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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第14期
  • 寻找缺失的母亲——苏童的《河岸》言说
  • 《河岸》综合了苏童小说的以往元素,作品以少年库东亮的视角,讲述了“河“上和“岸“上的故事。作者借助作品中三个人物的历史命运,展示了他们对缺失的母亲的不懈寻找,使作品在荒诞不经之外增添了内容的丰富性,传达了人生的孤独无依。
  • 浅论贾平凹长篇小说中对人性弱点的批判
  • 作为一个出生于农村成长于农村的城市作家,贾平凹熟悉并关心着农民和城市人群的生存状态。在他的小说中,他在时代和民族背景下去透视和分析人性,并通过对人物追求、人性解放和人性复归的理想和结果的对比来审视人性,从而使他的小说对人性的弱点和缺陷的揭露更为深刻。
  • 卑微而丰赡的小人物——黄咏梅小说论
  • 以普通的平民视角,关注现代都市卑微而丰赡的小人物的生活和命运,以诗意的语言,展现悲天悯人的情怀。黄咏梅的小说无疑迥异于90年代以来年轻女作家的“私人化写作“、“身体写作“,显示了女性文学的另一种存在。
  • 从“金鸡独唱”到“金牌编剧”——朱苏进的艺术人生
  • 当过兵,以纯军旅小说唱响上世纪八、九十年代文坛,以《康熙王朝》、《三国》等多部热播剧备受关注,朱苏进的名字家喻户晓。在他的作品中,以独特的观照方式,透视了军营生活,并融入了对和平时期军人思想的深刻体验。正因其骨子里的军人基因和将军梦想,让他潜心于军事题材的探索与创作。本文从其人生经历和作品的精神流露中,探析他不变的职业军人情怀。
  • 当代武侠文学中的人文性
  • 武侠文学是最受中国人欢迎的文学样式之一,当代武侠小说则更具魅力,拥有着无数的读者,这些都与武侠小说中描写的“武“与“侠“所具有的民族性及其独特的审美文化心理有着密切的联系。当代武侠小说家古龙、金庸,更是通过其独特的视角将中华民族博大精深的文化创造性地融入到他们的武侠小说中,在他们的作品中,处处体现着中华民族独特的文化心理。在此,我们就其小说中所表现的人类本性中的暴力倾向和在当代社会环境中,中华民族所表现出的不同的侠义崇拜心理以及由此对人们的影响做一些初步的论述。
  • 试论刚柔相济、平和隽永的杨绛小说
  • 杨绛的小说以旁观者的角度,以机智幽默又同情宽容的态度,描绘一定历史时期普通人尤其是知识分子的生活境遇和思想感情,并妥善布局,熟练运用文字,塑造真实生动的人物形象,展示“语淡意浓、婉而多讽“、刚柔相济、平和隽永的风格特征,为中国现代文学留下自己独特的脚印。
  • 无尽的遐想——解读废名小说《河上柳》的叙述技巧
  • 《河上柳》是废名先生于1925年4月发表的短篇小说,字里行间留下了巨大的遐想空间。本文从小说叙述视角的转换、文本的断裂、隐含的主人公等几个问题考察小说所体现的独特的叙述技巧,感受小说中韵味无穷的诗意。
  • 母亲形象的消解与女性权利的建构——从《雷雨》中繁漪形象谈起
  • 繁漪这一文学形象颠覆了传统文化中的母亲形象,她不满长期压抑的家庭环境,努力冲破像牢笼一样的家庭生活,甚至不惜担上不伦的罪名和继子相爱。当发现继子另有恋人时,她歇斯底里般阻止,妄图完成对自身爱的权利的追逐。然而,文本叙事鲜明地告诉读者她这一追求的虚妄与苍白。
  • 卞之琳诗歌的知性色彩
  • 卞之琳的诗具有极强的知性色彩,蕴涵丰富,具有哲理性,是对玄理的暗示,善于运用象征手法传达深奥的哲理,流露出对历史的追忆与思索和对现实的关注,其诗作与生命永远闪烁着智慧、艺术与真情的光芒。
  • 萧红创作中悲剧意识的艺术表现
  • 萧红是中国现代文学史上一位极富个性的女作家。她的创作中充满浓郁而深沉的悲剧意识。在艺术表现上,萧红非常注重对悲剧意象的提炼和悲剧氛围的渲染,擅于将主观的情绪感受融于创作中,并且尝试在悲剧题材中融进喜剧性因素,以喜衬悲,增强了悲剧的感染力,丰富了作品的悲剧内涵。
  • 浅论萧红对女性生存境遇之关注
  • 萧红是中国现代文坛极富才华的女作家,一生不幸的经历给她带来了难以磨灭的痛苦,于是把自己的苦难遭遇和对人生的体验都融入到作品中,塑造了一系列女性形象。通过对这些女性生存境况的叙写,鞭笞了封建制度残害妇女的罪恶,表达了她对女性命运的关注和思考。
  • 极度压抑的本我 理智掩盖下的癫狂——浅析多丽丝·莱辛《去第十九号房间》中苏珊的命运悲剧
  • 本文尝试从弗洛伊德的人格结构理论出发,浅析多丽丝·莱辛短篇小说《去第十九号房间》中苏珊这一悲剧人物的毁灭之路。论文主要依据弗洛伊德本我、自我、超我三部分人格结构的划分,剖析了苏珊在缺失爱的外部世界中,在过度理智的超我和极度压抑的本我的共同作用下,最终步入疯癫迷狂的精神历程。
  • 《白色旅馆》叙事视角的多重并置与拼贴手法的运用
  • 《白色旅馆》在技巧上堪称是一部表现后现代主义叙事技巧的实验性小说。小说在对虚构的故事中诘问历史和人生何以如此暴虐的同时,采用多重叙述视角以及魔幻梦境与现实事件的“拼贴“、历史片断与记忆碎片的“拼贴“等叙事技巧,引导读者注意故事是怎样讲述的,让读者参与故事的阐释过程,从而扩展了文学的表达可能性。
  • 一首女性的赞歌——论《达·芬奇密码》的女性意识
  • 女性主义运动经历了两次浪潮,形成了众多理论,如批判性别主义、性别歧视和男性中心主义。本文以女性主义理论为基础,分析了美国作家丹·布朗《达·芬奇密码》一书所体现的男女相异、男女平等的观点。
  • 从黑洞理论解读艾丽丝·沃克《梅丽迪安》
  • 《梅丽迪安》不仅是一部反映黑人如何反抗种族歧视和性别歧视的小说,也是黑人探索自我实现和自我决定的一种人文表达。通过对20世纪美国黑人身份危机的敏锐观察,艾丽丝·沃克提出了自己对黑人民族战胜种族歧视、实现社会平等问题的看法。本文以小赫斯顿·A·贝克提出的黑洞理论为视角,分析了女主人公梅丽迪安发现自我、实现自我完整的三次尝试,肯定了黑人传统文化中的“祖先智慧“对黑人争取社会公平和种族平等斗争中的重要作用。
  • 浅析《最蓝的眼睛》中佩科拉的悲剧
  • 美国黑人女作家托尼·莫里森的小说《最蓝的眼睛》向世人展示了美国黑人丧失传统文化,被边缘化的辛酸生活与痛苦内心,小女孩佩科拉的悲剧实质是黑人种族文化的日渐式微。种族歧视的顽固、传统文化的泯灭、家庭亲情淡化、个人道德沦丧、社区的冷漠和落井下石,使得佩科拉的悲剧成为必然。通过小说,莫里森旨在说明:黑人只有重拾传统文化才能重建民族自信,才能使自己在主流社会中永不迷失。
  • 掠夺与人文关怀——《非法入侵》的矛盾伦理主题分析
  • 《非法入侵》是美国当代推理小说家苏·格拉夫顿的一部力作。通过文中人物索拉纳对孤寡老人财产和生命的掠夺,金西的关照、梅拉妮的亲情、亨利的善良集中体现的人文关怀,体现了作品的伦理主题——掠夺与人文关怀。作品的矛盾伦理主题耐人寻味,不仅体现了不同人性格的特点、社会发展面临的问题,同时又预示了社会发展的前景,展示了美好战胜邪恶、正义战胜阴谋的主旋律。
  • 解读《喜福会》中的“顿悟”思想
  • 《喜福会》是当代美国华裔女作家谭恩美的第一部小说,贯穿全书的是母女之间因文化不同而产生的矛盾与冲突,但也不乏佛教的“顿悟“思想。这种“顿悟“思想使母女两代人建立了女性主体意识和文化融合意识,从而实现了对自我的超越。
  • 文化碰撞与交融——美国华裔文学作品中永恒的主题
  • 美国华裔文学是美国文学的一个重要分支,在华裔文学作品中,无不唱响着中西方文化的碰撞和交融这一主旋律,这不仅是华裔文学作家特定的经历和身份所决定的,也反映了当代美国华裔在多元化的社会背景下重新构建文化身份的现状。
