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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第20期
  • 初夏荷花的爱与欲——评朱天心《初夏荷花时期的爱情》
  • 朱天心,1958年生,台湾文坛上重要的作家。北一女中就读时就因《击壤歌》成名,大学毕业后专职写作,著有《方舟上的日子》、《昨日当我年轻时》、《未了歌》、《时移事往》、《我记得缮》、《想我眷村的兄弟们》、《学飞的盟盟》、《古都》
  • 一部多维度的爱情小说——论朱天心《初夏荷花时期的爱情》
  • 朱天心的《初夏荷花时期的爱情》,是以中年爱情为主题,表现中年冷漠、沉默的婚恋状况。小说又不限于爱情,而是以婚恋为中心点,呈辐射状涵盖了人类的生命衰老、现代文明的危机等命题。
  • 回望中的家园——浅析鲁敏乡土小说的主题特征
  • 作为一位“70后“作家,鲁敏的小说里没有宏大的历史叙事,同时也很少去迎合大众进行欲望化写作。鲁敏是一个关注社会平常人物日常生活的作家,在“东坝“系列小说里,她以“乡土温情“为表现核心,体现了传统文化记忆里自然、淳朴的人性美,为现代人无根的灵魂寻找可以栖息的精神家园。
  • 流动的沙滩,流动的感受——对潘军小说《流动的沙滩》的解读
  • 潘军的小说《流动的沙滩》,无论在语言意味、结构模式还是在睿智的哲理上都打通了现实与梦境之路,打破了线性的时间流程,安排了不可能同时存在的不同时段的同一个人奇迹般地汇合。这种写作手法在很大程度上受到阿根廷作家博尔赫斯的影响,在作品内容表述方面不注重稳定的言辞、结构以及深层次内涵,使读者在阅读中失去了关于故事的连贯性思考,徜徉于感受的流动之海。从这个意义上讲,潘军的《流动的沙滩》给我们提供了一种别样的现实先锋小说范式。
  • 有趣有味 实为难得——论王小波杂文中的“黑色幽默”
  • “黑色幽默“是一种用喜剧形式来表现悲剧内容的文学方法,是一种超现实主义的艺术手法。“黑色幽默“是作家王小波最有标志性的特点,王小波在杂文中通过“黑色幽默“揭示了现实生活和人类社会的荒诞可笑,通过“黑色幽默“使杂文的思想性和趣味性得以阐发。本文试从“黑色幽默“这个角度谈谈王小波对当代文坛的影响和贡献。
  • 海子诗歌理想探析
  • 作为一位在短短五年时间里(1984-1989)就创作出将近三百首高质量的抒情短诗和数万行总名为《太阳:七部书》的“大诗“的诗人来说,海子从一开始就有着不同于同时代诗人的诗歌理念。在后来的写作实践中,更不断超越和发展完善,形成独具一格的诗歌理想。本文试图结合海子具体的诗歌创作,从考察其诗歌理想的形成流变历程出发,探析其诗歌理想的深刻蕴含、独特诗意、诗艺韵味,以及对当代诗歌的意义。
  • 从继承中看中国当代文学的文化价值
  • 从继承的角度探寻当代文学的文化价值,可以看出,当代文学不仅要学会传统文学的创作形式,更重要的是对其本质精神进行领悟,以促进自身更好地发展。文学是文化的重要传播载体,当代文学也必然应该是当代文化的传播手段,我们应该认真吸取传统文化的经验教训,使文学创作和评论适应时代发展的方向,这也是时代赋予文学发展的要求。
  • 论东北沦陷时期通俗小说创作——以《麒麟》长篇通俗小说为例
  • 《麒麟》杂志是伪满洲国时期一本通俗文学杂志,是东北沦陷时期通俗文学的大本营。随着通俗文学研究和东北沦陷时期期刊研究越来越受学界重视,《麒麟》杂志中的长篇通俗小说研究具有重大的理论和现实意义。本文从《麒麟》中的长篇小说入手,通过分类、细读的方法,试图对《麒麟》中的长篇小说进行一番梳理,以便窥探东北沦陷时期通俗文学发展的概貌和当时文人创作的心态。
  • 深蕴在生命底层的悲凉——《霜叶红似二月花》中张婉卿艺术形象解读
  • 《霜叶红似二月花》是茅盾先生的一部未竟之作,在遭受长期的冷遇之后,终于获得了学术界的关注与估衡,还原了其应有价值。主人公张婉卿是作者倾全力塑造的女性形象,也是“茅盾小说中女性形象系列中最具有生命担当力和精神整合力的一位“,体现了茅盾审美理想中对真、善、美三者的极致祟尚与追求。本文通过与茅盾早期小说中“时代女性“系列形象的比较,解读张婉卿独具魅力的艺术形象。
  • 论美国汉学界的萧军研究
  • 在美国汉学研究领域,有关“东北作家群“的领军者之一萧军及其创作的研究体现出文本细读阐释、社会历史批评、性别政治研究以及地理文化考察等多重视域交互与协同的多元对话。其中,夏志清、葛浩文以及李欧梵等美国汉学家对于萧军及其文学创作实绩进行了独特且深入的阐释。
  • 存在的质询——《生命中不能承受之轻》哲理蕴含及形式的探讨
  • 本文从内容和形式对米兰.昆德拉小说《生命中不能承受之轻》的哲理特质进行探讨,通过对人物故事的梳理,探究其层叠阐发的存在命题;通过对结构方式、叙事模式的分析,探究其主观思辨的形式和超越前人的艺术创新,进而认识其哲理是形式也是内容的突出特征。
  • 试论互文性在《小世界》中的建构功能
  • 互文性理论的提出建构了一种开放性的体系,为英语小说的解读提供了崭新的视域。本文根据互文性理论,从互文指涉手段的反讽和戏仿入手,以英语小说《小世界》为范例,从情节构思、开篇布局和具体结构三个维度,来探讨互文性在揭露文本艺术和深层意义方面的建构功能。希望以此来促进读者的互文性阅读,并提升其对当代小说艺术美的鉴赏能力。
  • 从库切的小说看语言殖民在南非
  • 综观2003年诺贝尔文学奖得主库切的小说可以看出,南非总是他关注的中心,南非的种族关系更是他小说的主题。本文从语言殖民的定义、语言殖民的成功、语言殖民的危害以及后殖民时代的语言诉求等方面探讨了库切对语言殖民的观点,从而得出结论:伴随着殖民主义在南非的兴起和没落,作为文化殖民的核心,语言殖民在南非也经历了由盛到衰的过程。
  • 后现代之后——浅谈“X一代”作家大卫·华莱士的创作和叙事疗伤
  • 作为美国文坛日益受到瞩目的新生代——X一代作家的代表人物,华莱士经常被冠之以后现代主义作家的称呼,并被视为是品钦和巴思等人的接班人。但是这个标贴,无论是从作家本人意愿还是从他的创作事实来看,都不是很适合。本文拣选华莱士的重要文章和作品进行分析,来说明华莱士的创作理念尤其是他的叙事疗伤,展示他为开创美国文学新方向所作出的努力。
  • 巴塞尔姆《玻璃山》中的隐喻多维解读
  • 《玻璃山》是美国后现代主义代表作家巴塞尔姆的后期作品,对其的解读往往带有较强的后现代主义色彩或基于文本单纯的阐释,而忽视了作者创作的动机、生活、态度对作品的影响,从而使作品的深层含义未能得到揭示。本文从隐喻角度对《玻璃山》进行多层次的解读,提出作者借“玻璃山“这个喻体表达了自己奋斗一生的写作经历和反思及作者勇于实验改革文学创作的决心。
  • 从《飞越疯人院》看美国印第安人的文化身份认同
  • 印第安人在融入美国白人主流社会的过程中经历了痛苦的挣扎和心理抉择。肯.凯西小说《飞越疯人院》通过对一个重要人物——布朗顿的刻画,深刻而鲜明地再现了印第安人在强势的白人统治文化的打压之下,自我否定、失去自身的文化印记、经历磨难,却只能痛苦与无奈的心路历程。
  • 试论赖特对女性负面描写的社会及心理根源
  • 理查德.赖特小说中的女性人物大多缺乏个性和主见、愚不可及,他认为男性人物在生活中遇到的一切挫折都应归咎于女性,严重扭曲和丑化了女性人物的真实意象。而这种歪曲的刻画背后有深刻的社会及心理根源,本文试从这两方面进行分析,并指出这种失真描写显示出男性作家在塑造女性人物时具有局限性。
