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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第10期
  • 温馨与难言的忧伤——迟子建小说的气味
  • 在当今颇具实力的作家中,迟子建的小说别具一格。创作题材的新颖朴素、主题表现的深刻博大,每每激活现代人那颗日渐疲惫和麻木的心灵,而在叙事上的着意经营,更使得她的小说亲切而耐读,譬如她的代表作《北极村童话》、《原始风景》、《向着日夜旅行》、
  • 琐碎里找寻遗迹 平淡中折射历史——论迟子建历史题材小说的创作
  • 历史题材的写作在迟子建的小说中占有很重要的位置。迟子建写历史就像她写《北极村童话》一样,都带有个人独特的感受和较强的抒情性,并且这种历史题材的写作是着眼于日常细节和生活的广泛性,善于从卑微的个体和灵魂中找寻历史遗迹,通过常被忽略的民间底层场景的描述达到认识历史全貌的目的。
  • 论迟子建小说的儿童视角
  • 迟子建的小说中,以儿童和少年为叙事人的小说占了相当大的比重,其小说的技巧和魅力很大程度上来自其儿童的叙述视角。儿童由于较少受到世俗的浸染,以儿童的视界去透视世界,人类的生存世相将会脱离“习惯性桎梏“下的理解方式,呈现出别样的意义。本文从回望故园、塑造边缘儿童形象和复调特征三个层面分析了迟子建小说中儿童视角的意义。
  • 文化的茫然与困惑——贾平凹长篇小说《秦腔》的形象意蕴
  • 在贾平凹的长篇小说《秦腔》中,作家以秦腔为载体,充分揭示了夏天智、白雪等人物形象的文化品格,展现出作家在新旧文化面前的惶惑与茫然。
  • 论《在细雨中呼喊》的双重文本结构
  • 《在细雨中呼喊》是具有双重文本结构的小说。余华在其宏观和微观层面上采用了两套叙事逻辑。在宏观层面,小说呈现出非对称的封闭结构;在微观层面,小说以记忆为轴,抵达虚构和现实的两极。小说因此具有了较为完整的虚构空间,并与现实世界构成了巨大的张力。
  • 饱含理想主义内涵的张力叙事——评方方长篇小说《乌泥湖年谱》
  • 《乌泥湖年谱》带有自叙传色彩,小说虽是历史叙事,但是同时进行了深刻的人性挖掘。作家在小说中营造了充满张力的两种氛围:一种是特定的政治年代沉重、压抑的氛围;一种是由知识分子做派、家庭所营造的文明自然的氛围。作者保持了历史理性与情感感性的平衡,也就是说,在历史理性与情感感性之间保持了一种张力。小说中书写的正直人格力量与美好健康生活方式,有着对恶俗生存状态的一种救赎意味,饱含着深厚的理想主义内涵。
  • 不惜进取,追求完美自我——铁凝探索转变期的中短篇小说创作
  • 铁凝是当代中国最重要的作家之一,纵观其探索转变期的文学创作过程,几乎贯穿于她的整个80年代的文学活动之中。本文主要讲述铁凝1982以前的中短篇小说创作,从80年代早期的以《灶火的故事》、《那不是眉豆花》为代表的发轫期始,到以《没有纽扣的红衬衫》(82年)为代表的初创期,主要论述了这段时期铁凝中短篇小说创作的特点及变化。
  • 饥荒年代的乡土人性——从人类学角度评严歌苓《第九个寡妇》
  • 严歌苓,享誉世界文坛的华人作家,其小说植根于深厚的人文关怀,关注女性命运。《第九个寡妇》以中国社会变迁为背景,书写了一个女子鲜活的一生,充满了老中国的乡土气息。
  • 试论张翎《金山》中的中国传统伦理思想
  • 加拿大华裔女作家张翎的近作《金山》描写了广东开平一个方姓家族五代的悲苦的奋斗故事。本文试从文学伦理批评角度对这部小说进行批评研究,分析其中的男性华人在异国他乡所表现出的对国家民族的满腔爱国爱乡情,以及甘愿为家族家庭奉献的高尚的家庭伦理道德。
  • 女性视角的乡土叙事——评孙惠芬的小说创作
  • 本文从叙事角度入手对孙惠芬的小说创作进行分析,从乡土和女性两个方面来探讨其创作特色,肯定其在当代文学创作中的重要地位。
  • 试论朱秀海长篇小说《音乐会》的艺术特点
  • 朱秀海的长篇战争小说《音乐会》以渴望生存、追求梦想为主旨,以朝鲜女孩金英子在东北抗联游击队的战争经历为线索展开故事情节,具有一定的纪实性,但“音乐“意象的贯穿使作品展示出一定的诗意美学意蕴。作品以激情澎湃的文学语言对于人类在战争中渴求生存主题的揭示,对于战争惨烈场景的描述,对于人物心理内独白式令人震撼的描写,无不引起广大读者深深的思索。作为军事题裁领域的一部力作,《音乐会》将会焕发出永久的生命张力。
  • 工业文明与农业文明冲突下人的生存困境——从后现代主义看朱山坡《陪夜的女人》中人的生存状态
  • 朱山坡的小说《陪夜的女人》反映了现代工业文明带来的负面效应,表现为人与人之间情感的流失、沟通的贫乏、道德伦理的丧失、物质与精神的冲突,等等。《陪夜的女人》中人物的命运代表了中国整整一代人甚至几代人的命运,是对现代工业文明负面效应的反思与批判。
  • 论刘庆邦乡村题材小说的语言特色
  • 刘庆邦的《梅妞放羊》、《鞋》、《遍地白花》、《春天的仪式》等一系列乡村题材小说之所以引起社会的广泛关注以及评论界的一致好评,个性化的语言是其中一个不可忽视的原因。享有“短篇王“美誉的刘庆邦十分重视小说的语言,其语言个性主要表现为地方化、本色化、审美化三个方面的特色。
  • 论“80后”的文学特征
  • 以韩寒、郭敬明为代表的“80后“作家,在20世纪初的当代文坛迅速崛起,他们的出现弥补了当代青春文学的空白。这些年轻的作家个性十足:或叛逆或忧伤或青春或时尚,他们的风格明显不同,但在文学的总体特征上却有一些共性,本文就试图探讨这群年轻作者在文学创作上所表现出的共同特征。
  • “职场小说热”现象原因探究
  • 近年来,随着小说《杜拉拉升职记》的热销,以职场为描写对象的小说如雨后春笋,不断涌现。笔者从五个方面探讨了“职场小说热“的原因,并以此为基础对其发展前景进行了预测。
  • 大道低回,大味必淡——从《荷花淀》看孙犁小说创作的艺术追求
  • “大道低回,大味必淡“是孙犁一生的真实写照,也是他在承续中国古典美学传统的基础上形成的一种艺术追求。这种艺术主要包括两个方面:一是对真善美极致的执着追求;二是对平淡隽永、含蓄悠长韵味的艺术追求。本文主要以《荷花淀》为例探析孙犁小说创作的“大道低回,大味必淡“这一艺术追求。
  • 《雷雨》的悲剧命运审美冲突与民族独创
  • 戏剧大师曹禺采用话剧这一西方艺术形式,广泛借鉴外国戏剧艺术的技巧、方法并吸取其艺术精神。其中,《雷雨》等带有命运色彩的悲剧杰作受到西方命运悲剧尤其是希腊悲剧的影响。但是,这只是曹禺创作成功的一个重要方面,更为根本的决定性的因素是曹禺自己独特的创造。他在现实主义美学、悲剧中“命运“观念的处理上都有突破与创新。而他最根本的创新之处是把外来的艺术养料进行了民族化的创造。
  • 爱与美的吟唱者——五四诗人刘延陵
  • 刘延陵作为五四时期著名的白话诗人,不仅参与了中国现代文学史上第一个诗歌刊物《诗》月刊的编辑工作,还在新诗创作、诗歌评论、外国诗歌译介等方面有积极的贡献。本文对刘延陵在新诗坛的活动轨迹进行了梳理,着重探讨了他的新诗创作,再现了诗人诗歌创作的先驱者形象。
  • 问世间情为何物 直叫人生死相许——徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》解读
  • 徐志摩是一位很有声望的诗人,他感情四外冲溢,在激情驱使下,就“什么半成熟的未成熟的意念都在指顾间散作缤纷的花雨“,这些花雨内容斑驳陆离,思想复杂;语言浅显,多用口语,感情奔放;形式多变,追求艺术技巧。本文从诗歌的形式、艺术手法等方面解读《我不知道风是在哪一个方向吹》浓烈深厚的情感。
  • 精神客居者的“回家”——论鲍尔吉·原野的散文创作
