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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第02期
  • 《白鹿原》:儒家文化的现代思考
  • 《白鹿原》是中国当代著名作家陈忠实的代表作。作品以陕西关中平原上素有“仁义村“之称的白鹿村为背景,细腻地反映了白、鹿两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩了深沉的民族历史内涵,有着令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。自1993年6月出版后,其畅销和广受海内外读
  • 中国现代农民生存状态的真实抒写——《白鹿原》解读
  • 《白鹿原》对辛亥革命以来50年的农民生存状态进行了全面解读,描绘了尚农重土的农耕文化、强悍的宗法制家族文化、以传宗接代为本的生殖文化、民俗风情的地域文化以及特定时代的农民运动和革命斗争,展现了传统农耕文化与现代阶级斗争相互交织中的中国特定时期的历史,揭示了社会的本真,是民族历史发展的一个缩影,堪称民族史诗。
  • 当代中国乡土精神的迷失——简论贾平凹的《秦腔》
  • 自获得茅盾文学奖后,贾平凹的《秦腔》就备受关注。在《秦腔》中,作者通过对日常琐碎生活的描写,为自己的故乡立了一块碑。在平淡无奇的叙述中,作品饱含着作者隐隐的哀伤,面对着曾经的故土,他已找不到自己的精神归属,他的故乡乃至当代整个中国的乡土精神都处在迷失中。
  • 浅谈贾平凹小说创作中的乡土情结
  • 贾平凹是中国当代文坛一位独树一帜的作家,纵观他30多年的创作,浓厚的乡土情结成为贯穿其文学创作的一条重要的精神线索,从现实生活到地域文化到风土人情;从现代文明的冲击和无奈地离乡返乡,多种乡土情结构成了贾平凹小说独特的乡土人文艺术。本文从商州情结、女性情结和离乡返乡情结三个方面,浅谈了贾平凹小说创作中的乡土情结的具体表现。
  • 城市化进程中的农村三角洲——谈路遥笔下人物的人生轨迹
  • 作为一个陕北农民作家,路遥十分关注城乡交叉地带的生活,尤其是生活在这一交叉地带的农村青年们。他的作品多描写由于城乡社会的二元对立,在交叉地带生活的农村青年们徘徊在城乡差别的鸿沟前,跳跃、奋斗、挫折的一幕幕人生悲喜剧,影响着一代代的农村青年,激励他们用精神的富有来战胜物质的贫穷。
  • 现代文明社会的病态产儿——浅谈“围城人”方鸿渐
  • 《围城》立足于现代中国社会的现实土壤,而作者钱钟书也正是通过对方鸿渐这一人物性格及命运的描述,深刻地揭示了整个现代文明的危机和现代人生的困境,体现了他对有关人类的一些永恒性问题的思考。方鸿渐这个现代文明社会的病态产儿的代表也因此深深打上了20世纪现代文明和现代思潮的烙印。
  • 从姚木兰透析林语堂的人生哲学
  • 《京华烟云》是林语堂的第一部英文小说,曾获得过诺贝尔文学奖的提名。林语堂塑造的儒道兼容、中西融合、由遁世至入世的姚木兰所呈现出的多面的立体美,既是他人生哲学的体现,也是他对中国现代理想人文品格和精神的设想和形象的诠释。
  • 被时代抛弃的淑女群体——试论张爱玲小说中的女性形象
  • 在张爱玲小说中,其女性主角有为择婿而忙的淑媛们,有正经历着平淡生活而努力抓钱的妇人们,有红颜渐老经历过婚姻而欲再嫁的少妇们,有形单影只没落淫荡的寡妇们。其小说真实地描写了这些女性的生存困境和不幸命运,深刻揭示了存在于她们自身的悲剧性根源,意以此唤起女性的自省。
  • 萧红小说女性生命悲剧根源探究
  • 中国现代伟大的女作家萧红,一生短暂而又凄凉,在多年的流浪生活中她亲身体验到阶级压迫、民族灾难、饥饿、贫困、疾病对女性的死亡威胁,尤其是不幸的婚姻生活更让她深刻地体验到无处不在的男权意识的性别压迫使女性始终处于痛苦和不幸之中。也因此,在她的作品中表现出了很强的女性意识。本文主要从闭塞落后的地域特征、经济的贫乏、男权的压迫、女性自身对封建专制制度的维护等四个方面来探索萧红笔下女性生命悲剧的根源所在。
  • 浅析梁实秋休闲文学的现实意义
  • 休闲作为一种生活方式,越来越受到人们的重视。休闲的真正价值在于通过休闲使人得到自我完善,获得人自身的全面和谐发展。梁实秋的散文作为一种休闲读物,具有休闲文学的特征:知性、闲适、智慧、幽默。因此对于当代人来说,阅读梁实秋的休闲作品具有重要的现实意义。
  • 朱自清文学理论思想述论
  • 朱自清的文学理论思想诞生在新文学运动之后的现代文学环境中,是在新文学的基本思想的基础上针对当时复杂多变的文学现象而应运产生的,是随着现代文学实践的发展而发展的,是时代的产物。本文分析了朱自清的文学理论思想产生的时代背景,对其内容进行了评述。
  • 论诗歌语言的张力与格言意味
  • 诗歌语言张力的具体内涵是如何在诗歌实践中体现的?诗歌语言的格言意味与哲理有何区别?本文对这两个问题进行了有益的探讨和论述。
  • 孝与爱:孔子与鲁迅的对话
  • 孔子的孝道以正名思想和内省意识为前提,是儒家伦理道德的重要成分。而鲁迅则肯定了儒家孝道中合乎人情的内容,批判了被政治权力利用的孝道,提出以生物本能为底线的爱的思想。关于孝与爱,孔子和鲁迅有着惊人的一致。
  • 谈摄影文学作品的重要意义及创作构思的表现
  • 摄影文学是一种融合了摄影艺术与文学艺术的崭新的艺术形式,是人类读图时代的必然产物。摄影图像与文字语言分别属于两种截然不同的艺术门类,但在摄影文学的艺术形式中,摄影与文学的关系是相互依存,不可割裂的。鉴于摄影艺术的特点,没有实际对象的想象显得虚无缥缈,而摄影文学作品则以图文并茂的形式向读者展示着艺术作品。在艺术作品的描绘方面,摄影文学使摄影与文学都得到了相得益彰的升华。为了提高摄影文学作品的创作构思表现力,应着力从整体观察与把握主旋律两个方面入手。
  • 艾丽丝·门罗《石城远望》叙事伦理研究
  • 《石城远望》是加拿大著名女作家艾丽丝.门罗最具特色的作品之一,它从女性主义叙事角度着手,展示了平凡生活中的女性命运及她们对自我和幸福的追求,构建了女性叙述美学理论。本文从现代小说叙事伦理的概念谈起,结合女主人公的生活细节和心理描写,分析了《石城远望》的叙事伦理。
  • 引领回归的爱——试论《紫色》女主人公茜丽的心路历程
  • 《紫色》是美国当代黑人女作家艾丽丝.沃克的代表作。本文从分析三种不同的爱:上帝的圣爱、耐蒂的真爱、莎格的情爱对茜丽的影响入手,探究了茜丽最终心灵回归、爱被升华的心路历程,从而阐释了艾丽丝.沃克的爱与宽恕的主题。
  • 浅析里德《黄后盖收音机破了》中的媒介霸权意识
  • 《黄后盖收音机破了》是非裔美国后现代主义作家伊斯米尔.里德的代表作之一,在这部作品中,里德以其敏锐的眼光和锋利的笔锋展现了一个已经陷入“媒介霸权“困境的不一样的美国社会,昭示了作为一名非裔美国作家的他已经跳出黑人身份的局限,展现了自己作为一位美国公民对整个美国社会的人文关怀。
  • “逃逸者”的“醒转”——罗伯特·潘·沃伦历史观探究
  • 20世纪美国作家罗伯特.潘.沃伦在小说、诗歌和文学评论领域成就非凡,是获奖最多的美国作家之一,作为“福克纳的真正继承人“,他的小说大都取材于美国南方历史。本文通过对沃伦的三部小说《夜间的骑手》、《在天堂的大门口》和《国王的人马》的主人公的梳理,探索了沃伦作品背后的历史观,即孤独、失意的南方人逃离了历史,疏离了祖辈,面临身份的缺失,在逃逸中他们逐渐“醒转“,认识到只有勇敢地面对过去,才能获得精神上的救赎,找寻到自己的归宿。
  • 《喜福会》和《接骨师之女》叙事结构浅析
  • 谭恩美的《喜福会》和《接骨师之女》因其感人至深的移民母女关系主题、丰富的中国文化内涵和新颖独特的叙事结构,而赢得了读者和评论界的一致好评。本文主要分析了谭恩美这两部作品中所包含的中国章回体小说的叙事结构和西方故事的环结构,进而探讨了这种中西结合的叙事结构为作品带来的效果。
