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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2011年第24期
  • 无法终结的感情——评朱利安·巴恩斯《终结的意义》
  • 2011年10月,英国小说家朱利安·巴恩斯(Julian Barnes)凭借小说《终结的意义》(The Sense of and Ending),将当今英国乃至全世界最重要的文学奖项之一“布克奖“揽入怀中。此前,巴恩斯曾三次入围布克奖,但都空手而归。对于此次获奖,巴恩斯不无幽默地说道:“我把布克奖当成买彩票,它只取决于评委的眼光和喜好。“而评委会主席斯特拉.里明顿在颁奖典礼上说道:“《终结的意义》拥有英语文学经典作品的品质,它笔法精湛,构思巧妙,而且每读一次
  • 试述黄碧云小说的后现代性
  • 人们关于黄碧云小说在于表现一种由各种罪恶连接而成的荒诞、残忍、粗暴、甚至虚无的世界的认识,是对黄碧云小说的一种误读。实际上,黄碧云是以描写暴力与罪恶来描写整个香港社会的后现代性。她在小说中所表现的暴力与罪恶,是以解构的姿态,用极为冷静的笔调陈述出罪恶事实,展现香港人的精神状态。描写罪恶不是黄碧云的最终目的,而是一种手段,一种方式。其最终目的是通过这样的方式,为了由罪恶走向救赎。她的后现代性,实际上是对后现代生活的反抗。
  • 六六婚姻家庭小说中的女性形象分析——以《王贵与安娜》、《双面胶》、《蜗居》为例
  • 六六在《王贵与安娜》、《双面胶》和《蜗居》这三部婚姻家庭题材小说中塑造了真实而又各不相同的女性形象,从普通民众的角度表达了女性对爱情、婚姻、家庭和自我的种种认识,既折射出社会发展的脉络,也反映了时代生活的本质特征。
  • 论东北沦陷区女作家的异性观
  • 在沦陷时期东北女作家的作品中,女作家们用女性细腻的笔触描绘着具有血腥味的生活,表现女人们在受压迫、受凌辱中逐步形成的坚强。东北女性坚强的生命体验使我们发现男性的传统主宰地位发生改变,甚至男性性别价值在生活中也表现为缺失状态。女作家们从家庭生活、家族生活、自立生存追求中审视异性存在价值,凸显东北女性独有的生存经历。
  • 老舍作品对中国节日的完整呈现和复杂感知
  • 老舍是多产作家,他的大量作品中,有众多是关于节日的。这些作品完整地呈现了中国现当代节日体系,是对现代以来中国节日的复杂感知。中国现当代流行的传统节日、政治性节日和国际性节日都得到反映和表现。老舍对传统节日的感受和体验是复杂的,受着时代的影响,往往联系着他个人的遭际,打上他个人的烙印,贯穿着他的平民意识。
  • “补天”神话母题及其寓言性解读——兼论《女神之再生》和《补天》
  • 伟大的文学作品是对原始意象及神话的重复和颠覆,即伟大的文学作品都包含一个原始意象或神话,这种原始意象或神话的不断重复使其成为隐喻性的神话寓言,而成为伟大的文学作品的永恒母题。本文主要阐述了“补天“神话这种独特的价值意义——寓言性(隐喻性)加以解读与阐释,并试图借助有关作品,诠释这一在漫漫长夜中人们构筑和期盼的乌托邦世界。
  • 试论美籍华人女作家的民族意识
  • 美籍华人女作家是在美国文学史乃至世界文学史上具有代表性的一个团体。她们经历了美国对华人政策由排斥、接纳到融合的过程。所以她们的作品中带有很强的民族意识,在维护自己民族性的同时,也在作品表达了对中国民族的思考和对西方文化的学习。本文将从美籍华人女作家对民族文化的推广、其作品中独特的母女情结、对中国式婚姻的思考和对民族融合的思考四个方面,来阐述她们独特的民族意识。
  • 试析《喜福会》中被误读的东方主义
  • 美国华裔女作家谭恩美通过小说《喜福会》,向读者展示了《易经》作为中国最早的文明典籍对中国人民的日常生活产生的深刻影响。但对《易经》思想不了解的西方读者,容易用带偏见的东方主义来理解这种中国传统文化,并对之产生误读。本文从《易经》思想着手,向读者解析了《喜福会》中被某些西方读者所误读的中国文化观。
  • 库切小说《福》二元性解读
