设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第18期
  • 田间守望者——铁凝小说的乡土情结
  • 每个人的心里,都有一方魂牵梦萦的土地。得意时想到她,失意时想到她。离得远了久了,使人愁肠百结,好不容易能回家了,偏又忐忑不安。辽阔的空间,悠邈的时间,都不会使这种感情褪色,这就是乡土情结。乡土作为我们的物质、精神家园,成为人类永远的文化情结。乡思,乡愁,乡情,乡恋,成为一代又一代作家不倦的诗情源泉。
  • 论《麦秸垛》中主要人物的关系——从弗洛伊德的“地形观点”说起
  • 本文探讨的问题是《麦秸垛》中主要人物——杨青、陆野明和沈小凤三个人物之间的关系。作者借助弗洛伊德的地形观点以及对地形观点中三个主要概念——无意识(Unconscious/UCs)、前意识(Preconscious/PCs)和意识(Conscious/Cs)——之间关系的论述。同时,文章也涉及一些荣格的人格理论形成与弗洛伊德理论的呼应,并提供一些补充与支持。文章提出理论设想并构建模型,结合文本分析三个人物,最终得出这三个人物彼此之间相当于一个健康人格中的UCs、PCs与Cs三部分相互关系的结论。
  • 悬浮的历史与重塑的女性——重读《北极光》中的女性历史叙事
  • 新时期伊始,《北极光》一方面为女性摆脱文革的性别倒置做出了匡复,另一方面却在知青返城的困境书写中,将女性历史叙事主体性地位遮蔽。这种悖论的女性历史叙事,展现了知青女性在新时期现代化场域中的困惑,以及新时期女性文学的艰难建构。
  • 民族灵魂的发现与重铸——评李伯勇中篇小说集《孤烟·繁嚣》
  • 随着全球化进程的加快,以“中华性“超越“现代性“的主张越来越引人瞩目,民族灵魂的发现与重铸因此变得异常的紧迫。李伯勇的中篇小说集《孤烟·繁嚣》通过对两个乡村女性(石凤和赖芹英)的塑造,展示了他重铸民族魂的坚实努力,具有不可忽略的现实意义。
  • 浅析《泪洒豆满江》中的朝鲜移民史
  • 在20世纪初,很多不甘忍受日本殖民统治的朝鲜人民越过图们江(朝鲜称之为豆满江),来到我国东北,开始了新的生活,并最后形成了今天我国境内的朝鲜族。本文通过解读长篇小说《泪洒豆满江》,来研究这段朝鲜史上最著名的一次民族迁徙,详细阐述了中朝两国的历史渊源,以及我国境内的朝鲜族形成过程、形成方式、民族风俗等历史内容。对于这一段文字记录很少的历史,本文的研究无论在史学上还是在文学上都有一定的价值。
  • 苦闷的宣泄 精神的治疗——从文学治疗功能解读安妮宝贝的作品
  • 文学具有内在的精神医学功能——治疗功能。安妮宝贝通过小资群体的塑造,展现了现代都市人的精神苦闷与心灵困惑,完成了对生命的质疑和对人性的探讨,并从苦难中找寻人生的意义,从而排遣了非理性情感,宣泄了内心的压抑与焦虑,苦闷心态获得释放和治疗。
  • 寻找希望的“水灵珠”——评析郑小凯的科学童话《追捕水巫》
  • 发轫于上个世纪80年代的生态文学思潮以其广阔的生态视野、浓厚的生态意识,不仅提升了儿童文学创作的主题价值,增强了儿童文学作品的审美厚度,也为科学童话这一文学体裁将知识性与艺术性、真实性与虚构性完美地结合提供了一个广袤的试验田野。本文通过分析郑小凯在科学童话《追捕女巫》中叙事结构的搭设,超人体、拟人体和常人体三种人物形象的塑造,以及对插图与文字两个系统的设置与阐释,探讨了作家在科学童话作品中体现的思想意蕴、叙事技巧方面的有益探索和实践。
  • 论《水藻行》与《春桃》的相似性
  • 《水藻行》和《春桃》两部作品都创作于上世纪30年代,和两位作者之前的作品相比,都属于非常另类的作品。并且,两部作品在故事结构、创作观念、人物塑造等方面有很多相似之处。本文试图结合文本对两部作品进行具体分析,归纳概括两部作品的相似之处。
  • 沈从文与汪曾祺笔下乡土世界之比较
  • 作为京派重要代表作家的沈从文和汪曾祺,两人创作思想和文学风格具有传承关系。但是二人的审美意识、生活背景和人生理想各不相同,二者分别构建的湘西世界和高邮世界也有异同。本文试从三个方面比较两者,并以此来深入分析其共同点和不同之处。
  • 鲁迅对民族文化心理的认识及文学影响
  • 二十世纪中西文化冲突大潮中,鲁迅以他独特的文化视角,对民族文化心理作了全面的审视,分析和批判了在传统文化的熏染下民族文化心理的特点,展示了在民族生存危机的关键时刻,民族文化心理的发展所面临的困境,提出了以“立人“为核心的文化建设主张,旨在重塑民族文化心理性格。鲁迅的民族文化主张影响了他的文艺思想,对中国新时期文学产生了深远的影响。
  • 《雷雨》人物形象及悲剧命运分析
  • 《雷雨》是曹禺的第一部剧作,也是他的成名作和代表作,长期以来得到广大观众和评论界高度的关注和青睐。《雷雨》的艺术生命力之所以魅力永存,与剧中人物形象的成功塑造密不可分。剧中人物个个视角独特,形象鲜明,人物之间关系错综复杂,围绕家庭矛盾这条主要线索,凸显了封建家庭中人物悲惨的命运悲剧。
  • 靳以散文论
  • 靳以,编辑、文学家。学界历来对他的编辑成就多有论及,而文学成就却鲜有系统研究。本文拟就靳以散文的时代性特征及小说化倾向进行论述。
  • 最亮还是红纱灯——评琦君怀旧散文中的民俗
  • 琦君的名字总是和台湾怀旧散文联系在一起的,自琦君出版第一本散文集《琴心》算起,之后的《烟愁》、《红纱灯》、《桂花雨》、《细雨灯花落》等二十多本散文集,都以其浓郁的怀旧风格和独特的民俗意义吸引着离乡背井的台湾人的目光。本文从对故乡的饮食、中草药文化和民间工艺的记录来彰显琦君散文的民俗学意义。
  • 如鲜花一样芳香的诗——评鲁若迪基《没有比泪水更干净的水》
  • 普米族诗人鲁若迪基的诗歌在当代少数民族诗坛上颇有影响,他的诗歌以质朴而又深邃的风格表现了对故乡小凉山的眷恋以及作为一名诗人的民族自豪感和责任感,鲁若迪基的诗歌具有一种当前大多数诗人已丧失了的真正属于作品创作的品质——以最朴实的方式表达着一切真善美的存在,这是极具研究价值的民族诗人的典型佳作。
  • 维吾尔族儿童诗歌60年创作概述
  • 维吾尔族儿童诗歌在本民族儿童的成长过程中有着不可替代的教育作用,但由于忽视对其研究,使得许多创作成果没有得到很好的继承和发扬。本文主要追溯了60年来维吾尔族儿童诗歌创作发展的历史及特点,力图探索其创作风格及经验。
  • 论毛泽东诗词的价值取向
  • 毛泽东诗词将历史、现实、理想的内容超时空地融汇在一起,组成一个完整的新境界,概括了中国半个世纪的革命岁月,体现了毛泽东的政治抱负、精神境界和中国革命的历史实践和社会主义建设实践,蕴涵着深刻的思想内容。
  • 母亲是人吗?——论阿特伍德《浮现》和《女祭司》中的女性与生育主题
  • 自从亚里士多德否认女性在人类繁衍史上的重要作用,将其定义为男性繁殖后代的“容器“以来,“孵化器“就一直是男性社会对女性生殖过程的角色期待。如果说在男性文明控制下的女性身体从来就不属于女性,那么作为“孵化器“的女性身体更是被物化成了男性繁衍后代的工具。阿特伍德早期小说《浮现》和《女祭司》中的两位女性一个被迫堕胎,另一个被迫生育。她们不同的生育经历向我们展示了当代西方社会男性生育观下,作为“第二性“的女性的社会地位与生存状态。
  • 《微暗的火》的解构主义特征
  • 作为后现代派大师的纳博科夫,一直是解构主义手法的热心尝试者,他热衷于寻找文学创作中新的文本结构和新的写作风格,而《微暗的火》就是纳博科夫对解构主义手法一次更全面更深层的尝试。本文试从对传统小说模式的解构、对读者传统阅读习惯的解构、对文学评论的解构等三个方面对《微暗的火》进行分析。
  • 论黑色幽默在《黑暗中的笑声》中的运用