  • 论福克纳《喧哗与骚动》中意识流手法的运用
  • 本文通过对福克纳小说《喧哗与骚动》中多角度叙述、内心独白、时空倒置等意识流手法运用的分析,阐述了福克纳在作品中采用意识流手法是为了刻画人物性格服务,同时这一手法的运用也符合读者认识的逻辑过程和事件的客观发展进程。
  • 福克纳《八月之光》主题意蕴浅析
  • 威廉·福克纳是一位具有独特哲学视角的作家,被西方评论家誉为20世纪最杰出的美国小说家之一。在其所有的作品之中,《八月之光》被称作是里程碑式的杰作。本文试从存在主义视角分析《八月之光》的主题,即人类生存面对的荒谬与异化;人的自我发现与自我超越;追求真实的自我存在;个人与他人的关系。旨在对《八月之光》进行更加全面地了解和评价,从而对福克纳对人生状况和人类存在的终极意义的探求达到深层次的理解。
  • 孤独的抗争 崇高的悲剧——论海明威笔下的“硬汉性格”
  • 海明威在《老人与海》中塑造的具有硬汉性格的人物形象桑提亚哥渗透着他本人独特的人生观和美学观。笔者以为这种硬汉性格有着对人类孤独命运的形而上的抗争,集中体现了悲剧与崇高的哲学内涵。《老人与海》中的桑提亚哥不但将“硬汉精神“推向了极致,也成为海明威硬汉性格的精神写照。
  • 《第二十二条军规》中的生死颠倒解读
  • 传统意义上的死亡是指生命体的终结,而本文除了讨论《第二十二条军规》中的人物因肉体、身份、作用等因素的消失造成的死亡外,还讨论了数字、逻辑、社会伦理和神的死亡,甚至死亡也可以自我宣告灭亡,即已经停止呼吸、宣告死亡的人依旧像活人一样发挥作用,这在黑色幽默中是常见的一种写作手法。
  • 路就是全部——谈薇拉·凯瑟“迁移”意识在作品中的体现
  • 薇拉·凯瑟最喜欢用法国名言“la route est tout,la fin n‘est rien“来总结她的艺术创作。本文从社会学和文化研究的角度,通过讨论薇拉.凯瑟四部西部小说中移民的命运,来挖掘其艺术创作中超越时空的后现代逻辑——“路就是全部,人生在于不断成功地‘迁移’“。
  • 爵士乐时代的美国梦——《了不起的盖茨比》解读
  • 菲茨杰拉德的小说《了不起的盖茨比》真切而生动地再现了美国20世纪20年代———“爵士乐时代“的社会生活风貌。本文阐述了“美国梦“的内涵,并从小说中几个主要人物的“美国梦“解析了爵士乐时代的美国梦的堕落和幻灭这一主题。
  • 从《嘉莉妹妹》看工业社会的人性悲剧
  • 《嘉莉妹妹》是美国作家德莱塞的代表作。在这篇小说中,德莱塞以辛辣又略有夸张的笔法描绘了20世纪初的美国都市生活,并透过嘉莉的个人情感世界展示了工业化的发展对个人的道德方式和生活方式的影响。
  • 评爱伦·坡《一桶白葡萄酒》的哥特式特征
  • 爱伦·坡是美国文学史上独树一帜的作家,他提出了自己的短篇小说创作理论,并应用于哥特小说的创作之中。他把道德探索同心理探索有机地结合起来,深入表现善恶冲突,从而将哥特小说的创作技法推进到了极高的艺术境界。其短篇小说《一桶白葡萄酒》的哥特式特征主要体现在主题和情节构造、人物形象、气氛营造三个方面。在这篇小说中,爱伦.坡运用哥特手法,揭示了人物最隐秘的内心世界,暴露了人性丑恶的一面。
  • 论爱默生超验主义文学中的宗教意识及其渊源
  • 爱默生是美国超验主义文学的创始人,其文学作品无不渗透着强烈的宗教意识:批判现行宗教、夸赞灵魂和将人性神化,这种宗教意识的形成来源于他的超验个人主义思想,即注重精神、强调个性、关注实践、呼吁自助和坚持个人权利至上。
  • “异教女神”梦之幻灭——哈代《还乡》中游苔莎的悲剧成因探析
  • 托马斯·哈代巨著《还乡》中的女主角游苔莎充满了现代的反叛意识,她勇于反抗封建宗法制社会对传统女性的道德规范与约束,突显了女性追求自我意识和自主权的精神,是哈代女性角色中最为坚定的反叛者,是爱敦荒原的异教女神。本文拟从分析游苔莎的向往、追求、困惑和希望的幻灭出发,探究游苔莎悲剧的深层根源。
  • 论哈代哲学思想在诗歌中的体现
  • 19世纪六七十年代的英国处于维多利亚时代向现代过渡的阶段,经济的繁荣、自然科学的发展给人们的信仰带来了巨大的转变。哈代与这个时代的许多小说家一样,在理智上接受科学思想,但在情感上却倾向于宗教。理智与情感的矛盾使得哈代在思想上异常痛苦与迷茫,显然,这也体现在他的诗歌之中。
  • 人与自然和谐关系的建构——解读约翰·罗斯金《金河王》中的生态伦理思想
  • 本文从生态批评视角对约翰·罗斯金的短篇小说《金河王》进行解读,探讨在其浅显易懂的故事背后所蕴含的生态伦理思想,进而品读罗斯金前瞻性的生态忧患意识以及对建构人与自然和谐关系的独到见解。
  • 论伍尔夫意识流小说的艺术技巧
  • 意识流小说是20世纪西方现代文学所有流派中取得成就最大的文学流派,弗吉尼亚.伍尔夫是英国伟大的意识流小说家,她在小说形式和技巧上不倦的探索和创新,形成其小说独特的艺术特色。伍尔夫在艺术技巧探索上的杰出贡献,使意识流小说达到了一个后人无法企及的高度,对20世纪的小说创作起到了巨大的影响。
  • 浅析《傲慢与偏见》中的女性意识
  • 本文通过对《傲慢与偏见》的分析研究,对简.奥斯丁的女性意识进行了总结分析,并提出了以下结论:简.奥斯丁认识到了女性社会地位的重要性;她将女性地位的判断标准划定为经济地位;她对男尊女卑的观念进行了否定,并对当时的“淑女“观念进行了抨击。以上种种,都是简.奥斯丁女性意识中超常社会的一面。但与此同时,由于她对固有观念否定程度的不够,也导致了她对女性地位的批评性不够强烈,具有一定的局限性。
  • 尊崇与反叛的二元对立——从《米德尔马契》看乔治·艾略特的婚姻观
  • 乔治·艾略特的婚姻观体现出了尊崇与反叛的二元对立:一方面,她认为女性的最后归宿应该是婚姻,在婚姻生活中应该学会屈从和自我牺牲;另一方面,她又认为每一个人都应追求自己的真爱,并在平等的基础之上获得幸福的婚姻。本文即以《米德尔马契》为例探析了艾略特的婚姻观。
  • 论卡夫卡的“仇父”情结
  • 卡夫卡与父亲的矛盾几乎是世人皆知,其作品几乎都具有或隐或显的“仇父“情结。如何理解卡夫卡这种驱之不散的“仇父“情结呢?本文认为卡夫卡的“仇父“情结是卡夫卡父子性格、价值取向上的南辕北辙以及卡夫卡着意放大父亲的缺点使然。应该看到,卡夫卡在质疑和敌视父亲的同时,也对父亲充满了敬畏和仰慕之情。
  • 乡村歌者唱响的时代之音——瓦·马·舒克申创作的乡村情结探析
  • 瓦·马·舒克申是前苏联当代著名的作家和电影艺术家,其文学创作多以乡村为背景;以或淳朴、善良,或庸俗、自私的农民为描写对象。本文试从历史根由、生活经历及艺术创作出发,探析舒克申创作中的乡村情结。
  • 谈实验方法和决定论在《复活》和《嘉莉妹妹》中的体现
  • 所谓“实验方法“是左拉提出的自然主义的主要因素,但托尔斯泰是现实主义的代表;德莱塞,有些文学批评家认为他是现实主义者,有些则说他是自然主义的代表。更重要的是,“实验方法“在托尔斯泰的《复活》中的运用,要比在德莱塞的《嘉莉妹妹》中明显得多。本文证实了存在于《复活》和《嘉莉妹妹》中的“实验方法“;对托尔斯泰和德莱塞的“实验方法“进行了分析;证实了存在于两部作品中的“决定论“。
  • 论三岛由纪夫小说的哲学内涵——以《金阁寺》为例
  • 三岛由纪夫以他丰富深刻的智慧和极富骨骼美的语言,从日本的千年古风里走出,完成了他独特的对死亡、对美感的思考,在“生如春花,死如秋叶“的哲学内涵中,他的小说不仅凸显出强烈的文本价值,更给文坛与读者带来强烈的视角冲击和深度的生命哲思。而《金阁寺》正可作为三岛由纪夫小说中的哲学内涵、华美语言的典型案例来加以分析。
  • 浅析日本《古事记》中的古代歌谣
