设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第16期
  • 精妙绝伦的迷局——试析奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》
  • 《我的名字叫红》是土耳其作家奥尔罕·帕慕克2006年获得诺贝尔文学奖的长篇小说。小说开篇便以一场凶杀案吸引了众人的眼球,而更吸引人眼球的,是他让一具躺在井底的死尸以第一人称开口向我们说话——这也是小说结构
  • 文化冲突中错乱灵魂的写真——《我的名字叫红》主题探微
  • 土耳其作家奥尔罕·帕慕克的代表作《我的名字叫红》被称作哲思小说。该作品以潜藏于古老的土耳其民族灵魂深处的深沉忧郁为主旋律,通过人生苦境和人生追求虚幻的揭示,展示了忧伤的无处不在,并揭示出土耳其人如此忧郁的缘由:文明的失落、信仰的缺失以及漂泊无根之感。作品带有厚重的历史感和文化积淀,升华了忧伤和忧郁的精神内涵,深刻揭示出在文化冲突中错乱的灵魂。
  • “身体写作”的失语及其突围的可能
  • 本文梳理和考察女性“身体写作“渐趋“形而下“的精神向度和单调的审美想象,分析“80后“、“90后“女作家们在“自我殖民“中创作失语的原因和精神病灶的根源,进而找寻她们克服言说危机的路径和坚持一种“纯粹文学“理念的意义和可能性。
  • 《围城》新奇隐喻的合成空间动态认知视角阐释
  • 合成空间的认知观将语言现象的认知运作视为是建立抽象心理空间和概念整合网络的过程,它对认识和理解隐喻有充分的解释力,为分析作品中新奇隐喻的实时意义构建和动态认知推理,提供了全新视角。
  • 论史铁生散文的艺术特色
  • 史铁生的散文独具艺术特色,他的散文表述坦白真诚,意蕴深厚,谈吐亲切而又凝重,语言严谨不失幽默,表现了寓理于情、质朴淡雅、从容幽默、赋予智慧的艺术风格,成为当代散文一道独特的风景。
  • 真的艺术 美的诗篇——朱自清散文的艺术特色
  • 朱自清的散文以独特的艺术风格在中国现代散文中独树一帜,其散文成就主要表现在叙事抒情,意切情真;营造意境,情景交融;结构谋篇,缜密精巧;运用语言,雅俗共赏,对我国现代散文的发展作出了杰出的贡献。
  • 精神的契合——九叶诗人对西方现代派诗艺的借鉴
  • 20世纪,东西方传统诗歌的表现技法都已不能适应新的时代特点,伴随西方的诗艺革新,中国的九叶诗人也相应调整审美方式,呈现出与西方现代派诗人相近的诗艺追求,体现出精神的契合,具体表现为:表达客观化,思想知觉化,联想自由化,意象陌生化,语言奇特化和风格的化用。
  • 改革开放后中国体育文学的发展流变
  • 改革开放后,中国体育文学的发展可以分为三个阶段:“冠军文学“繁盛阶段,“问题文学“发展阶段,“休闲文学“兴盛阶段。通过分析认为,随着社会的发展、文化的发展、文学的发展、体育的发展,体育文学也在不停地发展。
  • 新时期哈萨克小说题材特色论析
  • 本文通过阐述历史题材、“文革“题材和新时期题材在哈萨克族小说创作中所占的重要地位,来论述新时期哈萨克小说的题材特色。
  • 回避和敬慕——《女勇士》“无名女子”的死亡意象解读
  • 汤亭亭小说《女勇士》中姑姑的死亡意象在这部小说里不是孤立地对姑姑死亡事件的再现,而是家族秘密的象征和文本隐喻,是华裔美国人对先辈传统记忆的巩固和提升。作家对待死亡的态度被巧妙地编织进这一死亡意象中,它作为富有意义的隐喻媒介,展示了生命体验的丰富性和复杂性,是华裔美国人对遥远中国的理解和传统经验的总结。无名女子代表了自由意志和对幸福生活的勇敢的追求,是后代移民的精神信仰。
  • 饥饿的华裔母亲——试论《女勇士》中母亲的成长历程
  • 本文运用女性主义理论与心理分析理论,选取美籍华裔女作家汤亭亭代表作《女勇士》中母亲的成长过程中具有代表性的食物与饥饿意象展开分析与讨论。进而揭示华裔女性尤其是华裔母亲长期受压制的欲望与身份寻求的困境,以便深刻认识和理解第一代华裔女性的生存状态及母女关系。
  • 论《女勇士》中的文化冲突与融合
  • 人们在日益频繁的跨文化交流过程中,由于身处不同的文化背景,不可避免地会出现文化的冲突与碰撞,而文化在冲突和碰撞之后就会出现融合,这点在文学作品中得到了充分的展现。笔者尝试从文化冲突和融合的角度对汤亭亭《女勇士》中出现的矛盾和冲突进行分析。
  • 美国华裔文学文化多元化发展趋势浅谈
  • 美国华裔文学的身份认同是近年来文学界比较关注的问题。本文解读了美国早期对东方文化的误读,对美国华裔文学在西方社会的多元化及所在国主流文化氛围的发展过程进行了分析。提出了近代虽有华裔作家对东方文化的表述,但最终仍归化于美国主流文化,而现代随着中美交流的发展,美国越来越呈现出文化多元化的发展趋势。
  • 华裔文学悖论简析
  • 本文认为,由于所处的社会历史环境与特殊的民族文化身份,使华裔女性作家汤亭亭、谭恩美站在几种文化的交叉点上,而她们的文学创作也不可避免地陷入性别、文化的悖论。
  • 论亚裔美国小说《由东到西》和《木鱼歌》中的文化杂交
  • 在亚裔美国文学中,文化杂交一直是分析研究亚裔美国人身份中继承和习得之辩证关系的重要概念。本文试对亚裔美国小说《由东到西》和《木鱼歌》中的这一辩证关系进行分析,进而说明,在文化的较高层面如精神信仰上,继承和习得常常不易调和;而在文化的较低层面如文化知识上,二者的冲突往往没有那么对立。
  • 论《赫索格》中的文化冲突和融合
  • 索尔·贝娄代表作《赫索格》中的主人公、知识分子的典型代表赫索格在第二次婚姻破裂以后,面临精神崩溃的危机。他的遭遇是古老的、传统的犹太文化和年轻的、现代的美国主流文化发生碰撞的必然结果。本文从女性形象的颠覆、犹太文化的疏离、拜金主义的盛行三个方面剖析了《赫索格》所反映的尖锐的文化冲突现象和艰难的文化融合过程。
  • 爱与恨的边缘——《所罗门之歌》主要人物关系浅析
  • 托尼·莫里森的《所罗门之歌》问世后大受欢迎的原因之一是她对人物关系的刻画非常成功。这部小说中的主要人物的关系似乎都游走在爱与恨的边缘,无论是男女关系,兄妹(姐弟)关系,还是父母与子女之间的关系。造成这种状况的原因是:在男权社会中,男人占据主导地位,女人处于依赖被动地位,不能决定自己的命运;人物关系的主体之间不能平等相处。只有摆脱了这种桎梏,才能得到人生的真谛和如何去爱的顿悟。
  • 向秀拉致敬——评托尼·莫里森长篇小说《秀拉》
  • 美国黑人女作家托尼·莫里森长篇小说《秀拉》中的女主人公秀拉是一位叛逆、勇敢、另类的女性形象。一直以来,她都是读者和评论者争论的焦点。而本文认为,秀拉是一个敢于背叛故乡、敢于背叛传统生活方式、敢于挑战困境和强势、敢于欣赏自己的人。
  • 黑人女性的困境和解放——艾丽丝·沃克《紫色》主题浅析
  • 本文通过对艾丽丝·沃克的书信体小说《紫色》中黑人女性主题的分析,揭示了黑人女性在种族歧视和性别歧视双重压迫下的生存困境,探讨了其受害根源,指出了黑人女性的解放是任重而道远的,并为黑人女性昭明了一条通往自我解放的途径——依靠黑人女性之间的姐妹友谊和支持获得经济独立和人格独立,从而更加有力地反对双重压迫,获得彻底解放。
  • 黑色想象:《紫色》中的女性群像