  • 南非作家库切于1986发表的小说《福》,将故事背景放在了南非的后殖民时代中,是对《鲁滨逊漂流记》的再度创作。库切认为,现实主义小说《鲁滨逊漂流记》是帝国主义的文化霸权,是为殖民者服务的。而小说《福》的主人公是一位白人女性流浪者苏珊·巴顿,她讲述自身的荒岛旅途故事,但最终没有实现。库切对传统现实主义的文字解剖,可以看作是对帝国主义文化霸权进行斗争的行为。
  • 从分裂到统一——论《金色笔记》中安娜的个性化过程
  • 《金色笔记》是英国著名作家莱辛的代表作。她塑造的主人公安娜不仅是英国上世纪50年代左翼女性知识分子的代表,更是人类自己的代表。安娜通过不懈的努力对自己的意识和无意识进行严格的剖析,完成了一个从精神崩溃到身心完整的心理过程。而这个过程又是一个荣格式的个性化过程。
  • 从萨拉的“自我”追寻历程看福尔斯的女性主义意识
  • 本文从女性主义视角入手,深入分析《法国中尉的女人》中女主人公萨拉这一独特的女性的自我追寻历程,从而解读作者约翰·福尔斯的女性主义意识。
  • 艾丽丝·默多克与文学伦理学转向
  • 艾丽丝·默多克的道德哲学思想对当代文学的伦理学转向产生了重大影响。其道德哲学中的核心概念“善“是对自我之外的真实的认识,是道德追求的终极目标。伟大的艺术是善的最好证明和实现途径。艺术与道德的本质都是对善的追求。而所有艺术形式中,小说因其松散的形式和不多加评论的叙事最接近现实生活的本来面目。
  • 从《哈利·波特》看通俗文学经典化可能性的研究
  • 通讯的发达使通俗文学正以前所未有的速度被制造与被阅读。在鱼龙混杂的大量读物中,寻找优秀的能积极引导人们的作品成为学术界的迫切需要。本文以《哈利.波特》系列小说为例,从其文本优越性、后现代主义、读者反应等方面入手,探讨通俗文学经典化的可能性。
  • 多克托罗小说《霍默与兰利》中的媒介传播研究
  • 基于麦克卢汉的媒介理论对大众传播学特别是受众研究具有深刻影响,本文运用“媒介是基础“、“媒介是人体的延伸“和“媒介即信息“等理论,并借鉴生态学的基本思想,分析多克托罗小说《霍默与兰利》中体现的媒介生态学思想,揭示了全新社交媒体环境下的小人物扭曲的生存现状、面临问题及发展趋势。
  • 浅析《外婆的日用家当》中的“双重意识”
  • 双重意识是美国黑人意识形态的普遍现象,本文对艾丽丝.沃克短篇小说《外婆的日用家当》中的人物形象、姓名、对遗产的态度进行分析,揭示了作品中所体现的双重意识。
  • 从《紫色》看美国个人主义价值观
  • 个人主义价值观是美国文化的核心,是美国精神的主体,也是美国人价值观的一个不可或缺的组成部分。本文通过对《紫色》中所塑造的人物进行分析,来探讨和认识其中所反映的美国人主义价值观:崇尚个人自由、重视个人尊严;只有自己才能拯救自己;个人的力量无限。
  • 荒谬的世界——巴塞尔姆小说《玻璃山》主题分析
  • 美国著名小说家唐纳德.巴塞尔姆的写作风格奇异,其作品中创造了一个个荒谬的不真实的故事,却生动形象地反映了人们生活的现实世界。本文以其短篇小说《玻璃山》为例,对荒谬这一主题进行了深入的分析。
  • 从女权主义批评视角看辛格笔下的犹太女性群体形象
  • 本文基于当代女权主义批评理论,从影响美国当代犹太作家辛格女性创作观的真实女性人物原型入手,对他作品中的女性人物群体形象进行了分析研究。总结出了辛格作品中的女性人物形象塑造原型大多数来源于真实的生活,但都属背景人物,都处于社会或家庭的次要地位,且大部分都处于压抑和封闭之中。同时,本文也总结出了他心目中理想的两类女性形象,批判了他深受犹太文化影响而略显片面的女性创作观。
  • 浅析赛珍珠小说《母亲》中的女性形象
  • 作为一部旨在塑造中国女性形象的欧美文学作品,赛珍珠的《母亲》以其独特的视角和精湛的艺术手法,成为中西文化交流的重要媒介。这部作品采用自然主义的写作手法,细腻地描绘出一个个性鲜明、命途多舛的中国传统的劳动妇女形象,突出展现了旧中国传统妇女身上普遍存在的两重性格,即母性和妻性。这些都有助于我们进一步研究旧中国社会制度对女性的压迫状况。
  • 《好人难寻》与《熟路》中祖母形象之比较
  • 美国作家奥康纳的短篇小说《好人难寻》和韦尔蒂的《熟路》存在许多相似之处,两部作品中的主要人物都是一个老奶奶的形象。通过分析对比这两部作品中的主要人物——两位“老奶奶“及她们不同的性格、命运和所处环境等因素,可以更加深刻地了解这两部作品的深刻含义,并得出不同的人物性格决定人物的不同命运这一结论。