  • 在人类历史的发展过程中,不同自然、风土、政治、经济和社会的环境,会培育出不同的文化、宗教、艺术和学术的诸种性格特征,因此,考察日本文化历史的发展,必须了解日本国土、民族的诞生。但在社会环境尚未确立其政治、经济秩序之前,日本原初文化的形成,很大程度上取决于他们生活于其间的自然与风土。《古事记》正是日本现存最早的一部反映原初文化的典籍。本文通过对其古代歌谣的举例分析,可窥见其口承文学的许多特色,同时也显现出其史学价值。
  • 从《阴影之美》探讨文学作品的汉化理论与技巧
  • 翻译过程是译者的创作过程。文学作品的翻译,特别是散文、随笔的翻译,由于包含更多的异文化元素,使得翻译操作更加复杂。翻译理论和翻译技巧是总结、研究翻译实践的结果。本文试图探讨在翻译理论的指引下,规范翻译实践,高质量地产出译文。
  • 略论希罗多德的游历
  • 希罗多德是古希腊伟大的史学家。在长期而广泛的游历中,他收集了大量的民情风俗、传说、旧闻,掌握了丰富的第一手资料,最终完成了流传于世的伟大历史著作《历史》。与此同时,游历对希罗多德的人生观、历史观同样产生了深远的影响。
  • 由《荷马史诗》探析西方文学中的浪漫主义
  • 史诗源于一些重大历史事件和民族英雄的故事,而《荷马史诗》很好地记述了这些事件或故事并体现了强烈的浪漫主义色彩。由于《荷马史诗》历史悠久、影响深远,对后世尤其是西方文学的浪漫主义的起源和发展产生了重大影响。本文从《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》论起,分析了这两部古代史诗的基本内容和艺术特色,尤其是它们在浪漫主义方面取得的巨大成就,以及对后来的史诗甚至文学产生的不可估量的影响。
  • 论苏格兰诗歌《友谊地久天长》中的审美移情
  • 苏格兰诗人罗伯特.彭斯的名作《友谊地久天长》,是作者从感性触发上来寻求的审美建构。这种从质朴的意象中寻求美感并通过移情来表现丰富的审美意趣的方法,值得我们在文学艺术创作实践中认真地加以学习和借鉴。同时,探寻蕴含于其中的文学旨趣、艺术特色,把握相关的审美体验,引导人们不断提高其艺术修养,以便在赏析古今中外艺术家们所创作的优秀艺术作品的过程中,促进一代又一代艺术修养的传递,构成人们对于文化创新能力的继承和激励。
  • 原型批评视域下的《皆大欢喜》
  • 弗莱提出“向后站“这一寻找原型的方法,并以“绿色世界“这个术语来描述莎士比亚喜剧中一种特殊的环境和模式,从而开辟了原型分析的新视域。《皆大欢喜》作为一部典型的莎士比亚“绿色世界“喜剧,剧中的原型特征及神话仪式深度发掘了神话思维中的“集体无意识“,对历史文化信息的传承有着深远意义。
  • 驱不散的俄狄浦斯——《榆树下的欲望》弗洛伊德式解读
  • 本文借助弗洛伊德主义有关文学的理论,利用压抑、转移和升华等心理分析概念对奥尼尔的俄狄浦斯情结进行了探讨和分析;深入解读了奥尼尔的《榆树下的欲望》中榆树的内涵,具体剖析了剧中深受俄狄浦斯情结折磨的3个主人公的性格刻画及心理活动,旨在说明潜伏于奥尼尔创伤记忆中的俄狄浦斯情结是其从事戏剧创作最基本的动力。
  • 从《安娜·克里斯蒂》中的意象看奥尼尔的悲剧观
  • 享有“美国戏剧之父“声誉的尤金.奥尼尔在《安娜.克里斯蒂》中主要讲述了船长女儿安娜.克里斯蒂的堕落和新生以及船长家人祖祖辈辈的不幸遭遇,揭示了命运的神秘性和不可抗拒性,折射出奥尼尔本人的悲剧命运观。本文通过分析剧中的主要意象——海、雾、陆地,探讨了奥尼尔的悲剧观在剧中的体现。
  • 跨越时空的呼应——浅析苏轼与华兹华斯浪漫超然思想的相似性
  • 中国的苏轼与英国的华兹华斯,在时间和空间上都相隔甚远,但拜读二者的生平介绍和文学创作,却能发现二者在诸多方面都有着惊人的相似性,尤其是两人作品中均表现出高度的浪漫超然思想。可以说,时空的距离与语言的隔阂不能阻碍东西方诗人心灵的相通。
  • 论《檀香刑》和《秀拉》寓意技巧的相似之处
  • 《檀香刑》和《秀拉》分别是中国作家莫言和美国作家托里.莫里森的主要作品。两部作品的故事并不复杂,但两位作家都用了大量的象征性意象,并通过运用这些具有象征性的意象发掘了作品的民族寓言本质。本文主要分析了两部小说在寓意技巧上的相似之处。
  • 异曲同工的东西方童话——从《鬼妈妈》和《千与千寻》的比较谈起
  • 本文从分析西方童话《考罗琳》(中译名《鬼妈妈》)和东方童话《千与千寻》之间的相似点出发,证实了英国学者和作家托尔金的一些童话文学理论,并从这个角度管窥了东西方童话主题的一些相似性。
  • 试析托尼·莫里森小说中的美国黑人文化身份主题
  • 托尼·莫里森是当代美国文坛一位举足轻重的黑人女作家。她的作品主要关注了一个特殊的群体——非洲裔美国黑人,以及他们的文化身份问题。通过自己的小说,莫里森探讨了黑人与白人、黑人文化与白人文化的关系问题。从而表达了她的文化理想,即黑白两种文化的和谐发展。
  • 托尼·莫里森《宠儿》主题与写作手法浅析
  • 《宠儿》是美国当代著名黑人女作家托尼.莫里森的经典力作。本文深入剖析了《宠儿》的写作主题———惨无人道的奴隶制给黑人带来的肉体、精神、情感上的迫害,以及作者应用于其中的精湛的写作手法——象征意义、魔幻现实主义和对《圣经》的影射等。
  • 真爱与世俗的交锋——从《呼啸山庄》看艾米莉·勃朗特的爱情观
  • 《呼啸山庄》被公认为是英国小说史上最奇特、最具震撼力的小说之一。主人公希斯克利夫与凯瑟琳以及他们的下一代哈里顿和凯茜之间的爱情贯穿整部小说,而这两代人曲折离奇的爱恨情仇的背后实际上隐含着真爱与世俗的交锋,也是作者艾米莉.勃朗特爱情观的体现。
  • 异化的世界——试论《呼啸山庄》中的异化主题
  • 本文尝试运用现代主义文学理论,分析《呼啸山庄》中的异化主题。虚伪的资本主义文明使凯瑟琳异化为非我,她对爱情的背叛导致希斯克利夫的扭曲,后者的复仇又使小林惇、凯茜及哈里顿失落自我。本文认为艾米莉.勃朗特在小说中深刻探讨了异化主题,《呼啸山庄》体现出了现代派小说的特点。
  • 试论《呼啸山庄》中人性的扭曲与复苏
  • 艾米莉.勃朗特是19世纪英国维多利亚时期著名的小说家,小说《呼啸山庄》是她最重要、流传最广的佳作。通过描述希斯克利夫与凯瑟琳之间交织着爱恨情仇的复杂情感世界,艾米莉向我们展现了希斯克利夫美好的人性由逐渐丧失到最终回归的过程。
  • 从《左传》看春秋军人的战场形象
  • 《左传》中的大量战争描写再现了春秋军人的战场形象。《左传》中的军人形象其实是作者乃至儒家思想中的君子在战场上的表现,其温文尔雅、彬彬有礼、诚实守信等表现带有强烈的时代烙印,需要我们批判借鉴;而其热爱祖国、作战勇敢、不怕牺牲、勇于担责、团结战斗等品质,则为我国历代军人作为优秀品质继承和发扬,直至当代。
  • 从“达”至孔子实而未现的乌托邦——论辞达说
  • 言意之辩自古有之。其中,由儒家所倡导的言可达意派曾一度受到后学者的重视。然而因受西方语言学转向的影响,言可达意一说在近现代渐显低迷之态。本文将从孔子辞达说入手,重新审理这一源远流长的问题。以对“达“的重新解读为切入点,展现“辞“、“达“、“意“三者交错的复杂关系,并在此基础上对“辞达而已矣“进行再理解,从而得出孔子此说实乃其实而未现的乌托邦。
  • 浅议《文心雕龙·原道》篇的时代意义和“道”的内涵
  • 文学观念的形成,离不开所处时代环境的影响,刘勰在《文心雕龙》中所明确的观念正是在当时的时代背景中酝酿形成的。本文将从刘勰所处的时代环境角度出发,从内容和形式两方面阐释《原道》篇中所指出的“自然之道“的内涵,同时明确其时代意义及其对后世文学创作起到的积极作用。
  • 论“初唐四杰”对咏物诗发展的贡献
  • 在咏物诗的发展过程中,“初唐四杰“做出了积极的探索。他们在咏物诗的内容、题材、艺术手法等方面进行了拓展,从“为咏物而咏物“到自觉的“托物言志“,他们对咏物诗的发展所做出的贡献是应该得到肯定的。
