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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第12期
  • 寻找与守候——评黄佩华长篇小说《杀牛坪》
  • 刊登在《作家》2010年9月秋季号上的《杀牛坪》,是壮族作家黄佩华继《生生长流》、《公务员》之后,推出的第三部长篇小说。这部独具民族特点和地域特色的作品,通过讲述红河岸边牛轭寨人与水牛、人与自然、人与人之间的关系,把桂西北原生态的风土人情表现得淋漓尽致。作品在努力把人性表现放在比牛性表现优先的位置的同时,也表达了作者的忧虑:人和动物的情感正被践踏甚至亵渎。甚至有一天,牛这种富有顽强生命力的动物,将有可能像恐龙一样先
  • 黄佩华《杀牛坪》中天人合一思想解读
  • 黄佩华《杀牛坪》以天人合一的思想为核心,把对人与动物、人与自然的关系的思考上升到对整个人类生存境遇的忧患意识。小说表面上叙述了村民对自然的破坏、漠视,实际上揭示了当代人的深层精神危机;小说的生态主题实际上表达了作者对动物深切的关怀、同情与尊重,突出了其追求人与自然和谐共荣、天人合一的生态理想。
  • 爱情病相背后的历史真实——读贾平凹的长篇小说《病相报告》
  • 《病相报告》是贾平凹的长篇创作中题材、风格较为独异的一部小说,自2002年在《收获》杂志上发表以来,评论界的反响寥寥,甚至还有一些否定的声音,直到2009年才由中国文联出版社付梓成书出版。本文欲从文本中林林总总的爱情病相的分析和探讨入手,意在揭示爱情病相背后的一幕幕的历史病相及其现实层面上的爱情启示意义。
  • 物欲渊薮中城乡人的困境——论毕飞宇都市题材小说
  • 毕飞宇的都市题材小说创作并没有仅仅停滞于对都市生活的平面化展示,他秉持文学由来已久的启蒙主义理想,坚守文学的诗性品质,坚持清醒的理性立场和独立的价值判断,在对人之本能的种种展示中,始终凸现精神维度,在关注现代人让欲望操纵的精神失落和被毫无节制的欲望折磨压迫的生存状态中,不断深掘着对被异化的人性的邃密的思虑,完成对都市现代性的批判。
  • 《命若琴弦》与《务虚笔记》中的生存意识解读
  • 史铁生在探寻生命意义的过程中,以一颗宁静的心与个人体验更深层地关注死亡,揭示死亡,并由此关注人类生存困境,关注残疾人生,追问命运,同时又把这种生命意识外化于创作中,再现现实,彰显生存的真实意义。本文以《命若琴弦》与《务虚笔记》为例,解读史铁生的生存意识。
  • 浅议反思文学的反思视角
  • 反思文学的出现是新时期文学中的重要现象。本文从反思小说的反思视角着手,通过对政治、文化、道德等几个角度的探讨,对反思文学进行了梳理,以达到对其进一步深入认识的目的。
  • 戏说家族的传奇——20世纪八九十年代家族小说叙事演义性研究
  • 20世纪八九十年代的家族小说对历史的叙述呈现出了演义性的色彩,作家们在反思历史的同时,对历史做了新的阐释并开始重视历史中的偶然性的因素,一改往日正史的权威性和严肃性,兴起了一股家族史的戏说之风。本文以《红高粱家族》和《古船》为例,探究了这一时期叙事的演义性特点,指出演义性的书写方式增加了人物的传奇色彩,并折射出整个时代历史变迁的真相。
  • 论王安忆小说的孤独意识
  • 在当代的女作家群中,王安忆是一个十分关注人情感缺失的作家,她将孤独当作一种普遍而根本的生存困境加以表现,从而追寻生命的意义。本文从亲情的疏离、友情的沙漠、爱情的不可得三个角度,深入考察蕴含在作品中的作者对人生孤独处境的体验和挣扎,感知作者因深谙人生的痛苦和悲凉而对人类产生的悲悯情怀。
  • 铁凝小说中“棉花”的意涵——以《棉花垛》和《笨花》为例
  • 《棉花垛》和《笨花》都是铁凝以棉花种植为创作素材的小说,同时也是给铁凝带来巨大声誉的小说。由此看来,铁凝的创作与棉花这种植物有了不可解的情缘,铁凝从棉花上得到了充足的创作灵感,并将棉花这种植物寄予了丰富的内涵。本文正是抓住铁凝小说创作的这一特点,分析其作品中“棉花“的丰富意涵。
  • 潘向黎小说主题意蕴探析
  • 现代化都市中的人们,承受着各种困境。潘向黎在其作品中塑造了一群光鲜时尚的都市女性形象,通过一个个凄美的爱情故事,传神地勾勒出她们心灵的暗伤与困惑,深刻揭示了当代都市女性的精神困境。
  • 《上海宝贝》与《北京娃娃》人物形象的对比探析
  • 同样作为女性写作,同样是半自传小说,卫慧与春树在《上海宝贝》与《北京娃娃》中所描写的人物形象在拥有一致性的同时,又表现出种种的不同。如对于男性的态度,一种是自我意识强烈的消费姿态;另一种则是自我缺失的仰望心理。同样是长辈形象的缺席,一种表现出独立的从容;另一种则是无法彻底脱离的叛逆。这既与作者的年龄相关,同时也折射出一定的时代问题。
  • 在颠覆中显露自我——论《马嵬驿》与《霸王别姬》
  • 《马嵬驿》和《霸王别姬》分别为沈祖和张爱玲早期的两部历史小说。本文从作家创作论角度为现代文学史上的《马嵬驿》与《霸王别姬》提供解读钥匙,运用女性主义视角探寻作者创作心理郁结在作品中形成的密码。芬木
  • 都市文学的半边风景——20世纪中国女性作家都市题材文学创作研究
  • 历来的都市文学史研究对女性作家创作的评价都不高或不够关注。本文从文学史的角度对20世纪中国女性作家都市题材文学创作进行梳理后发现,都市文学的兴起和女性作家创作的兴起是同步的,而且关系密切。女性作家都市题材的创作对20世纪中国都市文学的贡献不容忽视,她们在都市文学史中有着重要地位。
  • 透视中国女性文学中的生态意识
  • 生态意识作为一种新生的文学意识在近年来发展势头很猛,展示着其独特性。在女性文学创作中,生态意识也同样彰显其蓬勃的生命力。女性文学在其发展过程中由于生态意识的加入从而形成了一种全新的景象,昭示着女性文学新的发展趋向,尤其是城市中的女性文学的发展更突出其独特之处。在与女性文学相结合后所形成的生态女性主义文学因其具有了中国地域特色,创作成就更大。
  • 三个女性主义诗学范畴的比较考察
  • 本文通过对“女性文学“、“女性气质“、“身体写作“三个基本概念的语境变异,以思维和行为主体的方式,给予其女性主义的理解和宽容。揭示了现实语境中当代女性主义疏离情境,在追求与困惑中隐现着作家自身的女性意识。
  • 斯蒂芬·金作品童话/神话主题戏仿研究
  • 斯蒂芬·金作品怪诞虚幻、离奇惊险,带给读者强烈的感官刺激,具有极强的后现代主义特征。本文通过对斯蒂芬·金多部作品中经典原型的分析,研究了其对神话/童话主题的戏仿。
  • 揭开生活华丽的面纱——试析奥兹《小山崩》中的“反叙事结构”现象
  • 在依照传统的叙事结构创作的小说中,主要事件和次要事件共同构建成一个故事,作者借助事件之间的逻辑因果关系使其叙述成为一个整体。然而在阅读现当代小说的时候,事件发展的可能性永远存在,而不会变成或然性,更无必然性,贯串起来的事件好像只是顺其自然去发展,不再受逻辑的指引和读者预期的约束。美国女性作家奥兹创作的《小山崩》就是这种反叙事结构模式的典型代表。本文试从分析比较《小山崩》与传统小说的叙事结构上的区别,来解读这种外部情节淡化、耗散和内蕴复杂多义特征的文学现象。
  • 从儿童视角看《最蓝的眼睛》的文体特征
  • 《最蓝的眼睛》是诺贝尔文学奖得主莫里森的第一部小说,也是被评论家称之为“一个天才作家诞生了“的小说。小说除了深刻的种族歧视、白人文化与黑人文化的冲突等主题之外,还采用了一种独特的叙事角度——儿童视角的方法。莫里森以一个仅有9岁的黑人小女孩克劳蒂亚·迈克迪来充当叙述者,让她用天真的口吻讲述了佩科拉的故事,并用这个小女孩纯真的眼睛去观察、评论发生在佩科拉身上的事情。小说充满了儿童的天真和深刻的悲剧气息。
  • 莫里森《宠儿》文体特色浅析
  • 小说《宠儿》是非洲裔美国黑人作家托尼·莫里森的代表作之一。长期以来,已经有很多作家、评论家对这部小说的很多方面进行了研究。本文试从语音、语法和叙述结构等层面来研究《宠儿》的文体特色。
  • 非洲根文化的衰落与第三种意识的崛起——赖特长篇小说《长梦》解读
  • 赖特在其小说《长梦》里揭示了白人文化移入对非洲裔美国人的重大影响:白人文化移入提高了美国黑人的政治思想觉悟和黑人的种族自尊心,同时也可能引起黑人青年对白人文化的追捧和盲目崇拜,进而导致了黑人非洲文化的逐渐衰落。美国种族社会对黑人的压迫和对黑人人权的践踏必然导致黑人第三种意识的形成和爆发,而这种新意识有助于黑人建立自信心,推动黑人意识从双重意识向三重意识方向的转变。
  • 浅析奥康纳短篇小说《好人难寻》
  • 作为一名虔诚的美国南方天主教女作家,弗兰纳里·奥康纳极度关注人们的痛苦和宗教信仰,因此她的作品总是充满了浓厚的宗教特色。在其代表作《好人难寻》里,她倾注了自我对宗教和人生的思考,指出爱的缺乏导致了人们的隔阂与心灵的异化。本文通过浅析《好人难寻》中暴力和死亡所体现的荒诞世界,突出了最终得以重建精神家园的宗教救赎的主题。