  • 文化认同与民族偏见——从《罐头厂街》谈斯坦贝克对东方文化认识的矛盾思想
  • 诺贝尔文学奖获得者美国作家约翰.斯坦贝克的作品《罐头厂街》,借鉴中国传统文化中的道家思想尝试构建了新的道德体系,体现了对道家思想精髓的文化认同。与此同时,作品中对两个华人形象的刻画,又带有西方人对东方人认识上的固有定势与民族偏见。本文旨在分析作品体现出的作者对东方文化认识上的矛盾思想及其根源。
  • 基于语料库对福克纳作品的研究
  • 语料库语言学是一门基于语料对语言进行研究的学科。本文通过对CCL语料库的部分运用,探析福克纳的作品含义,了解他个人在动荡历史中多舛的命运,以及命运给他的独特意义。
  • 文化的隐喻——黑人音乐在《无形人》中的意义建构作用
  • 美国黑人作家拉尔夫·埃里森对黑人音乐尤其是爵士乐布鲁斯的热爱与深刻理解,帮助他构建起宏伟而绚丽的文字大厦。文学和音乐的完美结合使埃里森的文学作品独具魅力,他把黑人音乐巧妙地融合进其长篇小说《无形人》中。作为黑人文化隐喻的黑人音乐赋予了小说音乐般的“形“、“神“、“韵“,帮助作家建构了小说意义并加深了小说的主题意蕴,揭示了黑人群体“无形无体无根“的生存困境,以及寻找自我与文化身份认同的强烈愿望。
  • 试析《野性的呼唤》的自然主义文学特征
  • 杰克·伦敦是美国文坛上著名的作家之一,其代表作《野性的呼唤》反映出自然主义文学特征。通过研究小说的创作背景,分析其自然主义文学的主题,可以使人们更好地理解这部作品深刻的内涵与深远的人生意境。
  • 试论生态女权视角下的《嘉莉妹妹》
  • 《嘉莉妹妹》是美国作家德莱塞的代表作之一,故事讲述了18岁的少女嘉莉从家乡哥伦比亚小城来到芝加哥,渴望过上城里人的生活,后在两个男人的帮助下,她从芝加哥继而又来到更具诱惑的城市纽约,最终成了物质财富的拥有者、精神的贫困者。本文将从生态女权主义视角重新解读《嘉莉妹妹》,进而揭示小说的主题:自然界中的一切生物都是平等的;保护自然,尊重女性,构建和谐的文明社会是对今天生活的启示。
  • 浅析《百万英镑》中反映的英美文化差异
  • 19世纪美国批判现实主义作家马克.吐温的小说一直以其蕴含的深刻的思想文化内涵、幽默和尖锐的讽刺艺术,吸引着世界各地的读者。本文所介绍的《百万英镑》就是他根据自己的生活经历,联想当时的美国社会现状,为读者创作出的一部超越国界,以关照现代文明背景下的人性堕落为主题的作品。在这部小说中,马克·吐温巧妙地将当时英国泰晤士河畔的社会状况和美国西部狂野的开拓文化相融合,向读者展示了英美的文化渊源以其在各自发展道路上所展现出的差异。
  • 《一桶白葡萄酒》哥特式艺术手法探究
  • 作为19世纪美国文学界最具才华的诗人、小说家和评论家,爱伦·坡在侦探小说、科幻小说和现代恐怖小说方面的成就,影响了后世很多的作家。而他独特的短篇小说创作理论“效果说“,更成为众多后世作家的主要创作理念。《一桶白葡萄酒》是爱伦·坡哥特式恐怖小说当中的一部,作者利用阴森的故事氛围和紧张的情节架构,针对主人公心理的探索,揭示了善恶道德矛盾和人性的邪恶,体现了哥特小说独特的创作技法。
  • 本我才是元凶——试论三重人格结构学说观照下的“患难朋友”
  • “患难朋友“(A Friend in Need)是英国现代剧作家和短篇小说家毛姆的一篇家喻户晓的短篇小说。在这篇小说中,毛姆冷静、客观、深刻地分析了人格的弱点,揭示了人格的压抑与放纵及由此而产生的真与伪、恶与善之间的对立和冲突及其后果。本文运用心理分析的文学批评理论对作品中的主要人物进行剖析,探讨其心理的实质。
  • 浅析哈代作品中的生态整体观
  • 哈代的小说充满了对自然世界的描写,强调人与自然的和谐一体,它体现了哈代鲜明的生态整体观,这种生态观主要体现在建构人与动物的平等和谐关系以及人与自然的一体性。表达了作者对自然的关注和独特理解:人与自然应该平等互存,和谐共处。
  • 论《德伯家的苔丝》中的现代主义主题