  • 《紫色》中的黑人女性命运的悲惨和可能的出路,通过四个看似截然不同的女性表现出来:茜丽的从黑人女性动物般的存在走向自主的存在;莎格的对于黑人性别传统的挑战;索菲娅的对于黑人男性及白人的反抗;以及耐蒂的非洲寻根之旅。通过这些女性形象,作品展示了黑人女性寻找真实独立的人格的可能性。
  • 从虚无的快乐到痛苦地回归——论《兔子,跑吧》中鲁丝的形象
  • 美国小说家约翰·厄普代克的“兔子系列小说“以哈利·安斯特朗(绰号“兔子“)的成长经历为主线,深刻探讨了宗教、道德、性、家庭等社会问题。出现在第一、三、四部书中的鲁丝是唯一使哈利难以忘怀的人物。本文将以第一部《兔子,跑吧》为重点,从精神分析层面探讨鲁丝这一形象,诠释女性在当时美国社会中的生存状态。
  • 论《洛丽塔》的主题意涵
  • 《洛丽塔》一书曾先后遭到4位美国书商的拒绝,理由是《洛丽塔》描写了成年男性与幼女的性关系,而这有悖于社会的伦理。本文作者收集了专家们对《洛丽塔》主题的讨论并进行了认真地归纳比对之后,形成了对小说主题的认识:《洛丽塔》是一本有着道德批判价值的小说,它批判的是美国社会在后现代语境之下的道德上的无所适从。
  • 自卑与补偿——《欢乐之家》女主人公丽莉悲剧的心理分析
  • 本文从心理学角度分析了《欢乐之家》主人公丽莉悲剧的心理根源。着重探讨了丽莉在婚姻问题上的补偿心态,指出丽莉的悲剧除了社会环境因素外,其自卑以及由此引起的自我否定是不可忽视的内在根源。
  • 天使也困惑——解读玛格丽特·劳伦斯《石头天使》中女性的困惑
  • 玛格丽特·劳伦斯是加拿大文学史中最受关注的女作家之一。在其为数众多的作品中,她常以自己的亲身经历和见闻为背景,客观真实地反映现实问题,同时也展示了地方文学的威力和普遍性。其中,极具代表性的作品——《石头天使》,鲜明地向读者展现出一位性格倔强、不肯屈服于权威及世俗禁锢、勇于把握自己命运的女性形象。
  • 从《五号屠场》看黑色幽默的艺术特色
  • 库尔特·冯内古特的《五号屠场》是黑色幽默小说的代表之作。本文以《五号屠场》为例,探究了黑色幽默创作的艺术特色。
  • 海明威作品艺术特色探析
  • 在20世纪文学历程中,海明威是一个具有鲜明个性和强烈独创性的作家,海明威创造了一个只属于他自己的世界,通过这个世界,海明威表达了自己对人生的独特理解,他的作品真实地表现了他的彷徨、迷失,甚至颓丧的情绪,更体现了他认真严肃地对新的精神价值的不懈探索。因而,探讨海明威作品的艺术特色,具有十分重要的现实意义。
  • 从功能语言学视角解析海明威的《一天的等待》
  • 从功能语言学的视角来解析海明威的短篇小说《一天的等待》,会发现具有如下几个特点:言简意赅的语场,一目了然的语旨,朴素的口语英语。这些特点很好地诠释了海明威的写作风格。
  • 《红字》罗格·齐灵渥斯的人物形象解读
  • 罗格·齐灵渥斯是美国作家霍桑《红字》中的主要人物之一。他一直被看作是一位心理阴暗、冷酷、偏狭、复仇欲望强烈的卑鄙小人。但通过分析,我们不难发现:齐灵渥斯的前半生是努力、勤奋、平和、幸福的,符合伦理学关于善的理念。只是生活中突如其来的巨变,使他失去了方向,致使他在后半生走向了善的对立面。最后当仇人逝去,仇恨亦不复存在,齐灵渥斯内心深处的善重又复苏、回归。这是一个复杂的心路历程,是由他自己的个人意志和客观环境促成的。这也表明了齐灵渥斯性格的复杂性与多层面性。
  • 大棒、法律及服从——浅析《野性的呼唤》中的自然主义色彩
  • 《野性的呼唤》是杰克·伦敦最受欢迎的小说之一,人们一般将之视作杰克·伦敦的自然主义小说典范。本文拟从人兽、生物遗传、环境决定论、弱肉强食、适者生存等角度分析小说中强烈的自然主义色彩。
  • 美国印第安文学发展探析
  • 印第安文学是美国文学的起始期,而印第安口头文学则一直是北美大陆上的主流文学。本文回顾了美国印第安文学的发展过程,分析了印第安英语文学在不同阶段的不同特点,探讨了作为美国文学重要组成部分的印第安英语文学的发展趋势。进而表明,研究美国印第安文学是对美国文学的寻根,是对美国文学的本质特性进行探讨的重要方法之一。
  • 冲突与悖论——评格雷厄姆·格林的两部宗教小说
  • 英国作家格雷厄姆·格林的作品常常探索人类生活的各种问题,尤其关注个体与社会的联系、人类的精神状态与生命的意义,充满了冲突与悖论。本文运用新批评相关理论来研究其两部宗教小说中精巧的悖论建构,以期有助于深入探讨其小说创作的复杂性与艺术价值,展现出其小说的精神境界的矛盾性,从而观照当下人们的精神状态,启迪人们剖析和超越自我,寻求生存的意义与灵魂的家园。
  • 试论劳伦斯《狐》中的男权意识
  • D·H·劳伦斯是一位致力于探索人与人之间关系,尤其是男女两性之间关系的作家,虽然他刻画了各种丰富的女性形象,但是在其写作之中还是不经意地流露出男权至上的传统意识。这种思想在其中篇小说《狐》中表现得尤其突出。本文认为,这是劳伦斯作为饱受英国传统和家庭影响的一位男性作家不可避免的局限性。
  • 论劳伦斯《热恋中的女人》中动物形象的复杂结构关系
  • 劳伦斯《热恋中的女人》中的动物形象和场景有着4种结构关系:公牛和母马场景的对应关系,米锘和野兔场景的对应关系,母马、鸟儿和野雌猫的线性关系,还有具备“话语权“的动物形象和“丧失语言功能“的动物形象间的对称关系。这些动物形象结构关系的展示,让我们能打破象征意义的局限,切实发掘动物形象在此部作品中的多种作用和深刻蕴意,体会劳伦斯作品技巧的独到地方。
  • 《查泰莱夫人的情人》的生态女性主义解读
  • 本文试用生态女性主义中的统治逻辑、父权制二元论、男权中心论等理论来解读劳伦斯的小说《查泰莱夫人的情人》,并得出结论:劳伦斯是一位具有生态女性主义意识的作家。
  • 论女性主体意识的觉醒与苔丝悲剧命运的形成
  • 对于苔丝悲剧命运的形成,西方学者多从哈代的宿命论和悲观思想角度,中国和苏联论者多从社会因素出发来探究其悲剧成因。本文将以女性文学批评中的女性主体意识作为全新的切入点,对苔丝悲剧命运的形成原因进行独特的解析。
  • 《卡斯特桥市长》悲剧主人公及悲剧意蕴探析
  • 《卡斯特桥市长》是托马斯·哈代笔下最典型的一部性格小说,作品描写的是一个“有性格的人“的悲剧。主人公亨察尔悲剧的形成,既有性格原因,也有特定的社会原因。哈代通过“突转“和“发现“展现了主人公亨察尔的悲剧:他触犯了道德理性的秩序,因而受到了严厉的惩罚。社会的转变要求社会中的人也要相应地进行变化,否则,在新的环境中只能自我毁灭。这部作品的悲剧意蕴也通过男女主人公得到了阐释。
  • 从伍尔夫《达洛卫夫人》再看意识流文学创作
  • 兴起于20世纪初的意识流文学,是在现代哲学,特别是现代心理学的基础上产生的一种小说类作品。在意识流小说中,作家常常会把自己置身于小说之外,而让小说中的人物来充当故事情节的叙述者。英国著名作家弗吉尼亚·伍尔夫在其代表作《达洛卫夫人》中尝试运用了意识流的写作技巧。读者可以伴随着小说中人物的内心独白看到人物所处的时代特征和社会风貌,而人物丰富的内心世界和情感纠结也会让读者在阅读小说作品时不断受到深深的震撼,从而体会到一种独特的艺术享受。
  • 论乔治·艾略特小说中的女性意识与超验诉求
