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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第04期
  • 关于华裔美国文学的一些思考
  • 凡是华裔美国人以华裔美国人的视角写的华裔美国人的故事都属于华裔美国文学,其中最典型、目前数量最多的华裔美国文学是有美国国籍、华人血统的作家所写的在美
  • “美国华裔文学”命名与界定的流变
  • 关于命名的探讨不得不从最初开始追寻,同时更要追踪其从最初到今天的发展与变化。美国华裔文学作为美国亚裔文学的一个主要分支,其命名常常受到创作、研究等方面的影响。进入21世纪,面临更多更新的变量,为了避免在研究中产生误导,我们有必要对曾经产生于各种争议之中的命名重新深入地进行梳理,寻找国内外学者命名和界定的异同,以便对当下的美国华裔文学界定做出适当的调整。
  • 后殖民主义视角下的美国华裔文学
  • 美国华裔文学是在中美两种异质文化碰撞中产生、发展起来的,其主题与研究视角经历了从文化沉默到痛诉抗议、从臣属认同到对话与融合的发展历程。结合后殖民主义理论探讨美国华裔文学的文化构建和话语策略有利于理清美国华裔文学的发展道路,从而将其置于全球化语境这样一个更为宽广的视野中加以审视。
  • “关系”的精神向度——以铁凝小说《玫瑰门》为例
  • 铁凝十分看中“关系“对小说的意义。在小说《玫瑰门》中,她以独具美学意蕴的叙事关系表现了对女性生存的关注,将关系叙事的笔锋直抵人类灵魂的深处,小说因此呈现出更为丰富而深厚的精神向度。本文尝试从叙事关系建构的角度对小说《玫瑰门》进行解读。
  • 张洁作品中“老夫少妻”模式分析
  • 本文用精神分析的方法,解析出张洁小说中隐含的创作心理是“恋父情结“。在这种强烈的“情结“支配下,作家在创作过程中不自觉地形成了“老夫少妻“模式,这既是作家潜意识中早期“恋父情结“的投射,也是其集体无意识的体现。
  • 诘难与悖论——《废都》女性形象解读
  • 《废都》里的女性形象并不是像有的研究者说的那样,贾平凹是站在男性的视角或者说男权主义的立场上对女性形象进行任意地歪曲和蔑视,恰恰相反,作者是站在“人性“的立场上来审视《废都》里的男男女女的。
  • 《高兴》:“励志”小说与娱乐电影
  • 鲁迅历来主张直面人生,反对瞒和骗,但闭了眼睛不顾现实的阿Q精神却一直幽灵不散,它在贾平凹的小说《高兴》和阿甘的同名电影中有不同程度和不同方式的呈现。
  • 自然与“硬汉”:征服者的赞歌——张承志小说的一种解读
  • 征服者的“硬汉“形象是张承志笔下塑造的为数最多的人物之一。他选择了人与自然对抗的方式、征服与被征服的关系来塑造其笔下的“硬汉“。而他对自然的描写是工具化的描写,对自然的审美是工具化的审美。
  • 论张烨诗中的二律背反——以1966-1979年的创作为主
  • 张烨诗中对人生的悲剧性昭示和极具颠覆、反转意义的审美旨趣,都共同体现了精神自救意义上“颠扑不破“却“针锋相对“的复杂内涵。在她的诗中,“撒旦与天使“的善恶置换颠覆了现实中美与丑、善与恶、光明与黑暗的定位,显示出“二律背反“的意味,表现了丑对美、恶对善、黑暗对光明的反向拯救意识。
  • 宗教话语的张显化叙述——许地山前期小说话语策略之一
  • 小说的话语策略就是根据小说的主题对小说话语进行重新整合的手段。许地山前期小说充满浓郁的宗教色彩,是因为他是通过宗教话语的张显化叙述来完成对社会的认识和人生的抒写,而启蒙话语、人道主义关怀话语渐被消解,其实就是小说话语策略的运用。
  • “零余者”——郁达夫自我形象精神实质探析
  • 在郁达夫的系列作品中,始终有着一个“零余者“的自我形象,而这是他以自叙传的手法抒写自我心境来真实地喊出的当时青年人的苦闷。这些“零余者“都具有孤独的品格,而这种孤独的品格源于郁达夫孤独的生活经历及由此而形成的孤傲敏感的精神个性。
  • 从《鲁迅批判》看李长之的鲁迅研究
  • 在中国现代文学批评史上,李长之是一位著述甚丰、独具特色的理论批评家。他于25岁时创作了《鲁迅批判》,从而使其鲁迅研究自成一家,并成为鲁迅研究史中不可或缺的重要一笔。
  • 异域文化的“拿来主义”——鲁迅翻译与中国现代文学
  • 本文论述了鲁迅翻译对现代文学语言的白话化、对中国现代小说理论和诗学建构的重大贡献和影响。通过对鲁迅早期马克思主义文艺理论的译介和研究,阐述了他对推进无产阶级文艺理论的传播和文艺批评体系的建立,起了奠基性作用;他对日本文艺理论的译介等文论作品为新文学的确立,提供了理论的指导。
  • 打油:早期新文学作家旧体诗创作的一个关键词
  • 在传统旧体诗领域内,打油诗这种俳谐体诗因其品格低下,向来不登大雅之堂。而早期新文学作家多把自己的旧体诗称为“打油诗“,原因不外撇清立场、表示对旧体诗前景的悲观、践行白话文学理念和藏拙等几方面,但却由此进入或重返旧体诗的创作领域,并进而在不断的思路调整中迈出了20世纪中国旧体诗革新的步伐。
  • 救赎:殊途同归——论比萨奇和胡赛尼小说中人道主义思想之异同
  • 在世界局部地区武装冲突事件频发、人道主义危机持续存在的形势下,难民问题、儿童问题、教育问题、女性权利问题等成为人道主义作家思考并以文学形式反映的重大现实主题。不论其文学形式如何,作者的文化、宗教背景有着怎样的差异,对这些问题的思考反映了作家强烈的社会责任感和普世博爱的人道主义情怀。美国作家杰瑞·比萨奇与勒德·胡赛尼以其各具特色的两部小说,互为文本、互为注脚,阐释了人道主义之殇及其解救的理想。
  • 黑色历史的幽默再现——《第二十二条军规》的新历史主义解读
  • 本文运用新历史主义的批评方法,对黑色幽默代表作《第二十二条军规》进行了深入探讨,揭示了文本如何清晰地反映历史的真实面目以及对历史的干预、预示和颠覆性作用,进而表明了文学如何积极加入历史意义的创造过程。
  • 以垮掉的名义:追忆金斯堡
  • 作为一位诗人,金斯堡传承欧洲的预言模式并在美国寻获诗歌表现方式的崭新突破;作为一位社会活动家,以他为首的垮掉的一代则从地下转到地上,成为美国文化界不能忽视的新锐。就其个人的文化诉求与道德立场来看,他的梦想有一大半得到实现。然而,文学与文化从来都不是孤立的社会现象,就美国文化与当日世界的整体格局来看,金斯堡希望达到的精神彼岸,恰巧正是他所对抗的美国文化主流全力以赴的目标。固此,金斯堡的传奇充满悲剧、矛盾。
  • 篱栅内的女性与自然——斯坦贝克《菊花》生态女性主义解读
  • 生态女性主义着重关注女性和自然的紧密联系,认为压迫女性和压迫自然之间存在着重要联系。本文从生态女性主义的视角对斯坦贝克的短篇小说《菊花》加以分析,探究其深刻的生态女性主义内涵,并通过展现女性和自然的内在关系及面临的困境,彰显作者对女性和自然的生态人文关怀,以建构文本积极的生态批评意义。
  • 《献给爱米丽的玫瑰》文体风格浅析
  • 福克纳的短篇小说《献给爱米丽的玫瑰》以其哥特风格和美国南方题材成为众多评论者的研究对象。本文主要从叙事、修辞以及句法结构的角度来欣赏分析这篇小说的文体风格。
  • 试析海明威小说文字的视觉艺术美
  • 海明威小说的画面感、动作性以及视觉艺术的运用,使它具有了视觉艺术的美感,并给人一种可见的真实感,我们暂且把海明威的这种描写艺术称为视觉画面艺术。
  • 从《他们眼望上苍》看郝斯顿眼中的上帝形象
