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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第22期
  • 特朗斯特罗默:属于诗人的诗人
  • 我听见我们扔出的石头/跌落/玻璃般透明地穿行岁月/深谷里/瞬息迷惘的举动叫喊着/从树梢飞向树梢/在比现在更稀薄的空气中静哑/像燕子/从山顶/滑向山顶/直到它们沿着存在的边界/到达极限的高原/那里我
  • 自由意志的张扬——也谈《红高粱》
  • 《红高粱》是莫言故乡家族小说《红高粱家族》中的一部,作品以抗战时期作为社会背景,叙述了关于家族祖先爱恨情仇、精忠报国的故事,歌颂了家族祖先敢恨敢爱、敢打敢杀、奔放不羁的自由意志,并以此对抗传统主流文化和现代文明对人的压制和束缚,重铸民族性格。
  • 论社会转型期乡土人格重塑中的精神阵痛——以陈继明《每一个下午》为例
  • 改造国民性作为乡土小说的主题,自鲁迅起至今已一个世纪,陈继明的中篇小说《每一个下午》告诉我们,即使在社会转型的当下,国民性中诸如奴性、依附性、官本位意识等病态成分依然像幽灵一样徘徊不去。陈继明既承续了鲁迅批判国民性传统,又做出了超越前人的努力,他不但“揭出了病苦“,还开出了“药方“,使得乡土小说的主题意蕴向前迈进了一步。
  • 毕飞宇笔下的都市景观
  • 青年作家毕飞宇都市系列小说以其轻盈的笔调与深沉的内蕴受到评论界的高度关注。本文试用文艺理论家派克的理论,将其都市系列小说做一次全面细致的梳理,进而评论毕飞宇这一系列小说所传递的现代都市人的生存状态、人的命运与人的灵魂的洞察。
  • 贾平凹文学作品中的商洛方言及其写作意义
  • 贾平凹的作品之所以取得如此高的成就,是和其独树一帜的语言艺术追求分不开的。他非常重视对自己母语——商洛方言的开掘与创新,使商洛方言焕发出勃勃生机。贾平凹对商洛方言的挚爱,一方面展现了他对故乡的敬畏和感激,对故乡的一颗拳拳赤子之心;另一方面,也显现了作家崇高的使命感,他对商洛方言的重视与实验不仅仅是一种修辞策略,而是对现代母语的建设进行着大胆的探索。
  • 浅析《围城》的语言艺术
  • 《围城》被誉为新《儒林外史》,影响深远。钱钟书凭借其渊博的学识和深厚的文化底蕴将这部小说推向了文学艺术的高峰。本文从幽默讽刺的语言艺术和出神入化的修辞艺术两个方面来分析《围城》独特的语言艺术,为读者更好地学习小说中语言艺术的写作提供指导意见。
  • 孤独的人是可敬的——浅议王度庐小说中的孤独情结
  • 王度庐作为“悲剧侠情“武侠小说的一代宗师,孤独弥漫在他每一部作品的始终,这与作者的人生体验紧密相关。他描述给我们的是强者的孤独,是对理想的渴望和追求,是在苦难中的奋发向上。这种人生境界值得我们尊敬。
  • 从“逆子”形象浅析现代作家的家园情怀
  • “逆子“是指自幼接受传统儒家教育,后在现代新思潮洗礼下,试图以他者话语改变传统话语,以此反对封建宗法家族,追求个性解放的现代青年群体。作为中国现代文学史上的一个独特景观,他们的出现不仅具有重要的历史及文学审美意义,也反映了现代作家游移于理性反叛与情感皈依之间的家园情怀。
  • 东北沦陷区话剧的“双重性”写作——解读李乔话剧
  • 东北的话剧伴随着五四新文化运动而萌芽,但真正发展成熟却是在日伪占领东北的沦陷时期。沦陷最早、控制最严、文化发展较全国滞后的东北地区,话剧却呈现出繁复多姿的样态。李乔是活跃在东北沦陷区话剧舞台上的领导者,他对话剧创作有着高屋建瓴的见解,作为沦陷区的作家,有对异族侵略的反抗,也有被政治压迫的无奈,因此在他的作品中有对黑暗现实的反映,也有进行附和国策的书写。
  • 美国汉学家视域中的凌叔华
  • 在美国汉学研究领域,无论是西方学者帕特丽卡.劳伦斯,还是华人学者夏志清、周蕾、史书美、王德威等,都从不同侧面论及凌叔华及其创作,针对凌叔华的相关考察体现出由诸种视角的合力所形成的多元对话。鉴于此,基于文本本体、中国文学以及西方文学等层面而言,诸位美国汉学家对于凌叔华及其小说创作实绩进行了独特且深入的阐释。
  • 人生如戏,戏如人生——评菲利普·罗斯近作《自惭形秽》
  • 美国当代著名作家菲利普.罗斯在近作《自惭形秽》中虽然继续探讨衰老、性爱和身份等经典话题,但却并没有因循守旧、固步自封,而是以全新的艺术表现方式赋予它们新的内涵,体现了其求新求变的创作意识。
  • 从伦理学角度解读《秀拉》中的两性关系
  • 托尼.莫里森的第二部小说《秀拉》塑造了一个反叛的年轻黑人女性形象——秀拉。这个人物的思想行为不但震惊了20世纪70年代的美国社会,也无法为早期的中国读者所接受。然而,从文学伦理批评的角度对这部作品中的人物和人物之间的关系进行解读却可以发现,小说中的女性人物在两性关系中遭遇的悲剧和失败均与其家庭伦理环境以及社会伦理大环境的失衡密切相关。黑白不均等、男女分尊卑的社会正是这部作品所要控诉的终极对象。
  • 托尼·莫里森《天堂》叙事技巧浅析
  • 莫里森的小说《天堂》充分展示了她深邃的思想和娴熟的创作技巧。该小说无论从内容到形式,都把美国黑人小说提高到了一个新阶段。本文关注《天堂》中的叙事技巧,拟从叙事时间、叙事视角和叙事语言三个角度切入作品,揭示作品深刻的思想内涵和意义。
  • 试论《梅丽迪安》中的黑人女性主义思想
  • 艾丽丝.沃克是当代美国文坛一位重要的黑人女作家,被称为“黑人妇女的辩护士“。其作品都体现了她作为一名黑人女作家所特有的黑人女性意识和黑人女性主义思想。在《梅丽迪安》中,沃克通过对女主人公梅丽迪安寻找自我的心路历程的叙述和她与特鲁曼以及另外一名白人女性林妮的关系的探索,凸现了强烈的黑人女性主义思想。
  • 浅析《紫色》中黑人妇女对有尊严生活的追求
  • 艾丽丝.沃克的小说《紫色》描述了生活在美国社会最底层的黑人女性的生活状况,及以茜丽为代表的黑人妇女在苦难中对有尊严生活的追求。本文分析了茜丽等黑人妇女追求解放的过程,强调了黑人妇女要团结互助、互相鼓励,从而树立黑人妇女的自尊意识;赞扬了黑人妇女在苦难中奋起反抗、追求美好生活的勇敢行为;阐释了妇女解放思想、自尊自信、积极生活的态度对现代妇女生活的深远意义。
  • 试论美国黑人文学中女性形象的成长
  • 美国的黑人文学在20世纪有了巨大的发展。尤其是在中期以后,一些黑人女性作家的优秀作品大量涌现,使得黑人文学作品中的女性形象不断地得到完善。黑人文学的主题从以往男性作家关注的种族歧视与压迫转向了更多的视角,她们以女性独特的角度观察体验生活并以此为基础塑造作品中的形象,她们作品中的黑人女性形象不断地成长起来。
  • 试析《野蛮人来了》中的精神生态危机与道德救赎
  • 美国华裔作家雷祖威的小说《野蛮人来了》从深层生态学层面折射了当代美国华裔人的精神生态危机。狭隘的自我意识及基于此构建的身份幻像反映了自我和他者、主体和客体的二元分立,因而导致了心理错位和人格分裂。雷祖威从中国的传统美德和饮食文化所蕴含的伦理哲学中找到了拯救精神生态危机的途径,通过对中国传统伦理观的回归使精神生态危机获得道德救赎。
  • 狂欢中的华裔女性声音——评《华人阿五》、《女勇士》、《喜福会》
  • 本文应用巴赫金对话理论,对华裔美国文学史中的三部重要作品《华人阿五》、《女勇士》、《喜福会》进行分析,指出三部小说为东方、西方及封建男权专制这三种声音提供了一个对话的场所。小说中的第一代与第二代美国华裔女性打破了无语状态,发出了自己声音。这些声音中有对封建男权专制的控诉,有对西方意识形态的挑战与融合。而在各种声音的对话中,小说获得了最终的意义。
  • 从美国华裔文学的发展透视华裔文化身份的衍变
  • 美国是一个多元文化的移民国家,身份诉求一直是美国华裔文学研究的主题,其定位在美国华裔文学史上几经变化。华裔的身份认同一直都与其所处的时代、地域、文化相互关联。对华裔作家来讲,华裔文学的创作是一个直面、发现、创造文化身份的过程。从这个过程中,我们发现了在美国这个多元文化杂交的世界中华裔身份的衍变。
  • 浅析丹·布朗小说的哥特元素
  • 以前人的哥特理论为基础,着眼于《天使与魔鬼》中的哥特元素,本文试图证明丹.布朗的这篇小说是对哥特小说这一古老文体继承发扬的结果,作者的成功经验是值得借鉴的。与此同时,也证明了古老的文体虽然可以有新的活力,但在运用时要有所取舍,才能创作出具有时代特色的精品。
  • 生态与心态:迈西森《雪豹》之意蕴
  • 彼得.迈西森的《雪豹》是美国当代一部意蕴深厚的生态散文作品,包含着作者对自然生态、人的心态及其相互关系的关注和思索。该作品蕴含着一些宝贵的生态意识,表明了迈西森捍卫自然生态、提倡诗意栖居(生态存在)的立场;它呈现了作者独特的心路历程——参禅,反映了其漠视物质占有、重视高洁精神追求生活态度;而且,它还体现了迈西森对自然生态与人的心态之密切关系的深刻认识。
  • 对《野草在歌唱》中玛丽疯癫原因的文本解读