  • “黑色幽默“是一种倍受评论家推崇的创作方式,它是将心理学的方法引入到文学创作之中,揭示了当面对人生中的残忍和荒谬时,应当用一种超然物外的态度,对这种人生的不顺利冷眼观之,把它看成是一种笑料,并以含泪之笑来处理生活中的种种难堪和难耐。纳博科夫的《黑暗中的笑声》正是黑色幽默运用的典范。
  • 从冲突到融合——从跨文化角度解读《喜福会》折射的华裔母女关系
  • 谭恩美是著名的美国华裔作家,其代表作小说《喜福会》讲述了四对个性迥异、富有代表性的中国母亲和她们在美国出生的女儿之间的情感故事。本文通过研究小说中的中国母亲和美国女儿之间的情感历程,来解读特定年代下华裔们所经历的文化观念等的转变,以及不同文化之间的碰撞和融合,并且研究新一代华裔子女对于自身文化身份的进一步认知情况的原因和程度。本文的研究对于研究美国华裔特定的思想状态以及中美两种文化的融合,具有积极的探索意义。
  • 浅论华裔美国文学中的中国人物形象
  • 华裔美国人是美国人中一个特殊的群体,华裔美国文学同样是一个介于中国文学和美国文学之间的特殊的文学现象。本文通过分析华裔美国文学中的中国人物形象,来研究华裔美国文学中关于中国文学和美国文学的交融和结合。希望对推动中美两国文学的交融起到一定的积极作用。
  • 女性灵魂呐喊的书写——试论福克纳小说中女性“我”的缺失和内心独白
  • 美国作家威廉·福克纳以其意识流小说中独特的创作技巧而享誉世界文坛,他在以家乡为背景而创造的“约克纳帕塔法“世系小说中以独特的视角塑造了众多的南方妇女形象。本文试以《喧哗与骚动》、《圣殿》和《我弥留之际》三部小说为例,探讨了福克纳在意识流小说中如何运用内心独白这一独特的叙事技巧书写女性被压抑的生活状态,揭露了传统妇道观和清教观对女性人性的扭曲,唤起人们对旧南方父权文化的警醒。
  • 一朵悲情的玫瑰——解析爱米丽的悲剧人生及其根源
  • 福克纳的优秀短篇小说《纪念爱米丽的一朵玫瑰花》讲述了女主人公爱米丽悲剧的一生:扭曲的亲情和缺失的友情使得她性情怪僻,疯狂的爱情促使她对薄情的恋人痛下杀手。爱米丽悲惨的一生揭示了美国南方社会父权制以及以清教思想为核心的南方妇道观对人性尤其是女性的压抑和摧残。
  • 试论《老人与海》中老人和马林鱼的两败俱伤
  • 《老人与海》一直被认为是海明威的代表作,也被作者认为是其这一辈子所能写出的最好的一部作品。“人不是为失败而生的“、“一个人可以被毁灭,却不能被打败“,这是桑提亚哥的信念,也是海明威要在《老人与海》中表明的思想。小说以写实手法展现了捕鱼老人桑提亚哥在重压下仍保持的优雅风度,这个精神上永远不可战胜的老人成为文学史上最著名的“硬汉“形象之一。本文认为,老人和马林鱼虽皆有必胜的信念,但是两者周旋的最终结果不可避免地是两败俱伤。
  • 《巴比特》的文化内涵解读与价值反思
  • 《巴比特》是美国第一位获得诺贝尔文学奖的作家辛克莱·刘易斯的代表作之一。作品反映了美国商业社会的文化内涵与价值观,如不择手段追逐名利的行为、虚伪势力的人际关系、奢侈腐化的生活方式、空虚肤浅的精神文化等,并对此进行了一定的反思和批判。
  • 浅析拉德纳小说中的男性形象
  • 林·拉德纳以写新兴大都市里芸芸众生嬉笑怒骂的平常际遇见长,他所“偏爱“的人物形象,通常是受过一定教育却又自以为是、妄自尊大的中产阶级男女,这些人物形象构成了一幅精细、完整、生动的人生百态的画卷,令人印象深刻,难以忘怀。尤为值得一提的是,拉德纳笔下众多的女性角色其实是直接为男性世界服务的,是在充斥着男权思想的世界中艰难求生的女性。本文将通过分析拉德纳所创作的《有人喜欢冷冰冰》与《爱巢》中的具有典型特征的男性形象,展现拉德纳对其所处时代的社会现实、家庭关系本质的清醒认识和有力批判。
  • 欧·亨利短篇小说的艺术魅力——《二十年后》解读
  • 20世纪美国著名的短篇小说家欧·亨利以其独特的创作风格蜚声文坛。其作品构思新颖,善于运用情景铺垫为情节发展和人物塑造埋下伏笔,然后在结尾处突然让主人公的命运发生出人意料的变化,呈现出震撼人心的戏剧化效果,目的在于彰显平凡民众的人性光辉。本文从四方面解读欧·亨利的杰作《二十年后》,从而探讨其艺术魅力的综合体现。
  • 《红色英勇勋章》的生态解读
  • 《红色英勇勋章》是美国文学奇才斯蒂芬·克莱恩的力作。本文从生态批评的视角对小说进行研究,认为克莱恩在该作中对传统战争的意义进行了解构,把战争与工业机械化进行了类比,揭示了战争对人类生态环境的破坏,表达了他对资本主义机械文明的批判和对和谐生态的向往。
  • 《红字》中珠儿的象征与反讽
  • 纳撒尼尔·霍桑是浪漫主义时期美国最具天赋的小说和短篇故事作家。现在文学界研究霍桑的作品《红字》的文章很多,对其人物也从不同角度如从女权、宗教、心理等角度进行了分析。本文则从反讽和象征两方面来对《红字》中一个看似次要实则很重要的人物——珠儿——的描写进行分析,从中可看出霍桑的一些写作手法,以及他对当时社会问题的揭露。
  • 从自体心理学谈《厄舍古屋的倒塌》中罗德瑞克的性格
  • 埃德加·爱伦·坡是美国著名小说家、小说家和评论家,其作品多讲述恐惧和死亡,故事中的男性多是思维敏捷、多疑敏感而又忧郁的;女性则多是美丽的,但这种美总是和死亡紧密联系。《厄舍古屋的倒塌》也不例外。本文试着从自体心理学角度分析主人公罗德瑞克的性格及其性格形成的内外原因。进而阐明:罗德瑞克对妹妹的爱是一种病态的自恋行为,他埋葬妹妹也是其畸形人格发展的恶果。
  • 无声的音符 空白的世界——试论塞缪尔·贝克特及其作品中的沉默
  • 20世纪的文学世界离不开塞缪尔·贝克特这位公认的荒诞派文学代表。然而,笔者认为,荒诞的艺术表现形式之下,间或出现的沉默及停顿,则更能体现作者对人生的思考、对世界的注视,以及诙谐、调侃语言之中的一种严肃态度。因此,以贝克特创作生平为切入点,论文大体分为两个部分:贝克特的世界和贝克特作品中的世界;探寻贝克特作品中空白世界的背景声音。
  • 反叛与逃避——论《一个青年艺术家的画像》中斯蒂芬的自我找寻之路
  • 作为一部成长小说,詹姆斯·乔伊斯的《一个青年艺术家的画像》描述了主人公斯蒂芬的成长过程,并蕴含了一个主题——追求自由。分析斯蒂芬在小说中的形象以及小说对斯蒂芬艺术追求道路的刻画,可以看到斯蒂芬追求自由的理想是不可实现的,而仅仅是对现实的一种反叛与逃避。
  • 试论《星期六晚上和星期天早上》的存在主义特征
  • 艾伦·西利托是战后英国著名的小说家、剧作家和社会批评家,《星期六晚上和星期天早上》是他的代表作。本文通过萨特的哲学观来探讨该文本中所蕴涵的存在主义哲学思想,并阐释作品体现的存在主义文学特征,以便从哲学视角重新赏析这部经典之作。
  • 试论《儿子与情人》中劳伦斯的心理
  • 《儿子与情人》是英国作家劳伦斯最广为流传的一部小说,也是一部包含了很多自传性细节的小说。本文试从以下几个部分对小说中劳伦斯的心理加以分析:对小说和弗洛伊德心理学理论中的“俄狄浦斯情结“的简单介绍;对保罗的恋母情结及其产生原因的唯物的、客观的分析,并通过对保罗恋母情结的分析,揭示劳伦斯的心理;从劳伦斯自身的生活经历尤其是他的婚姻感情经历出发,结合当时的社会历史背景,探讨劳伦斯塑造保罗这一人物的目的与意义。
  • 平淡中的绚烂世界——解读凯瑟琳·曼斯菲尔德的写作风格
  • 凯瑟琳·曼斯菲尔德是20世纪初英国文坛杰出的女性短篇小说大师,她清新脱俗的写作风格发展和丰富了短篇小说的创作艺术,对后来的小说家产生了深远的影响。本文通过解析她的名篇,试从不同方面归纳其独特的写作风格。
  • 夏洛蒂·勃朗特对女性归宿的探索及现实意义——《简·爱》结局新读