  • 乔治·艾略特本人过着离经叛道的私生活,可惜在女性观上却一直趋于保守:她认同女性身上的美德,其小说中的女性人物都被刻画为拥有美丽外表和崇高心灵的动人形象;她认为婚姻仍旧是女性最完美的归宿。其小说既揭示了女性在男权社会中的种种不公的遭遇,同时又强化了女性在婚姻家庭中的作用。这就是艾略特小说中独特的女性意识。同时,本文还着重挖掘了其背后所隐藏的宗教追求以及道德精神。
  • 狄更斯《艰难时世》的象征手法分析
  • 狄更斯一生创作了许多部小说,其中《艰难时世》是其最著名的文学佳作。象征手法是狄更斯惯用的写作手法,也正是因为象征手法的应用,他的文章通常含蓄委婉,给读者留下充分的想象空间。
  • 试论《变形记》的空间叙事
  • 卡夫卡的《变形记》是西方现代主义文学中描写人的异化的杰作。人对异化的体验主要表现在身体对空间的感受上,而《变形记》则表现出典型的空间叙事的特点,即空间不仅是故事发生的场景,而且空间关系还与权力秩序相互应和;空间场景的切换推进叙事进程;此外,空间还有象征意义。
  • 文明社会里的世外桃源——乔治·桑《魔沼》的主题思想探究
  • 作为19世纪法国文学的代表性人物之一,乔治·桑以其独特的艺术创作理念引领了当时法国浪漫主义文学的发展潮流。特别是其最具代表性的田园小说,以其鲜明的主题思想和独特的审美原则,突出赞扬了田园生活中充满的人性美、自然美和理想美,丰富了浪漫主义文学的艺术内涵。本文通过对乔治·桑田园小说中最具影响力的一部作品《魔沼》故事内容的分析,着力挖掘了故事所反映的主题思想内涵,并引导读者反思乡间田园生活和工业文明社会的种种差异。
  • 孤独的寻爱者——解析《雪国》中的岛村形象
  • 每个人都是孤独的,才会有贪恋和爱欲,所以会在苦海挣扎、漂泊。人生就是一个在苦海中寻爱的过程。《雪国》中的岛村也正是一位孤独的流浪者,三次到雪国展开寻爱之旅,遇到了爱自己的人,也邂逅了自己爱的人,最后找到了一个全新的自己。岛村的形象就是一位孤独的寻爱者的剪影。
  • 从生态关怀视角看女性乌托邦小说的现实意义
  • 女性乌托邦小说用其独特的视角和写法,展现出了深刻的人文关怀和生态关怀,这对当今社会的发展以及更好地应对“人口危机、资源危机、生态危机、性别压迫和种族歧视“等社会问题,具有重要的启示和现实意义。
  • 浅析王尔德童话与传统童话的对立
  • 王尔德是19世纪末英国文坛的杰出代表之一,他的唯美主义风格在其作品中得以体现,童话也不例外。与传统童话相比,王尔德的唯美主义童话几乎站在了传统童话的对立面。本文将着重从叙事模式、人物形象描述及人物结局分析三方面来分析这种对立。
  • 《莎乐美》:妖姬的诞生与毁灭
  • 现有的关于王尔德独幕剧《莎乐美》的研究多集中关注其内在的道德堕落、圣经典故的挪用与改写等方面。与上述的批评视角不同,本文着重研究该剧中莎乐美的妖姬形象的建构;莎乐美遭受的男性视觉暴力与反抗;莎乐美与东方他者形象中的肉感和丰饶特性的关联。
  • 解读麦克白的悲剧命运
  • 本文主要分析了麦克白的悲剧成因,认为麦克白夫人的挑唆和女巫的预言只是麦克白悲剧成因的外在因素,而麦克白内在的野心和欲望的无限膨胀才是最终导致其毁灭的重要因素。
  • “愚人”形象放光辉——《李尔王》中的“愚人形象”探讨
  • 《李尔王》中的“愚人“是贯穿整部戏剧的一条重要线索,他的存在帮助剧中的李尔王更清楚地认识了自我和现状,也使剧外的观众更清晰地掌握了作者的思绪和整部戏剧的节奏。因此,愚人的存在搭建了观众—角色—作者三者间思维相通的桥梁。
  • 后现代文化语境中异化的现实主义——从生态美学的视角看金斯堡的诗歌创作
  • 艾伦·金斯堡是美国“垮掉的一代“文学的代表人物。他的诗歌揭露和批判了战后美国社会的反生态实质,具有生态主义思想倾向和现实主义创作倾向。然而,金斯堡的现实主义已经不再是传统意义上的现实主义,它打上了深深的后现代文化烙印,成为了后现代语境下异化的现实主义。鉴于金斯堡诗歌创作的生态主义思想内容,生态美学成为了考量这种后现代文化语境中异化的现实主义的合理视角。
  • 路在何方?——艾伦·金斯堡《嚎叫》之生态解读
  • 艾伦·金斯堡的《嚎叫》创作于20世纪60年代。作为垮掉一代的代言人,金斯堡在这首诗作中喊出了反叛美国所代表的主流文化的主要声音,呈现了一幅民族的疯狂和绝望的精神画面——在人类中心主义文化引领下,工业物质文明高度发展的现代社会中人的精神异化和危机。
  • 从柔软到坚决的抗争——浅评艾德里安娜·里奇诗歌风格的演变
  • 艾德里安娜·里奇是美国女权主义诗歌的代表人物之一,其作品尤其是诗歌的创作受到典型的女权主义思潮的影响。本文在分析其早期和后期诗歌创作风格的基础上,讨论了里奇诗歌风格的演变过程及其女权主义的文学特征。
  • 浅析伊丽莎白·亚历山大《赞美这一天》的历史性
  • 《赞美这一天》是美国诗人伊丽莎白·亚历山大在美国总统奥巴马就职典礼上的朗诵诗。本文试从朗诵诗事件、诗歌的内容以及诗歌所采用的自由诗体等所体现的历史性进行分析。进而说明,该诗已具有同其他美国重大历史事件同等重要的历史性;诗歌所体现的历史精神、时代精神表明了该诗是一部美国普通人的生活史,一部美国少数族移民的边缘史,一部美国人民的奋斗史和美国未来的壮观史。而诗人所采用的自由诗体更具有表现生活本质的先锋意味,表现了其历史性。
  • 济慈“消极感受力”与艾略特“非个性化”之比较研究
  • 约翰·济慈作为浪漫派诗人中的一员,其诗歌及书信中所体现出的诗学理论,尤其是他的“消极感受力“理论备受评论界关注。不少评论者看到了该理论的现代性,认为其与现代派大师艾略特的“非个性化“理论具有相通之处。但将两者理论简单地等同起来的作法却颇为粗率。
  • 从梁川星严看江户末期的汉诗文学
  • 日本的汉诗作为中国古典诗歌在海外的有机延伸,我们有必要来探究一下汉诗在当时究竟是怎样的一个发展状况。在这里,希望通过研究梁川星严其人其诗,能够加深对这一时期的汉诗文学的了解和认识。
  • 简·爱和林黛玉形象的哲学阐释
  • 作为中西方名著《红楼梦》和《简·爱》中的主人公,林黛玉和简·爱的人生有很多相似之处,但两人的结局却大相径庭。本文认为造成她们不同命运的主要原因是中国的求善哲学和西方的求真哲学理念的影响。
  • 苔丝和贞贞的女性形象比较
  • 苔丝是19世纪末英国著名作家托马斯·哈代的杰出作品《德伯家的苔丝》中的女主人公,贞贞是我国著名女作家丁玲于1940年创作的短篇小说《我在霞村的时候》中的女主人公。本文比较分析了两位女主人公的异同点,通过比较和分析,我们不仅可以理解她们的悲剧根源,而且,还可以进一步挖掘出作品中人物深层意义上的差异及中西意识形态的不同。
  • 试论《庄子》寓言的文学及思想价值
  • 《庄子》寓言具有想象丰富而奇幻,构思新颖而巧妙,拟人化的手法以及夸张、渲染等浪漫主义特色。文章拟从自然现象和动植物、历史人物、现实生活及作者的即兴创作四个层面分析庄子寓言文学及其“无为“、“无己“的现代思想价值。
  • 论鲍照、江淹赋对楚辞的接受
  • 楚辞是赋体文学发展的重要源头之一,抒情赋受其影响最为直接。六朝作家鲍照、江淹辞赋以抒情意味浓郁著称,而对楚辞的自觉接受是他们赋作形成上述抒情特色的重要因素之一。本文尝试从精神气质、思想内容和文学形式等方面探讨楚辞对鲍照、江淹辞赋的影响,以揭示文学内部的继承与创新问题。
  • 南北朝诗歌的抒情模式