  • 鲍尔吉·原野是20世纪90年代以来取得较大成就的蒙古族散文作家。尽管身居城市、远离故乡,但作为成吉思汗的后裔,书写草原以及蒙古人的心灵世界,于原野是义不容辞的责任,也是他郁结于心无法化解的一个情结。在长大了的作者的主观回望中,童年已成为时间进程的一部分,浸透了由时间构成的人生体验的内容,由此作家笔下的童年意象便生发出伤感、诗意、别离与无奈等等的艺术感受。
  • 传统里的现代步伐——《金锁记》主题探析
  • 《金锁记》展示了生存和人性的悲剧,更为重要的是,小说还揭示了这样一个答案:传统民间是如何华丽地完成了自己的都市转身。
  • 传统与现代的对接——张爱玲小说独特的叙事艺术
  • 张爱玲在小说创作中,善于在运用传统叙事技巧时植入现代技巧,同时改造复活中国文学的传统手法,不仅使现代技巧借助传统形式获得读者的认同,更重要的是使传统叙事技巧获得了崭新的生命,实现了传统与现代的巧妙对接,为小说创作提供了成功的范例。
  • 张爱玲笔下母亲形象之探究
  • 传统文学作品中的母亲总是让人崇敬,因为母亲是伟大的。可是,20世纪40年代的旷世才女张爱玲以其作品中的“罪恶母亲“改写了中国文学史上被神化的母亲形象,无论就其作品还是她本人的经历而言,母爱都是如此地残缺。
  • 评《金色笔记》中的两类女性形象
  • 《金色笔记》是英国女作家多丽丝·莱辛的成功之作,也被评论界认为是20世纪下半叶最伟大的著作之一。小说主要刻画了两类性格反差极大的女性:一类是以玛丽安为代表的“传统女性“,一类是以安娜和其好友莫莉为代表的“自由女性“,这两类女性虽然都有对生活的追求,但却处于完全不同的生活理念之下,因而经历了不同的坎坷。本文将分析这两类性格异的女性,并指出这两类女性所代表的深刻含义。
  • 女人出走之后——论多丽丝·莱辛《金色笔记》对女性解放的探索
  • 多丽丝·莱辛在《金色笔记》中塑造了拥有明确女性意识的女性形象安娜,她在摆脱了家庭束缚获取自身独立平等的存在之后,却陷入了更多的困境之中。莱辛借此对女性解放进行了探索,认为女性最终的解放不仅仅是走出家庭获取独立平等,而是必须与整个社会的解放密切联系。
  • 从《又来了,爱情》看多丽丝·莱辛的老年女性爱情观
  • 一直以来,老年人是个弱势群体,他们的爱情一直都不被人关注,而知识界老年女性的爱情更是如此。其实,老年人也需要爱情,有了爱情的滋润,就有了“青春“,有了生命,有了生活的意义。20世纪的风云变幻成就了天才女作家多丽丝·莱辛,使得她的作品产生了巨大的思想魅力。而多丽丝·莱辛在其晚年作品《又来了,爱情》中,则凭借深邃的思想内涵和自身的岁月积累,关注着老年情感,并使读者感同身受。
  • 浅析威廉·H·加斯《在中部地区的深处》的元小说特征
  • 1970年,美国作家威廉·H·加斯在他的评论集《哲学和小说形式》中首次提出“元小说“一词,他在其后的创作中,坚持身体力行地用元小说手法进行创作,于是他的短篇小说《在中部地区的深处》充满了元小说元素。本文从解构特征、虚构特征和戏仿特征等三个方面,来分析《在中部地区的深处》的元小说特征。
  • 从朱路易《吃一碗茶》看美国华裔男性的身份建构
  • 性是理解、表达和建构人的种族身份的最基本条件之一。本文从社会性别身份的视角,分析朱路易如何在《吃一碗茶》中通过对畸形的华人单身汉社会的再现,尤其是其性畸形的再现,争取表述华人的权利,批驳和揭露造成华人性畸形的美国法律和政策,颠覆美国白人关于华人性无能的想象和描述,恢复美国华裔的男性身份。
  • 浅议卡尔维诺《我们的祖先》
  • 《我们的祖先》是伊塔洛·卡尔维诺的一部早期作品,由中篇小说三部曲构成,分别从不同角度探讨人的异化问题。本文即对此书进行简要探讨,主要从童话、传记、寓言三个角度对三部曲分别加以界定,着重于分析其中的童话色彩、轻质感和寓言式的虚实结合等三个特征,指出此书成功地吸收了民间文学的因子,反映了卡尔维诺小说富于实验性的创作特色。
  • 献给一个普通女人的玫瑰——从人本角度浅析《献给艾米丽的玫瑰》
  • 威廉·福克纳是美国二十世纪著名的小说家,是美国南方文学复兴的最杰出代表。他的作品生动地再现了美国南方贵族的没落与衰败,《献给艾米丽的玫瑰》就是这样一部短篇小说,它记述了南方某贵族家族中最后一个成员艾米丽小姐一生悲苦的生活。本文旨在结合小说的历史背景和具体内容,立足于人本主义的自我理论去体会《献给艾米丽的玫瑰》,把艾米丽当成一个普通的女人去分析玫瑰的意义。
  • 谈“约克纳帕塔法世系”的人类忧患意识
  • 作为一位后现代主义作家,福克纳的作品始终体现着深深的人类忧患意识。福克纳著名的“约克纳帕塔法世系“包括了他的大部分作品,是该作家人类忧患意识的集中体现。本文选取了“约克纳帕塔法世系“中《喧哗与骚动》和《我弥留之际》两部小说,通过分析其结构小说的特点和原型意象,揭示福克纳“约克纳帕塔法世系“的人类受难主题和对人类前途命运的关注。
  • “冰山”下的空白与不定点——海明威《白象似的群山》文本浅析
  • 本文通过对海明威小说《白象似的群山》的文本分析,对作品叙事中的文本空白和不定点进行了梳理和辨析,显示出“冰山理论“作为一种现代叙事手法引导读者从不同角度构筑作品意义的典型特色,同时揭示出现代文学作品中对于客体世界确定性与主体世界模糊性之间叙述张力的多角度呈现。
  • 美国人的无基感和孤独感——以《哈克贝利·费恩历险记》与《老人与海》为例
  • 无基感和孤独感是贯穿于《哈克贝利·费恩历险记》与《老人与海》两部著作的感情基调,而以两位文学巨匠的作品为鉴,可以透视美国文化与社会的发展史。本文通过分析两部小说的主人公桑提亚哥和哈克贝利.费恩,对比了他们内心世界活动的共性和个性。
  • 对菲茨杰拉德《富家子弟》的精神生态解读
  • 菲茨杰拉德的优秀短篇小说《富家子弟》讲述了富家子弟安森的故事。本文拟从精神生态的视角来解读该篇小说,以揭示在一战后物质生活极度丰富的美国社会中人们所面临的精神危机:人们思想空虚、道德沦丧,片面地追求物质享受,尽情地放纵自己,从而导致了人与自然、人与人以及人与自我的疏离。
  • 评《剑桥弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德导论》
  • 《剑桥弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德导论》是2007年剑桥大学出版社出版的由美国菲茨杰拉德研究权威柯克.科纳特所著的一部全面介绍西方菲茨杰拉德研究成果的导读书。柯克将导读书分为“作家生平“、“语境研究“、“作品研究“和“流传接受“四个部分,结合“爵士乐时代“的语境介绍了菲茨杰拉德惯常的主题、人物和风格,并对其作品的批评接受作了细致的梳理。这部著作纠正了以往对菲茨杰拉德的一些偏见,还原了作家本来的面目。
  • 论约瑟夫·康拉德作品中的现代主义特征
  • 康拉德是英国19世纪末的一位杰出小说家。虽生于波兰,他却精通英语写作,并由于擅长写海洋小说题材而被评论界誉为“海洋小说大师“。康拉德的时代(1857-1924)正是西方文学现实主义潮流与新兴现代主义交汇的时代。为了突出康拉德作品中的现代主义特征,本文选取了他的《吉姆爷》、《诺斯托罗莫》、《黑暗的心》等作品并对其进行了多方面分析,不仅研究和揭示了中其中包含的现代主义因素,如作品中的现代主义时空观、多元叙事策略以及文学中的印象主义等,还讨论了其在具体作品中的运用。
  • 试论曼斯菲尔德作品的现代主义特征
  • 凯瑟琳·曼斯菲尔德是19世纪末20世纪初英国重要的短篇小说作家。其作品虽描写的皆是日常生活之事,但受诸多现代主义思潮的影响,其作品多具有鲜明的现代主义特征。以前对曼斯菲尔德的研究角度多是从文体学和女性主义出发,而对其对于现代主义的贡献却少有关注。本文集中探讨了曼斯菲尔德作品的现代主义特征,管窥其对现代主义文学的贡献。
  • 从《达洛卫夫人》看伍尔夫对父权制的批判、抵制与颠覆