  • 郝斯顿是美国20世纪哈雷姆文艺复兴时期重要的非裔美国女作家。本文试从神学的角度,把小说《他们眼望上苍》放在当时的历史语境中去考察作者眼中的上帝形象。结果发现她的信仰具有黑人基督教神学的特点——既属于基督教,又有别于白人基督教新教的思想,也就是说它是代表被压迫阶级的宗教。郝斯顿眼中的上帝是公义的、公平的、赐自由、拯救和永恒的。正是由于上帝的这些特质,使得人们相信上帝能够把黑人和女性从被压迫中解救出来。同时也发现,这部小说在很多方面也预示着女性神学的启蒙。
  • 美国女性文学中的生态女权主义批评
  • 生态女权主义文学批评借鉴女性批评与生态批评的方法,从自然和女性的角度来研究文学领域中自然与女性的关系。在美国文学中,薇拉·凯瑟的边疆小说反映了自然与女性的和谐关系;托尼·莫里森的黑人小说反映了父权制社会对女性的精神污染;西尔维娅·普拉斯的诗歌则体现了现代社会生态环境的破坏对女性健康的影响。这些女性文学作品从不同的侧面反映了生态女权思想的基本特点,旨在证明只有把妇女与自然从被动、从属的地位解救出来,才能使人与自然、男人与女人建立平等和谐的关系。
  • 格特鲁德·斯泰因的前景化语言艺术——以《梅兰克莎》为例
  • 本文通过分析《梅兰克莎》的前景化语言特征,即斯坦因式的重复和绵延现在时,说明斯泰因的重复不是简单的重复,而且每一次重复在意义上都有所不同,词句的重复使作者得以把握人的意识与时空的关系,做到了在单调词句中蕴藏丰富的意义与内涵。情节重复不断地将读者拉回到时间轴的某一固定点,故事得以重新开始,造成一种现实感的持续。绵延现在时有助斯泰因刻画人物的心理活动和内心的矛盾冲突。斯泰因小说前景化的语言特征蕴涵丰富的文化意义,对刻画人物性格或烘托主题产生积极作用,能够更为逼真地再现小说人、事、物以及人物的内心活动。
  • 从现实主义视角解读《觉醒》的主题
  • 凯特·肖邦的代表作《觉醒》不仅被誉为美国有史以来关于女性生活的最重要的作品,更是女权主义文学的经典作品之一。长期以来,人们不断地对其进行深入研究,从而发现这部写作手法精妙的小说具有进行多角度解读的可能性。本文仅从现实主义的视角探讨这部经典之作,揭示女主人公埃德娜发现自我、追求自立、实现精神完美的觉醒过程,以拓宽读者阅读该小说的视野。
  • 论《红字》中对比手法的运用
  • 《红字》是美国作家霍桑的第一部长篇小说。在这部小说中,对比艺术得到了充分的发挥。本文试从人物配置关系的对比、个人心理和外在的对比、场景映衬烘托来反映人物心灵历程等三个方面,对小说中的对比手法进行探讨。
  • 精神的启航 思想的向导——论爱默生对美国第一次文艺复兴的指引
  • 爱默生作为美国伟大的思想家、文学家、文学批评家,超验主义的发言人,他崇尚个人主义,呼吁大家正视自己的能力,依靠自己的智慧和理解力,正视现实,重视眼前,从思想上彻底摆脱英国文化的束缚,自立自强。爱默生对个人主义的呼声,与当时的美国文学附庸于英国文学的大气候是背道而驰的,在精神上指引了当时的美国文人,引领了美国的第一次文艺复兴。
  • “本我”的释放——解读詹姆斯·乔伊斯《都柏林人》
  • 《都柏林人》是爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯早期的一部关于瘫痪与死亡、挣扎与逃离的系列短篇小说集,它被认为是一部爱尔兰人的道德史。乔伊斯作品的成功不仅仅是由于他开创式的表现手法,更多的是作品对“人的本质“的关注。《都柏林人》作为乔伊斯作品的开山之作,并未显现出任何青涩与稚嫩。相反,他后期的很多作品都是以这一作品为线索所进行的升华。本文试图以《都柏林人》为例,使用弗洛伊德的精神分析理论来解构作品中部分人物的内心与整个城市瘫痪的本质,以期对作品从另一视角进行解读。
  • 论“托尔金式奇幻”及其范式特征
  • 作为奇幻文学的典范之作,托尔金的《魔戒》三部曲触发了奇幻文学创作和批评的发展和繁荣,并因其鲜明特性促成了“托尔金式奇幻“这一概念。以《魔戒》为例,基于托尔金本人的文学思想,本文指出,托尔金式奇幻的本质是玄奇而富含内在真实一致性的幻想,功能是给人们提供心理恢复、逃避痛苦和精神慰藉,而典型特征是兼具灾难和欢乐的善灾式结尾。
  • 论《法国中尉的女人》中的自然权利和自由
  • 约翰·福尔斯的每一部小说都紧紧围绕着一些人对其他人的权力和控制而展开,在《法国中尉的女人》中,福尔斯从作品人物的社会行为自由(言论、思想、行动等)和婚姻自由两方面揭露了维多利亚社会对人民自然权利和自由意志的残酷遏制,倡导人们为获得自己应有的自然权利和自由而奋争。
  • 浅谈简·奥斯丁的爱情观与文学创作
  • 简·奥斯丁是18世纪末、19世纪初英国杰出的现实主义小说家。其作品多以女性特有的细致入微的观察力,描绘中产阶级绅士淑女间的婚姻和爱情风波,因格调轻松诙谐并富有喜剧性冲突,而深受读者欢迎。
  • 从达西和罗切斯特看19世纪英国社会风气的变迁
  • 达西和罗切斯特同为英国绅士,但两人在外貌、人生追求和爱情观念上却存在巨大的差异。而达西的高雅和罗切斯特的激情正是不同时代的社会风气在文学作品中的具体折射。
  • 从接受美学角度解读《摩尔·弗兰德斯》
  • 本文从接受美学角度再读丹尼尔·笛福的《摩尔·弗兰德斯》。在历史视野和现实视野相互渗透、相互融合中,摩尔表现出一种独立自主、勇于向传统挑战、与命运抗争并且能够自省自救的现代女性形象。从“期待视野“和“召唤结构“来看,这一具有现代意识的女性形象符合读者对现代女性的爱情期待、价值期待和完美人格的期待。
  • 天父地母——英国文学作品中的父母形象研究
  • 英国文学作品中出现过大量的父母形象,本文通过对其中出现的父母形象进行考察,分析了父母形象在不同的社会历史因素作用下又有其自身发展的三个阶段,进而揭示出“天父地母“模式最终将成为历史。
  • 英国哥特式小说的特点及文学评述
  • 哥特式小说作为一个文学流派,有其独特而复杂的文学因缘,但它毕竟是一种文学创作倾向。哥特式小说采用超自然的素材,运用意识流、现实以及超现实相结合等艺术手法,讲述奇事、奇事、奇境,从而拓宽了小说的创作领域,丰富了小说的表现艺术手法。本文主要阐述英国哥特式小说的特点及艺术魅力。
  • 澳大利亚殖民主义文学移植成因分析
  • 从时间上看,澳大利亚殖民主义文学几乎占了整个澳大利亚文学史的一半,因此对其做出正确的评价是非常关键的。诚然,澳大利亚殖民主义文学作品大多是对英国文学作品的拙劣模仿,毫无澳洲特色,但却真实地刻画和准确地反映了那个时代,对整个澳大利亚文学的发展具有不可磨灭的贡献。而澳大利亚独特的地理条件、社会状况和民族心理则构成其移植英国文学的原因。
  • 论空间叙事的兴起和发展
  • 叙事学研究既存在一个时间维度,也存在一个空间维度。但在传统的叙事学研究中,人们都有意无意地忽视了后者,也使自己陷入了难以解决的叙事困境。本文从叙事的困境出发,探讨了空间叙事产生的文化背景、理论探索、时空关系以及创作实践中的空间叙事,并指出空间为叙事提供情节发展的境域、依托或铺垫。倡导时间性与空间性的结合是叙事发展的方向所在。
  • 迷人的画卷 动听的乐章——评泰戈尔《素芭》的艺术风格
  • 《素芭》是泰戈尔著名的短篇小说之一。主人公素芭是一名哑巴,在小说中没有“语言“,但是作者通过文学和艺术相结合的手法,把她的形象刻画得鲜明生动,将她的内心世界和感受描写得动人心弦,使读者仿佛在观赏一幅栩栩如生的迷人画卷,倾听一曲感人的乐章。
  • 灰姑娘与巫师:法国16-18世纪农民的想象世界
  • 对于研究近代法国农民的内心世界,多年来史学家已经积累了诸多材料。本文认为近代法国农民主要有两个想象系统:民间故事(童话)和巫术,两者的结构和内容可以相互对照,有相同之处。文章通过分析两方面事例,探讨了当时乡村居民的生活状况和民俗。
  • 从《在地铁车站》谈庞德的“语言能量”观