  • 现实与理想——试析《老人与海》的象征主义手法
  • 人与自然之间的尖锐对立以及人在自然面前所表现出来的强烈的不屈不挠的精神,在《老人与海》这部作品中被深刻反映出来。在《老人与海》中,海明威运用生动深刻的象征手法使小说具有了很深的现实意义。本文将对作品中所表现的象征艺术加以分析和阐释。
  • 解读《老人与海》中的生态主义文学观
  • 本文从讨论生态文学及生态主义文学观入手,以海明威短篇小说《老人与海》为例,探讨了作家笔下对主人公本人、大海环境及人与动物描述中所体现的生态意识。旨在说明,透彻理解《老人与海》对全面了解海明威的写作风格以及倡导人与大自然和谐相处等具有重要意义。
  • 敏锐的批判与深沉的思考——论辛克莱·刘易斯《大街》的艺术成就
  • 辛克莱·刘易斯凭借小说《大街》成为第一位荣获诺贝尔文学奖的美国作家。本文试从刘易斯对美国社会问题敏锐的批判和深沉的思考两个方面,浅析他的代表作《大街》的艺术成就。
  • 从语言张力看人性荒诞——福特小说《好兵》伦理主题解读
  • 《好兵》是20世纪英国著名作家福特的代表作。福氏在该作中运用了悲剧性和喜剧性糅合的悲喜剧讽刺艺术,从而形成了语言的张力之美。悲喜剧的夹缝状态是西方现代人荒诞性生存状态的真实写照,福氏用富有张力的反讽语言揭示了世纪之交西方人的生存焦虑和英国爱德华时代的道德伦理困惑。
  • 浅谈爱伦·坡短篇小说的艺术特色
  • 本文结合美国19世纪作家爱伦·坡短篇小说的特点和对世界文学的影响,就其短篇小说创作的叙事艺术、文体艺术与风格艺术的形成以及在作品中对这些艺术的营造三个方面进行了论述,旨在探讨爱·伦坡小说的唯美艺术特色。
  • 试析《汤姆叔叔的小屋》的艺术魅力
  • 美国小说《汤姆叔叔的小屋》是一部文学经典之作,对美国的文学发展产生了重大影响。不仅仅是其具有巧妙、曲折的故事情节和独特的语言特质,更重要的是在作品中充分融入了西方社会人文历史的要素,展现出了丰富的多元化主体思想,显示出了《汤姆叔叔的小屋》这部作品深厚的艺术灵魂。为此,本文对该作品多维度的艺术魅力进行了较为具体的分析。
  • 浅议语料分析下的小说叙事之奇——以《弗兰肯斯坦》和《第二十二条军规》为例
  • 对文学作品叙事的分析、解读与阐释,可以引入语料分析的方法。本文探讨了该种方法在分析叙事视角多变、结构复杂、表现形式非传统性的文学作品,以及理解作者在作品外衣包裹下所要表达的深层思想的作用。
  • 英美文学的陌生化语言特点——以乔伊斯《尤利西斯》为例
  • 文学语言的陌生化是用不寻常的语言模式来对文学语言进行改变,使得文章充满活力而不显呆板,但是对于陌生化语言的特点,各个作家的运用和表现都各有不同。本文试从英美文学典型作品出发,分析文学作品中的陌生化语言特点的精华,并得出结论:语言陌生化的根本目的是为了引起读者对文中文字所表达意蕴的充分注意,更深入理解文章的内容,发挥主体间性的作用。
  • 被误读的吕蓓卡——《蝴蝶梦》隐形女主人公形象分析
  • 《蝴蝶梦》是英国女作家达夫妮·杜穆里埃的成名作,发表于1938年。在这部小说中,作者中成功地塑造了一个颇具神秘色彩的女性形象——吕蓓卡。在男权社会的主导统治下,吕蓓卡被塑造成一个“天使与魔鬼“的结合体,并一直被误读着。但事实上,她只是一个女人,一个普通的女人,一个追求精神自由和独立的女人。
  • 从空间理论看劳伦斯的《你抚摸了我》
  • 本文运用福柯关于空间异位以及权力在空间中的运作理论,来理解空间因素在劳伦斯小说《你抚摸了我》中的功能:罗克利先生在生病期间由楼上搬至楼下的实际空间异位导致了他的女儿玛蒂尔达无意间“误摸“了回家探望父亲的养子哈德里安,而这一“误摸“激起了哈德里安的爱慕之情,使他提出要和玛蒂尔达结婚的要求;罗克利先生运用自己在财产分配关系这个体系中的权力运作,使玛蒂尔达不得不接受父亲对她的婚姻的安排。否则,不仅她而且妹妹埃米将一无所有。
  • 悲壮的追梦之路——高尔斯华绥《品质》情节解读
  • 英国作家高尔斯华绥的《品质》一文,虽然是其作品中不太起眼的一篇,但是文中所展现出的批判现实主义精神却是很值得文学界称道的。本文主要通过对格斯拉兄弟一生执着追求的描述,用对比的方式突出展现了格斯拉兄弟和其他鞋匠们的不同品质,进而引发读者对社会信誉的思考。
  • 清鸦残泪谁人知——《捡橡果的孩子》之主题分析
  • 《捡橡果的孩子》是19世纪英国乡村小说家理查德·杰弗里斯的经典短篇小说,故事通过一个失去妈妈的非婚子男孩的生死悲剧揭示了世间的残忍与麻木。本文通过分析其中与主题密切相关的四个角色:乌鸦、男孩、老妇、旁白及其交互关系,剖析了作者所要传达的主题思想。
  • 从女权主义批评视角看新女性形象——以《间谍》与《一个非洲农场的故事》为例
  • 新女性观念的提出无疑是社会进步的象征。它不但推动了现实中的妇女运动,而且在文学世界中激发了女权主义观念的表达。本文以女权主义批评为视角,阐释分析了两个新女性文化大背景下的女性形象:康拉德《间谍》中的维妮和席莱纳《一个非洲农场的故事》中的琳代尔。
  • 不惜一切 体验生活——曼斯菲尔德女性主义思想成因探究
  • 女性主义思想是在对英国著名短篇小说家曼斯菲尔德进行研究时必不可少的重要内容。从历史的角度分析其女性主义思想形成的原因是多方面的:女性解放运动对她思想的形成产生了巨大的影响;同时代的女性主义先驱和作家对她产生了重要影响;其成长的家庭环境也起了一定的启蒙作用。从内在因素来看,曼斯菲尔德桀骜不驯、坚强独立的个性也促成了她女性主义思想的形成。
  • 谈女权主义视域下的《丹尼尔·德龙达》
  • 《丹尼尔·德龙达》是乔治·艾略特的最后一部小说。小说刻画了女主人公关德琳强烈的女性意识,展露了维多利亚时代妇女女性意识觉醒后的困境——游离于屈服于抗争的边缘;道出了女性生存之本——依靠自己,并有一定的经济收入。
  • 爱玛的错误
  • 爱玛是一位在生活面前屡屡出错的姑娘。笔者认为她犯错的根源在于她混淆了“想象“与“现实“二者的本质不同。爱玛生活在现实之中,却不愿客观理性地认识了解她的现实世界,而是试图于现实之中施加和演绎她的想象世界。但是,现实世界是客观的、多样性的,不以爱玛的想象和意志为转移或左右的。于是,在想象与现实之间产生沟壑、造成落差,从而导致错误。
  • 评乔叟《坎特伯雷故事》的平民化特征
  • 生活于英国中世纪的诗人乔叟是现代英语文学的奠基人,也是一位真正的语言天才。他用活泼的英语方言创作了《坎特伯雷故事》,表现出浓烈的平民化特征。本文将从语言上的平民化风格、人物来源的平民化特征、道德观念的平民化倾向等三个方面分析其作品的平民化特征。
  • 评歌德《少年维特之烦恼》中的维特悲剧
  • 歌德是18世纪中叶到19世纪初,德国乃至欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家。歌德的一生横跨两个世纪,动荡的生活年代导致了他的作品充满了狂飙突进运动的青春叛逆精神,其蜚声世界文坛的中篇小说《少年维特之烦恼》就是一个杰出代表。本文试通过解剖这个处在德国“狂飙突进“运动的反叛青年——维特,来反映主人公在与现实的反叛冲突中所发生的青春悲剧。
  • “飞特族”的青春自白——解读青山七惠《一个人的好天气》
  • 本文通过分析日本“芥川奖“获奖小说《一个人的好天气》,将主人公独特的家庭、恋爱关系与日本传统的家庭、婚恋关系做一比照,从“个人化“对日本现代家庭和年轻人恋爱关系的冲击这一视角考察其变化特征,从而揭示造成这种变化的社会和心理成因。
  • 从《伊豆的舞女》看川端康成的文学倾向
  • 川端康成不同时期的众多文学作品,都不同程度地体现了他的文学倾向。他的创作,就思想倾向而言是相当复杂的,并且经历了一个相当曲折的发展过程。本文旨在通过《伊豆的舞女》窥其一斑,进而把作家的文学思想倾向粗略地归结为:以“佛典“为底流、忧郁的伤感抒情、孤独的主观色彩、对社会底层人物的人道情感。
  • 横光利一《上海》与“大亚洲主义”视野下的风景
  • 上海对于日本知识分子来说具有一种特殊意义。在绝大多数日本知识分子经历了从唯美主义、无产阶级革命到帝国主义的意识形态上的转换之时,这个很多日本人都到过的城市,向他们展示了一个既真实又虚幻的景象,使他们得以在民族主义和国际主义之间思索自身的矛盾存在和暧昧心理。新感觉派作家横光利一的《上海》使世界主义的复杂性获得了另一种可以比较的光亮,进而使人们从历史的维度来看待这一“大亚洲主义“视野下的风景。
  • 《威尼斯商人》艺术美述论