  • 亨利·米勒灵魂自救的心路历程探微
  • 当代美国作家亨利·米勒在寻找自我的过程中,经历了痛苦的反思和探索。他苦苦地呼唤心灵的回归,充分展示了对人性本真的渴望。通过再现真实的自我,米勒救助了自己的灵魂,也为已陷精神荒原的现代人带来了心灵上的慰藉和鼓舞,最终实现了自我价值。
  • 浅议哥特写作手法在福克纳作品中的运用
  • 美国南方代表作家福克纳广泛使用“哥特小说“技巧,抒写恐怖离奇的故事,描绘阴森的背景,渲染惊悚氛围,塑造“恶棍—英雄“人物,勾勒出一个“哥特世界“。这种哥特式的创作手法广泛运用于福克纳的创作中,但我们应该看到矗立在怪诞现象背后的是南方人特殊的文化背景和文化心理。福克纳小说借助哥特式手法揭示人性中的黑暗与罪恶,进行道德探索和社会批判,产生了强烈的艺术效果。
  • 解读《永别了,武器》中海明威的反战精髓
  • 著名长篇小说《永别了,武器》被公认为海明威文学道路上里程碑式的作品。小说揭示了战争对人类物质和精神世界的摧残,给予战争强烈的谴责。本文将从海明威的一战经历、主要人物情节、写作手法等方面解读这部小说反映出的扎根于海明威内心深处的反战精髓。
  • 基于关联理论分析《白象似的群山》中的对话创作
  • 基于Sperber和Wilson提出的关联理论(Relevance Theory)的信息意图和交际意图的明示——推理原则,本文解读了海明威短篇小说《白象似的群山》中男女主人公的对话设计、话轮转换,揭示人物的性格、心理及冲突,探寻小说的艺术创作魅力,以期对提高作家的角色对话构思能力有所启发。
  • 欧·亨利短篇小说人性主题探析
  • 欧·亨利是美国近代最著名的短篇小说家之一。其作品题材广泛,构思巧妙,幽默诙谐,既有对人性善的一面的赞颂,如小人物之间真挚的友情、美好的爱情等;也有对人性弱点的鞭挞,如社会上层资本家的利欲熏心、丧尽天良等。本文通过对欧·亨利具有代表性小说的分析,阐述了其作品中所包含的人性主题,并进一步探讨了人性主题产生的社会根源。
  • 《大地》中阿兰的形象分析
  • 赛珍珠在《大地》中塑造了阿兰这个令人同情、令人难忘的女性形象,提出了中国妇女地位这个严肃的问题。她对中国劳动妇女的观察和体认,促使她刻画了阿兰这个栩栩如生的中国劳动妇女的典型。阿兰丑陋、勤劳、坚毅、智慧、忍辱负重的形象在给读者留下深刻印象的同时,也引发了读者对中国妇女社会地位的关注和对改善中国妇女地位的思考。
  • 斯泰因与库切阐释式写作策略比较研究
  • 在文学作品的理论研究中,阐释是个极难准确定义又极易步入误区的领域。本文通过对库切代表性作品中的主人公科斯特洛的深入分析,将其与格特鲁德·斯泰因做一个横向的平行式研究。试图挖掘出斯泰因与库切作品中独特的自我阐释视角,揭示出其文本中所渗透出的互渗式写作策略。
  • 不确定的美——论《法国中尉的女人》中萨拉的形象
  • 《法国中尉的女人》是当代英国著名小说家约翰·福尔斯以实验性的应用不确定性这个后现代手法所创作的名篇。小说的叙述者,男主人公查尔斯、镇上人们对女主人公萨拉不确定的描述,使萨拉的形象成了一个无人能解的谜,呈现出了一种不确定的美。
  • 对立、依存与和谐——女性哥特视域下的《蝴蝶梦》及作者的女性观
  • 本文运用女性哥特相关理论分析了达夫妮·杜穆里埃的哥特式经典之作《蝴蝶梦》。通过对叙述者“我“从无知、觉醒到成熟成长过程的分析及“我“与前女主人公吕蓓卡的形象对比可以看出,达夫妮·杜穆里埃对传统父权文化对女性角色的定位表现出的既颠覆又认同的矛盾态度,体现了女作家文学创作中的身份焦虑及对两性和谐关系的向往。
  • 论劳伦斯《牧师的女儿们》的动态性叙事策略
  • D·H·劳伦斯是20世纪英国最独特和最有争议的作家。劳伦斯认为生活是多元的、复杂的,艺术就是要表现生活的复杂性。在其著名的中篇小说《牧师的女儿们》中,劳伦斯不断变换叙述视点,多层次地表现对生活的思考,并以多重动态性叙事策略使小说富有节律。本文从生命意象、吸引与排斥、开放式结尾三个层面,探讨小说的动态性叙事策略,以及其对主题表现所起的作用。
  • 关于《简·爱》中女性魅力的探讨
  • 简·爱作为文学中塑造的人物形象,无疑是成功的。在男权社会中,简·爱敢于反抗,敢于追求自己独立的人格,更敢于追求属于自己的爱情。她的这种个性魅力,可以说是一种独特的女性魅力。本文试对简·爱的女性魅力进行探讨。
  • 浅析《简·爱》中的女性意识
  • 《简·爱》是19世纪英国现实主义文学作家夏洛蒂·勃朗特的代表作。作品成功地塑造了一个敢于反抗、敢于争取自由和平等权利的妇女形象——简·爱。《简·爱》渗透出强烈的女性意识,具体体现在争取经济上的独立、追求平等自由的爱情、敢于反抗意识的体现等三个方面。
  • 《鲁滨逊漂流记》主人公的内心矛盾与冲突解析
  • 《鲁滨逊漂流记》是一部描写航海历险传奇故事的经典之作。鲁滨逊代表了英国资产阶级殖民者:在流落孤岛之后,纯洁美好的田园生活唤起了他内心的平静和人性中真挚的感情,并使他的内心产生了矛盾冲突:一方面表现出对过去资本主义殖民形象的依稀眷恋;另一方面,感受到并表现出人性中单纯美好的真挚情感。
  • 论斯蒂芬·茨威格小说无意识的展现
  • 奥地利作家茨威格的小说常用无意识手法来描写人物心理。但他并不照搬弗洛伊德的理论,而以自己的方式把弗洛伊德无意识的理论融入其小说之中,并以丰富而别致的故事情节再现主人公复杂的内心世界。这是茨威格小说心理现实主义特点之一。
  • “爱斯梅拉达”与“卡门”——爱情悲剧中的两朵奇葩
  • 吉普赛姑娘“爱斯梅拉达“与“卡门“是19世纪文坛作品中两个独具魅力的表现爱情悲剧的艺术形象。她们的悲剧,是平民百姓个性自由的要求在黑暗时代无法实现的悲剧。本文将从其共性与个性两方面来对比两位女主人公的爱情悲剧成因。
  • 雨果和陀思妥耶夫斯基作品人文思想之比较
  • 法国作家雨果和俄国作家陀思妥耶夫斯基是两位风格迥异的文学大师,一个制造了许多“完人“,一个制造了许多“超人“;一个是典型的浪漫主义者,一个是典型的现实主义者;一个以宽广的视野记录着社会全景,一个以深邃的笔锋刻画着人心全像,但他们都以社会底层人物为主角,关注人文,倡导自由、尊严、博爱、使命,都表现出可敬的人文思想。
  • 从巴赫金对话理论谈“回归文学”和苏联“正统”文学
  • “回归文学“是20世纪俄罗斯文坛的一个独特的现象,“回归文学“和苏联“正统“文学写作时间大致处于同一时代,可是发表却不处于同一时间。由于特定的历史原因,苏联“正统“文学与“回归文学“长时间处于隔离状态,二者互不理解、互不交流。如何解读“回归文学“和苏联“正统“文学在苏联文学史上的地位,本文从马克思主义文论家巴赫金的对话理论出发,给予解读。
  • 从《十三夜》看日本明治时代的婚姻
  • 日本女作家樋口一叶是明治维新时代妇女社会角色变化的先驱者。虽然在其短暂的一生中饱尝了作为女人和作家的艰辛,但她却如永不凋谢的昙花,在日本近代文学史上留下了不可磨灭的痕迹。本文试通过对其作品《十三夜》所处时期的分析,探讨了日本明治时期的婚姻观,进而对日本明治时期的离婚观加以论述。
  • 自然美的协奏曲——论《雪国》的自然美学意象
  • 《雪国》就像一首优美的协奏曲。本文从自然美的角度出发,论述《雪国》的自然美学意象。自然美的协奏曲以虚幻美为独奏,以色彩美、动态美为伴奏,捕捉生命的光辉,追求茫茫宇宙间感人的力量,达到“天人合一“、“物我两忘“的精神境界。
  • 从读者反映批评视角解析辛格《骑马下海的人》
