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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第08期
  • 一个女人最初的爱情和最后的仪式——影片《赎罪》简评
  • 《赎罪》是英国当代著名作家伊恩·麦克尤恩的代表作。2008年,这部小说被导演乔·怀特以颇为忠诚的姿态搬上银幕,跻身第80届奥斯卡竞选的热门影片行列,并获得多个国际电影奖项。影片《赎罪》之所以受到观众青睐的独特之处在于它几乎继承了原著作品的所有现代精神,从一个较为广阔的视野对爱情、罪错、战争和小说之小说进行了细腻而动情的描绘。
  • 麦克尤恩小说《赎罪》互文性解读
  • 本文通过对麦克尤恩小说《赎罪》中的文本策略——互文性的解读,向读者展现了麦克尤恩在小说中编织的叙事之网以及文本之间的互涉关系,从而为更好地解读赏析小说提供了新的方法与途径,也更加丰富了小说的美学意义与审美内涵。
  • 为爱而苦终无悔——《额尔古纳河右岸》女性形象分析
  • 作为一部女性作家演绎的少数民族史诗,《额尔古纳河右岸》以独特的视角回顾了鄂温克民族的历史,塑造了以达玛拉、妮浩和伊莲娜等为代表的一系列为爱而苦的女性形象。通过她们,作品展现了鄂温克民族忠于爱情、恪守传统、坚持信仰、甘于奉献的美好品德以及面对现代文明冲击的彷徨无助、艰难求索;表达了作家对山林文明的欣赏与赞美、对弱小文明行将消失的惋惜与留恋,以及对鄂温克民族前途命运的深深忧虑。
  • 言说死亡的《马桥词典》
  • “死亡“在《马桥词典》中占有相当重要的分量,本文仿照《马桥词典》,以词典体的形式分别对“无名的死亡“、“为名的死亡“、“正名的死亡“、“命名的死亡“、“可名的死亡“以及“名正言顺的死亡“进行相关考察,从而探讨韩少功对于死亡与众不同的理解和言说方式。
  • 杜光辉小说的独特异质探析
  • 杜光辉是近年来颇受关注的作家,他在生态写作、底层写作、知识分子写作等方面都取得了不俗的实绩。本文通过对以上三方面进行剖析,探讨了杜光辉小说的独特异质,以期引起研究者的关注。
  • 作诗与参禅的完美结合——试读席慕容
  • 席慕容的诗歌之所以开阔空灵,在于她很好地把参禅与做诗融合在了一起。她的诗总是在人心灵最静谧的时候给人以新鲜的启迪,禅意在其诗歌里得到了最好的表现,诗歌也因为有了禅意而更深邃辽远。本文试从爱情和人生两个主题;禅意、禅境和禅的意象三个角度对席慕容的诗歌进行解读,从而让读者看到一个真正的由爱入禅的席慕容。
  • 从“女性美”的群像特征解析孙犁的审美追求
  • 作为现代文学中的大家、名家,孙犁最可贵的艺术品质就是对美的崇尚与追求。在他看来,最能体现人类“极致“之美的方式,莫过于塑造女性形象。他笔下的农村青年女性形象不仅有着姣好的外在形式的美,还有着勤劳、勇敢、隐忍、善良等传统美德以及护家爱国的美好心灵。作家对这些女性形象赋予了深情的赞美,并在客观形象中倾注着自己的主观情感,体现着独具特色的女性观。本文拟通过孙犁笔下女性美的群像特征,解析孙犁的审美追求。
  • 从《湘西散记》谈沈从文对生命的把握
  • 《湘西散记》是沈从文具有代表性的作品。本文通过对《湘西散记》中不同作品的分析,突出表现了沈从文对他所钟情的“湘西人“所表现出的鲜活、洒脱的生命形态的把握和尊重。
  • 浅论现代文学中自我意识的多元竞争
  • 在现代文学中,呈现出了明显的自我意识多元竞争态势:从1900年的义和团的失败到1911年民国建立的挫败再到“五四“运动的兴起以及抗日战争的爆发,现代文学中的自我意识经历了多元化的激励竞争,从这一系列的竞争中,我们能够看出现代文学自我意识的发展方向,既要引进外来经验,又不能简单进行西方经验的移植,建立平衡的、和谐的民族自我意识。本文以现代文学中自我意识的变化视角,对现代文学中自我意识的多元竞争进行了论述。
  • 雷蒙德·卡佛《距离》叙事策略探析
  • 雷蒙德·卡佛是继海明威之后的美国极简主义大师,其小说造诣非凡,极具特色。短篇小说《距离》是一篇能够体现卡佛独特叙事艺术的精品之作。本文试从叙事学理论的角度切入,通过对小说中特殊的叙事方式和叙事视角、独特的叙事结构和叙事话语等方面的分析,探讨了卡佛小说精湛的叙事艺术。
  • 论托尼·莫里森《宠儿》中的魔幻现实主义
  • 美国黑人女作家托尼·莫里森的第五部长篇小说《宠儿》充满了光怪陆离的魔幻色彩。本文试从魔幻现实主义的角度对小说进行剖析,以期能够找出魔幻现实主义对表达主题所起的意义以及它对莫里森艺术创作手法的影响。
  • “中国形象”:《女勇士》中的“他者”
  • 美籍华裔作家汤亭亭的《女勇士》从发表至今,一直受到极大的关注。本文试从“中国形象“、社会集体想象物、作家自我三个方面,来阐释《女勇士》中的“他者“形象及其体现的思想文化内涵。
  • 论德拉布尔小说中知识女性的心灵困惑
  • 玛格丽特·德拉布尔是美国当代著名女作家,其创作多以知识女性为对象,描写她们在追求爱情、婚姻、事业中所遇到的困惑。本文对德拉布尔小说中知识女性的心灵困惑的问题进行了探讨,指出其对于婚姻的困惑、对女性生活角色的困惑、对未来出路的困惑等。
  • 非线性叙事——浅析《金色笔记》的结构
  • 莱辛在《金色笔记》的创作中所使用的后现代主义技巧,使她成为战后别具风格的作家之一。在这部小说中,莱辛摒弃了传统小说的线性空间结构与时间结构模式,用错综复杂的五个笔记本构成一个散乱的结构,从多个角度和侧面刻画了主人公分裂的自我,进而展示了20世纪50年代动荡不安、四分五裂的社会现实。
  • 艾·巴·辛格:永远的“局外人”
  • 艾萨克·巴什维斯·辛格是获得1978年诺贝尔文学奖的美国犹太作家,也是唯一坚持用犹太民族语言意第绪语创作文学作品的作家,但他的世界“局外人“的身份却是无法更改的。本文将从辛格对意第绪语的执着坚守、对美国主流社会的严重疏离、由犹太人身份所产生的煎熬等三个方面对其局外人的身份进行确认。
  • 论辛格《洗衣妇》中女性形象的塑造
  • 《犹太法典》视妇女为男人的附庸,认为女性不能拥有独立的思想和情感。美国犹太作家艾·巴·辛格作品中的犹太女性的悲惨遭遇往往是妇女苦难生活的缩影,但他在其短篇小说《洗衣妇》中塑造的两位独立自尊、有思想、有智慧的母亲形象,却颠覆了他以往作品中描绘的犹太传统女性文化。
  • 约翰·斯坦贝克《珍珠》写作艺术解析
  • 中篇小说《珍珠》是约翰·斯坦贝克在二战后发表的一部优秀的自然主义作品,小说语言质朴精炼,情节简单感人。达尔文的“适者生存“的自然主义观点在书中由基诺的形象充分地体现了出来。本文在参阅和借鉴了美国自然主义文学的权威著作和优秀成果后,从自然主义视角分析了《珍珠》的写作艺术。
  • 谈《喧哗与骚动》及其现代派艺术特色
  • 《喧哗与骚动》是福克纳“约克纳帕塔法世系“小说中最能代表其创作成就的作品。他在作品中大量地运用了意识流、多重叙事角度等现代派的创作技巧,描写了现代生活中人类的精神幻灭及对美好情感的需求和向往,歌颂了人类的美好品质,使《喧哗与骚动》成为世界文坛的经典之作。
  • 试论《太阳照常升起》中“迷惘的一代”觉醒的现实意义