  • 南北朝是中国古代诗歌发展的重要时期,其作品上承汉魏,下启隋唐。本文通过对南北朝诗人对情感抒发这一本质特征的分析,分别论述南朝诗歌与北朝诗歌在抒情上的特点,并通过对比,体现南北朝诗歌在抒情上的明显差异。
  • 论南北朝诗歌中的四病
  • 南北朝时期由于声律说的兴起,五言诗创作中产生了一些禁忌,对中国文学发展有着较大的影响,尤其是后来的格律诗。本文主要论述永明声律说的形成和“四病“的具体内容,对错误的说法加以纠正。
  • 论《史记》中的畸形人性
  • 司马迁在《史记》中展现出多种类型的人性。在畸形人性中有变态的人性、失真的人性、失落的人性,涉及到许多具体人物,揭示出他们人性的扭曲和异化。司马迁在刻画这些畸形形象时,从社会背景方面指出造成人性异化和损伤的原因。
  • 曹丕《燕歌行》多层意蕴解读
  • 曹丕的《燕歌行》是现存较早的完整的文人七言诗。人们一般均认为这首诗表现的是思妇在不眠秋夜怀念丈夫的情态,是“魏文代为北征者之妇思征夫而作“,其实此诗意蕴远不止此。作者在诗中塑造了一思妇形象,是用代言手法,借女子口吻来写相思,实则融入了自己对生命易逝、功业难成的感伤,对亲情、友情的渴盼,以及一种微妙难言的内心孤寂。
  • 陈叔宝诗、乐、酒观及亡国
  • 陈叔宝一生与酒、乐结缘。他不思治国、肆意享乐,形成了独特的酒乐享乐观。由于自幼在宫廷度过,他的诗歌及作曲受宫廷生活的直接影响,具有柔婉靡艳之特点。他以酒、乐为伴,大肆享乐,直接导致了陈朝的灭亡。笔者立足于古文献,对他与酒乐的结缘进行总结和归纳,让读者进一步认识陈后主与诗、乐、酒之间的关系。
  • 浅谈王维山水田园诗的艺术成就
  • 王维是唐代山水田园诗派的代表,他擅长将自己独特的生活情趣和佛理融入诗中,借用绘画线条、色彩技法,巧用朴实凝练的语言,采用白描等手法,创作了一首首恬淡秀美的山水田园诗,营构出寂静幽清的意境,表现诗人闲适的生活和恬静的心境,具有很高的艺术和审美价值。
  • 盛唐送别诗的审美特征
  • 由于唐代社会的繁盛,盛唐诗人大多具有丰富而细腻的情感世界。他们的送别诗感情豪迈,情绪激昂,胸襟博大,格调高朗,体现出古典诗歌的情感美、情韵美、壮美,具有较高的认识价值及审美情趣。
  • 解读宋代女性词作之美感特质——以李清照、朱淑真、魏夫人为例
  • 宋代以李清照、朱淑真、魏夫人为代表的女性词作家共同构筑了女性文学发展史上一大奇观。无论从女作家数目、作品数量、质量上看都堪称历代女性文学之冠。本文试解读在特殊的语境下,女性词作品主题专一集中的因由、由女性生存际遇所形成的取象上的特点、叙述艺术呈现女性化等独特的本色化词学美感特质。
  • 范椁游宦南国期间的诗歌创作探析
  • 范椁是元代著名的诗人、诗论家,“元诗四大家“之一。他在游宦南国期间创作的大量反映民生疾苦、描写南国风土人情的诗篇,独具特色。本文从范椁游宦南国期间创作的大量诗歌作品入手,结合当时的历史、文化背景,分析考察这部分的诗歌思想内容特点。
  • 论《豆棚闲话》的思想内容及艺术特色
  • 《豆棚闲话》是一部清初很流行的白话短篇小说集,共收12则短篇白话小说。它不仅在内容上具有丰富深刻的内涵,在艺术表现上也具有独特创新的特色,是中国白话小说史上非常有价值的一部作品集。
  • 明清文学中女性越位的思考
  • 自明清始,文学作品中开始大量出现与封建礼教所不符的女性形象,她们对整个封建社会实现了全面的“越位“,成为了反映当时女性权利发展的一面镜子,并为以后的女性主义文学发展奠定了基石。
  • 中国古代体育文学初探
  • 中国古代文学中包含许多体育的内容,是中国体育文学的源头,本文试图以古代文学为切入点对体育文学进行研究,进一步丰富体育文学的内容,促进体育文学的发展。
  • 论孔孟仁学中的民生思想
  • 孔子和孟子是人类思想史上最早和最伟大的民生主义者,因此由孔孟为代表的仁学也就充满了民生主义的光辉。本文试从仁学民生思想的基本内容、保障措施和当代意义三个方面进行论述。
  • 孔子思想再探——从颜回和子贡看孔子对“仁”的偏向
  • “仁“是孔子思想的核心,具有丰富的内涵,兼内在修身和外在事功于一体。本文通过比较孔子早期弟子颜回和子贡以及孔子对他们的态度,认为当二者不能并行时,孔子偏向的是“仁“内在修身的一面。
  • 试论孔子的社会语言观
  • 孔子作为中国古代最伟大的学者之一,具有高超的语言表达能力。在《论语》里,孔子专门论及社会语言问题的内容至少有20多处,他的这些社会语言学观点即使到了2500多年后的今天,在现代的社会语言方面仍然具有重要的指导意义。所以,孔子不仅是中国最早的思想家和理论家,更是中国古代史上深刻了解语言表达技巧的社会语言学家。本文试对孔子的在社会语言学上的论述加以阐释,以期引起语言修辞界的关注,做更为深入的研究。
  • 简论庄子语言哲学的审美构成
  • 本文以“言“为核心,从“言“的层次、“言“与“道“、“美“、“意“、“知“四者的关系,探讨“大道“、“至美“、“尽意“、“大知“等问题,对庄子语言哲学理论体系进行新的解读,对其美学构成做以简要论述。
  • 中国传统“和”文化与“乐”
  • 本文针对中国传统“和“文化的探讨,以及“乐“作为“和“文化的体现者在“天地之和“、“政通人和“、“修身养性“三方面的促“和“作用,最后指出中国传统“和“文化对当今世界的现实意义。
  • 绿色时代的人文关怀——欧美文学的生态文化反思
  • 作为一个绿色的生态时代,21世纪呼唤具有时代责任感和生态使命感的文学艺术作品。而生态文学批评作为一种介入性强的批评视角,则为我们透过文学作品关注人类的生存境遇展开了一个新的广袤场域:对人类发展中的反生态思想进行自觉的理性反思,进而揭示人类摆脱生存困境的出路。
  • 浅析罗兰·巴特《叙事作品结构分析导论》的特点及作用
  • 罗兰·巴特是法国当代著名的文学理论家和批判评论家,更是法国结构主义思潮的代表性人物。在其所著的《叙事作品结构分析导论》中,巴特运用索绪尔的语言学理论进行了论述,认为叙事作品是根据一套潜在的规则系统构成的而绝不是偶然的个人创作才能和技巧的产物。本文试对其特点及作用进行阐述。
  • 比较视野下的网络语言造词方法浅议
  • 网络语言是网络上使用的语言,随着网络的普及,对网络语言的研究也成为了热点。本文拟从比较视野的视角,研究网络语言的造词方法。因为词汇是一种语言中的“灵魂“,考察网络语言造词方法的特点及多样性,对于人们掌握网络语言的特点,运用文明健康的网络语言,使网络语言朝着规范化方向发展,有着积极的意义。
  • 经济“元规则”下的新词研究
  • 本文从新词谈起,在语言的经济“元规则“下展开研究。从语言、社会、心理、认知诸方面,探究了新词的产生、发展。通过大量新词例证,努力探究新词组构的规律。认为新词的产生及足够是各力量的合力,包括语言力、文化力、认知力等,并在经济原则下进行资源优化配置。
  • 当代社会用语中的语码混用现象探析
  • 语码混用是以一种语码为主并夹杂其他语码的语言现象。本文分析了当代社会用语中汉英语码混杂现象的表现方式及原因,指出汉英语码的混用是当代社会不可或缺的一种交流手段,对其加以正确的规范和引导是丰富自身语言的前提和保证。
  • 歧义与潜歧义——歧义的两种存在状态研究