  • 英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫是一位立场鲜明的女性主义者,为了唤起妇女的女权意识,伍尔夫写了大量反映女性生活和命运的作品。小说《达洛卫夫人》也同样承载着这样的政治使命。本文试图用女性主义理论对《达洛卫夫人》中的女主人翁克拉莉莎进行讨论和分析,探求伍尔夫是如何通过克拉莉莎对父权制进行批判、抵制与颠覆的。
  • 虚伪的世界 真实的死亡——浅谈《伊凡·伊里奇之死》
  • 托尔斯泰晚期创作的《伊凡·伊里奇之死》是一部批判现实主义小说,作品主要描写了一个一生顺利而平庸的官吏——伊凡·伊里奇因意外摔伤而被更多人“体面的关心“而自我怀疑致死。作品描写了当时社会中人与人之间的虚伪而冷酷的关系,揭露了社会的畸形发展对人性的压制。
  • 试议《大卫·科波菲尔》的文体特征
  • 狄更斯是英国批判现实主义最伟大的代表人物之一,他具有非凡的观察力、想象力,赋予人物生机勃勃的活力和激情。狄更斯的语言是温和而成熟的诗意化语言,他以强烈的情感打动读者。本文比较全面地分析了狄更斯在《大卫·科波菲尔》中使用的悲喜剧、言语反讽、黑色喜剧和滑稽漫画等写作技巧,加以无与伦比的想象力和观察力,以及场景描写的现实性,从而突显狄更斯作品高远的艺术境界。
  • 从《名利场》人物形象探资本主义本质
  • 小说《名利场》是英国批判现实主义小说家萨克雷的成名之作和代表作。小说采用了讽刺、对比的手法,真实地描绘了19世纪英国上流社会骄奢淫逸的贵族和满身铜臭的资本家等一群极端自私愚蠢的各色人物的丑恶行为。为了追求名利,他们趋炎附势,尔虞我诈,不择手段。本文旨在分析名利场中的主要人物形象,揭露弥漫于整个资本主义社会自私自利的本质。
  • 《简·爱》主人公性格浅析
  • 《简·爱》是19世纪英国著名小说家夏洛蒂·勃朗特的代表作,在这部小说中,作者成功地塑造了一位身材矮小、相貌平平却勇于追求独立、平等的新女性形象——简·爱,和一位外表冷酷但却内心善良的绅士形象——罗切斯特。而这一作品也由此深受广大读者的喜爱。
  • 伊丽莎白和简·爱的女性意识的差异及原因
  • 《傲慢与偏见》与《简·爱》的创作者都是生活在18世纪末到19世纪初的女作家,都反映了在这段时期的英国女性的命运,并且体现了她们的抗争意识。本文重点叙述了两部作品中女主人公的女性意识的差别:在感情方面,伊丽莎白采取了被动等待追求的方式,然而简·爱则选择了大胆去追求自己的幸福;在两性关系上,伊丽莎白要求获得男性的尊重,然而简·爱却去追求男女的完全平等。由于两位作家的主体个性不同,所处的环境不同,造成了女主人公的女性意识存在很大差距。
  • 赛珍珠《大地》命名考
  • 美国作家赛珍珠凭借小说《大地》一举成名,并成为美国历史上第一位获得诺贝尔文学奖的女性。很多中国读者了解这部小说都是通过其汉译本,而《大地》一名往往会带给读者误解。本文作者从英汉互译谈起,结合作者生活背景、宗教信仰等诸多因素的考量,最终为汉语读者提供了可靠的《大地》命名分析,并最终认定,“good“被译成“大“实在是最为合适的选择。
  • 中西文化的冲突与融合——对赛珍珠《大地》的文化解读
  • 中西文化的冲突与融合是美国著名作家赛珍珠文学作品的主要特征。赛珍珠是提倡女性解放的先驱之一,也是美国历史上颇有争议的女性主义作家。本文旨在从文化视角探讨赛珍珠《大地》中塑造的女主人公阿兰的形象,从而体现她对中国传统女性的关注和对当时男性主义至上的社会观念的有力抨击。小说不但推动了当时及后来的女权主义运动的发展,也试图为当今的跨国、跨文化的传播与交流提供借鉴意义。
  • 中岛敦《名人传》互文性解读
  • 本文以日本近现代作家中岛敦在世期间出版的最后一部重要作品《名人传》为研究对象,打破既定思维模式,以后现代文本观念——“互文性“的视阈去观察其文本形式与其它文本之间的平等交流对话关系,探究作为后文本的小说文本的增值与嬗变,以释放其中可能存在的多种文化意义。
  • 永井荷风《墨东奇谭》的审美情趣
  • 《墨东奇谭》作为永井荷风的集大成之作,集中体现了他的审美趣味:热衷于江户情趣,并将日本传统的审美和西方的流派结合起来。一方面沉溺于旧风情,运用“物哀“手法表现花街柳巷中风景、人物之美,另一方面又深受西方唯美派的影响,作品带有“颓废“的特征,并企图表现“恶之花“,在真实的丑陋之中,发掘出闪亮的美。
  • 论叶芝的诗学理论
  • 威廉·巴特勒·叶芝是爱尔兰伟大的诗人和剧作家,其诗学理论包括文化理论、诗歌理论和戏剧理论。叶芝的文化理论体现在其试图用唯美的文学创造民族文化,以对抗爱尔兰中产阶级文化,借文学以化成天下,从而形成文化民族主义,实现爱尔兰文化独立。叶芝的诗歌理论包括象征主义理论和面具理论。戏剧理论方面,叶芝提出最小化剧院理论,即一种贵族戏剧的形式,强调戏剧语言的表现力和简化的舞台设计。
  • 苜蓿的微笑——试析狄金森诗歌中的意象
  • 本文以艾米莉·狄金森的《要造就一片草原》等诗歌为例,分析其在意象使用方面的大胆创新,指出狄金森虽然受爱默生超验主义思想的影响,却领先时代成为现代派诗歌的先驱,虽然迷恋死亡主题,但绝不是悲观的浪漫主义诗人。
  • 《希腊古瓮颂》——浅析约翰·济慈的浪漫唯美与现实冲突
  • 18世纪下半叶,英国资产阶级革命时期,英国文学界掀起一股反抗当时的贵族社会,启蒙时代政治规范及自然经济科学理性化的浪漫主义文学风潮。其中浪漫主义文学派代表人物青年作家约翰·济慈在当时特定的环境和条件下,以其一首享誉百年的赞美诗——《希腊古瓮颂》博得众彩,广为流传,永恒醇美。本文通过该作品的创作背景、作品主题,及写作修辞手法等方面的浅析,力图将作者后期杰出赞美诗之唯美而又浪漫、隽永却亦纠缠于现实矛盾进行深入分析,以期对其作品有更进一步的认识及欣赏。
  • 解析济慈美学观的形成
  • 对美的追求是济慈创作诗歌的宗旨,想象力的作用和情感的自然流露构成了济慈美学观的主要内容。特定的历史背景和卓越的诗歌天赋是济慈美学观形成的主要因素。
  • 英国浪漫主义诗人华兹华斯文学观浅析
  • 威廉·华兹华斯是英国第一个浪漫主义大诗人,其文学写作观点标志着英国文学史上的一个转折。本文试通过对其作品理念的赏析,展示了华兹华斯作为浪漫主义诗人倡导对感情写作的文学观点。
  • 论英国十四行诗诗体的流变
  • 本文介绍了十四行诗及其在英国的发展状况,以及传统十四行诗的种类及其差异。从十四行诗在英国的发展而言,它一直是处于变化和革新之中的。
  • 《看管人》:威胁喜剧在后现代主义视角下的解构
  • 本文依托后现代主义文学理论,从语言的不确定性、不可靠性,以及多元的后现代主义象征手法为切入点,深入解读品特的代表作品《看管人》,探索品特戏剧作品的后现代主义特征。
  • 理性的公正——评尤金·奥尼尔《奇异的插曲》
  • 奥尼尔的《奇异的插曲》描述了人物的内心世界,展示了人物的自私、贪婪和非理性,本文通过对原文的解读,揭示出爱需要理性,只有理性的爱才会得到公正的回报。
  • 简析现代悲剧思想与奥尼尔剧作
  • 悲剧文学形式产生于古希腊时期。悲剧的作品引发了人类对人生的本质、生活的存在、人的命运以及人生本身的终极关注。古代悲剧主要描写特定阶级的悲惨经历,现代悲剧思想在继承古代悲剧思想的前提下,受社会、经济、政治以及其他化境的影响,开始逐渐从对人与神的悲剧转到了人的内心悲剧。美国剧作家尤金.奥尼尔的作品典型表现了这一主题。
  • 《仲夏夜之梦》狂欢化语言浅析
  • 本文运用巴赫金的狂欢化理论,并结合新批评的文本细读方法,对莎士比亚的喜剧《仲夏夜之梦》进行了深入细致的文本分析,期望能全面揭示其语言等方面的狂欢化特征。论文对《仲夏夜之梦》的狂欢化研究进行了概述,并重点对《仲夏夜之梦》的狂欢化语言进行了分析,主要通过四个方面展开:反讽的狂欢化分析;赌咒发誓的狂欢化分析;骂人话的狂欢化分析;双关语及其他的狂欢化分析。