  • 海明威长篇小说《太阳照常升起》是“迷惘的一代“的代表作,小说围绕着一群从战场归来的年轻人放浪形骸的生活展开,反映了一战后“迷惘的一代“的生存困境和精神苦闷。小说中男女主人公的心理活动反映了迷惘青年的心声。但是,他们并不是真正的迷失,而是在绝望中挣扎、寻找出路,追求完美,实现个人价值。因此,小说中的现代人的个人价值观具有积极的现实意义。
  • 《了不起的盖茨比》叙述技巧探析
  • 美国著名作家菲茨杰拉德的代表作《了不起的盖茨比》以其独特的叙述视角和叙述技巧将作品的内容与形式完美地统一起来,取得了高超的艺术效果,被公认为是美国文学史上的经典之作。本文拟从叙述者的独特性、叙述视角的多元化、倒叙手法的巧妙运用和悬念的精心设置等四个方面,来探讨作品中精湛成熟的叙述技巧及其独特的艺术效果。
  • 从精神分析理论看《螺丝在拧紧》中女教师的精神历程
  • 《螺丝在拧紧》是美国作家亨利·詹姆斯于1897完成的一部哥特式小说。本文试运用弗洛伊德的精神分析理论,剖析小说中女教师不同阶段的精神历程,并对女教师的心理变态行为进行评析。
  • 《最后的常春藤叶》中的人文精神探析
  • 欧·亨利是美国著名批判现实主义作家,“世界三大短篇小说巨匠“之一。《最后的常春藤叶》是欧·亨利短篇小说的代表作,作品中蕴含的人文精神是这篇小说撼动人心的原因之一。本文试从人文精神的角度对作品进行探讨,旨在唤醒社会对人文精神的认识。
  • 《野性的呼唤》与《白牙》中象征主义的阐释
  • 杰克·伦敦关于狗与狼的小说《野性的呼唤》和《白牙》都体现了象征主义的写作手法。本文例举、对比了两部作品中的具体形象来阐释象征主义的应用。
  • 论霍桑小说的象征手法——以《年轻人古德曼·布朗》为例
  • 霍桑是19世纪后期美国浪漫主义作家的杰出代表,也是美国文学的奠基人之一,其代表作《年轻人古德曼·布朗》属于“心之寓言“部分的短篇小说之一。本文试从人物的象征意义、森林和蛇杖的象征意义、梦境的象征意义等三个方面来解读霍桑小说的象征手法。
  • 堕落与救赎——试论《红字》中丁梅斯代尔与刑台之间的联系
  • 美国作家霍桑小说《红字》所叙述的故事始于刑台结束于刑台,可见刑台在整部小说的情节中发挥了重要作用。作为一种静止的客观存在,刑台到底与故事中的主人公们——尤其是男主人公丁梅斯代尔——有什么样的联系呢?本文拟从刑台在丁梅斯代尔命运发展中所扮演的角色出发,分析刑台对于丁梅斯代尔的重要意义以及由此所展现的丁梅斯代尔的堕落与救赎过程。
  • 隐秘心灵与荒诞美的讴歌者——论爱伦·坡小说的美学主题
  • 爱伦·坡的作品充斥着绝望、冷漠、痛苦、悲伤和恐怖,但这恰恰也暗示了他内心深处饱含着超越人生的渴望与追求,以及他对美好的向往和追求。本文从探究人类隐秘心灵的深广度、对死亡情节的迷恋所具有的荒诞美、对现代文明的批判性反思三个角度来探讨爱伦·坡的作品的美学主题。
  • 爱伦·坡短篇小说的文体层面解读
  • 埃德加·爱伦·坡是美国著名诗人、短篇小说家和文学评论家。他的小说成就主要源于他对死亡这一边缘题材的探索以及对于死亡美学的热衷。为表现这种边缘化的主题,本文试从文体层面解读爱伦·坡的短篇小说。
  • 论乔伊斯长篇小说人物塑造艺术
  • 在长篇小说人物塑造上,乔伊斯虽然十分肯定非理性,但并未完全否定理性,他只是因人的洞察力不可检验,才让非理性因素在叙事上占据了主导地位。他通过鬼斧神工般的人物刻画技巧,揭示出多种人物的性格特征和意识形态,展示出现代人那自由而开放的心灵,并表现了艺术家对人的认识和经验、抑或对人所特有的性质的洞察,从而体现出20世纪的“非理性转向“。
  • 美与丑的彷徨——解读D·H·劳伦斯之两性观
  • D·H·劳伦斯是位颇有争议的作家,两性关系是其作品重点探讨的内容。本文通过分析劳伦斯作品及其生活经历对其作品的影响,对劳伦斯其人及其两性观加以解读。
  • 康拉德《吉姆老爷》中的意象解析
  • 意象描写是《吉姆老爷》重要的写作手法之一。这种写作手法可以更好地营造氛围,突出主题。作品中有几种反复出现的意象,如动物意象、自然现象意象、色彩意象,解析这些意象能够帮助读者更好地理解这部作品。
  • 从生态女性主义批评视野解读《黑暗之心》
  • 本文从生态女性主义角度出发,运用当代生态女性主义理论来分析和解构康拉德的《黑暗之心》,通过分析小说中男权社会代表叙事者马洛所构建的人与自然以及男人与女人的对立所代表的二元对立意识形态,指出在男权文化体制下,女性与自然都代表了父权统治下人类社会中的他者,她们在各种场合被迫缄默,长期处于男性文化的桎梏中。
  • 从《印度之行》看殖民统治失败的根源
  • 小说《印度之行》是爱·摩·福斯特最具影响力的一部作品。小说以20世纪20年代初期英国人与印度人之间的关系为题材,反映了民族之间的紧张关系和对抗情绪所酿成的悲剧,表现了殖民地印度与宗主国英国之间的无法相融以及最终注定的殖民统治的失败。本文试通过对小说中英印之间的关系进行分析,来探讨殖民统治失败的根源。
  • 浅析《傲慢与偏见》中的婚姻观
  • 《傲慢与偏见》是英国现实主义小说家简·奥斯丁的代表作。本文通过对小说中人物性格和五种婚姻关系的剖析,进一步揭示了五种婚姻关系的不同性质,进而表明了奥斯丁对这五种婚姻观的态度。
  • 从非礼貌言语角度看《傲慢与偏见》的对话艺术
  • 简·奥斯丁小说《傲慢与偏见》中的精彩的对话艺术一直广受关注,其富于戏剧性魅力的对话生动地再现了人物的性格、情感和冲突。本文运用非礼貌言语理论,以小说中柯林斯求婚、伊丽莎白拒绝的五个会话回合为语料,探讨了非礼貌言语在刻画人物性格、推动故事情节发展时的重要作用,为名著欣赏提供了新的视角。
  • 人性的发掘与较量——以莫泊桑《项链》为例
  • 法国作家莫泊桑的短篇小说《项链》享誉世界。许多人都把《项链》中的主人公玛蒂尔德当作爱慕虚荣的小资产阶级女性典型,认为正是她的爱慕虚荣带给她的家庭极大的负担。但若从人性的角度来看,玛蒂尔德确实可以称作是一位善良质朴诚实而又坚强的普通女性。本文试从对自身的关怀、人的尊严、诚实守信的品格三个方面阐释玛蒂尔德的心态,进而分析作品对人性的发掘。
  • 谈西方侦探小说的创作特点
  • 作为通俗文学,西方侦探小说一直是深受读者喜爱的体裁之一。纵观西方侦探小说创作史,本文综合概括出西方侦探小说的三个基本特点:1、设计“密室杀人“,挑战读者思维极限;2、逻辑推理严密,推理结果令读者信服;3、语言通俗易懂、准确生动,使读者充满阅读兴趣。
  • 高歌低吟总关情——浅谈文艺复兴时期玄学派诗歌中的爱情意象
  • 文艺复兴运动为爱情诗歌的繁荣提供了肥沃的土壤,在众多的爱情诗中,作为极具影响力的玄学派诗人运用玄学奇喻,大胆地在明显不同的事物或情境之间做出极富想象力但同时又巧妙或缜密的联想和对比,构建出悖论式的爱情意象,向人们展示了多元化的爱情观,给人们感触爱情提供了新颖的视角。
  • 济慈《秋颂》中的多维立体赏析
  • 济慈的诗作以其丰富的意象、敏锐的感官描写、强大的想象力为特征。《秋颂》是其具有代表性的一篇颂诗,诗中客观地描摹了多种秋日的景物,并留给读者以足够的想象空间,整篇诗作充满了立体感和纵深感。本文主要从三方面浅析空间的立体感如何在《秋颂》一诗中得以体现。
  • 华兹华斯《她住在人迹罕到的路边》赏析