  • 埃兹拉·庞德的意象派经典诗歌《在地铁车站》不仅体现了意象派诗歌的特点,也呈现了庞德自己诗学创作与研究的特点——“语言能量“观。这一观点即使在他脱离意象派之后,依然呈现于他大量的诗歌创作与翻译之中。本文从《在地铁车站》对庞德的“语言能量“进行了研究,并分析了其在庞德诗歌中的作用与意义。
  • 弗罗斯特诗歌生态批评解读
  • 本文运用生态批评理论,通过文本细读的方法,从自然之美、自然之痛、自然之怒和自然之道四个方面对弗罗斯特诗歌中的生态思想进行了细致分析,认为其诗歌充分体现了自然和人要和谐共处的生态文学思想。旨在通过阅读文学经典,利用文学的教育功能,实现人和自然的和谐发展。
  • 论爱伦·坡《乌鸦》中美学空间的逻辑构架
  • 本文从语言符号的角度分析了爱伦·坡《乌鸦》中语义的层层推进和交流模式的建构过程,从而发现浪漫诗句背后所隐藏的抽象逻辑构架,揭示出爱伦·坡的诗学创作中理性运用的重要性以及浪漫派诗歌独特的一面:理性和非理性的高度统一。
  • 感官意象生态之美——泰德·休斯《满月和小弗里达》浅析
  • 泰德·休斯的诗篇《满月和小弗里达》,调动了读者的各种感官,从视觉、触觉、听觉、抽象等意象把抽象的大自然乡间的夜晚景色描写成具体的、可感的、动态的夜晚。同时,诗人又采用音韵和细致的描写展示了音乐和画面之美,让读者仿佛亲身体会到自然界中人与生态的和谐之美。本文从生态文学的角度分析了诗人塑造的感官意象生态之美。
  • “俄耳甫斯”与“那喀索斯”之战——论保尔·瓦雷里的诗歌创作
  • 代表感性的“俄耳甫斯“与代表理性的“那喀索斯“影响了瓦雷里的一生,乃至他的创作生涯也羁绊在他们之间的战争中。本文围绕瓦雷里的主要作品,详细分析了“俄耳甫斯“与“那喀索斯“在其诗歌创作中产生、融合和自我超越的过程,从而揭示了它们是瓦雷里诗歌创作的两大武器,只有将它们完美地融合在诗歌写作中,才能创造出象征主义诗歌的完美形式。
  • “漫长黑夜”中的亮光——浅析《进入黑夜的漫长旅程》中蒂龙一家的精神困境
  • 《进入黑夜的漫长旅程》是尤金·奥尼尔创作后期的代表作。剧中的蒂龙一家深深地陷入了精神困境之中,难以自拔。虽然黑夜漫长,痛苦难耐,但剧作家却最终向蒂龙一家以及现代人指明了走出“漫长黑夜“中的亮光——宽恕。
  • 试论哈姆雷特的悲剧性格
  • 莎士比亚的《哈姆雷特》是一部大悲剧,主人公哈姆雷特的性格本身就是富有悲剧性的,他敏感、多疑、忧郁。但这并不是他天性如此。那么,是什么导致了他这种悲剧性格的形成,除了外在生活的改变,深层的原因是什么?还有,作为一部悲剧,《哈姆雷特》又是如何通过主人公的悲剧性格来构建它的美学意义的?也就是说,人物的悲剧性格与悲剧本身有什么关联?本文正是基于这样的思考而展开论述的。
  • 《红楼梦》与巴赫金复调小说理论
  • 《红楼梦》是中国小说史上一部伟大的作品。近年来,红学研究在考证、索隐方面取得了较快的发展,但在文学批评发面,进展则比较缓慢。本文通过引入巴赫金复调小说理论,举例说明了《红楼梦》在结构和人物心理、语言方面存在的复调式特征,从而为《红楼梦》与复调小说理论的结合性研究做出了一个试探性的努力。
  • 论夏目漱石《我是猫》对鲁迅作品风格的影响
  • 夏目漱石是日本明治时期的著名作家,其作品多以犀利的笔触,辛辣地讽刺当时社会的丑恶现象,对日本的近代文学产生了巨大的影响。与他处于同一时代的中国伟大作家鲁迅先生也深受其影响。两位来自不同国家的作家,他们作品的意义、风格以及在当时社会中所产生的政治影响和作用等都有着极其相似的一面。本文试以《我是猫》为例,论述夏目漱石作品对鲁迅作品风格的影响。
  • 论鲁迅的“阿Q”与村上春树的“Q氏”
  • 东京大学中文系著名教授藤井省三先生认为,当代日本作家中受鲁迅影响最大的是村上春树,而两人作品中最大的相似处则是作品中表现的失落感。本文通过对鲁迅的《阿Q正传》和村上春树的《完蛋的王国》中的主人公性格特点的分析,阐释了两位来自不同国家、不同时代作家作品的共性。
  • 开端·曲折·前进——20世纪中国华兹华斯批评史述评
  • 20世纪中国对华兹华斯的译介与研究包括起步期、低潮期、恢复期和初步发展期。该段历史为后来中国华兹华斯研究的繁荣局面提供了不可或缺的积淀,也是研究华兹华斯的重要参考资料,因而值得专门回顾与评价。
  • 《野草在歌唱》中“厌女症”表象分析
  • 《野草在歌唱》是多丽丝·莱辛的处女作。本文从厌女情结角度分析了小说主人公玛丽扭曲人性背后的悲惨一生,进而得出结论:女性必须学会真正尊重自己,排除那些自我轻贱的意识,才能和男人达成和谐平等的关系。
  • 解读《秀拉》中的精神生态观
  • 精神生态提倡人与其内在因素、外在因素的协调一致。本文将从精神生态的视角解析托尼·莫里森的作品——《秀拉》,探讨女主人公秀拉和“底层“黑人女性们在遭遇自然、自身、社会的重重危机中,如何挣扎着冲破困境,追寻一个自由、平等的精神家园的过程。
  • 内在化的“白色”对非裔黑人女性的扭曲影响——以托尼·莫里森《最蓝的眼睛》为例
  • 《最蓝的眼睛》是托尼·莫里森的第一部作品,其从一个特别的视角揭示了内在化的白人审美观对非裔黑人,特别是黑人女性的扭曲影响。本文从非裔黑人现实生活及内在意识的角度出发,从精神扭曲、母性扭曲和家庭扭曲三个方面加以论述,揭示了“白色“意识对黑人女性的极大迫害,指出内在化的白人审美观是非裔黑人自我憎恨、自我否定、自我毁灭的根源。黑人只有回归到本族文化中,才能重新找回迷失的自我。
  • 强悍与柔韧——浅析艾丽丝·沃克小说中黑人女性的两种反抗形态
  • 美国著名黑人女性作家艾丽丝·沃克的小说是其反叛要求的表达,她借助文学创作不断地探索反抗性别歧视、种族压迫的最佳途径,笔者认为在其小说中黑人女性的反抗形态表现为两种,即外在强悍型和内在柔韧型。通过对这两类女性形象的分析,我们可以发现艾丽丝·沃克对斗争策略的选择。
  • 《论语》知人交友论的现代反思
  • 知人交友是现代社会人际交往的一项重要内容。孔子在《论语》中对如何知人交友提出了很多精辟的见解。本文拟通过对《论语》中孔子知人交友论的总结与反思,来引导青年正确知人识人,建立和谐的人际关系,从而为社会的和谐稳定打下坚实的基础。
  • 孔子的“思”与“行”与“述而不作”论略
  • 孔子是否为编辑,编辑界至今无定论。其实,孔子的编辑实践也是一个过程。孔子编辑和整理的文化典籍为积累中华民族的优秀文化传统、传承人类文明做出了不朽的贡献;他倡导的“信而好古“、“述而不作“的编辑思想,是中国古代初具理论形态的编辑思想的滥觞,具有超越时代的意义。
  • 从《颜氏家训·文章》篇看颜之推的文学功利观
  • 颜之推的文章观,上承曹丕、挚虞、刘勰、萧统,下启王通、李谔,历来颇受文论家的重视,在中国古代文论史上占有一席之地。本文拟从文本出发,探讨《颜氏家训·文章》篇中体现出的实用主义文章观,具体表现为:为官处世的文章社会功用论,抑气克情的文章创作论和重理轻文的文章本质论。
  • 论帝王与贵族女子类汉歌的思想内容
  • 帝王与贵族女子类汉歌,从不同角度表现了对汉王朝国势的歌颂和赞美,对自身命运的深痛悲慨,对人生无常和离愁别绪的慨叹,也表现了王室内部斗争的残酷。
  • 试论刘商诗歌的艺术特色
  • 刘商是中唐时期著名的诗人兼画家,他的诗歌创作主要集中在大历、贞元时期。本文试对刘商诗歌的叙事、构思进行分析,旨在使读者了解其诗歌的艺术特色,从而更全面地认识中唐时期的诗歌创作。
  • 王维的空灵世界
  • 王维深受佛学影响,其心境平和淡泊,常以澄澈、虚静、恬淡的心境体味着人生和宇宙的空寂清幽。也因此,其山水田园诗以无承有、以静载动,在空寂闲淡、静谧清幽的意境中呈现出玲珑剔透、干净澄澈的空灵美。