  • 《街头女郎玛吉》的身份主题解读
  • 《街头女郎玛吉》是美国自然主义作家斯蒂芬.克莱恩的处女作,小说中的女主角玛吉为追逐贵族身份而演绎了一曲令人伤怀的道德悲剧。玛吉的身份困惑折射了19世纪末美国普通民众的生存焦虑,体现了作者对造成人们身份困惑的金钱等级观念的揭露与批判。
  • 从对人性的揭示看《厄舍古屋的倒塌》之艺术风格
  • 《厄舍古屋的倒塌》是爱伦.坡最具哥特式小说特色的短篇小说。本文从主题和写作手法两方面对《厄舍古屋的倒塌》进行了赏析,从恐怖之死和怪诞之美两方面分析了小说的主题,并从三个方面概括了《厄舍古屋的倒塌》的写作风格,即:无处不在的象征主义、映衬手段塑造恐怖气氛、哥特式风格的寓言。
  • 从文化冲突到融合——评亨利·詹姆斯国际题材小说中的女性形象
  • 亨利.詹姆斯关于欧美文化冲突和融合的思想主要反映在他的国际题材小说中。本文从文化的角度,通过解析詹姆斯小说《戴茜.密勒》中的戴茜、《一位女士的画像》中的伊莎贝尔、《金碗》中的玛吉三位到欧洲进行文化之旅的美国女性的生活、情感经历,阐释了詹姆斯对于欧美文化的思考,即从着重刻画欧美文化的冲突到试图寻求欧美文化的融合。
  • 试析《虹》中独立的女人厄秀拉
  • 《虹》中的女主人公厄秀拉在男权统治的社会里,敢于冒大不韪,追求男女平等、自我、独立和自由;敢于百折不挠地探索人生真谛,她是劳伦斯所塑造的现代女性中的杰出代表。本文试对厄秀拉这一人物形象的独立精神的发展和形成进行探讨。
  • 毛姆《蚂蚁和蚱蜢》创作手法解读
  • 《蚂蚁与蚱蜢》是20世纪英国重要作家毛姆最著名的短篇小说之一。在作品中,作者以敏锐的眼光窥视人性的复杂和人性的弱点以及人生机遇的偶然,展现了纷繁人间滑稽的人生百态。其创新独到的表现手法,使故事妙趣横生,引人遐思。本文以审美的视角,对其中的故事和人物进行了较深入的解读,并对作品别致的构思、反传统的视角、浓墨重彩的对比和创造性使用“闪前“等创作手法,进行了较为细致的品读和评析。
  • 不同时代的不同世界观——《蝇王》和《珊瑚岛》之比较分析
  • 威廉.戈尔丁的《蝇王》刻意地模仿了罗伯特.迈克尔.巴兰坦的《珊瑚岛》。事实上,《蝇王》正是对《珊瑚岛》所提出的维多利亚时代的世界观的回应。本文旨在从内容、人物、主题等角度的比较,来分析这两部作品的异同,从而更深入地理解这两部作品的主题内涵。
  • 他人即地狱——试论《苔丝》中普通人的命运悲剧
  • 哈代是探索普通人命运悲剧性的先驱者之一,其代表作《苔丝》即深刻地揭示了普通人命运的悲剧本质。小说中的三位主要人物苔丝、亚雷克和安吉尔的命运关联,体现了法国存在主义哲学家萨特的著名观点——“他人是我的地狱“。个体存在的悲剧性、荒诞性、幻灭性,在这部小说中得到了有效的彰显。
  • 虚构的历史真实——从《艾凡赫》看司各特历史小说的特征
  • 司各特开创了西方历史小说的完美范本。但严格的说,他并不是历史小说的第一人。但为什么他能被称作“历史小说之父“呢?纵观他的作品我们不难发现,这是因为他的历史小说将小说的虚构与历史的真实完美地结合在了一起。本文拟以司各特小说《艾凡赫》为例,从人物、事件和自然场景几个方面对他的历史小说进行分析,进而揭示司各特是如何使他的小说传达出浓厚的历史真实感的。
  • 《项狄传》中的音乐技巧运用
  • 诞生于18世纪的劳伦斯.斯特恩的小说《项狄传》被后世认为几乎具备了后现代主义小说的所有特点,尤其是意识流和音乐小说的技巧在其中有明显的体现,其中的多声部现象尤为明显,这些奠定了这部小说在文学史上的独特地位。
  • 爱与美的忧愁——浅析罗兰·巴特眼中的巴尔扎克小说《萨拉辛》
  • 罗兰.巴特是法国著名的哲学家、符号学家。《S/Z》是他对法国著名小说家奥诺雷.德.巴尔扎克一部并不起眼的作品《萨拉辛》进行的符号学分析。符号学对于大多数人而言是充满神秘色彩的,那么,符号学究竟是什么?论文试通过对《萨拉辛》文本的分析,通过对于巴特工作的一次纵览回答这个问题。在笔者看来,符号学提供了一种可能,即让读者能够看到完整文本的可能,而不是停留在现有文本的基础上,进行一场毫无意义的语义学分析。
  • 莫泊桑小说人物悲剧性简析
  • 本文从对传统悲剧理论辨析出发,归纳出悲剧美外因/命运与内因/性格的两种构成模式,据此指出莫泊桑小说人物悲剧性构成的两种方式是人物不可避免的悲剧命运和人物的悲剧性格,而悲剧性格又有正向悲剧性格和负向悲剧性格之分,进而结合社会批评简析其形成原因。
  • 波德莱尔的现代性研究
  • 本文从“现代性“的有关认识出发,探讨了“现代主义“先驱波德莱尔的“现代性“过渡、短暂、偶然之美,具体探讨了现代英雄之现时、美之现代性、审丑之美及其开创性意义等几个方面。
  • 蜜蜂与梅特林克的象征主义
  • 科学散文这一独特的文学体裁,在19世纪下半叶进入日臻成熟的重要时期。梅特林克巧用象征主义诗歌与戏剧中的神秘主义色彩与悲情诉求,使主观幻觉、艺术想象、暗示启发等多重技巧在科学散文中奇花绽放,各生异辉。尤其是他借助蜜蜂生活的描绘,使得传统象征主义手段在表达隐晦情绪和抽象哲理时得以复活,并使科学散文脱离对事实与自然原理的偏爱,实现了发掘自然之美与宣昭性灵崇高的文本转向。
  • 浅论转型期的俄罗斯文学特点
  • 1991年12月苏联宣布解体后,多民族的苏联文学也成了文学史上一段无法复制的文化现象走完了它的历程。社会的转型冲击着一切,而社会转型同样震撼着人的灵魂。于是,许多作家借助笔下的人物开始反思这场社会变革,从而涌现出了一大批从不同角度、不同观点对转型期内的种种现象、人物进行反思的作品。本文将通过解读这个时代的优秀文学作品简单论述转型期内俄罗斯文学的特点。
  • 村上春树作品的受众心理分析
  • 随着村上春树的作品在世界各地的争相传阅,他的小说引起了世界读者的共鸣,并一度出现了“村上热“。不妨说,村上春树及其作品已成为一种文化符号,一种品位和格调。就目前已有的对村上春树及其作品的研究论述看,大多都是从村上作品、村上本人等角度予以分析,而很少有从受众心理角度、作家与受众共生互动的传播心理学角度来探讨村上作品畅销这一热传播现象的。本文试从一个新的视角——受众心理,来分析村上作品受到热捧的原因。
  • “逝者如斯夫”:期待视野中的接受——论《论语》对井上靖思想的影响
  • 日本著名作家井上靖青少年时期便对中国文化有着强烈的兴趣,而其思想也受到中国文化的影响,这集中表现在他对“逝者如斯夫“的理解与接受上:早年井上靖在日本无常观的文化背景中接受它,对人生表现出一种消极、无常的态度,《异域人》、《苍狼》、《楼兰》等作品都充分体现了这种思想;晚年井上靖认真学习《论语》,领略孔子思想的真谛,对人生也表现出积极的态度,并在《孔子》中表现出来。
  • 浅议《罗密欧与朱丽叶》中的道德冲突
  • 莎士比亚著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》是戏剧史上一颗不可多得的璀璨明珠。无论是人物塑造、故事情节还是语言特色都堪称完美。这部戏剧带有浓厚的冲突色彩,其冲突主要表现在:个体与社会之间的矛盾冲突、两个世仇家族之间的矛盾冲突、封建旧体制和资产阶级新体制之间的矛盾冲突。这些冲突成了罗密欧与朱丽叶之间爱情的对立物,进而导致了他们的爱情悲剧。
  • 试析陷入伦理困境的奥尼尔式悲剧人物
  • 尤金.奥尼尔笔下的悲剧人物们或恪守以责任和义务为根基的清教徒式本位主义传统伦理观:牺牲个人的意愿和个人追求,服从于他者的发展模式,最终导致了对于个人本体的沉沦与抛掷;或无限放大自由的存在,在膨胀的个人主义中使得家庭角色缺失,最终走向虚无与绝望。这两种伦理价值取向的过于极端化构成了奥尼尔悲剧主人翁们的迷失与自我分裂,是家庭的空泛化、精神虚无的根源所在。