  • 约翰·米林顿·辛格是爱尔兰著名剧作家,他创作的《骑马下海的人》被西方界誉为最为悲惨、最打动人心的独幕剧。本文运用德国学者姚斯的“期待视域“与伊瑟尔的“召唤结构“理论,对这部短剧的两处阅读期待偏离进行分析,并尝试充当“隐含读者“,对这些链接缺失进行弥补,以期充分理解作者的创作意图,从而更深刻更全面地欣赏这部独幕剧。
  • 哭泣的“天使”——从《群鬼》中的阿尔文太太看易卜生的女性主义形象批评
  • 易卜生《群鬼》中的阿尔文太太为丈夫和儿子付出了一生的努力,她属于西方文学史上天使型的贤妻良母。然而,她像文学史上的同类女性一样,一生充满了痛苦和辛酸。这个痛苦的天使形象及其最终的结局,对当代社会中的女性有一定的启发意义。
  • 王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性的揭示——以《不可儿戏》为例
  • 作为唯美派的一员主将,王尔德将“为艺术而艺术“的主张淋漓尽致地倾注在他的作品中。《不可儿戏》正是这样的一部佳作。在这部作品中,作家对维多利亚时代传统的婚姻观进行了无尽的嘲讽,而这种嘲讽的力量除了作家的语言魅力之外,还在于作家对作品结构的艺术性的安排。
  • 女性批判主义视角下的李尔王——王权、父权、男权主体意识下的悲剧
  • 女性批判文学的兴起对文学的发展提出新的研究思路和写作思路,女性主义旨在揭示女性的崛起和男权主导意识下女性对男性地位所带来的挑战。莎士比亚作品中的李尔王集男权、王权、父权意识于一身,由于其所处的社会地位和身份,在面对女性所带来的不同反叛意识,他产生了焦虑和不安,产生了对女性排斥的思想和批判。论文从李尔王的社会身份地位入手进行分析,从女性主义批判角度揭示了李尔王的焦虑和悲剧的根源。
  • 莎士比亚十四行诗的自然意象分析
  • 在莎士比亚的十四行诗中,意象俯拾皆是,是解读莎士比亚内心世界的关键所在。本文拟从诗歌的意象着手,对莎士比亚的十四行诗中的自然意象进行梳理和归纳,以期从整体上把握诗中的自然意向及理解全诗。
  • 从“玫瑰”意象看英国诗歌中的人文精神
  • 纵观英国文学史,诗歌创作由于其独特的形式,成为其中璀璨的明珠,而丰富多彩的诗歌意象,则让人目不暇接。其中玫瑰诗歌所创造出的不同的玫瑰意象,集中反映出英国文学所一贯看重的人文精神,主要有对真善美的赞颂、对女性和爱情的赞美、对生命短暂的感叹,以及勇于面对现实人生的人文主义思想。
  • 艾米莉·狄金森诗意中的死亡之美
  • 在美国女诗人艾米莉·狄金森的1700余首诗稿中,以死亡为题材的诗作多达600首,其中对死亡之美的描写独具一格。本文通过对其最具代表性的死亡诗的分析,揭示了诗人如何沉潜于悲剧的人生漩涡中,阐释了自己对生与死、真与美的哲思;展现了诗人毕生对真与美的追求。
  • 影响与超越——罗斯金《金河王》与《格林童话》的对比解读
  • 本文通过对罗斯金童话《金河王》与《格林童话》的对比解读,分析了《金河王》在情节安排和叙述风格上受到的《格林童话》的影响,探讨了该童话在艺术描写和思想内涵上的超越性。
  • 中外儿童文学的对比分析
  • 儿童文学在我国人文教育中有着极为重要的作用,为儿童学习提供了丰富的知识资源。在现代社会生活里,人们对儿童文学的重视程度不断增加,越来越多的儿童开始对阅读文学产生了浓厚的兴趣。除我国的儿童文学作品外,国外的许多文学作品也被广泛地运用于儿童教学之中,并为儿童教育带来了很大的帮助。本文首先阐述了中外儿童文学对孩子们的教育作用,并重点对比分析了中外文学的相关问题。
  • 《四川好人》与中国文化
  • 在20世纪的德国作家中,布莱希特对中国文化的研究和吸纳表现得最为积极、热情。本文通过布莱希特的作品《四川好人》中所体现出的中国古典哲学和中国戏剧的元素,来展现布莱希特与中国文化的渊源,并指出他正是在创造性地接受中国文化的基础上形成了他独特的戏剧理论。
  • 不同文化浸润的人子——从吉姆佩尔与阿Q的形象谈起
  • 自从鲁迅的《阿Q正传》面世,国人已经把阿Q作为一种人格符号来看待;而美籍犹太裔作家艾·巴·辛格《傻子吉姆佩尔》中所塑造的有点类似于阿Q的吉姆佩尔,国内读者则相对陌生。这两个人物虽在形象上有点相似,但他们更多表现出来的是巨大的人格差异,这样的差异耐人寻味,对周围的人以及当事者本人和他们的人生定位都产生了不同影响。
  • 现代主义视角下的《达洛卫夫人》
  • 《达洛卫夫人》是弗吉尼亚·伍尔夫成功运用现代主义手法写作的小说。在这部小说中,伍尔夫摈弃了传统小说的创作原则,不以塑造人物性格、构筑故事情节作为艺术支点,而是运用时空交错、自由联想等手法着力表现人物的内在精神世界。小说从不同人物的意识流程中追溯人物的心路历程,把握人物性格发展的轨迹。而人物的意识流动不仅折射了当时的社会风貌和价值观,也表现了社会批判的严肃主题。
  • 浅析伍尔夫《海浪》中所展现的意识流特征
  • 作为英国女权主义运动的先锋人物,弗吉尼亚·伍尔夫的文学作品总是散发着一种神经质的意识流氛围,使作品的批判现实性更加强烈。而《海浪》正是其创作生涯中最具代表性的意识流小说之一。本文通过对伍尔夫的《海浪》一文的深入剖析,着力从作品的内容、结构、心理分析以及语言运用、艺术手法等方面探讨伍尔夫小说的意识流特色,分析阐释伍尔夫的意识流小说在西方文学世界中的重要地位,以及对后来的意识流小说发展的影响。
  • 从《一间自己的房间》看女权主义与马克思主义
  • 《一间自己的房间》集中体现了弗吉尼亚·伍尔夫早期的女权主义主张,而拥有“一间自己的房间“也成为女权主义运动最具号召力的旗帜之一。笔者拟通过作品中的一些关键词来梳理作者的女权主义主张,以及其与马克思主义千丝万缕的联系。
  • 颜氏家规与《颜氏家训》
  • 家训是魏晋门阀时期的奇葩,颜之推的《颜氏家训》是家训之祖,它的出现既是南北朝动荡历史的产物,也是对颜氏家族内部的儒雅治家的家规文化(包括“靖侯成规“、《庭诰》)的自然承继,对于整个颜氏家族影响深远。家训著作者的人格魅力和阅历经验直接鼓舞着后世儿孙,是颜氏家族得以繁荣强大的制胜法宝。
  • 《西洲曲》的认知分析
  • 《西洲曲》历来被视为南朝乐府民歌的代表作,我国古代爱情诗苑中一朵绚丽的花朵。本文运用认知语言学的隐喻和转喻理论剖析《西洲曲》,尝试为古代诗歌的分析和欣赏打开一个新的视角。
  • 从温庭筠的个性因素探究其词特点的成因
  • 温词着力于女性容貌、妆饰、情态、动作以及内心等方面的描写,其词情感真切而婉约,语言丰富而又错彩镂金。本文在前人深入研究温庭筠词的基础上从个性气质、生活经历、文化修养、爱情意识四个方面解读温词特点之成因。
  • 图形-背景分离视域下的柳宗元诗歌意境分析
  • 本文从图形-背景分离理论出发,梳理出柳宗元柳州时期诗歌意境的基本空间结构,认为其图形-背景关系有如下特征:一是图形与背景的感情基调一致,二是背景先行或者说是情感先置。本文将其永州诗歌与柳州诗歌的意境空间做了比较,认为意境的空间结构不同,语言风格、意象特点也不一样,这些差异,都与作者不同时期的不同心态有关。
  • 苏轼知密州时期的文艺思想研究
  • 苏轼是中国文学史上的一座高峰。他知密州的两年,无论是文学创作成就,还是文艺思想发展,都是极为重要的两年。这两年是苏轼创作的丰收期,也是他文艺思想发展的成熟期。文学作品是文艺思想的集中体现,苏轼的创作实践是体现自己创作主张的。本文从分析他密州时期的诗词文作品入手,梳理、概括并总结苏轼此一时期超然文艺思想的形成与发展。
  • 论宋代皇帝的茶诗