  • 诗情画意唐人小说——浅谈唐传奇的诗化特征及成因
  • 唐传奇是中国古典小说的成熟形式,其在内容上“作意好奇“,在形式上则“叙述宛转,文辞华艳“,这体现在唐人小说诗情画意的特征上,本文即着眼于此进行论述并探讨其成因。
  • 韩愈“以文为诗”形成原因探析
  • “以文为诗“是中唐以来产生的一种文学现象,是文学理论家针对韩愈的诗歌创作而提出的批评。本文对韩愈“以文为诗“形成的原因,从韩愈古文理论及创作、时代审美风尚、诗歌的自身发展等三个方面进行了深入探讨。
  • 论苏东坡之养生诗
  • 苏东坡诗词的内容与风格是具有多样性的,特别是他在贬谪黄州期间有着与宋代科学家沈括一起收集民间验方、编写《苏沈良方》以济世救人的特殊经历,使他对于中华的养生理论有了深刻的颖悟,也因此养生诗成了苏东坡诗中的一个重要类别。苏东坡的养生诗不但记录着他的养生理论,也记录着苏东坡对平凡生活的哲思,具有特殊的思想内涵。
  • 元遗山撰“崔立碑”疑案考辩及其气节评价
  • 金源文宗元好问因金末“崔立碑“一事屡遭后世訾议,而回护者亦不在少数。本文认为,为元氏辨诬者论点失偏,遗山政治有污可为定论。金末士人于本朝政权出现离心倾向,在这种历史语境中,遗山的政治选择理应为后世学者提供一个较以往朝代相对宽松的评价余地。另外,从遗山无意殉国、有意殉道的自觉选择中,我们亦应当从文化的高度给予公正评价。
  • 你方唱罢我登台——论明拟话本小说的繁荣与衰落
  • 拟话本发展到明末清初时达到成熟,其中冯梦龙的“三言“、凌濛初的“二拍“被公认为是拟话本小说创作的巅峰。但就在拟话本不断完善并达到巅峰的同时,其衰落的祸根也已种下。清朝初年,拟话本由于内容空洞、结构僵化、缺乏创新开始出现衰落的迹象,并很快退出了文学舞台。
  • 冤魂都迸啼鹃血——试论熊琏词中的怨与怒
  • 熊琏是清中叶著名女词人,其才学不凡却婚姻不幸,一生郁悒。因此,她的词常流露出惶然无依的身世之感,以及对命运不公的怨愤不满,体现出可贵的自我意识。同时,她的目光又能超越个人的困境,破除男女性别的局限,为更多失意才人鸣不平,将女性词的情感境界提升到一个新的高度。
  • 雄丽奇恣 独抒性灵——清代诗人赵翼诗风浅析
  • 赵翼是清代乾嘉时期著名文人,其诗风雄丽奇恣、独抒性灵,对后世诗歌创作有较为深远的影响。
  • 从模因论看媒体语言中的“xx门”现象
  • “xx门“具有极强的复制和传播能力,它的流行反映了社会群体的价值观念和文化心态等。把“xx门“现象置于模因论的视野下加以考察,一方面有助于我们理解“xx门“得到很快传播的认知理据,为流行语的使用和传播研究提供一个新的解释视角;另一方面,也使我们不得不反思“xx门“流行和传播所带来的负面效应。
  • 论网络文学文本特质及其对文学的意义
  • 网络文学文本和传统文学文本相比,主要有超文本性和多媒体性两个特质。这两个特质对文学的意义重大:一是改变了文学的写作方式和阅读、接受方式;二是丰富了文学的表现手段和方式。
  • 从流行语看隐喻的社会功能
  • 隐喻的认知机制决定其具有特定的社会功能。隐喻性流行语揭示了隐喻具有五大社会功能,即显示社会时代主流风格特征、增加社会效应、增加社会群体的亲密度、显示社会地域性和社会阶层性。
  • 论文化氛围对学者及其思想的影响
  • 文化氛围是在一定的环境中通过人的文化活动,创造出的浓厚文化情调,分为历史文化氛围和现实文化氛围两种基本类型。文化氛围对学者及其思想形成的影响是极其深刻的,把握学者的思想就必须了解其成长过程中相伴随发展的不同文化。通过文化氛围对学者及思想形成的影响剖析,带给我们很大的启示:每个人既要在历史文化氛围中接受教育和潜移默化的影响,又要经受现实文化氛围的熏陶和洗礼。
  • 张大千酷爱戏剧的文化传统因素分析
  • 张大千先生是载誉世界的国画大师,但他却痴迷传统戏剧音乐艺术。由于张大千在国画艺术上取得了震撼世界的骄人成就,其在音乐欣赏、戏剧评论、民族音乐学理论、乐器乐画收藏、传统戏剧脸谱等方面的高深修养被掩盖起来了,除其少数学者、朋辈对先生在与川剧、京剧界大师的交往中产生的名人逸闻有见诸报端外,先生在中国传统音乐方面的广博修养鲜为人知。本文从其家族生活背景的文化传统因素方面略做分析,以图加深我们对这一文化艺术大家深层文化见地的全面理解。
  • 论明前期士人的生命观
  • 传统儒学重义轻身,重纲常伦理轻个体生命,对传统士人的思想、行为乃至政治法律制度、民族的文化性格心理产生了深远的影响。壬午殉难是明前期士人生命实践的极致的悲剧演绎。被边缘化的庄子人性学思想,对生命自由、自然本性的追求具有终极的价值意义。
  • 浅谈《论语》语言的美学价值
  • 儒家经典《论语》是一部孔子和弟子的言谈录。其语言开先秦诸子散文之先河,句子成分完整,用词简练精辟,善用虚词,句式表达多样化,造就了语言的结构美、内涵美、和谐美和形式变化美,具有极高的美学价值。
  • 文化视角下的古医籍书名命名规律探析
  • 中医古籍与中国传统文化的形成与发展息息相关。对古医籍命名方式的探析,不仅可以体现中医学术认识的深化和发展水平的提高,而且能够反映出中国传统文化所产生的重要影响。
  • 论团山文化遗产的保护与研究
  • 近年来,当代文化生态环境的改变,使云南建水县团山文化遗产的生存、发展变得岌岌可危。团山文化遗产的保护、发展面临着严峻的形势和紧迫性。合理保护文化遗产,为民族文化多样性和地方建设做出贡献,是时代赋予我们的重要课题。本文从保护和研究的内容、重要性和紧迫性、价值和意义3方面进行论述,并对保护中存在的不当之处提出异议,期望团山文化遗产得到更好的保护,从而更好地发挥其文化的价值和作用。
  • 浅谈奥运文化的思想溯源及美学追求
  • 奥运作为一种体育竞技,但它却不仅仅是一般意义上的关于身体感官的,而是关于人的心灵,内涵一种精神的。它是一种艺术,是一种非功利的艺术。这是奥运精神的内涵与本质。在中国传统文化中,也恰恰包含着这样一种精神。但是,随着社会的发展,这种精神却有滑坡的趋向。本文基于这样的思考而论述。
  • 论梁启超的办报主张及其对中国近代报业的影响
  • 梁启超在1893年的“公车上书“中成为重要的组织者和宣传鼓动者。其时,梁启超对报章文体、报人素质都有自己的主张,对报业的流弊也深恶痛绝。他曾在报上历数报业之流弊。梁启超不遗余力地宣传西方资产阶级思想。主张建立报律,依法管理。他主笔的报刊均以宣传报刊自由主义为主。他作为资产阶级改良派的最后一抹晚霞,在政界消失了,但是他在学术界竖立了一座丰碑:共留下1400多万字的新闻、文学著作。虽然其学术研究的底色仍然是改良主义,但是他诸多的创见确对学术研究有杰出的贡献,给来者以启示,给后人以滋养。
  • 语言符号任意性与理据性关系探析
  • 语言符号具有任意性也具有理据性。任意性的存在保证了语言符号的千变万化,理据性的存在限制了语言符号如天马行空般无限度的发展。二者之间既对立统一,又互相促进。
  • 古汉语里词类活用刍议
  • 古人遣词组句成文时,还没有词类活用的意识。词类活用理论是我们现代人以现代汉语言文字语法理论为依据来分析文言文的语言现象概括归纳提出来的。有一些词的词义在历史使用过程中有所发展变化的,也由之引起了其词用法的变化。其词在句中一定保留着原固有词类的意义,同时增添与原固有常用义相应的活用为新的词类的词义。这是判定一个词在句中活用的关键依据。
  • 隐喻与转喻的对比研究
  • 隐喻和转喻不仅是两种修辞格,而且是人类重要的两种思维方式,同时也是人类认识客观世界的认知方式。两者在修辞、认知、语义及社会功能上都有着区别。本文将从隐喻和转喻的中西对比、概念区别等方面进行研究。
  • 歧义的语用解读