  • 社会转型期的女性文明之光——杜十娘和苔丝形象比较
  • 杜十娘和苔丝是中外文学艺术长廊中的经典形象。尽管国籍不同、地位不同、爱情方式不同,但她们用生命谱写了纯美的爱情赞歌。同时,通过她们的悲剧,我们看到了转型期的男权社会如何从经济、文化两方面对女性进行身心奴役的。作为时代的超越者,杜十娘和苔丝身上都体现了强烈的女性主体意识、抗争欲望及斗争精神,这一切使她们的悲剧精神闪烁出耀眼的光辉。
  • 真爱的呼唤——舒婷和伊丽莎白·B·布朗宁女性主义爱情观解读
  • 作为诗人,舒婷和伊丽莎白·B·布朗宁诗歌中都有关于爱情真谛理解的书写。本文从诗歌所体现的女性主义爱情观入手,解读了舒婷的《致橡树》和布朗宁的《爱,只为那爱的意念》两首诗中女性意识爱情观的异同,探寻了两位女诗人的自由、平等、博爱的女性主义爱情新视界。
  • 论《所罗门之歌》中的魔幻现实主义
  • 美国黑人女作家托尼.莫里森在她的第三部小说《所罗门之歌》中,成功地借鉴和运用了源于拉美的魔幻现实主义创作手法,揭示了美国黑人悲惨的生活境遇和巨大的心灵创伤,生动地再现了黑人民族追寻自我解放的心路历程。本文通过分析这部小说的魔幻现实主义特色,展现了作品深刻的思想内涵和现实意义以及莫里森高超的艺术创作手法。
  • 浅析小说《最蓝的眼睛》中主要人物的人格结构
  • 弗洛伊德的人格结构理论是弗洛伊德心理学中重要的组成部分,通过小说人物的人格结构分析能够进一步揭示人物活动背后所隐藏的心理动机,对于整篇小说的理解有很大的帮助。美国黑人女作家托尼.莫里森的小说《最蓝的眼睛》生动地揭示了人格结构的奥妙,体现了“自我、本我、超我“之间的矛盾和冲突。
  • 相似的经历 不同的结局——《宠儿》与《最蓝的眼睛》中保罗·D和乔利的精神对比分析
  • 托尼·莫里森是当代美国杰出的黑人女作家。其作品《最蓝的眼睛》中的乔利和《宠儿》中的保罗·D有着相似的痛苦经历但却有着不同的结局。本文用弗洛伊德的精神分析理论来剖析二人的人格和行为动因,揭示在奴隶制和白人文化霸权下黑人扭曲的人格和彷徨、痛苦的精神世界。
  • 《紫色》女性主义解读
  • 《紫色》是美国黑人女作家艾丽丝·沃克的长篇小说代表作。这部小说是以茜丽为代表的黑人女性觉醒、抗争与成长的诗篇。本文从女性主义批评角度分析了以茜丽为代表的黑人女性所遭受的性别歧视和种族歧视的双重迫害,探讨了她们是如何依靠自身的力量和姐妹间的情谊寻取自身解放并反过来推动黑人男性的成长。
  • 《紫色》:黑人女性的抗争与成长之路
  • 美国黑人女作家艾丽丝·沃克的长篇小说《紫色》是一部反映身受三重压迫的黑人女性的小说,此小说不仅表现了美国黑人女性在逆境中顽强抗争的过程,也浓缩了沃克的生命观和女权理论,并描绘出了一条黑人女性的抗争与成长之路。
  • 茜丽:黑色的和谐之母——评美国小说《紫色》
  • 艾丽丝·沃克的长篇小说《紫色》塑造了女主人公茜丽的形象,展示了黑人女性的觉醒和成长,并表现出通过女性的努力,实现了两性和谐的新生活的过程。本文将以“和谐“为关键词,以此来分析茜丽的形象,从而颠覆了茜丽的弱者形象,确立这位黑人女性的“和谐之母“的文学地位。
  • 试论《文心雕龙》中“文”之意蕴
  • 在文学批评中,“文“始终是核心概念。刘勰在《文心雕龙》中对“文“这一核心概念进行了精深全面的思考,汲取了《周易》对文本体的见解,也加入了个人的体会与创发。刘勰对“文“的思索不仅精深而且完整,从本体到具体,最后复归本体。
  • 走近陶渊明——发掘田园隐逸之缘由
  • 陶渊明是我国历史上第一位真正意义上的隐士,他那种热爱自然的本性,不为五斗米折腰的气节,和质朴淡远的诗品皆为古今称颂。作为中国田园诗人之祖,陶渊明选择诗文创作的道路,经历了一个痛苦的过程,他以出仕始,以归隐终,其原因是复杂的。这篇论文结合陶渊明的田园诗歌,试从陶渊明的人生追求、思想的社会根源及其所处的生活环境等角度来分析其隐逸情结。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴伤风而进入更纯更熟的境地,他成功地将自然提升为一种美的至境,开创了田园诗歌新的艺术境界。
  • 试析李白诗歌“白”之意蕴
  • “白“字在李白的诗歌中出现的频率极高。李白对白色有一种本能的喜欢。“白“既是色彩的描绘,也是生命意识的感悟,还有对社会人生的哲理思考。在李白笔下,“白“是透明光辉的世界,是清澄的悲哀,也是洒脱飘逸的情怀。本文通过对李白诗歌“白“字内涵的分析,揭示出李白诗歌丰富的意蕴。
  • 苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》探疑
  • 苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》为“千古绝唱“,其思想价值和艺术价值之高自不待言。笔者凭借生长于苏东坡贬谪地湖北黄州的优势,对词所产生的史地背景、微妙成因、深层影响作一探索性的勾勒后认为:苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》中的“故垒“既应泛指“邾城“,也应具体指黄州府治连带城东东坡躬耕地;而“西边“,当是指“人道是“的“三国周郎赤壁“——黄州赤壁沿江一带。
  • 浅析李清照词作中的女性自我形象
  • 李清照是中国文学史上杰出的女词人,她的词作情感真挚,别具一格,被誉为“易安体“。她在词作中向我们展示了不同人生阶段、不同生命境遇的女性形象。本文按照李清照的生活、情感经历,分三个时期分析了李清照词里所体现的自我形象。
  • 咏物至此人 徒望三神山——彭孙咏物词探析
  • 彭孙的咏物词刻画精妙,形神兼备,在清初的词坛上别具一格,深得时人称赏。其咏萤火、莲花二词是咏物词的上乘之作,视角独特,笔触细腻,传神生动,显示了其词作大家深厚的艺术功力。
  • 古典诗词意境美的形态鉴赏
  • 中国古典诗歌的意境美有着独特的艺术魅力,给人一种“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外“的回味,常使人沉醉其中而不觉,从而获得极浓极烈的审美享受。本文通过对意境形态的划分,让人更深层次体会古典诗词的意境美。
  • 空灵与凝重并存——张岱小品文艺术风格解析
  • 张岱是明清之际的一位文化奇才,晚明小品的集大成者。其小品文集《西湖梦寻》、《陶庵梦忆》于活泼空灵之中,含凝重沉郁之气,深藏沧桑凄凉之感、故国黍离之悲。
  • 透析《金瓶梅》中奖赏现象
  • 奖赏是《金瓶梅》中涉及到的经济现象之一。通过奖赏,能够看到当时社会政治的黑暗、世情的冷暖,可以透视当时城市社会不同阶层的经济状况。
  • 论《红楼梦》中贾母的养生之道
  • 贾母是坐在贾氏家族的金字塔尖上,作为贾氏家族的标志性人物而存在的。贾母作为贾氏集团的代表,她不仅儿孙满堂,福寿齐全,见多识广,还应当在精神层面上代表着百年老号的贾氏集团的文化积淀和智慧风貌,所以出现于曹雪芹笔下的贾母是一个多才多艺的老太太,特别是《红楼梦》中多次提到的贾母的养生之道,更充分表现出贾母的知识修养。
  • 揭幕“她”世纪——小议“李宇春现象”的多面文化效应
  • 在男权文化与媒介社会合谋的女色消费时代,“裤子女生“横空出世,由内而外地解构了意识形态化、霸权化的性别文化;极大地冲击了男权文化与消费主义合谋的“美女经济“;“裤子“女生成为越来越多渴求自我认同者的“精神偶像“,同时使社会主流文化对于另类边缘人趋向包容,更加文明开化。
  • 中国封建文化背景中女性观的静态发展
  • 占据中心地位的男性话语立场的儒家女性观,一直以主流形式存在于中国封建时代几千年中,这种儒家女性观静态发展的总趋势中暗含着曲折微妙的变化轨迹。这一变化轨迹显示了处于不同现实的人,对现世生活的失望与希望,在出世与入世间,不断地困惑、质疑、挑战,寻求一种平衡的状态,一种理想的男女两性关系。