  • 茶诗,是指与饮茶、品茶、茶事,或对茶进行说理议论的一种诗歌类别。据《中国茶文化经典》统计,宋代有茶诗759首,其中有一些宋代皇帝所作的茶诗颇引人注目。本文针对这几首宋代皇帝的茶诗进行分析,指出其茶诗中所包含的美学意义。
  • 论宋代城市笔记的文学史料价值
  • 城市笔记中保存有大量的文学史料。这些史料有的可以帮助考察宋代文人真实的生存状况,有的可以帮助研究某些文学样式发展变化的历史渊源,有的是考察文学传播途径的重要线索。因此,对这些城市笔记的整理研究,有助于宋代文学研究史料的建设。
  • 浅析《儒林外史》的讽刺艺术
  • 《儒林外史》是一部优秀的古代讽刺小说,它把矛头指向了儒林阶层,描绘出了种种世相,讽刺了儒林阶层道德堕落和精神空虚的现实,深刻反映了处于封建社会统治之下人们的生活和精神面貌。《儒林外史》所独有的讽刺艺术是整部小说的最成功之处,其讽刺艺术是大力批判现实主义文学创作的巅峰之作,在学术界有着里程碑式的意义。
  • 精忠的化身——试论《说岳全传》中岳飞形象的嬗变
  • 在《说岳全传》中,通过神化岳飞的肉体、圣化岳飞的精神,将“忠义“从个人自律性升华为社会自觉性和普遍性,将岳飞变身为“精忠“的化身,既肯定了岳飞的人生价值,又揭示了作者对清王朝矛盾而复杂的思想情感。
  • 《红楼梦》中刘姥姥的心理描写和心理分析
  • 在小说这种文学样式初具规模的清代,作家曹雪芹已懂得用人物对白、动作、心理、景物衬托等多种手法来表现人物的性格特征,并且把《红楼梦》中的大小人物刻画得个性鲜明、千差万别。从《红楼梦》中对刘姥姥的多种心理描写手法上,即可展现出曹雪芹刻画人物心理特征的功力和刘姥姥的心理特征。
  • “君子固穷”观念与新价值观念之较量——从《聊斋志异·黄英》谈起
  • 明清时期,随着商品经济的发展,商人地位不断提高,人们的思想禁锢被不断打破,“士魂商才“观出现,《聊斋志异·黄英》就反映了这一社会现实。本文以此篇为例,对其中出现的“君子固穷“观念和新价值观念的碰撞与融合展开分析。
  • 试论鲁迅眼中的拜伦
  • 与梁启超的“革命家的拜伦“和苏曼殊的“艺术家的拜伦“不同,鲁迅对于拜伦的推崇在于其在以上两者的巨大张力之间发现了具有“现代“意义的拜伦。鲁迅视其为“精神界之战士“,在鲁迅的思想与作品中都可见到拜伦的摩罗精神的渗入与体现。
  • 稷下学宫的人物及思想探析
  • 创立于2300年前的稷下学宫,是中国也是世界上最古老的学院之一,这所学院规模之大、聚集人才之多,应该是当时的世界第一。在这里,各种不同门派汇集、各抒己见,形成了百家争鸣的景象,被认为是中国历史上最接近于西方现代政治的一种现象。研究这所学院,是继承和弘扬中华文明历史的需要。本文从稷下学宫的主要人物入手开展讨论,希望从这些人物身上发现稷下学宫的精髓所在。
  • 从“世外桃源”和“草庵”看中日两国的隐士心理——以陶渊明和西行法师为中心
  • 本文从“世外桃源“和“草庵“这两个文学意象入手,以陶渊明和西行法师为中心,分析了中日两国的隐士心理以及隐士不同心理背后的民族思想和民族文化。
  • 论古代汉语委婉修辞的分类、手法及文化意蕴
  • 委婉是古代汉语中一种特殊的修辞,广泛运用于古代汉语的文字作品及日常交际中。委婉修辞的出现和中华民族的民族心理特征有着紧密的联系,反映出深刻的文化意蕴。本文引用大量的古文著作作为论证材料,从委婉修辞的分类、表达方式、文化意蕴三个方面对其进行了分析,以期我们更准确地研究古代汉语,更深刻地了解古代汉民族的社会文化。
  • 古诗词“入声韵”的声情效果
  • 入声是古汉语重要的语言现象。本文将入声与押韵结合,分析名篇名作中入声韵的具体声情效果,以探讨在汉民族共同语中已消失的入声韵的情感表达效果,以便更深地理解这一文化现象。
  • 《儿女英雄传》汉语介词、介词短语和介词框架概述
  • 本文利用计算机检索软件,对《儿女英雄传》中的汉语介词、介词短语及介词框架进行了全面检索。经过科学统计和分析,描写了该书中的汉语介词、介词短语及介词框架的基本数量和类型,为进一步进行语言语法研究提供了参考数据和必要依据。
  • 文学作品中量词超常使用的研究
  • 文学作品中量词超常使用的类型,主要有临时借用量词构成的和专用量词临时搭配其他词语构成的。量词的超常使用实质上是隐喻思维的运用。其功能,一是创造出新的语言表达形式,产生陌生化的审美效果;二是实现语义的迁移,收到言有尽而意无穷的审美效果。
  • 国俗语义的文化附加性与语境认知解读
  • 国俗语义的本质属性为语言单位的民族文化附加性,国俗语义的产生一般受两个动因的影响:一个是民族文化因素;另一个是认知主体形成的认知模式和思维方式。本文分析了国俗语义在反映概念意义的基础上附加的民族文化色彩,又进一步提出了对语言单位中国俗语义的解读:一方面要依赖对民族文化的认知,另一方面要运用认知机制对语境进行认知加工。
  • 汉语网语的认知理据与其范畴化——以“黑客”为例
  • 近年来,认知语言学在语言研究中已形成一定的趋势。其以体验哲学为基础,强调心智的体验性、认知的无意识性、思维的隐喻性,认为语言是人类普遍的认知系统的一个重要组成部分。随着网络的普及,网络语言也已渐成一种新兴的语言形式而存在。既然语言是人类认知的结果,那么网络语言也应属于人类认知的一部分。因此,本文将从认知的角度来解读网络语言,并探索网络语言事实背后的认知机制—体验—范畴—概念=意义—语义,以及在这一系列过程中范畴化起的至关重要的作用。
  • 会话的言语功能和语境特征
  • 在日常交际中,理解会话中言语的意思需要一定的语境,分析会话中言语的意义也离不开特定的语境。会话的交际功能在不同的语境中可以有多种不同的语言形式,在会话中,某一言语形式在特定语境中也可能有多种功能;要理解会话的真实意义必须要在不同的语境下进行,并且要运用语境理解会话中的真实含义。
  • 跨文化体系的平行研究的可比性新论
  • 可比性是比较文学中的一个重要理论问题。跨文化体系的平行研究的可比性需要具体限定,才能为批判比附研究找到学理依据。是否反映文化根源的异同;是否反映类似的历史发展规律;是否反映相似或相异的文学规律,是跨文化体系的平行研究能否进行的三种标准。
  • 语料库语言学的西方语言哲学探源
  • 西方科学哲学和语言哲学认为,人的认知能力是有限的,语言学理论的发展需要被证伪。无论从经验论还是康德的先验论或者波普的证伪论的角度,语料库语言学与西方语言哲学都有着深刻的历史渊源。
  • 神话思维视角下的壮语民族和英语民族人类起源观对比
  • 神话是人类儿童时期的所思和所想,神话思维混合着原始人类思想意识和思维方式。壮语民族和英语民族的人类起源观体现了两个民族水崇拜和土崇拜的共性思维,同时也反映了壮语民族的“人本主义“思维倾向和英语民族的“神本主义“思维倾向。
  • 贵州世居满族的历史源流及文化嬗变考
  • 贵州满族是贵州17世居少数民族之一,原籍多为东三省。清初由于军事原因而两次入黔,战事结束后在黔西北洛安河流域聚族而居。本文在田野调查的基础上,首次全面梳理了贵州满族的历史源流对文化嬗变的影响,并据各类记载对其已经消失的习俗和文化事项做了追溯,可为贵州民族并存与融合提供见证。
  • 萨满文化视野下的医学探析
  • 以萨满文化为典型的祭祀文化,在某种程度上尊崇、发扬并强化了传统文化的标志性与象征性。本文从医学人类学的视角,对我国民族传统祭祀文化中的医疗方式进行考察,进而分析探讨了这种民间医学医疗模式存在的特征及意义。同时,也为我们理解文化多样性与人类健康的关系,以及医疗与社会文化之间的关系提供了一种新的认识视角。
  • 从文化传播视角析典籍翻译