  • 多丽丝.莱辛的第一部小说《野草在歌唱》,一直以来都被认为是一部以殖民地为背景的描写女性悲剧的经典小说。在这部小说中,莱辛真实地描写了在男权社会、经济窘迫和种族偏见重压下的穷苦白人妇女的悲惨命运。本文在对文本的分析中,试从女性主义角度分析造成女主人公玛丽.特纳悲剧的成因,进而探寻殖民主义背景下的女性生存问题。
  • 麦克尤恩成长小说叙事视角解读
  • 《时间中的孩子》和《赎罪》是英国当代著名作家麦克尤恩成长小说的代表作。这两部小说都从成长形象这一角度入手,透过异彩纷呈的故事,刻画了主人公历经挫折和磨难、艰辛成长的故事,表现了麦克尤恩叙述现实、再现历史的执着,反映了麦克尤恩独特的成长叙事模式。
  • 从《潜水鸟》看玛格丽特·劳伦斯的生态女性主义思想
  • 《潜水鸟》是加拿大著名女作家玛格利特.劳伦斯的代表作之一。小说所折射出的思想内涵契合了当代生态女性主义的思想观,具有积极的现实意义。本文拟从生态女性主义的视角来解读这篇小说的创作思想,从而凸显作者所要表达的建立人与人、人与自然之间平等、和谐关系的愿望。
  • 罗兰·巴特《明室》:一曲爱的挽歌
  • 本文从阅读罗兰.巴特《明室》开始,试分析了巴特根据自身经验在书中提及的两种文化意义上的照片特性,但重点将放在巴特怀念和悲悼母亲的部分。此书风格较之巴特早前作品朴素、行文简洁条理明晰,巴特以一种平和内敛的笔触向母亲献上了一曲爱的挽歌。
  • 论卡尔维诺小说美学的风格与意义
  • 意大利当代最有世界影响的作家伊塔洛.卡尔维诺在大量经典的实验性文本中倡导一种轻逸美学,在沉重与轻逸之间表达了一种深刻的美学思辨精神,他的艺术创作在沉重的肉身中体现出了心灵的自由与清逸,具有深刻的哲学价值与美学意义。
  • 男性世界中的女性:《赫索格》中的女性群体
  • 诺贝尔获奖作家索尔.贝娄以塑造男性知识分子形象而闻名。但在他的作品中,我们也看到了丰富各异的女性角色,其代表作《赫索格》正是一例。对此,评论界重视不足,尤其是其中次要女性角色,鲜有论者涉猎。有鉴于此,本文拟从女性主义理论角度系统梳理《赫索格》中的女性群体,填补该作品的研究空白,并通过对书中传统和现代两类女性的对比分析,探索当代社会男女两性和谐发展之路。
  • 受难·忏悔·回归——从伯纳德·马拉默德《店员》管窥“犹太性”的生成途径
  • 纵观美国犹太文学发展史,“犹太性“被不同的美国犹太文学作家赋予了不同的内容。在伯纳德.马拉默德的大部分作品中,都描述了犹太人在经历种种苦难后,最终回归的故事。本文试通过长篇小说《店员》,管窥马拉默德“犹太性“的生成途径。
  • 福克纳小说《干旱的九月》之人物解读
  • 福克纳被公认为是20世纪最优秀的美国小说家之一、美国现代文学史中“南方文学“的代表人物,《干旱的九月》是他短篇小说的代表作之一。本文通过分析故事中的三个主要白人形象——控告黑人强奸她的老处女明妮小姐;正直、富有同情心的理发师霍克肖;粗暴的私刑执行者麦克莱顿,来分析福克纳对南方淑女神话的颠覆、对种族主义者的控诉,以及对人际关系的冷漠和人性的扭曲等社会问题的揭露。
  • 《八月之光》写作手法浅析
  • 《八月之光》是美国著名作家威廉.福克纳运用多种写作艺术手法构建的代表作之一,具有很高的艺术成就。本文试通过对置、象征、闪回这三种比较突出的写作手法的分析,来探讨小说的艺术价值所在。
  • “反复”而不冗余——《白象似的群山》“反复手法”解读
  • 反复手法是海明威短篇小说《白象似的群山》的一大特点,反映了人物的个性和主题意义。通过会话含义理论对该小说的反复手法的分析可以看出:男主人公是一个虚伪、没有责任感的人,象征着“迷惘的一代“;女主人公是一个有责任感,但又摆脱不了“迷惘的一代“影响的人。而这对情侣的故事则体现了海明威文学创作一直致力的主题——重压下优雅地生活。
  • 海明威非洲题材小说内涵探析
  • 海明威是美国著名小说家,被誉为美利坚民族的精神丰碑,其写作风格以简洁著称,对美国文学及20世纪文学的发展有极深远的影响。本文主要探讨海明威非洲题材小说的形成与创作,分析其作品中所体现出来的人与自然的关系,为发掘其作品的深层意义提供重要依据。
  • 无法避免的悲剧命运——浅析《了不起的盖茨比》的人物关系和情节设计
  • 《了不起的盖茨比》是美国作家菲茨杰拉德的代表性。小说通过盖茨比的悲剧人生,生动刻画了美国20世纪二三十年代的社会生活和人们的精神状态。作者以其高超的写作技巧强化了主人公的悲剧色彩。本文主要探讨作者如何通过小说人物关系设置和情节设计,突出作品主题。
  • 空心人——亨利·詹姆斯小说男性形象初探
  • 亨利.詹姆斯素以刻画女性形象而著称,后人研究的焦点也多集中在对其作品中女性形象的分析上,而对其作品中的男性形象鲜有涉及或探讨。事实上,詹姆斯小说中的男性群像也是多彩多姿的。纵观其22部小说我们会发现,其作品中刻画的男性人物大多是“空心人“形象,按其特性可分为:真君子、伪小人、伪君子、真小人四种类型,这些男性形象展现了詹姆斯对社会、对人性的深刻的、超前的认识,体现出高度的思想性和艺术性。
  • 献身爱情的帕苏克——杰克·伦敦《女人的刚毅》主人公形象解读
  • 作为20世纪初美国无产阶级文学的杰出代表,杰克.伦敦的作品不仅侧重于关注底层人民的生活,而且他作品中的主人公不论男女都着力展现着一种蕴藏于美国民众内心深处的冒险和牺牲精神。本文所介绍的短篇小说《女人的刚毅》中的主人公帕苏克虽然是一介女流,但是她身上所体现出的自我牺牲精神和对爱情的执着,却不比任何男人逊色。正是她那份诚挚的爱给陷入绝境中的丈夫塞特卡带来了一丝温暖,并帮助他继续活了下去。
  • 《嘉莉妹妹》中的城市空间观念与城市话语
  • 随着工业化与城市化的迅猛发展,城市开始成为文学创造的主题。德莱塞作为美国城市小说的先驱,在其作品《嘉莉妹妹》中,通过对芝加哥与纽约两个城市空间观念的透视,描述了城市生活给人的神秘感与陌生感,也揭示了城市生活中的道德滑坡、残酷竞争、人性堕落、物欲横流及其这些城市现象所蕴涵的价值观念。作为小说情节发生的背景,城市话语本身获得了一种“言说“自己的意义,而城市空间本身又展示了它所代表的意识形态。
  • 女性主义视角下的《嘉莉妹妹》
  • 评论家们大多认为美国著名小说家德莱塞是自然主义的代表,其作品《嘉莉妹妹》是自然主义的经典之作,本论文试从一个较新的视角——传统女性主义的二元对立重新解读作者及其作品,使得读者对传统经典作品有一个全新认识,进而促进女性文学评论的发展与繁荣。
  • 他们生活在丛林中——浅析达尔文主义在《街头女郎玛吉》中的运用
  • 从被誉为“美国第一部自然主义作品“的《街头女郎玛吉》中,可以看出其作者斯蒂芬.克兰深受达尔文主义“适者生存“的影响。本文试从小说主人翁所生活的环境——一个充斥着暴力和残酷的原始丛林——出发,分析环境对于女主角悲剧命运形成的巨大影响。
  • 论反讽艺术在《红字》中的运用
  • 霍桑是美国文学史上最伟大的小说家之一。本文着重阐述了霍桑在他最重要的小说《红字》中如何运用反讽手法刻画人物形象:通过主人公的善与美,批判了清教徒的丑与恶,鞭挞了资本主义发展时期美国社会法典的残酷、宗教的欺骗和道德的虚伪。
  • 试析赛珍珠作品中展现的西方文化
  • 赛珍珠在中国生活了三十多年,她的作品向西方社会揭开了中国的神秘面纱,改变了中国人、中国文化在西方的形象。因此,赛珍珠研究多集中于分析其笔下的中国人和中国文化。但作为一名文化他者,尽管赛珍珠尽量地采取了与同时代文学作品不一样的姿态与视角,但其作品依旧笼罩在西方文化精神之下。本文正是以此为出发点,尝试从文化与文学关系的角度分析西方文化对赛珍珠创作的影响,探讨在其主要作品中所表现出来的清教思想、个人主义及美国民族优越感等西方文化价值观。
  • 解读伊迪丝·华顿笔下的老纽约文化
  • 作为20世纪初美国文坛上的璀璨之星,女作家伊迪丝.华顿用其细腻而精当的语言,为我们呈现了一幅老纽约贵族的生活蓝图。她笔下的纽约已不仅仅只是个地理名称,而是一个文化之地,被浇铸上了特有的人文色彩。本文在仔细研读伊迪丝作品的基础上,主要从风俗礼仪、道德规范、爱情婚姻、金钱价值等方面对老纽约文化进行分析和探讨,旨在揭示老纽约社会的真实面貌:人们乍看衣食无忧,却是这座华丽城市的傀儡,被各种成规陋习与家族传统所束缚。
  • 浅析薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》之叙述模式
  • 在薇拉.凯瑟的小说《我的安东妮亚》中,吉姆.伯丹既充当了叙述者一职——叙述自我的视角和经验自我的视角交替使用,使得小说既真实生动,又有一定的深度,具有全景性的意义。同时,吉姆也是凯瑟的代言人,使之得以采取“从男性视角描写女性主人公“的叙事模式。吉姆还控制着小说的基调,通过延长和缩短故事时间以及对安东妮亚的“回忆“,吉姆奠定了小说的怀旧基调,表达了回归大自然的理想。
  • 浅析《长腿爸爸》中的新女性形象