  • 试论唐代题壁诗
  • 唐代是一个开放意识很强的时代,发达的经济活动、外交活动、军事活动,带起了学子士人流动的增加,而这也成为唐代题壁诗数量多的一个客观原因。本文试从唐代题壁诗的书写特征、独特的传播特征、所引发的问题等三个方面来对唐代题壁诗展开论述。
  • 摇曳多姿的唐传奇叙事技巧
  • 唐传奇是我国小说发展成熟的标志,作为小说这一叙述文体的成熟,唐传奇的叙事技巧在这一时期得到了充分的发展和重视。唐传奇叙述时间的变化多样、叙述章法的精心营构、人物塑造的标示技法和运用诗歌增强小说的叙述功能等叙事技巧,使小说取得叙述宛转、令人“凄婉欲绝“的艺术效果。
  • 优雅的笔法 新巧的文思——论柳如是词作的艺术特色
  • 柳如是词无专集,主要见于《戊寅草》中,现存词作33首。其词作往往意在笔先,神于言外,善于化用前人词句,常能以曲为词,且语言隽永,文思新奇,凸显其青楼才人的杰出才能。
  • 梁启超中西文化观念的形成——浅析《欧游心影录》
  • 梁启超作为中国近代政界、文学界、法学界、史学界的百科全书式人物,成为众多学术领域研究的重要对象。第一次世界大战后,梁启超在欧洲游历一年多,对战后欧洲的政治、经济、文化等作了全面细致的考察。欧洲之行,既让他游观了欧洲景色,更使他心灵深处酝酿着一场“绝大的革命“。本文试从旅游文化的角度来阐述欧游对梁启超思想观念产生的重大影响。
  • 古代广告方式在文学作品中的存现
  • 据史料记载,古代已开始使用实物广告、音响广告、标记广告、对联广告等多种形式。本文作者发现在古代的文学作品中有许多关于古代广告方式的记载,特分类研究之。
  • 恶搞:当前流行文化的话语表征
  • “恶搞“作为一种文化现象,近两年达到登峰造极的地步。基于这一事实,本文指出“恶搞“已然成为当前流行文化的话语表征。“恶搞“是后现代语境下的意义生成方式,与戏仿、无厘头、调侃等有紧密的联系。“恶搞“的存在具备其历史和文化原因,但是它的发展需要相关的规范,否则它将摧毁一些具有积极意义的文化理念,并在法律、道德方面造成一定的冲击。
  • 对英汉语中的时间隐喻为金钱的对比和评价
  • 时间隐喻为金钱是一种真实的社会存在,在英汉语中都有丰富的例证。时间就是金钱的思维已控制了社会大众,它成了一种意识形态。根隐喻理论认为“时间就是金钱“只是一个狭隘的世界观,已给人类社会带来巨大的灾难,在经济危机肆虐全球的形势下,对它进行反思是极其必要的。
  • 小议《说文》土部所反映的宅居情况
  • 许慎据形系联,将众多汉字归入《说文解字》(以下简称《说文》)的540部中,因而各部类就形成了一个个相对独立的意义系统。笔者对《说文·土部》进行整理后,发现其较为系统地反映了中国东汉及其前朝的宅居情况,以及这些建筑所反映出的文化层面上的意义。
  • 论解释学视野下的东巴文化及其当代影响
  • 东巴文化不仅属于纳西族,也属于中华民族,乃至属于全人类的历史和未来。学习和研究东巴文化,不仅传承和弘扬纳西族先民“自强不息,广纳开放,和合共荣“的精神,而且在构建和谐社会、促进社会主义现代化建设的过程中将起到积极作用。本文透过解释学的视野,从东巴文化的概念范畴、核心价值、当代影响、传承与创新等方面,论述了东巴文化与现代精神的辨证统一关系。
  • 论商品同质化时代广告的表达与诉求
  • 在这个信息爆炸的时代,以消费者为中心的市场营销观念已深得人心。然而人们面对无孔不入、狂轰滥炸的信息,无所适从并且烦躁不安,广告自身的功利性也使得人们不可避免地产生抵抗情绪。单纯的关注诉求的广告效果已不能令人满意,关于广告创意的问题突出地摆在了当前广告传播实务和理论研究面前。本文将从广告表现的陌生化和诉求的单一化两个方面来论述广告在竞争激烈的大环境中的生存与发展方向。
  • 论概念之意象、意象图式表征
  • 概念之表征,至今仍无共识。因其在范畴化基础上形成,而范畴围绕原型构建,故其可用原型意象、意象图式表征,因后者不仅可储存于记忆,还可在心理空间进行抽象、隐喻、转喻等操作。
  • 论层递手法与诗歌的情感表达
  • 层递手法在古典诗歌中有着相当普遍的运用。本文试以一些经典的古代诗歌为例,通过对层递手法的界定、类型、作用等几个方面进行分析,得出层递手法对于诗歌情感的表达有着相当重要的作用,尤其值得现代诗歌创作借鉴。
  • 论“把”字句的意义及其英语表达
  • “把“字句意义既不是致使义,也不是处置,它是语言主观性表达主观化的一种手段,已经高度语法化。通过汉英平行语料的对比,可知英语主观性的表达跟汉语在手段上有很大的不同——英语主要采用词汇手段,而汉语主要采用句法手段。
  • 浅谈跨文化非言语交际的文化差异
  • 非言语行为是人类交际的重要手段之一。本文在分析跨文化交际中非言语交际问题概念、表现形式的基础上,探讨了东盟国家和地区在跨文化非言语交际中的文化差异,并提出了交际应对的策略。
  • 风格的识别与再现——小议散文风格传译的“二部曲”
  • 散文翻译要贴近与再现原文风格,保证对原文风格的适应性。译出散文的风格首先需要抓住原作风格的表现手段,如散文的外部形式标记(语音、词汇、句法篇章、修辞)以及内部形式风格;其次,运用模拟、对应、重建、淡化等手段再现风格;第三,相对于所指意义而言,通常优先传达内涵意义。
  • 对《爱丽思漫游奇境记》的及物性分析
  • 本文通过对《爱丽思漫游奇境记》中的动词词组复合体小句、及物性系统的数据收集和处理进行分析讨论,以期研究及物性分析在语篇中的意义与作用。
  • 从归化、异化角度试探《红楼梦》中“龙”的新译
  • “龙“这一在华夏文明中占有重要地位的文化词的翻译历来颇有争议,即使是在《红楼梦》全译本这样的典范之作中,“龙“的翻译亦有其不足之处。根据韦努蒂的异化翻译理论,可将《红楼梦》中的“龙“音译成“loong“。通过这一在英文中具有一定使用基础,而又为汉语所特有,并带有象形文字特点的词的选用,世界人民对“龙“的文化内涵会有一个更加正确的认识,而对《红楼梦》译本的不断完善,也会使其在西方更具影响。
  • 对《水浒传》三译本的系统功能语法分析
  • 系统功能语法自诞生之日,就因其强大的解释功能而产生了极大影响。系统功能语法也被应用到语言教学、二语习得等各个方面,在翻译领域也有一些涉及。本文运用语篇元功能下的主位结构理论对《水浒传》3个译本进行主位结构对比分析,以期来探讨主位选择的不同给译文带来的影响,考察系统功能语法在翻译理论中的可操作性。
  • 矛盾中的平衡:文学翻译的忠实性与再创造
  • 翻译是跨文化交流的一种重要形式,涉及到对两种语言和文化的处理。由于两种文化的迥异,一种文化必然会被另外一种文化所过滤、选择和诠释,对文学翻译而言,更涉及到一个再创造的过程。译者必须从接受性对翻译的文本和文化语境予以考虑,在可能的自由度里发挥翻译的艺术,既要尽可能地保证原作的风味,又要使之适应于接受文化和接受群体。
  • 外国文学作品译介“三优先”原则初探
  • 本文从我国外国文学作品译介的悠久历史出发,指明了外国文学作品译介的重要,并提出了外国文学作品译介“三优先“原则,以及对这3个原则的运用进行了初步探讨。
  • 论全球化背景下的翻译杂合
  • 当今时代是全球化的时代,文化交流是其中不可避免的活动。在文化交流中,翻译起着至关重要的作用。但是如何处理翻译过程中碰到的弱势文化和强势文化之间的关系,是一个令很多译者都感到十分棘手的问题。本文意在基于全球化背景下的翻译过程中的这一现象,对翻译中的“杂合“理论出现的必然性、在翻译过程中所起的积极作用以及对中国文化对外传播的指导意义,做出系列分析。