  • 汉语典籍是世界文化宝库中最重要的组成部分。近几年,随着经济的发展和国力的增强,向海外传播中华古代文化的精髓、让世界了解中国,成为翻译者不可推卸的责任。目前汉语典籍的译本无论在数量还是质量上,都存在着各种问题。本文从典籍与文化传播的角度,分析我国典籍翻译的现状、翻译的过程与标准和翻译文本选择的系统性。
  • 论唐宋诗词中木兰、兰花的英文翻译——以功能对等理论为视角
  • 本文以翻译理论中的功能对等理论为视角,对唐诗宋词中,诸如“闲荡木兰舟“、“独上兰舟“、“桂棹兮兰桨“、“桂殿兰宫“、“兰亭已矣“等诗句中的“兰“字的英文翻译的意义对等与否进行了考证。指出了部分译文作品中的误译现象,阐明了造成误译的原因,并给出了译文参考。
  • 从英译《红楼梦》简析古典文学的不可译性
  • 由于语言与文化的相互制约、相互影响,翻译中存在着语言不可译和文化不可译。通过对《红楼梦》两个英译本的比较可以看出,源语与译语在语言和文化的差异会造成语际翻译的困难,产生不可译性。中国古典文学作品充满了艺术想象力和审美情趣,在翻译过程中由于不可译而导致很多原汁原味的语言与文化特色随之消失。
  • 翻译规范理论关照下的林译小说
  • 论文试图运用翻译规范理论中的预备规范和初始规范,从历史、社会的角度重新审视林译小说,再通过操作规范探讨他在翻译中使用删节、添加和改动的原因。本文认为林纾的翻译之所以成为翻译,是因为它符合当时的规范,而且在整个小说翻译的发展过程中起到了承上启下的作用,促成了新的翻译规范的形成,理应有相应的历史地位。
  • 解析钱钟书“化境”说产生的时代背景
  • 钱钟书是一位学贯中西的大学者,其翻译思想“化境“说是我国传统翻译理论体系的重要组成部分。本文从钱钟书所处时代的政治、意识形态和文化等环境因素入手,分析其“化境“说产生的历史原因。
  • 《围城》英译本幽默翻译的文化透视
  • 《围城》在中国现代文坛上有着重要的地位,并在中西文化交流中扮演重要角色。而通过《围城》中的幽默翻译,我们能够更深地理解不同文化的内涵。本文试通过《围城》英译本的实例,考查中西文化差异对幽默翻译的影响,进而探讨适当的翻译策略。
  • 《Moment in Peking》中的翻译痕迹探析
  • 《Moment in Peking》是林语堂用英文创作的现代作品,但从该作品的创作动机、行文思维方式、文中的文化意象、汉语典故的翻译四个方面来分析,它具有明显的翻译痕迹。
  • 对比分析《简·爱》两个译本中的措辞操控现象
  • 操控学派认为翻译不仅是语言层面上的转换,更是译者对原作进行的文化层面上的改写,从而为翻译研究提供了一个新视角。本文尝试以操控理论为理论基础,以李霁野和黄源深的《简·爱》译本为研究对象,深入研究意识形态、诗学、赞助人对其翻译过程中措辞的影响和操控。
  • 《尤利西斯》中人物话语语调的人际意义分析
  • 系统功能语言学的研究认为语言有三大功能,即概念功能、人际功能和语篇功能。人际功能是指语言在传递信息的同时还可以表达交际者的身份、地位等信息。它既可以由语气和情态在词汇语法层体现,又可以通过语调在音系层得以体现。本文以韩礼德的系统功能语法中的人际功能理论为理论基础,通过分析小说《尤利西斯》第十二章中人物的对话,论证了人物话语语调对于体现作品中的人物的身份、地位、态度等人际意义具有十分重要的作用。
  • 《我有一个梦想》演讲的人际意义分析
  • 本文以系统功能语法中的人际功能理论为基础,从语气类型、主语、时态和情态操作词等四个方面来分析《我有一个梦想》演讲中人际意义的实现,以便能够更好地揭示马丁·路德·金是如何通过演说达到向听众传递信息、宣传自己的观点、号召并劝说听众进行斗争的目的的。
  • 形异前景化——英文诗歌的绘画特征及美学效应赏析
  • 形异诗歌因语言符号书写、编排及布局之变异而致文体奇妙,形式新颖,意境深邃,富于绘画性。究其变异背后的动因,前景化使得形异诗歌从审美目的出发对标准语言进行了艺术化的歪曲和偏离,使得其“陌生化“和“非常规化“,既有增加美感的形式价值,又有使诗意增值的内容价值,从而具有特殊的文本、文体和诗体价值,以及丰富的审美效应。
  • 汉英姓氏文化内涵与历史渊源的相似性比较
  • 论文从历史发展的角度出发,列举丰富的实例,对汉英姓氏文化构成的特征类型进行了详细比较,探讨了汉英姓氏文化在四个方面的相似性。理解和掌握这些特点,对于透过姓氏称谓系统捕捉文本内在丰富的文化意蕴,提高跨文化交际的敏感性,更好地进行双向沟通,将会大有裨益。
  • 归化与异化:汉语文化词英译回顾与展望——兼评“山寨”一词的英译
  • 归化和异化是文化词的两大翻译策略。本文结合近几年颇为流行的文化词“山寨“的多版本英译,对中国开放以来文化词英译的总体脉络和成因进行了回顾,并对未来走势做出预测。
  • 浅谈英语中的准确性
  • 英语翻译中,常常会出现一些令人忍俊不禁的笑话,尤其在今日日益频繁的广告语中。追究这种笑话出现的原因,是对翻译的准确性的基本要求的偏离。偏离的原因是对翻译方法的掌握不够,而方法的背后的深层原因是对文化语境的理解不够深刻。
  • 翻译研究类型论
  • 对翻译研究类型的研究正引起越来越多的关注,然而较为系统、全面的讨论却比较欠缺。本文对翻译研究的八对类型进行了系统梳理讨论,探讨了研究类型在研究中的地位和作用,并分析了当前翻译研究类型问题。
  • 论中西文化的面子观和顾及面子策略
  • 世界上的人类交往离不开面子的交际,而交际是靠语言来表达和实现的。言语又是受到礼貌制约、由面子来维系的。中西不同的面子观是言语活动中不可分割的组成部分。因此,探讨和对比不同文化背景下面子观的差异及策略,有助于人们在跨文化交际中避免出现语用失误,从而用英语进行更礼貌的跨文化交际。
  • 日语礼貌用语的语用功能定位之思考
  • 采用礼貌用语的语言表达方式是日语表示客气礼貌的方式,但绝非是表示客气礼貌的唯一方法。礼貌的形式不是最佳的表达方式,适合语境的表达才能达到“以心传心“的目的。
  • 谈电视剧《潜伏》的艺术追求
  • 电视剧《潜伏》是近年我国谍战剧中的翘楚。本文从高强密度的故事情节、面目各异的人物刻画、人性的光辉等方面,精辟透彻地分析了其成功的艺术因素。
  • 电影艺术中冲突和悬念的研究
  • 设置好各种矛盾冲突是影视作品情节的基础。在影视作品中,情节的生动性和丰富性是社会生活中矛盾冲突的生动性和丰富性的艺术体现。只有那些最能反映矛盾冲突的事件构成的情节才能最大限度地让观众欣赏、理解和喜爱艺术。本文以悬念大师希区柯克的作品为例,主要研究了电影创作中冲突与悬念的应用,旨在对今后研究此课题起到一定推动作用。
  • 黑幕:电影中的空白美学
  • 黑幕是电影创作中的一种艺术处理手法,类似于空白在中国绘画中的意境结构。黑幕可以填充,可以隐喻,增添了电影作品的深邃境界,使得电影画面充满了不可言说的美学意味。基耶斯洛夫斯基导演的《蓝》中,不同场景中的黑幕分别呈现了人物在不同时刻的心理状态。
  • 中国武侠动画的艺术表现特征分析
  • 中国武侠动画在发展过程中形成了自己的艺术表现特色。我国武侠动画剧作的主要来源是名著改编和编剧原创,造型风格上适合走写实和唯美的路线,镜头语言尚未真正和叙事节奏融为一体,动作设计相对保守,配音配乐有待进一步得到重视和提高。
  • 中国动漫形象培育初探
  • 论文通过分析我国动漫形象的现状及动漫形象对动漫产业的重要作用,针对我国动漫形象存在的主要问题,提出培育自主动漫形象的举措。
  • 电视广告文化的传播