  • 19世纪末20世纪初,欧美女性努力争取自己的权利以求提高家庭和社会地位,因此西方作家的笔下创作了一大批新女性形象。如美国知名作家简.韦伯斯特代表作《长腿爸爸》中从小没有父母的朱蒂,就以新女性的形象出现在读者面前。本文用实例分析了朱蒂作为新女性的四个方面的特征,即:朱蒂的独立自主、朱蒂的博学多才、朱蒂所具有的乐观坚强的精神,以及朱蒂身上体现的清新淳朴的人性。作品中的主人公凭借着这一切新时代女性的特性,给广大读者留下了深刻的印象。
  • 试析《觉醒》中的生态女权主义意识
  • 生态女性主义视角下的生态文明体现了人与自然关系的新理念,人与自然共生的思想、生态平衡的思想、可持续发展理论等。本文试图分析《觉醒》中女性与自然的关系、鸟与女性的寓意、大海与女性的寓意,揭示女性认同自然、回归自然,从而找回迷失的自我这一特殊的生命历程,表达女性试图挣脱父权社会的排挤迫害,在自然中认识自我、重获自我,并与自然一道同获解放的理想。
  • 艾米莉·狄金森:让诗歌的意义充满天空
  • 正如狄金森生前坚信她的诗歌会照亮世界一样,她的诗歌获得了世界读者的认可和喜爱。她以自己化平凡为神奇的诗歌风格、清新的诗歌意象和深刻的思想内涵而成为美国文学史上最负盛名的诗人之一,对美国文学产生了极为深远的影响。作为杰出的女诗人,狄金森在很多方面都是独特的:她的生活方式、她的情感生活、她的诗歌风格与主题等。本文重在从对照的角度来诠释、挖掘诗人本身和她的诗歌折射出的生命意识和对真善美的坚守,从而通过阅读达到对读者生命化教育的浸润和张扬。
  • 美国文学的传承与超越:现实主义的文艺思潮
  • 新现实主义产生于20世纪70年代,是美国文学发展史中十分重要的文学潮流,在世界文学发展史上占有重要的地位,产生过很大的世界影响。系统梳理新现实主义在美国文学中的产生、发展以及其特点,可以看出新现实主义在文学主题上是向现实主义的回归,而在艺术手法上则批判性地传承了后现代主义的创作特点。论文借此体会了新现实主义文学对传统文学形式既传承又超越的独特风格,并得以窥见美国文学丰富的发展内涵。
  • 浅论一战对美国文学的影响
  • 战争会对每个国家的一代人或者几代人都造成难以愈合的心灵裂痕。本文试图通过研究第一次世界大战对美国文学造成的影响,来指导读者如何正确地看待战争,看待生活。
  • 试析《纳尼亚传奇》中的性善论
  • 《纳尼亚传奇》是英国著名的神学家、文学家C.S.刘易斯的代表作,作品包含七个独立但又相互呼应的故事,讲述的是儿童在纳尼亚王国的奇幻经历。故事共同的模式是:“超自然力量+恶魔或邪恶力量已经破坏或即将威胁美好的人类世界+战胜邪恶的英雄“;双方都拥有自己的代表和追随者,也有各自突出的品性;善恶发生了激烈的冲突,但善的力量最终会打败邪恶势力,许给人类一个美丽幸福的世界。尽管作品带有浓厚的劝诫意味和神学色彩,但刘易斯并非直接赤裸裸地宣教,而是通过人物的经历、故事来展现。
  • 浅析康拉德《阴影线》中主人公自我意识的回归
  • 作为英国近代文学史上最著名的航海小说家,康拉德人生的大段时间都是在海上度过的。他的航海小说不仅气势宏大,可以细致地将海浪的狂躁表现出来,而且由于他个人长达二十年的海上生活经历,也使他的作品总能够准确地把握水手们的心理变化。本文所介绍的《阴影线》虽然是康拉的晚期作品,但却是其“航海小说“中最具特色的一部。作品不仅否定了传统的“人生三阶段“哲学,更人性化地突出表现了水手们自我意识和道德意识的觉醒。
  • 论生态批评视角下的《春天的阴影》
  • 工业文明的发展不但使自然生态面临严重的困境,也使人际关系发生了巨大变化,而生态批评就在这种背景下应运而生。劳伦斯通过自己的作品赞美了原始生态的自然美景,鞭挞了工业文明对人性的异化。本文运用生态批评理论和文本细读的方式,挖掘了劳伦斯短篇小说《春天的阴影》中的生态思想,使读者对劳伦斯有一个新的了解,展现了一个伟大作家思想的多面性。
  • 原型视角下的《查泰莱夫人的情人》分析
  • 中外学者对劳伦斯及其作品的评论不胜其数,《查泰莱夫人的情人》就是评论的焦点之一。本文将《查泰莱夫人的情人》与《圣经》相联系,以弗莱的原型批评理论为依据,采用分析与对比的方法,分别从人物、场景、象征与联想以及结构这四个方面对这部小说作较为深入的探讨,旨在更好地在理解小说基础上探讨劳伦斯对基督教道德观和工业文明的批判以及重构人类和谐幸福生活的理想。
  • 试论奥威尔《动物农场》批判的双重性及其现代意义
  • 《动物农场》是英国著名作家乔治.奥威尔的成名杰作。这部作品以政治寓言的形式对当时的政治进行了反讽,把人类社会的政治生活以另类形式展示出来,被认为是20世纪最杰出的文学作品之一,并在欧美文学史上占有重要地位。很多对这部作品的评价与分析大都从作品的叙事艺术、象征意义以及政治角度等方面入手。本文采用现代生态主义、解构主义理论,尝试从新的视角探索与解读这部传世名作长盛不衰的道理与意义。
  • 浅谈《打鱼人和他的灵魂》中王尔德的人性塑造
  • 作为19世纪英国唯美主义艺术运动的倡导者之一,王尔德的文学作品总是在着力展现一种桃花源式的纯真,尤其是他的童话作品,其富有诗意的语言和唯美的情节是吸引读者的两把利器。但尽管如此,王尔德的唯美童话仍然没有摆脱现实主义的影响,其中一些童话的故事主题实际都是一些社会现实问题的写照。本文介绍的《打鱼人和他的灵魂》就是这类作品的典范。这部作品主要通过对凄美爱情的浪漫描述,着力揭示了打鱼人三送灵魂背后蕴含的深刻道德寓意,探索了打鱼人人性三次艰难回归的原因,同时还对比性地解读了打鱼人、神父、商人和女巫的人性特征。
  • 《蝴蝶梦》叙事技巧探析
  • 小说《蝴蝶梦》运用三层嵌入叙事结构,通过采用故事内、故事外和不可靠叙述者对故事进行叙述,并且在叙述者“我“的叙述自我和经验自我之间转换聚焦,增强了小说的真实性和复杂性,渲染了其悬疑恐怖的气氛,体现了写作形式对主题的深化作用。
  • 弗吉尼亚·伍尔夫《职业女性》文体浅析
  • 弗吉尼亚.伍尔夫在题为《职业女性》的演讲中历数了自己在写作生涯中所经历的种种挫折,以抨击维多利亚时代的社会现实,同时激励现代女性广泛地投身到社会生活中去,以实现自身的价值。这篇演讲的文学价值在很大程度上得益于其文体的独到之处,作者在演讲中使用了象征手法和类比、隐喻等修辞方法,它们的成功运用对演讲主题的表达起到了至关重要的作用。
  • 试析《呼啸山庄》中的哥特式意象
  • 自18世纪中叶哥特小说在英国出现之后,许多一流作家或创作出脍炙人口的哥特式作品,或将哥特手法运用到自己的创作中。艾米莉.勃朗特以她丰富的想象力和强烈的激情在《呼啸山庄》中将这一切发挥到极致。小说在充满激烈而奇异的人类情感的意境中,演出了一场惊心动魄的人生悲剧。
  • 从《呼啸山庄》解读人性的迷失和回归
  • 《呼啸山庄》是英国女作家艾米莉.勃朗特惟一的一部小说,被誉为“人间情爱的最宏伟史诗“,作者特立独行的文学思维以及作品本身耐人寻味的主题思想吸引着众多的读者与评论家,是英国维多利亚时期不可多得的佳作。艾米莉.勃朗特通过描述主人公希斯克利夫与凯瑟琳之间爱恨交织的情感世界,向世人诠释了人性的迷失与回归。
  • 反讽艺术的玩味——评《傲慢与偏见》的中英文本
  • 本文结合相关反讽理论,把简.奥斯丁的《傲慢与偏见》的有关体现反讽艺术的典型中英文例句加以点评。传统上,反讽定义有两种:一是“字面上说的与心里想的完全相反“,另一种是“字面上说的与心里想的不同“。在传统定义的基础上,现代语用学把反讽分成四大类:情景反讽、戏剧反讽、浪漫反讽和言语反讽。
  • 抚慰人类天性的自然之神——浅析乔叟《公爵夫人之书》的象征意义
  • “自然“是乔叟作品的核心概念,但是这种“自然“并非是纯粹的自然,而是包含多重象征意义的神性自然。乔叟的“自然“观最早发端于《公爵夫人之书》,并且在其之后的作品中始终延续了这种“自然“精神。本文试图通过对这部作品的研究,从而深刻揭示出乔叟“自然“的深刻内涵。
  • 浅析《威尼斯商人》的创作特点与精神内涵
  • 《威尼斯商人》是莎士比亚具有代表性的杰出喜剧作品,它展现了文艺复兴时期英国社会的客观现实与真实面貌,反映了资产阶级的人际关系,有着深刻的社会意义。作品情节精彩、结构巧妙、语言生动,体现出莎士比亚独有的文学创作特点。在歌颂浪漫主义与乐观主义精神、追求美好的爱情与友情、构建和谐的社会人际关系方面,表现了莎士比亚的精神境界。
  • 浅谈巴尔扎克《夏倍上校》中的人格较量
  • 作为19世纪法国文学史上最伟大的批判现实主义作家之一,巴尔扎克的巨作《人间喜剧》充分展示了19世纪上半叶的法国社会生活面貌。作为《人间喜剧》里为数不多的中篇小说之一,《夏倍上校》既为我们塑造了一个人格完美的上校形象,同时也批判了其妻子的拜金主义和贪慕虚荣的丑恶本性。通过对夏倍上校和妻子罗西纳之间家庭冲突的描述,展示了伪善的世俗虚荣对亲情和爱情的冲击,同时也展示了高尚与卑鄙两种人格之间的较量。
  • 论莱蒙托夫创作与俄罗斯民族主义