  • 歧义的产生是一个动态的、连续的过程,而歧义与潜歧义是歧义产生过程中不同阶段的产物。在词汇和语法层面,歧义以潜在状态存在;进入语用层面,这种潜在状态被触发而激活为现实状态。本文从潜歧义与歧义入手对歧义进行阶段性研究,避免了传统切割式分类研究造成的矛盾,更有利于对歧义产生过程的系统认识。
  • 近现代汉语及山西方言中“子”缀研究简述
  • 在山西方言中,对“子“缀的语法结构和语法意义作了重点研究,其不足主要是缺少将山西省境内各方言间的“子“缀进行整体的比较研究,以及较少将山西方言的“子“缀与其他周边方言的“子“缀进行比较,更少将其放到北方汉语方言等的大背景下进行比较研究;山西省境内晋语区的“子“缀的语音形式多有塞音尾,目前对其促化原因有一定探讨,但结论纷繁,仍没有统一认识。本文对“子“缀现象在近现代汉语和山西方言中的研究现状作了简单概述。
  • 《汉语大词典》书证引文辨误——以《盐铁论》为例
  • 《汉语大词典》是迄今为止国内最权威的大型语文工具,因其规模最大、收词最多、义项最全而备受国内外关注,并成为汉语教学和研究者重要的辅助性工具。但是,由于该词典编辑队伍庞大,且编纂时“词目浩繁“、“时间紧迫“等因素,所以在词条设置、引用书证、词语释义等方面仍存在不足。本文就《汉语大词典》在词条义项的书证引文方面存在的三类问题:文字错误、引语有误、引文不完整,展开阐述,希望有助于读者更好地利用该词典,并有利于提高工具书编写的质量。
  • 中国古代兵法阵图源流考
  • 兵法阵图是中国古代军事学里的一项重要内容,在历史上产生了深远的影响。本文对古代兵法阵图的产生和发展加以疏理和考证,以期能更好地继承民族文化传统。
  • 钱钟书“化境”说之理论基础研究
  • 钱钟书的翻译思想在中国翻译理论史上占有重要的一席。“化境“说作为钱钟书翻译思想的代表理论寄寓着厚重的内涵,它既吸收了中西方哲学的合理元素,又有着深厚的佛道渊源和辩证内涵。本文尝试从中西方的翻译理论、哲学、美学和比较诗学入手,探索钱钟书“化境“说产生的理论基础。
  • 文学作品中的幽默风格传译——以《围城》为例
  • 本文基于等效翻译理论指导下对幽默风格传译的分析,以《围城》英译本为个案,分析了译者在传译原著幽默风格上的得失,并由此总结了文学作品中的幽默风格传译的障碍之所在。
  • 庞德《神州集》节奏研究
  • 庞德在《神州集》中摈弃维多利亚时期以五步抑扬格译汉诗格律诗的传统,采用与情感相符的短语节奏即“绝对节奏“,用自由体译诗。译诗节奏随情感而变,有时亦通过节奏的重复增强情势及语势;此外,庞德模仿汉诗单音节词占优势的特点,其译诗大量采用单音节及双音节词,表现了节奏的力量,增强了译诗语势。
  • 从苏曼殊译《哀希腊》看译者的创造性叛逆
  • 文学翻译中的创造性叛逆是译介学研究的一个主要内容。本文通过对拜伦的“TheIsles of Greece“和苏曼殊翻译的《哀希腊》的对比,从文化词的处理、形式的变化、修辞格的处理和语体的选择四个方面来探讨苏译的创造性叛逆。进而指出,苏译的创造性叛逆是译者诗学观影响的结果。
  • 《红楼梦》杨译与霍译风格差异的权力话语解析
  • “风格问题是文学翻译的核心问题,译出风格是文学翻译的全部指归。“对著名翻译家杨宪益夫妇和大卫·霍克斯来说,他们在翻译《红楼梦》时应该都是以这个指归为理想的。然而,对他们的译本进行比较研究就不难发现,两个译本在风格上有着显著的差异。本文着眼于翻译活动中话语权力对译者的影响,探讨了造成两个译本风格差异的原因,即译者在处理同一文本时所拥有的话语权力有着较大的差异,而这就造成了他们译作风格的迥异。
  • 英语公益广告的词语特点分析
  • 公益广告与商业广告不同,它不以盈利为目的,而是以解决社会问题、为公众谋利益为宗旨的社会服务性广告。特殊的目的也决定了公益广告有其自己独特的语言风格。本文着重探讨了英语公益广告中的用词特点,以期为英语公益广告的学习和研究带来些许启示。
  • 热门词语英译浅析
  • 近年来,随着社会的不断变化发展,一些新的词语也应运而生,这些新词的产生既与社会有关,又脱不开自身的构词规则。本文将简要分析一下它们的构成规则,并且深入探讨这些新词语的英译。
  • 英语广告标语的修辞手段及翻译
  • 广告标语既要概括商品的特点,又要引起受众的注意。因此,广告标语撰写者就要使用精炼的语言,并运用一些修辞手段,把英语广告标语翻译成汉语。可以采用直译、意译或改编等翻译策略,而译成的汉语广告标语应符合汉语的表达习惯,不必追求对原文的绝对忠实,即可以改写为符合汉语特点、贴近商品特点的文字。
  • 论语篇的衔接与连贯
  • 衔接与连贯是很重要的两个概念,人们经常使用它们分析语法、语用学和文体学。衔接与连贯也是语篇分析的核心内容,是语篇分析能不能站得住脚的关键。本文旨在比较衔接与连贯的异同,并用它们来分析英语与汉语语篇,最后得出英汉语篇的一些相似之处与不同。
  • 语料库语言学对语言学理论的贡献分析
  • 语料库语言学沿袭了经验论重语言实事的传统,又提高了人的认识能力和对语言理论的证伪能力,对整个语言学体系有着重大的理论贡献。
  • 真亦假时假亦真——新版《红楼梦》的审美追求与接受冲突
  • 新版《红楼梦》终于在各省市电视台首播,可谓千呼万唤始出来,但这犹抱的“琵琶“,虽然吊足了观众的胃口,但在庐山真面目的审视中,我们期待对文学原著的完美演绎,更期待对87版《红楼梦》的全面超越,可观看之后,却与观众的想象相差甚远。概而言之,新版《红楼梦》确有着让人不能理解的审美追求和审美意境。本文针对主创人员的价值追求和观众的审美接受之间的矛盾冲突进行理论观照,在影视作品解读中寻找创作和接受的契合点。
  • 影片《云水谣》音乐分析
  • 《云水谣》是由著名编剧刘恒先生根据张克辉创作的文学剧本《寻找》而改编的影视剧,影片投入市场后取得了骄人的票房收入。观众在为该剧精彩的剧情、绚丽多元的场景变化及演员入木三分的表演感叹外,同样被影片的音乐制作所折服。巧妙的音乐设置在影片中起到了揭示人物心理、渲染人物情感、突出主题思想及呈现多元化风格方面发挥了积极作用。
  • 浅谈影片《燃情岁月》中的音乐美学
  • 美国影片《燃情岁月》作为一部情节、画面和音乐完美融合的典范电影,其音乐阐释了影片内容,帮助观众加强了联想的指向性;而影片主题音乐与场景音乐的有机融合,也进一步揭示了影片的内涵。
  • 水墨丹青 古典灵韵——透过《功夫熊猫》看中国建筑风格
  • 《功夫熊猫》是一部喜剧动作电影,主角熊猫阿宝是个爱吃面条但又渴望成为传奇的龙战士的梦想家。虽说这是一部由美国打造的影片,但中国元素始终贯穿其中,特别是中国建筑的身影在里面起到了画龙点睛的作用。本文试通过对《功夫熊猫》中的建筑风格的介绍和分析,体会中国建筑的神秘魅力。
  • 当代中国艺术的内在矛盾与出路
  • 当代中国艺术主要存在两个内在矛盾:中国传统艺术与中国现代化进程之间的矛盾,中国现代艺术与中国后现代主义艺术之间的矛盾。要解决第一个矛盾,需要将现代文化、现代观念、现代意识、现代科技等现代元素恰当地加入传统艺术,使重获生命力的传统艺术符合当代国人的欣赏特点和习惯。要解决第二个矛盾,需要将中国现代艺术的优点与中国后现代主义艺术的长处结合起来,创造一种新类型艺术——“中国超现代艺术“。