  • 《简·爱》结局安排简·爱得到一笔意外遗产后回到一无所有又双目失明的罗切斯特先生身边,反映了勃朗特作为一个具有女性主义意识的作家对女性归宿的探索:家庭也可以成为女性的最终归宿,只是女性需要在家庭中保持独立的经济地位和独立的人格。这对于现实生活中的女性颇具启示意义。
  • “快乐原则”中原初的生命现象——论《呼啸山庄》中爱情的“本我”特征及其审美意义
  • 《呼啸山庄》表现了恋爱中的双方存在着一定的对立,即爱是在相互指责甚至折磨而非理解和宽容中展开。爱在本质上是依靠对方来满足自身充满原始色彩的情感渴求。粗野狂暴的爱所遵循的是“本我“的“快乐原则“,它提供了这样的机会,即人们能够回望毫无顾忌的原初的充满激情的生命现象,而作品的审美意义就产生于这一回望之中。
  • 从《傲慢与偏见》谈简·奥斯丁的女性主义思想
  • 本文从时代背景和人物特点出发,展现了简·奥斯丁小说《傲慢与偏见》中的18世纪末到19世纪初英国资本主义社会转型时期中产阶级生活层面的转变;剖析了作品中的主要人物及作者女性主义思想的萌芽和对女性主义思想的追求。
  • 试论迪伦马特反侦探小说的基本艺术特征
  • 反侦探小说是侦探小说的一种变异与发展,它颠覆了侦探小说的写作范式与叙述话语,表面上借用侦探小说的框架,实则附丽作者的哲学立场与人生观念,比之传统的侦探小说更富有哲理性。本文以瑞士作家迪伦马特的反侦探小说《法官和刽子手》、《嫌疑》以及《诺言》为例,从叙事范式、人物塑造以及偶然性等角度分析了这种亚文类的基本艺术特征。
  • 契诃夫短篇小说叙事特征浅析
  • 契诃夫是俄国最伟大的批判现实主义作家之一。本文通过契诃夫短篇小说里表演性的对话、混合性的人物、速写性的叙事以及框套性的故事,来研究契诃夫短篇小说的叙事特征。本文研究对于研究俄罗斯的批判文学以及短篇小说的现实写作,都具有重要的意义。
  • 20世纪外国现代主义文学中的荒诞意识浅析
  • 荒诞,是荒诞西方文学中的一个重要主题。无论是荒诞派小说、戏剧,都有荒诞意识的存在,而这种意识从一开始就注定了荒诞派的文学走向。本文结合多部小说综合分析荒诞意识和其表现形式,以及与哲学间的依存关系。
  • 《赤鸟》:童心浪漫主义吟味——近代日本儿童自创自由诗、童谣选析
  • 近代日本儿童文学杂志《赤鸟》上刊登的儿童自创自由诗,是当时儿童诗歌艺术教育成果的一次集中展示。小诗人们在诗人、教师的指导下,以童心浪漫主义为基调,创作出了一批以善为本、热爱自然、展示个性、讲究童趣等特点的作品。本文通过对其中一些代表性作品的分析,在探讨童心浪漫主义这个童诗创作的核心要素及其表现手法的同时,希望能为今天我们的童诗创作教育提供学习借鉴的机会。
  • 论狄金森诗歌的自然意识
  • 艾米莉·狄金森是美国文坛中赫赫有名的女诗人,她一生闭门幽居,与自然为伍,创作了500多首质朴清新的自然诗篇。她眼中的自然是体现超验主义的自然,是隐喻特殊色彩的自然,透过她的诗,我们可以体味到她对于人生和世界的体验和认识。
  • 从《失乐园》浅析约翰·弥尔顿的婚姻爱情观
  • 《失乐园》是英国17世纪诗人约翰·弥尔顿的代表作,主要情节取自《圣经·旧约》的创世纪故事,但又并不拘泥于此,而是具有古希腊、罗马史诗的传统。这部史诗渗透了浓厚的人文主义思想,也融入了作者的自由观、人生观。本文结合该诗及弥尔顿的前期创作分析诗人的爱情观,力图给读者一些新的启示。
  • 自然心底存,浅唱孤寂时——论华兹华斯《抒情歌谣集》中的自然观
  • 威廉·华兹华斯是英国19世纪浪漫主义诗人,因不满于资本主义社会城市的喧嚣而归居田园。华兹华斯认为,人与自然是互相适应的,人的心灵能反映出自然界中最美最有趣的东西;而保持对自然敏感、虔诚的童心,则是华兹华斯诗歌创作的灵感源泉。本文试通过其《抒情歌谣集》中诗歌语言的分析,展示诗人恬静安逸虔诚的自然观。
  • 辛夷花与紫罗兰——试论王维与华兹华斯对生命价值的思考
  • 处于不同时代、具有不同文化背景的王维和华兹华斯在对生命价值的感悟上表现出了非常近似的地方:两位诗人在把自然作为描写对象时都直接或间接地抒写了对自然中的人以及他们生命的关注,并由此上升到对自然生命和生命价值的思考。辛夷花和紫罗兰是两位诗人对生命价值的思考的重要体现。
  • 川端康成《雪国》与陶渊明《桃花源记》之比较研究
  • 《雪国》是日本著名作家川端康成创作于1935-1948前后的中篇小说;《桃花源记》是中国东晋文人陶渊明的散文作品。但就在这两个不同国度、不同写作时间的作品里,却表现出许多的共同之处:它们的写作背景都是战乱年代,它们所表达的都是人与自然融合的主题,它们都用人物的娴静、自然景物的优美来衬托人与自然的和谐等。本文试从三个方面对川端康成的《雪国》和陶渊明的《桃花源记》进行比较,以期更加深刻地显示这两位作家创作的异曲同工之妙。
  • 绝望中的光明——徐志摩《问谁》与哈代《黑暗中的鸫鸟》之比较
  • 徐志摩是一位浪漫主义诗人,但他却对英国批判现实主义诗人托马斯·哈代情有独钟。而他的诗作与哈代的诗作也有很多共通之处。如其《问谁》与哈代的《黑暗中的鸫鸟》具有共通的创作背景、悲观气息和诗歌意象。
  • 《查特莱夫人的情人》在中国民国时期的传播
  • 从历时性角度考察,《查特莱夫人的情人》在中国民国时期的传播经历了一个译介引路的1920年代、积极评论与热情翻译的1930年代和不圆满的1940年代三个变化阶段。评论界、翻译界和高等教育界在较深层次上合力制造了《查特莱夫人的情人》在中国民国时期的传播话题,从而彰显出中国知识分子开明、健康、宽容的接受心态以及“独立的学术精神和批判风格“。
  • 论张爱玲与简·奥斯丁女性婚恋观的异同
  • 本文从物质驱动、女性主体性的张扬、讽刺人性的残缺等三个角度,讨论了张爱玲与简·奥斯丁两位女性作家小说中的婚姻爱情的不同点:张爱玲重在解构爱情,奥斯丁重在重构爱情;张爱玲重在抵抗虚无,奥斯丁重在审美愉悦。
  • 论中美花木兰形象之差异
  • 出现于中美文学作品里的花木兰的形象有极大的反差,中国人将花木兰这个产生于古代诗歌中的人物定位为勤劳贤淑、孝顺父母的女性;而在美国迪斯尼电影公司的动画片《花木兰》中,花木兰却被塑造成了一个精灵古怪的邻家女孩,有着许多的反英雄特征。本文将对中美花木兰的形象上的差异进行比较,并分析产生这种形象差异的原因,进而从一个侧面发现中美文化各自的特征。
  • 模仿,还是不谋而合?——从中外文学作品女性人物的命运谈作家的创作动机
  • 福楼拜最具代表性的作品《包法利夫人》中的主人公艾玛·包法利出身农家,却接受了贵族式教育,她追寻浪漫的幻影,最终幻想破灭,绝望地死去;丁玲《阿毛姑娘》中的主人公出身农村却幻想大城市的奢华生活,但梦想最终破灭了;李人小说《死水微澜》中的女主人公蔡大嫂从小生长在乡村,幻想改变现实,但最终幻灭。本文试通过文本对比、援引史料等方式,来解析几部在时间和空间上有着巨大差异的作品之间的联系。颉力
  • “宠儿”的身份解析
  • 身份话题和身份阐释是当代文学,尤其是少数族裔文学的重要主题,它也是非裔女作家托尼·莫里森文学作品中始终如一的关注点。本文通过对小说《宠儿》中“宠儿“这一幽灵身份的解析,揭示出像塞丝这样一些生活在奴隶制阴影下的人们,只有直面历史的阴魂,重新寻找历史对现实的意义,才能走上获得主体地位之路。
  • 论《宠儿》中社区帮助个体在灾后重获新生的作用
  • 美国作家托尼·莫里森的小说《宠儿》关注的是经历过灾难的人们在灾后的心理康复。而本文则探讨了在奴隶制的前提下,黑人家庭的概念往往超越了血缘关系,是由邻居和朋友等组成的扩大外延的社区关系所构成,从这一层面上讲,社区就是黑人的家;个人、家庭都不能孤立于社区独立存在。对经历了奴隶制浩劫的黑人而言,黑人社区帮助其重获健康心理有着至关重要的作用。
  • 论莫里森作品中被奴隶制扭曲的母爱——以《宠儿》和《慈悲》为例