  • 《威尼斯商人》是一部著名喜剧,为莎士比亚早期的重要作品。作者以自己的生花妙笔,把故事写得充满悬念,波澜迭起,令人欲罢不能。尤其是该剧的第四幕第一场,剧情扣人心弦,故事引人入胜,行文畅若行云流水,语言诙谐、优美,富有个性、诗意和音乐美,充满了艺术感染力。该剧作深蕴的情节艺术美、手法艺术美、修辞艺术美、语言艺术美,是摄人心魄、感均顽艳的。
  • 试论萧伯纳《芭巴拉少校》中的少校之变
  • 经济基础决定上层建筑。在《芭巴拉少校》中,萧伯纳通过芭巴拉的变化深刻地揭示了这一马克思主义的命题;说明了在资本主义社会中,金钱对人们的生活以及人们价值观念的绝对控制和支配。
  • 一位不懈的探索者——试论奥尼尔对古希腊与莎士比亚悲剧的继承与创新
  • 尤金·奥尼尔是美国最著名的剧作家之一。本文从悲剧主题、悲剧人物、悲剧的表现形式三方面阐述了奥尼尔对古希腊悲剧和莎士比亚悲剧的继承与创新,以及由此形成的独特的悲剧风格。
  • 罗伯特·弗罗斯特:存在的隐喻
  • 为了能透彻地阐释诗作的隐喻意义,本文以存在主义为哲学理论依据,对美国现代诗人罗伯特·弗罗斯特的一些诗作加以评论,最终目的在于通过这一研究评论过程,向读者展现诗人在其作品中对人生的哲学性思考、对人的存在这一特殊形式及其意义的理解与诠释。
  • 浅议模糊性在诗歌中的文学表现功能——以弗罗斯特《雪夜林边》为例
  • 模糊语言是自然语言的一种。本文以美国诗人罗伯特·弗罗斯特大量使用模糊性语言创作的诗歌《雪夜林边》为例,分析了文学语言的模糊性特征在诗歌中的文学表现功能。
  • 论莎士比亚十四行诗的比喻修辞
  • 比喻,包括明喻(simile)和暗喻(metaphor)。莎士比亚十四行诗在形式上运用了多种修辞手法,其中比喻这种修辞使用的次数尤为频繁。生动、恰当、新颖的比喻的应用增加了莎士比亚十四行诗的艺术魅力,使其内容更加精彩,使诗的抽象主旨得以形象的体现。通过对莎士比亚十四行诗的分析,本文展示了这种修辞的特殊作用。
  • 相似的命运,不一样的绿林——《绿林英雄罗宾汉》与《水浒传》之比较
  • 英国罗斯玛丽·萨克利夫(1920-)的《绿林英雄罗宾汉》和中国施耐庵(1296-1370)的《水浒传》均是描写绿林英雄起义的小说,分别展现了中西文化中江湖绿林豪杰的传奇;两者在主题、人物等多方面均有一定的相似性,在诸多相似之中又存在着差异性。探讨这些异中之同和同中之异,将有助于更加了解它们的价值。
  • 张爱玲与简·奥斯丁作品女性形象之比较分析
  • 张爱玲与简·奥斯丁是女性文学中不可忽视的两位重要作家,她们的作品均以呈现女性命运、描写世俗生活为特色。本文通过对这两位不同文化背景下的作者生活境遇的分析、对作者笔下不同历史年代下的女性生活地位的论述,比较分析了中西不同文化视角下的女性形象。
  • 异曲同工话粉黛——英汉诗歌拟状美女之比较
  • 英美诗歌对女子的拟状直接、奔放、明确,而中国诗歌则间接、含蓄、朦胧。本文通过对英汉诗歌中对女性外貌的描写与刻画的对比分析,揭示了英汉诗歌所采取的不同拟状方法以及形成于此的文化因素。
  • 谈《诗经》的六义与音乐
  • 在当代文学艺术形式中,诗歌与音乐是两种各成一体的艺术门类,二者具有各自的构成元素和特色。但在文明的最初发展阶段,二者是不可分的,人类各种文明的历史都证明了这一点。风、雅、颂是“诗篇之异体“,赋、比、兴是《诗经》三种基本的表现手法。本文从风雅颂、赋比兴与音乐的联系详细论证音乐与诗经的密切关系。
  • 从《鸿门宴》看古代饮食文化与礼仪
  • 司马迁的名著《鸿门宴》蕴藏了作者对饮食起居、交往礼仪等文化的研究,充分反映了先秦时期的审美趣味、社会风尚等文化意识。
  • 试论侠文化对曹植诗歌的影响
  • 游侠作为一种文化现象,在历史上曾经兴盛一时,但是随着封建王朝的建立和有序社会秩序的形成,游侠之风渐趋衰微。曹植由于社会环境和自身情况等因素的影响,仰慕游侠。他在其诗歌中较为全面地展现了游侠的精神面貌,给中国古代诗歌增添了全新的鲜明形象。
  • 思与境谐、意与境浑——论王维诗歌意境中自然意象的禅宗美学意蕴
  • 随着禅宗在中国的兴起,其“不生憎爱,亦无取舍,不念利益“、与世无争的“我心自山林大地“的人生境界与旨趣,带给诗人以强烈的灵感启发。在这种灵感的感发之下,王维在其山水诗作中创造出了一种独特的“诗中有禅“、“字字入禅“的意境,其特点是思与境谐、意与境浑,它以一种融化了理解的自然意象而显现出来,构成了其诗歌意境形上的禅宗美学意蕴。
  • 白居易三峡诗初探
  • 白居易三峡诗从诗歌所表达的内容形式角度看,题材多以揭露社会现实及弊端、记录地方治理、反映忠州及巴渝民俗、吟咏花木、唱和宴饮、怀念为主要特点,艺术特色表现在情景交融、意境深长、比喻夸张多种修辞手法的运用、充满闲适感伤的色彩四个方面。
  • 论李群玉诗歌在晚唐诗坛的典型意义
  • 李群玉的诗歌具有多方面的典型意义。他的诗歌是一部典型的晚唐诗人“高开低走“的思想发展的历史,是晚唐诗歌善于观照心灵世界、主张冷艳的审美风尚的反映,在文学精神上促进了文人词的发展和成熟。
  • 凄苦心态的诗意表白——杜荀鹤《溪兴》解读
  • 杜荀鹤是“惟歌生民病“的现实主义诗人。在动乱的晚唐,激情飞扬、疾恶如仇的诗人曾经隐居九华山,《溪兴》即是诗人隐居生活的写照。《溪兴》在句法上很有特点,逻辑上丝丝入扣,不仅句中有因果关联,而且句与句之间也因果关联,思维缜密甚至可称为板滞。本文试就《溪兴》诗句的特点所透露出的诗人凄苦的心态作一些探讨。
  • 一曲优美和谐的旋律——谈《阿房宫赋》的内容与形式
  • 《阿房宫赋》是一篇优秀的文赋,其深刻的思想内容和完美的艺术形式达到了有机的统一,外在艺术形式(辞)与内在思想内容(理)形成了一种精妙的默契。同时,骈、赋、论在同一篇作品中达到了完美统一,行文的咄咄逼人的夺人之气与字里行间翔实严谨的逻辑思辨彼此呼应,相互发力、融合为一,形成了意蕴丰美的审美对象,使其成为古代散文发展史上不可多得的亮点。
  • 论《游仙窟》骈体小说的成因
  • 《游仙窟》是唐人小说作品中以骈体作小说的一个变调。对于这部小说的骈文体式特征,学界一般认为是受到了汉魏辞赋、六朝以来的俗赋和民间说唱文学如变文、民歌等的影响。但长期以来,这些观点缺少强有力的材料支持。对于《游仙窟》以骈体作小说的成因,本文从这篇小说产生的文坛背景和时代文学特征入手,发现了促使作者选择这种特殊文体形式的原因,从而得出结论:《游仙窟》骈文体例的形成是科举文化背景下形成的初唐时代文坛风气浸淫的结果。
  • 《女论语》与《女孝经》文本解读
  • 唐代是女教传统承上启下的新变时期,不仅产生了诸多的女教训诫作品,而且从多方面呈现出与以往女教所不同的发展新趋向。作为唐代女教文献中仅有的两部保存比较完整的作品,《女孝经》和《女论语》为我们了解唐代女教纂述的内容与特点提供了直接而详尽的资料。
  • 论唐人论文四法
  • 唐代文人在评论本朝人的散文作品时,常用的四种批评手法是知人论世、摘句褒贬、意象批评和格法批评。这四种论文方法在唐代获得了空前的发展,且影响深远。
  • 从苏轼的题画诗看其绘画美学观
  • 苏轼以文学家、书法家、画家的综合身份,以题画诗的形式对绘画提出了一系列画学主张。最重要且对后世产生巨大影响的是:苏轼的形神观、诗画一律、淡泊情怀,正是这几方面构筑了中国文人画的理论基础,转变了中国绘画的发展方向,从图真艺术而转入写意艺术。
  • 李清照《一剪梅》文化特色浅析
  • 南宋著名女词人李清照被称为婉约正宗,她所创作的诗词以其独特的女性视角细腻而真实地抒发了词人自己的感情,所体现的艺术魅力至今不衰,对我国古典诗词的发展产生了深远的影响。本文以其代表作《一剪梅》为例,从用词、叙事、抒情、意象等方面探讨了这首词作的艺术特色。
  • 放翁词和稼轩词使事用典之异同
  • 辛弃疾是南宋著名爱国词人,现存词作六百余首。陆游虽以“馀事“去作词,但一生创作词作一百四十多首。二者皆受到了“以诗为词“的影响,在扩大了词的题材和内容基础上采用大量表现手法,使事用典就是较为突出的一种。比较二者的使事用典,在用典范围、用典方式、用典效用和以典写景状物上,均同中有异,这既使他们作品的思想感情更见含蓄深沉,又使陆词较之辛词更为浅近明了,辛词较之陆词则更加含蕴深刻。
  • 狐仙鬼异 寄蕴丰赡——《聊斋志异》思想内容探析
  • 蒲松龄是清代著名短篇小说家,他创作的文言短篇小说集《聊斋志异》堪称世界著名短篇小说。本文通过蒲松龄设奇造幻所写的狐仙鬼异的故事,探析了作者寄蕴其中的丰富思想内涵:揭示社会黑暗、表达理想追求、道德上劝诫他人、传布知识等。而这丰赡的思想内容,正是《聊斋志异》的价值所在。
  • 浅谈明清才子佳人小说创作手法上的创新