  • 哈代是19世纪后半期英国文坛杰出的现实主义作家,但他没有局限于传统现实主义的创作,而是大胆探索新的现代主义的创作主题和写作技巧。本文试图从两个方面展现其代表作《苔丝》中的现代主义主题:一是在思想内容方面,小说极力体现人物的孤独感,理想幻灭以及异化;二是在艺术手法方面,象征和梦等手法的运用更是体现出哈代对现代主义的探索与开拓。
  • 浅析伍尔夫作品中的音乐和绘画元素
  • 隐晦的意象、复杂的内心独白、毫无情节感而言的故事是意识流小说一贯坚持的风格,而这又促使了作家将更多的视角投向文学作品之外的其它艺术创作,从中汲取大量灵感和营养,无论是形式还是内容。而英国作家伍尔夫就是一位充满了实验精神的意识流小说家,其毕生都在追求小说写作方式的革新。本文试通过对伍尔夫多部作品的分析,从音乐和绘画的角度对她的写作方式进行解读。
  • 解读希斯克利夫人性中的善与恶
  • 艾米莉·勃朗特的小说《呼啸山庄》自发表以来,其主人公希斯克利夫就是一个饱受争议的人物。为数不少的批评家将其看作是一个来自地狱“魔鬼“,而本文试图讨论希斯克利夫人性中体现的真善的一面,从而论证他不是所谓的神经质的恶魔,而是一个真正意义上的人——人是一种善恶共存的物种,善恶共存是人性之真。
  • 浅谈英美文学中的爱情婚姻观——以《傲慢与偏见》为例
  • 英美文学中描绘爱情和婚姻的小说众多,为世人展示了不同时期、不同地域、不同阶层的人们丰富多彩的爱情和婚姻观。这些不同的爱情婚姻观既是作品主人公性格的集中体现,也是对人物所处的社会环境和历史背景的深刻剖析。论文以描写几对不同人物之间波澜不惊的爱情故事闻名于世的经典爱情小说——《傲慢与偏见》为例,来分析作品中倡导的独特的西方爱情婚姻观。
  • 灵知和欲望的再现——试析乔叟《女修道士的故事》中的人文回归
  • 西方人文主义回归揭示了发源于亚平宁半岛思想上的反对专制的运动,标志着西方思想的艺术学转向和文学转向。英国乔叟的短篇小说集《坎特伯雷故事集》中的《女修道士的故事》体现了乔叟的人文主义回归的思想,即在文学作品中的故事性叙述中强调了灵知、欲望再现。
  • 杜拉斯作品中的水意象解读——以小说《情人》、《副领事》为例
  • 在杜拉斯有关东方的作品中,对东方地理风貌中水的描写是含义丰富的。水在这里不仅是一种自然环境,更多是作为一种文化符号而存在,它折射出了一种特定的历史观念和作者的东方视角。
  • 圣地的爱情——浅析《帕尔马修道院》中司汤达的爱情观
  • 19世纪法国批判现实主义作家司汤达的生命历程虽然短暂,但其复杂多样的生活经历却给其太多的创作灵感。在其爱情小说中,司汤达往往以独特的心理分析法深入挖掘男女主人公细微的情感变化。《帕尔马修道院》作为其爱情小说当中的又一篇杰作,虽然作品的创作速度很快,但是小说对主人公的形象刻画,尤其是在表现个人爱情观上,丝毫不差于其代表作《红与黑》。《帕尔马修道院》主要是通过对法布利斯、吉娜和克莱莉亚之间的三角恋情,着力表达了作者本人对冲破传统的自由爱情的向往。
  • 《包法利夫人》意象解读
  • 居斯达夫·福楼拜的代表作《包法利夫人》作为法国19世纪批判现实主义的典范,以简洁、写实而又极其细腻的文笔,通过对一位年轻貌美的小资产阶级女性爱玛的情感生活和悲剧命运的描绘,呈现出一幅异常真实生动的19世纪中期法国的社会风情画卷。在这部经典著作中,反复出现了几组意象,使作品获得了表层情节之外的深层意蕴。本文将通过对《包法利夫人》中的三组意象“雾气“、“阴影“、“瞎子乞丐“的深入分析,进而探讨这几组象征意象的审美意义。
  • 法国新小说派创作方法分析
  • 法国新小说派最注重小说创作方法的创新,对构成小说人物的诸多要素以及故事情节都予以消解和淡化处理;对小说人物力求“非人化“的处理;叙述的方法不遵循传统小说的顺时性,而是时间与空间的自由跳跃;在情景描绘中倾向于纯粹描写性的文字。中国先锋文学及其核心人物都受法国新小说派的影响。
  • 拒绝背后的沉思——试论《叶普盖尼·奥涅金》中达吉雅娜的形象
  • 别林斯基曾说:“《奥涅金》可以称为俄罗斯生活的百科全书和最高级的人民作品“。当年奥涅金错失达吉雅娜纯朴真挚的爱情,后来终于重逢时,面对奥涅金的苦苦追求,达吉亚娜却冷静地拒绝了。这拒绝背后正如普希金所说,倾注了他“真正的理解“和心灵的期望,同时也深深烙刻着诗人生活的印记。陀思妥耶夫斯基则把达吉雅娜比作“俄国妇女的圣像“,因为她传递出俄罗斯的灵魂和民族精神的真挚期待。