  • 母爱是莫里森在文学创作中一贯关注的焦点。当这种最天然、纯粹、发自肺腑的爱被放置于奴隶制这种最不人道的制度之下,会发生什么样悲剧性的后果?本文以《宠儿》中塞丝以母爱之名手刃女儿和《慈悲》中母亲以母爱之名主动抛弃女儿为出发点,探讨了奴隶制对黑人母亲及其子女带来的心理伤害。
  • 解读《威尼斯商人》中犹太人的悲惨命运
  • 莎士比亚是伟大的戏剧家,《威尼斯商人》这部作品以文学的手法真实反映了文艺复兴时期的两种宗教信仰的矛盾。但是莎士比亚也是具有时代局限性的,在其作品中也体现了他本人的宗教立场,他颂扬基督教,却无情地批判了犹太教,体现出了当时时代背景下的激烈宗教冲突。作品既表现出了对犹太人的歧视,同时也淋漓尽致地表现了当时犹太人的悲惨命运和生活状况。
  • 论莎士比亚十四行诗中的死亡主题及二元对立
  • 莎士比亚的第71-74首十四行诗都以死亡为主题,但其思想内容却大不相同,而这些不同可以用结构主义学派的二元对立原则分析。本文通过对“忘却与记忆“、“自卑与自信“两组二元对立的分析发现,四首诗看似对立的思想实际是统一的,诗的真正目的也并非描写死亡,而是表达诗人对世人批判的不满和对自己诗歌的信心。
  • 生命不息,美丽永恒——浅析莎士比亚十四行诗的主题内涵
  • 本文从生命、爱情和美三个方面探讨了莎士比亚十四行诗的主题。这三个方面相互依存,体现了莎士比亚的个人观,也反映了当时的时代观。
  • 浅谈《西洲曲》的美学意蕴
  • 《西洲曲》自问世以来,以其独特的艺术魅力和丰富的美学意蕴,受到历代欣赏者的喜爱。这首脍炙人口的纯情恋歌,通过女子从春到秋的执著、缠绵相思,展示其秀丽轻灵的外表美和真挚纯洁的内在美。诗歌抓住季候特征和景物变化,用梅、莲等清丽的意象营造清新淡雅的意境,其结构精巧婉曲,语言清新自然又含蓄深婉,音节流畅,韵律和谐,富于音乐美。
  • 韩偓情爱诗探析——以《香奁集》为例
  • 偓韩在文学史上的地位与影响基本上是由不足其诗歌数量三分之一的《香奁集》而产生的。本文通过对《香奁集》内容特色的分析认为,韩偓,是中国古代诗歌史上“艳夺温李“的情爱诗人,而且是最早的情爱诗人之一,他不仅打破了正统诗教观念一统天下的局面,对唐诗的内容题材进行了新的开拓,给唐诗带来了新的生命和气息,而且,体现了晚唐的审美风尚,推进了词的发展。
  • 方回《桐江续集》中的诗歌创作
  • 方回《桐江续集》中具有较高文学价值的部分是他的诗歌创作。其诗歌深刻反映了元朝尖锐的民族矛盾、元军的罪行、赋役深重的残酷的社会现实。在山水田园诗中,描写了旅途所见风景,善于描写变化中的景物。诗人还善于运用比喻。
  • 以散金片玉铸就时代人物群像——《世说新语》人物形象的诗化特征
  • 《世说新语》中的人物形象具有诗化特征。这些诗化特征有着多方面的表现,本文从相貌、言语、性格、感情四个方面对它进行了分析。《世说新语》的结构虽然看似是诗歌式的散金片玉,但它们都具有表现人物形象特征的作用;而这些形象特征不专属于某个个体,它是整个时代的群体性特征。用这些零散的只言片语,表现出一个时代的群体风貌,这正是世说体小说的特点。
  • 刘向《列女传》贤智女性形象的社会文化意蕴
  • 刘向《列女传》中的贤智女子,有机敏的才智和卓越的才华,在专制社会所要求的孝父、相夫、教子之女性事业中展示其人生价值。她们可爱、可敬,是作品中的亮点。在早期的中国古代史学和文学作品中,“贤智“主要是男性的形象特点。《列女传》贤智女子形象的塑造,既有对传统伦理观念的继承,更是对社会文化蔑视女性才德的固有观念的超越,反映出刘向进步的女性审美观。
  • “三言”中人性的体现及思考
  • 冯梦龙将他的眼光放在社会的下层,故其“三言“描写了众多的市民百姓和他们身边发生的故事,真实地表达了他们的思想、情感与追求,从而闪烁出灿烂的人性光辉。
  • 中国古代小说“情欲与死亡”母题阐释——以《金瓶梅》为中心
  • “情欲与死亡“是中国古代小说常见的一个母题。这种母题以起于“情欲“终于“死亡“的叙事来观照人生,有其特殊的创作寓意和文化蕴涵。本文以《金瓶梅词话》为中心,试借鉴结构主义批评方法,从伦理学、心理学视角去阐释这种母题结构中的矛盾,揭示其表层文意下所潜藏的男权心态以及作者对生命本体存在价值的人文哲思。
  • 《西游记》中的神佛世界
  • 神魔小说《西游记》描写的神仙世界光怪陆离,神异美好,令世人向往。其神佛观念则普及了神佛知识,将神佛变得可亲可感,拉近了神与人的距离,其中的神仙世界与神佛观念对民众的宗教信仰和日常生活产生了诸多影响。
  • 浅论《红楼梦》的女性崇拜意识
  • 《红楼梦》是一部文学巨著,生动地描写了形态各异的女子。本文拟就《红楼梦》中的女性崇拜展开论述,分析了《红楼梦》的女性崇拜的根源、体现及其研究的意义价值。通过论证《红楼梦》中的女性崇拜,笔者试图说明:《红楼梦》之所以伟大,乃因为它是中国文学史上第一部真正尊重女性的作品,它大胆地否定了令人窒息的男性文化,改写了中国主流文学中女性意识缺席的传统,从而具有里程碑式的意义。
  • 在网络世界构筑专属于“她们”的房间——浅析专业女性原创文学网站的兴起
  • 在网络文学世界中,女性才第一次真正拥有了与男性分庭抗礼的地位。大量“专业女性小说网站“及“女生频道“的出现及蓬勃发展,既体现了商业化背景下各中文原创网自我定位的调整,又与知识经济时代女性从事创作的条件改善相关,并且从深层次上反映了女性特殊的情感体验与表达方式。
  • 鲍德里亚的身体理论研究
  • 鲍德里亚认为,在整个消费社会中,身体是最美的消费品。在对身体进行救赎运动中,我们的身体被同质化、外延化和功用化了,在女性解放和医学崇拜的背后是真实个人的被删除。同时,身体在意识形态功能中彻底取代了灵魂成为了一种新的意识形态神话。尽管鲍德里亚对人们身体的被奴役境地给予了无情揭露和批判,但他并没有向我们指出走出困境的道路,原因在于其对马克思主义的背离。
  • “光棍”古今词义探析
  • 提到“光棍“一词,人们往往将其与单身汉联系在一起。其实,“光棍“最初的含义并不是单身汉。“光棍“一词最早出现在元代,意思是“流氓、地痞、无赖“;“光棍“被官方正式使用,则是在明代中期,是对流氓的通称。到了今天,“光棍“的地痞、流氓、无赖等词义彻底退出了历史的舞台,英雄、好汉、聪明人等其他之意也仅存于方言之中,而单身的意思则保留到现在并被广泛接受。由于网络的迅猛发展,越来越多的新新人类不断地创造出新鲜词汇,从而丰富了“光棍“的家族词。
  • 浅析韩非子的“法治”理论及其影响和启示
  • 韩非子作为法家的集大成者,对我国社会的发展具有不可湮灭的贡献。他以“明法“、“任法“、“壹法“等思想为基础创立了“以法为本“、“法““势““术“相结合、君权至上的法律思想,其思想对我国几千年的封建社会文化产生了重大的影响。虽然其思想是建立在维护君主专制统治之上的,和我们现在所提倡的民主形式的法治有着根本的区别,但其思想中的某些方面,如“法与时移“、“法布之于公众“、“尚法不尚贤“等,对现代社会还是有一定借鉴意义的,应加以选择的利用。
  • 浅析汉代音乐美学思想
  • 汉代是中国历史上国力强盛文化发达的时代,而汉代音乐美学思想犹如中国音乐历史长河中一颗璀璨的明珠,对我国音乐美学的发展产生了重要影响,为我国音乐美学思想体系的建立打下了坚实的基础。本文从不同的四个方面分析了汉代美学思想,阐述了当时社会流行的审美观点,论述了汉代音乐美学思想的重要地位。
  • 宗白华的同情美学观
  • 宗白华的同情说是其美学思想核心之一,是对中国几千年来流传下来的“感物“美学的进一步深化。与来自西方的“移情说“相比,“同情说“更切合中国艺术实际。宗白华将“静照“,作为达到“同情“状态的审美方式。