  • 明末清初,出现了一批以才子佳人为男女主人公,双方因才情而互相爱慕,几经波折,终成眷属的一类小说,文学史上称之为才子佳人小说。才子佳人小说在创作题材上一改以前小说通过历史的、神话的、色情的成分来表现内容,而是运用中篇章回小说的形式,以现实生活中的人和事作为表现对象,能够通过生活细节的描写、人物心理的刻画来表现人物,推动故事情节的发展,并形成了独具特色的、带有知识分子书卷气息的文学语言风格。
  • 试论《红楼梦》中王夫人的性格特征
  • 《红楼梦》巨大的艺术成就突出地表现在人物形象的塑造上。小说中,王夫人这个人物始终贯穿着全书,掌握着全局。文章通过对王夫人与贾政、贾母、宝玉、探春、金钏儿、晴雯等所处的关系加以考察,把王夫人放到她所处的社会背景、家族的位置中来探讨,发掘王夫人这个人物既矛盾又复杂的性格特征。
  • 众芳摇落独暄妍——试论红楼梦之贾探春
  • 作为金陵十二钗之一,贾探春性格开朗、大方,才情高且有着自己的一番抱负,是个有政治家风范的小姐。面对危机四伏、日趋破落的家庭形势,探春既不同流合污,也不熟视无睹,尽管与大观园里的群芳同为悲剧性女子,探春却独具个性。尤其是其胸襟与才志堪为其他女子所不及。本文试从其性格和才智等方面,分析探春这一人物形象。
  • 试析刘姥姥称呼语的使用特点与语用原则
  • 本文以《红楼梦》中刘姥姥的话语作为语料,按照称呼语的使用礼貌色彩和情感表达的形式分类分析其使用特点,发现刘姥姥的称呼语遵循了以下几个原则:权势原则、亲疏原则、礼貌原则、语境原则,并产生了其特有的语用功能,令其在贾府大放异彩,上下亨通。
  • 陶渊明之精神安顿的现代意义
  • 陶渊明对于中国知识分子别具价值。他在乱世中坚持自我、在真实的田园生活中安顿自我,为数百年来道德迷失、精神彷徨的知识分子指出了新的路径。从知识分子的角度来看,陶渊明精神安顿的意义不止于中古,他对当下的知识分子所面临的全面的价值危机也有重要的启发。
  • 从礼官知贡举看初盛唐时期取士导向的变化
  • 唐开元二十四年(736年),礼部侍郎取代考功员外郎而掌贡举。对于科举史上这一重大改革的原因,史书及当今学界多以知贡举官的品阶论之。但是,通过对礼官接任知贡举的政治文化背景的考察和第一任礼官姚奕上任之后一系列改革措施的分析,可以发现礼官接任知贡举的深层原因以及知贡举权转任所代表的初盛唐之际取士导向的变化,即由以文辞取士转向重儒学经史、致用务实。
  • 论西方近代美学的主体作者化历程
  • 近代以来,西方美学不断地探究和确立主体获得审美意味的基础条件,并在保证审美意味的稳定来源的基础上,使审美意味在主体作者化的意义上具有了“合式“的向度。因此,近代西方美学的基本走向,就是将作者逐步地确立为超逾审美活动的形而上学的意义主体。
  • 评西方人眼中的东方人形象
  • 在西方文化中,东方世界被赋予了柔弱、服从、忠诚等阴柔的女性特征;而西方世界则象征着阳刚、勇敢、统治。在西方话语中心者看来,东方的贫弱只是验证西方强大神话的工具,与西方对立的东方文化视角的设定,是一种文化霸权产物,是对西方理性文化的补充。
  • 谈古希腊思想文化对英国文学的影响
  • 英国文学历史悠久、源远流长。在经过长期的复杂的过程之后,英国文学用蕴含在文学之内的历史、文化、政治的力量对社会进行着各种影响,同时也为社会所影响。而希腊文化作为西方文化的源泉也深深地影响着英国文学的发展。本文试以英国文学发展历程中受到古希腊文化的影响进行分析。
  • 解读利奥波德《沙乡年鉴》中的生态伦理观
  • 奥尔多·利奥波德,一位提倡“人是大自然共同体的一员“的科学家,被奉为美国环境保护运动的先知和精神领袖。他的遗著《沙乡年鉴》融哲理和文学为一体。本文旨在从作者的生活经历、思想的形成与实施以及对现代社会的启示,来解读利奥波德的生态伦理观。
  • “V成”动结式结构及变异用法探索
  • “V成“动结式结构具有固定的构成要素和语义范式,在使用过程中,常常构成要素和语义配搭出现变异的情况,但无论是哪种变异情况都必须遵循一个核心:事物甲乙不可转化性。在此基础上,本文分析了该结构变异搭配的类型及变异搭配的语境和语用价值。
  • 《论语》中“者”字研究
  • 本文以《论语》中的“者“字为研究对象,将其归纳为结构助词、语气助词、语气词三种类型。着重分析“者“字结构的句法功能与“者“前成分的性质,单句与复句中的语气助词“者“及其用法,语气词“者“单用与连用的不同情况,并对《论语》中“者“字的分布与使用情况进行了总结。
  • 同步引申情况在《左传》中的考察——以“复”、“反”、“还”、“归”为例
  • 根据对《左传》的考察,可以发现“复“、“反“、“还“、“归“在回来(去)义上的特点与它们能否引申出归还义有很大的关系。一般来说,同步引申出的新的意义仍会保留由旧有意义而来的遗传义素,并拥有独立的存在价值;一组同义词中有几个词能够产生同步引申决定于概念系统对于意义表达的需要,这一点归根结底又是由人们对于客观事物的主观分类所决定的。
  • 《说文》大徐本俗别字体现的价值意义
  • 徐铉在整理、校订《说文解字》时指出了一些当时广泛流传的俗别字,本文对这147个俗别字从其产生途径的角度加以分析,进而说明这些俗体字的产生和流传有相当的合理性,它反映了汉字演变过程中形、音、义之间相互影响和制约的关系,也体现了汉字表音化趋势和表意性特征的紧密结合。
  • 《汉语大词典》失收的双音动词考——以《盐铁论》为例
  • 笔者在专书研究中发现,西汉桓宽所著《盐铁论》出现了大量双音动词,其中包含不少新词新义。《汉语大词典》对此给予了很大的关注并作了相应的收录,然也存在一些双音动词失收的问题。本文对此作了搜集并考证,以备辞书修订时参考,亦为汉语词汇史积累一些上古双音动词的词汇材料。
  • 敦煌变文产生成熟原因探析
  • 敦煌变文是唐五代时期流行的一种配图讲唱故事的综合艺术形式,它的产生和繁荣经历了一个漫长的过程。就其产生、成熟的原因,本文拟从佛教的流行及其中国化;秦汉以来看图讲故事技艺的成熟;魏晋南北朝至隋唐时期文学创作追求“奇“、“变“的审美倾向;唐代并蓄兼收的时代风气等方面来探讨。
  • 从古诗文的修辞看数量词的使用
  • 现代汉语中的数量词在表示数量和次序功能时往往给人以枯燥平淡、单调乏味的感觉,但在古诗文中一经诗人巧妙运用,便能使文辞生辉,韵味醇厚。本文主要论述了数量词于古诗文中在渲染气氛、描景状物、表情达意、说事明理等方面所起到的修辞作用。
  • 从系统功能语法看《雪花的快乐》的文体特点
  • 本文基于系统功能语法理论中的经验纯理功能及物性系统对徐志摩《雪花的快乐》一诗进行了文体分析。根据诗节中的小句、物性过程类型、小句复合体内部的语义和逻辑关系,来客观阐述该诗作的绘画美。
  • 试论网络流行语中的“被XX”现象
  • 本文从语言的相似性和创造相似性语言的角度分析了网络媒体中出现的“被大学、被满意“等语言现象,以期从中找到该语言结构的得体性和可接受性,并为其今后更多类似的“被XX“形式的出现找出更多的科学理据。
  • “被时代”被字句的认知解读
  • 以“被自杀“和“被就业“为标志,我国一度走入“被时代“。传统被字句的“被“加及物动词,变成了被时代的“被“加不及物动词、名词、形容词,自控变他控、自愿变非自愿,这种新的语法关系揭示了“被时代“的语言和时代特征。而被字句语言简洁形象、寓意深刻,极具能产性。
  • 言语交际中刻意曲解触发机制的语用研究
  • 刻意曲解是言语交际中,语言使用者为了达到某种交际目的,尽管正确地理解了对方的话语意思,却有意利用某种特殊语境和对方话语中含糊的、不确定的表达方式,歪曲对方话语意图的语用现象。本文从语言本身的模糊不确定性、即时语境的共知性、听话人的特定目的三个方面分析了刻意曲解的触发机制。
  • 叙事语篇连贯性的象似性视角研究
  • 象似性理论是认知语言学的重要组成部分之一,该理论在叙事语篇的生成与理解中起了重要作用。本文从时间顺序象似性、空间顺序象似性、焦点象似性和心理象似性角度研究并解释叙事语篇的连贯是如何实现的,并提出连贯的叙事语篇象似于解读者的心智世界,从而与客观世界间接存在象似性。
  • 试论内部世界视角下的语言产生过程
  • 语言的产生是必然的,其根本动力是人类内部世界的内容有强烈的表达的需要。语音不是自然而然地产生的,而是在人类迫切需要表达内部世界内容的强烈愿望刺激下、通过艰苦的锻炼和努力逐步产生的。意识焦点的融合作用,为本来并无天然联系的内部世界的内容和语音形式的结合提供了可能性,并为其进一步的系统化和理论化提供了可能性。而语言产生过程中的形式与内容不平衡,则为其它领域内的关于语言的研究留下了广泛的空间。
  • 浅议文学翻译中汉语模糊美的磨蚀与补偿
  • 文学翻译是一种创造性的艺术实践,即用译语的模糊美来再现、构拟源语的模糊美,也就是说再现源语的艺术效果。不同语言中的模糊性又表现出差异,这就给翻译实践增加了难度。汉语和英语的模糊美感在表现形式和审美效应上均存在显著差异,由此造成了汉英翻译中语言模糊美感的磨蚀与流失。本文拟从汉英翻译的角度,对汉英翻译过程中汉语模糊美感的磨蚀与补偿作初步探讨。