  • 黎锦晖音乐创作中的民族性探究
  • 20世纪初期,中国长期封闭的大门被列强用大炮打开,不管国人愿意还是不愿意,西方音乐进入中国已经成为事实,如何保持中国音乐的民族性是至关重要的问题。黎锦晖作为那个时期的音乐家,音乐的民族性在他的音乐创作中时时刻刻都存在着,这也是黎锦晖音乐的一个重要特点。
  • 中州说唱音乐艺术特征研究
  • 中州说唱音乐作为一种传统音乐文化,具有很高的艺术价值。本文从说唱音乐的内容、语言、唱腔、表演风格、表演形态及形式等方面分析说唱音乐的艺术特征,并根据其当前的生存现状提出中州说唱音乐传承与保护的策略。
  • 论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值
  • 原生态民歌演唱是广大劳动人民在生产实践中创造出来的,它不受专业作曲技法支配,却有着鲜明的民族风格和地方色彩,且演唱风格多样化。民族声乐艺术的传承发展离不开原生态民歌,而如何吸收和使用原生态民歌演唱的价值,则是从事民族声乐工作者研究的课题。本文主要从三个方面来论述现代民族声乐继承与发展吸收原生态民歌的价值。
  • 关于“五声综合”调式理论的几点思考
  • 黎英海先生所著的《汉族调式及和声》中提出的“五声综合“的调式理论,为我们分析和判别复杂的调式调性,以及更深刻、更全面地认识和理解中国传统音乐的复杂性,提供了新的视角和思维方法。但笔者认为该著中提出的一些论点和说法值得商榷。本文将通过关于综合调式的称谓、调式判断中的“感觉说“和“普遍说“、是否存在其他度数类型的综合、三种音阶、调性游移、正音与偏音六个方面进行论述,并就这些问题提出自己的一些看法。
  • 浅析唐山地方音乐文化的传承与发展
  • 地方音乐文化对于区域性文化及社会发展具有协调作用。本文认为,构建唐山地方音乐文化生态环境、加强文化管理体制、实现地方音乐文化教育的正规化,对促进唐山地方音乐文化的传承发展具有重要意义。
  • 浅议20世纪80年代中国民族歌剧创作中的“民族化”
  • 中国民族歌剧的发展是一个艰难而多变的过程。在这个过程中,中国民族歌剧在创作历程上实际发生了从以方针政策指导歌剧艺术实践的整体单一化创作为主线,到以彰显作者与歌剧艺术个性的现代多元化创作为特征的重大转变。本文通过对中国民族歌剧发展的历时梳理,认为这一转变正是通过20世纪80年代关于歌剧“民族化“及“土洋之争“的系列讨论而发生、形成的。
  • 琴韵悠悠,新曲何寻——壮族乐器马骨胡的音乐创作现状及思考
  • 马骨胡是壮族重要的拉弦乐器,马骨胡音乐主要以壮族山歌和壮剧戏曲音乐为主要创作素材,朴实优美,深受广大群众欢迎。但目前,马骨胡音乐却面临着新作匮乏而传统曲目逐渐失传的危险境地。本文从马骨胡音乐创作的现状入手,分析致使马骨胡新作匮乏的因素,提出了对于繁荣马骨胡音乐创作途径的一些思考。
  • 论琵琶在中国传统文化中的地位和作用
  • 琵琶,作为一件古老的中国民族乐器,除可以用作独奏、重奏、合奏等演奏形式之外,还广泛应用于音乐、舞蹈、戏曲、曲艺等多种音乐的伴奏之中。本文主要追述了琵琶的起源以及在它中国民族乐器中的地位,并以琵琶文化概括了其在中华民族优秀文化传统中所占的一席之地。
  • 试论先秦时期古琴音乐的社会功能
  • 古琴是我国音乐历史上最古老的一种弹拨乐器。因具有统治、组织、教化与和谐的社会作用,被赋予“正教“、“正行“、“治国“的文化功能;而“清、远、淡、微“的音色品质则被赋予“修身“、“养性“、“塑德“的美学内涵。本文从古琴艺术所具有的文化传播功能、上层建筑的统治功能、人际沟通的交流功能及黎民百姓的自娱抒怀功能等角度探索了古琴音乐在先秦时期的社会功能。
  • 论音乐心理学在先秦时期的发展
  • 先秦时期是一个思想百家争鸣的年代,那时候的一些思想家认为音乐和人格有着非常紧密的关系,他们对音乐心理学问题已经有了一些思考和结论。
  • 汉乐四品考略
  • 汉乐四品是东汉宫廷的四类音乐,大予乐包括郊庙乐、上陵乐、殿食举乐和少量先秦雅乐;雅颂乐则是先秦所遗周颂雅乐;黄门鼓吹包括帝后的朝会、宴饮、丧葬殡仪,属于雅乐性质;短箫铙歌则属于黄门鼓吹的组成部分。汉乐四品实则三品。
  • 浅析现代西方音乐承载的文化内涵
  • 音乐与文化之间存在双向交互关系,音乐反映文化的脉动,文化也将反作用于音乐本身。本文旨在研究现代西方音乐所承载的文化内涵,以期在这一特点的时代背景下认识现代西方音乐的多元复杂景观,并深入理解其内在的文化符号意义。
  • 关于巴托克民族音乐学实践与理论的研究
  • 本文主要从民族观念的形成、民族音乐学实践、民族音乐学理论、巴托克的历史地位及影响四个方面论述了匈牙利音乐家巴托克在民族音乐学领域所做的大量鲜为人知的工作及其所取得的成就,以及对后人的影响。
  • 浅论欧洲浪漫主义音乐的文化特征
  • 欧洲浪漫主义音乐与古典主义音乐相比,已经具有新的文化性质。浪漫主义音乐没有把自己尘封在历史的话语里,它与古典主义音乐之间,存在着文化内层断裂而形式外壳连接的关联,即通过对传统的断裂,从文化内层来延续着未来的音乐。
  • 论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格
  • 舒伯特短暂的一生中共创作了六百多首艺术歌曲,被称为“艺术歌曲之王“。他给艺术歌曲注入了新鲜的血液,第一次把歌曲创作提升到可与交响乐相提并论的历史地位。本文通过对舒伯特艺术歌曲音乐创作特点的分析,总结出舒伯特在艺术歌曲的创作领域里开辟的浪漫乐派的新天地。
  • 德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》艺术特色浅析
  • 钢琴组曲《诗意音画》是德沃夏克创作成熟时期的重要作品,也是他在钢琴创作方面的代表作品,在这部作品中,他广泛吸收了民族音乐之精华,大胆采用了标题音乐的形式,用钢琴营造了一个不亚于交响乐队的交响效果。本文对上述几点艺术特色,进行了简要的赏析。
  • 浅析斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》之内在涵义
  • 浪漫主义音乐追求“诗意的整体“,特别是19世纪末,后期浪漫主义渴望“综合艺术“的理想。因此,音乐结构方式的自由化、半音化和声的创作手法、复杂的织体结构以及丰富的配器手段,成为这一时期音乐语言的显著特征。成长于这个时期的理查·斯特劳斯,其音乐语言既延续了后期浪漫派的风格,又有自己独特的个性表达。本文将从音乐结构、配器风格方面分析其《查拉图斯特拉如是说》独具特色的内涵。
  • 论舞蹈意境的表现形式与生成
  • 舞蹈是人类最早的艺术形式,早在远古时期语言产生之前,人们在生产生活之余,就用动作作为传达信息及思想感情的交流形式。随着人们审美要求的提升,舞蹈意境日益成为舞蹈作品的关键,而营造优美的舞蹈意境,给观众以美的享受,使之回味无穷,也成为每个舞蹈演员及编导努力的发展方向。
  • 试论黄宾虹山水画的笔墨语言