  • 追寻荆棘的女人——《一个陌生女人的来信》与《荆棘鸟》的爱情悲剧比较
  • 《一个陌生女人的来信》与《荆棘鸟》都是关注女性爱情悲剧的作品。两部作品的女主角对爱情的执着追求和悲剧命运具有很大的相似性,但在女性意识的觉醒和女性成长方面,两者又有着非常大的不同,前者陷于爱情的绝望中难以自拔,后者则在痛苦中努力抗争,展现出超越命运的精神美。
  • 男性视角下的女性解放之路——坂口安吾《白痴》的重新解读
  • 《白痴》是日本堕落派作家坂口安吾的代表作,小说采用男性叙事视角,文本中既充满对女性的同情与悲悯,又不时流露出对女性主体性的贬损;既希望将女性从悲惨境遇中拯救出来,又希望她们继续充当男性的附属品。研究该小说中男性叙事者(隐含作家)在对待女性问题上表现出的种种矛盾,对了解战后日本男性作家对待女性主义的态度有着积极意义。
  • 从《雪国》看川端康成式的审美理念与创作实践
  • 川端康成仿佛与美有着某种天赋的缘分。他致力于发现美、感觉美、追求美,创造出有所感觉的美。而其代表作《雪国》中对女性美、“物哀“意识与自然美的渲染,则是对其美学理念的最佳创作实践。
  • 彼三国非此三国——试论日本的个性《三国演义》再创作
  • 《三国演义》是备受国人喜爱的古典名著,而这部小说在亚洲很多国家也极具影响力,尤其在邻国日本,不但有众多版本的译本,还有很多再创作的作品,特别是进入20世纪90年代,更出现了很多个性十足的改写本;“大“、“破“、“反“、“超“、“异“、“叛“、“新释“等冲击力极强的字眼加在《三国演义》的题目前,通过对人物、情节等的大胆改变,完成了新版《三国演义》的再创作。通过改变可以发现,异域文化在与《三国演义》的交汇中,为中国古典名著带来的新气象。
  • 试析桑顿·怀尔德《漫长的圣诞晚餐》中的时间符号
  • 本文根据法国戏剧符号学家于贝斯菲尔德的理论,对美国作家桑顿.怀尔德的独幕剧《漫长的圣诞晚餐》里的时间符号进行了文本细读。从历史时间、个体心理时间和仪式回归时间三个层面分析了说明文字、人物话语、循环词等时间能指所传递的符号意义,以期用不同视角对怀尔德的艺术创作轨迹进行溯源和传承。
  • 从外在偶然性与内在必然性谈萨特的“情境剧”
  • “情境剧“是萨特对自己戏剧的称谓。其剧作不按传统戏剧的原则处理环境与人物的关系,而是给人物提供一定的环境强调人物在环境中选择自己的行动,造就自己的本质,而偶然情境的设定在“情境剧“中占据重要地位:强调偶然,突破了决定论的框固,这其中也存在着一定的必然。必然存在于偶然之中,没有脱离偶然的纯粹必然,偶然性与必然性贯穿了戏剧的始终。
  • 试析萧伯纳戏剧中“颠鸾倒凤”的婚恋现象
  • 萧伯纳是一位思想观念复杂而矛盾的剧作家。在男女婚恋问题上,他受“创造进化论“与“生命力“理论支配,形成了与传统婚恋观念迥异的认识。在其创作的剧本中,萧伯纳导演了一幕幕“颠鸾倒凤“的好戏:女性追逐男性,男性则无从逃避。这种特殊的婚恋现象折射出了萧伯纳自身的情感经验。
  • 从修辞学角度简析《希腊古瓮颂》
  • 诗歌语言凝练生动,意象纷呈,富有张力,给读者充分的想象空间和相对开放的理解向度。本文从修辞学角度着笔,通过分析解读济慈的《希腊古瓮颂》中的修辞格,探索诗歌语言独有的特点和魅力。
  • “寻找”的迷失与意义的救赎——《寻找格林先生》和《寻找子谦先生》存在主题比较分析
  • 本文对贝娄的《寻找格林先生》和潘军的《寻找子谦先生》的存在主题做比较分析,认为二者都在“寻找“的迷失中走向了深刻的意义救赎。但二者实现方式略有不同:《寻找格林先生》是通过弥赛亚式的救赎实现的,而《寻找子谦先生》则是通过失败者甚至寻找者对自我迷失的自救与醒悟实现的。不同的哲学基础和思想文化语境决定了作品的不同意义指向,但都对现代人的审美文化生存具有重要的启发。
  • 原来都是环境“惹的祸”——保罗和周萍出生、生存环境之比较
  • 保罗和周萍在各自扑朔迷离的两性关系背后都显现了变态和“多余人“的性格特征,正是这样的性格导致了他们的悲剧人生,这就是所谓的“性格决定命运“。但人们却往往会忽视了一点:先是环境影响性格。从家庭、社会视角横向比较保罗和周萍各自所处的出生背景、社会生活环境和宗教人文环境,将有助于揭示环境在造成他们性格变异中所起的作用。