  • 威廉·华兹华斯闻名于世主要源于他情感的力量而非其智慧的力量。本文将从三个方面,即格律、主题、表现手法来讨论其诗歌《她住在人迹罕到的路边》中情感力量的呈现方式。
  • 执着的追求——弗罗斯特诗歌世界探析
  • 罗伯特·弗罗斯特是美国20世纪最伟大的诗人之一,其诗歌多以新英格兰乡村为背景,语言质朴清新、富含哲理。本文以弗罗斯特的生平为线索,分析其诗歌内在的意义,以更好地把握和欣赏弗罗斯特的诗歌世界。
  • 超越生命——泰德·库塞《在癌症诊疗部》主题内涵浅析
  • 美国桂冠诗人泰德·库塞的诗歌《在癌症诊疗部》,描述了一位年轻的女癌症患者在两位年轻女子的搀扶下艰难却坚定地走向诊疗室大门的过程。通过女患者超越身体疾病的自强与面对死亡时达观的自尊“风度“,库塞将这个异常感人的情景提升至神圣的精神境界,使躁动的诊疗部顿时充满超验的神圣感。女患者面对死亡的达观态度表明:死亡是生命不可剥离的神圣一极,人的存在就是生与死的统一,人性的尊严与美好是神性的体现。
  • 浅析莱蒙托夫诗歌《帆》的艺术特色
  • 莱蒙托夫是俄罗斯和苏维埃文学史上屈指可数的天才作家之一。他的创作灵感总是与当时进步人士的思想、感情紧密地联系在一起。《帆》是莱蒙托夫在青年时期创作的一首抒情诗。在诗中,诗人描写了飘浮在茫茫大海之上、祈求风暴的孤帆这一诗歌形象,表达了诗人内心那股冲破牢笼的强烈渴望。本文试对《帆》的结构、修辞色彩、诗歌的韵律等方面做简单分析。
  • 《天路历程》与《西游记》中的宗教因缘异同之比较
  • 《天路历程》是17世纪英国作家约翰·班扬以寓言的形式写成的属灵作品,故事叙述了基督徒及其家人奔走天路的旅程;《西游记》是我国明代以唐僧师徒四人西天取经为题材的寓言。这两部中西巨著虽在属灵文学上各有所指,但都采用了宗教朝圣的叙事模式,描写了寓言人物心灵赎罪与解脱的经历,宣扬了精神得救的宗教教义。本文旨在比较两部作品在宗教因缘以及叙事模式下的相似与悬殊。
  • 绝望中的生命——试论《变形记》和《促织》之异同
  • 《变形记》和《促织》两篇小说都采用了心理描写的方法来刻画人物;都运用了荒诞(虚幻)和真实相结合的手法,将批判的矛头指向现实。两篇小说的不同之处在于:变形的内涵不同;变形的主、被动性的区别;所描写的亲情是截然不同的;结构上的区别。
  • 莎士比亚和关汉卿笔下女性形象之比较研究
  • 莎士比亚和关汉卿是东西方的文学巨匠,也是伟大的人文主义者。他们饱含人文主义情怀,在作品中塑造了一个个光彩照人、个性鲜明的女性形象。他们讴歌和赞美的女性身上表现出的特征,都是他们人文主义思想的集中表现。但莎士比亚和关汉卿所处的时代背景及社会地位,又使他们看待女性的眼光有着一定的局限性。
  • 论道家生命哲学对中岛敦文学的影响——以《山月记》、《李陵》、《名人传》为中心
  • 本文以中岛敦受道家思想影响最深并取材于中国古典文学的三部作品为研究对象,通过对道家生命哲学的三个核心内容——崇尚自然、超脱无为、天人合一与《山月记》、《李陵》、《名人传》等三部作品的各自对应关系的分析,探究了中岛敦对道家生命哲学的受容与消化吸收过程。
  • 论道教思想对日本汉诗《怀风藻》的影响
  • 日本奈良时代汉文学尤其是汉诗兴隆,日本现存的最早的汉诗集《怀风藻》就是在此时问世的。《怀风藻》中的汉诗的思想性颇受中国道教思想的影响,其诗词中既有直接使用老庄语句的,也有利用道教思想进行构思的,更有宣扬道教隐士思想和无为自然观的。本文将从此三个方面进行对比分析,从中寻觅道教思想对其影响的痕迹。
  • 汉代骚体赋创作模式初探
  • 汉代骚体赋的创作有模式可寻,这种模式是文人们创作的基础,也逐渐成为他们人格觉醒的一部分,对后世文学有一定的影响力。
  • 唐代文学观念与小说创作
  • 唐代文学观念是唐代小说发展的导向和动力,它影响着小说的创作思维和表述形态,推动着小说的发展进程。唐代三种小说观念共同影响作用于小说创作:儒家小说观主导着小说的创作思维走向,史家小说观影响着小说创作的外在形式并提高小说的地位,文家小说观内在地引领着小说走向文学的审美和取得文体的独立。而唐代的诗歌观念对小说创作起渗透和促进作用,使唐代小说独具诗歌的美感和魅力。
  • 《春江花月夜》中美的内涵及其现实启示
  • 本文通过对《春江花月夜》美的涵蕴进行分析得出其中所蕴含的自然美、人性美、矛盾美、意境美等美学内涵,并阐述了其中所具有的现实指导意义。
  • 李白创作思想的“风骨”观研究
  • 李白的创作思想体现了鲜明而独特的美学倾向,对其进行探究,有助于更加深入了解盛唐文学的理论状态。李白的创作部分地继承了前代文论家的思想,在此基础上,又十分重视创作者主体气质为其作品所注入的“风骨“。本文的研究和阐述聚焦于李白创作思想的“风骨“观,基于继承与发展的视角,对李白创作思想的渊源脉络和继承创新进行探析,研究支撑其文学成就的思想根源。
  • 崔道融诗歌题材管窥
  • 崔道融的诗虽然远不及盛唐的杜甫、王维等诗人之作,甚至世人对崔道融其人也知之甚少,但其诗句清新自然、明白晓畅,读来能给人一种轻松静谧、轻灵淡雅之感。他的诗歌创作绝大部分是五、七言绝句,题材内容主要涉及纪游写景、咏史怀古、田园、酬赠和相思愁怨等方面。本文主要从题材方面分析崔道融的诗歌,以期引起对晚唐一些中小诗人研究的共鸣。
  • 略论唐代儿童诗人的写作特征
  • 据《全唐诗》的资料统计,唐代十岁以下的儿童诗人就有40余人,十三岁以下的就更多,这个天才的群体留下了许多诗歌佳作,值得学者认真研究。本文从唐代儿童诗人的写作状态和写作主题两个方面探讨其写作特征。
  • 社会风尚对宋词传播的影响
  • 艺术来源于生活,其传播同样离不开社会思潮、社会风尚的影响。宋词作为“一代文学“,其传播发展与当时的历史环境、社会因素密不可分。本文注重研究宋朝时期唱词宴饮活动的兴盛及歌妓盛行的社会风尚对宋词的传播产生的影响。
  • 慷慨爽烈话激情——以郑光祖《王粲登楼》为例
  • 元代后期流寓江南的杂剧作家继续着自己的创作,由于社会现状的逐步改变,特别是科举的重新开始,流寓作家们更多地把题材深入到科举业之中。本文在现实和虚构的二元对立中,以郑光祖的《王粲登楼》为例探讨了“激情释放“的作品面貌。
  • 浅谈《溪山琴况》
  • 明代琴学家徐上瀛所作的《溪山琴况》是一篇理论和实际相结合、琴学和美学相结合的文章,论述精辟,对后世琴学有着极其深刻的影响。三百多年,学者传诵不衰,作为一篇古琴音乐的美学论著,具有重要的参考价值。
  • 论“主文而谲谏”及其历史影响
  • “主文而谲谏“是汉儒解诗的重要原则,概言之,就是委婉含蓄地表达作者的情感志意。这一思想不仅对后世文学创作及文学思想影响深远,对古代文人的人格修养亦产生了不小的影响。
  • 论孔子的经济管理思想及其现代意义
  • 在孔子生活的春秋时代,统治者和决策者们所关注的是政治、宗教、思想、军事的管理,他们站在“修身治家齐国平天下“的认识高度上,认为“君子谋道不谋食“,追求道义、舍生取义才是君子所为,而产生于这种语境下的古代经济管理思想,就不可避免地带有“道义“与“荣利“之争的色彩,并在孔子的言行中表现得非常充分。本文将从“义利观“、“富民观“、“节用观“三个方面来研究孔子的经济管理思想及其现代意义。
  • 庄子的生命观及其对和谐社会的贡献