  • 个人和私人──论私人化写作之正名及写作私人化之因
  • 五四以降,中国文坛开始提倡人的文学,为人生而艺术。但随着左翼文学的兴起,左翼作家群与自由主义作家群针锋相对。及新中国成立,革命现实主义兴起,文学思潮走向一元化。文革后,到80年代中,复提以人为中心的文学主张,并肯定人的主体性。到90年代,创作模式为之个人化、私人化,甚至私密化。本文试述90年代写作私人化的源起及特征,并对“个人“跟“私人“作详细阐释,论个人变化之缘由。
  • 西方文学观念中作家的主体地位
  • 对于“作家“在文学活动中主导作用认知角度的不同,就形成文学主体观念的差异。在西方传统语境中,作家理论的观念陈述各不相同,但是它们都是将作家纳入一个虚设的、预置的形而上的话语体系,从而确保主体意识在文本中的稳固地位。然而,透过福柯在后现代语境中宣称的作家理论,我们会发现,传统观念所谓作家主体只是知识与权力关系的产物,实际上文学主体并非作家,作家是一种话语功能。西方语境中作家的主体地位的突变正显现出作家文学书写自由转型的过程。
  • 《肖申克的救赎》语料库检索分析
  • 语料库语言学兴起于20世纪80年代,是一门新兴学科,它致力于文本的检索、取样、分析以及统计。语料库检索工具可以为文本,尤其是具有情节性的文学文本的分析提供重要的理性依据。本文通过Wordsmith软件对斯蒂芬·金的中篇小说《肖申克的救赎》进行了深入的分析与观察,为该部小说的文体风格、故事情节、人物性格塑造等方面的研究提供了可靠的量化分析,并进一步展示了语料库技术在文学分析方面所具备的功能与价值。
  • 寻找失落的自我——略论波伏娃《第二性》中的存在主义女性观
  • 西蒙娜·德·波伏娃是20世纪西方最有影响的西方女权主义运动的杰出理论家之一。《第二性》是其著作中最具代表性的一部,这部著作自问世以来便在世界范围内引起了很大影响。本文力图从文化认同的视角来分析波伏娃《第二性》中的存在主义女性观,并认为她对女性文化身份的思考是其理论的独创性所在。
  • 从解构主义基本概念分析看解构主义两大基本特性
  • 解构主义思潮曾一度成为西方社会的主流思想,对其它诸如文学、艺术、翻译之类的人文社会学科产生了广泛而深远的影响。解构主义思想是对结构主义思想的颠覆和破坏,解构主义思想家提出了一系列全新的概念和思维方法,其中最重要的概念就是“延异“和“撒播“,并可由此推导出解构主义的两个主要特征:“消解性“和“解释性“。解构主义的解释性就是对所要解构的目标进行阐释和说明,消解性就是对所要解构的目标进行破坏和否定。区分解释性和消解性的依据是社会与文化环境、受众个人立场观点。
  • 跨文化交流托起“地球之舟”
  • 本文旨在从理论角度考查跨文化交流,由关系到跨文化交流的基本要素入手,进一步探讨跨文化交流的类型以及两种不同文化在交流中的差异。同时也涉及到跨文化交流中的一些障碍,以及如何消除这些障碍的有效方法。
  • 反思与重构:中国法律与文学运动三十年
  • 本文通过回顾法律与文学运动在西方兴起的思想与社会背景,评析了运动在中国呈现出地位边缘化、主题偏移化、研究碎片化、写作个人化的现状,并从法治现状、竞争关系、动力机制、方法论方面分析了制约因素,建议通过建构学科体系、搭建学术平台、关注实践应用等路径,振兴法律与文学运动。
  • 传统阅读价值的体认与回归
  • 媒体多样化对传统阅读行为产生了深远的影响,传统阅读具有不可替代的重要意义。通过有效的途径提高传统阅读率,可以提高国民文化素质。
  • 历史与现实——试论红色文化全球化时代的价值实现
  • 在全球化背景下,红色文化在我国蓬勃兴起是多种原因复合作用的结果,弘扬红色文化对建设社会主义和谐社会具有重要的意义,通过多种路径创新和利用红色文化促使其与当今时代衔接,是其价值实现的关键。
  • 漫谈中华武术的哲学基础及其美学蕴含
  • 传统武术是中国传统文化的载体,甚至是中国传统文化的缩影。作为中国传统文化的代表、载体与缩影,学习传统武术可以深刻体验中国传统文化的儒道释的魅力,可以使人在相对较短的时间体验到中国古典美学的精髓所在。
  • 从旅游视角看郭沫若文化资源品牌设计与塑造
  • 本文在深入分析郭沫若文化资源品牌发展现状的基础上,指出应当充分发掘沫若文化内涵,从核心产品、形式产品、延伸产品三个方面精心设计品牌,从旅游营销定位、CIS体系建设等方面全方位塑造名人文化资源品牌,使名人文化资源的品牌发展能更好地服务地方旅游经济发展。
  • 深度翻译:弘扬《论语》哲学价值的翻译策略
  • 《论语》在中国文化史上享有的经典地位,注定其翻译活动承载着弘扬中国古典哲学的特殊翻译目的。本文拟以分析“礼“的翻译,尝试探讨如何通过“深度翻译“弘扬《论语》的哲学价值。
  • 从互文性视角解读《红楼梦》道家文化翻译
  • 互文性将外在的影响和力量文本化,一切语境无论是政治的、历史的、宗教的、社会的、心理的都变成了互文本。宗教文化作为核心文化之一,对作品和读者的导向都是巨大的。中国典籍的译者应采取相应的翻译策略才能使目的语读者深切领会中国思想文化核心。
  • 中英诗歌粘连对比研究
  • 20世纪80年代以来,对比语言学的研究领域,从传统的语音、词汇、语法对比向篇章、语用对比和翻译发展,更呈现出与社会和文化等宏观对比研究相结合的趋势。以中英诗歌为语料,对英汉诗歌的篇章粘连中的诗型、音律、句法和形态手段的关系的分析和研究相对较少。通过粘连对比发现两种诗歌语言在诗型、音律、句法和形态手段等诸多方面存在很多差异,各具优势。
  • 试论汉英称谓的语用特点与中美文化模式
  • 社交称谓作为社交礼仪的重要组成部分存在于所有语言当中,但由于社会结构、文化背景、历史等方面的原因,不同的语言产生了各自不同的称谓特点。本文首先从通称称谓、头衔称谓和姓名称谓三个方面分析了汉英社交称谓的语用特点;其次通过探讨中美文化的不同倾向,揭示了产生各自称谓特点的深刻的文化根源。旨在使跨文化交际者充分了解其语用及文化差异,从而避免跨文化交际中的语用失误。
  • 浅论中英文学表达之差异
  • 英语和汉语分属于不同的语系,而两个语系又分别代表各自不同的历史背景和文化内涵。这就造成了英国和中国在语言表现和文化建设方面的差异,远远大于同一种语系下两种语言的差异。中英文学作品作为两国语言和文化的主要载体,其思想、形式、内容以及风格上的差异基本上反映了其所代表的文化的内涵上的差异。本文从中英两国文学的历史入手,分析了两国文学在历史、风格、内容以及审美上的差异,对于研究中英文学、发展我国文学具有一定的指导意义。
  • 试论多义情态动词的解释维度
  • 情态是具有世界语言共性的语义范畴,本文试图考察多义情态动词的一些解释维度。文章首先对情态的定义和类型进行界定,并对情态语义的表达方式进行剖析,继而论证了英语和汉语的情态动词都普遍存在多义现象,文章最后分析了情态动词的解释策略。
  • 归化视角下的民族文化传播——以《中国2010年上海世博会概览》的英译为例
  • 本文探讨了中华民族文化推广的归化策略,旨在指出文化全球化趋势下归化对中西文化交流所起到的促进作用。
  • 浅析《暮光之城》中的电影叙事学
  • 根据同名小说改编的好莱坞影片《暮光之城》,票房成绩斐然。影片的成功得益于许多内部因素,其中影片的叙事结构发挥了重要的作用,因此对该片进行电影叙事分析是必要的。本文分析了影片的叙事人称、视点、叙事层次以及悬念、伏笔等叙事策略的运用,以期帮助观众更好地理解该片,也可以对热衷电影叙事分析的学者带来一些启示。
  • 论影视字幕中文化语境的等效建构