  • 从目的论的角度看童话的翻译——《爱丽思漫游奇境记》中译本的对比研究
  • 本文从德国目的论的角度出发,针对目前儿童文学翻译存在的一些问题,以《爱丽思漫游奇境记》(Al-ice‘s Adventures in Wonderland)这篇童话的几个中文译本为研究对象,探讨译者在翻译儿童文学作品时,应该以儿童的心理特征、理解能力和审美需求为基础,用符合儿童的语体特点把原文的内容和风格忠实地传达出来。
  • 从唯物辩证法角度看翻译主体
  • 翻译作为一种复杂的人类活动系统,离不开特定的人类行为主体。本文从唯物辩证法角度解析翻译主体,分析了各个不同理论背景的学者从各个不同角度看待翻译主体问题所形成的不同的翻译主体观。
  • 论女性主义与翻译研究
  • 女性主义翻译理论,是翻译研究的最新进展与女性主义运动相结合的产物。该理论以其全新的视角和鲜明的政治立场,推动了翻译研究的“文化转向“,为翻译理论研究做出了不可磨灭的贡献。特别是在译者主体性研究中,为翻译界开辟了一个崭新的性别化主题。
  • 论汉英翻译过程中民族文化寓意的转换
  • 在汉英互译过程中,由于两个国家和民族之间的不同语言文化和历史传统、宗教信仰等方面的影响,译者往往在翻译过程中难以找到文化、意义或内涵上的共核,而不得不采取其他一些手段进行变通。这就不可避免地会造成原语言文化中的寓意改变甚至是损害。本文就此从汉英翻译的实际出发,来分析汉英翻译过程中民族文化寓意转换的难点与策略。
  • 浅析中英广告语中的套译技巧
  • 面对日趋激烈的市场竞争,现代广告的翻译传播不能单单依靠产品特点的介绍和性能的简单概括而获得先机,还需要结合各种手段进行搭配和润色,才能更好地宣传产品和服务产品。套译法,作为中英翻译中最常用的手段之一,被引入到现代广告语的翻译和设计中来,对消费品广告、安全广告、影视广告和商业品牌广告的进一步有效传播起到了非常积极的促进作用。文章通过对几则民众耳熟能详的广告标语的评析,阐述了套译法在广告传播中的应用技巧以及取得的良好成效。
  • 英文抒情诗中的语法隐喻及其文体功能探究
  • 语法隐喻是系统功能语言学及功能文体学的一大核心概念,其理论意义及研究价值已受到语言学界的广泛关注。本文主要从语法隐喻的名词化、形容词化和过程转化等方面,阐释了英文抒情诗中的语法隐喻现象,并对语法隐喻在英文抒情诗中所具有的凝聚功能、扩充功能和衔接功能这三大文体功能进行了论述。
  • 二语习得下的英语口语交际策略研究
  • 二语习得下的英语学习目的之一,就是学习者达到具备运用英语进行口语交际的能力。交际策略的运用有助于交际的顺利进行,有利于学习者提高自身英语口语交际能力。本文介绍、分析了交际策略的定义及内涵,从词汇、语法和话题3个方面探讨了消除交际困难和障碍的交际策略。
  • 修辞格metonymy和synecdoche汉译探析
  • 本文在考究metonymy和synecdoche作为英语辞格内涵的基础上,分析了其现有“喻“类译名和“代“类译名的得失,比较了它们和汉语修辞格“借代“中的“旁借“和“对代“的异同,并建议将其译为“相关性借代“和“隶属性借代“。
  • 弗兰克音乐中的包容品质探析——兼论《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》
  • 凯撒·弗兰克,比利时人,是19世纪法国音乐史转型期的重要人物,被尊称为“法国近代音乐之父“。本文通过对其作品《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》细致入微的分析,试图透视出作曲家包容的生命理念。
  • 绵竹年画“老鼠嫁女”中的老鼠形象认知
  • 绵竹年画中的“老鼠嫁女“故事背后隐含的文化蕴味非常丰富,它反映出古代川西盆地人民对于我们的传统文化习惯以及周边自然环境的认知。要更深入地了解绵竹年画的艺术魅力,有必要认真解读绵竹年画故事中隐含的深意。研究绵竹年画的学者目前大多研究其历史传承、美学价值及特色旅游等,而鲜有对其所承载的文化内涵所进行的探索。认知语言学的分析方法对于认知人类的言语交际有着非常好的解释力。通过将绵竹年画故事中的老鼠形象进行认知,应用认知语言学的分析方法进行分析,我们将能从一个新的视角认知绵竹年画。
  • 论电视剧《血色湘西》中的土家族风俗书写
  • 在全球化时代,“原生态“的民俗文化以其新奇和不可再生性而成为重要的文化资源。影视创作者常常以展现“原生态“民俗文化为卖点,电视剧《血色湘西》的一个最令人瞩目的艺术特色就是它的地域情结,这是我们在别的电视剧里面不曾看到过的。它充分展现了湘西这块神奇而美丽的土地上的风俗人情,具体体现在对歌习俗、婚俗、端午习俗和军事建制习俗等方面。
  • 《蜗居》中的女性形象分析
  • 《蜗居》成功塑造了郭海萍、郭海藻和宋太太3个女性形象,她们代表了现实生活中的3类女人,折射了21世纪初都市女性的不同爱情观、价值观和人生观,具有深刻的现实意义。郭海萍是一个脚踏实地的奋斗者,有理想,有追求,通过努力主宰自己的生活,最终实现人生的理想。郭海藻是一个没过“心理断奶期“的“80后“女孩,没有远大的理想,缺少实干的精神和过硬的本事,因抵制不住诱惑而付出沉重的代价。宋太太是一个默默无闻的牺牲者,贤惠大方,生活富足却不张扬,为了孩子、家庭和面子,放弃了尊严,迷失了自己。
  • 荒谬的人生——论《三姐妹》和《送冰的人来了》中的“荒谬阐述”
  • 本文首先结合了萨特在其作品《存在与虚无》中表达的观点“坏信仰“,对《三姐妹》和《送冰的人来了》两部作品中荒谬的主题进行分析。在戏剧手段方面,两位文学巨匠皆属于现实主义流派,但为了追求形式与内容的统一,两位剧作家采用的艺术手法皆带有反传统的特点。两位不同时代的剧作家通过相似的主题及戏剧手段运用,展现了在纷杂的世界中人类的荒谬经历和人类如何用一种积极的人生态度来面对荒诞的世界。
  • 从《阿凡达》看中国CG电影产业的发展前景
  • CG技术作为艺术与技术相互渗透的结晶,它在电影业所产生的每一次技术变革,都令全世界为之着迷。而未来人们欣赏到的一切,包括电影、电视、游戏等,都将是CG技术所带来的。它所带给人们的,总的来说不仅是视听感官上的体验,更重要的是它将以超越所有行业的姿态,最大程度地呈现可视化和交互式技术的魅力,最终颠覆“看电影“的传统概念。
  • 论文化视野下中西方电影的差异
  • 中西文化差异,究其根源主要与自然环境、民族传统、思维模式、处世态度、宗教信仰、价值观等有关。本文通过对中西方电影的比较分析,可以透视中西文化的差异。
  • 从红色经典改编看中国大众文化的本土化
  • 最近,在中国文坛和影视界兴起了一股红色经典改编热潮,引起了人们的广泛关注和讨论。从社会大讨论中,我们可以窥见,在中国的特殊文化语境中,大众文化对红色经典的再造不可能是随心所欲的任意编织,它不仅深受国家主流文化的规约和引导,还要接受“后革命时代“大众“政治无意识“的制约。这也正反映了中国大众文化的本土化特征。
  • 小议商业大片中大众审美心理变化的实质
  • 电影,作为了解社会的窗口、探索社会问题的途径,使我们有必要在影视越来越高额投资的情况下把握观众的审美文化心理。从影视上来说,观众能否观看、认可、接受,是其生存的关键。不管是其外在的故事、人物、情节,还是内在深层的价值和文化认同,都应考虑到观众的期待视野和审美心理。就国产电影来说,只有在新奇、真实、现实、刺激的基础上更进一步迎合观众,满足观众的审美心理,其发展才能焕发出新的生机与活力。
  • 论电视文化的审美价值及意识形态导向功能