  • 亲和的意义——从社会艺术学角度看普米族的民族美学思想
  • 普米族有着自己独特的民族美学思想,即“亲和观“。这个观点,与“自然观“、“素朴观“是呼应的。“亲和观“这个民族美学思想核心的形成,与自然崇拜、素朴观、民族审美心理、风俗等有着天然的不可分割的联系。
  • 试论中国酒文化的伦理底蕴
  • 中国酒文化源远流长。继承和发扬传统酒德和酒礼的精华,对养成饮酒适度、饮酒不强劝、饮不至醉的健康饮酒习惯,形成睦亲敬老、长幼有序、尊敬领导、君臣有义的文明喝酒风气,具有可借鉴的理论意义和实践意义。
  • 伽达默尔的解释学与古典解释学的区别
  • 施莱尔马赫和狄尔泰是古典释义学的典型代表,他们把释义学引入哲学领域,使释义学系统化,但他们天真地抱有历史客观主义的想法,忘记了理解精神客观化存在的人本身的历史性而陷入客观主义,成为一种实证主义。伽达默尔在海德格尔的基础上进一步总结了哲学解释学的基本特征,形成了作为本体论的哲学解释学。但伽达默尔又由于过分地强调主体性而陷入主观主义和相对主义。
  • 人与自然的和解——马克思《1844年经济学—哲学手稿》的生态人类学灼见
  • 马克思在《1844年经济学—哲学手稿》中对人与自然的关系进行了深入探讨,揭示了生态环境问题产生的根源,提出了解决思路。《手稿》中所体现的生态自然观,为我们深入理解人类社会与地球生命系统之间的内在联系,探寻人为生态灾变产生的深层原因与对策,提供了重要启示。
  • 复调与对话——庄子语言的巴赫金式解读
  • 在庄子散文中,寓言、重言和卮言在形式上相互独立,具有各自的独特性,但是在本质上由于存在不确定性、相对性等共通之处,又彼此形成和声关系。三言的独立性和共通性使得庄子散文具有复调型体裁的特征。这种体裁从形式到内容都凸显了一种对话精神,它把差异和不同带入对话之中,让它们自己言说、自己显现。庄子散文中的复调与对话深刻地体现了庄子的语言观和相对应的中国传统哲学观;而庄子复调型体裁散文中所体现出的对话本质说明了庄子的语言是一种本真的语言。
  • “巴”义溯源
  • 本文运用民族学、文化学、文字学、语言学知识讨论古代典籍中的“巴“字的意义,并对先秦经典及其后的“巴“字进行仔细研究,通过它来分析巴人及其源流,发现其本义。
  • 从“弃”字看汉字形体演变中的文化因素
  • 每个汉字,哪怕最简单的形体之上,都蕴含着深刻而丰富的创造心理与文化机制。这种一以贯之的文化联系,使得汉字随着时代的发展,其形体演变又积淀着新的文化基因,而文化是汉字形体演变的根本动因之一。本文通过对“弃“的字源、本意及其历史流变的分析,探讨了文化影响下汉字形体的演变进程。
  • “河套”地名辨误
  • “道“可以表示水流经过的地方,这种用法在汉语中根深蒂固。而黄河中上游一段流域从明代成化以来却被书面文字写作“河套“。经笔者考查,“河套“是“河道“一词的方言转写,这与宋西北方音“全浊送气“的白读音层有密切的关系。
  • 情志之于诗歌
  • 诗歌,人类最唯美的语言形式,一直为人们所吟咏传唱。除了唯美的形——音韵格律之外,诗歌中所蕴藏着的真切的情、不朽的志,更是诗歌广为流传并为中外诗人和读者喜爱的重要原因。可以说,诗以言志,诗以咏情,情志一统于诗歌中。
  • 立象以尽意——从周易卦象看唐诗中的意象翻译
  • 卦象和诗象均为符号化的意象系统,二者都是以一种认知隐喻模式将“言不尽意“的抽象概念具体化的。在诗歌英译(中外译者合作翻译)过程中,可以借鉴卦象独有的“立象以尽意“的方式发挥图画符号的表意功能,辅助外国译者深刻准确地理解原诗的意象及意境,帮助其译出上乘的佳作。
  • 生态美学观照下李白的《自遣》及其英译赏析
  • 生态美在唐诗中有丰富的体现,从生态美学视域出发对唐诗的生态美进行解读无疑会对它的英译大有裨益。本文以李白的小诗《自遣》及其英译为审美客体,探讨生态翻译观照下译者如何发挥主体性在译文中充分体现原作的生态美。
  • 唐诗艺苑中的无瑕美玉——以“玉文化”英译的语义解读为例
  • “玉“承载了颇深的中国文化底蕴,唐诗三百首中涉及“玉“及“玉系“文化的诗词篇章比比皆是,“玉文化“已经成为中国诗人创造特殊诗歌美学效应的工具,因此如何更好地翻译、鉴赏“玉文化“,对于我们弘扬、传播中国古典文化十分必要。文章从语义角度解读唐诗中“玉文化“的翻译,为热衷传播中国古典文化的有志者们抛砖引玉。
  • 浅谈中国诗歌翻译的历史与现状
  • 中国不但创作了很多诗歌作品,而且引进和出口了许多诗歌作品。在这一过程中,翻译起到了重要的作用。纵观这段历史,人们从不同角度,使用不同理论对诗歌翻译的各方面作了全面而系统地创新研究。本文陈述了中国诗歌翻译研究的特点、研究主题,分析了面临的问题和发展的趋势。
  • 不同语境下语言的心理空间建构差异研究
  • 心理空间理论认为,心理空间的建立受到语言语境和情景语境的制约。而每一语言表达的意义,则同时取决于它的语言语境和情景语境。本文拟在英汉两种语境下,探讨语言的心理空间建构差异。进而指出:差异的存在为不同民族进行有效地沟通交流造成了一定的困难,但同时也形成了文化多元、语言各具特色的状态。
  • 从纯理功能理论看网络语言语码转换功能研究
  • 因特网的发展促使网络交际日趋频繁,网络语言中的汉英语码转换是其中的一种普遍语言现象。本文基于韩礼德的纯理功能理论,以武汉高校论坛语言为个案分析,考察了网络语言中语码转换的功能。进而说明韩礼德系统功能语言学的核心思想—纯理功能理论可以为语码转换功能研究提供一个具有广泛解释力的理论框架。
  • 委婉语的定义内涵及美学价值
  • 英、汉委婉语频繁应用于日常交往以及古今文学作品、报刊杂志中。研究者们普遍认为,英语委婉语和汉语委婉语是两种语言中完全对等的修辞手法。但语言是思想的载体、是社会文化的镜子,作为语言的一种表达方法,委婉语必定体现文化的内涵,具有民族特征。本文对比了英汉委婉语的定义内涵,认为英汉委婉语的侧重点不同,英语委婉语强调“关爱“的内涵。委婉语的使用正是用一种恰当的方式来谈论不宜直言的人或事物,从而给人以美感,因而委婉语具有独特的美学价值。
  • 语言中的言语风格及影响因素辨析
  • 言语是一种个体行为,不同的人有不同的言语风格。语言中的言语风格在口头语与书面语、文学作品与报刊杂志、中国与西方国家、白领与蓝领的言语风格方面,都具有明显的差异。其个体语言风格的形成主要受到语境、年龄、性别、阅历、城乡、英汉等诸多因素的影响。
  • 论话语意义的语境充实
  • 话语是在一定语境中的交际事件,是一种用语言表达意义的语用行为。在交际过程中,话语言语形式与语境相互作用,产生交际意义。话语语境包括显性语境和隐形语境两种,它们以不同的方式制约着话语的产生和认知,话语产生于特定的语境中,其交际意义要回归到这种语境中加以充实。
  • 从汉英语篇翻译再看衔接与连贯
  • 功能语言学从语言本身的角度详尽而系统地分析了语篇的衔接与连贯。本文用汉英语篇翻译再次揭示了衔接与连贯的关系,旨在揭示连贯是语篇的立身之本,衔接服务于连贯。
  • 特殊语言现象与英汉互译
  • 英语和汉语都存在着一些特殊的语言现象:词项空缺、假朋友、汉语的新变化、汉语中特殊的人名地名、英语中的姓名文化。也由此造成了英汉互译中的一些特殊译法。复杂的语言现象给英汉互译带来了难度和挑战,在翻译过程中应当加以注意和着力解决。
  • 功能翻译理论视角下的民歌翻译类型新解
  • 功能翻译理论视角依据民歌翻译行为发生的起始端与接受端的差异,将民歌翻译分为语内翻译、语际翻译和跨符号翻译三大类型。而民歌翻译行为的这种类型三分法与功能翻译三大原则有着密切关系。
  • 英汉成语习语的文化内涵