  • 在语言的实际使用过程中,有限的语言形式被用来表达无限丰富的思想,在这一过程中便产生了语言的语用歧义现象。通过对语用歧义现象的研究,可以加深人们对基本语用规则的认识,从而帮助人们利用语言进行有效的交流。分析语用歧义现象,必须把它和它所依赖的语境联系起来,离开一定的语用语境,把一个语言片断孤立起来,就难以确定这个语言片段所要表达的真正的施事行为用意。本文阐述了主要语用规则对英语语用歧义句的正确理解所起的重要作用,并介绍了如何利用语用规则和语境避免语用歧义,从而获得交际的成功。
  • 汉语中外来语的汉化过程探析
  • 汉语中的外来语在进入汉语系统中,经历了漫长而曲折的汉化过程。许多外来语已经固定下来,其中一些经过汉语化的调整,不仅从形式而且从内容意义上已经接近汉语的习惯,适应汉语世界的观念和思维方式,并很好地融入了汉语被汉语所接纳。本文通过对不同时代对外来语借用情况的分析,试图探析汉语中的外来语的汉化过程。
  • 试析英汉语言文化的共性
  • 英汉语言文化在许多方面都存在共同点,这些共同点的存在是由人类共同的本质及生活的自然环境所决定的。本文从社会语言学的角度,在体态语言、比喻、审美及谚语等几方面阐述了英汉语言文化的相似之处,并对其做了比较系统的分析研究,从中探索英汉语言文化的共性。
  • 语用视野中英语习语语义的动态理据解析
  • 为了满足语境、社会交际的实际需要,英语习语在不断地求新、求变、丰富语言的表现力。英语习语语义产生的变异并不是随心所欲,而是源于一定的理据,有动因、可分析的。本文从语用的动态视角探测了英语习语语义的理据基础,解析了语义变异背后的真正文化内涵,以领会其言外之意,提高跨文化语用交际能力。
  • 《手》的文体特征探析
  • 本文拟从词汇、句法、语音3方面来分析小说《手》的文体特征,粗略地探讨一下美国作家舍伍德.安德森(Sherwood Anderson)的语言风格和写作技巧,以期对我们理解国外作品和提升本土写作发挥一点作用。
  • 内地和港台地区美剧剧名的传入比较
  • 近些年来,美剧在中国内地和港台地区广为传播,并掀起一股热潮。由于中美文化的差异,如何给美剧冠以精彩贴切的中文片名,就成为吸引观众眼球、提高收视率的先决条件之一。然而,中国内地和香港、台湾地区这三地翻译的美剧剧名存在着较大的差异。本文就通过互联网搜集整理各类美剧译名,比较三地翻译方法和特点,进而归纳出差异形成的原因,以期加强三地之间的交流。
  • 文学翻译中的文化差异困境及对策分析
  • 翻译是一种语言转换的思维活动,文学翻译作为翻译的一个重要分支,被看作是一种跨文化的交际活动。但是,由于东西方之间不同的思维方式、价值观念、历史背景、文化习俗等,造成了东西方的文化差异。在文学作品翻译中,文化差异容易造成原作品信息的失真或偏差,为了破除文学翻译中的文化差异困境,保证文学翻译的真实、和谐与默契,必须采取多种有效措施,消除文化差异带来的种种障碍,以更好地完成文化融合与传递,创造出更为完美的作品。
  • 用功能语法对比分析《送友人》的两种译本
  • 本文以韩礼德的功能语法为理论指导,尝试对唐诗《送友人》的两个英译文进行功能语篇分析和对比,重点比较“概念功能“、“人际功能“、“语篇功能“方面的异同。对比表明,系统功能语法理论所提出的语言纯理功能,可以和语言的三大系统即逻辑、语法和修辞系统有机地联系起来,既可以分析研究语言也可以分析比较语篇,还可以帮助译者把握理解原文,有利于翻译批评家们把宏观的翻译标准进行细化、量化,使翻译译文评判客观化、科学化。
  • 从《红楼梦》宗教词语的翻译看民族文化的保护
  • 在当前文化全球化的背景下,翻译者们应本着尊重和保存各民族文化的精神,积极推动文化多样性与多元性。本文从目的论的视角,对《红楼梦》两种英译本的部分宗教词语进行对比分析。两译者由于翻译目的不同,采用了不同的翻译策略。本文认为异化策略在保存民族文化特色和传播民族文化遗产方面可能更为有效。
  • 《红楼梦》称谓语翻译赏析
  • 本文通过《红楼梦》人物对话中称谓语英译的对比分析,详细阐述了中英称谓文化的差异及其对翻译所造成的困难,深入探讨了异化和归化策略在杨氏和霍氏英译本中的应用,并指出二者的利弊。笔者认为,随着跨文化传播的不断发展,未来的翻译实践会呈现出以异化为主、归化为辅的趋势。
  • 论英汉习语翻译中的归化与异化
  • 本文分析了英汉习语的文化内涵及其差异的原因,探讨了习语翻译中的归化与异化策略。指出实际翻译时,应根据翻译目的和翻译对象,灵活运用归化、异化及两者相结合的翻译方法,做到既忠实于原习语文化内涵,又符合译文语言规范的和谐统一。
  • 当代西方翻译等值理论回顾
  • 自等值理论被引入中国以后,对翻译界影响极大,虽有争议却一直是译界的焦点,因为它在很大程度上指导着翻译实践,从而促进了中国翻译学研究的发展。本文旨在通过梳理西方各派等值理论的观点,从而找到等值理论的发展轨迹,以利于对等值理论进行更深入的研究。
  • 论翻译实践者和翻译理论者两大阵营的交集
  • 在我国翻译界,无意当中出现了“泾渭分明“的实践者和理论者两大阵营。翻译实践者大量的从事翻译实践活动,却没有或甚少对翻译进行理论研究。他们中的有些人确实发表了自己对翻译的看法,而这正成为了两大阵营的交集。翻译理论研究者没有或甚少从事真正的翻译实践活动,但他们研究的对象是翻译实践者对翻译发表的言论和译作,在此基础上总结出某种翻译观。而这些上升到理论阶段的翻译观,进一步指导翻译实践。本文指出,总结出能够指导翻译实践的翻译观,正是我国翻译理论研究者存在的价值。
  • 翻译目的论视角下的辜鸿铭归化翻译思想探析——以《中国人的精神》为例
  • 辜鸿铭是儒家经典英译史上的重要译者,其译文流畅,被西方社会广为接受。本文以翻译目的论作为理论基础,以《中国人的精神》中的中国典籍部分的英译作为个案,分析了辜鸿铭的归化翻译思想。
  • 裘克安译学思想探赜
  • 裘克安先生是中国著名的翻译家,也是杰出的莎士比亚研究者,在其漫长的学术生涯中,他使翻译与莎士比亚研究相辅相成,在两方面均取得了累累硕果。本文回顾了裘先生的翻译生涯与莎学研究历程,梳理了他的主要成就与莎作翻译观。
  • 从《一个购物狂的自白》引发的思考
  • 这是一个物的时代,《一个购物狂的自白》让我们看到了人对物的疯狂迷恋。当代法国社会学家让.鲍德里亚认为,在当代西方社会,人们消费的已不是物品,而是符号。符号消费的实质在于对人们社会身份的建构,因而符号消费的目的在于对差异性的追求。
  • 上个世纪的天才——达利
  • 达利,这位20世纪西班牙的超现实主义大师,有着让人着迷的传奇人生轨迹和谜一般的性格。他的创作亦如他的人生,梦幻与现实之间难以分辨真实的本质。他用自己的人生挑战世间的束缚,并用不懈的努力证实自己的天才;他用轻蒽戏虐的态度面对世人裴扮自己,却又无限深情地挚爱着加拉;他用有限的生命游历无限的艺术长河,带来了超越常人的无数创造……癫狂怪异的处世作风和艺术梦幻荒诞的品格特征,达利向世界宣告了他是一个矛盾体——一个有着迥异于他人的坚硬内核,同时又在现实和艺术的世界里复杂多变的家伙。
  • 论电视剧《松花江上》的地域文化特征
  • 电视剧《松花江上》是一部东北题材的电视剧,该剧以上个世纪20年代末到解放战争期间发生在东北黑土地上的众多历史事件为背景,通过程、李、林3个家庭的兴衰变化及人物的感情纠葛,展现了那个特定年代的众生相,显示了东北人民呼唤正义、奋力抗争、求得解放的呐喊,具有浓烈的东北地域文化特征。本文试从该剧所反映的东北历史、东北人性格、东北语言、东北习俗、东北的土匪胡子等方面,谈谈东北地区所特有的地域文化特征。
  • 论从“听戏”到“看戏”欣赏模式的转型——以京剧《赤壁》的三度回归为例谈起
  • 2009年中旬京剧《赤壁》在国家大剧院上演两次共20场,场面火爆,2010年5月第三度回归舞台。本文试分析京剧《赤壁》如何在流行文化与现代传媒的充斥下挣扎求存:该剧恢弘壮丽的场面点燃了观众看戏的激情,同时也借电影《赤壁》的“东风“造势,挑战了观众对戏剧功能及属性的想象极限。人们对京剧的欣赏模式从“听戏“到“看戏“发生了转变,这样的转型虽然引发了争议,但对京剧艺术的发展,却是有益的尝试。