  • 本文通过具体的民族主义理论重新阅读莱蒙托夫的作品,具体分析作家作品中的民族主义情绪。经由民族主义视角,可以把莱蒙托夫的民族主义作品分成两个部分:一部分是他如何写关于境内少数民族——主要是高加索;另一部分是他关于欧洲的创作,这两类作品是本文讨论的重点,而且这两类作品也是莱蒙托夫创作的主体部分。
  • 女性主义视角下的再诠释——《圣经》中他玛的悲惨故事
  • 《圣经》与其它文本的最大区别即是:《圣经》从头到尾都要维护上帝的绝对权威。他玛的悲惨故事不是一个孤立的事件,不放在更大的语境下来诠释,就有断章取义之嫌。其实他玛的悲惨结局是耶和华在惩罚大卫,是耶和华上帝定意如此。因此,在他玛的故事中,上帝是在伸张自己神权,并没有给父权的位置。
  • 一把“钥匙”的秘密——浅析《键》中谷崎润一郎的唯美主义
  • 谷崎润一郎是日本文学史上唯美派的巨匠,被公认为唯美主义大师。在长达50多年的创作生涯中,他从始至终保持着对美的执着追求和完美表现,其作品具有超越时代、超越现实的意义。本文通过赏析谷崎润一郎后期作品《键》,来探讨其作品中的唯美主义。
  • 深沉执着的爱——小松知佳《父亲》赏析
  • 《父亲》是日本女作家小松知佳的短篇小说。它叙述了“我“在出嫁前的晚上,回忆父亲从幼时起给“我“录像的各个场景,以及“我“崇拜父亲、讨厌父亲、与父亲和好的“三步曲“,表现了父亲给予“我“的伟大的爱。本文通过父亲用摄像机为“我“拍照、录像的各个故事情节,着重分析了父亲对“我“的那种深沉、执着的爱。同时也简单分析了“我“为人子女,知道感恩并做出实际行动表示的可贵品质。
  • 平民的义理人情——近松门左卫门及其戏剧创作评析
  • 被誉为“日本的莎士比亚“的近松门左卫门,出身没落的武士家庭,长期生活在商人阶层中间并从事甚或低于商人阶层社会地位的戏剧艺人工作。因关注平民的情感与思想,洞察平民阶层的义理人情,近松门左卫门的戏剧创作上也烙印上了“平民痕迹“。
  • 两个悲剧性另类——保罗和周萍的两性模式与性格特征之比较
  • 具有“俄狄浦斯情结“的两个艺术典型——《儿子与情人》中的保罗和《雷雨》中的周萍生活在不同时代的不同国度,在诸多方面都有着较大的差异。在运用比较文学平行研究方法和弗洛伊德精神分析学说对两个人物身上体现出的“俄狄浦斯情结“之异同及其两性模式进行了深度分析后,本文发现,两人在许多方面尤其是在性格上存在着一定的相似性,如变态和“多余“。
  • 从祝英台与朱丽叶的形象看中西文化差异
  • 《梁山伯与祝英台》中的祝英台对爱情的忠贞执着,以身殉情的坚定选择与莎翁笔下的朱丽叶十分相似。二者的区别在于,祝英台作为中国传统封建社会下的女子,她的爱含蓄、深沉、无奈,最后选择祭坟化蝶,以示心意。而朱丽叶作为西方人文主义时期下资产阶级的女性,她的爱率直、热烈、无惧,最后勇敢地用匕首结束生命,与罗密欧双双殉情。这一切在性格特征和爱情观念上的不同,都源于中西文化的差异。
  • 中外悼亡诗名篇比较研究——读苏轼《江城子》和约翰·弥尔顿《梦亡妻》
  • 在中国诗歌史中,悼亡诗占有很重要的地位,但在外国文学中却鲜有人为,这种现象主要源于中国保守传统的思想和西方开放自由的社会文化背景。有的悼亡诗虽然源于不同的社会背景,却有着异曲同工之妙。本文比较苏轼和弥尔顿的悼亡名篇发现,两者既有很多相似之处,又各有特点。
  • 《简·爱》中女性意识的妥协——以人格结构理论解析文本中三位女性的对立与统一
  • 《简.爱》是一部公认的反映19世纪女性意识的经典之作。本文运用弗洛伊德的“三重人格结构理论“对作品中的简.爱、海伦.彭斯以及伯莎.梅森三位女性意识的代表进行了分析,展现了作品中三位女性所反映出的女性意识对于男权社会的妥协,以及她们的对立与统一。
  • 爱的足迹——简·爱情感历程的心理解读
  • 简.爱的情感历程是对爱的执著追求的过程,对其成长经历和生命中不同阶段的表现进行心理解读,有助于以更为客观和理性的视角看待这部文学作品成功塑造的独具魅力的女性。
  • 性格决定命运——试析简·爱的爱情
  • 本文以英国作家夏洛蒂.勃朗特的代表作《简.爱》为分析材料,以书中主人公的性格和爱情命运为主线,阐述了一个人的性格对命运的决定性影响。
  • 困境中女性的成长历程——《紫色》与《简·爱》比较分析
  • 男权社会的歧视和压迫,使女性失去了做人的尊严和活着的意义,而女性作为人类个体,有其对于作为人的生命本在的向往和追求。本文要关注的是两位处于两种社会意识形态下的底层社会的弱势女性的生命追索过程,探索思考了恶劣环境下女性自我价值的有意识和潜意识的觉醒和完成,进而讨论了自尊和仁爱所生发出的女性的永恒魅力。
  • 《简·爱》在华研究发展轨迹
  • 《简.爱》是19世纪英国著名女作家夏洛蒂.勃朗特的代表作,自传入中国以来,一直受到各个年代中国读者的普遍欢迎和学者们的盛情评论,逐渐成为中国西方文学批评中的一个热点。纵观近百年的《简.爱》批评史,由于社会因素、政治经济因素、社会心理因素、特定的历史文化因素以及盛行文艺思潮的不同,历代对它的研究从不同的视角以不同的方式展开。
  • 试论梁朝咏舞诗
  • 梁朝诗歌和舞蹈的发展都比较繁荣,两种艺术的交融绽放了绚烂的奇葩——咏舞诗。梁朝咏舞诗按照内容大致可分两类:一类主要表现舞者优美的动作和姿态,关注的是舞蹈艺术本身;另一类在表现舞蹈的同时更关注女舞者的容颜、服饰、姿态、表情甚至情感。这些咏舞诗从一个侧面展现了梁朝舞蹈的魅力和特点。
  • 《古诗十九首》意象类型分析
  • 被誉为“一字千金“和“五言冠冕“的《古诗十九首》,以情真、景真、事真、意真的风格书写了东汉后期士人们最真实的情感。本文将从意象这个角度来探讨诗中所用意象的类型、特点,从而更好地认识《古诗十九首》深层次所蕴涵的情感表达。
  • 论杜甫的代言体叙事诗
  • 杜甫从文人抒情记事诗和乐府民歌中寻觅叙事智慧,借鉴叙事技巧,用叙事的方法写时事,使文人乐府的叙事性大大加强。其中,代言体叙事便是杜甫乐府诗歌的重要特点和重大成就,其主要表现在《前出塞》、《后出塞》及“三别“中。
  • 谈黄庭坚贬谪词中的“倔强之姿”
  • 黄庭坚在北宋新旧党争中历经十余年的贬谪,最后死于贬所。他的五十多首贬谪词既不同于情调悲苦的秦观贬谪词,也不同于平和旷达的东坡贬谪词,而是具有“于倔强中见姿态“的特点。这种特点首先表现在其大量运用象征临寒傲霜之倔强品格的菊花意象,其次表现在其贬谪词有很多对自我的称谓,凸显了自我主体精神。
  • 北宋人所撰诗集序跋文献学价值考论
  • 北宋人所撰诗集序跋文章是进行北宋诗学研究的重要参考资料,有助于我们鉴定古籍版本、校勘文字、理清目录、编纂辑佚、辨别真伪,有助于我们进行史实考证、注释古诗,具有补今本诗集之缺、纠正今本诗集之误、提供丰富的异文以资研究参考、助考诗作编年等诸多文献学功能。
  • 《型世言》选材的社会新闻特质探微
  • 《型世言》是一部具有时代特色的重要作品,它真实地反映了晚明的社会生活,再现了晚明动荡不安的国势。这部作品搜集、选择材料的方法颇具社会新闻的特质,其新颖性、奇异性、世俗性的特点值得关注和研究。
  • 《救风尘》的喜中见悲手法
  • 元杂剧《救风尘》既反映出关汉卿一贯的插科打诨、嬉笑怒骂的喜剧风格,又于喜剧情节的背后,隐藏着浓厚的悲剧意味。这喜中见悲的手法,一方面表现在假想“大团圆“的无奈,又表现在书生地位的低下和面对现实的懦弱无能,还表现在惟有“风月“才能救风尘的反抗之苍白无力。
  • 蒲松龄《聊斋志异》中女性形象的美之表现
  • 在《聊斋志异》中,蒲松龄塑造了一系列美丽动人的女性形象,她们往往样貌出众,才情各异,个性鲜明,且大多具有美好的道德情操和过人的才能。其中既有现实女性的影子,又是理想女性的化身,集中了世俗女性的诸多优点。蒲松龄热情赞美这些女性,表现出独特的审美理想。
  • 《聊斋志异》相对时空观的美学解析
  • 《聊斋志异》相对时空观主要指时间和空间在虚实两个世界相对及相互的转化与交融,包括两种空间的自在并存、相互交融与相对从属三种表现形式,两种时间长度的不等和相等两种形式,这是其亦真亦幻的现实主义风格的基本成因与主要表现,造就了《聊斋志异》打破现实逻辑、天马行空的现代小说品格。
  • 竹林七贤之游年代考述
  • 对于竹林七贤之游的情状与时间,论者说法众多。本文据七贤之游交往的历程考见,以嵇康、向秀、山涛、王戎交往较早,阮籍次之,阮咸、刘伶在后。到嘉平五年,此七人共同参与竹林之游,成为竹林之游人数最多的一次或若干次,是为一时盛举,故后人称此参与竹林游之七人为“竹林七贤“。这就有了《群辅录》说的“魏嘉平中,并居河内山阳,共为竹林之游,世号竹林七贤“之事。
  • 王国维的情感世界与美学研究
  • 王国维的灵魂之苦是他美学研究的内在发端之一。他的情感世界不仅有个人的生命体验,还包括对现实生活的关注。造成他情感世界的苦闷原因主要是理想难以实现、身心脆弱以及对生命本体的追问。王国维一度把美学研究作为其情感的栖居地,但最终由于情感的无法排解和对自身的清醒认识,导致其学术转向。