  • 学习语言,必须了解文化。成语习语作为文化的承载物,有着浓厚的文化色彩。中英文作为世界上两种影响面极大的语言,有着极其丰富的成语习语资源,并反映在地理环境、宗教信仰、文学作品、历史典故等诸多方面。本文通过大量的实例从文化的角度对汉英中的成语习语进行对比分析,从而使读者更好地了解语言、掌握语言。
  • 关系对立词的标记性及其与性别歧视
  • 关系对立词通常区分男、女两性,无标记项泛指雄性/男性或所有成员,而有标记项特指雌性/女性,而且关系对立词的标记性在一定程度上反映了性别歧视的社会现象。本文探讨了关系对立词的三种标记及其与性别歧视的关系。
  • 名人简介语言特点的评价性研究
  • 名人简介是对公众知名人物出生背景、教育背景、成名经历、突出贡献、所获成就等的简单介绍,旨在积极地引导目标读者,使读者支持被介绍的名人,以名人为榜样,努力为自身目标而奋斗。名人简介这类语篇不乏溢美之词,这也是这类语篇的最大语言特点。本文试运用评价理论从词汇层面分析样本名人简介中的评价资源,并讨论这些资源在构建名人简介这类语篇积极的语言倾向中所起的作用。
  • 歌剧《悲怆的黎明》中女性角色塑造演绎
  • 由于中西方文化及审美原则的差异,中国歌剧的发展走的是与西方不同的道路。尽管中国歌剧发展到今天仅仅只有近百年,然而女性角色却在这百年历史洪流中一直独领风骚。本文立足于新世纪中国歌剧的发展轨迹,探讨了新世纪较具代表性的歌剧《悲怆的黎明》中的女性角色的演唱表演艺术及其所体现的美学文化内涵。
  • 从莎拉·布莱曼的演唱浅析古典与通俗音乐的融合
  • 社会的快速发展,造就了不同文化彼此间的频繁交流,也使得人们对文化的需求呈现多元化的发展趋势。这种趋势也影响到人们对音乐的需求,即由单一唱法的审美需求向多元化的唱法需求的演变。随着音乐潮流的发展,美声唱法和通俗唱法由彼此抵触,走向彼此融合。本文通过分析著名歌手莎拉·布莱曼将两种唱法成功融合的演唱风格及演唱方法等,得出对我国声乐发展的若干启示,对于推动我国音乐的发展具有重要的现实意义。
  • 若斯坎音乐创作精神内涵的文化分析
  • 若斯坎·德·普雷是文艺复兴时期最重要的作曲家之一,也是一位无可争议的复调大师,复调音乐在他的手中,已从技术的约束中解脱出来,达到了一个新的可以表现情感的高度。本文主要分析了在人文主义的影响下,若斯坎的音乐创作特点及从中体现出来的以人的情感表现为核心和提倡人的个性自由发挥这两方面的精神内涵。
  • 雪峰山豺狗溪汉族谢蛮民歌艺术特征探析——以《挖山歌》为例
  • 豺狗溪谢蛮民歌《挖山歌》是其民歌种类的一个典型代表,是反映谢蛮人现实生活的一面镜子,是谢蛮人在数百年的历史长河中创造和积淀的宝贵文化遗产与精神财富。其民歌在内容、形式及表现手法上,独具艺术风貌,富有浓郁的生活气息和乡土色彩。本文从多角度对《挖山歌》进行了较为全面的探析与研究,着重剖析其在音乐与文学等方面所表现出的多种艺术风格特征。
  • 美学视野下的民歌功能
  • 民歌作为一门古老的民间音乐艺术形式,以它独特的魅力越来越引起人们的关注。本文试图从美学视角,把民歌与人的精神需求作为考察对象,论述了民歌的三层次功能,即民歌的非倾向性功能、民歌的审美功能以及民歌的倾向性功能。传承和发展民歌是提高全民音乐素质、满足人民群众多层次的精神需求的重要途径之一。
  • 浅议中国民俗音乐的美学特征
  • 中国民俗音乐深深地植根于广大人民的劳动生活之中,表现出我国劳动人民勤劳、进取、淳朴的民族精神。它不仅仅是中国人民智慧结晶的体现,更是劳动人民对艺术文化的延伸,对艺术文化、民族精神的探索和追求,具有深刻的美学意义。
  • 挑战与反思——二十世纪西方音乐要素特征分析
  • 20世纪西方音乐在旋律、节奏、节拍、调性、音阶、和声及音色等六个方面对此前传统音乐进行了不同程度的挑战和反叛,反映了种种新的创作思想和技法,也反映了20世纪音乐艺术强大的生命力,同时也使人们对音乐的概念和定义以及十二平均律等问题提出了质疑和反思。
  • 审美心理维度下的中西方声乐文化审美观之刍议
  • 声乐艺术的自身规律与特性,对应着社会中人的心理需求和心灵结构。在长期的社会实践和审美活动中,不同的声乐表现形式和内容代表着中西方不同民族、不同时代的要求和主张,并由此逐步形成了具有审美心理定势的带有民族、时代色彩的声乐艺术。本文从声乐审美心理的产生的主客观条件为逻辑引发点,从中西方声乐文化的整个宏观图景出发,探究了各自属性的中西方声乐文化的审美观。
  • 儒、道影响下的古琴乐教思想
  • 古琴艺术中的乐教思想是中国乐教思想及美学思想中的重要组成部分,并且在其历史发展中不断强化、延展。古琴艺术实践的过程中,受到儒家、道家影响的古琴乐教思想不但成为古琴音乐风格把握的基础理念,同时也对文人的身份、品行、社会规范等方面有着严格的约束,从而在中国乐教思想史中占据重要地位。
  • 中国古琴曲的文化价值
  • 古琴不仅是一项音乐艺术,它的曲谱所含的文化内涵博大精深,它积淀了中国几千年的传统文化,与中国的历史政治、文化生活、哲学美学、文学艺术等有着千丝万缕的联系,是中国传统文化的结晶。易存国先生曾说:“琴并不简单的是一门乐器而已,而是某种文化之‘道’的转换策略。“说明了古琴不仅仅是作为乐器来使用,而是对人的人生观、世界观、政治主张或思想体系培养的方法。本文通过认识古琴,论述古琴曲的文化价值。
  • 河北威县乱弹曲牌体与板腔体唱腔试析
  • 威县乱弹是我国历史上较有影响的剧种,被称为河北省的四大剧种之一,有中国戏曲的“活化石“之称。其唱腔主要由曲牌体、板腔体、杂腔小调为主。曲牌体唱腔从昆曲而来;板腔体唱腔是在一对上下句的基础上,通过变奏的方法发展而来。二者均有板有腔:曲牌体是长短句结构形式,板腔体是上下句对称形式。
  • 浅析吴祖强钢琴组曲《鱼美人》的艺术特色
  • 吴祖强是中国著名的音乐教育家和作曲家,其作品体裁广泛、内容丰富,对我国音乐的发展影响深远。他领导创作的钢琴组曲《鱼美人》便是极具代表性的作品。本文从《鱼美人》中所表现的西方复调艺术、中国民族音乐风格以及中西融合的节奏特点来分析这部作品的艺术特色。
  • 德彪西钢琴音乐中的多元化探究
  • 以印象主义闻名的德彪西在其早期钢琴音乐创作中呈现多元化特征。本文首先从社会背景方面探讨了其多元化创作的成因,然后分别从创作观念、创作技法和演奏技法三个角度对其多元化创作进行了论述和梳理。
  • 浅析韦贝恩钢琴创作中的人文主义价值观
  • 作为西方现代音乐的重要创始人之一韦贝恩,对于世界音乐艺术的贡献是不容忽视的,他的音乐创作不但继承了前辈给予的指导,更是在此基础之上将个人的世界观、价值观理念融于作品创作当中。韦贝恩音乐作品的艺术价值是毋庸置疑的,它给予我们的不仅仅是听觉上的享受,很多时候我们也同样能够感受得到其中浓厚的价值理念对于作品本身的文化塑造效果。
  • 浅析钢琴演奏者应具备的艺术修养
  • 钢琴演奏是音乐表演艺术的一种形式。钢琴演奏就是演奏者根据听觉审美需要,凭借才能技巧,通过弹奏钢琴发出的乐音把心中的意象物态化而创造音响意象的艺术。换句话说,它的任务就是演奏者通过演奏钢琴这件乐器,使作曲家创作的音乐作品重新获得生命,把乐谱变成有声响的音乐、变成有灵魂的活的音乐,从而实现其审美价值。
  • 桂东南拟兽舞道具的艺术特征与文化内涵
  • 拟兽舞道具是桂东南地区一门独特的民间技艺,它以各种灵异、动物为题材,造型质朴,工艺奇巧,色彩艳丽。文章通过对道具的艺术特征和文化内涵展开分析,揭示其所蕴藏的艺术价值和文化意义。
  • 缣素卷舒风飞扬——北宋士大夫书画交流活动分析