  • 论影视植入式广告创意的新思路
  • 影视植入式广告作为重要的营销手段已经走入了我们的生活,现阶段植入式广告的方式与手法越来越多,但是效果还不尽如人意,要想使植入式广告“润物细无声“地走进观众的心里,就要在创意上多下工夫。
  • 小品的发展与创作要素谈
  • 小品这样一种戏剧样式通过荧屏走进了千家万户,从戏剧专业的教学单元走向了舞台,从春晚舞台走向了群众社区。通过十几年来的发展,其艺术之根已经深深扎于群众心中,它虽小巧精致,但又包罗万象,能以小见大,以侧面见全局。创作出一个好的小品作品必然要理解其艺术特征,结合其艺术特点,内容紧抓社会热点,结构力求精致巧妙,表现力求真实自然。
  • 也谈动画手段对文学名著传播的意义
  • 动画手段以精美的造型、独特的道具和人物道白,将文学名著重新诠释,增加了文学名著在各个领域里的传播力度。本文从降低了受众的年龄段、加快了阅读名著的速度、使枯燥的知识浅白易懂、冲破了文字的障碍,进入国际交流渠道等4方面,探讨动画手段对于文学名著传播的意义。
  • 论想象在艺术创造中的价值
  • 想象在艺术创作中具有十分重要的价值,主要体现在其作用、特点和技巧上。就特点而言,艺术想象不仅对艺术家所积累的素材、作品所缺环节,能够起到有效的补充和完善作用,同时还能够有效地增强作品的趣味性、艺术性,扩大作者情感的抒发力度。从其特点上看,在艺术创造过程中,艺术家通过想象能够很好地处理幻觉性与逼真性、自由性与逻辑性、直觉性与审美性等方面的关系。就技巧而言,艺术家通过假设、对比、夸张等想象手段,能够有效地实现艺术整体、人物刻画、特殊效果等目的。
  • “边缘”的大师——张大千的文化性格及其对现代艺术之启示
  • 作为20世纪中国画界的一派宗师,张大千出演的是一个“传统的、纯粹的艺术大师“的形象。在人生形式上,张大千是以超世的心态入世;在艺术追求上,张大千是一个兼收并蓄,不断超越自我的“行者“;在中外文化交流上,张大千是一个传统的民族主义者。他的成就在于实现了古今、中外的文化大对话,并以亲身实践为20世纪中外艺术发展的双向互动范式的形成提供了可能。
  • 浅析“海上三任”艺术风格的共性
  • 晚清“海上三任“的崛起,一改清代人物画的颓废,标志着清代人物画融古创新的成功,他们所倡导的市民化、世俗化、职业化倾向改变了传统中国画的内涵,为传统中国画增添了新的理论和实践内容。本文主要运用美术史学和比较学的研究方法,从绘画题材、绘画风格、绘画思想、绘画的社会历史共性和传承共性5个方面,对“海上三任“的作品进行了分析、比较和研究,使人们更加深刻认识传统和创新的关系。
  • 倪瓒画学思想探析
  • 倪瓒作为元代重要的画家,他的艺术成就突出体现在绘画作品以及画学思想上。倪瓒诗、书、画三绝,其绘画开创了水墨山水的一代画风,与黄公望、吴镇、王蒙合称“元季四大家“。他的作品画法疏简、格调天真、笔墨极简,形成荒疏淡泊的艺术风格。本文主要从倪瓒的绘画创作理论分析倪瓒的画学思想,并总结出“逸“、“绝俗“、“自娱“、“自然“等特征,对当代艺术创作的实践具有指导意义。
  • 论中国水彩画之“意象”与“表现”
  • 水彩画虽是舶来品,但其发展过程却孕育了深深的中国情缘。水彩画这种艺术形式一经与本土文化相承接,必然融入中华民族传统绘画的“意象“精髓、审美趣味和笔意气韵,展现出强大的表现力和生命力。
  • 论“物以致用”思想对中国设计的启示
  • 本文从传统造物活动、思想等角度出发,分析了物以致用的传统造物思想,并从不同历史时期代表器物的造型设计活动中窥探物以致用设计意识,提出传承传统物以致用设计思想——即创造“实用又好用“的产品,能够帮助我们在国际产品设计舞台上形成具有鲜明认知度的中国设计品格。
  • 浅析装饰设计中的形式美与中庸之道
  • 本文通过对儒家中庸思想内涵和作品的分析,探讨了在中庸思想与装饰设计的形式美法则之间找到彼此共同联系的方法和途径。笔者在两者之间的关系结合与分析过程中,寻找到一条以中庸之道重新赏析装饰艺术作品之路,并以期将其两者更加完美地结合。
  • 浅论产品设计性别化差异与市场认同
  • 性别意识在当代社会生活中体现得越来越强,但由于历史长久以来处于男尊女卑的意识之中,大部分产品的设计仍带有强烈的男性主义观念。然而在社会今后的发展过程中,男女平等的观念在产品设计上将真正的从本质上形成广泛认同。性别化产品设计从男性和女性不同的生理、心理结构出发,以其各自具体的理念、精神、文化层面为载体,对产品进行创造性的计划、规划设想,最终以理想的形式表现;同时社会的变迁也使得产品市场对于性别化设计,逐渐从保守的状态转变为一种自觉追求的肯定。
  • 浅谈剪纸艺术在现代包装设计中的应用与发展
  • 本文从民间剪纸艺术的特点、文化价值、美学价值等方面入手,通过分析现代包装设计与剪纸艺术的相互联系及其之间的发展趋势,探究剪纸艺术在现代包装设计中的应用发展,并对未来剪纸艺术在现代包装设计中的应用前景做以展望。
  • 近现代瓷上浅绛彩人物画的艺术特征谈
  • 瓷上浅绛彩是以一种低温烧成的陶瓷彩绘,出现于道光、咸丰年间。浅绛彩名家的瓷绘人物画一改过去传统粉彩刻板的装饰风格,色调淡雅,飘逸简寂,人物画从图稿设计至绘画到填色均由一人完成,能自由表现绘画者个性。瓷上浅绛彩所追求的文人画格调,表现了文人雅士悠闲清净的情趣,增加了瓷绘的艺术性。浅绛彩促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合,影响了后世瓷绘的发展方向,给传统僵化的瓷上彩画带来了一股清新之风,对后世陶瓷人物画的发展产生了深远影响。
  • 淮阳泥塑的人类学探析
  • 淮阳泥塑艺术作为河南民间艺术的典型代表之一,有着独特的艺术价值和文化人类学价值。探讨淮阳泥塑的艺术价值必须与文化人类学内涵相联系。因为,淮阳民间泥塑,是艺术文化与民间文化的结合,是艺术学与人类学的结合。从艺术学视角探析人类学内涵,是理解淮阳民间泥塑艺术的关键所在。淮阳泥塑的造型、色彩、纹饰等不仅具有极高的艺术性价值,还体现了深奥的人类学内涵。
  • 十二章纹的象征内涵研究
  • 十二章纹是古代帝王及高级官员服饰的装饰图案,是最高统治者的专有纹样。象征的领域涉及各个方面,无处不在。南宋乾道年间的罗愿在《尔雅翼》中就给象征下过一个定义:“形著于此,而义表于彼。“
  • 内蒙古“三少”民族桦树皮文化概述
  • 本文以“‘三少’民族桦树皮文化概述“为课题,旨在从整体的游猎文化形态探讨桦树皮制品上纹饰的文化意义。遵循这样的思路,本文主要从如下途径展开讨论:首先考察“三少“民族桦树皮器具的纹饰样式;其次从自然生活、民俗传统、信仰意识3个层面,复现“三少“民族的桦树皮器具装饰图案展现的文化氛围;最后概括桦树皮文化的基本特征。
  • 析胶东民居的户牖之美
  • 本文从分析胶东民居户牖之美入手,以实地调研为例,挖掘传统民居中独特的审美意义,并为新民居设计提供理论及实践依据。
  • 行神如空,吞吐大荒——明长城美学价值初探
  • 长城作为一项浩大的军事防御工程,在其军事功能消褪之后,积淀了一种巨大的审美力。其审美的主要元素是壮美,这里主要体现于其建筑的恢宏大气,在其恢宏大气的审美精神背后,长城还有鲜为人知的精细、精致、内敛灵秀之美。在河北秦皇岛境内就有很多具有独特的美学价值的敌楼装饰雕刻,它们附着于敌楼券门、券窗、射孔之上,具有其独立的审美价值,不仅表现出戍边将士们非凡的艺术创造和艺术想象力,同时也给冰冷的军事防御工事增加了更多的浪漫色彩和人文关怀。
  • 人本精神:中国传统建筑艺术的文化内核