  • 知性思维的美学意义探析
  • 知性思维是一种概念化的思维方式,长久以来,人们忽略和低估了它在认识活动方面的作用,将它与形而上学的思维方式等同。但是,知性思维与辩证思维一样,都产生于人类的认识活动,是认识过程不可缺少的环节。在人类的审美活动以及美学的研究中,知性思维具有重要的作用,它以概念化的思维,在审美活动的主客体之间充当中介的环节,成为审美认识发展的阶梯和支撑点,对于审美活动的开展和进行、美感的形成等有着重要的意义。
  • 视觉的盛宴VS听觉的苦旅——西方乌托邦思想的泾渭探流
  • 在自由主义批评家的眼里,乌托邦思想因在某种程度上被某些极权主义分子所挪用或盗用,因而被归咎为20世纪的几起人类社会大灾难的祸首。本文对西方乌托邦思想的几大代表流派进行了梳理,对当代社会中乌托邦思想被妖魔化进行理性的分析,并进一步介绍了西方乌托邦思想发展的两大源流,在反思极权主义者给人类带来的灾难的同时,倡导用反偶像崇拜的乌托邦思想来助人类谛听美好未来的召唤。
  • 媒介的历史:符号与权力的迷思
  • 作为语言与言语的载体,媒介的历史演变是在“符号“与“权力“的迷思当中不断演绎的逻辑结果:符号的进程是从“能指“到“所指“的一种静态过程,权力的进程是言语与语言之间所产生的动态过程。给予符号与权力的动静态结合,可以阐释出媒介的历史结构。
  • 试论西方女性主义批评理论的发展脉络
  • 西方女性主义理论的发展经过了不断的创新、挑战、质疑与突破。为了自身发展,女性不断推动着这种批评理论产生活力。本文从女性主义批评实质的角度出发,按时间和空间这两条主线探寻女性主义批评的发展脉络,从而比较其不同发展阶段的不同特点。
  • 试论文学象征的多义性和不确定性
  • 由于象征型文学作品在具象形式背后蕴藏的意义不是明确规定的,象征体与其象征意义之间的关系不是固定的、唯一的;而这就意味着任何对象征做精确单一的阐释都可能面临被质疑、被否定的尴尬。因此,我们在解读象征型作品时,首先要认同这样一条原则——文学象征具有多义性和不确定性。但这并不意味着象征意义是不可知的。总体说来,象征的解读还是有迹可循的。
  • 浅析中国玉文化对于当今社会的启发
  • 中国的“玉文化“起源于新石器时代早期而延续至今,是世界文明中非常有代表性的一个特例。玉在古代中国产生的文化内涵,是东方文明生动的物化体现,是中国文化传统精髓的物质根基。温润如玉作为“君子“应具有的德行是国人的一大创造。如“玉“的品德,今人更应该提倡和实践。同时,玉文化的内涵也应普及到当今的教育中,因为人跟玉一样,也是有质地的,也是可以甄别的。
  • 浅谈儒家文化在韩国现代社会发展中的作用
  • 儒学作为中华民族的传统文化,不仅在中国,而且在东亚诸国产生了极其深远的影响。本文仅以韩国为例,浅谈儒家文化在韩国现代社会发展中的作用。
  • 古汉语虚词专书研究的创始——评卢以纬《语助》
  • 汉语虚词研究隶属于传统训诂学的范畴,直到元代,出现了第一部集中汇释虚词的专著,即卢以纬的《语助》一书。它运用的虚词训释方法,对后代虚词研究产生了深远的影响。
  • 《祭署·神鹏与署斗争的故事》中假借现象研究
  • 本文选取《纳西东巴古籍译注全集》第六卷中的《祭署.神鹏与署斗争的故事》为材料,对该经典中假借现象的实际使用情况进行研究。通过分析,文章旨在阐明:虽然东巴文的形态原始,但其中的假借现象已相当普遍,且假借字数量大、情况复杂,假借形式比较灵活。作为东巴经典的代表,《祭署.神鹏与署斗争的故事》对于研究纳西族的历史、语言、文字,有着非常重要的学术价值。
  • 论绿色文化词语的隐含义
  • 汉民族绿色文化词语通过取象比类的思维方式,蕴含着“卑贱“、“高贵“、“美好“、“年轻“、“和平“和“小量“等多种语义。这是多重文化观照的结果,也是传统绿色文化的映射。
  • 乔姆斯基的语义思想及其阐释
  • 结构主义语言学诞生后,语言学家开始运用结构主义方法来研究语义问题,语义研究由此从历时研究走向共时探讨。20世纪50年代,乔姆斯基开创了转换生成语言学。转换生成语言学从句法研究出发,逐步建立起一个以人类认知系统为基础的语言理论模型。本文试图透过乔姆斯基转换生成语言学不同时期的理论模型,探讨其语义理论的演变及演变的动因。
  • 流行广告语的谜米学理论研究
  • 谜米学是基于达尔文进化论观点解释文化进化规律的新型理论,它为研究广告语言提供了新的视角。流行广告语是通过模仿而传播的语言谜米,作为一种成功的语言传播模式,体现了文化进化的规律。本文以谜米学为理论依据,以近几年出现的流行广告语作为研究对象,尝试从新的角度剖析流行广告语的传播机制及成因,以期为人们打造广告语言中的强势谜米提供一些有益的启示与借鉴。
  • 模因论视域中的广告语言分析
  • 广告语言和模因有着密切的联系,模因为广告语言的分析提供了新的思路。本文以模因论为理论基础,通过成功的广告语言实例分析强势广告语言模因复制及传播的主要方式——重复和类推,这对了解广告语言模因和创作优秀的广告文案提供了有益的帮助。
  • 基于语料库对文学作品的检索分析——以欧·亨利《最后的常春藤叶》为例
  • 本文依据语料库语言学的研究方法,以美国作家欧.亨利的短篇小说《最后的常春藤叶》为自建英文语料库,借助Wordsmith和AntConc功能,对这部小说的语言运用、情节发展、人物塑造、象征意义等方面进行分析,不仅得到对文本更加理性的诠释,而且更深入探讨了将语料库检索软件运用于揭示文学作品特征的新途径。
  • 从传统中走来 与未来对接——论中国译学出路的无限可能
  • 在现阶段的翻译界,就中国译学如何发展一直都成为众多学者关心和争论的核心问题。中国译论发端于中国传统翻译理论,在现代不同的时代背景下,亟需有一个现代转换过程。本文在基本认识中国译学的定位、对比传统译论和西方译论在建设中国译论方面的作用后,提出了中国当代译论应当最大限度地发挥传统译论的优势,同时将西方译论融入其中,这样才能顾此而不失彼,实现中国译论的大发展。
  • 试论文学翻译中译者的创造性
  • 文学翻译是一门艺术,对译者来说,最重要的是要充分表展现出文学作品的艺术意味及美感。当文学翻译者进行翻译时,由于语言、文化等的不同而造成的差异,难免会遇到一些问题。因此,译者在文学翻译的过程中要积极发挥其创造性,力求实现文学美感的创造性发挥。本文同时分析了文学翻译中影响译者创造性的主要因素,这在文学翻译中具有非常重要的意义。
  • 从逻各斯的本原看翻译中的进退两难
  • 本文从探究逻各斯的本原入手,指出逻各斯本原中所体现的有关语言中的“一与多“之间的对立统一问题,实际上也充分揭示了语言翻译实践中存在的诸如可译与不可译、精确与模糊、译者与作者之间各种进退两难的处境,进而阐明真正践行语言科学性与艺术性相统一思想在翻译实践中的重要作用。
  • 简论古典诗词英译中的文化再现
  • 古典诗词是中华民族几千年的文化遗产,其魅力已超过了语言本身,在翻译古典诗词的过程中,会遇到种种文化差异。本文试从古典诗词英译中应遵循的文化再现原则入手,介绍古典诗词英译中的翻译方法,进而说明,掌握这些基本方法可以帮助我们解决翻译过程中的文化差异,在忠实原作的基础上,再现中国古典诗词的文化内涵,实现文化交流。
  • 中文诗歌英文再现的押韵探讨
  • 中文诗歌的英文翻译一直以来无论是从理论还是从实践层面,都对翻译界提出了一个严峻挑战。本文对中诗英译过程中众多译者所追求的行文押韵这一现象进行了分析,指出译者需从每首中文诗歌意境的具体构成入手,要在充分了解当前英文诗歌创作规范的基础上,通过以英语受众较为熟悉的诗歌韵律方式去处理其中的押韵问题。
  • 浅析英语文学作品中的典故
  • 典故是文学作品中语言的精华,是一个民族的历史和文化的浓缩。英语蕴藏的典故数量很多,它的典故的形成是以整个西方文化为基础,其中许多典故来源于《圣经》、希腊罗马神话、寓言童话、历史事件或故事、文学作品等。本文从英语典故的文化本原、词语形成的理据性进行分析,从而了解到它所包含的丰富的意义和生动的内容,并能恰当地运用典故来进行描述,增加了英文作品的内涵。
  • 交际中岔题策略的语用分析
  • 礼貌原则可以说是我们在交际过程中都要遵守的原则。礼貌是为了保全交际双方的面子,而保全面子的策略是很多的,本文所要分析的岔题策略就是保全面子的一种很有效的手段。文章将通过实例来谈谈交际中岔题策略的原因、所产生的语用效果,以及使用岔题策略所要注意的一些事项。
  • 英汉情感概念隐喻认知比较研究
  • 情感是人类经验的重要组成部分,人的抽象情感在很大程度上是通过建立在人体感知基础之上的隐喻来表达的。英语和汉语这两种语言的情感隐喻有诸多的相同和不同之处:英汉语言中情感隐喻的相似之处是出于不同民族的相似的生理特征和心理感知;不同之处是因为隐喻的产生还受大的文化背景、历史传统和自然地理环境的制约。