  • 济慈《秋颂》的美学特征与语言运用分析
  • 《秋颂》是英国著名诗人济慈的代表作之一,诗歌有着丰富的美学特征,语言的运用也有着极高的技巧。济慈在诗歌中描绘的绚丽秋景令读者仿佛身临其境、流连忘返,充分展示了诗人对美学意境与语言技巧的娴熟掌握。
  • 卡洛斯·威廉斯诗歌色彩语言浅析
  • 卡洛斯.威廉斯将绘画艺术的表现形式与原则融入诗歌的创作,使其产生了鲜明的视觉效果,而色彩是构成威廉斯诗歌形象的最重要因素:色彩不仅能准确地表达视觉艺术效果,而且还能传递作者强烈的情感。威廉斯运用极其丰富的表达色彩的语言,来传递色彩的情感因素,从而创造出独有的诗歌美学特征。本文试从色彩学理论来分析威廉斯诗歌的审美特征。
  • 试论爱伦·坡和朗费罗诗歌之差异
  • 爱伦.坡和朗费罗作为19世纪美国文坛上的杰出诗人,其作品内容、基调和风格完全不同:爱伦.坡的诗歌大多描写美女的仙逝,基调忧郁,格律工整,读后让人回味悠长,久久不能忘却;朗费罗的诗歌大多说理,鼓舞人们勇往直前,永不放弃,充满英雄主义和乐观主义。本文主要从二人的身世背景、成长历程和诗歌创作的主题等方面来分析其诗歌的差异,进而解释二人声望和人气涨落的原因。
  • 从《诗经》和《荷马史诗》看中西方文化差异
  • 《诗经》和《荷马史诗》几乎产生于同一时期,它们分别是中西方文化的源头。通过对二者在思想内容、取材视角和表达方式上的分析对比,探微中西方文化的差异,可以在跨文化交流中更好地促进中西方文化的交融。
  • 华兹华斯《咏水仙》与王维《山居秋暝》之比较研究
  • 诗是语言艺术,是人类文学宝库的精华。中西方诗人都用诗歌来抒发情感。华兹华斯的《咏水仙》和王维的《山居秋暝》虽然在结构、韵律、修辞、语言特点以及意境等方面存在不同,但因两位诗人都有着相似的思想转变过程,因此这两首诗歌呈现出相同的主旨和内涵。
  • 《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》的美学比较
  • 《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》是中、法两国人民耳熟能详的文学作品,具有极大的美学价值,因此研究和分析这两部作品具有较大的美学意义。本文试从美学的视角来分析这两部作品的异同,从而彰显它们的文学魅力和美学价值。
  • 约瑟夫·海勒和中国后现代作家语言狂欢化之比较研究
  • 中国后现代文学在西方浪漫文化色彩的艺术矛盾指引下创造出许多充满理性和内涵的作品,而约瑟夫.海勒与中国后现代文学作家在某种方面存在着很有趣的异同。本文试以约瑟夫.海勒和中国后现代作家在语言狂欢化方面的异同进行比较研究。
  • 中日民间故事中犬形象的母题研究
  • 本文运用母题的相关知识对中日民间文学中的犬故事进行分类研究,通过比较中日两国间共有的诸多故事具有的共性和异性,分析故事产生背后表达的文化,代表的民族思维和价值取向。
  • 从生态女权主义视角解读莫里森小说《慈悲》
  • 本文从生态女权主义视角对美国黑人女作家托尼.莫里森的小说《慈悲》加以解读,剖析了父权制对17世纪晚期北美殖民地的女性和自然的摧残和压迫,探讨了作品中呈现的保护自然、为女性被奴役的命运不平的生态女权主义意识。
  • 从《最蓝的眼睛》看莫里森的黑人异化观
  • 托尼.莫里森在《最蓝的眼睛》中,以双重身份的视角描写了美国黑人的个性和自我本质的失落和异化感;运用精神分析的手法,把黑人内心世界的冲突、抗争、寻求解放的艰辛刻画得淋漓尽致;揭示了美国的社会体制才是导致美国黑人人格异化的真正元凶。
  • 《根》与《宠儿》之比较
  • 亚历克斯.哈里的《根》和托尼.莫里森的《宠儿》,在主题方面具有一定的相似性:两部小说都探索黑人历史,寻找黑人文化之根与自我,控诉白人对黑人奴隶的残酷剥削与压迫。通过对这两部小说的比较分析可以发现,美国黑人只有不忘记自己的非洲之根,不忘记他们在黑奴制度统治下遭受的苦难,不忘记他们自己独特的文化传统,才能真正实现黑人民族文化意识的觉醒。
  • 试论《喜福会》中美籍华裔女性许安梅的食物情结
  • 本文旨在分析美籍华裔女作家谭恩美小说《喜福会》中许安梅的故事涉及到的琐碎而丰富的食物意象,进而揭示这种特殊的、非理性与反逻辑的女性语言如何唤起美籍华裔女性对往昔的回忆和今朝的思索,言说华裔女性欲望与身份寻求的心路历程,实现华裔母女之间的沟通与调和。
  • “反对阐释”的“现实主义”——浅谈桑塔格后期小说创作中的现实主义书写
  • 桑塔格在《火山恋人》与《在美国》中,体现出更多的现实关怀。她的现实主义书写有与彼时盛行的新现实主义的创作思想相吻合的地方,但也体现出很强的“个性“,融合了现代主义、后现代主义甚至浪漫主义、唯美主义的思想,表现出混杂性和矛盾性。
  • 理想与现实之间——论《一个迷途的女人》中的二元对立
  • 二元对立现象存在于许多文学作品之中,运用二元对立原则分析美国女作家薇拉.凯瑟的《一个迷途的女人》可以发现,该作品无论是在代表人物、女主人公形象,还是在主题创作的构建上都存在着互为依存的对立力量,从而使《一个迷途的女人》的文本结构中蕴含着二元对立的原则。
  • 从人性论视角解读《小公主》
  • 《小公主》是世界著名儿童文学作家伯内特的经典之作,曾两次被搬上荧幕。本文主要从人性论分析批评的角度来解读《小公主》中的两位人物:有着一颗纯真、高贵、美好的公主之心的萨拉和唯利是图、势力冷酷的敏钦小姐。正是由于她们具有鲜明迥异的人性,才使得小说主题的表达更加鲜明。
  • 试论《一小时的故事》中的女性意识
  • 《一小时的故事》剖析了妇女对于自由的追求只能以生命为代价的残酷现实,作者在小说中深刻剖析了女性心理、智力和身体各方面的潜能与需要,给予读者无限的联想。本文通过对19世纪末期南方的社会背景、女性地位、婚姻观念等方面的阐释,揭示了女主人公马拉德夫人对自由的追求及其女性意识的觉醒,剖析了19世纪男权统治下的美国社会对女性的压迫和摧残,进而指出该小说其实是一曲女性主义的悲歌,乃至人类自由的悲歌。
  • 句法层面的小说文体解读——以克莉斯蒂娜·斯特德《热爱孩子的男人》为例
  • 20世纪的澳大利亚涌现出一批优秀的小说家,女作家克莉斯蒂娜.斯特德就是其中之一,其代表作《热爱孩子的男人》淋漓尽致地展示了19世纪早期西方经济危机下烦躁不安的家庭婚姻问题。本文拟以句法层面的小说文体分析为切入点,探析《热爱孩子的男人》的独特的小说文体风格。
  • 论凯瑟琳·曼斯菲尔德的诗意短篇小说
  • 20世纪英国短篇小说家曼斯菲尔德小说中的诗意是构成其独特创作风格的重要因素之一。本文从话语方式、时空处理技巧、情节与细节设置、小说意境等四个方面剖析了曼斯菲尔德的诗意短篇小说。
  • 借助人物矛盾表现婚恋意识研究——以简·奥斯丁《曼斯菲尔德庄园》为例
  • 创作心理学告诉我们,生活中印象深刻的境遇、经历和体验,如经反复刺激在作家意识中留下心理沉淀,就会形成心理结构的基本模式,即心理原型。心理原型凝聚着作家的经验、情感和心态,它潜在于作家的意识深处,有意无意地制约着其对题材、人物、情节等的艺术处理。就简.奥斯丁而言,生活处境和心理经历使她对婚恋问题产生了极大的关注,并形成了以婚恋上的平等观念、选择渴望为基本内容的心理原型。奥斯丁作品中的形象和主题无不蕴含着她对婚恋的观念、体验、心理、情感和她自身的人格力量,她正是借助人物之间的矛盾表现其婚恋意识的。