  • 中国传统建筑是以人为本的建筑,始终灌注着关注现世人生的人本主义理性精神。中国传统建筑从营构理念、建筑语汇、空间比例到营构尺度等,都是以人的理解和接受为基础,遵循“人伦之轨模“的设计原则,始终浸润着天人合一、群己和谐、重生知礼的精神追求。由于中国儒道两教都是建立在以人为本的精神准则之上,而儒道两家又是作为社会主流阶层官家与知识分子的基本信仰,由此而生成的建筑文化也必然具有了人本精神,这便是中国传统建筑文化的内核及渊源之所在。
  • 论中国传统建筑中的吉祥艺术观
  • 吉祥艺术观是中国几千年来积淀下来的民族文化精粹,在中国传统建筑中传达着吉祥的艺术观,它不仅能给人以视觉的美感,还能给人以精神的享受。本文探讨了中国传统民间建筑营造中所富有的吉祥纹饰、居住风格及吉祥艺术观念,以期对中国传统建筑中的吉祥艺术观有所触及和研究。
  • 浅析文人山水园林的美学精神
  • 本文探讨了文人山水园林中表述出的情趣和魅力。文人山水园林师法自然而又高于自然,它不仅是中国传统美学的产物,同时也是审美精神的载体。文人精神在文人园林造园技艺中得以彰显,成为文人山水园林重要的美学表现。
  • 论音乐与文学作品的相伴共生性
  • 古今中外许多音乐家从文学名著中汲取精华,创作了大量的音乐作品,这些作品通过音乐的表演性、歌唱性、直观性、审美性而名垂青史。使文学名著的光辉形象、深刻感情、丰富意境,在音乐家的作品中获得生动再现和更高的审美价值,具有更感人的艺术魅力。音乐与文学的相互依存关系,就是音乐与文学的相伴共生性。
  • 解析钢琴音乐作品中的文学因素
  • 文学与音乐是一对姊妹艺术,它们相互影响,相互渗透。钢琴音乐作品在世界音乐文库中是最多的,这些作品中也蕴含丰富的文学因素。因此要想领悟钢琴音乐的真正思想内涵,必须广泛阅读大量的文学作品,提高自己的文学修养。通过文学作品除可以直接或间接地了解作者和作品,同时还能拓展自己的想象力,提高音乐鉴赏能力。
  • 论解放战争时期革命歌曲的创作
  • 从1946年6月到1950年6月,中国人民解放军在中国共产党的领导下,推翻了国民党在大陆的统治,建立了新中国,在此期间涌现出许多昂扬向上的革命歌曲,体现出鲜明的时代精神。本文将从主要题材类型、题材运用、创编方式等6个方面,来对此时期革命歌曲的创作进行分析论述。
  • 悲剧题材歌剧主人公音乐审美研究的意义
  • 随着歌剧研究的不断深入,有关歌剧题材、歌剧美学特征等方向的研究也越来越受到重视,对于悲剧题材歌剧各音乐审美元素的研究,已经成为一种能帮助演唱者正确把握作品并促进歌剧深层次内涵挖掘的有价值研究。近代国外歌剧不断涌入国内音乐市场,它们所带来的不仅是一种文化价值取向,也带来了与我国相异的音乐审美取向,在这样的音乐环境下,如何把握我国歌剧的审美特征,成为全球化与多元化下保持和发展我国民族歌剧的必经之路。
  • 论赵元任艺术歌曲的民族化特征
  • 赵元任是我国著名的语言学家、哲学家和作曲家,是中国近现代音乐史上的先驱者之一。在音乐艺术领域,赵元任表现了突出的专业修养和创作才能,为我国的近现代音乐做出了杰出的贡献。本文通过对赵元任的两首艺术歌曲的分析,了解其在艺术歌曲创作领域所做的民族化贡献。
  • 新世纪中国流行音乐的艺术特点及价值探索
  • 新世纪中国流行音乐在继承上个世纪音乐风格的基础上又有所创新,不仅表现出更文化内涵的艺术特点,也表现出更为深刻的批判社会现实、展现大众独特审美的艺术价值。
  • 由歌曲《蚕》谈中国民歌的艺术创新
  • 由胡海泉作词、秦天作曲的歌曲《蚕》,引起了社会强烈的反应,更受到国内外音乐界的关注。笔者也颇有感触,回顾中国民歌的发展和创新之路,步步艰辛。本文将结合这首歌曲,从唱法、歌词和伴奏配器的创新上,来谈谈中国民歌的艺术创新。
  • 冀中音乐会《普庵咒》曲牌在仪式中的应用研究
  • 冀中音乐会是冀中及京畿地区具有代表性的音乐组织之一,对冀中音乐会《普庵咒》曲牌在仪式中的研究具有重要意义。笔者从仪式中《普庵咒》曲牌的来源、仪式功用和应用等方面进行探讨,发现《普庵咒》的曲牌被局内人赋予特定的文化内涵,成为具有特殊意义的祭祀音乐。以《普庵咒》曲牌为代表的祭祀音乐与信仰观念、崇拜对象、祭祀行为之间相互联系,相互依托,共同支撑仪式的进行。实际上,仪式音乐的主要目的是加强社区居民之间的团结与合作。
  • 《溪山琴况》音乐美学思想撷菁——析“弦、指、音、意”对于二胡演奏之今用价值
  • 中国传统美学思想博大精深,笔者仅就明末虞山派琴家徐上瀛的琴论专著《溪山琴况》,结合其音乐美学思想,试论“弦、指、音、意“之间的关系对于二胡演奏之今用价值,旨在拓宽演奏者的演奏思路和艺术表现等方面的能力。
  • 浅析越南独弦琴《摇篮曲》
  • 独弦琴是中越共有的一件民族乐器,本文介绍越南独弦琴代表乐曲之一的《摇篮曲》,分析乐曲中特殊的艺术表现形式,希望通过借鉴、研究国外优秀的艺术作品,丰富我国独弦琴的表演艺术,使更多的群众喜欢和接受这件乐器,对促进我国独弦琴事业的发展增添微薄力量。
  • 永恒的美丽瞬间——浅析卡萨特作品的艺术特征
  • 玛丽·斯蒂文森·卡萨特是一位不受世俗观念束缚,一心投入自己热爱的艺术事业的女性,在受了正统的学院教育之后又遇到了终生挚爱的印象主义画派。卡萨特早期绘画多为妇女喝茶或出游,成熟时期的创作主题多是母亲与幼儿。她的作品造型生动,色彩丰富,描绘了平实生活中所蕴含的美,具有一种稳定、清晰、朴实的风格。
  • 激情与内省同在,叛逆与虔诚相拥——论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的音乐特征
  • 凯撒·弗兰克是法国音乐史上承前启后的重要人物,被尊称为“法国近代音乐之父“。其《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》显示了作曲家细腻而卓绝的作曲技术与预言音乐发展的敏锐洞察力。该作品也透视出弗兰克将传统与现代、保守与革新、规范与自由相统一的创作风格。
  • 论地域文化对河南民间舞蹈发展的影响
  • 本文深入分析河南民族民间舞蹈的地域特点以及所反映的河南农耕文化进程,探究河南民族民间舞蹈发展在地域文化的影响下所形成的艺术特点,从历史学、发展学的角度对河南民族民间舞蹈的发展提出了建设性意见。
  • 《白鹿原》:儒家文化的现代思考(秦琪)
    中国现代农民生存状态的真实抒写——《白鹿原》解读(李兆虹)
    当代中国乡土精神的迷失——简论贾平凹的《秦腔》(郭运恒 王俊佳)
    浅谈贾平凹小说创作中的乡土情结(温鹏)
    城市化进程中的农村三角洲——谈路遥笔下人物的人生轨迹(臧小艳[1] 谢飞[2])
    现代文明社会的病态产儿——浅谈“围城人”方鸿渐(熊作勤)
    从姚木兰透析林语堂的人生哲学(熊丽)
    被时代抛弃的淑女群体——试论张爱玲小说中的女性形象(毕静枝)
    萧红小说女性生命悲剧根源探究(王静 曹锦锦)
    浅析梁实秋休闲文学的现实意义(宋淑芬)
    朱自清文学理论思想述论(张琼)
    论诗歌语言的张力与格言意味(高文翔)
    孝与爱:孔子与鲁迅的对话(刘玉红)
    谈摄影文学作品的重要意义及创作构思的表现(王伟)
    艾丽丝·门罗《石城远望》叙事伦理研究(万威)
    引领回归的爱——试论《紫色》女主人公茜丽的心路历程(刘艳辉)
    浅析里德《黄后盖收音机破了》中的媒介霸权意识(彭艳)
    “逃逸者”的“醒转”——罗伯特·潘·沃伦历史观探究(吴泽庆)
    《喜福会》和《接骨师之女》叙事结构浅析(张淑梅 高文晏)
    论福克纳《喧哗与骚动》中意识流手法的运用(马永红 杨亚涛)
    福克纳《八月之光》主题意蕴浅析(徐跃)
    孤独的抗争 崇高的悲剧——论海明威笔下的“硬汉性格”(欧阳菁)
    《第二十二条军规》中的生死颠倒解读(颜丽娟)