  • 中西翻译中的文化研究
  • 西方文化研究学派的兴起使翻译界对文化的研究盛极一时,中国的翻译学者对文化与翻译的关系也进行了深入的探讨。本文通过对语言、文化和翻译的关系的分析可以看出文化在翻译中的重要性,即翻译的目的就是把一种文化移入到另一种文化当中,从而使读者了解其它国家和其它民族的文化。
  • 论中国文学神似翻译论的发展及美学渊源
  • “神似“说在中国文学译论史上的力量之大、影响之深,有目共睹。甚至有评论认为:“如果真有具‘中国特色’的翻译理论体系的话,‘神似说’就是了“。本文将从文学神似翻译学的发展道路和美学渊源两方面来揭示美学在中国文学翻译发展过程中的价值,指出我国传统审美标准在神似翻译论发展中起到的关键性作用。
  • 从西方翻译美学谈中国译论美学的发展方向
  • 文学翻译并不是简单地将一种语言文字翻译成另一种语言文字的过程,而是一种创造性的活动和审美活动。本文研究了西方翻译美学的理论内涵、发展过程,并分析了由于历史、社会原因造成的中西思想在表现和内涵上的差异以及中国译论美学思想的主要内容,进而指出未来中国译论美学的发展方向。本文对于研究翻译美学尤其是西方翻译美学的内涵,以及中国译论美学的发展方向具有积极的探索意义。
  • 散文翻译中情韵美和音韵美的传达
  • 情韵和音韵之于散文犹如内涵和外在之于人。要将一篇好的散文成功地翻译成另一种文字,首推情韵美和音韵美的传达。要想在译文中尽可能完美地再现原文的情韵,就要从选词和句式两方面下功夫;而对于散文音韵的翻译,在无法对等的情况下,可以采取“曲径通幽“的方法,达到整体对应。本文拟从这两个方面谈一下散文翻译。
  • 《游子吟》英译的格式塔阐释
  • 如何成功再造原诗整体意象成为诗歌翻译的主要问题。本文通过对孟郊《游子吟》四个译文格式塔意象再造上得失的分析,指出诗歌翻译须从原作的整体意象出发,而不是简单地追求字、词、句的对等,翻译诗歌的过程就是格式塔意象再造的过程。
  • 从当代中医学看《红楼梦》中成药名的英译
  • 本文通过对《红楼梦》两个著名全译本的中成药译名的对比分析,探讨了当代中成药名的翻译原则和翻译规律,摸索出了具体的翻译方法。研究和探讨了中成药名的翻译对于其译名的统一和规范具有重要意义,有助于加强我国传统中医在当代的国际化进程。
  • 浅论清末民初小说翻译规范
  • 清末民初是翻译小说的大盛时期,但由于译者在翻译中不忠实原著而受到传统翻译理论价值体系的批评,因此这时期的作品不能跻身于正统的“翻译作品“之列。但发生在世纪之交的翻译活动自身却具有无可辩驳的价值,因此要公正客观地评论清末民初的小说翻译,我们必须从那个时期的社会背景和文化需求来认识,即描述和理解一个时期的翻译活动及翻译规范、评论一个时期的翻译作品,不但要审视其文学价值,还要考虑到其文化特征对翻译活动的制约和需求,从而得出正确的结论。
  • 《围城》隐喻翻译视角下的文化差异之影响
  • 作为一种思维方式和认知手段,隐喻是语言使用中一个非常普遍的现象。同时,隐喻也是翻译的难点之一,因为它承载着特定民族深厚而独特的文化内涵。因此,在翻译隐喻时要充分考虑文化因素的影响,在不同的情况下采取不同的翻译策略。本文以《围城》中隐喻的翻译为例,探讨了文化差异对隐喻翻译的影响。
  • 从《洗澡》英译本看翻译中的最佳关联
  • 根据关联理论,翻译是三元关系的明示——推理交际行为。它包括原作者—译者、译者—译文读者两个交际过程。在翻译过程中,译者需对原作者的交际意图、译文读者的期待和接受状况作出估计,遵循最佳关联原则,即让读者在话语理解时付出有效的努力之后获得足够的语境效果。杨绛作品《洗澡》具有较高的审美价值,其英译本在再现原作审美效果方面体现了最佳关联性。
  • 《简·爱》诗歌翻译的比较研究——以祝庆英和黄源深译本为例
  • 本文以《简·爱》的祝庆英译本和黄源深译本中的诗歌翻译为例,从是否忠实原文的语法结构和词汇本意、译作是否自然流畅和保持原作诗一般的韵味三个方面,对两个译本的翻译风格进行了比较研究,得出了评判译作优秀与否的标准除了要忠实原著精神以外,采取的翻译策略以及带有明显译者风格的特点也是评价译作好坏重要标准的结论。
  • 目的为先——《葛底斯堡演说》翻译文本对比研究
  • 徐道邻、张培基、许渊冲的译文在译界影响广泛,而三人对《葛底斯堡演说》的翻译则各有千秋:徐译最早完整地将该演说译为中文,但其译文部分地方词句不够精炼,有些地方存在欧化表达,文气略显涣散;张译紧扣原文,字比句对,一一相应,是难得的对照读本,但有些译句值得商榷;许译比较“神似“原作的风格,但有些表达过于追逐简洁,没能完全传达原文的思想内涵。本文认为政治演说类文献的翻译重点是传达演说者的思想观念和政治目的。
  • “Twelve Angry Men”中偏见话语的人际意义分析
  • 话语分析需要把话语作为受到认知和社会多种因素影响的互动的过程来进行。分析文学和影视作品中人物偏见话语的人际意义对于揭示人物性格、心理变化等因素具有十分重要的意义。本文通过对独幕剧Twelve Angry Men中出现的偏见话语的分析,总结出人物的话语可以反映出话语之外的各种信息;说话人的偏见话语会向读者或观众揭示其性格、身份、心理状态及他们所属的或期望所属的社会群体。
  • 试论新闻英语标题翻译技巧
  • 标题是对整个文章的高度概括和提升,英语新闻标题既要言简意赅,又要新颖独特。本文主要从增词、减词、修辞三方面论述了新闻英语标题汉译技巧,以便打造精彩的标题。
  • 从语言美学角度看商务英语翻译中的功能对等
  • 与艺术作品的翻译一样,商务英语的翻译也存在审美问题。而正视语言美的基本规律的运用,则有助于通过审美功能的对等实现功能对等,从而可以更好地帮助译文读者理解和欣赏译文,并达到理想的商业目的。
  • 广告英语的语言特征及其翻译策略
  • 本文旨在研究广告英语的语言特征,包括词汇特征、句法特征和修辞特征,并提出广告英语的翻译策略应考虑广告受众的语言特征和文化差异因素,从而使译文实现广告的预期功能。
  • 浅析足球文献英汉翻译中长句的处理
  • 作为一种特殊文体,足球英语文献有着显著的语言特色,如大量使用专业术语、结构简洁、词义准确、具有一定的文化背景知识等独特的语言特点。对它的研究将有助于更好地了解国际足球的发展,进行国际交流。本文依据翻译学基本原理、原则和方法,从翻译的要求标准、方法技巧等方面对足球文献汉译中长句的处理进行了探讨。
  • “归化”还是“异化”?——从“Milky Way”看文化意象翻译时的价值取向
  • 文化意象一直是翻译中的一个棘手问题,对文化意象的处理策略也历来是译界很有争议的一个话题,主要有“归化说“与“异化说“两种。前者主张以译文为导向,尽量减免译文读者理解时的语言“壁垒“;后者提倡以原文为中心,最大限度地保留原语的“洋风“、“洋味“。自上世纪20年代以来,针对“MilkyWay“的翻译所引发的争议从未间断,本文在对这段翻译史进行回顾的基础上,重点探讨了文化意象翻译时的价值取向问题。
  • 面包还是馒头?——浅论翻译中的归化与异化之争
  • 翻译的文化转向给翻译界带来了新的方向和生机,也给我们引入了两种不同的翻译方法,即归化和异化。如直译与意译之争那样,归化与异化之争成为翻译研究的一个亮点,同时也诞生了一门新的学科,那就是《译介学》。在这本书中,谢天振教授对文化与翻译的关系做出了详细的分析,并特别谈到了归化与异化的翻译方法。笔者十分赞同他的观点,即坚持它们的共存,顺应翻译的发展趋势,更多地采用异化的方法,从而更好地为读者服务。
  • 民族文化传播的归化异化之争——以《中国2010年上海世博会概览》的英译为例
  • 本文分析了《中国2010年上海世博会概览》的归化翻译策略,并从信息传播的角度指出:译文应考虑读者的接受心理,注重对读者产生的效果,增强其可读性;与此同时,在民族文化和地域文化内容的翻译方面,一味地采取归化策略会导致文化失真。进而建议在文化全球化的背景下,外宣翻译要注重异化翻译的使用,将中华特色文化推向国际化舞台。
  • 试论曹娥江民间谚语的民族地域文化
  • 语言是一种特殊的文化现象,而民间谚语承载了丰富的地域文化内容,曹娥江民间谚语的形成集中了越地百姓千百年来的人文智慧,本文从四个方面(岁时习俗、生产习俗、生活习俗、礼仪习俗)重点考察曹娥江民间谚语中的民族地域文化。
  • 论潮州民俗文化的畲族渊源
  • 国际汉学大师饶宗颐在《潮州学在中国文化史上的重要性——何以要建立“潮州学“》一文中指出:“先以民族而论,潮州土著的畲族,从唐代以来,即著称于史册。陈元光开辟漳州,荜路蓝缕,以启山林,即与畲民结不解缘。“点明了潮州传统文化与畲族文化之间的“我中有你,你中有我“的血肉关系。本文将今天的潮州民俗与畲族民俗作比较,试图分离出其中的“畲族民俗成分“,进而探讨潮州民俗与畲族民俗的相互关系。