  • 先秦诸子百家之中,庄子无疑是一位最有个性的哲学家、思想家。他生命观的核心有三点:一是“直面死亡“,认为“死亡“是一种人生的境界和更高层次的超越;二是“顺世安命“,懂得守拙藏拙,让生命进入到一种最佳的生存状态;三是“心灵虚空“,让心灵进入虚空境界之中,摆脱物欲和肉欲的束缚而追求心灵的自由逍遥。本文将就这三点进行深度分析。
  • 从诗歌中看清代漕运对天津的影响
  • 漕运是清朝统治得以持续的经济命脉,而天津位于漕运的枢纽地位,每年数万名漕运人员驾驶上万只漕船运载着数百万石漕粮由此经过,从而对天津产生了各方面的影响。这些影响在清朝的很多诗歌中都有反映,主要表现在天津商业的发展、天津人对南方语言的了解和对妈祖的信仰以及漕运文学的出现等方面。
  • 《黄帝内经》的人文价值初探
  • 本文试从《黄帝内经》反映出的医者的政治情结、《黄帝内经》成书时期的社会阶层、《黄帝内经》中的人性启示等三方面,对《黄帝内经》中的人文学价值进行挖掘。
  • 荒诞与深刻——弗洛伊德精神分析文艺观剖析
  • 弗洛伊德认为作家的创作和孩子游戏时的行为是一样的。他以极大的热情创造了一个他很当真的幻想世界,同时又严格地将其与现实世界区分开来。弗洛伊德的梦的解析理论是不能完全令人信服的。因为把人的一切行为动机,把文学艺术单纯地根植于个人的性本能发泄愿望,是不符合实际的。然而,这并不影响弗洛伊德把文学艺术和人的本能要求相联系的深刻性。人的历史不是人为了需要而行动的历史;满足自身的本能需要,即生存和发展的需要,是人类进行一切活动的最根本的动力。
  • 论亚里士多德的公民权利思想
  • 亚里士多德的公民权利思想作为“公民权利“概念的萌芽,自成其独特的思想体系。本文对此进行系统的解读,揭示了亚里士多德的公民权利思想。亚里士多德的公民权利在对公民主体有所界定的基础之上,以公正作为核心概念,将追求“城邦善“作为公民的终极目的,构建了公民权利完整的思想体系。笔者认为,亚里士多德的公民权利思想有其不可替代的积极意义,但其局限性不容忽视并要求我们对此进行深刻反思。
  • 失落的价值——读朱丽叶·米切尔之《妇女:最漫长的革命》
  • 20世纪六七十年代兴起了妇女运动的第二次浪潮,其争论的中心是要消除两性差别。英国女权主义思想家朱丽叶·米切尔的论著《妇女:最漫长的革命》作为此次运动的纲领性文献,深刻地剖析了马克思、恩格斯、波伏娃在妇女问题上的观点。在综合前人著述的基础上,朱丽叶·米切尔将妇女受压迫的因素概括为:生产、生育、性和儿童的社会化,从而为第二次女性解放运动提供了理论导向和行动依据。本文将通过对这四个方面因素的分析,并结合其他旁证来探究女性价值失落的原因。
  • 浅谈中国人的思维方式
  • 本文从思维方式的内涵入手,从各个角度追溯了中国传统思维方式的特点,力求找到中国人思维方式的总体特点。
  • 论大众文化语境下的足球狂欢
  • 本文以传播学经典理论为框架,援引符号学与社会心理学等学科知识,试从文化生产与受众心理两个层面对媒介创造的足球文化的本质进行一番梳理与解读。
  • 小议词汇扩散理论
  • 词汇扩散理论主要是通过研究汉语方言材料提炼出来的,作为青年语法学派的“语音规律无例外“的反动面貌出现的一种音变理论,它对语音演变规律的研究起到了推动作用。然而,词汇扩散理论只是音变的一个方面,并不能取代“语音演变规律无例外“,它们各自有各自的适应范围。只有认识到这一点才能使词汇扩散理论发挥它的应有作用。
  • 汉语“火星文”与认知语言学研究
  • 本文从认知语言学角度,通过对象似性原则的阐述,分析了汉语“火星文“的心理可接受性,发现汉语“火星文“的理解受制于象似性原则,而语言符号的象似性对语言产生了根本性的影响。最后本文结合象似性原则对汉语“火星文“的分类进行了分析,说明语言在表意时会受到认知语境的影响。
  • 东阳方言的特点及其历史文化背景
  • 本文在东阳方言与该地域文化结合研究的过程中大体可以得出如下结论:东阳方言属于南部吴语婺州的语言,它以吴语为主,同时众多的移民使得中原语与本地语言相融合;因为这个缘故,有大量古语词的保留,古老的文化习俗也随之有很多的传承。东阳地域文化的本质,其实体现的就是对人的价值判断和追求。
  • 浅谈儿童文学翻译中的接受美学
  • 本文主要从接受美学探讨儿童文学翻译,指出翻译儿童文学作品要从语体、童趣再现、文化信息处理等三个方面提高译文的可接受性。
  • 文学翻译中文化“失真”的接受理论研究
  • 文化“失真“是文学翻译中的一种现象,本文运用接受理论的观点对文学翻译中的文化“失真“进行了分析,并对文学翻译中的有意、无意“失真“进行了探讨,进而对文学翻译中文化“失真“的失与得进行了概括总结。
  • 汉语四字格的英译之文献综述
  • 四字格是汉语中常见的一类现象,因其受形式上四个字的限制,所以又有着精炼、简洁、信息容量大的特点;此外,有的四字格还具有文化内涵及其他汉语固有的特点。因此,对四字格英译的研究是非常有意义的。本文旨在通过回顾四字格的研究,阐述四字格目前的发展状态,进而为四字格今后的英译研究做出铺垫。
  • “会话含义”推导中的非逻辑因素研究
  • 在现实交际中,影响“合作原则“和“会话含义“推导的因素不仅仅存在于逻辑和语义学,还有一些非逻辑因素。交际噪音、交际者的有限理性、精神状态和期待都可能导致交际者违背“合作原则“。
  • 试论顺应—关联模式下的闪避回答
  • 本文旨在运用顺应—关联模式对访谈节目中的闪避回答现象展开研究。文章将分析闪避回答的动态顺应性,总结实现闪避回答的具体策略。
  • 从违反会话合作原则角度研究隐喻
  • 隐喻是一种十分普遍的修辞格,对隐喻的研究可以追溯到亚里士多德的年代,但至今没有一个十分令人满意的解释。Grice认为可以把隐喻看作是会话含义的一种特殊情况,从违反会话原则去研究隐喻是从语用角度去解释隐喻的一种尝试。本文尝试从违反会话合作原则角度探讨隐喻,通过对大量实例的分析来说明隐喻是会话含义的一种特殊情况。
  • 从读者接受视角看文学作品中色彩词的翻译
  • 中英文学作品中色彩词的使用存有很大的文化差异,译者在色彩词的翻译转换中应从读者接受出发,采取灵活有效的翻译策略,激发读者产生如原作一样栩栩如生的意象,获得同样的审美体验。
  • 鲁迅短篇小说的翻译与翻译生态可持续发展
  • 翻译的存在和发展离不开翻译的生态环境,且彼此之间存在协同进化的关系。翻译的生态环境对翻译的产生、存在和发展起着制约和调节作用。本文将从翻译生态学角度以鲁迅小说与译文为起点,来探究译者对翻译生态环境的适应以及在翻译过程中译者在语言、文化等层面上的选择,并最终思考翻译生态的可持续发展,从而保持翻译生态平衡并促进翻译的健康发展。
  • 论列文森会话含义理论视角下的《雷雨》英译本
  • 本文通过列文森会话含义理论应用到《雷雨》译文的分析,认为这一理论不仅能帮助观众更加深入地理解戏剧角色的性格特征和心理活动,而且有助于译者更好地把握原文作者的写作意图,从而最大限度地再现原文的语用含义。
  • 散文翻译中语言美的艺术效果再现——以《荷塘月色》英译为例
  • 本文以《荷塘月色》英译为例,探讨其在结构、音韵和修辞三方面表现出的语言美及其所再现的艺术效果,进而指出散文翻译不仅要传译出原文的思想内容,还要传达出原文的艺术特色,再现原文的神韵,使读者可以产生强烈的情感冲击,得到审美愉悦。