  • 电视媒体具有传播广泛的特性,电视传播的范围是整个世界,只要有电视的传播,就少不了广告的播放。人们只要是看电视,就是电视媒体传播的对象,这为广告文化带来了机会。本文阐述了电视广告文化的特点、效应以及导向等内容。
  • 论湖南本土相声语言的语音句手段
  • 最近几年来,以方言为主打特色的湖南本土笑星风起云涌,其中一些本土笑星的语言更成为社会流行语。本文以奇志大兵的相声语言为研究对象,通过一定的创新性探索发现:从交际活动的编码场看,湖南本土相声语言的语音句广泛运用了押韵、谐音、摹声、拟口、拆解等手段。本文希望通过对这类湖南本土相声语言艺术的尝试性研究,能促动更深入、更广泛地对湖南以及各地涌现出来的本土相声或脱口秀节目的语言现象研究。
  • 试论谭盾《鬼戏》中的传统因素与现代技法
  • 《鬼戏》是谭盾现代派音乐创作的经典代表作之一,同时也是有别于西方20世纪现代音乐创作的中国意味的作品。本文以《鬼戏》为研究对象,就该作品的中国传统因素与西方现代创作技法进行了论述与分析,探明了该作品是如何体现东方与西方、技术与文化之间的关系,又是如何实现从听觉艺术到综合感官认知这一转变的。
  • 琵琶曲艺术表现力探析——以《十面埋伏》与《霸王卸甲》为例
  • 琵琶是最具代表性的民族弹拨乐器,其艺术表现力极强,被称为“民乐之王“。以琵琶曲《十面埋伏》和《霸王卸甲》为例,这两部作品都是根据楚汉之战这一历史题材写成,都属于琵琶曲中的“武曲“,在表现故事情节的同时,具有强烈的艺术表现力。本文就从这两部作品具体谈一下琵琶曲的艺术表现力。
  • 浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术魅力
  • 钢琴曲《百鸟朝凤》采用中国传统乐曲的发展手法对原旋律和段落结构做了适合钢琴演奏技法方面的调整,对其进行精简和统一,在吸收民族色彩和声与唢呐演奏技巧的同时创作了新的钢琴织体,尤其是在变化音的装饰倾向上摆脱了装饰的附属地位,形成了中国钢琴音乐中一道独特的亮丽风景。本文通过分析该曲的结构、节奏、和声、装饰音等方面来阐述其作品的艺术魅力。
  • 调性作品音乐分析方法的探索——从舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》分析
  • 对于舒伯特的《即兴曲》、《音乐瞬间》19世纪浪漫派音乐家的调性作品,传统的分析方法显然非常适合对这些作品的研究,但同时引进20世纪的的分析理论来进行分析也是切实可行而且必要的。分析方法的合理选用及各种音乐分析方法的相互补充与对照,针对不同特点的音乐作品采取不同的音乐分析方法对于更全面充分地认识音乐创作要素、揭示音乐作品的内涵具有非常重要的意义。
  • 略谈蒙古族长调同美声演唱艺术之异同及影响
  • 长调是蒙古族传统音乐中最典型和最有代表性的形式,有着悠久的历史和强大的艺术生命力;美声演唱艺术起源于16世纪末的意大利,并于20世纪传入我国,对我国现代声乐艺术的发展有重大影响。在科学发展理论的指导下,辩证客观地分析这两种不同的声乐艺术类型,比较二者之间的异同,促进它们之间的相互融合与共同繁荣,对于推动我国声乐艺术平稳健康向前发展是一件十分有意义的事情。
  • 由《弥赛亚》看亨德尔的清唱剧创作成就
  • 亨德尔一生创作了大量的作品,在创作成熟时期的后半生中,他主要致力于清唱剧的创作。清唱剧是一种宗教题材的音乐剧,在形式上和歌剧相似。亨德尔创作的清唱剧和巴赫相比,更多地显示出主调音乐的风格,对清唱剧题材的选择完全符合人道主义伦理和美学信念。本文通过分析亨德尔最具代表性的清唱剧作品《弥赛亚》,详尽阐述其清唱剧形成的社会背景、创作特点及历史贡献。
  • 试论歌剧《爱的甘醇》中阿蒂娜的双重性
  • 歌剧《爱的甘醇》是意大利浪漫主义时期著名歌剧作曲家唐尼采蒂创作的传世佳作。本剧具有浪漫主义的喜剧色彩,剧中塑造的阿蒂娜具有双重性特征。本文详细论述了阿蒂娜的人物形象以及人物形象转变在跌宕起伏的戏剧冲突和不同的演唱形式中的成功塑造。
  • 谈音乐中的文学性因素
  • 音乐与文学两者并无必然的包含关系,但是两者却可以互通消息,可以交相为用。无论是纯音乐还是歌剧音乐的表达,都会使人引起文学性的想象。这是由于音乐中存在着诸如主题、过程、冲突、抒情等方面的文学性因素。本文通过对音乐中文学性因素的研究,来提高人们对音乐的欣赏和认知。
  • 音乐欣赏中的音乐形象与形象思维
  • 在音乐欣赏的审美过程中,音乐形象的塑造由两方面因素决定:除了音乐作品的一度创作因素以外,还需要欣赏者形象思维的参与,即再度创作的因素。只有将两者结合在一起,才能感受到音乐形象的艺术魅力,有效达到音乐审美的理想境界。
  • 试析中国文人音乐的审美特征
  • 文人音乐是中国传统音乐中一个独具特色的分支。儒家和道家是中国传统文化的两个重要学派,他们各自不同的学说和观点对文人音乐产生了不同的影响:儒家音乐积极“入世“,以“和“作为音乐的最高美学思想,将“乐“与“礼“紧密结合,积极施行乐教;道家音乐消极“出世“,强调音乐本身的自然性和人在音乐审美中的精神愉悦,希望达到“天人合一“的境界。而儒、道两种哲学精神往往深度交汇在一起,构成中国文人音乐的典型特征。
  • 探析赣南九龙山采茶戏的艺术特色
  • 九龙山采茶戏是由起源在赣南安远九龙山的采茶歌舞《茶篮灯》发展而来,是具有生动的故事情节和人物刻画的采茶戏种,是客家人在长期生产生活中形成的富有人文内涵的民间民俗艺术形式。九龙山采茶戏的诞生过程在客家人当中广为流传,它对于我们从整体上把握客家人的历史和现状、研究赣南采茶戏对客家文化的传承和发展有着重要的现实意义。本文就赣南客家民俗文化与九龙山采茶戏的艺术特色两个方面进行探索性分析。
  • 以美载情 以美厚情——论赵派坠子《晴雯撕扇》的表演审美
  • 《晴雯撕扇》是河南坠子表演艺术家赵铮先生创编的坠子小段。本文通过对《晴雯撕扇》中人物声口腔弯的演唱技艺塑造不同的人物性格,传神、细腻的口语韵味的表演审美分析,论证其清新活泼、生动质朴的表演风格。
  • 西南少数民族原生态舞蹈艺术性初探
  • 我国少数民族创造了丰富的歌舞文化,少数民族的歌舞不仅影响了原宫廷乐舞,传播了少数民族的文化,加强了各民族的团结,而且在中华舞蹈历史中占有重要的地位。本文主要探究西南少数民族舞蹈的特色,让人们能够深入了解这种珍贵的、能体现人性光辉的艺术形式。
  • 兰花指(掌)文化源流考略
  • 兰花指(掌)作为中国舞蹈以及戏曲中特有的一种基本手型,有着独特的传统审美特征,具有中国人特有的审美取向和文化心理趋向。但学术界公认为兰花指(掌)起源于古印度佛教仪式中的手印。本文试从远古时期的手指文明到中国土生土长的道教、中国戏曲文化和儒家思想的行为体现以及中国古典舞的发生学的角度,阐述兰花指(掌)的文化渊源流变等问题。进而说明,本文所述观点对中国舞蹈、中国戏曲等一切表演艺术和艺术史学的理论体系建设等研究具有不可忽视的作用。
  • 试论中国山水画的笔墨
  • 中国山水画艺术是中国画的重要门类,是中国文化独特的艺术表现形式,它长期扎根于中华民族深厚的传统文化土壤之中,历史悠久,源远流长。中国山水画的笔墨,自中国山水画产生以来便贯穿其始终,是中国山水画的灵魂。人们从中国山水画的笔墨方面进行了无尽的探索,总结出了一系列的经验和理论,这些理论既符合一般的艺术规律,又独具中国的绘画特色,是中国山水画十分重要的艺术特征。
  • 横涂竖抹千千幅 墨点无多泪点多——浅析八大山人花鸟画中的遗民情怀