  • 试析简·爱的形象涵义
  • 夏洛蒂.勃朗特小说《简.爱》自出版以来,就以其独特新颖的主题、与众不同的人物,深受广大读者的喜爱。小说女主人公简.爱更是以其自尊自爱、勇敢坚强、聪颖过人的个性,以及由这种个性所表现出来的男女人格、精神平等的女性意识,给读者留下了深刻印象。本文试通过对简.爱形象的分析和研究,进一步展示《简.爱》这部文学作品的无穷魅力。
  • 从《简·爱》谈女权主义的抗争经历
  • 《简.爱》是19世纪英国著名女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作。在这部小说里,夏洛蒂成功塑造了一个具有鲜明反抗性格的人物简.爱。本文试从女权主义角度分析和界定简.爱反叛性格成长和发展的历程,展现女权主义者渴望得到社会承认的过程。进而阐明:简.爱的性格不是与生俱来的,而是与其所处的社会环境相互彰显的。
  • 试论“Irony”在《傲慢与偏见》人物塑造中的作用
  • Irony过去被译为“反讽“,也因此,它常被误认为讽刺。本文将“Irony“译为“艾弄尼“,以保持该词的原意。事实上,艾弄尼分为言语艾弄尼与观察艾弄尼:言语艾弄尼是指说一件事,但意味着另一件事;观察艾弄尼是指事实与某人所想或期待的不一样。本文以简.奥斯丁《傲慢与偏见》为例,列举了奥斯丁使用艾弄尼塑造的七种不同类型的人物及其使用艾弄尼的特点。进而阐明:缺少了艾弄尼,奥斯丁笔下的人物就不会如此栩栩如生。
  • 海明威作品中女性形象的意识分析
  • 海明威是20世纪美国著名作家,其作品以塑造众多的“硬汉“形象和独特的文字风格而在世界上享有广泛的赞誉。近年来,对海明威作品的研究逐渐转移到了其作品中的女性人物形象,并得出了近乎相对的两种结论:一是海明威是一个男权主义者;一是海明威富于女性意识。本文结合海明威的作品,在此两种观点的基础上对其作品中的女性形象进行了分类和研究。
  • “留白”的魅力——海明威《白象似的群山》文体研究
  • 欧内斯特.海明威的小说《白象似的群山》以独特的创作风格、独具魅力的写作手法,恰如现代绘画艺术的“留白“一样,为读者留下了一个开放式的诠释空间。本文就“冰山原则“及作品的主题隐义、零度结尾的文体以及象征手法的运用,对《白象似的群山》的文体加以分析探讨。
  • 新批评理论观照下的《白象似的群山》
  • 本文以新批评为理论观照依据,用布鲁克斯提倡的“细读法“分析美国作家海明威的短篇小说《白象似的群山》。笔者试从分析原文本的结构内部各个语词符号有逻辑的相互碰撞、隐喻、反讽、象征等手段建构起来的各种张力作用的结果入手,阐明形式与内容的紧密关系。
  • 试论《郑风》情诗的形成原因
  • 《郑风》是中国春秋时期郑国的民歌,共有21篇,在“十五国风“中不仅篇幅最多,而且情歌居多。诗歌中女主人公情感大胆热烈,敢于追求自由幸福的爱情,迥然不同于京畿之地女子之神态,表现出东迁后郑国欲摆脱礼教束缚、寻求自由的崭新气象。《郑风》何以多情歌?究其原因,则是郑国商业的繁荣、独特的风俗以及原始野合习俗的遗留等相互结合的结果。
  • 论谢灵运山水诗中的情感
  • 从意象的角度看,谢灵运诗歌中的意象多具有幽峭、清峻的特点,这类意象中往往包含着许多变化的因子:或是蓄势待发的瞬间,或是某一变化后的余音。富于动感的特征其实是诗人内心不平静的反应。内心的愤懑与焦虑使他的山水诗具有浓重的情感色彩。
  • 《左传》行人辞令中委婉语文化心理因由探究
  • 《左传》行人辞令中的委婉语既是一种语言现象,也是一种文化现象和心理现象,它们之所以在《左传》行人辞令中大量存在,是有着深刻的文化心理因由的。立足于春秋特定的时代背景,从文化和心理角度探究春秋行人之所以建构适切委婉语的深刻因由,有助于揭示春秋行人在外交上成功的关键所在。
  • 《文选·答宾戏》折射的汉代文人情绪
  • 班固在《答宾戏》中,以宾主问答的方式,阐明“立言“的价值,表达了对怀才不遇而发出的渲泄情绪。同时,班固以积极的方式化解内心的焦虑,表现中国古代知识分子积极的文化心理。作为汉代文人的代表,班固的思想又具有一定的代表性,折射出汉代文人的个人情绪。
  • 漂泊者之歌——《春江花月夜》新解
  • 《春江花月夜》的主旨历来被认为是“爱情“、“离愁“或“宇宙意识“、“生命意识“,本文试图通过对作品的解读,揭示《春江花月夜》的主旨,即表现漂泊者的生命激情和对人生意义的思考。因此,漂泊的感悟才是贯穿《春江花月夜》全诗的主线。
  • 王维《辋川集》诗意蕴涵的意象特征
  • 《辋川集》是王维后期山水诗的代表作。在对辋川自然的描摹中,诗人以对自然和人事的观察与体悟为核心,通过意象的选择、组合和语言的艺术构思,成就了《辋川集》的独特魅力和神韵。
  • 论李贺诗歌的死亡忧虑及生命企盼
  • 李贺是一位具有独特风格与个性的诗人,其诗歌内容多是诉说怀才不遇的悲愤,诗中有一股抑塞磊落之气。本文通过他的诗歌作品对其死亡忧虑产生的因素、外在表现和对生命的强烈渴望与企盼作一番探讨,并指出李贺诗歌创作所体现出的哲学之思及悲剧美。
  • 论苏轼对密州文化的贡献与影响
  • 北宋时期,苏轼知密州,超然思想在此形成并影响至今,豪放词风在此发轫且余韵犹存,书法绘画在此留下墨宝丰富了当地文化。他勤政爱民,文采出众,品格高尚。其影响历千年而不衰,其贡献逾万代而不朽。
  • 北宋人论唐文之评论形式研究
  • 宋人论唐文的形式包括以文论文、以诗论文、说部论文、史部论文、诗话论文五种形式,其中以文论文中的选集序和提拔文、诗话论文是宋人论唐文的新兴载体。《新唐书》作为惟一一部官修史书,它于唐文的评价对研究宋人论唐文起着举足轻重的作用。这些论文形式从一个侧面显示了学术发展史在形式上的变迁。
  • 论陈森《梅花梦》传奇的用曲特点
  • 陈森的《梅花梦》传奇在格律方面具有自身的特色。全本129曲,南、北曲调组合形式多样,不仅在使用北套方面突破了北曲杂剧的形式限制,存在北套南曲化的现象;而且在南北合套方面,完全按照剧情的发展来安排唱法,体现出创作上的重辞而轻律的观念。《梅花梦》善于运用集曲的形制,择调以系辞,从而避免了不少辞律相乖的问题。
  • “宝黛恋”与男女平等的价值追求——浅谈曹雪芹的男女平等思想
  • 人格意义上的男女平等是用人性的眼光和人本主义的原则来审视男女平等的内涵,主张人的自身价值的实现和自由个性的发展。在贾宝玉身上有着曹雪芹对两性平权的思考,只有当男性的传统社会性别角色被修正乃至颠覆之时,女性才可能获得全面而彻底的解放。而女性只有自重,男女平等的理想境界才能实现。
  • 性感的美学初探
  • 作为身体的重要特征之一,性感是通过身体进行的欲望表达。而在当代时尚文化中,性感也成为最为重要的审美风格之一。本文试通过对中西方美学中相关理论的梳理,从美学的角度深入地研究性感风格背后丰富的内涵;通过对性感的祛魅,帮助读者理解模糊、朦胧地体验到的性感究竟是什么。
  • “非个人化”理论的“代神立言”界说
  • “代神立言“是“非个人化“创作理论的一个重要组成部分,认为作家创作在一定程度上是由失去自我的主观操纵能力控制而完成的,其中包含着作家个人因素所无法企及的创作动因,作家个性并不是文学创作的唯一原因。“非个人化“理论的“代神立言“说从心灵视野观照文学创作问题,从感性角度上阐释文学创作的某些现象,具有一定的合理性。
  • 重新审视政治需要下的白话文运动