  • 鉴赏书画是北宋时期文人士大夫的生活风尚,从宫廷帝王以翰墨为乐到文人操笔和墨抒发性情,发展至帝王赐宴共赏书画,文人士大夫之间的唱和往还。无论哪种形式,都离不开对书画的品评鉴赏,或题跋于画,或记录雅事,书画成了士人抒情适怀的载体和沟通感情的桥梁,同时也是统治阶级分散士人注意力、缓和社会矛盾的调节剂。
  • 明清仕女画“柔弱风”探微
  • “仕女画“作为中国传统绘画中人物画科的重要代表,不仅表现了中国古代女子的美,更形象地记录了中国古代审美倾向的变化历程。与唐代丰满端庄的仕女形象相比,明清的仕女形象强调一种“柔弱“之美,极力刻画女子的弱柳扶风之态。
  • 浅析杜菲水彩静物画中的中国文化符号
  • 杜菲以简洁、明丽、纯净的水彩画风享誉画坛。本文从其画作的构图、设色、用笔、意境、审美、文化符号五个方面进行剖析,阐释其作品中体现出来的中国文化符号,诠释了这位法国大家的阳光明朗、浪漫自由的艺术气质,揭示了东西方绘画艺术在本质上的融合。
  • 论民间美术的现状与发展
  • 民间美术作品是劳动人民双手创造的,用来美化社会生活,表达人民群众的心理感受、美好愿望和道德观念,世代传承且推陈出新,成为具有浓郁民族气息和地域特色的艺术形式。随着市场经济的发展,民间美术也在不断地发展变化,适应市场经济发展的民间美术,是我们面临的迫切研究课题。
  • 中国传统美术中气韵传统与现代设计理念关系初探
  • 传统文化是现代设计的生存基石,广告设计中的传统文化蕴涵,不仅能充分表达出神秘而古老的东方底蕴,而且能更好地起到国际传播和沟通、交流的作用。成功的设计作品之所以能够成功,一个很重要的因素就是能够很好地处理民族文化在平面广告中的特殊作用。而“气韵生动“则是对现代艺术作品的总体要求,探讨二者的关系为本文集中论述的问题。
  • 错觉在汉字创意设计中的应用
  • 错觉是一种特殊而又普遍的视觉心理现象,若能以汉字为元素,在设计中有效地利用错觉进行构建,那么就能够打开汉字创意设计的大门,给汉字创意设计诸多启发和灵感,丰富和加深作品的思想内涵。其应用主要表现在:汉字结构的错觉,汉字方向的错觉,汉字相似的错觉,汉字图底的错觉,汉字空间的错觉。
  • 招贴广告中图形语言的创意内涵分析
  • 图形是招贴广告的重要创意元素之一,它构成广告画面的主体部分,从而成为消费者关注的焦点。因此,图形元素使用方式和技巧往往决定着招贴广告的创作水平。本文简单分析了招贴广告中图形语言的内涵、创意方式以及存在的问题等,希望能为当前的招贴广告设计实践活动提供一定的借鉴和指导意义。
  • 中国广告创意设计中的情感因素
  • 广告在现代社会扮演着重要角色,它既是经济现象,也属于文化范畴。广告的创意设计要与受众进行心灵的沟通才能更好地发挥作用。本文试从公益广告和商业广告两大方面论述中国广告创意设计中的情感因素。
  • 儿童美术作品的产品化构想
  • 儿童美术作品中处处流露出纯真、自然、随意的美感,是很多绘画、设计大师的创作灵感来源。儿童美术作品是否可以将其美学特征和日常生活中的产品相结合,进而走进我们的生活呢?本文针对这一观点,提出了其可行性以及儿童美术作品产品化的构想。
  • 创意产业与城市美内涵
  • 文化创意产业作为一种新的经济增长模式在很多方面改变着人类的现实生活。由于文化创意产业所创造的经济财富主要是通过满足人的精神需求来获得,所以其创造财富的基础是人类在满足了基本的物质功利需求之后对精神生活需求的进一步追求。文化创意产业的这种创造财富的特点不仅对城市美的建设产生了深远的影响,还赋予城市美以新的内涵。
  • 传统文化艺术在现代室内设计中的运用
  • 中国传统文化博大精深,古代先哲对人居生活环境的思考与探索延续至今。其中蕴涵的审美心理、价值取向等对室内设计影响深远。现代家居室内设计是建筑设计的深化和再创造,寻求传统文化中的科学成分与审美思想来指导现代家居室内设计并进行运用,优化建筑信息,使之和谐共生,从而整体、有效地营造一种理想的家居生活艺术环境,具有非常广泛的现实意义。
  • 陈设风格与形式在室内设计中的运用
  • 本文通过对陈设物品风格的探讨和对影响形式的诸多因素的研究,指出陈设风格与形式强化了室内空间设计的审美效果,丰富了人们对空间的感性认识,展示空间特有的气质及个性。
  • 浅析运用于视觉传达设计艺术中的视觉美法则
  • 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述,以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释,提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性,并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。
  • 中国传统吉祥图案与老年女装的主题分析
  • 中国历史文化源远流长,流传下来的以表现中国传统吉祥图案寓意的实体对象,无不透露着人们对生活无限的美好遐想。虽然中国的消费产业逐步向文化消费产业模式转型,但传统服饰文化的优势在于它体现了几千年来中国传统文化积淀出来的独特的审美观。现今的老年女装要想跨入服装行业并有一席之地,就要不仅仅只继承中国的传统图案纹样加以运用,更关键的是如何发扬好传统,汲取传统文化之精髓,使之融合于现代服装之中,从而创造出新时代的中国民族服饰。
  • 浅析类型学中国建筑艺术
  • 本文通过对建筑艺术类型学的进一步探讨,以及这种研究方法在西方建筑艺术中的运用,深化人们对建筑艺术类型学的认识,进而运用类型学方法分析中国古代建筑艺术,并对现在以及未来的中国建筑艺术提出理论分析,使之更加有利于中国新时代建筑艺术的前进。
  • 黄姚古镇传说的审美价值探析
  • 黄姚古镇自然景观的审美形式特征是多种多样的,其中以灵秀、古雅、宁静祥和的审美形态为主。审美主体在对这一类型的审美形态进行审美观照时,往往追求一种更高级别更完美的意蕴,从而获得更大的审美享受。依托自然景观而生的黄姚传说对这种美的意蕴的形成起到了重要作用,从而极大地影响审美主体美感的形成。
  • “视”与“听”的音乐教学理念及教学设计
  • 本文阐述了“视“与“听“结合的音乐审美教育的有效性,认为“视“与“听“结合的教学设计,可以大大提高传统“音乐欣赏“课程不能达到的音乐教育效果,可以尝试在旋律创造美的不确定性、与形象创造美的相对确定性之间,找到一条陶冶教育的途径。
  • 田间守望者——铁凝小说的乡土情结(一笑)
    论《麦秸垛》中主要人物的关系——从弗洛伊德的“地形观点”说起(李佩姗)
    悬浮的历史与重塑的女性——重读《北极光》中的女性历史叙事(王东[1] 刘芳坤[2])
    民族灵魂的发现与重铸——评李伯勇中篇小说集《孤烟·繁嚣》(刘汉波)
    浅析《泪洒豆满江》中的朝鲜移民史(玄千秋)
    苦闷的宣泄 精神的治疗——从文学治疗功能解读安妮宝贝的作品(张昕)
    寻找希望的“水灵珠”——评析郑小凯的科学童话《追捕水巫》(张贺楠)
    论《水藻行》与《春桃》的相似性(滕朝军[1] 母华敏[2])
    沈从文与汪曾祺笔下乡土世界之比较(牙运豪)
    鲁迅对民族文化心理的认识及文学影响(李颖)
    《雷雨》人物形象及悲剧命运分析(郭爱云)
    靳以散文论(肖进贵)
    最亮还是红纱灯——评琦君怀旧散文中的民俗(史杰)
    如鲜花一样芳香的诗——评鲁若迪基《没有比泪水更干净的水》(和克纯)
    维吾尔族儿童诗歌60年创作概述(布力布力·艾克热木 贺义荣)
    论毛泽东诗词的价值取向(温亚丽)
    母亲是人吗?——论阿特伍德《浮现》和《女祭司》中的女性与生育主题(丁义)