  • 非物质文化遗产在新农村建设中的价值与意义
  • 非物质文化遗产是本民族本地域人民群众生产生活的重要精神食粮。在社会主义新农村建设中,发展农村文化其重要组成部分,而积淀深厚的非物质文化遗产是新农村建设的文化基础。那么,非物质文化遗产究竟在新农村的建设中起着怎样的作用?它的价值与意义又体现在哪里?我们主要从三个方面进行探讨。
  • 大学精神视角下的高校校园体育文化建设
  • 大学精神是一所大学校园文化的核心,因此,校园体育文化的建设离不开大学精神的引领。本文试从大学精神和校园体育文化的内涵出发,分析当前大学校园体育文化建设的现状,并提出一些在大学精神视野中建设校园体育文化的途径,从而构建和谐校园。
  • 浮华背后的悲情——透析电影《时尚女魔头》的转喻机理
  • “转喻“作为一种修辞手法,是从心理上通过一个概念实体来获取另一个概念实体的认知过程。本文以好莱坞电影《时尚女魔头》为蓝本,另辟蹊径,从转喻的角度来重新解读它,并就其间的人物、造型及所使用的道具转喻,都进行了具体的刻画与探析,最终推理演绎出它背后所暗藏的深厚转喻机理,进而更加凸显出这部电影本身所折射出的悲情色彩。
  • 影视剧《孔雀东南飞》的女性主义诠释
  • 历史经典古装电视剧《孔雀东南飞》自搬上荧屏以来,在观众中间产生了巨大的反响。本文以女性主义文学批评理论对其进行诠释,进而阐明:作品沉重打击了传统的“孝道“,更赋予传统“孝道“以崭新的含义;赞美了女性的自我意识的觉醒,号召女性联盟追求女性的独立、解放。
  • 论《神医喜来乐》中道德文化的再现与弘扬
  • 影视文学取材于生活与文化,是影响较为深远的大众文学,应当以发扬道德为己任,倡导正义与和谐。《神医喜来乐》的出现引起大家的共鸣,便是源于其中的道德文化的介入与弘扬,姓名所指为儒家心声,为业悬壶济世系医家本职,为人睿智正义乃人之品格,为家同甘共苦、相濡以沫才是爱情所求。正因为此,它必成影视经典。
  • 谈粘土动画的艺术表现
  • 粘土动画是以逐格技术拍摄的动画,是动画领域中非常吸引人的一块乐园,它既有一般动画中天马行空的想象力,又能够达成一般动画做不到的三维效果。因此,即使是制作过程相当繁琐复杂,还是有许多创作人乐此不疲。粘土动画虽然是一种小众化生存,得不到主流市场的肯定。然而,作为一种风格独特的动画艺术门类,粘土动画不仅将会长久地存在下去,并且因新技术的加入而更加具有生命力。
  • “秀场”影响下综艺娱乐节目的问题分析
  • 电视传媒顺应“秀“时代的需要,将“舞台秀场“特别是“屏幕秀场“延伸到了生活现场,各大电视台与“秀“元素相关的电视综艺娱乐节目争先恐后,层出不穷。遗憾的是,原本应该积极向上、由内而外的“秀“,当下却成为阿世媚俗、哗众取宠的秀场。好的综艺娱乐节目不是一味地迎合观众口味,而应该真正从观众的角度出发,逐渐影响观众的价值取向,勇于创新,秀出个性,秀得精彩。
  • 音乐表演中个性能动性与人物塑造——以《猫》为例
  • 音乐剧是19世纪末起源于英国的一种歌剧题材,是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧比较注重人物的塑造,所以演员的个性能动性对于塑造音乐剧中的形象非常重要。本文以音乐剧中个性能动性与剧中人物塑造作为主要研究对象,从分析剧本和角色分析与诠释两方面进行研究。文章在论述中加入了家喻户晓的音乐剧《猫》作为例证,深入浅出地阐释了个性能动性对人物塑造带来的巨大作用。
  • 试析《费加罗的婚礼》中罗西娜的音乐形象及演唱构思
  • 本文从声乐演唱者的角度,以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人罗西娜的代表性唱段《求爱神给我安慰》、《何处寻觅美好时光》作为切入点,对罗西娜的形象进行分析并提出演唱构思与艺术表达的手法。
  • 肖邦练习曲创作风格探究
  • 本文通过对肖邦27首练习曲的整体梳理、归类、分析,分别从技术类型的划分、乐曲形态的划分、作品重新命名的划分以及对和声、音乐表现、触键方法等方面,多角度分类探究了肖邦练习曲的创作风格,旨在全面认识和掌握肖邦练习曲的整体风格,为针对性地选择乐曲和组织技巧专项训练提供理论指导。
  • 巴赫《G大调古大提琴奏鸣曲》探析
  • 在我国巴洛克音乐学的研究领域中,巴赫《G大调古大提琴奏鸣曲》尚处于较为边缘化的位置。本文从历史渊源、作品的创作背景、结构特色、版本的异同、演绎风格的争论和演奏技术等方面,对其进行了探索和研究,以求能够更加正确、完整地理解和演绎这部充满智慧的艺术作品。
  • 库夏科夫手风琴作品创作特点研究
  • 手风琴自诞生至今已走过了一百多年的历程,它具有宽广的音域、多样迷人的音色和丰富的表现力。库夏科夫是近现代俄罗斯音乐史上一位重要的作曲家,他创作了许多经典的手风琴作品,为俄罗斯乃至世界的手风琴艺术做出了重大的贡献。文中以库夏科夫手风琴作品中的代表作《冬季素描》和《春天的图画》为例,从节奏节拍、和声运用、调式调性、音色等多角度来对库夏科夫手风琴作品的创作特点进行分析探索。
  • 浅谈石家庄丝弦戏曲剧种的基本特征
  • 石家庄丝弦戏曲是典型的地方戏曲剧种,在其长期的发展演变中形成了自己的特色,无论在音乐唱腔、舞台表演还是题材内容方面都有自己的风格特点。本文试图从丝弦戏曲的典型地方性特点、内容题材、舞台表演特技方面分析石家庄丝弦的基本特征,同时在对丝弦的特征总结和传承发展方面提出自己的见解。
  • 浅析壮族道教祭祀仪式音乐与壮族民间音乐的关系
  • 本文通过对壮族道教的起源和发展的简要阐述,列举了常用壮族祭祀仪式所用的音乐,并对常用壮族祭祀仪式所用的音乐风格特点进行了归纳总结,论述了它与壮族山歌、壮族说唱音乐、壮族巫乐舞这三种有代表性的壮族民间音乐之间的关系。
  • 美声唱法演唱风格的演变过程微探及借鉴
  • 美声唱法“Belcamto“意味着“美好的歌唱“,起源于意大利。在我国,美声唱法得到了迅速且健康的发展,如今,它在我国声乐艺术舞台上已占据了主流地位。本文尝试梳理及阐述美声唱法演唱风格的演变历程,同时进行相关的分析和探讨,以便使广大美声学习者在声乐练习中能借鉴其规律。
  • 浅谈江定仙的艺术歌曲创作
  • 江定仙先生是我国现代作曲家、音乐教育家。在他一生的音乐创作中,艺术歌曲始终都是他所挚爱的音乐形式。他的艺术歌曲无论是在题材的选择、旋律的应用、钢琴的伴奏以及对民族民间音乐的借鉴方面,都有着独到之处。时至今天,他所创作的音乐作品仍然有着巨大的艺术魅力。
  • 论改革开放后中国音乐创作中的突出现象——以谭盾音乐作品为主兼谈其他
  • 改革开放后,我国多声部音乐创作进入了崭新的气氛中,出现了新的音乐创作现象,那就是追随西方现代音乐的步伐而产生的“新潮音乐“。以作曲家谭盾为代表的“新潮音乐“在我国产生了很大的影响,并成为我国多声部音乐创作中的突出现象。这一现象,一度掀起了百家争鸣、百花齐放的少有的“对话“及评论。笔者欲通过此文,谈谈这一突出现象,并对我国音乐创作的发展表述个人见解。
  • 视与听的统一——影视音乐的审美创造
  • 影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展起来的一种艺术形式,它的成熟不仅仅影响着音乐文化的形式,更是在审美层次上对音乐对人类思维的重新构建。影视音乐通过视听结合,塑造出许多经典的艺术的影视审美形象,创造出多样化的艺术形式和内容,极大地丰富了影视音乐、传统音乐的发展。
  • 情深而文明 气盛而化神——谈音乐艺术“二度创作”之要素
  • “二度创作“是一个常谈常新的问题,随着社会的不断进步和经济的快速发展,现实中的“二度创作“又出现了新的问题。本文认为,以“声、情、神“为要素的观点,为音乐艺术的“二度创作“提出了新形势下的新要求。
  • 浅议乡土音乐文化的保护和发展
  • 我国乡土音乐文化作为中华民族传统文化的重要组成部分,近年来虽在一系列的政策鼓励中不断发展,但仍然存在许多不尽如人意之处。笔者对现阶段乡土音乐文化的保护和发展做出相关评价,并从政府支持、理论建设、产业化发展的角度给予相关建议,以期进一步保护乡土音乐,促进乡土音乐文化的繁荣与发展。
  • 和谐视野中的音乐社会价值论
  • 和谐社会成为建设小康社会的必由之路,而音乐对和谐社会的构建肩负着相应的责任。本文认为,音乐对和谐社会的价值主要在于:音乐本身的和谐性、音乐审美价值对个体的意义、音乐的社会教化和宣泄功能对个体和社会稳定发展的不可替代的作用。
  • 皴自然之美畅抒怀——浅析傅抱石对山水画艺术的研究及探索