  • 文化传译与毛泽东诗词英译
  • 毛泽东诗词言简意赅,含意深邃,独具鲜明的艺术特色,同时也承载了中华民族丰富的文化内涵,使得其翻译难度很大,也使不同译文具有了多样性。本文对毛泽东诗词的不同译本进行了比较分析,运用翻译中文化传译的完整性、目的性和有效性等特性,力求缩短源语与目的语之间的文化距离,更好地实现中西方文化交流。
  • 《如梦令》英译文赏析
  • 《如梦令》是我国宋代女词人李清照在16岁花季写的一首名震朝野的词。此词既是奠定李清照“词女“地位的基础,亦是赵明诚与李清照联姻的媒介。因此,许多译者都对此词进行了翻译,本文选择了五位译者的译文进行比读,并从内容和神韵上进行分析,与人共赏之。
  • 从功能对等理论看商业广告汉译与广告效应
  • 随着国际贸易和商务活动日益频繁,广告国际化的趋势也越发明显,同时更多的商品也在竞相打入中国市场。外国的商品欲在中国畅销并占有市场,除了商品质量外,其广告效应尤为重要,这就涉及到了广告语的汉译。本文以功能对等翻译理论为基础,通过对商业广告的翻译原则、方法及在翻译中一些常存问题的研究,就如何让其汉译促进广告效应进行了探讨。
  • 功能翻译理论架构综述
  • 以翻译目的论为其核心的德国功能翻译理论为翻译理论研究领域带来了一场新的革命,它摆脱了以原语为中心的等值论的束缚,把翻译从原语的奴役中解放出来,从译本的新视角诠释了翻译活动。翻译目的与翻译理念、跨文一致与互文一致、文化与文化独特性、适当与对等这四概念是德国功能翻译理论的理论基石。
  • 功能目的论与广告翻译
  • 目的论是功能翻译理论中最重要的理论。本文以目的论为依据,从广告的特征、译语的文体特征、译语的文化背景来探讨可行的翻译策略,以及如何利用德国功能翻译派的目的论指导广告的翻译。
  • 从希腊神话看英语词汇的词源理据
  • 希腊神话不但是生机蓬勃的西方文化源泉,而且是了解和研究西方各国语言与文化的一把钥匙。词源理据用来解释词的来源及其形态和意义的演变,充满着丰富的文化内涵和深厚的历史渊源。本文重点从希腊神话的角度分析英语词汇的词源理据。
  • 论文学作品中隐喻翻译的译者自由度
  • 隐喻不仅是修辞手段,更是人类的思维方式,在社会生活中广泛存在。本文探讨了普遍存在于文学作品中隐喻的翻译问题,指出了译者翻译的自由度取决于所使的隐喻的相似程度,并认为与一般性语言翻译相比,文学作品中隐喻翻译的译者自由度相对更大。
  • 论陶瓷术语的译名统一与中国陶瓷文化的对外传播
  • 文化的传播必须通过翻译来实现,陶瓷术语的英译统一对于中国陶瓷文化的传播起着至关重要的作用,为了实现文化传播之目的,对于中国特有的陶瓷文化词语的翻译,译者要坚持异化翻译策略。
  • 武侠电影对提升国家文化软实力的作用
  • 本文采用文资料、文化学、逻辑分析等研究方法,结合当今国家全面提升文化软实力的背景,对中国武侠电影进行了深层次、多角度的剖析,指出武侠电影是弘扬中国国家文化软实力的重要窗口,是传承传统文化的重要载体,是体现与唤起民族精神的重要手段。武侠电影是国家文化软实力中不可缺少的重要因素。
  • 我心飞翔——简评电影艺术片《我的梦》
  • 电影艺术片《我的梦》是以中国残疾人艺术团为创造原型,以特殊的艺术视角、新颖的表现形式和富有创意的电影语言,展现塑造了残疾人的特殊艺术之美;真实反映了残疾人演员的艺术风采、精神风貌与人生之路。影片运用手语主持、英语配音、演员读白的清新手法,记录了中国残疾人艺术团自1987年成立以来走过的不平凡历程、残疾演员的艺术之路以及社会关爱与人间真情。给大家展现出另一个无声的世界,让人们进入一个澄澈纯净的情感世界。
  • 现代动画观众心理需求分析
  • 本文根据国内外动画创作及其市场的发展现状,针对现代动画观众的心理需求进行了深入、科学的分析,并从观众心理需求、动画创作及国际动画市场方面,探索了动画创作随社会发展变化而不断发展的有效途径。
  • 儿童影视作品的批评话语分析——以动画片《虎王归来》为例
  • 评价理论是对人际功能所进行的横向和纵向的延伸,它主要研究个人如何运用语言对事物做出评价、采取立场,从而调节主体间立场乃至意识形态立场。Martin指出,通过告诉听话人或读者对某些人或事物的感受,便可以利用评价资源去协商和调节社会关系。本文以评价理论为框架,来分析由中影集团、中影动画于2010年中秋联合推出的一部教育意义深远的动画大片《虎王归来》中虎王的语言所实现的评价意义。
  • 从合作原则角度分析英文动画片中的幽默话语——以动画片《冰河世纪》三部曲为例
  • 英文动画片中幽默话语的恰当运用可以使动画片中的人物惟妙惟肖,在有限的空间和时间里为影片增色不少,进而更好地展示自己的主题。本文通过运用语用学的合作原则,以英文动画片《冰河世纪》三部曲为例,对其进行幽默话语分析,旨在分析幽默话语的会话含义和语言价值,从而帮助学习者更好地理解言语中的幽默。
  • 喜剧小品中的语用预设研究
  • 喜剧小品是中国大众雅俗共赏的一种文艺形式,而语用预设则是语用学的一个研究热点,也是喜剧小品幽默产生的一个关键因素。本文从语用预设的单向性、共知性、隐蔽性等角度分析了喜剧小品中幽默的产生。
  • 电视舞蹈《扇舞丹青》的艺术魅力探析
  • 本文通过对电视舞蹈《扇舞丹青》的艺术语言、审美意境和审美视角等的解读,试图探寻电视舞蹈艺术独有的艺术魅力,从而为电视舞蹈艺术的进一步发展起到“抛砖引玉“的作用。
  • 张继刚舞蹈创作的艺术特征探析
  • 张继刚作为当代艺术成就最高的舞蹈编导者,在其长期的艺术创作中,形成了自己独特的艺术特征。他的舞蹈作品,也因为这些独具的艺术特征而成为了中国舞蹈最伟大的作品之一。本文就舞蹈题材、风格、手法等方面,对其舞蹈创作的艺术特征进行了初步的探究。
  • 中国原始宗教祭祀乐舞探源
  • 作为一种早期的社会活动形式,我国原始宗教祭祀乐舞主要源于人们对自然的崇拜。这样,原始宗教祭祀乐舞就必然与天象、历法及诸神等产生紧密的联系,并且在乐舞内容上表现出强烈的宗神性质,成为古人用以宣化教义的最有力的工具。
  • 周杰伦歌曲中的传统文化因子探析
  • 周杰伦歌曲中对于传统诗词的效仿,与传统民间曲调相融相生的演唱方法,有助于提升流行歌曲的文化层次和丰富内涵,引领大家欣赏美轮美奂的流行音乐作品,体味中华民族传统文化的无穷韵味。
  • 吴雁泽假声色彩的妙用
  • 吴雁泽精湛的假声技巧是受到我国民间歌唱艺术的启发并通过探索实践而获得的。本文以吴雁泽歌唱中所使用的假声艺术及其演唱歌曲为例,加以分析,阐释了吴雁泽在演唱中科学、充分、合理地运用假声色彩去表现音乐作品,从而使得他的演唱风格显得独特而富有魅力。
  • 陆在易艺术歌曲创作浅析
  • 本文以陆在易的艺术歌曲作为研究对象,以他的八首具有代表性的艺术歌曲作为分析蓝本,对其创作思想、艺术特征进行分析,并得出结论:陆在易艺术歌曲所折射出的大爱情怀的题材选择、抒情吟唱的旋律特色、精雕细琢的伴奏织体等艺术特征,以及他扎根中国传统文化,将旋律、技法、民族精神、社会融于一种体裁的创作方式,开创了中国艺术歌曲创作崭新的一页。
  • 学堂乐歌的美学特征探析