  • 八大山人是明皇室的后裔,国破家亡的经历造就了他不同于常人的性格,同时也造就了其不同的艺术风格。人说:“字如其人,画如其人“,郑板桥在题八大山人的画时说:“横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多“。从这句诗中可以看出八大山人的内心是极为痛苦、矛盾的。他以其形貌怪诞、表情冷漠的笔下形象和简练、淋漓的墨色,表达了自己孤傲不屈、悲愤苍凉的情感,其作品具有强烈的艺术感染力。我们在欣赏八大山人的作品时,无疑是在品味八大山人的人生和体验他的内心感受,并为之感动。
  • 河北武强近代军事题材类年画解读
  • 作为重要年画产地之一的武强年画有着悠久的历史,其农耕文化意识浓厚,风格特点明显,在近代能够出现的军事题材的时事类年画中有着重要的社会发展意义。本文将通过艺术特色和社会历史语境上的分析,对武强近代军事题材年画进行解读。
  • 冯建吴与石鲁绘画语言之比较分析
  • 冯建吴与石鲁是现代中国画领域中具有重要影响的两位代表人物,二者的绘画语言在自身长期的探索和创造过程中都形成了独特的语言表现体系和绘画风格特征。通过对他们绘画语言的比较与分析,可以透视二者在绘画探索过程中的共同因素以及自身独特的认识与表现客观世界的视角与方式,同时也揭示出了二者在绘画领域的探索中所呈现的不同范式和审美特征。
  • 试论儿童图书插画之美学价值
  • 从类型风格上,儿童图书插画可分为图片趣味故事类、游戏启智类、儿童文学及名著类、动漫卡通类、科普信息类,体现了丰富多彩的类型美;从设计上,儿童图书插画表现出定位准确之美和信息传达精准之美。本文从类型风格和设计角度分析了儿童图书插画与众不同的艺术魅力和较高的美学价值。
  • 刍议公共空间中的壁画创作
  • 壁画作为公共艺术的一种表现形式,在整个公共环境艺术表现力上占有重要地位。但近代由于各种原因,壁画处于一种停滞不前的状态。我们只有对壁画所出现的各种弊病进行反思,在做壁画创作设计时对公共环境进行充分的分析,才能使中国壁画在国际上获得更高的地位。
  • 论速写在三维动画影片创作中的应用性与重要性
  • 在数字化的三维动画时代,速写仍然有着普遍意义。它与三维动画影片的创作存在着紧密联系,如同二维动画影片一样,在三维动画影片创作中有着对速写的应用需求,其应用性与重要性主要表现于影片创作前期的一些环节,从国内外的影片创作中可看出速写的应用表现。
  • 《圣经》与西方绘画——浅析《圣经》绘画风格渐变
  • 作为基督教的经典典籍,《圣经》无论对西方文学、绘画艺术、风俗习惯、人文现象,还是对西方社会生活的影响都是源远流长的。随着时代的变迁,《圣经》绘画的表现形式和风格也在悄悄地发生变化。然而,无论其绘画风格怎样发展变化,《圣经》绘画都打上新艺术思想的痕迹。
  • 维米尔绘画作品解读
  • 维米尔是17世纪荷兰画派的主要代表人物,是荷兰现实主义画风的重要奠基人。2001年在伦敦举行的维米尔画展吸引了20万人前去观看,这足以反映出人们对其重视程度。他的重现光华虽只是近百年的事,但我们对这位当时还名不见经传的画家了解得少之又少,惟一能解开维米尔之谜的钥匙就是他留存下来的36幅传世名作。因此,研究维米尔的绘画作品,分析其绘画作品当中的风格及特征,探究其作品折射的艺术造诣,具有永恒的纪念意义。
  • 一座山的召唤——浅论塞尚与圣维克多山
  • 长期以来,在西方世界中,山是田园景观的对立面,并把自然作为人对立一极的客体。而塞尚犹如一个探荒者,在高山之中发现了山的原始魅力,以及大自然“无形“、“混乱“、广袤的深度和生命力。通过对圣维多克山的观照,塞尚体验到大自然的意义和生命的本质,从而发现了大自然的内在价值和情感,使人产生了创造的冲动以及自我实现的愿望,同时也实现了人与自然的沟通、平衡和融合,建立了一个既变化又和谐的精神世界。
  • 解读文艺复兴时期意大利艺术
  • 论文通过对文艺复兴时期意大利艺术的解析,得到很大的启示。在传统艺术阵地坚守的前提下,文艺复兴时期意大利艺术无论是在观念还是在创作技巧方面,都为我们提供了历史线性的、厚重的借鉴。这不仅意味着对传统艺术的传承,也意味着在传承和创新中能够找到平衡点,掌握艺术发展规律,并不断地实践和探索,从而使艺术传统得到重构。
  • 浅析设计与市场之间“情感设计”
  • 设计是在艺术与市场之间的一种情感产品,情感艺术与设计的关系,彼此间相互依存,设计可以是情感艺术,情感艺术包括设计,但不等同于设计。情感设计的信息是随着运动而变化的,它是设计的象征。
  • 北齐雕塑艺术特色探析
  • 北齐是一个存在时间很短的小王朝,但它的雕塑艺术水平却很高。石窟雕塑、寺庙雕塑、陵墓陶俑是北齐雕塑的三大组成部分,北齐雕塑具有鲜明的艺术特色,它上承富于宗教理想的北魏艺术,下启饱含生命热情的盛唐艺术,在中国雕塑史上具有独特地位。
  • 中国皇家园林景观中的隐喻设计
  • 中国皇家园林集中体现了中国特有的象征艺术建筑风格。本文从象征艺术的语汇分析了中国皇家园林在抽象元素和具象元素方面的运用,并从对中国皇家园林象征艺术的研究中发现了运用的手法。进而利用和借鉴这些手法对我国现当代的园林设计进行指导。
  • 解读苏州博物馆新馆的空间艺术
  • 空间是建筑的灵魂,也是建筑艺术区别其它艺术门类的根本所在,塑造空间是建筑师永恒的主题,著名建筑设计大师贝聿铭先生在苏州博物馆新馆设计中,秉承“中而新,苏而新“的设计理念,创造了许多新颖的空间形式,完美的空间艺术既富含中国传统文化,彰显了苏州地域特色;又极具创新,体现了时代特色。本文以不同形态的入口空间、院落空间、几何形态空间和光影空间为例,解读分析了空间艺术在苏州博物馆新馆中所起的重要作用,以及空间艺术的形态特征和景观特色。
  • 中国传统陈设艺术理念在当代居室中的运用
  • 室内陈设设计是实用性与艺术性的统一,主要通过外在的表现形式与社会文化背景体现出来,是人们对生活质量的进一步追求。本文意在通过分析传统室内陈设艺术的应用理念,吸收民族特色,把握现代陈设设计的艺术关键,有效地创建空间意境。
  • 寻找缺失的母亲——苏童的《河岸》言说(杨秀婷)
    浅论贾平凹长篇小说中对人性弱点的批判(王敏)
    卑微而丰赡的小人物——黄咏梅小说论(覃春琼)
    从“金鸡独唱”到“金牌编剧”——朱苏进的艺术人生(艾洪涛)
    当代武侠文学中的人文性(李慧)
    试论刚柔相济、平和隽永的杨绛小说(王天红)
    无尽的遐想——解读废名小说《河上柳》的叙述技巧(胡湘梅)
    母亲形象的消解与女性权利的建构——从《雷雨》中繁漪形象谈起(郭晶)
    卞之琳诗歌的知性色彩(田素芹)
    萧红创作中悲剧意识的艺术表现(何晓晔)
    浅论萧红对女性生存境遇之关注(明洪慧)
    极度压抑的本我 理智掩盖下的癫狂——浅析多丽丝·莱辛《去第十九号房间》中苏珊的命运悲剧(余青兰)
    《白色旅馆》叙事视角的多重并置与拼贴手法的运用(胡大芳)
    一首女性的赞歌——论《达·芬奇密码》的女性意识(郭立)
    从黑洞理论解读艾丽丝·沃克《梅丽迪安》(薛璇子)
    浅析《最蓝的眼睛》中佩科拉的悲剧(高江玲)
    掠夺与人文关怀——《非法入侵》的矛盾伦理主题分析(杜红琳)
    解读《喜福会》中的“顿悟”思想(陈红霞 刘晓红)
    文化碰撞与交融——美国华裔文学作品中永恒的主题(刘哲)
    亨利·米勒灵魂自救的心路历程探微(李梓铭)
    浅议哥特写作手法在福克纳作品中的运用(李永鑫)
    解读《永别了,武器》中海明威的反战精髓(潘倩)
    基于关联理论分析《白象似的群山》中的对话创作(时健)