  • 20世纪以来,中国画由原来的一统中华画苑的地位变为与诸多外来绘画形态共存的局面,而作为中国画唯美审定标准之一的笔墨,其价值地位的争议也日趋激烈。作为中国画坛中的一道独特而奇丽的风景,黄宾虹在艺术上坚守本土文化立场,坚持从传统的内部寻找超越的动力,并努力延拓传统文人画的价值精神,发掘笔墨语言的超常渗透力,这使他与同时代那些乞灵借鉴外力的所谓融合派画家拉开了距离。
  • 浅谈中原民间剪纸艺术
  • 剪纸是我国最普及和最具群众基础的民间艺术形式之一,它有着浓厚的民族艺术特色,是一种精巧的民间手工艺。中原剪纸艺术具有造型夸张概括、刀法简练质朴、生活气息浓郁、装饰与实用并存的艺术风格,在我国民间美术研究中具有极高的学术价值、艺术价值和使用价值。
  • 工艺类非物质文化遗产的品牌形象塑造——以青神竹编为例
  • 本文以青神竹编为例,阐述青神竹编的现状及特质,提出工艺类非物质文化遗产产品需要品牌形象塑造来提升价值。文章重点解析了竹编品牌形象的塑造策略,针对消费者对产品的了解、认知、接受到产生购买行为过程提出品牌接触点设计,为工艺类非物质文化遗产产品的品牌形象塑造提供设计思路。
  • 文学描写与服饰文化刍议
  • 文学作品是社会生活的反映,是来源于生活又高于生活的一种文学表现形式。而服饰文化是在一定历史时期形成的、社会生活的外在形式,不同时期的服饰文化各有各的特色。文学作品的服饰描写能很好地体现社会的服饰文化,而服饰文化对文学描写也能产生重要的作用,本文即对此做一简要分析。
  • 桂东地区瑶族妇女传统服饰形制特征浅谈
  • 桂东地区是瑶族各支系的主要聚居区之一。这里的瑶族支系繁多、服饰民族性鲜明。从桂东地区瑶族妇女服饰形制的历时性发展来看,瑶族妇女具有好“五色衣裳“之历史共性。目前,瑶族妇女服饰通行两种款式:上穿短衣,下穿百褶裙,以带系腰,青色碎花白边,挑绣花纹,腊染;或上穿蓝衣,腰系五彩丝带或蓝色布带,青色裤子,腿部绑带。但由于桂东各地区的瑶族族群分散,因而服饰形制特征也呈现出千姿百态之景象,妇女服装花样尤为明显。
  • 论自然崇拜在藏族服饰文化中的体现及意义
  • 藏族自古以来就有着崇拜自然的观念,他们对青藏高原自然环境珍爱和顺从并由此产生了保护自然、协调人与自然关系的各种宗教礼仪活动。服饰作为藏民族重要的文化载体,包含着大量的相关文化信息。文章探讨了藏族如何将对自然的崇拜之情表达在服饰上,使民族文化的传承和发展在服饰上得以彰显。
  • 橱窗设计在不同服装卖场的陈列风格运用
  • 橱窗设计是服装陈列设计的重中之重,不同的服装品牌卖场橱窗设计的陈列风格定位各不相同,本文通过对服装卖场中存在的三种不同的服装品牌逐一分析,总结出不同品类橱窗设计的陈列风格。
  • 视觉美法则在现代标志设计中的运用分析
  • 本文通过对现代标志设计色彩、图形、结构部分的简要分析,提出视觉美法则在现代标志设计中的重要作用以及两者之间不可分割的联系,并对视觉美法则在现代标志设计中的发展空间加以展望。
  • 表现、印记、融合——浅析文化表现性与标识的设计形式感
  • 标识设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程。标识作为一种视觉语言的图形符号,是一种浓缩的视觉艺术语言,是企业、集团理念和精神内涵的传播载体,传递着大量的信息和特定的内涵。强调文化内涵是任何优秀设计作品不可或缺的元素,是艺术作品的生命之所在,失去文化内涵的艺术作品必将失去生命力。
  • 文化用品包装设计中的本土化元素探析
  • 本土化元素的包装作为文化意识和经济活动的双重载体,不仅是获取经济效益的设计策略,更是弘扬民族文化、传承传统精神的重要手段。从本土化的文化包装形式上看,它力求以鲜明的民族特色去展示商品的文化特征。本文通过分析本土化元素的图案、色彩、文字在文化用品包装中的运用,探析了优秀的传统文化元素对一个成功的文化用品包装设计的现实意义。
  • 现代景观设计的留白之美
  • 景观艺术从古典到现代再到后现代,在设计的道路上不断摸索前行。当设计师迷茫于如何寻找设计的突破时,传统的留白艺术为现代景观设计做出了很好的指引,在体现设计韵味与格调的同时,给设计以广阔的想象空间。本文论述了留白艺术在现代景观设计中的重要作用,试图通过对留白设计意识的趋势分析和留白艺术手法的阐述,探寻其在现代景观设计中的借鉴意义。
  • 陕南建筑与有意味的形式
  • 建筑承载历史,建筑塑造城市,建筑凝固灵魂。本文从陕南建筑的历史、建筑的布局造型、建筑的特征、建筑的审美本质四个方面论述了建筑与有意味的形式的内在逻辑关系,展现出西北地域的中华民族在审美上的基本特色和实践理性精神。
  • 探究中国传统牌坊建筑的历史性与文化性
  • 博大精深的中国传统建筑拥有悠久的历史,在其漫长的发展历程中,产生出大量具有鲜明艺术特色的建筑作品,牌坊便是其中之一,它作为中国传统建筑及造型艺术领域重要的组成部分,展现出了深远的艺术、文化及社会意义。本文以此为切入点,探究这一古老建筑的起源发展、历史文化以及对当代社会的影响。
  • 探析中国传统文化元素符号与室内设计的融合
  • 在当今社会,室内设计已成为社会文化的构成部分。中华民族文化源远流长,博大精深,如何对中国传统文化元素符号进行挖掘与再创造,传承并发展这些传统文化的精髓,创作出既体现民族精神又能被国际社会所认同的设计风格,是值得我们思考的问题。本文探讨怎样将传统文化元素符号及设计理念有机融入到现代室内设计中,从而形成符合国人需求的、现代与传统相结合的室内设计。
  • 世博后展示设计的新思考
  • 数字化展示设计,以其无法抗衡的互动体验性、强烈的临场感和真实感,以及无限的空间拓展形态等优势,更符合当今信息时代人们的观展需求,并将成为世博后展示行业的未来主导趋势,本文通过对传统展示设计壁垒的剖析,结合世博会上数字化展示的典型实例,来探讨世博后展示设计的未来表现形态和设计取向。
  • 精妙绝伦的迷局——试析奥尔罕·帕慕克《我的名字叫红》(清辉)
    文化冲突中错乱灵魂的写真——《我的名字叫红》主题探微
    “身体写作”的失语及其突围的可能(孙国亮)
    《围城》新奇隐喻的合成空间动态认知视角阐释(张建科)
    论史铁生散文的艺术特色(李方平)
    真的艺术 美的诗篇——朱自清散文的艺术特色(宋华)
    精神的契合——九叶诗人对西方现代派诗艺的借鉴(王天红)
    改革开放后中国体育文学的发展流变(罗攀)
    新时期哈萨克小说题材特色论析(赛力克布力·达吾来提克里德)
    回避和敬慕——《女勇士》“无名女子”的死亡意象解读(王莉)
    饥饿的华裔母亲——试论《女勇士》中母亲的成长历程(刘芹利)
    论《女勇士》中的文化冲突与融合(朱士春 刘爱真)
    美国华裔文学文化多元化发展趋势浅谈(鲍婕)
    华裔文学悖论简析(吴晓芸)
    论亚裔美国小说《由东到西》和《木鱼歌》中的文化杂交(李琳)
    论《赫索格》中的文化冲突和融合(段丽斌)
    爱与恨的边缘——《所罗门之歌》主要人物关系浅析(王慧博)
    向秀拉致敬——评托尼·莫里森长篇小说《秀拉》(陈彦平)
    黑人女性的困境和解放——艾丽丝·沃克《紫色》主题浅析(赵莉)
    黑色想象:《紫色》中的女性群像(杨鸿雁)
    从虚无的快乐到痛苦地回归——论《兔子,跑吧》中鲁丝的形象(赵君胜)
    论《洛丽塔》的主题意涵(王建光 余迎)