  • 不能说的秘密——探究《格林童话》与《搜神记》中的话语禁忌
  • 在中国和德国的民间传说中,都有着关于言说某些禁忌而会遭到惩罚的故事模式,虽然引起的原因有所不同,但受难者往往是女性。本文以浅析这类故事模式的背景入手,浅析此类中德民间传说的异同,并进一步分析女性话语权丧失的原因及异同点,以期探求此类民间传说的原型意义。
  • 从侠文化和骑士文化看中外文化差异
  • 中国的武侠和西方的骑士作为东西方民族带有尚武色彩精神文化的象征,呈现出某些“文化共相“:主持正义、扶弱济贫、乐于助人、忠诚耿直等。但由于它们产生于不同民族、不同文化背景,因而体现出不同民族的文化精神和性格特征。本文试从两者产生背景、身份地位、文化归属等方面,揭示二者的区别。
  • 解读莎士比亚《暴风雨》中的隐喻运用
  • 《暴风雨》是莎士比亚晚年时以隐喻叙事创作的一部内涵复杂多变的杰作。在这部作品中,莎士比亚熟练地运用语言技巧,将自己的思维通过隐喻表达出来,达到了意象与隐喻的完美融合。本文试从言语、意象方面来解读《暴风雨》中的隐喻,分析其所表达的思维内涵,从而更深刻地理解这部经久不衰的伟大作品。
  • 关于莎士比亚希腊神话原型的探究
  • 莎士比亚是一位举世闻名的文学巨匠,他创造的鲜活生动、形象逼真、生命力顽强的艺术形象深深地感染着一代又一代的中外读者。而他刻画的高大威猛、个性独特、命运悲壮的悲剧人物角色尤其令人难忘,其中的很多人物又都来源于希腊神话原型。因此,本文试对莎士比亚悲剧人物的希腊神话原型进行探究,以期为我国的文学创作和研究作出贡献。
  • 中国莎学界长期忽视莎剧中母亲形象之原因考辨
  • 长期以来,莎剧中母亲形象的研究是中国莎学研究的薄弱点,阻碍了学界对莎剧的客观阐释和全面认识。本文从中西传统文化背景中母亲的相似境遇、莎剧在近代中国的传播环境、前苏联马克思主义莎学流派的影响、当代中国社会中女性作为母亲的生存境况和男权意识对中国莎学界的不良影响这五方面细致分析了造成这种缺陷的原因。
  • 关于《豳风·七月》中的几个历法问题
  • 本文从天文学的角度对《豳风·七月》中的几个历法问题进行了认真的分析与探讨,认为《七月》的难点在于不同历法的混合使用,也使读者对中国古代的几种历法有较为清晰的了解。
  • 孟浩然“清淡”诗风浅析
  • 孟浩然是唐代著名诗人,以其“清淡“的诗风形成了自己独特的风格。孟浩然“清淡“诗风的形成与其人生的失意、落寞有很大的关系,在山水田园之中,诗人表达了对平和宁静生活的向往和对现实社会和现实生活的不满。孟浩然“清淡“的诗歌里却包含着深厚的内容,蕴含着淳厚的韵味。孟浩然的“清淡“不仅体现在题材之中,还表现在叙述笔调的运用、抒情方式、语言艺术等方面。
  • 浅析刘禹锡“永贞革新”后的诗歌创作
  • 刘禹锡是中唐诗歌的代表人物,由于政治遭遇使他多年被贬,在贬谪时期他创作出许多著名的诗歌。这些诗歌在内容上主要包括:讽刺时世,发出感慨;咏史怀古,寄寓兴亡;追求理想,执著坚定;放达乐观,奋发自励;还有风土人情等。这些诗歌充分表达了诗人的思想感情和创作风格,对后世的创作有着深远的影响。
  • 郑板桥题画诗的艺术个性
  • 本文从“自树旗帜“、诗画交融的创作风格,超旷脱俗的意趣灵性和难得糊涂的济民诗画魂三方面,剖析了郑板桥题画诗的艺术个性,并穿插进行了简要鉴评。
  • 古诗词的审美特征探析——以人教版小学语文教材中的36首古诗词为例
  • 人教版小学语文教材共选36首古诗词,根据其审美特征,可分为六大类,即写景诗、抒情诗、童趣诗、喻理诗、田园诗和节令诗。这些诗词用高度凝练的语言塑造形象,创设情景,表达感情,具有较多的美感特征。对其审美特征进行梳理,有助于提高审美能力,更好地吸收我国宝贵文化遗产的养分。
  • 论元曲“活”的特质
  • 与前代韵文相比,元曲文体样式的特色主要体现在一个“活“字上。曲在文体定型的同时,也缺失了元曲所赖以生存的天真、自由、新变的特质,而趋于僵化,从而成为古代韵文体发展史上的终极形式,这是事物发展的必然规律。