  • 19世纪末期,出于政治的需要,以梁启超为代表的维新人士发起了文学改良运动,白话文运动是其中的主要内容之一。尽管它得到如吴汝纶、刘师培等人的响应,却出现了理论与实际相脱节的问题。究其原因:一是反文言用白话,运用哪种语言是有关语言形式或技巧的问题,这就波及到整个文学而非仅限于某种文体范围之内;二是在白话与文言的对比优劣中,力主白话的同时明确反对文言写作;三是用文言写作已成惯式,改用白话写作需要时间。文言作为一种集体无意识在短时期内放弃是相当困难的,只能缓缓退出历史舞台。
  • 韩非子的“法术”之学对公正性的诉求
  • 韩非子的“法术“之学,被近现代很多学者认为是帝王之“术“而扣以专制的帽子。其实,其“法术“之学,从根本上来说是“法“学而非“术“学,“术“为达成“法“之手段,“法“以公正为诉求。并且为达成公正之目的,其法术应用本身亦被做了诸多实际而完备的规定。
  • 孔子“乐教”思想论略
  • 中国传统文化博大精深,儒、道、释三家共铸了中华文明史,儒家文化的入世精神所体现的积极向上的人生哲学对竞争激烈的当代社会有着巨大的借鉴作用,尤其对当代高校教育的影响更为突出。儒家创始人孔子是音乐教育的倡导者和实践者,“乐教“思想在孔子的整个思想体系中占有重要地位。
  • 浅析孔子的“尚武”思想
  • 国学热是当代比较流行的一种思潮,但如何学习儒学思想和孔子学说中的精髓,则应是人们应该思考的一个问题。本文试从孔子思想中“尚武“的精神角度,来分析和探究儒学思想和孔子学说,从而告诉读者一个不一样的孔子。
  • 传统文化对心理学中国化影响初探
  • 源远流长的中国传统文化中透露出人性的光辉,给正在走向困境的西方化心理学提供了一个可探索的发展方向,也为心理学的中国化体系发展开创出一条新途径。心理学的研究对象是人类,最终目标是要解决人们生存中的问题,提高人的生活品质,所以心理学的学科体系必然要以人为本,充分考虑人所生存的背景,尤其是文化背景。本文尝试从中国传统文化与心理学之间的关系,探讨心理学中国化的发展之路。
  • 中国哈贝马斯意识形态批判理论研究述评
  • 本文将国内关于哈贝马斯意识形态理论的研究归纳为对哈贝马斯意识形态理论的批判与反思、与马克思意识形态研究的比较分析、与早期法兰克福学派如马尔库塞等人意识形态理论的异同研究三方面,试对国内哈贝马斯意识形态理论研究作一理论评介。
  • “诗意的栖居”——论美国超验主义的生态观
  • 21世纪初频发的自然灾害给人类活动敲响了警钟。重新认识人与自然的关系,认识自己在整个生态系统中的作用,成为人类寻求自救的必经之路。而19世纪美国超验主义者所提倡的“诗意的栖居“式的生态理念,对今天的生态思想和人类活动具有极大的现实意义和参照价值。
  • 从东北方言词“造”看东北人的性格文化特征
  • 语言与文化相互依赖,相互影响。语言是文化的重要载体,文化对语言有制约作用。性格文化作为社会文化的有机组成部分,与语言的关系极其密切。探讨东北人性格文化和东北方言的关系,对研究东北方言文化有一定的作用。
  • 苗族巫词的诗化审美特征
  • 苗族巫词是民间宗教的产儿,又是苗族先民的创造。它具有宗教—神话的因素、角色化的诗化叙事结构、独特的诗化语汇和丰富的多义性,值得文艺家们去发掘、研究。
  • 黎川方言亲属称谓的特点及其文化底蕴
  • 黎川方言亲属称谓系统可分为“父系、母系、夫系、妻系“四大体系,“贺“和“霞“是该方言亲属称谓的特征词,具有鲜明的地域色彩。该方言存在着如此庞杂纷繁的亲属称谓系统,其根源在于中国传统的宗法文化极其强调家庭成员之间的尊卑等级、长幼次序及亲疏、男女之别。
  • 意识流写作与非构思写作之比较研究
  • 马正平先生提出“非构思写作“理论后,很多人不解其真义,或把它与“意识流写作“混为一谈,或认为它们同出一源。本文拟从心理学基础、哲学基础、基本特征三方面出发,对二者进行比较研究。
  • 对新兴语模“X男”的特征分析
  • 汉语语模“X男“中的“X“以双音节为主,而“男“的意义越来越虚化,表现出类化性、定位性、通产性与泛化性等特点,呈现类词缀特征,目前已经形成了一个相当可观的庞大群体。
  • 网络聊天环境中语码转换的语用学分析
  • 网络聊天环境中语码转换的现象非常普遍。本文通过对聊天语料的分析发现,网络聊天环境中的语码转换有轮换式语码转换、句间句内语码转换等。聊天环境中的英汉语码转换具有虚拟面子与权威建立的意义,它的使用还有诸如强调作用、从众跟风、表现等目的,同时也体现了对语言现实、社会规约和心理动因的顺应。
  • 浅谈谐音双关语的运用及修辞效果
  • 谐音双关语不仅仅是一种修辞方法,更是一种文化。它被广泛地使用于诗歌、小说、对联、歇后语、广告和口语等中,完成直言无法完成的交际任务,调节话语风格,使话语委婉、幽默、诙谐,增加了美感。
  • 模因论视阈下的词义变异现象研究
  • 语言变异是语言使用过程中的一种常见现象,词义变异是其主要的体现形式。词义变异不仅是一种语言现象,更是一种语用现象。本文认为,将词义变异纳入语用研究的范畴,从模因论角度重新对其进行分析,有助于把握这种现象的本质,看到其深层动因和理据。
  • 诗歌通感的研究
  • 本文对诗歌通感的研究主要从两个方面进行:一是作为修辞格;二是作为认知现象,并认为其发展历程有三个阶段。本文旨在分析出其发展历程,并检验诗歌通感的映射方向是否符合乌尔曼得出的规律。
  • 从诗歌的翻译标准看《静夜思》的四种译本
  • 诗歌翻译是加强各国民族文化交流的桥梁。诗歌可译,但是难译。因此,对诗歌翻译的标准也就众所不一。而本文认为,诗歌翻译的最高原则是“三美“的有机统一。《静夜思》望月思乡,引起天下游子的共鸣。本文试以“三美“这一标准为理论基础,对唐诗《静夜思》的四种译本进行分析,进而指出各自的优点与缺点。
  • “反常式忠实”视角下对赛珍珠《水浒传》译本的探析
  • 由菲利普.刘易斯提出的反常式忠实(abusive fidelity)打破了翻译对单一的意义追求,体现了译入语与原文的文化差异,还原了原文的文化特征。赛译《水浒传》(《四海之内皆兄弟》)是体现这一翻译策略的典型。赛珍珠的翻译忠实地反映了中国文化的面貌,反映出她对中国文化的价值认同和对中西文化差异的尊重。
  • “淑女”英译的文化解读
  • “淑女“是一个比较具有中国特色的文化词,对“淑女“含义的理解与翻译属于跨文化交际的范畴。本文对各种英语译文中有关“淑女“的翻译进行对比并加以重点分析,进而指出文化词的翻译是一个比较复杂的问题,兼具历史性和跨文化交际的特征,同时也与译者的文化底蕴和世界观、审美观有着密切的联系。
  • 公示语翻译的美学探究
  • 随着中国国际化进程的加快,公示语翻译的必要性已毋庸置疑,但由于种种原因,公示语的翻译存在着诸多问题。成功的公示语翻译不仅要体现其民族特色和个性内涵,更要结合相关的美学原则,尽量达到形式美、内容美的完美统一,从而使公示语不仅起到公示作用,更能装点、美化我们的城市环境,提升我们的文化品位。
  • 从关联论视角阐释“中国英语”的语用恰当性
  • 20世纪80年代,中国学者开始展开对“中国英语“的研究,分别从跨文化交际、语用学、社会语言学、翻译中的空缺层面对中国英语进行了一些探讨。但是,相对于国外各种英语变体的研究,“中国英语“各个层面的研究还有待加强。鉴于此,本文拟借用关联理论对“中国英语“的语用恰当性进行阐释,希望为中国英语的研究开拓一条新的思路。
  • 从心理语言学角度谈词汇的异常搭配
  • 本文主要从心理语言学角度对词汇的异常搭配问题进行了语义分析,并说明了联想关系在词汇异常搭配中的作用以及语言语境对词汇异常搭配的影响,从而揭示其特殊的修辞效果。