    欧·亨利短篇小说人性主题探析(安昌光)
    《大地》中阿兰的形象分析(鲁华山)
    斯泰因与库切阐释式写作策略比较研究(武娜)
    不确定的美——论《法国中尉的女人》中萨拉的形象(龙中莲)
    对立、依存与和谐——女性哥特视域下的《蝴蝶梦》及作者的女性观(范晓航)
    论劳伦斯《牧师的女儿们》的动态性叙事策略(郭印)
    关于《简·爱》中女性魅力的探讨(蔡季愚)
    浅析《简·爱》中的女性意识(李艳叶)
    《鲁滨逊漂流记》主人公的内心矛盾与冲突解析(成明茗)
    论斯蒂芬·茨威格小说无意识的展现(王升)
    “爱斯梅拉达”与“卡门”——爱情悲剧中的两朵奇葩(吴少跃[1] 汤胜方[2])
    雨果和陀思妥耶夫斯基作品人文思想之比较(孔凤华)
    从巴赫金对话理论谈“回归文学”和苏联“正统”文学(王英杰)
    从《十三夜》看日本明治时代的婚姻(于晓欢 侯丽枚)
    自然美的协奏曲——论《雪国》的自然美学意象(廖真辉)
    从读者反映批评视角解析辛格《骑马下海的人》(韩培毅)
    哭泣的“天使”——从《群鬼》中的阿尔文太太看易卜生的女性主义形象批评(王永奇)
    王尔德对维多利亚时代婚姻观艺术性的揭示——以《不可儿戏》为例(马军校)
    女性批判主义视角下的李尔王——王权、父权、男权主体意识下的悲剧(赵云梅 段晓玲)
    莎士比亚十四行诗的自然意象分析(张明芳)
    从“玫瑰”意象看英国诗歌中的人文精神(王庆[1] 杨梅[2])
    艾米莉·狄金森诗意中的死亡之美(孙叶红)
    影响与超越——罗斯金《金河王》与《格林童话》的对比解读(蒲海丰[1] 李墨[2])
    中外儿童文学的对比分析(董艳娇)
    《四川好人》与中国文化(翟莉轲)
    不同文化浸润的人子——从吉姆佩尔与阿Q的形象谈起(郭旭东)
    现代主义视角下的《达洛卫夫人》(陈瑞莉)
    浅析伍尔夫《海浪》中所展现的意识流特征(付秋会)
    从《一间自己的房间》看女权主义与马克思主义(高红欣 王璇)
    颜氏家规与《颜氏家训》(高菊梅)
    《西洲曲》的认知分析(沈志和)
    从温庭筠的个性因素探究其词特点的成因(周建华)
    图形-背景分离视域下的柳宗元诗歌意境分析(罗小芳)
    苏轼知密州时期的文艺思想研究(潘福燕[1] 秦向阳[2])
    论宋代皇帝的茶诗(周利)
    论宋代城市笔记的文学史料价值(郑继猛)
    浅析《儒林外史》的讽刺艺术(张海轮)
    精忠的化身——试论《说岳全传》中岳飞形象的嬗变(赵斌)
    《红楼梦》中刘姥姥的心理描写和心理分析(李春杰)
    “君子固穷”观念与新价值观念之较量——从《聊斋志异·黄英》谈起(刘湘吉)
    试论鲁迅眼中的拜伦(姚若冰)
    稷下学宫的人物及思想探析(王正立[1] 王明星[2])
    从“世外桃源”和“草庵”看中日两国的隐士心理——以陶渊明和西行法师为中心
    论古代汉语委婉修辞的分类、手法及文化意蕴(王圣奎)
    古诗词“入声韵”的声情效果(胡艳)
    《儿女英雄传》汉语介词、介词短语和介词框架概述(张志连)
    文学作品中量词超常使用的研究(刘晨红)
    国俗语义的文化附加性与语境认知解读(马利萍)
    汉语网语的认知理据与其范畴化——以“黑客”为例(王国萍 危鸣辉)
    会话的言语功能和语境特征(周幼华)
    跨文化体系的平行研究的可比性新论(王颖)
    语料库语言学的西方语言哲学探源(田原[1] 曾德波[2])
    神话思维视角下的壮语民族和英语民族人类起源观对比(陆莲枝)
    贵州世居满族的历史源流及文化嬗变考(李钢音[1] 付耀明[2])
    萨满文化视野下的医学探析(吕净植[1] 王成名[2])
    从文化传播视角析典籍翻译(周秀兰 李长江)
    论唐宋诗词中木兰、兰花的英文翻译——以功能对等理论为视角(郭朝阳)
    从英译《红楼梦》简析古典文学的不可译性(于媛)
    翻译规范理论关照下的林译小说(陆艳)
    解析钱钟书“化境”说产生的时代背景(张丽萍 于泳)
    《围城》英译本幽默翻译的文化透视(杨山青)
    《Moment in Peking》中的翻译痕迹探析(陈凯军 赵迎春)
    对比分析《简·爱》两个译本中的措辞操控现象(蒋芳蕊)
    《尤利西斯》中人物话语语调的人际意义分析(赵君胜)
    《我有一个梦想》演讲的人际意义分析(张梅)
    形异前景化——英文诗歌的绘画特征及美学效应赏析(张建科)
    汉英姓氏文化内涵与历史渊源的相似性比较(肖先明)
    归化与异化:汉语文化词英译回顾与展望——兼评“山寨”一词的英译(于福清)
    浅谈英语中的准确性(李昕)
    翻译研究类型论
    论中西文化的面子观和顾及面子策略(杨蔚 程谢)
    日语礼貌用语的语用功能定位之思考(张国华 刘春波)
    谈电视剧《潜伏》的艺术追求(许一明)
    电影艺术中冲突和悬念的研究(易雨橙)
    黑幕:电影中的空白美学(王萍)
    中国武侠动画的艺术表现特征分析(王华威)
    中国动漫形象培育初探(肖昕 皮海兵)
    电视广告文化的传播(徐继义)
    论湖南本土相声语言的语音句手段(杨利平)
    试论谭盾《鬼戏》中的传统因素与现代技法(闫霏)
    琵琶曲艺术表现力探析——以《十面埋伏》与《霸王卸甲》为例(王柳丁 郭宇曦)
    浅析钢琴曲《百鸟朝凤》的艺术魅力(程超)
    调性作品音乐分析方法的探索——从舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》分析(楚守涛)
    略谈蒙古族长调同美声演唱艺术之异同及影响
    由《弥赛亚》看亨德尔的清唱剧创作成就(李友玲)
    试论歌剧《爱的甘醇》中阿蒂娜的双重性(程志奎)
    谈音乐中的文学性因素(赵洋洋)
    音乐欣赏中的音乐形象与形象思维(王小梅)
    试析中国文人音乐的审美特征(郑聪)
    探析赣南九龙山采茶戏的艺术特色(韩玉澎)
    以美载情 以美厚情——论赵派坠子《晴雯撕扇》的表演审美(季红莉)
    西南少数民族原生态舞蹈艺术性初探(王刚)
    兰花指(掌)文化源流考略(王松阳)
    试论中国山水画的笔墨(商守善)
    横涂竖抹千千幅 墨点无多泪点多——浅析八大山人花鸟画中的遗民情怀(吴永波)
    河北武强近代军事题材类年画解读(杨柳)
    冯建吴与石鲁绘画语言之比较分析(祝正锋)
    试论儿童图书插画之美学价值(侥卉)
    刍议公共空间中的壁画创作(张彦军)
    论速写在三维动画影片创作中的应用性与重要性(韦子鹏)
    《圣经》与西方绘画——浅析《圣经》绘画风格渐变(权小宁)
    维米尔绘画作品解读(段静)
    一座山的召唤——浅论塞尚与圣维克多山(沈珂)
    解读文艺复兴时期意大利艺术(杨烨)
    浅析设计与市场之间“情感设计”(宋伟)
    北齐雕塑艺术特色探析(陈建军)
    中国皇家园林景观中的隐喻设计(张弢)
    解读苏州博物馆新馆的空间艺术(徐强[1] 张飞雁[2])
    中国传统陈设艺术理念在当代居室中的运用(张咏梅 朱艳芳)
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