  • 电视艺术的一切审美功能都通过创作者在对客观现实时空的观察中,将主体心理时空的情感需求投射到现实时空的物象上,达到心理时空与现实时空的有机交融统一,最终形成独特的审美时空。这一切显然和传统审美有机地融合在了一起。本文着重探讨在当下语境中电视文化意识形态化功能的必要性与合理性问题,并进一步思考如何切实提高电视文化的审美价值。
  • 论黄、赵二氏小品语言风格的差异与贡献
  • 以语言作为主要艺术载体的喜剧小品,正逐渐走向成熟,并且成为了中国流行文化发展的风向标,承载着大众对社会的许多期待和批判。本文通过对黄宏、赵本山(以下简称“黄、赵二氏“)小品艺术风格的比较,得出各自的优劣并做出客观的评价,进而概略地得出当前喜剧小品艺术的发展趋势。
  • 断崖上舞蹈的艺术精灵——谈山西皮影人物的造型特点
  • 山西皮影严谨规范,艺术风格独特,造型粗犷,线条繁简并用,疏密各别,手法夸张,亦不失风雅大方、俏丽、活泼,涂彩区各施浓淡,使平面的雕刻有立体感。人物造型的特点主要是夸张变形、传神写意,图案运用疏密各别,立体表现多元有序、灵活张弛,人物气质率真且富有地域特色。
  • 绘画中“意象”与“抽象”新探
  • 时代在进步,各种文明的良性基因差异互动、多样共存的局面,使越来越多的艺术家苦恼于究竟该怎样去“画“的问题。西方绘画中的抽象造型法则,难以满足中华民族的审美心理。由于中西文化之间的差别以及材料技法等因素,中国传统绘画中的意象思维在油画中的应用这一课题的空白,目前依然没有得到填补。本文主要从中国传统绘画的“意象“和西方现代绘画的“抽象“入手,在“无序“中理清头绪,从两者之间的对比差异中寻求共通性,以期为美术创作开拓出一片包融了抽象意识的意象造型空间。
  • 浅谈当代工笔写实绘画的弊端与原因
  • 中国传统工笔画以意传情,情景交融,在世界享有盛誉。但进入当代后,学习西方渐成热潮,中国传统工笔画在发展中遭遇尴尬。其中,工笔画的写实性是一个很大的问题,因为没有彻底明白中国文化而过度模仿西方的绘画观念,这是对中国绘画艺术审美性的背离,从而导致了当代工笔写实绘画存在的种种问题。
  • “四王复古论”并非复古之我见
  • 美术理论界一直认为明清画家四王画风为“复古“。然而,当我们考察明代董其昌和清初四王的画论、绘画风格及他们对待传统的态度等诸方面时,发现他们是有自己的艺术主张的,不仅画风个性鲜明,而且艺术观点颇具创新精神,并非理论界认为的简单“复古“。
  • 论徐渭的笔墨情愫与艺术语言的创新
  • 在明代水墨写意花卉画家中,革新精神最强,最为突出的当属徐渭,他主张破除陈规旧序、彻底摒弃“鸟学人言“的成法。徐渭在绘画上建立了自己的鲜明风格,一改吴门画派花鸟画自然秀润、恬静优雅的格调,而形成大胆泼辣、乱头粗服的画风。并把写意花鸟画在前人的基础上往前推进了一大步,站在了传统水墨画的高峰。
  • 文化哲思与视觉直观——论八大山人与蒙德里安的“冷风格”异同
  • 中国的文化传统决定了中国绘画的创作以及品评标准。因此,我们可以用中国哲学、宗教、思想、学术文化的理念和思维去透析中国画。发展至后期,在中国画的创作及品评中出现了一味强调道体的现象,片面地认为中国画并不存在如西方般的理性分析与构成元素,不讲究视觉性,从而使对中国画的创作和品评架于一种虚空的状态。笔者认为,这对于当前中国画的发展、继承、创新以至于对中国画的学习都是极其不利的。本文通过对比分析八大山人与蒙德里安对“冷“的表现和阐释,来对上述较为片面的对中国画的理解加以纠正。
  • 浅谈传统色彩的审美及在现代设计中的应用
  • 中国传统色彩审美是人类历史文化长期发展过程中的积淀,有着深厚的文化底蕴和美感特征,是中华民族文化的重要组成部分。在历史发展和朝代更替中,逐渐呈现出喜红贵黄、具有象征性和隐喻性的审美特征,给我们的现代平面设计以很大的借鉴和启示。现代平面设计要在继承和创新的原则下,在文字、图形、思想上与传统的色彩观念相融合,使传统色彩焕发出新的现代生命力,与现代平面设计相得益彰。
  • 论书籍装帧设计中文化内涵的体现
  • 书籍装帧设计是一门相对较新、实践性和应用性都极强的专业。针对目前许多书籍装帧设计中片面重视技法表现,忽视文化底蕴,缺乏系统的设计理念与较完善的设计方法的现象,本文积极探索改革的经验,使书籍装帧设计在创新能力、文学修养和动手能力上都有所突破,从而改变书籍装帧设计存在的问题。
  • 从审美角度谈中国陶瓷的造型设计
  • 在现代社会,随着人们物质生活水平的不断提高,精神生活上也在不断提出新需求,因而,现代人越来越重视审美。在我们的生活中,离不开陶瓷制品,而我们要求它不仅能更好地满足物质生活需要,还要能给我们带来更多的审美感觉;尤其在陶瓷造型设计方面,不仅要求造型种类、量的增多,而且要求有质的改善、样式的多变。因此,造型与审美就成为陶瓷造型设计中一种独具特色的文化现象,正日益受到人们的重视,并不断进行创新和发展。
  • 论传统宁式家具设计风格的传承与发展
  • 宁式家具是我国古典家具中的重要流派之一,因其雕刻、骨木镶嵌、朱金木雕等特点闻名于世。本文从宁式家具历史入手,结合其风格特点来探讨它现代化的发展与创新途径。
  • 探讨地域文化在宁波特产包装设计中的应用
  • 地方特产是一种极具地方特色的物品,是一种可供馈赠和销售的商品,能得到除本地域外的更广地域受众人群的喜爱。特产产品的包装成为除产品质量之外,受众人群最关注的问题。目前,在实际销售中,特产包装普遍设计简陋,很难提升特产产品的档次和扩大销售的范围。本文旨在探讨地域文化在特产包装设计中的应用,以宁波为例,希望有所启发。
  • 论服装细节设计中的褶皱造型艺术
  • 现代服装中常常将“褶皱“作为细节设计的主要表现形式。本文首先分析褶与皱在服装设计中丰富的表现形态、常用制作工艺、设计技巧,以及通过褶皱细节设计从造型、面料等角度对服装设计进行视觉改造,使设计造型、面料质感和工艺等元素充分融合。从而增加了服装设计的艺术感、层次感和空间感,起到重新塑造人体美的作用,有效地诠释了现代服装设计的时尚品位和文化内涵。
  • 从禅宗思想与服饰的交融引发的设计思考
  • 佛教进入中国之后,与中国传统文化相融合,产生了中国化的佛教——禅宗。禅宗对于中国知识阶层而言,在人生理想、审美情趣的各个角落,都带来了深刻的变化。它已不仅仅是一门宗教,更是一种文化智慧,潜含着丰富的美学意蕴。本文试图从禅宗思想的美学角度解读当下服饰设计的趋势。
  • 论毕加索后期绘画的思想蕴含及美学追求
  • 毕加索在艺术上的真正突破立体主义的意义,决不仅限于出现一个新的流派,更在于他打破了自文艺复兴以来的艺术模式,使传统的艺术创作原则、审美观念和标准都发生了根本性的变化,从而整个扭转了西方现代艺术的发展方向。本文着重对其后期绘画的思想内涵以及美学追求予以论述。
  • 真味是淡——浅谈亚麻材料造型的创作过程
  • 本文表达的思想观念是,相信世事变化无常之中,蕴含着不变的人生哲理——“真味是淡“,并以此为主导思想,进行亚麻材料造型创作的体会,详细介绍了入选第三届全国青年美展的作品《我家的小吉普》、入选第十一届全国美展雕塑展的作品《边疆日记》和第十一届全国美展综合展获奖提名的作品《忆往昔》的创作思路、创作过程和创作心得。
  • 论现代壁画对当今建筑环境的新型营造
  • 现代壁画作为一种视觉艺术,与其他绘画艺术之间的最大区别在于,它不能完全凭作者任意抒发个人情感,而必须以它所附属的建筑环境为依托,并通过其独有的艺术魅力改变和完善建筑环境的营造。有了现代壁画的“画龙点睛“,使得建筑环境在美化上有如“锦上添花“,从而建构成现代壁画与建筑环境的和谐关系。当今,建筑环境作为现代壁画最主要的展示舞台,为现代壁画提供了前所未有的生存机遇。当人们热衷于建筑环境的美化时,壁画装饰自然便成为了一种最佳和最时尚的选择,于是,现代壁画在概念上有了更广泛的包涵意义。