  • 英汉请求策略的跨文化对比研究
  • 请求策略是语用策略的一个重要组成部分,它不仅是语用学研究的重要课题,也是影响跨文化交际的一个重要因素。能否恰当地使用请求策略直接关系到请求言语行为的成功与否。因此将英汉两种语言的请求策略进行对比分析,找出其差异及其成因不仅会促进语用学的发展,而且还会减少使用英汉语人民之间由于请求策略的不同而导致的交际失败,进而有助于促进不同民族间的跨文化交际。
  • 从跨文化角度谈汉英语言文化
  • 语言是文化的载体,也是人类重要的交流工具。人们的言行能反映出其文化内涵,而很多文化现象也可以用语言表达出来。中西方在语言文化方面有很多的差异,这些差异需要我们不断去认识并且超越。本文主要探讨了中西方在地域、历史、风俗以及宗教信仰方面的语言文化差异,以及英汉语言的成语谚语、语用理解以及语言特点等差异。
  • 高校英语教师跨文化交际能力调查
  • 本研究采用问卷形式对长春市四所高校中的四十五名英语教师的跨文化交际能力进行了调查。调查结果显示,高校英语教师的跨文化交际能力仅处在中等水平,且在情感、认知和行为层面表现出不均衡分布。他们的交际技能和跨文化知识水平较低,尤其在后一项上相对薄弱。SPSS软件分析数据表明,受试者的不同背景因素对其跨文化交际能力产生了不同的影响。
  • 破除陈规 独辟蹊径——从《狄仁杰之通天帝国》看中国武侠电影的发展趋势
  • 徐克是华语影坛当之无愧的武侠电影宗师,研究其武侠电影的类型策略——反其道而行之、高科技元素和天马行空想象力的巧妙融合、对侠义精神的独特诠释,对中国类型电影来说,具有极好的借鉴作用和启发意义。从他最新导演的电影《狄仁杰之通天帝国》中,我们可以看到中国武侠电影的发展趋势。
  • 《非诚勿扰Ⅱ》中“冯氏幽默”的关联解读
  • 作为一种语言现象,幽默在人们的交际行为中十分常见。个体之间的差异,造成个人对言语的推理不同,导致寻求最佳关联失败,从而产生幽默。最大关联与最佳关联的反差是幽默效果产生的前提。本文试图运用斯珀伯和威尔逊创立的关联理论,以冯小刚电影《非诚勿扰Ⅱ》中的经典对话为例,从认知的角度来探求“冯氏幽默“的产生机制。
  • 新版电影《画皮》女性主义解读
  • 2008年上映的新版电影《画皮》,打着东方魔幻主义的旗号为观众呈现了一道视觉与精神的大餐。在这部影片中,伦理、爱情、亲情与友情主题得到了重新理解与阐释。本文从女性主义批评的角度对这部融合了多元文化艺术色彩的电影进行了解读,重点讨论了作品中的女性形象、作品对父权中心主义的解构,以及作品引发的对现实生活女性生存状态的反思。
  • 关于电视体育节目的创新艺术探析
  • 电视体育节目是以电视作为媒体,传播体育赛事、报道体育新闻、展现体育内涵的媒体传播活动。随着社会的不断发展,体育运动已经成为人们最重要的精神文明运动。于此同时,人们对电视体育节目也提出了更高的要求。我国的电视体育节目起步较晚,与人们的需求还存在较大的差距,在传播理念、政策制度和管理模式等方面也存在很多问题。为此,本文从我国电视体育节目在创新过程中遇到的主要问题入手,从品牌创新艺术和经营创新策略两个方面来论述我国电视体育节目的创新艺术,本文的研究对于推动我国电视体育节目的创新研究具有积极的作用。
  • 中国民族音乐中的音乐美学因素分析
  • 在中国民族音乐中,“和“的音乐变现理念、传统性与开放性统一的外向型审美思想、“虚“的意境美以及对社会思想的表达,使得中国民族音乐具有深刻的美学价值和审美内涵。本文认为,从音乐美学的角度对中国民族音乐进行探析,挖掘民族音乐的社会价值、艺术价值,为现代民族音乐的发展做出应有的贡献,具有重要意义。
  • 从“国乐观”的变迁探析国乐传承
  • 自“国乐“观念出现伊始,音乐学界对于国乐振兴、传承之路的探索便从未停止过,期间有不少专家、学者提出方方面面的设想和措施,中国音乐也在这不断的探索与尝试中得以迂回前行。
  • 浅析龚琳娜的新民族声乐演唱风格
  • 龚琳娜——感动欧洲的中国歌手,在民歌与新音乐之间游刃有余,她的演唱继承了传统精华,又融合了西方声乐的元素,形成了有别于传统的新的民族音乐演唱形式。本文通过对龚琳娜新民族声乐创作和演唱风格的分析,开阔视野,为如何更好地表现中国声乐作品寻找一条出路,从而更加广泛地了解当代大众对民族音乐的需求和民族音乐多元化的发展趋势。
  • 赣南排工号子音乐特征初探
  • 赣南排工号子是赣南客家民众在山区水运的扎排、放排等运输劳作中创造出来的一种民歌。其音调或高亢或低沉,但音域不宽,起伏较小;节奏或舒缓或急越,对应着排工不同劳作环节的强度;其歌唱形式是一领众和,以纵向和声为主;其调式则以五声为主,主属清楚,具有很强的稳定感;其结构简练短小,乐段独立性不强。赣南排工号子的音乐特征主要取决于排工号子得以生成的地缘劳作背景,也与赣南客家族群独特的语言、性格、风俗习惯和审美情趣密切相关。
  • 歌曲表情之浅析
  • 声乐表演需要灵魂和精神。一个歌唱家的责任是要能把名作的思想、意义表现在听众眼前。表演者不但要有天赋、技术与修养,还需要有丰富的想象力,使自己的思想在听众中传播。歌者必须彻底了解、处理好乐曲;歌曲的乐句、色度、力度、节奏感、速度、音符的价值及乐句、呼吸等,都需要歌者仔细研究。只有完善的准备,才能引导我们的歌曲表情走上正当的路途;只有把幻想与表演者的灵感密切融合,将歌曲表情诠释得淋漓尽致,歌者才能成功。
  • 解读明清俗曲“叠落金钱”艺术
  • “叠落金钱“是明清广为流传的小曲,其唱词贴近生活,并且旋律清新活泼,深受民间百姓的喜爱,因而得以广泛流传。本文通过分析明清俗曲“叠落金钱“的唱词和曲调,探索其发展变化的特色,旨在追寻中国传统音乐的发展轨迹。
  • 黔北仡佬傩的主要特征解析
  • 傩是以驱疫纳吉为目的、以巫术活动为中心的古老文化。黔北仡佬傩的主要特征有以下几个方面:一是谱系方面的,属于南方傩中的巴蜀支系,是一种“端公傩“;二是集儒、释、道、巫于一体的多神崇拜与神巫混杂;三是艺术方面的特征,主要表现在面具的使用上;四是民风民俗特征;五是娱神娱人,寓教于乐。
  • 探索赣傩图形符号的传播路径
  • 赣傩文化有着丰富的遗存,但是赣傩图形符号的开发却很边缘化。借鉴企业形象推广的方法,提炼赣傩图形符号的典型代表傩公傩婆:从传播源头傩文化节开始,找到可行的传播途径,也就是赣傩图形符号的现代化功能与审美形式。再从受众的审美需求出发,让赣傩图形符号满足现代文明环境下大众审美新需求,体现赣傩图形符号新时代的美。
  • 河南坠子的演唱艺术
  • 河南坠子是中国流行最广的曲艺形式之一,它的成熟与发展综合了我国古代说唱艺术的优秀成果,吸收了戏曲音乐的成就,也继承和发扬了民族歌曲的精髓,同时又启发和丰富了民族声乐的发展。河南坠子在音乐发展史上具有极其浓郁的民族风格,它有着特有的、不可替代的地位和作用。
  • 竹笛音乐的发展分期及其特征
  • 本文试对竹笛音乐发展历史进程中的创作来源进行分期分类,说明竹笛音乐创作可以分为三个时期,即民间自然发展时期、专业演奏家改编创作时期、专业作曲家创作时期,并将这三个时期所表现的特征进行具体地分析和研究,以揭示竹笛演奏与竹笛音乐创作之间的内在联系,探求竹笛艺术在新时期的发展思路。
  • 鼓吹乐文化探究——以河南省新蔡县为例
  • 鼓吹乐是民间流传较为广泛的乐种之一,在河南省新蔡县尤为繁盛,在婚丧喜庆等各种场合都离不开鼓吹乐。但至今,新蔡县的鼓吹乐从未得到关注和研究,笔者认为吹鼓乐作为民间乐种很有研究价值。因此,本文将从其乐队概况、区域文化特色以及传承、发展的原因等方面展开探讨。
  • 论山东筝派的艺术风格
  • 从流派风格的衍生到演奏风格的形成,山东筝刚劲内敛的音乐气质和朴实优美的演奏风格,是经过几代古筝演奏家共同努力的结果。丰富的曲目,极富地方特色的优美旋律,使演奏者和欣赏者得到了心灵的净化和美的享受。遵循了中国传统演奏美学中“调气““养心““练法“的原则,有着极高的美学研究价值,是中国民族音乐中的瑰宝。
  • 中西合璧 兼收并蓄——试论刘天华四十七首二胡练习曲的创作特点
  • 在二胡练习曲的发展历史上,刘天华创造性地借鉴了西方乐器特别是提琴系列练习曲的编创经验,创作了四十七首二胡技术练习曲,改变了传统“以曲代功“的练习方式,为二胡的发展注入了新鲜血液。本文试通过对这四十七首练习曲的创作特点进行整体性的分析,以期对当今二胡教学与练习曲创作有所帮助。
  • 承古传今 双弦流韵——谈刘天华对二胡音乐的贡献
  • 本文通过对我国民族音乐家刘天华一生的简要介绍,以及对其改进和发展二胡音乐的分析,概述了刘天华先生为二胡音乐的发展做出的杰出贡献。
  • 试析中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴
  • 长久以来,中国古曲独特的古典风味使其在音乐殿堂中有着十分稳固的地位。钢琴,作为西方音乐的代表乐器,将其演奏出的曲调中融入古曲,不但使钢琴曲的生命得以延伸,同时一种新的艺术魅力也应运而生,这是音乐演奏中的一个非常重大的突破。本文阐述了钢琴演奏中国古曲的历史和政治原因以及钢琴演奏的美学因素,并通过具体的例子对古曲在钢琴演奏中的美学意蕴进行了讨论。
  • 舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析
  • “歌曲之王“舒伯特一生创作了六百多首艺术歌曲,在音乐史中占有极为重要的地位。他谱写的歌曲大胆创新,在审美思想上有着鲜明的个性特征,为后人留下了宝贵的财富。本文对舒伯特艺术歌曲的创作特征进行了阐述,并对艺术歌曲的审美内涵,进行了分析和总结。
  • “平民”的自由理想——莫扎特歌剧作品创作理念探究
  • 维也纳古典主义时期的代表人物莫扎特一生都热衷于歌剧创作,并且在短暂的一生中创作出多部具有哲理性、艺术性的歌剧作品。本文就以莫扎特的三部经典歌剧作品为着眼点,探求其“平民化“的创作理念。
  • 浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现
  • 贝多芬一生都在与其悲惨的命运抗争,所以在他的作品中我们经常能看到“英雄“与“命运“搏斗的主题,而这也是贝多芬钢琴奏鸣曲中重要的表现内容。除了个人多舛的命运轨迹,贝多芬所处时代的艺术氛围也同样影响着贝多芬作品中“英雄性“情感的表现。本文从贝多芬钢琴奏鸣曲中“英雄性“情感的表现内容、表现特征和表现手法三个方面阐述贝多芬钢琴奏鸣曲中“英雄性“情感的表现。
  • 浅析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的演奏艺术
  • 贝多芬作为维也纳乐派最伟大的代表人物,其一生创作了无数音乐作品。在他五部钢琴协奏曲中,《G大调第四钢琴协奏曲》被认为是最具热情、内容最丰富的一首曲子,而且贝多芬本人对这首曲子也是十分喜爱,认为这是最符合他心路历程和内心情感的一首曲子。本文试从作品演奏中的指法艺术、装饰音艺术、踏板艺术和速度艺术四个方面来分析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》中独特的演奏艺术。
  • 帕德雷夫斯基《G大调小步舞曲》浅析
  • 帕德雷夫斯基是波兰著名的钢琴家,他创作的钢琴曲对世界音乐艺术的发展具有积极的作用。《G大调小步舞曲》是帕德雷夫斯基一个最具代表性的钢琴作品。这首小步舞曲吸收了浪漫主义的创作理念,同时又保留了古朴优雅的风格,在钢琴音乐上的独具魅力,使其成为小步舞曲体裁中的典范。本文主要阐述了《G大调小步舞曲》的创作背景、风格特征及其演奏的自由速度,旨在更深层次地理解帕德雷夫斯基的钢琴音乐艺术。
  • 初探彩墨书法艺术
  • 面对我国书法艺术目前的混乱、迷茫、无奈而痛苦的局面,我们除了困惑之外,更多的应是对书法艺术出路的思考。文章以此导出新的书法流派“彩墨书法“,并围绕这一主题,从“彩墨书法“的概念、理论建立和创作实验等方面进行论述,旨在提倡书法家们在继承传统的前提下,要有新的尝试和创新。
  • 正体书法与书法传统
  • 今天的正体书法不仅包括楷书,而且还包括篆书和隶书。这三种书体不仅勾勒出文字演进的主体线索,而且还是书法研究的重要组成部分,正体书法对书法传统的形成和发展影响是十分巨大的。本文拟从正书与正体书法的界定入手,进而探讨正体书法与书法艺术传统的相关问题。
  • 论全球化语境下中国书法的特质
  • 书法艺术作为中华民族特有的一种传统艺术形式,不仅在全球化的语境下通过汉字的用笔用墨、点画结构和行次章法等造型美,来表现人的气质、品格和情操,从而表达其对生命形象的构思;而且进一步在形式美中蕴含意蕴美,体现出书家的精神气质和美学追求,还有博大精深的民族传统美学思想。
  • 中国画的传统精神
  • 中国画传统是以线条为造型手段,以书法为骨法,以诗的境界为灵魂,将诗、书、画、印融为一体,诗情画意为内涵、抒情言志,在天人合一的哲学观与自然观的关照中表现出物我一体不可分割的静态美,以凝重、浑穆、典雅形成中国特有的审美理想。线性审美体现了东方的审美理想,也蕴涵着东方哲学对美的理解,这也是中国画传统精神的根本文化渊源。
  • 论中国绘画中的“形”
  • 中国艺术的形体不同于西方,中国绘画对于形的要求并不在于对外在客观事物的描摹,也不计较一笔一划的得失,中国绘画更加重视的是艺术主体对客观事物的内在感受,在论及中国绘画美学中的“形“时,总会和“神“、“意“联系在一起,也正是因为“形神兼备“,中国绘画才显现出极大的不同和极大的魅力。
  • 论镶料配色在中国书画装裱工艺中的运用
  • 本文提出了镶料配色是中国书画装裱工艺的灵魂。为了能使镶料配色与画心融为一体、相得益彰,增强书画的艺术感染力,必须从画心的画品、画气、画色、画意、画幅多方面审视而定,也就是根据画心的品格、品位、艺术价值和新旧气色程度、色彩基调以及画心的情、画幅尺寸,进行综合审视合理配色。镶料配色还需要考虑书画作品装裱后的用途。
  • 简述欧洲中世纪细密画的缘起与发展
  • 本文以“欧洲中世纪细密画的制作与语言方式“为题,以欧洲中世纪时期的基督教文化为背景,以相关社会历史学和考古学资料为依据,对欧洲中世纪时期一千多年里的细密画进行一个整体性的论述,并对期间细密画的绘制方法、材料、工具及绘画语言风格样式做以分析和解读。从而对这一特定地域和特定时期的细密画做出整体、准确的论述及定位,也为我国的这一课题方向尽一点微薄的力量。
  • 从“西兰卡普”看土家人的审美意象
  • “西兰卡普“是土家族特色的手工织艺织锦,是土家人长期对自然物象的观察、实践的结果,是一种从写实到抽象的表达过程,它既是“西兰卡普“图案工艺的一种写实,同时又是对土家人现实生活的写实,在丰富热烈、对比鲜明的色彩所形成独特的纹样中,交织着土家儿女的勤劳、善良与智慧。“西兰卡普“图案所形成的独特的地域性艺术语言,表达出土家人追求朴素的美好生活的审美意象。
  • 试论包装设计中的审美化应用
  • 在经济时代的今天,艺术设计的审美化已经受到人们越来越多的关注。包装设计作为艺术设计的一种形式,其审美性对生产商及消费者来说都有直接的影响。本文针对如何营造包装的审美化及包装设计师须具有的素养,来阐释包装设计中审美化应用的重要性。
  • 漫谈广告设计中传统文化元素的美学蕴含
  • 广告设计不仅传达了商品和服务的信息,而且还传递了美。在进行平面设计时,很多设计工作者从中国传统文化艺术中获取了灵感并吸收借鉴了许多传统文化元素。广告设计要走出一条民族化的发展道路,就必须根植于传统文化的土壤中,向传统学习,并对传统文化精髓进行创造性的转化,使传统文化元素在广告设计中既具有民族性又具有时代性。
  • 解析汉画像石图像铺首衔环造型演变模式
  • 汉画像石中的铺首衔环已经呈现出较为成熟的面貌,它继承了汉代生宅门上的铺首衔环装饰原型,但由于被雕刻在石墓门上,其形态又有所不同。从全国不同区域汉画像石中的铺首衔环图像分析,大致可以分为四种演变模式。本文将对这几种演变模式作深入探讨和简要分析,从而得出这一特殊符号在漫长的历史演变中逐渐形成的含义及它对中国图形艺术发展的贡献。
  • 繁花落尽,其夜未央——论汉代建筑在政治文化中的变迁
  • 汉代建筑对后世建筑的影响深远,这一时期房屋宫殿建筑中的抬梁、穿斗和井干三种重要的大木构架体系相继出现并且趋于成熟,整体上尊重和顺应自然,并且追究天人合一的境界。因此,汉代建筑作为一个独特的体系此时开始形成并且绽放出夺目的光彩。本文就以未央宫为例,对汉代的建筑和政治文化作一次简单的阐述。
  • 城市边缘区环境空间设计中的安全性分析
  • 本文从设计心理学和行为学的角度阐述城市边缘区环境空间在环境设计中的安全性问题,主要从环境空间形态和环境空间设计元素两方面对其环境空间设计安全性问题进行具体分析,同时从环境空间设计方面对城市边缘区环境空间设计对策研究,提出在设计中要遵循生态系统良性循环原则,即生态、时空、环境的整体观。
  • 特朗斯特罗默:属于诗人的诗人(丹宁)
    自由意志的张扬——也谈《红高粱》(代柯洋)
    论社会转型期乡土人格重塑中的精神阵痛——以陈继明《每一个下午》为例(李琦)
    毕飞宇笔下的都市景观(黄婷)
    贾平凹文学作品中的商洛方言及其写作意义(孟万春)
    浅析《围城》的语言艺术(饶乐 黄沁)
    孤独的人是可敬的——浅议王度庐小说中的孤独情结(李伟)
    从“逆子”形象浅析现代作家的家园情怀(解浩)
    东北沦陷区话剧的“双重性”写作——解读李乔话剧(李艳葳)
    美国汉学家视域中的凌叔华
    人生如戏,戏如人生——评菲利普·罗斯近作《自惭形秽》
    从伦理学角度解读《秀拉》中的两性关系(董娜)
    托尼·莫里森《天堂》叙事技巧浅析(高英[1] 陈蕊[2])
    试论《梅丽迪安》中的黑人女性主义思想(郭玉英)
    浅析《紫色》中黑人妇女对有尊严生活的追求(姜霞)