  • 学堂乐歌作为近现代音乐史的开端,对中国音乐的发展产生了重要的影响。本文从学堂乐歌产生的时代背景谈起,概述了学堂乐歌主要的创作情况,并对学堂乐歌主要的美学特征进行了探析,以期对今天的音乐教育和歌曲创作有所借鉴。
  • 也谈广西民歌
  • 民间艺术是民间智慧和乡土知识的结晶,是生生不息的人类文化的载体。广西民歌浩如烟海,研究和探讨广西民歌在于继承、创新和发展。广西民歌有着其丰富的历史传承性,其艺术特色主要概括为绘声绘色的群众语言,惟妙惟肖的形象比喻和灵活多变的艺术手法。广西民歌要推陈出新,才能在新的起点上得到进一步的发展,为社会主义现代化建设提供更多更好的精神食粮。
  • 浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用
  • 中国流行音乐文化思潮的形成和发展在艺术文化领域具有深刻的借鉴意义,对现代文化和社会现实的反映以及对现代观念的运用都是其特色,本文通过分析中国流行音乐的美学价值和艺术特色,借鉴其观念从而促进民族音乐的发展。
  • 中国民族声乐演唱艺术中的字韵、声韵
  • 中国民族声乐演唱艺术中的字韵和声韵,是歌唱表演中极为重要和最为基础的问题。字韵是中国民族声乐演唱艺术韵味的基本层次,有了它的传言和明义,欣赏者才能理解歌词,才能构成表演者和欣赏者交流的桥梁。声韵是民族声乐演唱艺术的先决条件,有了动人的声音才可能有悦耳的歌唱;声韵即“字清声美“,也就是在字清的基础上,要求声音要美。那么如何获得清晰的语言和美好的声音呢?本文阐述了在适应中华民族的审美欣赏习惯下,对音色色彩的要求,阐明歌唱就是尽可能地在生活语言的基础上对声音进行加工和美化。
  • 论声乐表演的艺术美——想象在声乐表演艺术中的作用
  • 想象对声乐表演有着非常重要的作用,是掌握科学发声、唱出美妙歌声的所必需的能力,想象为乐谱语言注入了生命活力,声乐表演艺术的再创造也离不开想象。歌唱想象能够让表演者尽快掌握正确的发声技巧,提高歌唱技术。艺术想象能够帮助表演者在作品中寻找到自我,体验作品内涵。本文通过对声乐表演中的歌唱想象和艺术想象两方面内容的阐述,论证想象在声乐表演艺术中所起的重要的作用。
  • 论心理因素对声乐演唱的能动性作用
  • 人的心理因素影响着歌唱者情感的表达。一个优秀的声乐艺术表演者的技能得以卓越发挥往往是以崇高的人文素养和过人的气质为支点的。这种潜在的人文底蕴更多地体现在人的心理素质上。本论文探讨生理因素对于声乐艺术的影响以及作用力,重点从情感、风格以及词曲创作等角度来展开,恳请方家予以指正。
  • 从文学角度看中国音乐剧发展现状
  • 音乐剧是现代社会流行文化发展的产物,它的发展越来越大地影响着中国观众的欣赏情趣和审美意蕴。音乐剧的表现形式多样,集合了歌剧、歌舞戏、乡村音乐、爵士音乐等多种表现因素,是一种综合性的艺术表现载体。本文介绍了中国音乐剧的起源,发展现状以及取得的成就,并对如何发展表述了自己的观点。
  • 论视觉艺术与听觉艺术的互动效应——以音乐剧《猫》为例
  • 无论是在影视剧作中,还是在舞台演出中,视觉感官和听觉感官的结合都是必不可少的。本文分别论述了视觉艺术的视觉冲击力和听觉艺术的听觉享受,分析了两者如何相互渗透、相得益彰,得出如下结论:视觉艺术与听觉艺术在不断地相互影响、相互借鉴中互为艺术转换,产生的艺术效果远远大于各自单纯的视觉或听觉上的单一呈现而产生的艺术感染力。
  • 莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵艺术形象分析
  • 莫扎特是欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一,歌剧《费加罗的婚礼》是他的一部重要代表作。在该剧中,莫扎特运用多种艺术手法,使这部作品具有显著的戏剧性与音乐性,塑造了一批鲜活的人物形象。伯爵,作为该剧中的重要人物,是该剧矛盾冲突中不可缺少的关键人物之一。但前人对该剧的研究主要集中在费加罗这一人物形象上,而对伯爵的分析、探讨还较为鲜见。因此,本文选取伯爵这一人物,对其艺术形象进行研究,力求较全面、细致地分析出伯爵这一人物的艺术特征。
  • 舒伯特艺术歌曲的创作特征评析
  • 艺术歌曲是19世纪初由诗歌与音乐结合而产生的浪漫主义抒情音乐形式,舒伯特使其达到完美境地。本文通过对舒伯特生平的介绍,了解他的艺术歌曲的创作背景,简单介绍了他的艺术歌曲的主要形式;从舒伯特艺术歌曲的思想内涵、音乐形式和创作手法上评析其特征。
  • 论马勒《第九交响曲》的思想主题和艺术特色
  • 马勒的《第九交响曲》是最有力量地令人沉浸在死亡的情感表现,告别和死亡是其基本主题。生活、爱情、创作的力量,已经被一个内息处在来世的人追溯着。对他来说,死亡是生命搏斗的最终完成。而对生活的渴望作为一个目标被提出。马勒的歌来自他的内心的最深度的存在。本论文将对马勒《第九交响曲》的思想主题和艺术特色予以重点论析。
  • 论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色
  • 舒曼作为浪漫主义时期重要的作曲家,不仅在创作上有着重大的贡献,而且在音乐精神上也有着非凡的造诣。本文旨在从舒曼钢琴音乐中的浪漫主义精神的角度出发,来探讨其音乐美学思想及文化构成。
  • 肖邦钢琴叙事曲的体裁研究
  • 肖邦的四首钢琴叙事曲是其钢琴创作道路上的转折点,是他爱国思想深刻化和戏剧化构思的进一步发展。本文通过对有关肖邦叙事曲的文献调研,了解了这四首钢琴叙事曲体裁的来源及其独创性特征,掌握了这些作品在西方音乐史以及世界音乐史上的地位和贡献。
  • 斯特拉文斯基《春之祭》的艺术特点探究
  • 斯特拉文斯基是20世纪颇具影响的作曲家之一,也是西方现代音乐的主要代表人物之一。他创作的芭蕾舞剧《春之祭》震惊了整个乐坛,这部作品成为了20世纪现代音乐作品的一个典范,拉开了20世纪现代音乐的序幕。这部作品由于其彻底的反传统性,表现了与以往的芭蕾舞剧完全不同的风格。作品从舞台布景到演员服饰,从舞蹈到音乐都是以一种前所未有的形式出现的。音乐中配着刺耳的音响、粗犷的节奏和不协和的和弦,形成了独特的艺术特点。本文通过对这部作品的分析探究其艺术特点形成的规律。
  • 抽象艺术心理发展的动因探求
  • 在艺术的发展过程中,存在着一个循环过程,即由最初的抽象到逼真的幻觉,由幻觉又回归于抽象。最初的抽象艺术与当今的抽象艺术具有基本相同心理原因,即在艺术家的内心存在着对于周围环境的认知,有着未知感和惶惑感,然而二者拥有的共性的心理动力、动因却不尽相同:前者消极避让,后者以守为攻。
  • 德·库宁的抽象表现主义绘画
  • 本文从对德·库宁三个系列作品的分析入手,阐述了抽象表现主义绘画的主题、形式语言的演进;风格特征以及与他生活的关系。库宁运用粗犷肌理的画面创造形象,并通过可识别的形象和形状进入他的意象世界。画面显示的是超越性体验的真实性。
  • 构建绘画作品中的“形式”要素
  • 构建绘画作品中的“形式“要素主要取决两个方面:社会背景、艺术家性格,二者缺一不可,相辅相成。作品形式的改变与创新是因社会变革带来的新材料、新技术以及思想观念上的革新与艺术家自我价值观取向不同而产生的作品样式、风格的差异。绘画作品形式上的构建从中世纪开始是艺术家的“生活态度“与“社会发展“相碰撞的结果,并非艺术家简单刻意寻找与别人的不同,缺少文化内涵的标新立异;而是艺术家社会经验融入自我价值的一种自然流露与体现。这是人类科技进步社会变革的结果,同时也是艺术家追求自我的个体精神观念的体现。