  • 传统绘画艺术语言的积淀可以使初学者轻松上路,但另一方面却使后学者极易机械地模仿,在艺术成就上难有建树。本文以傅抱石对山水画的探索为例,借以启发当前画者对山水画的独特个性的追求,以及把握艺术本体的基本规律。
  • 试论当代工笔花鸟画民族性的继承与发展
  • 在当今时代背景与东西方文化的交流碰撞中,传统工笔花鸟画逐渐形成了既能体现当代民族文化生活和艺术审美,又富于民族性和时代特点的新民族风格。本文从艺术审美观和形式语言两个方面论述了当代工笔花鸟画的民族艺术风格。
  • 论艺术过程中意象“歪曲”的必然性——以中国当代风景油画中的传统文化因素为例
  • 本文以对中国油画发展历程的概述引入,并以中国当代风景油画中的传统文化因素问题为例展开论述,着重从艺术过程的角度分析了“意象“的复杂变化,最终得出结论:艺术过程中,作品的“意象“被“歪曲“是必然的,但同时也肯定此种“意象“的“歪曲“为艺术作品本身所带来的无穷艺术魅力。
  • 谈插画艺术表现形式的演进
  • 艺术形式是艺术作品存在的必然条件之一,任何艺术作品都不能脱离某种形式而独立存在。作为艺术工作者来说,对艺术形式的学习与研究是必须的功课,只有对艺术形式有了深刻的认识,才能理解艺术形式对于艺术作品所起到的作用,也只有能够熟练地运用艺术形式,才能驾驭形式服务于艺术创作,探询艺术形式的内在规律则是一切对艺术形式学习研究的开端。
  • 年画《女学堂演对图》解读
  • 作为一种新的艺术现象,反应时政题材的清末民国初年的民间木版年画除具有年画固有的喜庆、劝诫、寓教等基本功能外,又增加了时政新闻的传播普及功能。本文通过对《女学堂演对图》画面的题材内容、图像及相关史料的分析,对其进行了一个相对全面的认识,并阐明其对近代女性的觉醒起着一定的推动作用。
  • 民国时期粉彩人物画的艺术特征与表现形式
  • 粉彩瓷画是中国文化历史的产物,是中国陶瓷文化的杰出代表。人物画艺术是其中很重要的组成部分,具有独特的艺术特色、丰富的人文内涵和极高的审美价值。其中民国时期的“新粉彩“最具特点,它打破了在陶瓷艺术上工匠一统天下的传统,首次把文人画的意境和追求带入其中,增加了瓷绘艺术的艺术性,促进了纯艺术绘画和陶瓷绘画的融合,丰富了瓷画作品的艺术内涵,开创了全新的瓷上绘画新风貌,对后世陶瓷人物画的发展产生了深远影响。
  • 浅析弗洛伊德潜意识理论对超现实主义画派的影响
  • 在弗洛伊德等人对个体存在的价值意义阐述的影响下,超现实主义艺术家们创作的作品充满了对命运、人类生命的关注。而超现实主义作为西方现代艺术史上极其重要的艺术流派之一,值得我们去探讨它的精神层面。本文主要阐述了弗洛伊德的潜意识理论以及它对超现实主义的影响,并对超现实主义画派代表人物及其作品进行了分析。并进一步阐明,从超现实主义画派的画面中,我们看到的是莫名其妙的、极其真实的“荒诞“,是精神世界的内容。
  • 传统文人画审美情趣与现代设计艺术思想的交融
  • 现代设计是一种服务于人的设计,它既是一种创造性的经济行为,也是一种审美文化的创造行为。将传统文人画所蕴含的天人合一、知行合一和情景合一的审美情趣与现代设计理念相结合,则满足了人们向往返璞归真,追求宁静致远、自然简朴的生活方式和审美取向,也构成了具有独特文化符号及明显语言样态的设计文化体系。
  • 探究广告传播亲和力的塑造
  • 广告进行传播的意图就是要影响受众。在传播环境日益复杂的今天,广告讯息在产生和传播过程中极易被外在因素所左右,并失去其原本的意义。因而将亲和力运用到广告传播运作模式中,是现代广告传播的发展之道。
  • 服饰形象设计及其特征
  • 在当今社会,由于政治、经济、文化等的不断进步,人们对服饰原始功能的要求逐渐低于对服饰审美功能的要求。渴望通过自身的形象向周围的环境表现自我意识,渴望通过自身的形象得到周围人群的认同,正是这样的要求促使个人形象设计的产生。服饰是个人形象设计最直接的表现手段,时尚化与个性化相结合是现代服饰形象设计的两个明显特征。
  • 浅析服饰艺术中蕴含的文化意义
  • 服饰既是人们生活的基本要素之一,也是一种文化的载体。服饰艺术既是人类物质文明的结晶,也具有精神文明的含义。服饰艺术是一种符号,也是一种象征,本文就从服饰艺术所蕴含的民俗寓意、所代表的政治意义、受儒家影响的理性意识三个方面着重地分析一下服饰艺术中蕴含的文化意义。
  • 浅析戏曲服装的创新性设计——以越剧《新梁祝》的服装设计为例
  • 纵观中国戏曲服装的发展与演变,每一个时代的服饰审美都为戏曲服装所兼容。在当下信息时代的背景下,戏曲服装设计也要与时俱进,不断进行以自身特色为标准的“吞吐“与“扬弃“。因此,创新性设计是戏曲服装设计的核心与成败的关键。戏曲服装的创新性设计,是基于戏曲自身的发展以及对传统戏曲服装各种常态、固化形式的突破与改变,是用今天我们这个时代的科学态度和审美意识去思考,使传统艺术元素不断重新排列组合,体现时代美感的设计。
  • 解构书籍形态设计中的文字图形语言
  • 在现代书籍形态视觉设计语言中,文字是构筑信息的基本元素。虽然文字本身只是一个形象,但其重点表现的却是意象。故书籍文字创意设计中以“形“来表达字意的手法,能更好地体现书籍字体的“形式美“和“意境美“。因此在书籍文字设计的图形语言表现中,我们所要利用的不光是它的“形“,更重要的是它的“意“,以此在实际应用中突显书籍形态设计中文字的个性魅力。
  • 书法艺术的动感美与视觉设计的融合
  • 书法艺术是富有动感美的线条艺术,书法线条的动感形式蕴含着丰富的文化性及审美性。针对这一现象,笔者受感于中国传统书法艺术中的动感元素,试图探析书法动感美对现代设计的意境营造及文化蕴含具有的重要应用价值,借此号召更多的设计者在视觉设计中应该注重传统艺术元素的再创造。
  • 酒包装设计艺术浅析
  • 酒包装设计艺术是对酒包装的色彩、文学、图案、造型等进行设计,其目的是获得既适合人们需要又富有审美特征的具有文化品位的作品。中国人把酒比喻为艺术作品,因此酒包装艺术设计应具有传统文化与民族风格,其构思、文字、图形、色彩的选择要表现出时代风貌。
  • 浅议后现代主义设计风格
  • 20世纪50年代以来,欧美各国把继现代主义之后出现的前卫美术思潮统称为“后现代主义“。后现代主义是对现代主义的一种超越,其概念最早出现在建筑领域,随后渐渐扩展到文学艺术的其他领域。本文主要通过对后现代主义设计的相关理论和定义作以梳理总结,分析当代较为经典的后现代主义设计作品,从而总结出一些有价值的设计方法,明确其对于当代设计的影响,并就后现代主义设计的发展与应用提出自己的观点。
  • 解读徽派建筑的理水艺术
  • 古徽州人创造了灿烂的建筑文化,尤其是水在徽派建筑中的应用更是达到了无与伦比的境界。徽派建筑无论是村镇选址还是宅院建设,无不与水结下密切的关系;理水,已经是徽派建筑重要的组成部分,同时也形成了徽派建筑独特的景观艺术。本文以不同形态的水口、水圳、水园和宅院理水为例,解读分析了理水在徽派建筑中所起的重要作用、对现代社会的意义,以及理水艺术在徽派建筑中的形态特征、景观特色和功能结构等。
  • 寻找与守候——评黄佩华长篇小说《杀牛坪》(明宇)
    黄佩华《杀牛坪》中天人合一思想解读(刘澎珊)
    爱情病相背后的历史真实——读贾平凹的长篇小说《病相报告》(洪永春)
    物欲渊薮中城乡人的困境——论毕飞宇都市题材小说(范静 张立莉)
    《命若琴弦》与《务虚笔记》中的生存意识解读(李真)
    浅议反思文学的反思视角(胡亮亮)
    戏说家族的传奇——20世纪八九十年代家族小说叙事演义性研究(刘丹丹)
    论王安忆小说的孤独意识(董敏)
    铁凝小说中“棉花”的意涵——以《棉花垛》和《笨花》为例(王慧)
    潘向黎小说主题意蕴探析(王霞)
    《上海宝贝》与《北京娃娃》人物形象的对比探析(杨吉)
    在颠覆中显露自我——论《马嵬驿》与《霸王别姬》(吴涛)
    都市文学的半边风景——20世纪中国女性作家都市题材文学创作研究(章淑华)
    透视中国女性文学中的生态意识(姚冬青)
    三个女性主义诗学范畴的比较考察(胡湘梅[1] 肖胜旗[2])
    斯蒂芬·金作品童话/神话主题戏仿研究(杨烁)
    揭开生活华丽的面纱——试析奥兹《小山崩》中的“反叙事结构”现象(邓安琪)
    从儿童视角看《最蓝的眼睛》的文体特征(郑玉荣)
    莫里森《宠儿》文体特色浅析(范淑娟[1] 王丹丹[2])
    非洲根文化的衰落与第三种意识的崛起——赖特长篇小说《长梦》解读(薛璇子[1] 庞好农[2])
    浅析奥康纳短篇小说《好人难寻》(马小森)
    现实与理想——试析《老人与海》的象征主义手法(章志红)
    解读《老人与海》中的生态主义文学观(杨敏)