    自卑与补偿——《欢乐之家》女主人公丽莉悲剧的心理分析(吴倩)
    天使也困惑——解读玛格丽特·劳伦斯《石头天使》中女性的困惑(刘莉)
    从《五号屠场》看黑色幽默的艺术特色(李燕)
    海明威作品艺术特色探析(王月亚 张锴 姚娜)
    从功能语言学视角解析海明威的《一天的等待》(张志刚)
    《红字》罗格·齐灵渥斯的人物形象解读(贾宏春)
    大棒、法律及服从——浅析《野性的呼唤》中的自然主义色彩(施建华)
    美国印第安文学发展探析(孙文敏)
    冲突与悖论——评格雷厄姆·格林的两部宗教小说(李蓓蕾)
    试论劳伦斯《狐》中的男权意识(刘江荣)
    论劳伦斯《热恋中的女人》中动物形象的复杂结构关系(范勇慧)
    《查泰莱夫人的情人》的生态女性主义解读(万明科)
    论女性主体意识的觉醒与苔丝悲剧命运的形成(张卫华)
    《卡斯特桥市长》悲剧主人公及悲剧意蕴探析(徐玉凤)
    从伍尔夫《达洛卫夫人》再看意识流文学创作(翟信君[1] 程志江[2])
    论乔治·艾略特小说中的女性意识与超验诉求(宁双)
    狄更斯《艰难时世》的象征手法分析(陈艳虹)
    试论《变形记》的空间叙事(罗锡英)
    文明社会里的世外桃源——乔治·桑《魔沼》的主题思想探究(刘洋)
    孤独的寻爱者——解析《雪国》中的岛村形象(廖真辉)
    从生态关怀视角看女性乌托邦小说的现实意义(廖述娟[1] 刘明[2])
    浅析王尔德童话与传统童话的对立(王恒恩)
    《莎乐美》:妖姬的诞生与毁灭(黄秀国)
    解读麦克白的悲剧命运(赵淑元)
    “愚人”形象放光辉——《李尔王》中的“愚人形象”探讨(张凤君[1] 杨亚萍[2])
    后现代文化语境中异化的现实主义——从生态美学的视角看金斯堡的诗歌创作(刘磊 迟欣)
    路在何方?——艾伦·金斯堡《嚎叫》之生态解读(王奥玲 李大艳)
    从柔软到坚决的抗争——浅评艾德里安娜·里奇诗歌风格的演变(储艳)
    浅析伊丽莎白·亚历山大《赞美这一天》的历史性(黄崇珍)
    济慈“消极感受力”与艾略特“非个性化”之比较研究(王照岩)
    从梁川星严看江户末期的汉诗文学(杨红)
    简·爱和林黛玉形象的哲学阐释(党兰玲)
    苔丝和贞贞的女性形象比较(游英楠)
    试论《庄子》寓言的文学及思想价值(刘凌云)
    论鲍照、江淹赋对楚辞的接受(韦晖)
    南北朝诗歌的抒情模式(赵瑛)
    论南北朝诗歌中的四病(彭金祥)
    论《史记》中的畸形人性(袁棠华)
    曹丕《燕歌行》多层意蕴解读(王承斌)
    陈叔宝诗、乐、酒观及亡国(丁淑月)
    浅谈王维山水田园诗的艺术成就(尹修贵)
    盛唐送别诗的审美特征(丁桂香)
    解读宋代女性词作之美感特质——以李清照、朱淑真、魏夫人为例(朱春俐)
    范椁游宦南国期间的诗歌创作探析(肖永凤)
    论《豆棚闲话》的思想内容及艺术特色(余霞)
    明清文学中女性越位的思考(张晓)
    中国古代体育文学初探(詹兴永)
    论孔孟仁学中的民生思想(耿彦新)
    孔子思想再探——从颜回和子贡看孔子对“仁”的偏向(马菊霞)
    试论孔子的社会语言观(孙晓芙)
    简论庄子语言哲学的审美构成(杨艳秋)
    中国传统“和”文化与“乐”(胡娟)
    绿色时代的人文关怀——欧美文学的生态文化反思(邹丽丹)
    浅析罗兰·巴特《叙事作品结构分析导论》的特点及作用(张萍)
    比较视野下的网络语言造词方法浅议(贾秀春)
    经济“元规则”下的新词研究(朱雷)
    当代社会用语中的语码混用现象探析(左燕茹)
    歧义与潜歧义——歧义的两种存在状态研究(叶文婷)
    近现代汉语及山西方言中“子”缀研究简述(郭建华)
    《汉语大词典》书证引文辨误——以《盐铁论》为例(朱成华)
    中国古代兵法阵图源流考(刘国祥)
    钱钟书“化境”说之理论基础研究(张丽萍 于泳)
    文学作品中的幽默风格传译——以《围城》为例(陈莹)
    庞德《神州集》节奏研究(谢丹)
    从苏曼殊译《哀希腊》看译者的创造性叛逆(蒋芬)
    《红楼梦》杨译与霍译风格差异的权力话语解析(张俊)
    英语公益广告的词语特点分析(于淮)
    热门词语英译浅析(栾颖)
    英语广告标语的修辞手段及翻译(谭震华)
    论语篇的衔接与连贯(樊慧)
    语料库语言学对语言学理论的贡献分析(田原[1] 王东[2])
    真亦假时假亦真——新版《红楼梦》的审美追求与接受冲突(彭彦录)
    影片《云水谣》音乐分析(费涛 王晓琳)
    浅谈影片《燃情岁月》中的音乐美学(汪海)
    水墨丹青 古典灵韵——透过《功夫熊猫》看中国建筑风格(姚玉娟 潘景果)
    当代中国艺术的内在矛盾与出路(黎珏辰)
    黎锦晖音乐创作中的民族性探究(蒋长清)
    中州说唱音乐艺术特征研究(刘世嵘)
    论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值(翁葵)
    关于“五声综合”调式理论的几点思考(何丙瑞)
    浅析唐山地方音乐文化的传承与发展(张迎芬)
    浅议20世纪80年代中国民族歌剧创作中的“民族化”(闫霏)
    琴韵悠悠,新曲何寻——壮族乐器马骨胡的音乐创作现状及思考(覃金盾 王鑫安)
    论琵琶在中国传统文化中的地位和作用(孙莉)
    试论先秦时期古琴音乐的社会功能(赵彬宏)
    论音乐心理学在先秦时期的发展(王海华[1] 张颖[2])
    汉乐四品考略(苏丹)
    浅析现代西方音乐承载的文化内涵(敖坤)
    关于巴托克民族音乐学实践与理论的研究(李肖一 何玉明)
    浅论欧洲浪漫主义音乐的文化特征(常开起)
    论舒伯特艺术歌曲的浪漫主义创作风格(葛姝亚)
    德沃夏克钢琴组曲《诗意音画》艺术特色浅析(张金石)
    浅析斯特劳斯《查拉图斯特拉如是说》之内在涵义(周勇)
    论舞蹈意境的表现形式与生成(徐娜)
    试论黄宾虹山水画的笔墨语言(吴永波)
    浅谈中原民间剪纸艺术(张旭)
    工艺类非物质文化遗产的品牌形象塑造——以青神竹编为例(江敏华 闵小耘 杨志翠)
    文学描写与服饰文化刍议(孙晴)
    桂东地区瑶族妇女传统服饰形制特征浅谈(汤桂芳)
    论自然崇拜在藏族服饰文化中的体现及意义(史海亮)
    橱窗设计在不同服装卖场的陈列风格运用(迟晓琳)
    视觉美法则在现代标志设计中的运用分析(魏天刚)
    表现、印记、融合——浅析文化表现性与标识的设计形式感(丛永红)
    文化用品包装设计中的本土化元素探析(杨建宏)
    现代景观设计的留白之美(常文婷 居瑢 郑文献)
    陕南建筑与有意味的形式(杜敏)
    探究中国传统牌坊建筑的历史性与文化性(巴玥 栗功)
    探析中国传统文化元素符号与室内设计的融合(乔莉莉[1] 马乐[2])
    世博后展示设计的新思考(李静)
    《作家》封面