  • 对于字幕翻译中文化信息的翻译,字幕翻译者应以观众为中心充分发挥其创造性,以多个影视作品的译文为例,介绍具体翻译策略,并提出应以奈达的等效翻译理论来指导此类词语的翻译,译者在翻译时根据影视字幕语言的独特特性,遵循可以“以观众为中心,使译文道地化“的原则,努力建构等效的文化语境,努力实现译文文本与原文文本的文化功能等值。
  • 没有标签的鲍勃·迪伦
  • 鲍勃·迪伦以民谣歌手出道,以摇滚乐的一代巨星为人们所认识,以拍摄多部著名影片的世界级导演为人们所刮目相看,其任何一作品都充满着巨大的吸引力。本文从鲍勃·迪伦的生平事迹及音乐影响出发,分析了他的两个作品《Blowing in the Wind》和《Likea Rolling Stone》,论述了他留给美国及世界文化的深刻印记。在他的名字之上冠以任何的光环都不够完整,没有任何一个名称可以界定他的一生,他是没有标签的鲍勃·迪伦。
  • 优雅与平衡的契合——论门德尔松音乐的审美风格
  • 门德尔松作为浪漫主义时期重要的作曲家,不仅在创作上有着重大的贡献,而且在音乐精神上也有着非凡的造诣。本文从门德尔松音乐中的优雅与浪漫的契合、严谨与自然的合一、情感与幻想的有机统一等三个角度,来探讨其美学思想及风格构成。旨在为推进门德尔松音乐的研究尽一点绵薄的努力,敬请方家指正。
  • 论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”
  • 民族声乐演唱不仅要吸收西洋美声唱法中的优点,更要以传统的民族声乐为契机,尤其是对戏曲唱法中的丹田气、真假声、咬字、吐字、表演等的“拿来“。在戏曲唱法科学化、有利于现代民族声乐发展的基础上,做到努力学习和继承民族传统戏曲唱法的优秀经验和成果来发展和创新我们的民族声乐。中国民族声乐对戏曲唱法的“拿来“经过时间的检验是正确的,中国现代民族声乐需要站在传统声乐即戏曲唱法的基础上来充实和壮大自身,这是时代的需要也是民族声乐发展的需要。
  • 从央视青歌赛原生态唱法看原生态民歌
  • 本文通过自己对于原生态民歌的认识,央视青年歌手电视大奖赛对原生态民歌的影响,文化传媒、专业机构对原生态民歌的促进作用,以及对如何保护、传承与发扬原生态民歌提出一些看法。
  • 传统民歌中的女性形象探析
  • 中国传统民歌是一笔宝贵的文化财富。本文通过这一特殊载体,透视了历代中国妇女在男权社会环境下所遭受的种种不平等待遇,以及她们女性意识的丧失和缓慢、艰难的觉醒。
  • 歌曲《大大的世界》中的语言和非语言解读
  • 本文从语言学的语言和非语言视角出发,运用系统功能语言学的评价理论分析了《大大的世界》的文本特征;运用非语言中有关态势语的理论分析了《大大的世界MTV》的表现特征。尝试让听众在享受该电影插曲优美的旋律和意境的同时,能够理性地体会到其文本和MTV大受欢迎的语言学特征,从而帮助提高听众的音乐欣赏能力和水平。
  • 论青海玉树地区藏族舞蹈风格及审美特征
  • 青海玉树拥有丰富浩瀚的藏族歌舞。本文结合当地生活习惯、服饰道具等,研究并阐述其舞蹈的体态、动势、表现内容、队形路线等并最终形成浓郁康巴风情的独特审美。同时,民族民间舞蹈是活着的动态的文化,它在不断地变化,不管在从前还是现在,亦或将来。
  • 浅析安塞腰鼓蕴含的文化形态
  • 安塞腰鼓是一种独具特色的民间大型舞蹈艺术表演形式。安塞腰鼓所蕴含的意识形态表现了安塞以及陕北人思想的变化过程,从初期表现黄土高原人们坚韧不拔的精神逐渐发展成为全中国精神的象征,是一种对美好事物不断追求、不屈不挠、越挫越勇的标志。本文从社会学角度来阐释安塞腰鼓的起源、发展、特征和功能,分析安塞腰鼓所蕴含的文化形态,丰富了安塞腰鼓的文化内涵。
  • 重庆石柱土家族“耍锣鼓”现状调查与研究
  • 重庆石柱土家族自治县受其特殊的地理环境影响,形成了形态鲜明、风格独特的“耍锣鼓“。从音乐形态上与土家族传统器乐合奏“打溜子“既有相同之处,又有独特之处。针对其濒危现状,本文提出与当地高校科研队伍相结合,从静态与动态两方面对其进行保护和传承。
  • 试析琵琶独奏曲《春蚕》的演奏技巧
  • 琵琶曲《春蚕》是我国著名的琵琶演奏家、教育家、作曲家刘德海《人生篇》中的一首独奏曲,该篇是大师在20世纪80年代中期创作的,其中包括了五首琵琶独奏曲:《老童》、《天鹅》、《春蚕》、《童年》、《秦俑》。这五首乐曲着重刻画了人的内心情感,在艺术构思、表现手法、演奏技巧和创作理念等方面都达到了登峰造极的水平。
  • 浅谈李遇秋手风琴作品的创作风格
  • 在中国音乐史的长河中,手风琴从传入中国至今经历了几十年的历程,发挥了其音域宽广、表现力丰富的魅力。中国当代作曲家李遇秋对中国手风琴事业的发展起到了巨大的作用。他创作了很多手风琴作品,为中国手风琴音乐的创作打开了一扇窗。本文通过对李遇秋作品的创作风格进行分析,挖掘其艺术价值,从而更加深入地研究、探讨具有中国特色的手风琴音乐。
  • 试论阿炳的二胡演奏艺术形式及演奏方法
  • 二胡演奏艺术发展至今,无论是在创作或演奏方面都取得了突出的成绩。作为古老的民族弓弦乐器,以阿炳为代表,根植于民间的二胡艺术发挥着重要的作用。本文从阿炳的演奏风格和演奏方法入手,进一步剖析了其独特的演奏艺术形式。
  • 数字艺术在中国的“民族化”出路
  • 设计的层次越高,其精神性的因素就越多、越圆满,物质性和精神性、理性化和人性化的结合就越完美、越融洽,从而达到真正地体现造物的高情感。人们喜欢的作品是有特点的作品,这也使得民族文化在当代的设计中显得尤为重要,我们相信“有根“的设计作品才会经受住时间的考验,同样才会受到国内外观众的认可和喜爱。
  • 形似铁骨铮铮 线如玉箸挺拔——严谨、规范的清代铁线篆赏析
  • 秦小篆以其用笔中锋,细硬似铁,被称为铁线篆。秦代之后,篆书经过千余年的演变和发展,到了清代,迎来了发展的新阶段。乾嘉学术思想将篆书的发展引入到了前所未有的学术规范中来,法度、结体成为该时期篆书的圭臬。在这一时期,王澍、钱坫、洪亮吉、孙星衍等学者文人对篆书的继承,也势必推动篆书在清朝复兴局面的出现。
  • 五代以前山水画的风格演变
  • 虽然中国人历来对大自然饱含亲近之感,但自然山水作为独立的审美对象和表现对象,却是从魏晋时期开始的。早期的山水画“人大于山,水不容泛“,技法还比较稚拙。从隋代画家展子虔的《游春图》开始,山水画家开始有能力用写实的手法描绘真实的自然。初唐画家李思训、李昭道父子推动青绿山水走向成熟,中唐以后水墨山水画开始勃兴,晚唐五代时期,水墨山水画得到长足发展,迎来了墨彩焕然、笔墨相济的全盛时代。
  • 解读中国画的音乐美感
  • 中国画不仅和音乐有着非常密切的关系,而且它极具音乐美感,有着明显的节奏韵律,情真意切,感人至深。这些音乐特质,或者是自然环境的一部分,它们为自然环境增添色彩,使环境变得丰富,富有生命力和感染力;或者为人物的活动制造氛围,用以衬托人物的情绪或者感受、昭示人物的性格;或者是演奏时代精神;或者仅仅是凸显自身的魅力,以天籁之声使画面产生神奇的艺术效果,描绘出山高流水有清音的绝妙佳境。
  • 从《大碗岛星期天的下午》谈新印象主义绘画的转变
  • 本文以新印象主义大师修拉作品《大碗岛星期天的下午》之概况入手,通过对修拉将古典理性精神注入画面所创几何原理和色彩并置法的分析,并参照19世纪前后西方艺术的发展情况,最终认为:对于现代艺术而言,这一创造其艺术成就不亚于梵高和塞尚。
  • 浅析原始彩陶和岩画的艺术特色及其影响
  • 以文字的使用等为标志的人类文明史开始之前的发展过程被称为史前时代,而我们研究的原始艺术则更多集中在新时器时代,对原始艺术的认识,我们主要是通过考古研究和出土的文物进行了解。本文主要从原始彩陶和岩画的视觉艺术形象造型方面分析其对后世文学艺术的影响。
  • 谈魏晋南北朝佛教雕塑艺术的风格特征