    敏锐的批判与深沉的思考——论辛克莱·刘易斯《大街》的艺术成就(蔡淑红)
    从语言张力看人性荒诞——福特小说《好兵》伦理主题解读(黄赤强 贺一舟)
    浅谈爱伦·坡短篇小说的艺术特色(崔蓉蓉)
    试析《汤姆叔叔的小屋》的艺术魅力(谢冬梅)
    浅议语料分析下的小说叙事之奇——以《弗兰肯斯坦》和《第二十二条军规》为例(范莹芳)
    英美文学的陌生化语言特点——以乔伊斯《尤利西斯》为例(钟素花)
    被误读的吕蓓卡——《蝴蝶梦》隐形女主人公形象分析(雷云杉 赵珊珊)
    从空间理论看劳伦斯的《你抚摸了我》(张雅娜 王世龙)
    悲壮的追梦之路——高尔斯华绥《品质》情节解读(姬文红)
    清鸦残泪谁人知——《捡橡果的孩子》之主题分析(郭印)
    从女权主义批评视角看新女性形象——以《间谍》与《一个非洲农场的故事》为例(江润洁)
    不惜一切 体验生活——曼斯菲尔德女性主义思想成因探究(刘素芳 蔡晓蕙)
    谈女权主义视域下的《丹尼尔·德龙达》(李宁[1] 姬生雷[2])
    爱玛的错误(王红丽)
    评乔叟《坎特伯雷故事》的平民化特征(李洪斌)
    评歌德《少年维特之烦恼》中的维特悲剧(李旭中)
    “飞特族”的青春自白——解读青山七惠《一个人的好天气》(王玲)
    从《伊豆的舞女》看川端康成的文学倾向(王丽莎)
    横光利一《上海》与“大亚洲主义”视野下的风景(刘振生)
    《威尼斯商人》艺术美述论(谢建辉)
    试论萧伯纳《芭巴拉少校》中的少校之变(马军校)
    一位不懈的探索者——试论奥尼尔对古希腊与莎士比亚悲剧的继承与创新(安国平)
    罗伯特·弗罗斯特:存在的隐喻(侯大为 龙萨金)
    浅议模糊性在诗歌中的文学表现功能——以弗罗斯特《雪夜林边》为例(朱玉清)
    论莎士比亚十四行诗的比喻修辞
    相似的命运,不一样的绿林——《绿林英雄罗宾汉》与《水浒传》之比较(胡铂[1] 吴振军[2])
    张爱玲与简·奥斯丁作品女性形象之比较分析(李加义)
    异曲同工话粉黛——英汉诗歌拟状美女之比较(曹玉麟 梅美)
    谈《诗经》的六义与音乐(孙丽娜)
    从《鸿门宴》看古代饮食文化与礼仪(邢怒海)
    试论侠文化对曹植诗歌的影响(庾伟)
    思与境谐、意与境浑——论王维诗歌意境中自然意象的禅宗美学意蕴(唐秀伟)
    白居易三峡诗初探(宦书亮)
    论李群玉诗歌在晚唐诗坛的典型意义(林华[1] 李汉超[2])
    凄苦心态的诗意表白——杜荀鹤《溪兴》解读(罗建兵)
    一曲优美和谐的旋律——谈《阿房宫赋》的内容与形式(杨金玉)
    论《游仙窟》骈体小说的成因(于伟娜 安月辉)
    《女论语》与《女孝经》文本解读(王艳秋)
    论唐人论文四法(刘美英)
    从苏轼的题画诗看其绘画美学观(汤志刚)
    李清照《一剪梅》文化特色浅析(谢小燕)
    放翁词和稼轩词使事用典之异同(何玉玲)
    狐仙鬼异 寄蕴丰赡——《聊斋志异》思想内容探析(武跃进)
    浅谈明清才子佳人小说创作手法上的创新(王淑玲 张玉国)
    试论《红楼梦》中王夫人的性格特征(冯秀君)
    众芳摇落独暄妍——试论红楼梦之贾探春(龚永标)
    试析刘姥姥称呼语的使用特点与语用原则(戴祝君)
    陶渊明之精神安顿的现代意义(张影洁)
    从礼官知贡举看初盛唐时期取士导向的变化(于俊利)
    论西方近代美学的主体作者化历程(刘鑫)
    评西方人眼中的东方人形象(王馨颐)
    谈古希腊思想文化对英国文学的影响(冯艳)
    解读利奥波德《沙乡年鉴》中的生态伦理观(潘倩)
    “V成”动结式结构及变异用法探索(闫伟)
    《论语》中“者”字研究(陈大为)
    同步引申情况在《左传》中的考察——以“复”、“反”、“还”、“归”为例(吴峥嵘)
    《说文》大徐本俗别字体现的价值意义(石瑛)
    《汉语大词典》失收的双音动词考——以《盐铁论》为例(朱成华)
    敦煌变文产生成熟原因探析(王伟琴)
    从古诗文的修辞看数量词的使用(毕惠玲)
    从系统功能语法看《雪花的快乐》的文体特点(时健)
    试论网络流行语中的“被XX”现象(王志平)
    “被时代”被字句的认知解读(梁卫华)
    言语交际中刻意曲解触发机制的语用研究(王玉晓)
    叙事语篇连贯性的象似性视角研究(王昀)
    试论内部世界视角下的语言产生过程(张璐)
    浅议文学翻译中汉语模糊美的磨蚀与补偿(宁双)
    中西翻译中的文化研究(魏金梅)
    论中国文学神似翻译论的发展及美学渊源(张优)
    从西方翻译美学谈中国译论美学的发展方向(任丽君)
    散文翻译中情韵美和音韵美的传达(郑新宁)
    《游子吟》英译的格式塔阐释(熊婷)
    从当代中医学看《红楼梦》中成药名的英译(彭爱民)
    浅论清末民初小说翻译规范(蒋芬)
    《围城》隐喻翻译视角下的文化差异之影响(黄梅)
    从《洗澡》英译本看翻译中的最佳关联(陈彦华)
    《简·爱》诗歌翻译的比较研究——以祝庆英和黄源深译本为例(吴艳)
    目的为先——《葛底斯堡演说》翻译文本对比研究(庞彦杰)
    “Twelve Angry Men”中偏见话语的人际意义分析(赵君胜)
    试论新闻英语标题翻译技巧(马文书)
    从语言美学角度看商务英语翻译中的功能对等(邱智晶)
    广告英语的语言特征及其翻译策略(曾健敏)
    浅析足球文献英汉翻译中长句的处理(赵春丽 曹阳)
    “归化”还是“异化”?——从“Milky Way”看文化意象翻译时的价值取向(何向妮)
    面包还是馒头?——浅论翻译中的归化与异化之争(牟常青)
    民族文化传播的归化异化之争——以《中国2010年上海世博会概览》的英译为例(于杰)
    试论曹娥江民间谚语的民族地域文化(龙升芳)
    论潮州民俗文化的畲族渊源(石中坚)
    非物质文化遗产在新农村建设中的价值与意义(陈斌)
    大学精神视角下的高校校园体育文化建设(洪凤桂)
    浮华背后的悲情——透析电影《时尚女魔头》的转喻机理(柳安娜)
    影视剧《孔雀东南飞》的女性主义诠释(王烈琴)
    论《神医喜来乐》中道德文化的再现与弘扬(张俊杰[1] 刘娟[2])
    谈粘土动画的艺术表现(成卓 田梓林)
    “秀场”影响下综艺娱乐节目的问题分析(李慧群[1] 李梦华[2])
    音乐表演中个性能动性与人物塑造——以《猫》为例(陈绚)
    试析《费加罗的婚礼》中罗西娜的音乐形象及演唱构思(施淑静)
    肖邦练习曲创作风格探究(苏琳)
    巴赫《G大调古大提琴奏鸣曲》探析(陈洁)
    库夏科夫手风琴作品创作特点研究(何巍)
    浅谈石家庄丝弦戏曲剧种的基本特征(刘立军[1] 张莹莉[2])
    浅析壮族道教祭祀仪式音乐与壮族民间音乐的关系(庞荣 黄洪焱)
    美声唱法演唱风格的演变过程微探及借鉴(李芙)
    浅谈江定仙的艺术歌曲创作(王倩)
    论改革开放后中国音乐创作中的突出现象——以谭盾音乐作品为主兼谈其他(林国花)
    视与听的统一——影视音乐的审美创造(李艳昆)
    情深而文明 气盛而化神——谈音乐艺术“二度创作”之要素(郝孟荣)
    浅议乡土音乐文化的保护和发展(张欣)
    和谐视野中的音乐社会价值论(周甜甜[1] 杨建萍[2])
    皴自然之美畅抒怀——浅析傅抱石对山水画艺术的研究及探索(吴永波)
    试论当代工笔花鸟画民族性的继承与发展(支素文)
    论艺术过程中意象“歪曲”的必然性——以中国当代风景油画中的传统文化因素为例(张凤)
    谈插画艺术表现形式的演进(叶喜冰)
    年画《女学堂演对图》解读(杨柳)
    民国时期粉彩人物画的艺术特征与表现形式(郭爱红)
    浅析弗洛伊德潜意识理论对超现实主义画派的影响(杨烨)
    传统文人画审美情趣与现代设计艺术思想的交融(李辉)
    探究广告传播亲和力的塑造(吴灿)
    服饰形象设计及其特征(张轶)
    浅析服饰艺术中蕴含的文化意义(樊学美)
    浅析戏曲服装的创新性设计——以越剧《新梁祝》的服装设计为例(李彦)
    解构书籍形态设计中的文字图形语言(谭惠)
    书法艺术的动感美与视觉设计的融合(陈红)
    酒包装设计艺术浅析(王建丽)
    浅议后现代主义设计风格(李健)
    解读徽派建筑的理水艺术(徐强[1] 张飞雁[2])
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