  • 论英语名转动的概念隐喻认知理据
  • 英语名词动用过程体现了人类基本的隐喻思维特征。概念隐喻理论不仅为名转动提供了认知理据,而且是诠释这一转换过程的重要机制。基于概念隐喻理论研究名转动有助于更好地揭示该语言现象产生的认知机制,并为进一步阐释语言与思维之间的关系提供了新的认知视角。
  • 英语文学作品中的低调陈述辨析
  • 本文旨在通过对文学大家作品的分析,理清国内英语低调陈述研究中辞格分类和定名的混乱现象。作者认为,要理解低调陈述必须了解英语民族的民族特异心理;辞格的分类与定名应以辞格的语法特征为依据。
  • 浅议汉英主语的差异
  • 语言是人类重要的交流工具,而各民族的语言都有自己各自的特点。英语属于印欧语系,汉语属于汉藏语系,两者的句子结构差别很大,进行英汉主语的对比分析,能让英语学习者知己知彼,从而克服母语的负迁移,提高语言的输出质量。
  • 试论提高高校英语教师跨文化交际能力的途径
  • 培养学习者的跨文化交际能力是21世纪中国高校英语教师义不容辞的责任,然而他们自身的跨文化交际能力却不容乐观。为解决这一问题,本文分析了高校英语教师跨文化交际能力不足的原因,并对如何提高高校英语教师跨文化交际能力提出了一些合理化建议。
  • 从超我、本我到自我——试析中国大陆家庭伦理剧的人格塑造轨迹
  • 本文立足于当代中国大陆家庭伦理剧,结合弗洛伊德精神分析学相关理论,对家庭伦理剧中塑造的人物形象进行深入剖析,探讨二十多年来家庭伦理剧中角色的人格变迁轨迹,即由追求超我、释放本我到展示自我的转变过程。
  • 多元文化背景下的文化碰撞与融合——电影《刮痧》中的主要人物话语分析
  • 电影《刮痧》中许大同一家祖孙三代的话语具有各自不同的语言特点,体现了身在美国的三代中国人特有的身份意识,同时也反映出他们为实现其身份价值和维护中国传统文化所付出的努力和艰辛。影片从另一个侧面也反映出了中西双方试图理解和接受对方文化与传统的一种倾向,以及世界多元文化的融合趋势。
  • 你是我的世界——电影《山楂树之恋》与《泰坦尼克号》的爱情文化解读
  • 爱情是人类文化中永恒的主题,爱情悲剧尤为震撼人心。疾病和灾难是爱情悲剧产生的两大主因,在古今中外影片中都有经典的演绎。中美文化是两种意识形态的交锋,但人们对爱情的追求和信仰是一致的,《山楂树之恋》与《泰坦尼克号》中的爱情在遭遇疾病和灾难时又再现了不同民族心理和直观的价值取向。
  • 浅谈《木兰诗篇》的美学特征
  • 大型情景交响音乐《木兰诗篇》以独特的艺术形式和音乐风格,取得了极大的成功。它以全新的手法完美演绎了木兰替父从军的古老体裁,把交响乐与合唱队搬上舞台,并使舞台情境与丰富的音乐表现水乳交融,是一种艺术形式上的成功实践,具有别具风格的艺术美,闪耀着鲜明的美学特征。
  • 中国歌剧的发展回顾和自我品质的确立
  • 歌剧作为音乐门类中最艰难和最高深的品种,它的水平在一定程度上反映出这个国家的艺术发展水平。中国歌剧发展到今天,已经走过了百年的发展史,取得了长足的进步,下一步的发展方向则是探求一种自我品质的确立。这种自我品质包含本民族的音乐语言和音乐形式,歌剧院团的自我完善和符合国民的音乐欣赏水平等诸多内容。本文从中国歌剧的发展史谈起,对中国歌剧自我品质的确立提出了几点看法和意见。
  • “让民乐飞”——新民乐作品创作特征研究
  • 新民乐以其全新的演奏形式、全新的演奏理念征服了亿万观众,为民族器乐演奏注入一股新的力量,成为当今中国乐坛的一颗耀眼新星。与此同时,学术界展开了对新民乐的大讨论,百家争鸣,褒贬不一。在此问题上,笔者另辟蹊径,不急于评判新民乐的好与坏,而是深入到新民乐的作品中间,在节奏、旋律、调式调性、和声配器几个方面谈一点自己的认识。
  • 王志信民族声乐作品的演唱风格研究
  • 王志信是中国当代著名的作曲家,其创作扎根于民族音乐沃土,体现出民族性、时代性与创新性的有机结合,形成了独特的曲风。目前对于王志信作品的研究,主要集中在润腔技巧的运用、题材和体裁的评述和选择等方面,本文从王志信民族声乐作品演唱中声音运用、速度快慢、力度强弱等方面进行研究,为演唱者更好地演绎王志信的声乐作品提供借鉴。
  • 从“花儿纳吉”歌词看羌区灾后人文重建
  • “花儿纳吉“是流传在羌族地区的民歌,歌词具有独特的文学特点:内容实在,形式质朴;多样有致,多变传神;新词新意,直抒感恩。分析“花儿纳吉“歌词的人文精神,其文学人类学特征口传性与仪式性对灾区灾后人文重建具有重要启迪。
  • 现代传媒对原生态民歌传承与保护的两面性
  • 原生态民歌艺术是中国各族人民智慧的结晶,是各个历史时期人民生活的生动写照。随着世界经济全球化发展,文化正趋于多元化。现代传媒技术在原生态民歌传承与保护上具有两面性:一方面,在传播现代文明的同时让人们忽略了原生态民歌艺术;另一方面,随着人们文化品位的不断提高,现代传媒对原生态民歌艺术的传播呈现出了一波热潮,这对于原生态民歌艺术的传承与保护又起着至关重要的作用。
  • 山东临清民间曲艺风格考
  • 鲁北地区临清曲艺,在山东甚至全国都享有声誉。它独特的风格,丰富的曲调,无不显现出其独到的民间色彩。“临清时调“、“临清琴曲“、“临清乱弹“、“聊城八角鼓“是组成临清曲艺体系的几个种类。临清县是山东鲁北地区民间戏曲、民歌、曲艺等聚集的地方,临清民间曲艺文化,是中国民间曲艺文化中一朵耀眼绚丽的奇葩。
  • 论国家级非物质文化遗产“徐州琴书”的活态保护
  • 徐州琴书于2008年入选第二批国家级非遗名录,其当代传人魏云彩也被列为国家级非遗项目代表性传承人。为保护这一国家级非物质文化遗产,本文在详细分析徐州琴书的传承现状后,从原生态传承、专业传承、教育传承三方面论述其活态保护策略,以丰富音乐类非物质文化遗产保护方式,使其焕发新的生机。
  • 赣南采茶戏丑角表演中的舞蹈略谈
  • 赣南采茶戏中的丑角表演,生动、含蓄、诙谐、幽默,在赣南采茶戏中有着其特定的审美价值,一直深得观众的喜爱和认可。本文从赣南采茶戏丑角的舞蹈形态加以分析,旨在传承和发展赣南采茶戏中的丑角舞蹈表演,且对推动和促进赣南采茶戏的舞蹈表演教学有着十分重要的现实意义。
  • 浅谈舞蹈气息、延伸及颗粒状
  • 舞蹈是一种人体语言动作的艺术。舞者如果要准确而形象地表达其舞蹈作品,就必须了解气息、延伸及颗粒状在作品中的运用,了解作品的内涵和编导的意图。舞蹈是依赖舞蹈演员的肢体才能完美展示在众人面前的综合艺术,舞蹈动作不是舞蹈作品中的主要目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段,其中有着许多科学的理性的知识。本课题就以几个代表性作品进行分析。
  • 论古琴谱式中的文化象征
  • 记谱法是一种符号体系,通过能够被人们所认定和接受的各种符号来传达音乐信息,它承载着丰富的乐学和美学内涵。谱式的产生过程也必然与本民族所特有的文字、语言、审美心态等有着内在的紧密联系。谱式是音乐物质的显现,而它背后所体现的是人类精神世界的音乐文明,是一种文化与观念的象征。无节奏记谱是古代琴乐特殊的传习方式的产物,是一种独特的文化形态,显示出中国传统音乐独特的思维和表现方式。
  • 论钢琴协奏曲《黄河》的融合性艺术风格
  • 作为中国音乐史上具有跨时代意义的钢琴巨著——钢琴协奏曲《黄河》,直到今天还呈现出不朽的艺术魅力。本文从《黄河》的缘起和创作谈起,对该部作品的民族性艺术风格、现实主义艺术风格和浪漫主义艺术风格进行探析,以求能更好地解读这部最具中国协奏曲代表性的经典之作。