    试论美国黑人文学中女性形象的成长(刘长艾)
    试析《野蛮人来了》中的精神生态危机与道德救赎(黄辉辉)
    狂欢中的华裔女性声音——评《华人阿五》、《女勇士》、《喜福会》(尹燕)
    从美国华裔文学的发展透视华裔文化身份的衍变(陈艳玲)
    浅析丹·布朗小说的哥特元素(洪之婧)
    生态与心态:迈西森《雪豹》之意蕴(张建国)
    对《野草在歌唱》中玛丽疯癫原因的文本解读(王丹)
    麦克尤恩成长小说叙事视角解读(蔡雨秋)
    从《潜水鸟》看玛格丽特·劳伦斯的生态女性主义思想(王茁玲)
    罗兰·巴特《明室》:一曲爱的挽歌(邹怡)
    论卡尔维诺小说美学的风格与意义(唐东霞)
    男性世界中的女性:《赫索格》中的女性群体(王晓薇)
    受难·忏悔·回归——从伯纳德·马拉默德《店员》管窥“犹太性”的生成途径(袁金秋)
    福克纳小说《干旱的九月》之人物解读(郭爱云)
    《八月之光》写作手法浅析(李淑平 孙雪妹)
    “反复”而不冗余——《白象似的群山》“反复手法”解读(段志高)
    海明威非洲题材小说内涵探析(宋翠萍[1] 宋艳萍[2])
    无法避免的悲剧命运——浅析《了不起的盖茨比》的人物关系和情节设计(王欣)
    空心人——亨利·詹姆斯小说男性形象初探
    献身爱情的帕苏克——杰克·伦敦《女人的刚毅》主人公形象解读(郭学文)
    《嘉莉妹妹》中的城市空间观念与城市话语(邵为)
    女性主义视角下的《嘉莉妹妹》(张丽)
    他们生活在丛林中——浅析达尔文主义在《街头女郎玛吉》中的运用(杨庆华[1] 洪舒[2])
    论反讽艺术在《红字》中的运用(赵雄 吴新华)
    试析赛珍珠作品中展现的西方文化(党玲[1] 李华[2])
    解读伊迪丝·华顿笔下的老纽约文化(闻莉)
    浅析薇拉·凯瑟《我的安东妮亚》之叙述模式(徐明丽)
    浅析《长腿爸爸》中的新女性形象(毕会英[1] 温海涤[2])
    试析《觉醒》中的生态女权主义意识(张丹)
    艾米莉·狄金森:让诗歌的意义充满天空(李桂萍)
    美国文学的传承与超越:现实主义的文艺思潮(麦春萍)
    浅论一战对美国文学的影响(董良和)
    试析《纳尼亚传奇》中的性善论(孙婧 韩祎)
    浅析康拉德《阴影线》中主人公自我意识的回归(李春芳)
    论生态批评视角下的《春天的阴影》(吴海霞)
    原型视角下的《查泰莱夫人的情人》分析(卢炜)
    试论奥威尔《动物农场》批判的双重性及其现代意义(刘玉)
    浅谈《打鱼人和他的灵魂》中王尔德的人性塑造(黄菲菲)
    《蝴蝶梦》叙事技巧探析(张黎黎 黄永新)
    弗吉尼亚·伍尔夫《职业女性》文体浅析(韩艳萍)
    试析《呼啸山庄》中的哥特式意象(雷鸣)
    从《呼啸山庄》解读人性的迷失和回归(李红梅)
    反讽艺术的玩味——评《傲慢与偏见》的中英文本(张荣根[1] 倪修璟[2])
    抚慰人类天性的自然之神——浅析乔叟《公爵夫人之书》的象征意义(王志慧)
    浅析《威尼斯商人》的创作特点与精神内涵(汪琪[1] 胡龙青[2])
    浅谈巴尔扎克《夏倍上校》中的人格较量(熊洁 王伟)
    论莱蒙托夫创作与俄罗斯民族主义(王学 袁国涛)
    女性主义视角下的再诠释——《圣经》中他玛的悲惨故事(赵建宇)
    一把“钥匙”的秘密——浅析《键》中谷崎润一郎的唯美主义(于晓欢 石小娟)
    深沉执着的爱——小松知佳《父亲》赏析(贾会晓)
    平民的义理人情——近松门左卫门及其戏剧创作评析(龙升芳)
    两个悲剧性另类——保罗和周萍的两性模式与性格特征之比较(张育琴 黄赤强)
    从祝英台与朱丽叶的形象看中西文化差异(霍彩乔 张利明)
    中外悼亡诗名篇比较研究——读苏轼《江城子》和约翰·弥尔顿《梦亡妻》(赵兰玉)
    《简·爱》中女性意识的妥协——以人格结构理论解析文本中三位女性的对立与统一(陈梅)
    爱的足迹——简·爱情感历程的心理解读(陆洁)
    性格决定命运——试析简·爱的爱情(王洪颖)
    困境中女性的成长历程——《紫色》与《简·爱》比较分析(李敏)
    《简·爱》在华研究发展轨迹
    试论梁朝咏舞诗(李彤)
    《古诗十九首》意象类型分析(梁思影)
    论杜甫的代言体叙事诗(张冬云)
    谈黄庭坚贬谪词中的“倔强之姿”(张英)
    北宋人所撰诗集序跋文献学价值考论(郭根群)
    《型世言》选材的社会新闻特质探微(徐虹)
    《救风尘》的喜中见悲手法(温丽虹)
    蒲松龄《聊斋志异》中女性形象的美之表现(金荣)
    《聊斋志异》相对时空观的美学解析(王保升)
    竹林七贤之游年代考述(何锡光)
    王国维的情感世界与美学研究(吴洋洋)
    知性思维的美学意义探析(高磊 李小燕)
    视觉的盛宴VS听觉的苦旅——西方乌托邦思想的泾渭探流(杨鸿雁)
    媒介的历史:符号与权力的迷思(曹丽)
    试论西方女性主义批评理论的发展脉络(高勇)
    试论文学象征的多义性和不确定性
    浅析中国玉文化对于当今社会的启发(杨艳红)
    浅谈儒家文化在韩国现代社会发展中的作用(李英姬)
    古汉语虚词专书研究的创始——评卢以纬《语助》(郭灵云 尹平平)
    《祭署·神鹏与署斗争的故事》中假借现象研究(张维维)
    论绿色文化词语的隐含义(潘峰)
    乔姆斯基的语义思想及其阐释(李枫)
    流行广告语的谜米学理论研究(张晶)
    模因论视域中的广告语言分析(沈志法)
    基于语料库对文学作品的检索分析——以欧·亨利《最后的常春藤叶》为例(刘洋)
    从传统中走来 与未来对接——论中国译学出路的无限可能
    试论文学翻译中译者的创造性(张玲)
    从逻各斯的本原看翻译中的进退两难(潘俊峰[1] 栾忠恒[2])
    简论古典诗词英译中的文化再现(董亚娟 刘晨曦)
    中文诗歌英文再现的押韵探讨(李佳)
    浅析英语文学作品中的典故(杨南薰)
    交际中岔题策略的语用分析(王春会)
    英汉情感概念隐喻认知比较研究(孙晶)
    英汉请求策略的跨文化对比研究
    从跨文化角度谈汉英语言文化
    高校英语教师跨文化交际能力调查(曲涛 王准宁 林欣达)
    破除陈规 独辟蹊径——从《狄仁杰之通天帝国》看中国武侠电影的发展趋势(覃晓玲)
    《非诚勿扰Ⅱ》中“冯氏幽默”的关联解读(万文龙)
    新版电影《画皮》女性主义解读(袁煜)
    关于电视体育节目的创新艺术探析(王建法)
    中国民族音乐中的音乐美学因素分析(张迎芬)
    从“国乐观”的变迁探析国乐传承(周琼)
    浅析龚琳娜的新民族声乐演唱风格(李艳红)
    赣南排工号子音乐特征初探(吕荤全)
    歌曲表情之浅析(尹庆)
    解读明清俗曲“叠落金钱”艺术(姜文[1] 张文峰[2])
    黔北仡佬傩的主要特征解析(罗中昌 罗晓练 戴如莲)
    探索赣傩图形符号的传播路径(李帆)
    河南坠子的演唱艺术(张雪莲)
    竹笛音乐的发展分期及其特征(姜勇)
    鼓吹乐文化探究——以河南省新蔡县为例(张伟 孙小文)
    论山东筝派的艺术风格(吕舫)
    中西合璧 兼收并蓄——试论刘天华四十七首二胡练习曲的创作特点(顾晓莹)
    承古传今 双弦流韵——谈刘天华对二胡音乐的贡献(于秀慧)
    试析中国古曲在钢琴演奏中表现出的美学意蕴(聂卓)
    舒伯特艺术歌曲的创作特征和审美内涵分析
    “平民”的自由理想——莫扎特歌剧作品创作理念探究(杨传红)
    浅析贝多芬钢琴奏鸣曲“英雄性”情感的表现(鲁姝瑾)
    浅析贝多芬《G大调第四钢琴协奏曲》的演奏艺术(于亚菲)
    帕德雷夫斯基《G大调小步舞曲》浅析(赵云)
    初探彩墨书法艺术(张艺鹏)
    正体书法与书法传统(赵彦辉)
    论全球化语境下中国书法的特质(陈龙国)
    中国画的传统精神(谭平)
    论中国绘画中的“形”(乔卫明)
    论镶料配色在中国书画装裱工艺中的运用(李玉霞)
    简述欧洲中世纪细密画的缘起与发展(柳建叶)
    从“西兰卡普”看土家人的审美意象(刘亚明)
    试论包装设计中的审美化应用(陈红)
    漫谈广告设计中传统文化元素的美学蕴含(董德丽)
    解析汉画像石图像铺首衔环造型演变模式(常艳)
    繁花落尽,其夜未央——论汉代建筑在政治文化中的变迁(田志涌)
    城市边缘区环境空间设计中的安全性分析(谢林霞[1] 李淼[2])
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