    《微暗的火》的解构主义特征(石磊)
    论黑色幽默在《黑暗中的笑声》中的运用(李广财)
    从冲突到融合——从跨文化角度解读《喜福会》折射的华裔母女关系(宋明慧)
    浅论华裔美国文学中的中国人物形象(靳小燕[1] 马永良[2])
    女性灵魂呐喊的书写——试论福克纳小说中女性“我”的缺失和内心独白(王冬梅)
    一朵悲情的玫瑰——解析爱米丽的悲剧人生及其根源(苏红莲)
    试论《老人与海》中老人和马林鱼的两败俱伤(赵慧)
    《巴比特》的文化内涵解读与价值反思(程慧)
    浅析拉德纳小说中的男性形象(高虹 宋红英)
    欧·亨利短篇小说的艺术魅力——《二十年后》解读(李洁)
    《红色英勇勋章》的生态解读(贺一舟 刘斌贤)
    《红字》中珠儿的象征与反讽(赵雄[1] 王铮[2])
    从自体心理学谈《厄舍古屋的倒塌》中罗德瑞克的性格(孙丽丽)
    无声的音符 空白的世界——试论塞缪尔·贝克特及其作品中的沉默(李奕奇)
    反叛与逃避——论《一个青年艺术家的画像》中斯蒂芬的自我找寻之路(卢德春 邱忠蓉 王亚红)
    试论《星期六晚上和星期天早上》的存在主义特征(赵咏)
    试论《儿子与情人》中劳伦斯的心理(韩国勇)
    平淡中的绚烂世界——解读凯瑟琳·曼斯菲尔德的写作风格(张薇)
    夏洛蒂·勃朗特对女性归宿的探索及现实意义——《简·爱》结局新读(范通英 苗淼)
    “快乐原则”中原初的生命现象——论《呼啸山庄》中爱情的“本我”特征及其审美意义(李丽红)
    从《傲慢与偏见》谈简·奥斯丁的女性主义思想(陈梅)
    试论迪伦马特反侦探小说的基本艺术特征(聂华)
    契诃夫短篇小说叙事特征浅析(麦迪娜·努尔买买提)
    20世纪外国现代主义文学中的荒诞意识浅析(段芳珍)
    《赤鸟》:童心浪漫主义吟味——近代日本儿童自创自由诗、童谣选析(王亨良)
    论狄金森诗歌的自然意识(魏金梅)
    从《失乐园》浅析约翰·弥尔顿的婚姻爱情观(廖飞)
    自然心底存,浅唱孤寂时——论华兹华斯《抒情歌谣集》中的自然观(任佳)
    辛夷花与紫罗兰——试论王维与华兹华斯对生命价值的思考(白锡汉)
    川端康成《雪国》与陶渊明《桃花源记》之比较研究(马力)
    绝望中的光明——徐志摩《问谁》与哈代《黑暗中的鸫鸟》之比较(王岚)
    《查特莱夫人的情人》在中国民国时期的传播(廖杰锋)
    论张爱玲与简·奥斯丁女性婚恋观的异同(韩祎)
    论中美花木兰形象之差异(刘迎春)
    模仿,还是不谋而合?——从中外文学作品女性人物的命运谈作家的创作动机(张妍)
    “宠儿”的身份解析(祁继香)
    论《宠儿》中社区帮助个体在灾后重获新生的作用(阎红)
    论莫里森作品中被奴隶制扭曲的母爱——以《宠儿》和《慈悲》为例(王恒)
    解读《威尼斯商人》中犹太人的悲惨命运(赵霞)
    论莎士比亚十四行诗中的死亡主题及二元对立(李文良)
    生命不息,美丽永恒——浅析莎士比亚十四行诗的主题内涵(简海红)
    浅谈《西洲曲》的美学意蕴(尹修贵)
    韩偓情爱诗探析——以《香奁集》为例(原庆琴)
    方回《桐江续集》中的诗歌创作(罗永忠)
    以散金片玉铸就时代人物群像——《世说新语》人物形象的诗化特征(侯桂运)
    刘向《列女传》贤智女性形象的社会文化意蕴(冯利华)
    “三言”中人性的体现及思考(徐紫云[1] 常铖[2])
    中国古代小说“情欲与死亡”母题阐释——以《金瓶梅》为中心(胡强)
    《西游记》中的神佛世界(兰拉成)
    浅论《红楼梦》的女性崇拜意识(冯秀茹 崔会拥)
    在网络世界构筑专属于“她们”的房间——浅析专业女性原创文学网站的兴起(周磊)
    鲍德里亚的身体理论研究(吴会丽[1] 黄义华[2])
    “光棍”古今词义探析(石珂)
    浅析韩非子的“法治”理论及其影响和启示(樊德玲)
    浅析汉代音乐美学思想(刘阳)
    宗白华的同情美学观(吴金香)
    亲和的意义——从社会艺术学角度看普米族的民族美学思想(李学更)
    试论中国酒文化的伦理底蕴(李蓉[1] 王立刚[2])
    伽达默尔的解释学与古典解释学的区别(寇瑶)
    人与自然的和解——马克思《1844年经济学—哲学手稿》的生态人类学灼见(李晓明)
    复调与对话——庄子语言的巴赫金式解读(朱春发)
    “巴”义溯源(王绍林)
    从“弃”字看汉字形体演变中的文化因素(李鹏)
    “河套”地名辨误(杨苏平)
    情志之于诗歌(郭春园)
    立象以尽意——从周易卦象看唐诗中的意象翻译(卢颖)
    生态美学观照下李白的《自遣》及其英译赏析(陈令君)
    唐诗艺苑中的无瑕美玉——以“玉文化”英译的语义解读为例(王珍珍)
    浅谈中国诗歌翻译的历史与现状(沈国荣)
    不同语境下语言的心理空间建构差异研究(马冬 徐杰)
    从纯理功能理论看网络语言语码转换功能研究(李春能)
    委婉语的定义内涵及美学价值(刘瑞琴)
    语言中的言语风格及影响因素辨析(亢莉)
    论话语意义的语境充实(王洪强)
    从汉英语篇翻译再看衔接与连贯(安荣勇 高辰鹏)
    特殊语言现象与英汉互译(楚立峰)
    功能翻译理论视角下的民歌翻译类型新解(华有杰)
    英汉成语习语的文化内涵(王智玲)
    关系对立词的标记性及其与性别歧视(曲涛 胡运哲)
    名人简介语言特点的评价性研究(王雯)
    歌剧《悲怆的黎明》中女性角色塑造演绎(顾娜)
    从莎拉·布莱曼的演唱浅析古典与通俗音乐的融合(杨晓)
    若斯坎音乐创作精神内涵的文化分析(葛姝亚)
    雪峰山豺狗溪汉族谢蛮民歌艺术特征探析——以《挖山歌》为例(谢立山)
    美学视野下的民歌功能(蒋笛 谢萍)
    浅议中国民俗音乐的美学特征(张欣)
    挑战与反思——二十世纪西方音乐要素特征分析(连凯凯)
    审美心理维度下的中西方声乐文化审美观之刍议(李保霞)
    儒、道影响下的古琴乐教思想(闫霏)
    中国古琴曲的文化价值(尹静静 詹怡秋)
    河北威县乱弹曲牌体与板腔体唱腔试析(刘娜)
    浅析吴祖强钢琴组曲《鱼美人》的艺术特色(孙一达)
    德彪西钢琴音乐中的多元化探究(何丽莎)
    浅析韦贝恩钢琴创作中的人文主义价值观(赵莉)
    浅析钢琴演奏者应具备的艺术修养(郭凯 王欣欣)
    桂东南拟兽舞道具的艺术特征与文化内涵(张耀军)
    缣素卷舒风飞扬——北宋士大夫书画交流活动分析(赵娟 杨建明)
    明清仕女画“柔弱风”探微(李建杰)
    浅析杜菲水彩静物画中的中国文化符号(杜敏)
    论民间美术的现状与发展(刘微)
    中国传统美术中气韵传统与现代设计理念关系初探(刘永霞)
    错觉在汉字创意设计中的应用(秦方方)
    招贴广告中图形语言的创意内涵分析(白露)
    中国广告创意设计中的情感因素(张咏谊)
    儿童美术作品的产品化构想
    创意产业与城市美内涵(李艳)
    传统文化艺术在现代室内设计中的运用(李辉)
    陈设风格与形式在室内设计中的运用(马瑞)
    浅析运用于视觉传达设计艺术中的视觉美法则(魏天刚)
    中国传统吉祥图案与老年女装的主题分析(彭娜)
    浅析类型学中国建筑艺术(陈帅佐)
    黄姚古镇传说的审美价值探析(莫付欢)
    “视”与“听”的音乐教学理念及教学设计(陈春轩)
    《作家》封面