  • 谈浪漫主义色彩的钢琴艺术
  • 浪漫主义色彩的钢琴艺术具有追求情感表达及追求诗意的审美特征,浪漫主义钢琴艺术表现出音乐深邃的内涵,折射出应有的艺术光芒,充分体现出了浪漫主义音乐的艺术魅力。
  • 德州民俗文化艺术综论
  • 位于山东鲁北地区的德州,素有“九达天衢,神京门户“之美誉。这里的民俗文化渊源、民间艺术资源积淀深厚,丰富多彩,艺术种类繁多,如德州杂技、武城花杠舞、德州高跷、陵县蹦鼓动、夏津架鼓,以及德城区的木偶小戏和假二人摔跤等,具有艺术性和地域性特色,是祖祖辈辈德州人民的创作结晶,充分展现出德州人民对生活的热爱和对精神生活的追求。
  • 朱仙镇年画色彩应用研究
  • 河南朱仙镇年画色泽艳丽、浑厚古朴,具有较高的艺术价值。从色彩构成原理出发,对朱仙镇年画的色相、纯度、明度三个要素分析,概括出年画用色的配置规律,即冷暖对比、补色对比、面积对比,进一步剖析了隐藏于色彩之后的审美情趣和文化内涵,揭示了其色彩美感的真谛。
  • 浅析南阳汉画像石造型语言的传承与线条特色
  • 南阳汉画像石的内容丰富,题材广泛,雕刻技法独具特色,它的出现与此之前的造型艺术表现形式有不容分割的血脉关系。南阳汉画像石概括、夸张、大胆的外部轮廓线条,准确生动的内部结构线和用来制造肌理、起到装饰作用的内部辅助线相辅相成,完美表现了形体结构和画面的整体气氛。
  • 漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵
  • 传统绘画在观察物象时,主张“静心观照“,使主体自身融入客体外界之中,体味陶养,寻求客体精神与主体情感的契合点,诱发灵感,达到“迁想妙得“的境界。为了强化线的这种表现因素,又决定了中国传统绘画在用线造型上具有相对主观和夸张的特点。高度的程式化是中国传统绘画用线造型的又一大特点。
  • 浅谈民间美术中的形式美法则
  • 本文通过对民间美术的整理研究,针对民间美术设计理念中所蕴含的形式美法则作以简要陈述,通过研究提出对民间美术发展未来的展望。
  • 论民间美术与平面设计的过从关系
  • 中国民间美术历史悠久,博大深厚,灿烂多元,其中蕴涵民族的心理素质和精神素质,反映着质朴的审美观念。一方面与人们的衣食住行密切相关,涉及人们的心理、情感、思维方式、民族性格等诸多方面,从而形成一种具有普遍意义的民间审美文化;另一方面从基础性文化特征、设计思想、丰富寓意、纯真风格等诸多方面,丰富了平面设计的艺术语言和思想内涵。因此对民间美术的符号语言及其与平面设计的思维与创造的过从关系的研究讨论有着重大意义和启示。
  • 博纳尔绘画的艺术特征
  • 皮埃尔.博纳尔是纳比派的重要成员,被认为是衔接印象主义之末与野兽派之初的新路线的重要画家。博纳尔继承了印象派的技巧,但又不满足于印象派那样忠实于外光的再现,而是更强调自我的心灵观照。在艺术多变的年代里,坚持自己的艺术信念,终于以独特的艺术面貌步入世界艺术大师的行列。
  • 生态美学视角下的哈德逊河画派
  • 哈德逊河画派是美国本土第一个风景画派,反映了美国人对自然的感情和信仰。本文从生态主义视角来研究哈德逊河画派。该画派讴歌自然,提倡以自然为画布,表现人与自然的关系:人是自然的一部分,人在自然面前是渺小的,人要敬畏自然。并且批判了资本主义工业文明对自然的入侵,倡导一种人与自然和谐交融的美好生活。
  • 印象派画家莫奈作品的个性特征
  • 文章通过对印象派色彩大师莫奈典型的代表作《日出.印象》、《鲁昂大教堂》、《撑阳伞的女人》、《睡莲》几幅作品赏析来感受莫奈及其作品的特点,从而进一步了解莫奈作品在美术史上的地位和意义。
  • 广告艺术对消费文化的形成及作用——20世纪美国广告传播中的艺术内涵
  • 广告艺术是揭示社会信息传播、促进沟通交流、表达艺术审美及生活观念的规律,广告艺术属于实用艺术范畴。消费文化是随着西方资本主义的快速发展而形成并发展。消费文化的形成主要来自于广告媒介的作用,广告活动即是一种适合社会需求和文化特征的信息传播模式,利用现代技术和媒介来传播商品信息,倡导消费观念,提升价值观和生活品位,以此满足不断增长的社会发展和生活需求。
  • 意象空间在平面设计中的运用
  • 平面设计艺术与其他形态的艺术形式有着明显的区别,在表达形式上主要表现在以视觉产生空间形态的意象性,并在此基础上传达出设计的主旨,以达到传播的目的。本文主要针对意象、意象空间的本体性分析入手,重点分析意象空间与平面设计相结合的契机与构建点。
  • 图形创意在现代包装设计中的应用
  • 图形是现代包装设计中运用的主要媒质,在进行包装设计时,始终是围绕着图形进行创意设计的。本文通过解读图形创意在现代包装设计中的应用,以期图形语言在现代包装设计中得到不断的创新与发展,从而绽放出更加绚烂的色彩。
  • 现代服饰设计中“绿色设计”理念的应用
  • 绿色设计,通常也称为生态设计,它带给新时期服装流行趋势是清新、自然、环保、温暖的,这也正是其生命力所在,“绿色“的意义包括以人为本、节约资源、保护环境三个方面。本文就以现代服饰设计中引领最前沿时尚的“绿色设计“理念展开探讨。
  • 李渔家居造物的情感化设计研究
  • 从现代设计理论视角出发,研究李渔家居造物的艺术特色,透过李渔家居造物实践活动,总结出其家居造物的情感化设计特征,即注重造物美观性,满足本能情感,注重造物舒适性,调动行为情感,注重造物思想性,激发反思情感,研究李渔家居造物的情感化设计特征,对我们创造出“个性化、宜人化“的家居设计大有裨益。
  • 一花一世界 一草一天堂——简析禅宗文化在建筑设计中的应用
  • 禅学作为从中国流传至日本的文化,在唐代玄奘时期得到大力的发展,并形成了一批颇具特色和影响力的以禅学为设计理念的寺院,这种“禅心之园“深深地影响了后期日本建筑风格的走向,形成了新的建筑流派。本文通过具有代表性的枯山水园林建造手法,结合禅宗文化在园林建筑中的表现形式,对比西方建筑的特点,阐述禅宗文化在日本建筑设计中的应用。
  • 初夏荷花的爱与欲——评朱天心《初夏荷花时期的爱情》(一笑)
    一部多维度的爱情小说——论朱天心《初夏荷花时期的爱情》(司方维)
    回望中的家园——浅析鲁敏乡土小说的主题特征(肖寒)
    流动的沙滩,流动的感受——对潘军小说《流动的沙滩》的解读(唐东霞)
    有趣有味 实为难得——论王小波杂文中的“黑色幽默”(王庆国)
    海子诗歌理想探析(马宝成)
    从继承中看中国当代文学的文化价值(陈棉)
    论东北沦陷时期通俗小说创作——以《麒麟》长篇通俗小说为例(廖文星)
    深蕴在生命底层的悲凉——《霜叶红似二月花》中张婉卿艺术形象解读(李春秋[1] 李春芳[2])
    论美国汉学界的萧军研究
    存在的质询——《生命中不能承受之轻》哲理蕴含及形式的探讨(杨书评)
    试论互文性在《小世界》中的建构功能(赵秀丽)
    从库切的小说看语言殖民在南非(王敏)
    后现代之后——浅谈“X一代”作家大卫·华莱士的创作和叙事疗伤(栾述蓉)
    巴塞尔姆《玻璃山》中的隐喻多维解读(王立琼 李冰 张宏春)
    从《飞越疯人院》看美国印第安人的文化身份认同(陈艳龙)
    试论赖特对女性负面描写的社会及心理根源(徐晔)
    《街头女郎玛吉》的身份主题解读(贺一舟 唐静文)
    从对人性的揭示看《厄舍古屋的倒塌》之艺术风格(张丽红)
    从文化冲突到融合——评亨利·詹姆斯国际题材小说中的女性形象(白莹)