    路就是全部——谈薇拉·凯瑟“迁移”意识在作品中的体现(赵伟 罗绮伦)
    爵士乐时代的美国梦——《了不起的盖茨比》解读(韩利伟)
    从《嘉莉妹妹》看工业社会的人性悲剧(盛冬梅)
    评爱伦·坡《一桶白葡萄酒》的哥特式特征(龙奇玉 梁剑波)
    论爱默生超验主义文学中的宗教意识及其渊源(康尚珍 王瑾红)
    “异教女神”梦之幻灭——哈代《还乡》中游苔莎的悲剧成因探析(唐美华)
    论哈代哲学思想在诗歌中的体现(尉艳英)
    人与自然和谐关系的建构——解读约翰·罗斯金《金河王》中的生态伦理思想(赵晓凤)
    论伍尔夫意识流小说的艺术技巧(车晓睿 郝莲欣)
    浅析《傲慢与偏见》中的女性意识(王平)
    尊崇与反叛的二元对立——从《米德尔马契》看乔治·艾略特的婚姻观(娜依古丽·军居来克[1] 齐雪艳[2])
    论卡夫卡的“仇父”情结(罗明洲)
    乡村歌者唱响的时代之音——瓦·马·舒克申创作的乡村情结探析(张欣欣 孔伟)
    谈实验方法和决定论在《复活》和《嘉莉妹妹》中的体现(麦妮卡)
    论三岛由纪夫小说的哲学内涵——以《金阁寺》为例(赵春辉[1] 孙薇娜[2])
    浅析日本《古事记》中的古代歌谣(张颖)
    从《阴影之美》探讨文学作品的汉化理论与技巧(盖利亚)
    略论希罗多德的游历(王岩)
    由《荷马史诗》探析西方文学中的浪漫主义(魏金梅)
    论苏格兰诗歌《友谊地久天长》中的审美移情(钱英 李淑香)
    原型批评视域下的《皆大欢喜》(尹婧红)
    驱不散的俄狄浦斯——《榆树下的欲望》弗洛伊德式解读(朱建定 任晓霏)
    从《安娜·克里斯蒂》中的意象看奥尼尔的悲剧观(周慧霞)
    跨越时空的呼应——浅析苏轼与华兹华斯浪漫超然思想的相似性(国文)
    论《檀香刑》和《秀拉》寓意技巧的相似之处(王琼曼)
    异曲同工的东西方童话——从《鬼妈妈》和《千与千寻》的比较谈起(葛文婕)
    试析托尼·莫里森小说中的美国黑人文化身份主题(王春艳)
    托尼·莫里森《宠儿》主题与写作手法浅析(闫国娥)
    真爱与世俗的交锋——从《呼啸山庄》看艾米莉·勃朗特的爱情观(麻哲)
    异化的世界——试论《呼啸山庄》中的异化主题(吴利 侯丽枚)
    试论《呼啸山庄》中人性的扭曲与复苏(杨祎[1] 卢珺[2])
    从《左传》看春秋军人的战场形象(杜云辉)
    从“达”至孔子实而未现的乌托邦——论辞达说(张冰)
    浅议《文心雕龙·原道》篇的时代意义和“道”的内涵(况晓慢 董方旭)
    论“初唐四杰”对咏物诗发展的贡献(刘尊旭[1] 李瑞军[2])
    诗情画意唐人小说——浅谈唐传奇的诗化特征及成因(罗玲谊)
    韩愈“以文为诗”形成原因探析(任正霞)
    论苏东坡之养生诗(张秀传)
    元遗山撰“崔立碑”疑案考辩及其气节评价(张秋爽)
    你方唱罢我登台——论明拟话本小说的繁荣与衰落(罗尚荣[1] 张颖[2])
    冤魂都迸啼鹃血——试论熊琏词中的怨与怒(赫凛冽)
    雄丽奇恣 独抒性灵——清代诗人赵翼诗风浅析(周玉红)
    从模因论看媒体语言中的“xx门”现象(周雪)
    论网络文学文本特质及其对文学的意义(罗华)
    从流行语看隐喻的社会功能(马嫣)
    论文化氛围对学者及其思想的影响(马军红)
    张大千酷爱戏剧的文化传统因素分析(宫修建)
    论明前期士人的生命观(何琴英)
    浅谈《论语》语言的美学价值(马立春)
    文化视角下的古医籍书名命名规律探析
    论团山文化遗产的保护与研究(陈军[1] 王蔚[2])
    浅谈奥运文化的思想溯源及美学追求(王亚男 牛同舟)
    论梁启超的办报主张及其对中国近代报业的影响(朱梦瑶)
    语言符号任意性与理据性关系探析(齐艳)
    古汉语里词类活用刍议(曾放)
    隐喻与转喻的对比研究(王朝阳)
    歧义的语用解读(阎黎明 苗淼)
    汉语中外来语的汉化过程探析(贾珍霞)
    试析英汉语言文化的共性(张志华)
    语用视野中英语习语语义的动态理据解析(胡晓红 范洁)
    《手》的文体特征探析(高宝萍)
    内地和港台地区美剧剧名的传入比较(胡焱[1] 代红[2] 米盈盈[3])
    文学翻译中的文化差异困境及对策分析(刘若雷)
    用功能语法对比分析《送友人》的两种译本(沈国荣)
    从《红楼梦》宗教词语的翻译看民族文化的保护(朱耕)
    《红楼梦》称谓语翻译赏析(张敏)
    论英汉习语翻译中的归化与异化(徐存善)
    当代西方翻译等值理论回顾(刘雯)
    论翻译实践者和翻译理论者两大阵营的交集(董双建)
    翻译目的论视角下的辜鸿铭归化翻译思想探析——以《中国人的精神》为例(诸葛晓梅)
    裘克安译学思想探赜(邵雪萍)
    从《一个购物狂的自白》引发的思考(陈丽)
    上个世纪的天才——达利(王丹凤)
    论电视剧《松花江上》的地域文化特征(赵君秋)
    论从“听戏”到“看戏”欣赏模式的转型——以京剧《赤壁》的三度回归为例谈起(倪洋)
    论影视植入式广告创意的新思路(于海礁)
    小品的发展与创作要素谈(卢伟敏)
    也谈动画手段对文学名著传播的意义(郭守佳)
    论想象在艺术创造中的价值(王海珺[1] 王炳社[2])
    “边缘”的大师——张大千的文化性格及其对现代艺术之启示(徐涛)
    浅析“海上三任”艺术风格的共性(马利霞)
    倪瓒画学思想探析(马越颖 王海龙)
    论中国水彩画之“意象”与“表现”(刘广滨)
    论“物以致用”思想对中国设计的启示(徐平 章勇)
    浅析装饰设计中的形式美与中庸之道(萧亚琴 刘静阳)
    浅论产品设计性别化差异与市场认同(金山 陈丹萍)
    浅谈剪纸艺术在现代包装设计中的应用与发展(强小宁)
    近现代瓷上浅绛彩人物画的艺术特征谈(郭爱红)
    淮阳泥塑的人类学探析(闫庆来)
    十二章纹的象征内涵研究(吴玲 尤景林)
    内蒙古“三少”民族桦树皮文化概述(吴琼)
    析胶东民居的户牖之美(李泉涛)
    行神如空,吞吐大荒——明长城美学价值初探(赵善君[1] 王德利[2])
    人本精神:中国传统建筑艺术的文化内核(江彬[1] 曾军宏[2])
    论中国传统建筑中的吉祥艺术观(尚红燕)
    浅析文人山水园林的美学精神(文志远[1] 黄婷婷[2])
    论音乐与文学作品的相伴共生性(段建新)
    解析钢琴音乐作品中的文学因素(范同乐)
    论解放战争时期革命歌曲的创作(韩婧[1] 王婧[2])
    悲剧题材歌剧主人公音乐审美研究的意义(毕亚楠)
    论赵元任艺术歌曲的民族化特征(孙宪伟)
    新世纪中国流行音乐的艺术特点及价值探索(陈曦)
    由歌曲《蚕》谈中国民歌的艺术创新(刘克利 杨兴斌)
    冀中音乐会《普庵咒》曲牌在仪式中的应用研究(刘东兴 张楠 赵亮)
    《溪山琴况》音乐美学思想撷菁——析“弦、指、音、意”对于二胡演奏之今用价值(马凌云 张竹岩)
    浅析越南独弦琴《摇篮曲》(潘江宁)
    永恒的美丽瞬间——浅析卡萨特作品的艺术特征(陈亚楠[1] 张建省[2])
    激情与内省同在,叛逆与虔诚相拥——论弗兰克《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》的音乐特征(赵彬宏)
    论地域文化对河南民间舞蹈发展的影响(刘柳)
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