  • 融入自然孕育出真情山水——论山水画的创作
  • 中国山水画历史源远流长,山水画之所以发展得如此璀璨与绚丽多姿,跟大自然有着密不可分的关系。自然山水为我们提供了无限丰富的素材,是山水画产生的基础,写生对学习中国山水画有着很重要的作用,是山水画创作的生命和源泉。我们只有用心去体察自然的万千变化,让心与自然相互交融,并加工分析使之运用到画中,实现人与大自然最亲密的对话与融合,最后凭着对自然的真情投入从而孕育出生动的真情山水画面,在师造化的基础上,才能完成自己山水画创作的再度飞越,从而推动对中国传统山水画的继承和发展。
  • “红色山水画”及其历史启示
  • “红色山水画“是指产生于新中国成立之后,五六十年代进入发展高峰,结束于改革开放之前,将我党“红色“文化及社会主义生产建设题材整合于自然风光中的中国画风景作品。它因“红色“背景而产生,显示出创作方法的现实主义、题材内容的“红色“现实性、主题的特殊性等特征。“红色山水画“的历史性成就给我们留下了许多宝贵的经验,即通过现实主义创作方法将社会与历史的视域整合于自然山水中,使山水画的功能与价值更为丰富。
  • 风景画中的地域性内涵分析
  • 风景画在产生之初,地域性便潜藏在其中。作为影响艺术创作的一个重要的因素,地域性不仅为风景画的创作提供了素材积累而且还在一定程度上赋予风景画以文化内涵。因此从地域性角度进行研究与分析,不仅可以推动油画风景创作中的为使地域性特色与内涵的不断丰富与发展而进行的积极探索,还可以使中国的油画艺术在世界的艺术之林呈现出独特的地域性面貌。
  • 浓郁的田园风情——20世纪80年代乡土题材工笔人物画浅析
  • 20世纪80年代,审美意识的变化在于其内在的动力,如:农村的经济体制改革,这种经济改革使农民生活面貌与精神面貌焕然一新,新农村的生活图景给中国艺术家们提供了广阔的艺术天地,中国工笔人物画家们也对其倾注了极大的热情,本文对这个时期的乡土题材工笔人物画的特征进行了一定的剖析,并对其代表作品作了较为深入的分析。
  • 蓄势待发:“漓江画派”与北部湾文化之构建
  • 北部湾文化的构建是政治、经济发展的必然趋势。“漓江画派“因其特有的生成背景,丰富的文化艺术内涵,及对内对外的活跃交流,对北部湾文化构建有着积极的示范和助推作用。加强文艺队伍建设,主动融合北部湾地域文化,加大宣传与交流,是从艺术层面构建北部湾文化的主要策略。
  • 生命的礼赞——民间鱼图形解读
  • 在中国民间美术中有大量的鱼图形的存在形式及广阔的存在空间,鱼图形深受劳动人民喜爱,承载着淳朴而热烈的感情,寄托了劳动人民朴实健康、积极向上的生活气息,体现了劳动人民对美好生活的向往追求,在现代平面设计中依然有旺盛的生命力。本文从民间鱼图形的存在空间、象征意义及其在现代平面设计中的应用意义三个方面对民间鱼图形进行解读。
  • 武强时政类木版年画艺术特性与社会功能分析
  • 河北省武强年画艺术有着悠久的历史,而且有浓厚的人文气息和艺术特色,时政类年画更是其中的一朵奇葩,对当时社会有着重要的美育和社会教育功能,也是了解当时历史的重要佐证资料,很值得学习和借鉴。
  • 视觉艺术设计中不可忽视民间年画艺术形式的传承
  • 年画作为民间艺术形式之一,有着浓郁的乡土特色,它长期流行于民间,是富有群众基础的民间艺术形式,至今依然有着极其旺盛的生命力。而从视觉传达角度来研究开发年画也是非常重要的。因此,视觉艺术设计中传承民间年画艺术形式,对拓宽和提高设计所体现的民族精神起着不可缺少的现实意义。
  • 浅析中国影像绘画技艺的发展及创作特色
  • 影像绘画是当代艺术新兴的画种,它利用图像文本资料等进行二度创作,挖掘图片存在的特殊潜能,深化图像文化内涵而建立起来的全新视觉艺术形式。根据它的发展演变,影像绘画创作的技艺具有手工性和文化性双重特质,具有个人主观能动性以及揭示生活本质的特性。
  • 南阳汉画像砖石动物造型的形式美探究
  • 南阳汉画像砖石有丰富的动物造型,世界上最古老的绘画和雕刻都是以动物为题材。南阳汉画像动物艺术造型充满了形式感,无论描画现实动物或其变形与臆想,均用特定形式表现:多运用几何形和图案化艺术手法,并且富有点、线、面结合的现代构成原理,有简洁明快的视觉效果。
  • 新疆鹿石的造型特征及文化解释
  • 新疆鹿石是构成亚欧草原文化系统的一个重要组成部分,是我国草原文化中颇具代表性的遗存之一,是原始崇拜的产物,集中反映了古代北方游牧民族的世界观、宗教观、审美观。本文主要从造型特征和文化含义两个方面对新疆鹿石加以探讨和解释。
  • 论趣味性产品的色彩艺术
  • 随着科学技术的发展、产品设计风格的演变,趣味性产品色彩变得越来越受到使用者和生产者的高度重视,它在人们的视觉中起着先声夺人的作用。而应用色彩丰富的内涵和表现力,设计出既符合人们生活需求,又能表达设计意念的产品色彩,用以表现产品的个性魅力,对趣味性产品有着非常重要的意义。
  • 对秦氏绢艺的艺术分析
  • 作为我国民间美术艺术的奇葩,秦氏绢艺经过四百年的文化洗礼和代代艺人的创新和发展,向人们展示了我国民间工艺的高超水平,我们从它的作品形式、色彩、造型以及技艺等都可以看出它不仅有着丰富的文化底蕴、较高的学术价值和收藏价值,还具有独特的审美价值和极大的审美意义。
  • 谈宋代家具中的宋代理学观念
  • 本文以理学在宋代家具的体现为启示,从哲学的角度分析了宋代理学的发展,阐明了宋代理学对宋代艺术的影响,进而阐述了宋代理学观念在宋代家具中的体现,并从格物致用、理性、礼教化等几方面进行了详细的论述,指出研究宋代家具中的宋代理学观念具有现实意义。
  • 一个女人最初的爱情和最后的仪式——影片《赎罪》简评(瞬息天涯)
    麦克尤恩小说《赎罪》互文性解读(韩杰 张利明)
    为爱而苦终无悔——《额尔古纳河右岸》女性形象分析(唐晋先)
    言说死亡的《马桥词典》(陈未)
    杜光辉小说的独特异质探析(王绍成)
    作诗与参禅的完美结合——试读席慕容(林敏)
    从“女性美”的群像特征解析孙犁的审美追求(赵惠娟)
    从《湘西散记》谈沈从文对生命的把握(赵瑛)
    浅论现代文学中自我意识的多元竞争(李军)
    雷蒙德·卡佛《距离》叙事策略探析(高莉)
    论托尼·莫里森《宠儿》中的魔幻现实主义(张晓锋)
    “中国形象”:《女勇士》中的“他者”(孙少佩)
    论德拉布尔小说中知识女性的心灵困惑(孟育凤)
    非线性叙事——浅析《金色笔记》的结构(李侠)
    艾·巴·辛格:永远的“局外人”(周玉梅)
    论辛格《洗衣妇》中女性形象的塑造(王芳)
    约翰·斯坦贝克《珍珠》写作艺术解析(赵鹏芳)
    谈《喧哗与骚动》及其现代派艺术特色
    试论《太阳照常升起》中“迷惘的一代”觉醒的现实意义(郭燕)
    《了不起的盖茨比》叙述技巧探析(刘雯)
    从精神分析理论看《螺丝在拧紧》中女教师的精神历程(张艳红)
    《最后的常春藤叶》中的人文精神探析