    试析《虹》中独立的女人厄秀拉(苏洁[1] 张玉[2])
    毛姆《蚂蚁和蚱蜢》创作手法解读(李小莉)
    不同时代的不同世界观——《蝇王》和《珊瑚岛》之比较分析(李莹)
    他人即地狱——试论《苔丝》中普通人的命运悲剧(侯雅丽)
    虚构的历史真实——从《艾凡赫》看司各特历史小说的特征(孟春梅)
    《项狄传》中的音乐技巧运用(李艳芳)
    爱与美的忧愁——浅析罗兰·巴特眼中的巴尔扎克小说《萨拉辛》(吕贵兰)
    莫泊桑小说人物悲剧性简析(王保升)
    波德莱尔的现代性研究(林跃武 彭志洪)
    蜜蜂与梅特林克的象征主义(李斯)
    浅论转型期的俄罗斯文学特点(于秀红)
    村上春树作品的受众心理分析(黄周[1] 王柯舒[2])
    “逝者如斯夫”:期待视野中的接受——论《论语》对井上靖思想的影响(袁盛财)
    浅议《罗密欧与朱丽叶》中的道德冲突(刘丽琼)
    试析陷入伦理困境的奥尼尔式悲剧人物(何静静)
    济慈《秋颂》的美学特征与语言运用分析(马荣超)
    卡洛斯·威廉斯诗歌色彩语言浅析(荣海龙)
    试论爱伦·坡和朗费罗诗歌之差异(张利敏)
    从《诗经》和《荷马史诗》看中西方文化差异(赵艾)
    华兹华斯《咏水仙》与王维《山居秋暝》之比较研究(徐巧维)
    《杜十娘怒沉百宝箱》与《茶花女》的美学比较(王丹)
    约瑟夫·海勒和中国后现代作家语言狂欢化之比较研究(李杰)
    中日民间故事中犬形象的母题研究(刘建男[1] 刘庆国[2] 刘建伟[3])
    从生态女权主义视角解读莫里森小说《慈悲》(阎红)
    从《最蓝的眼睛》看莫里森的黑人异化观(吕红兰)
    《根》与《宠儿》之比较(王钏力)
    试论《喜福会》中美籍华裔女性许安梅的食物情结(刘芹利)
    “反对阐释”的“现实主义”——浅谈桑塔格后期小说创作中的现实主义书写(张莉)
    理想与现实之间——论《一个迷途的女人》中的二元对立(徐仁凤)
    从人性论视角解读《小公主》(刘长艾)
    试论《一小时的故事》中的女性意识(韩瑾)
    句法层面的小说文体解读——以克莉斯蒂娜·斯特德《热爱孩子的男人》为例(郭志军)
    论凯瑟琳·曼斯菲尔德的诗意短篇小说(徐晗)
    借助人物矛盾表现婚恋意识研究——以简·奥斯丁《曼斯菲尔德庄园》为例(姜苓)
    试析简·爱的形象涵义(靳小燕)
    从《简·爱》谈女权主义的抗争经历(张丹)
    试论“Irony”在《傲慢与偏见》人物塑造中的作用(伍艳萍)
    海明威作品中女性形象的意识分析(林英华)
    “留白”的魅力——海明威《白象似的群山》文体研究(毛梅兰)
    新批评理论观照下的《白象似的群山》(侯大为 安莉)
    试论《郑风》情诗的形成原因(陆跃升)
    论谢灵运山水诗中的情感(张丰君)
    《左传》行人辞令中委婉语文化心理因由探究(宋丽琴[1] 王宏力[2])
    《文选·答宾戏》折射的汉代文人情绪(张铁慧)
    漂泊者之歌——《春江花月夜》新解(李晓丹)
    王维《辋川集》诗意蕴涵的意象特征(韩凝)
    论李贺诗歌的死亡忧虑及生命企盼(张艳辉)
    论苏轼对密州文化的贡献与影响(徐培富 初广永)
    北宋人论唐文之评论形式研究(石素真)
    论陈森《梅花梦》传奇的用曲特点(叶天山)
    “宝黛恋”与男女平等的价值追求——浅谈曹雪芹的男女平等思想(张虹)
    性感的美学初探(徐蕾[1] 俞武松[2])
    “非个人化”理论的“代神立言”界说(张晓红)
    重新审视政治需要下的白话文运动(于晴[1] 包莉秋[2])
    韩非子的“法术”之学对公正性的诉求(刘靓)
    孔子“乐教”思想论略(惠芳)
    浅析孔子的“尚武”思想(薛俊生)
    传统文化对心理学中国化影响初探(齐香芬)
    中国哈贝马斯意识形态批判理论研究述评(李金娟)
    “诗意的栖居”——论美国超验主义的生态观(丁华良)
    从东北方言词“造”看东北人的性格文化特征(杨丽娜)
    苗族巫词的诗化审美特征(罗义群)
    黎川方言亲属称谓的特点及其文化底蕴(付欣晴[1] 刘静[2])
    意识流写作与非构思写作之比较研究(沙欧)
    对新兴语模“X男”的特征分析(林纲)
    网络聊天环境中语码转换的语用学分析(皋峰)
    浅谈谐音双关语的运用及修辞效果(韩颖)
    模因论视阈下的词义变异现象研究(魏晓斌)
    诗歌通感的研究(彭清)
    从诗歌的翻译标准看《静夜思》的四种译本(闫阳)
    “反常式忠实”视角下对赛珍珠《水浒传》译本的探析(张钰)
    “淑女”英译的文化解读
    公示语翻译的美学探究(邱智晶)
    从关联论视角阐释“中国英语”的语用恰当性(张雪梅)
    从心理语言学角度谈词汇的异常搭配(赵昌芝)
    论英语名转动的概念隐喻认知理据(房晶)
    英语文学作品中的低调陈述辨析(丁启红 罗润田)
    浅议汉英主语的差异(孙静芳)
    试论提高高校英语教师跨文化交际能力的途径(王准宁)
    从超我、本我到自我——试析中国大陆家庭伦理剧的人格塑造轨迹(杨秋)
    多元文化背景下的文化碰撞与融合——电影《刮痧》中的主要人物话语分析(刘萍)
    你是我的世界——电影《山楂树之恋》与《泰坦尼克号》的爱情文化解读(祝志春)
    浅谈《木兰诗篇》的美学特征(张利娜)
    中国歌剧的发展回顾和自我品质的确立(苏磊 马克实)
    “让民乐飞”——新民乐作品创作特征研究(姜勇)
    王志信民族声乐作品的演唱风格研究(彭雪萍)
    从“花儿纳吉”歌词看羌区灾后人文重建(陈玉堂)
    现代传媒对原生态民歌传承与保护的两面性(刘海霞)
    山东临清民间曲艺风格考(王乐灿)
    论国家级非物质文化遗产“徐州琴书”的活态保护(陶园[1] 程晖晖[2])
    赣南采茶戏丑角表演中的舞蹈略谈(黄文华)
    浅谈舞蹈气息、延伸及颗粒状(何俊)
    论古琴谱式中的文化象征(诸炜)
    论钢琴协奏曲《黄河》的融合性艺术风格(刘冬昕)
    谈浪漫主义色彩的钢琴艺术(郑玮)
    德州民俗文化艺术综论(李静)
    朱仙镇年画色彩应用研究(李莉)
    浅析南阳汉画像石造型语言的传承与线条特色(顾翔)
    漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵(刘永霞)
    浅谈民间美术中的形式美法则(强小宁 萧亚琴)
    论民间美术与平面设计的过从关系(付卫东)
    博纳尔绘画的艺术特征(易宇丹)
    生态美学视角下的哈德逊河画派(田晓)
    印象派画家莫奈作品的个性特征(左新民)
    广告艺术对消费文化的形成及作用——20世纪美国广告传播中的艺术内涵(邹强)
    意象空间在平面设计中的运用(邱慧灵)
    图形创意在现代包装设计中的应用(张雨)
    现代服饰设计中“绿色设计”理念的应用(彭飞 姚鹏)
    李渔家居造物的情感化设计研究(徐平 章勇)
    一花一世界 一草一天堂——简析禅宗文化在建筑设计中的应用(王翔子)
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