  • “前创作”与《水浒传》文本的思想倾向
  • 通观《水浒传》全书,儒家文化理念居于主导地位,“忠义“为其突出思想倾向。小说的思想主题必然受主流文化与道德价值标准的制约与影响。《水浒传》的忠义思想在世代累积中自然形成,融合并凝聚南宋至明的平民阶层的道德观念,传达出世代相袭的政治伦理和社会文化的民间影响,反映大众文化对精英文化的自觉认同。
  • 一个极具商业才干的奸商——《金瓶梅》中西门庆形象再认识
  • 西门庆从一个“浮浪子弟“发展为“恶霸“,发迹为“富商“,直至成为封建官僚,其形象是在一步步地发展变化的。但贯穿其一生不变的却是对金钱的疯狂追求,他以独到的商业眼光、得当的经营方式以及偷税漏税等方法取得了巨大的财富成就,就其本质而言,西门庆应是一个典型的“奸商“形象。
  • 菊样的人生,恬然的智慧——浅析陶渊明田园诗中的人生诉求
  • 东晋诗人陶渊明是大自然的歌者,他的田园诗清新美丽,引起人无尽的遐思。人们对于陶渊明的敬仰,并不仅仅在于他是魏晋时期最杰出的诗人,而更在于他的人格魅力。陶渊明的菊样人生给人们很多启示,他恬然的感悟、超脱的智慧,将人的觉醒提到了一个远远超出同时代人的高度,提到寻求一种更深沉的人生态度和精神境界的高度。陶渊明的人生智慧对于当下社会仍然具有较高的价值。
  • 从飞鸟意象看陶渊明的思想历程
  • 纵观陶渊明作品,其中最富情趣的意象是飞鸟。陶渊明将思想和感情都赋予在这些鸟身上,使抽象的意念化为具体的形象。诗人通过描写展翅飞翔的“高鸟“抒发自己崇高的理想追求、强烈的政治抱负,通过描写“倦鸟“、“羁鸟“、“飞鸟“来表明自己迫切归隐的愿望和崇尚自然的本质,又通过描写“归鸟“、“群鸟“、“孤鸟“来体现自己隐守以后的豁达和超逸的品质。通过这一系列的飞鸟形象,我们可以领悟到陶渊明的思想历程。
  • 陶渊明诗歌意象的文学本原观探源
  • 本文通过对陶诗意象的分类梳理,从意象的角度展现了陶渊明的性情,并阶段性地理清了中国诗学的演化轨迹。从文学本原上看,陶诗意象的出现标志着中国诗学从“诗言志“向“诗言情性“的转变。
  • 溯源与分形——对《希伯来与希腊思想比较》的解读
  • 希腊文化和希伯来文化有着重大差异,体现为对言语、存在、空间时间观、自然与历史上的不同理解和把握,构成了西方文化的核心和源头,广泛地影响了西方文学、哲学、现代思潮。对两者差异的解析和把握,有利于我们全面地理解西方文化。
  • 倾听历史之声消解当今之噪
  • 环境史学家正对人类听觉的历史报以愈发浓厚的兴趣。他们的著作在“音景“、“基调“等被赋予全新意义的概念的基础上,描述了欧洲中世纪与近代乡村社区的自然音景、美国南北战争的声音、以及工业化与城市化进程中听觉环境的变化和噪声污染的加剧。从历史的视角,分析当今噪声污染的程度、特点与本质,将是其治理方式上的有益尝试。
  • 延安时期马克思主义美学思想探析
  • 延安时期的美学思想是从马克思主义的经典著作和苏俄美学这两个途径吸收而来。这一时期的马克思主义学人和进步知识分子,纷纷通过翻译和简绍的方式,广泛传播马克思主义美学思想。在此基础上,以毛泽东为代表的马克思主义追随者阐释了马克思主义美学关于审美活动的现实根源、审美活动的主客统一、审美活动的功利目的以及审美活动的特殊性等基本思想内涵,并形成了以马克思主义美学家蔡仪著作《新艺术论》、《新美学》为代表的基本理论成果。
  • 中国现代文学语言的发展模式研究
  • 中国文学语言具有深远的历史,而中国现代文学语言已具有近百年的发展历史。迄今为止,中国现代文学语言主要经历了三大语言现象转变。从这三次转变中,我们可以发现中国现代文学语言的发展模式。在本文中,首先对文学语言发展模式的构成进行分析,然后侧重对基于三次明显的语言现象转变所形成的我国现代文学语言三个发展模式进行探讨。
  • 浅析“让”“、叫”构成的一类特殊句式
  • 现代汉语口语中有这样一类特殊的表示责罚意义的句子。这类句子的谓语中心是由“让“或者“叫“来充当的,其特殊性就在于句子的表面意义与说话人所要表达的真实意义完全相反。造成这种特殊的表达效果是由于该句式在语法、语音等方面严格限制的结果。本文将具体分析此类句式的语音及语法等方面的特殊表现,并结合相关语用准则对此类句式做深入细致的描写。