  • 从“空间维度”谈装饰壁画的功能
  • 本文通过对装饰壁画艺术的“空间维度“上的分解和论证,以装饰壁画艺术在“空间维度“关系的二维、三维、四维和五维属性,一一对应展开论述。指出了装饰壁画的装饰功能、空间延伸功能以及精神功能等等。文章最后还强调:只有与环境相适应的装饰壁画,壁画的存在才是“有源之水,有本之木“,这时的装饰壁画的存在也让环境空间有了实质性的精神内涵和精神高度的飞跃。
  • 黑龙江省城市环境雕塑发展与现状的探析
  • 城市环境雕塑属于公共艺术,是城市历史文化的载体,解读城市的“名片“。本文通过对城市环境雕塑的含义、分类、历史文化背景以及具体到黑龙江省城市环境雕塑发展与现状的分析,阐述城市环境雕塑对黑龙江省城市形象建设、延续城市历史文化脉络的重要作用,希望改变黑龙江省不容乐观的城市环境雕塑现状,以进一步提升城市文化品位,把握城市的文化特质与发展定位。
  • 浅论禅宗对宋代文人园林式居室设计的影响
  • 本文从禅宗与宋代文人的关系入手,探讨了禅宗对宋代文人住宅园林化设计理念、居室营造手法的影响和体现,阐述了宋代文人的家居设计在深受禅宗的影响下,将私人园林式家居的形式发展到了很高的境界。
  • 推窗见绿,出门入园——论私家花园的五感之美
  • 随着城市化的快速推进以及人们对居住环境要求的不断提高,私家花园越来越受到人们的关注与喜欢。本文从感官体验的角度入手,重点论述了视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉对私家花园的特色美的鉴赏与感知,进一步证明了私家花园对于提升当代中国都市人居品质的重要价值与意义。
  • 音乐史上“西学东渐”与“东学西渐”现象论略
  • 本文以中外音乐史上学堂乐歌、普契尼的歌剧、马勒的《大地之歌》及德彪西的音乐为例,对西学东渐与东学西渐的现象进行分析及论述,最终总结出要重视西学东渐也不能忽视东学西渐,因为新世纪音乐的本质更强调的是民族性和个性化。
  • 浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响
  • 中国的民族音乐是中华民族智慧的集合体,从改革开放以来中国加大了与世界的交流,同时多元文化的入侵也更加严重,相对于外来文化的互补,本土文化出现自强的一面是很正常的。中国的民族音乐在与外来文化的多年碰撞交流中不断快速向前发展。表面上看来,中外文化的交流是一个互相吸收互相拉扯的过程,但其本质是两种文化互相交合的过程。本文主要通过对爵士乐与摇滚乐对中国音乐产生的影响分析,阐述了西方民族音乐对中国民族音乐的相关影响。
  • 论嵇康音乐的美学思想
  • 有些人认为,嵇康的思想特征是“徘徊于‘名教’与‘自然’之间,用讽刺表示软弱的抚议。“就其中涉及的全部问题看,它正可以说无时不在“徘徊“。本文只想就嵇康音乐的美学思想主要方面的主论——“声无哀乐“,做一些分析。
  • 法曲音乐多源性探析
  • 法曲是隋、唐时期宫廷燕乐的一个品种,以歌舞为主,有时也以纯乐器的形式出现,风格清新雅致。关于法曲的来源众说纷纭,笔者在对法曲的来源做出进一步考证的基础上提出:法曲的形成是多源的,它是在吸收了多种前代音乐的基础上形成的,到成熟期时它已经脱离了宗教音乐的范畴,并成为隋、唐时期宫廷音乐中一种极有特色的歌舞音乐。
  • 品《夕阳箫鼓》的“声韵”与“气韵”之美
  • 钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的韵律典雅,体现出中国钢琴作品独特的艺术风格和音乐魅力,本文从欣赏的角度出发,对《夕阳箫鼓》中“声韵“与“气韵“、这一中国钢琴作品特有的特点进行分析,从而使欣赏者能正确深刻地理解乐曲所表现出的意境之美。
  • 解析浙西民间歌谣的语言艺术
  • 浙西民间歌谣内容上包罗万象、意蕴深邃,语言上大俗大雅、音韵独特,具有鲜活的地方特色以及独特的民族气质。本文以500余首民歌为语料,从句式的选择、词语的运用、音韵的配合、辞格的运用等4个方面探讨了浙西民间歌谣的言语艺术。
  • 论歌剧中音乐与文学的关系
  • 歌剧被称为是音乐的戏剧,它的诞生就是“文学“和“音乐“的共同结晶。歌剧的最高理想是把戏剧、音乐、舞蹈、诗歌结合成统一的有机体,音乐与文学之结构的整体性就体现在作品中各种构成因素之间的联系上。在歌剧中,音乐家们一直努力把“音乐“、“戏剧“两个歌剧因素的关系调整到有利于歌剧发展的状态,使音乐与戏剧性有一个和谐的发展。音乐、文学在歌剧中相得益彰,使歌剧在表达上有戏剧的深刻内涵,而音乐又使内涵化解在优美的音符之中,从而达到最大的艺术张力。
  • 论音乐剧唱法的美声支持
  • 歌曲演唱是音乐剧推动和连接故事发展的主体,是引起观众心灵和情感共鸣的重要手段。伴随着音乐剧百年的发展历程,音乐剧唱法日渐完善,也只有音乐剧唱法才能满足音乐剧中剧诗的表达和人物的刻画,而其中古典美声唱法给予了音乐剧唱法强有力的支持。
  • 谈如何正确把握合唱艺术中的音响效果
  • 人声是一件富有变化的、最动人的乐器,合唱的声音便是由丰富的人声组合而成,它的音色单纯但不统一,因此合唱音色协调统一、声部平衡和谐。取得美妙的合唱音响效果,是每支合唱团追求的,但合唱音响效果的标准何在,又需要在合唱艺术实践中逐渐体会和认识。由于东西方文化差异和民族风格特点的不同,使得我们对合唱艺术的认识和作品色调、声音训练的观念也不尽相同。因此合唱音响是由合唱本身的风格、民族特色、表现形式等多种因素决定的。
  • 巴托克音乐中的调性思维研究
  • 在西方20世纪音乐的发展过程中,巴托克的音乐风格独树一帜,他采用匈牙利及其它各国的民间音乐作为素材,又运用20世纪以来的各种现代的作曲技法来创作自己的作品,具有强烈的民族性和时代感的现代音乐风格。本文重点通过对巴托克《小宇宙》这部音乐作品的分析与研究,从中归纳、总结出这部作品中调性思维、调性扩展的规律。
  • 关于华裔美国文学的一些思考(吴冰)
    “美国华裔文学”命名与界定的流变(董美含)
    后殖民主义视角下的美国华裔文学(袁彬[1] 卢蕊[2])
    “关系”的精神向度——以铁凝小说《玫瑰门》为例(赵宇红)
    张洁作品中“老夫少妻”模式分析(于哲霏)
    诘难与悖论——《废都》女性形象解读(代江平)
    《高兴》:“励志”小说与娱乐电影(于宁志)
    自然与“硬汉”:征服者的赞歌——张承志小说的一种解读(周爱勇)
    论张烨诗中的二律背反——以1966-1979年的创作为主(李贞玉)
    宗教话语的张显化叙述——许地山前期小说话语策略之一(牙运豪)
    “零余者”——郁达夫自我形象精神实质探析(张晓霞)
    从《鲁迅批判》看李长之的鲁迅研究(阚燕)
    异域文化的“拿来主义”——鲁迅翻译与中国现代文学(彭志洪 彭朝忠)
    打油:早期新文学作家旧体诗创作的一个关键词(常丽洁)
    救赎:殊途同归——论比萨奇和胡赛尼小说中人道主义思想之异同(陈棠)
    黑色历史的幽默再现——《第二十二条军规》的新历史主义解读(万惠蓉)
    以垮掉的名义:追忆金斯堡(李斯)
    篱栅内的女性与自然——斯坦贝克《菊花》生态女性主义解读(刘艳艳 赵晓凤)
    《献给爱米丽的玫瑰》文体风格浅析(梁英君)
    试析海明威小说文字的视觉艺术美(肖彦)
    从《他们眼望上苍》看郝斯顿眼中的上帝形象(周远梅)