  • 魏晋南北朝时期,佛像雕塑艺术得到长足发展。该时期佛教雕塑主要表现出“秀骨清相“和“大丈夫之相“两种造型风格。探讨该时期不同地域所形成的不同造像风格特征和成因,便于全面了解该时期雕塑艺术的全貌。而佛教雕塑的产生与发展彻底改变了中国原有雕塑面貌,丰富了中国雕塑的题材,大大促进中国人物雕塑的发展。
  • 花如解语应多事,石不能言最可人——太湖石与亨利·摩尔雕塑审美比较之研究
  • 太湖石,作为特有的石文化载体,经历了长年累月已具备厚重的文化内涵与高雅的观赏艺术价值。太湖奇石的成形各异、溶洞互透、纹理纵横,无不渗透着对自然的亲和与对生命力的探索。无独有偶,英国雕塑家亨利·摩尔的雕塑则是利用孔洞,制造出虚、空以暴露内部的形体,并把虚、空作为实体的延伸,造就新的象征形体,这与中国太湖石有着相同的审美取向。
  • 浅论中国传统服饰旗袍的文化特色
  • 旗袍作为中国传统服饰的典型代表,它不仅仅是一种服饰类型,更是一种象征,一种标志,是社会心理与社会思潮的外在物化形式,在其服饰符号的表征下隐含的本质内涵是中国传统的文化特色。本文即从旗袍这一典型服饰的由来与发展入手,简要地探析旗袍服饰背后所折射出来的中国传统的审美心理及民族精神。
  • 论中国刺绣在女装服饰艺术中的应用与发展
  • 本文从中国传统刺绣的角度论述了中国刺绣在女装服饰艺术中的应用与发展、服饰刺绣产品在未来的发展趋势,并结合传统技艺与现代时尚的实际理念,将传统元素和现代工艺相结合,使现代女装服饰设计在融合了传统精髓的同时又具有时代精神。
  • 土家族织锦抽象化造型的表现形式特征
  • 土家族织锦发展于与其他民族艺术的相互吸收和交融之中,它以抽象纹饰表现物象的形态特征,其抽象元素结构与群体文化氛围息息相关,画面呈现出独具特色的抽象化造型风格。由于工具材料技术的限制,土家族织锦通常是以简单几何图形为基本形的,抽象的表现手法是土家族织锦的图案造型所采用的最为常见的手法,抽象化造型的艺术特点是土家族织锦图案的主要艺术特征。土家族织锦的抽象化从单纯的物质层面上升到精神的层面,体现了土家人的精神态,蕴含着土家人的审美意识。
  • 割绒纳绣由传统向现代的嬗变
  • 割绒纳绣是一种有着悠久历史和广泛群众基础的传统民间工艺,它曾经是人们生活中不可缺少的以实用为主要目的的传统手工艺。如今,它的地位也随着人们生活的变迁而不断转变,割绒纳绣呈现出一种由传统走向现代的嬗变。
  • 论服装设计中的禅意语言创造
  • 禅宗美学及自然观提供给人的是一种审美的生活态度与境界,其思想蕴含着人类深刻的智慧结晶。文章论述了禅宗美学思想所呈现的朴素、明澈、和谐与空灵之美,指出我国服装设计应该学习禅宗思维的开创性与独特性,树立“非主流“的民族设计表达和人在现实生活中诗意安居的意识;建立属于中国服装设计的自然的语言、自性的语言、自由的语言和自在的语言。
  • “新面貌”时装审美浅析
  • 本文从美学、艺术学、心理学层面对克里斯汀.迪奥的时装艺术实践进行了探讨,并通过对迪奥作品风格的分析,来了解迪奥时装的艺术价值,领悟大师作品中实用与审美、传统与创新的完美结合以及带给人们精神层面的享受与慰藉。
  • 艺术设计中的水彩
  • 当前,国内艺术设计中广泛运用水彩,但是对水彩的研究进行得还不甚深入,艺术设计中的水彩在一定程度上缺乏针对性,基本上与绘画类水彩相同,而且在内容上局限性较大,多以静物、风景为主要表现题材,采用传统的临摹到写生过程,在绘画方法上呆板,手段单一,没有具体针对设计类的特点去整体考虑水彩的运用,更没有针对具体设计选择水彩内容。如何突出艺术设计中的水彩特点,打破单一的水彩运用?这就要求我们重新思考水彩在艺术设计中的地位和作用。
  • 图形设计重在创意
  • 在当今快速发展的时代,图形已经成为最直接、最有效的视觉信息传递要素,它可以超越国界和民族成为最通用的设计语言。相当多的设计作品是由图形设计构成的。在设计时要重点强调创意,有创意的图形更具生命力。在进行创意的时候,应该充分利用格式塔心理学强调图形与图形的组合,通过组合凸现新意,传达理念。图行构成力求新颖表达清晰,具有艺术的感染力。图与图的结合要合情合理,遵循对称、均衡、对比、协调等美学原理,设计出美观大方的图形。
  • 包装设计中的结构、造型和材料的系列化表现
  • 本文提出除了平面装潢作为表现载体之外,在平面装潢不变,或较小变化的前提下,从立体方面着手,对造型、结构、材料进行个性变化设计,达到变化统一的系列化表现手法。讨论了强调立体特征的重复性和共性前提下的群体和个体的整体设计。使用统一的包装结构、造型、材料,或它们的局部变化来增强系列化的特征,这一塑造包装的系列化形象的有效手段。
  • 解读家具设计艺术与家居氛围
  • 家具在家居氛围的营造中扮演着非常重要的角色,两者相互联系相互影响。本文探讨影响家居氛围的家具设计艺术,从中探寻家居布置时家具方面应考虑的事项和遵循的设计艺术原则。
  • 沈觉初刻红木笔筒的工艺与文化艺术研究
  • 笔筒是传统文房用具,是汉族和部分少数民族用以置笔的一种文具,是书案上重要的文具之一,是红木文化艺术的一个载体。本文就沈觉初刻红木笔筒的工艺与文化艺术进行了探讨。
  • 浅谈公共艺术中的城市环境雕塑
  • 城市环境雕塑是公共艺术的重要组成部分,是公共艺术最直接的体现,就像“城市的眼睛“。本文通过分析城市环境雕塑的概念、城市环境雕塑对于公共艺术的重要作用与影响、城市环境雕塑建设中应遵循的原则以及中国城市环境雕塑目前不容乐观的发展现状,阐述了城市环境雕塑要进行城市规划,走可持续发展之路。
  • 异国风情的乡土家园:开平碉楼
  • 我国广东开平的乡村,存在为数众多且充满异国风情的碉楼建筑。本文通过对开平碉楼这一特殊的建筑现象产生的历史、地域、人文等因素的综合分析,分析了开平碉楼作为乡土建筑的一种特殊形态的意义和价值。
  • 自然美学思想下的传统聚落空间和创意园区
  • 本文着重从空间人文景观的角度出发,在鉴赏自然美学思想引导下,研究传统聚落空间和创意园区之间的异同点及对应关系。在对两类空间特征作深入研究的过程中,提炼出形成自然审美空间意象的格局、景观元素、审美情趣等方面的要点,归纳自然美学思想影响下的空间设计原则。
  • 浅析材料在建筑空间环境中的艺术表达——以石材、玻璃为例
  • 本文分析了石材、玻璃的性能,并通过几个例证对石材、玻璃应用中的艺术表达进行了剖析,进而强调了材料所具有的灵性对建筑设计的重要性。
  • 温馨与难言的忧伤——迟子建小说的气味(朴素)
    琐碎里找寻遗迹 平淡中折射历史——论迟子建历史题材小说的创作(温蕾)
    论迟子建小说的儿童视角(董慧)
    文化的茫然与困惑——贾平凹长篇小说《秦腔》的形象意蕴(马杰[1] 孙翠霞[2])
    论《在细雨中呼喊》的双重文本结构(黄灿)
    饱含理想主义内涵的张力叙事——评方方长篇小说《乌泥湖年谱》(朱彦芳)
    不惜进取,追求完美自我——铁凝探索转变期的中短篇小说创作(郭晶 卢志宁)
    饥荒年代的乡土人性——从人类学角度评严歌苓《第九个寡妇》(郑民娟)
    试论张翎《金山》中的中国传统伦理思想(张建红)
    女性视角的乡土叙事——评孙惠芬的小说创作(刘颖慧)
    试论朱秀海长篇小说《音乐会》的艺术特点(陈会丽)
    工业文明与农业文明冲突下人的生存困境——从后现代主义看朱山坡《陪夜的女人》中人的生存状态(刘述清)
    论刘庆邦乡村题材小说的语言特色(李红艳)
    论“80后”的文学特征(金仕霞)
    “职场小说热”现象原因探究(吴璇)
    大道低回,大味必淡——从《荷花淀》看孙犁小说创作的艺术追求(李凌峰)
    《雷雨》的悲剧命运审美冲突与民族独创(廖智勇 黄丽华)
    爱与美的吟唱者——五四诗人刘延陵(王建青)
    问世间情为何物 直叫人生死相许——徐志摩的《我不知道风是在哪一个方向吹》解读(段秋月)