    《野性的呼唤》与《白牙》中象征主义的阐释(陈培蕾)
    论霍桑小说的象征手法——以《年轻人古德曼·布朗》为例(李新霖)
    堕落与救赎——试论《红字》中丁梅斯代尔与刑台之间的联系(薛燕)
    隐秘心灵与荒诞美的讴歌者——论爱伦·坡小说的美学主题(李青)
    爱伦·坡短篇小说的文体层面解读(张星星)
    论乔伊斯长篇小说人物塑造艺术(冯建明)
    美与丑的彷徨——解读D·H·劳伦斯之两性观(张季萌)
    康拉德《吉姆老爷》中的意象解析(陈恒 王淑会)
    从生态女性主义批评视野解读《黑暗之心》(杨茜)
    从《印度之行》看殖民统治失败的根源(孙雪)
    浅析《傲慢与偏见》中的婚姻观(郭二莹)
    从非礼貌言语角度看《傲慢与偏见》的对话艺术(冯秀红)
    人性的发掘与较量——以莫泊桑《项链》为例(万敏)
    谈西方侦探小说的创作特点(赫凛冽)
    高歌低吟总关情——浅谈文艺复兴时期玄学派诗歌中的爱情意象(董艳萍[1] 张海瑛[2])
    济慈《秋颂》中的多维立体赏析(郭晨)
    华兹华斯《她住在人迹罕到的路边》赏析(吴亚萍)
    执着的追求——弗罗斯特诗歌世界探析
    超越生命——泰德·库塞《在癌症诊疗部》主题内涵浅析(万明明)
    浅析莱蒙托夫诗歌《帆》的艺术特色(邢朝立)
    《天路历程》与《西游记》中的宗教因缘异同之比较(赵亦倩)
    绝望中的生命——试论《变形记》和《促织》之异同(梁俊霞)
    莎士比亚和关汉卿笔下女性形象之比较研究(赵利娟)
    论道家生命哲学对中岛敦文学的影响——以《山月记》、《李陵》、《名人传》为中心(孙立成)
    论道教思想对日本汉诗《怀风藻》的影响(刘艳)
    汉代骚体赋创作模式初探(张佩)
    唐代文学观念与小说创作(张介凡)
    《春江花月夜》中美的内涵及其现实启示(李晋昆)
    李白创作思想的“风骨”观研究
    崔道融诗歌题材管窥(赵彩娟 贺清)
    略论唐代儿童诗人的写作特征(宁西林)
    社会风尚对宋词传播的影响(蓝青)
    慷慨爽烈话激情——以郑光祖《王粲登楼》为例(彭振宇 王子文)
    浅谈《溪山琴况》(王来庆)
    论“主文而谲谏”及其历史影响(崔胜利)
    论孔子的经济管理思想及其现代意义(徐广文[1] 徐晟[2])
    庄子的生命观及其对和谐社会的贡献(姜万生)
    从诗歌中看清代漕运对天津的影响(李俊丽)
    《黄帝内经》的人文价值初探(万迎晖 胡征 罗志红)
    荒诞与深刻——弗洛伊德精神分析文艺观剖析(柳高峰)
    论亚里士多德的公民权利思想(和敬韡)
    失落的价值——读朱丽叶·米切尔之《妇女:最漫长的革命》(陈柔)
    浅谈中国人的思维方式(王颖)
    论大众文化语境下的足球狂欢(刘永浩)
    小议词汇扩散理论(魏薇)
    汉语“火星文”与认知语言学研究
    东阳方言的特点及其历史文化背景(陈霄鹏)
    浅谈儿童文学翻译中的接受美学
    文学翻译中文化“失真”的接受理论研究(彭志洪 陈忠荣)
    汉语四字格的英译之文献综述(刘雯)
    “会话含义”推导中的非逻辑因素研究(田原)
    试论顺应—关联模式下的闪避回答(韩静 周锁英)
    从违反会话合作原则角度研究隐喻(纪亚品 罗翠丽 陈谦倩)
    从读者接受视角看文学作品中色彩词的翻译(程绍华 陈阳)
    鲁迅短篇小说的翻译与翻译生态可持续发展(李国印[1] 白丽敏[2])
    论列文森会话含义理论视角下的《雷雨》英译本(迟梦筠)
    散文翻译中语言美的艺术效果再现——以《荷塘月色》英译为例(刘雪梅)
    文化传译与毛泽东诗词英译(陶沙 毛雪青)
    《如梦令》英译文赏析(侯丽枚 栾玉芹)
    从功能对等理论看商业广告汉译与广告效应(周宏 姜雪美)
    功能翻译理论架构综述(华有杰)
    功能目的论与广告翻译(李茂秀)
    从希腊神话看英语词汇的词源理据(付玉萍)
    论文学作品中隐喻翻译的译者自由度(陈琪)
    论陶瓷术语的译名统一与中国陶瓷文化的对外传播(邬枫[1] 王伦[2] 孙静艺[3])
    武侠电影对提升国家文化软实力的作用(陈琍琍 李俊恒)
    我心飞翔——简评电影艺术片《我的梦》
    现代动画观众心理需求分析(秦岁明[1] 曹翔宇[2])
    儿童影视作品的批评话语分析——以动画片《虎王归来》为例(程瑞兰)
    从合作原则角度分析英文动画片中的幽默话语——以动画片《冰河世纪》三部曲为例
    喜剧小品中的语用预设研究(王玉晓)
    电视舞蹈《扇舞丹青》的艺术魅力探析(蒙昌敏 惠青)
    张继刚舞蹈创作的艺术特征探析(李娜)
    中国原始宗教祭祀乐舞探源(刘世嵘)
    周杰伦歌曲中的传统文化因子探析(张洪波)
    吴雁泽假声色彩的妙用(孙辉)
    陆在易艺术歌曲创作浅析(刘继鹏)
    学堂乐歌的美学特征探析(刘莉)
    也谈广西民歌(赵文平)
    浅谈流行音乐美学价值对民族音乐文化的发展作用(陈曦)
    中国民族声乐演唱艺术中的字韵、声韵(李佳佳)
    论声乐表演的艺术美——想象在声乐表演艺术中的作用(熊陈)
    论心理因素对声乐演唱的能动性作用(赵宇涛)
    从文学角度看中国音乐剧发展现状(唐榕)
    论视觉艺术与听觉艺术的互动效应——以音乐剧《猫》为例(吕静)
    莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵艺术形象分析(魏波)
    舒伯特艺术歌曲的创作特征评析(赵蕾)
    论马勒《第九交响曲》的思想主题和艺术特色(袁军涛)
    论舒曼钢琴音乐中的浪漫主义特色(胡水欣)
    肖邦钢琴叙事曲的体裁研究(黄小敏)
    斯特拉文斯基《春之祭》的艺术特点探究(孙宪伟)
    抽象艺术心理发展的动因探求(张大磊)
    德·库宁的抽象表现主义绘画(李文军)
    构建绘画作品中的“形式”要素(王洋)
    融入自然孕育出真情山水——论山水画的创作(苏会杰 侯志昆)
    “红色山水画”及其历史启示(郭明生[1] 刘家桂[2])
    风景画中的地域性内涵分析(蒋伟华)
    浓郁的田园风情——20世纪80年代乡土题材工笔人物画浅析(杨小玲)
    蓄势待发:“漓江画派”与北部湾文化之构建(陈德英)
    生命的礼赞——民间鱼图形解读
    武强时政类木版年画艺术特性与社会功能分析(杨柳)
    视觉艺术设计中不可忽视民间年画艺术形式的传承(于振丹)
    浅析中国影像绘画技艺的发展及创作特色(刘颖[1] 靳琳[2] 王祺[3])
    南阳汉画像砖石动物造型的形式美探究(梁艳)
    新疆鹿石的造型特征及文化解释(王志炜)
    论趣味性产品的色彩艺术(刘春媛)
    对秦氏绢艺的艺术分析(陈洁)
    谈宋代家具中的宋代理学观念(宋继东)
    《作家》封面

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