    美国女性文学中的生态女权主义批评(朱丽)
    格特鲁德·斯泰因的前景化语言艺术——以《梅兰克莎》为例(孙红艳 刘丽芳)
    从现实主义视角解读《觉醒》的主题(张志华)
    论《红字》中对比手法的运用(谢芳)
    精神的启航 思想的向导——论爱默生对美国第一次文艺复兴的指引(康尚珍 李安斌)
    “本我”的释放——解读詹姆斯·乔伊斯《都柏林人》(王莹[1] 唐鹏[2])
    论“托尔金式奇幻”及其范式特征(赵静)
    论《法国中尉的女人》中的自然权利和自由(赵建芬[1] 李周红[2])
    浅谈简·奥斯丁的爱情观与文学创作(王奥玲)
    从达西和罗切斯特看19世纪英国社会风气的变迁(王阳阳)
    从接受美学角度解读《摩尔·弗兰德斯》(杨友玉)
    天父地母——英国文学作品中的父母形象研究(李良春)
    英国哥特式小说的特点及文学评述(吕吉瑛)
    澳大利亚殖民主义文学移植成因分析(文宇)
    论空间叙事的兴起和发展(刘奕 李小洁)
    迷人的画卷 动听的乐章——评泰戈尔《素芭》的艺术风格(钱建成)
    灰姑娘与巫师:法国16-18世纪农民的想象世界(张玉秀[1] 曹然[2])
    从《在地铁车站》谈庞德的“语言能量”观(骆铮)
    弗罗斯特诗歌生态批评解读(聂鑫琳)
    论爱伦·坡《乌鸦》中美学空间的逻辑构架(高晓倩)
    感官意象生态之美——泰德·休斯《满月和小弗里达》浅析(艾峰[1] 张琳[2])
    “俄耳甫斯”与“那喀索斯”之战——论保尔·瓦雷里的诗歌创作(于长飞)
    “漫长黑夜”中的亮光——浅析《进入黑夜的漫长旅程》中蒂龙一家的精神困境(刘艳辉)
    试论哈姆雷特的悲剧性格(张丹)
    《红楼梦》与巴赫金复调小说理论(常亮 刘彦奎)
    论夏目漱石《我是猫》对鲁迅作品风格的影响(赵春娥)
    论鲁迅的“阿Q”与村上春树的“Q氏”(刘洁)
    开端·曲折·前进——20世纪中国华兹华斯批评史述评(张宏峰)
    《野草在歌唱》中“厌女症”表象分析(穆宏宇[1] 韩振宏[2])
    解读《秀拉》中的精神生态观(王丽波)
    内在化的“白色”对非裔黑人女性的扭曲影响——以托尼·莫里森《最蓝的眼睛》为例(赵领军[1] 陈晓燕[2])
    强悍与柔韧——浅析艾丽丝·沃克小说中黑人女性的两种反抗形态(王玮)
    《论语》知人交友论的现代反思(于淑华)
    孔子的“思”与“行”与“述而不作”论略(周憬)
    从《颜氏家训·文章》篇看颜之推的文学功利观(周振海 贾甚杰)
    论帝王与贵族女子类汉歌的思想内容(李道群)
    试论刘商诗歌的艺术特色(刘杨)
    王维的空灵世界(刘晗)
    试论唐代题壁诗(司小同)
    摇曳多姿的唐传奇叙事技巧(张介凡)
    优雅的笔法 新巧的文思——论柳如是词作的艺术特色
    梁启超中西文化观念的形成——浅析《欧游心影录》(尹敏 张英明)
    古代广告方式在文学作品中的存现(赵冬梅)
    恶搞:当前流行文化的话语表征(邱明丰)
    对英汉语中的时间隐喻为金钱的对比和评价(董广坤 肖小敏)
    小议《说文》土部所反映的宅居情况(管军 罗小娟)
    论解释学视野下的东巴文化及其当代影响(和克纯)
    论商品同质化时代广告的表达与诉求(王儒雅)
    论概念之意象、意象图式表征(杨洋[1] 萧安溥[2])
    论层递手法与诗歌的情感表达(薛和平)
    论“把”字句的意义及其英语表达(林忠)
    浅谈跨文化非言语交际的文化差异(王文捷)
    风格的识别与再现——小议散文风格传译的“二部曲”(梁颖)
    对《爱丽思漫游奇境记》的及物性分析(肖肇威)
    从归化、异化角度试探《红楼梦》中“龙”的新译(秦静)
    对《水浒传》三译本的系统功能语法分析(朱玉敏)
    矛盾中的平衡:文学翻译的忠实性与再创造(江世勇)
    外国文学作品译介“三优先”原则初探(徐岚)
    论全球化背景下的翻译杂合(张云廷)
    从目的论的角度看童话的翻译——《爱丽思漫游奇境记》中译本的对比研究(程谢 杨蔚)
    从唯物辩证法角度看翻译主体(温弘)
    论女性主义与翻译研究(张林影)
    论汉英翻译过程中民族文化寓意的转换(张书婷 陈志明)
    浅析中英广告语中的套译技巧(赵丽颖)
    英文抒情诗中的语法隐喻及其文体功能探究(周俐梅)
    二语习得下的英语口语交际策略研究(路晓延[1] 伦淑新[2] 侯秋泉[3])
    修辞格metonymy和synecdoche汉译探析(黄蕾[1] 何明烈[2])
    弗兰克音乐中的包容品质探析——兼论《A大调小提琴与钢琴奏鸣曲》(赵彬宏)
    绵竹年画“老鼠嫁女”中的老鼠形象认知(李文辉[1] 谢涛[2])
    论电视剧《血色湘西》中的土家族风俗书写(李萍)
    《蜗居》中的女性形象分析(彭玲)
    荒谬的人生——论《三姐妹》和《送冰的人来了》中的“荒谬阐述”(郭志艳)
    从《阿凡达》看中国CG电影产业的发展前景(郁有建 潘蕊 戴华林)
    论文化视野下中西方电影的差异(周志高)
    从红色经典改编看中国大众文化的本土化(甘晓娜)
    小议商业大片中大众审美心理变化的实质(刘婧 刘晋)
    论电视文化的审美价值及意识形态导向功能(雷峻)
    论黄、赵二氏小品语言风格的差异与贡献(李向华)
    断崖上舞蹈的艺术精灵——谈山西皮影人物的造型特点(李向磊)
    绘画中“意象”与“抽象”新探(张若滢)
    浅谈当代工笔写实绘画的弊端与原因(赵德聪)
    “四王复古论”并非复古之我见(陈安健[1] 张国辉[2])
    论徐渭的笔墨情愫与艺术语言的创新(李砥)
    文化哲思与视觉直观——论八大山人与蒙德里安的“冷风格”异同(居瑢[1] 邵照阳[2])
    浅谈传统色彩的审美及在现代设计中的应用(门德来 唐岚)
    论书籍装帧设计中文化内涵的体现(陈洁)
    从审美角度谈中国陶瓷的造型设计(钟惠辉 张琳)
    论传统宁式家具设计风格的传承与发展(丁欢)
    探讨地域文化在宁波特产包装设计中的应用(陈欢)
    论服装细节设计中的褶皱造型艺术(刘水)
    从禅宗思想与服饰的交融引发的设计思考(史海亮)
    论毕加索后期绘画的思想蕴含及美学追求(王飞)
    真味是淡——浅谈亚麻材料造型的创作过程(王凤华)
    论现代壁画对当今建筑环境的新型营造(贺明)
    从“空间维度”谈装饰壁画的功能(张伏虎)
    黑龙江省城市环境雕塑发展与现状的探析(潘宇 段海龙)
    浅论禅宗对宋代文人园林式居室设计的影响(宋继东)
    推窗见绿,出门入园——论私家花园的五感之美(杨静平)
    音乐史上“西学东渐”与“东学西渐”现象论略(李芙)
    浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响(张译文)
    论嵇康音乐的美学思想(张君 刘纪秋)
    法曲音乐多源性探析(郭学智)
    品《夕阳箫鼓》的“声韵”与“气韵”之美(田野)
    解析浙西民间歌谣的语言艺术(朱骏骅)
    论歌剧中音乐与文学的关系(王小丽)
    论音乐剧唱法的美声支持(刘猛)
    谈如何正确把握合唱艺术中的音响效果(褚艳 郭凯)
    巴托克音乐中的调性思维研究(孙宪伟)
    《作家》封面