    精神客居者的“回家”——论鲍尔吉·原野的散文创作(徐慧琴)
    传统里的现代步伐——《金锁记》主题探析(南瑞琴)
    传统与现代的对接——张爱玲小说独特的叙事艺术(安月辉 李芳)
    张爱玲笔下母亲形象之探究(李芳)
    评《金色笔记》中的两类女性形象(孟育凤)
    女人出走之后——论多丽丝·莱辛《金色笔记》对女性解放的探索(陈莉)
    从《又来了,爱情》看多丽丝·莱辛的老年女性爱情观(穆宏宇 李宁)
    浅析威廉·H·加斯《在中部地区的深处》的元小说特征(陈牧)
    从朱路易《吃一碗茶》看美国华裔男性的身份建构(牟为姣[1] 张卓[2])
    浅议卡尔维诺《我们的祖先》(程诺)
    献给一个普通女人的玫瑰——从人本角度浅析《献给艾米丽的玫瑰》(姜华)
    谈“约克纳帕塔法世系”的人类忧患意识(张严秋)
    “冰山”下的空白与不定点——海明威《白象似的群山》文本浅析(王玲)
    美国人的无基感和孤独感——以《哈克贝利·费恩历险记》与《老人与海》为例(王浩勇 李亚民)
    对菲茨杰拉德《富家子弟》的精神生态解读(刘雯)
    评《剑桥弗朗西斯·司各特·菲茨杰拉德导论》(夏霖)
    论约瑟夫·康拉德作品中的现代主义特征(马莉)
    试论曼斯菲尔德作品的现代主义特征(张小薪)
    从《达洛卫夫人》看伍尔夫对父权制的批判、抵制与颠覆(何敏)
    虚伪的世界 真实的死亡——浅谈《伊凡·伊里奇之死》(马晓华)
    试议《大卫·科波菲尔》的文体特征(邓敏)
    从《名利场》人物形象探资本主义本质(胡彦霞)
    《简·爱》主人公性格浅析(赵淑元)
    伊丽莎白和简·爱的女性意识的差异及原因(刘燕)
    赛珍珠《大地》命名考(赵波)
    中西文化的冲突与融合——对赛珍珠《大地》的文化解读(郭燕)
    中岛敦《名人传》互文性解读(孙立成)
    永井荷风《墨东奇谭》的审美情趣(韩静)
    论叶芝的诗学理论(胡则远)
    苜蓿的微笑——试析狄金森诗歌中的意象(孙明丽)
    《希腊古瓮颂》——浅析约翰·济慈的浪漫唯美与现实冲突(陈梅)
    解析济慈美学观的形成(史博[1] 赵晨光[2])
    英国浪漫主义诗人华兹华斯文学观浅析(骆俊华)
    论英国十四行诗诗体的流变(马军校)
    《看管人》:威胁喜剧在后现代主义视角下的解构(范湘萍)
    理性的公正——评尤金·奥尼尔《奇异的插曲》(周晓春)
    简析现代悲剧思想与奥尼尔剧作(金立理)
    《仲夏夜之梦》狂欢化语言浅析(张辉莹)
    社会转型期的女性文明之光——杜十娘和苔丝形象比较(张立莉 张文光)
    真爱的呼唤——舒婷和伊丽莎白·B·布朗宁女性主义爱情观解读(周春艳[1] 王国栋[2])
    论《所罗门之歌》中的魔幻现实主义(任雪梅)
    浅析小说《最蓝的眼睛》中主要人物的人格结构(刘艳 张敬火)
    相似的经历 不同的结局——《宠儿》与《最蓝的眼睛》中保罗·D和乔利的精神对比分析(徐晓飞)
    《紫色》女性主义解读(曲美茹)
    《紫色》:黑人女性的抗争与成长之路(李美婧)
    茜丽:黑色的和谐之母——评美国小说《紫色》(李新霖)
    试论《文心雕龙》中“文”之意蕴(张佩)
    走近陶渊明——发掘田园隐逸之缘由(高悦敏 牛荦婷)
    试析李白诗歌“白”之意蕴(花志红 叶俊莉)
    苏东坡《念奴娇·赤壁怀古》探疑(饶晓明)
    浅析李清照词作中的女性自我形象(王平珍)
    咏物至此人 徒望三神山——彭孙咏物词探析(张昳丽[1] 张敏[2])
    古典诗词意境美的形态鉴赏(葛金平)
    空灵与凝重并存——张岱小品文艺术风格解析(朱洁)
    透析《金瓶梅》中奖赏现象(蔡婉星)
    论《红楼梦》中贾母的养生之道(周利)
    揭幕“她”世纪——小议“李宇春现象”的多面文化效应(王秀艳)
    中国封建文化背景中女性观的静态发展(周霜红)
    个人和私人──论私人化写作之正名及写作私人化之因(刘柏华)
    西方文学观念中作家的主体地位(刘鑫)
    《肖申克的救赎》语料库检索分析(宋建威[1] 牛慧霞[2])
    寻找失落的自我——略论波伏娃《第二性》中的存在主义女性观(张静)
    从解构主义基本概念分析看解构主义两大基本特性(楚立峰)
    跨文化交流托起“地球之舟”(梅婕[1] 胡雅娜[2])
    反思与重构:中国法律与文学运动三十年(陶斌智)
    传统阅读价值的体认与回归(申雪克)
    历史与现实——试论红色文化全球化时代的价值实现(杨舒眉 王小元)
    漫谈中华武术的哲学基础及其美学蕴含(刘永浩)
    从旅游视角看郭沫若文化资源品牌设计与塑造(杨小川)
    深度翻译:弘扬《论语》哲学价值的翻译策略(张秋林)
    从互文性视角解读《红楼梦》道家文化翻译(姜君)
    中英诗歌粘连对比研究(李锦艳)
    试论汉英称谓的语用特点与中美文化模式(田艳萍)
    浅论中英文学表达之差异(黄丽文)
    试论多义情态动词的解释维度(雷艳萍)
    归化视角下的民族文化传播——以《中国2010年上海世博会概览》的英译为例(于杰)
    浅析《暮光之城》中的电影叙事学(王雯)
    论影视字幕中文化语境的等效建构(宋妙辉)
    没有标签的鲍勃·迪伦
    优雅与平衡的契合——论门德尔松音乐的审美风格(袁军涛)
    论民族声乐对戏曲声乐的“拿来”(常晓虹)
    从央视青歌赛原生态唱法看原生态民歌(郑清元)
    传统民歌中的女性形象探析(伊春)
    歌曲《大大的世界》中的语言和非语言解读(王志平)
    论青海玉树地区藏族舞蹈风格及审美特征(李霞)
    浅析安塞腰鼓蕴含的文化形态(党大伟)
    重庆石柱土家族“耍锣鼓”现状调查与研究(许文涛)
    试析琵琶独奏曲《春蚕》的演奏技巧(王柳丁 刘文静)
    浅谈李遇秋手风琴作品的创作风格(何巍)
    试论阿炳的二胡演奏艺术形式及演奏方法(马凌云 宋军)
    数字艺术在中国的“民族化”出路(李佳蔓[1] 许广彤[2] 周焕焕[3])
    形似铁骨铮铮 线如玉箸挺拔——严谨、规范的清代铁线篆赏析(雷雨)
    五代以前山水画的风格演变(陈建军)
    解读中国画的音乐美感(王胜彩)
    从《大碗岛星期天的下午》谈新印象主义绘画的转变(关金国)
    浅析原始彩陶和岩画的艺术特色及其影响(王松江)
    谈魏晋南北朝佛教雕塑艺术的风格特征(徐思田)
    花如解语应多事,石不能言最可人——太湖石与亨利·摩尔雕塑审美比较之研究(王莉娜)
    浅论中国传统服饰旗袍的文化特色(韩云霞)
    论中国刺绣在女装服饰艺术中的应用与发展(王树彬)
    土家族织锦抽象化造型的表现形式特征(邓丽)
    割绒纳绣由传统向现代的嬗变(李永昌[1] 邢玉翠[2])
    论服装设计中的禅意语言创造
    “新面貌”时装审美浅析(王立辉)
    艺术设计中的水彩(胡庆洪)
    图形设计重在创意(陈静 王进)
    包装设计中的结构、造型和材料的系列化表现(刘丽静[1] 彭永清[2])
    解读家具设计艺术与家居氛围(刘春媛)
    沈觉初刻红木笔筒的工艺与文化艺术研究(王式竹)
    浅谈公共艺术中的城市环境雕塑(吴波)
    异国风情的乡土家园:开平碉楼(彭小青 尹海文)
    自然美学思想下的传统聚落空间和创意园区(任彝)
    浅析材料在建筑空间环境中的艺术表达——以石材、玻璃为例(徐强[1] 孙宏伟[2])
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