  • 代词“人家”自称使用情况的社会语言学分析
  • 本文从代词“人家“自称使用情况出发,调查了“人家“自称的使用情况,并且关注使用者的性别、年龄、阶层和文化程度等影响语言使用的社会因素以及使用者的心理状态,得出“人家“自称为女性化代词是由社会地位和劣势心理所决定的。
  • “我(们)认为1”的强断言认识情态意义
  • “我(们)认为1“结构表达了说话人对句子命题倾向于为真的判断,属于断言认识情态的范畴。从“我(们)认为1“句的断言结构、共现的情态动词和情态副词类型、与语气助词“吧“的共现频率及其插入语用法等几个方面可以断定,“我(们)认为1“表达说话人的强断言认识。
  • 浅析日本年轻人语言的娱乐化特征
  • 本文运用比较的方法,论述了日本年轻人语言中存在的丑相娱乐、英语娱乐、漫画语娱乐和谐音娱乐等四种娱乐形式,进而证明娱乐化是日本年轻人语言的特征,深化了对日本年轻人语言的认识。
  • 语言通过人为世界立法——试论索绪尔的“结构”与“任意性”
  • 本文试图通过对索绪尔的语言和言语的区分以及能指与所指理念的研究,揭示索绪尔任意性的观点与结构主义思潮之间的内在联系。索绪尔在语言学中虽然没有使用“结构“一词,但他对抽象的语言系统结构的强调,对后来的结构主义思潮产生了很大的影响。
  • 探求真理:弗雷格划分句子涵义和指称的根源
  • 意义理论是现代语言哲学和分析哲学的核心问题,划分表达式的涵义和指称是弗雷格意义理论最基本的内容,而探求真理则是弗雷格划分涵义和指称的根本出发点。
  • 论语素封闭性及隐喻象似性与字汇认知经济性
  • 文字由语素建构,而语素的数量是封闭的、具有不可再生性。语素数量的有限性成就了语素在造字过程中被重复使用的无限性。而语素的重复使用,使得语素本身固有的隐喻象似意义数量反复作用于其再生文字的内部结构中。语素即语言文字建构经济性之所在,文字构建经济性直接辐射文字认知经济性。
  • 后现代主义修辞批评略论
  • 后现代主义修辞批评是运用后现代主义的理论和方法进行的修辞批评,是当代西方修辞批评关注的焦点,它的出现在20世纪80-90年代的修辞学领域产生了强烈的“文化震荡“,对修辞学理论与实践产生了深远的影响。本文探讨了后现代主义修辞批评的含义、流派、理论基础以及其批评模式,进而阐明,运用后现代主义的理论和方法进行修辞批评是21世纪修辞学界的一大景观。
  • 戴维森的诠释理论与翻译的不确定性
  • 在语言哲学家戴维森诠释理论的基础上,通过对彻底诠释、诠释不确定性等观点的分析,本文主要从戴维森诠释理论的主体特性观,即思想和信念之合理性、从诠释者出发理解被诠释者、语言思维一体性及他人及客观世界对主体特性的影响几个方面阐述了翻译的不确定性。
  • 论文学翻译中的再创造
  • 翻译是一门语言的艺术,文学翻译更是如此,与其他文本类型相比较,文学翻译具有其独特的创造性。本文探讨了文学翻译再创造的必然性以及译者在对文学作品进行再创造时要考虑的四个层面:历史层面、宗教层面、文化层面和语言结构层面。
  • 试论文学翻译主体间和谐关系的构建
  • 翻译的主体间性是一个包括原作者、译者和读者在内的复杂群体主体系统。翻译研究应关注翻译各要素之间的和谐,实现真、善、美的和谐美。巴赫金对话理论的两个重要概念即翻译主体的构成及主体交流的空间是主体间性理念的忠实体现,可以为翻译的主体间性和谐关系的研究开启新的思路。
  • 论散文翻译中意境美的“三层次”再现
  • 意境美的再现是实现成功散文翻译的重要因素。散文意境是一个多层次、多纬度的复杂结构。根据宗白华先生的“三层次“说,散文中的意境创造需要有真实与真诚的融入,生命的灌注和灵趣,并善于处理景、物、我三者的关系。基于散文意境的创建结构,本文从情感的传递、意象的翻译和想象的生成三个方面,来对散文翻译中意境美层次再现的技巧进行研究和探讨。
  • 从“春晓”英译谈诗歌译文赏析
  • 诗歌是一种重要的文学体裁,古诗英译也是传递文化、研究语言的必由之路。许渊冲的“美化之艺术“观点是对诗歌翻译和赏析方法的核心概括,其意美、音美、形美的“三美原则“的统一是古诗英译和译文赏析时遵循的最基本原则。本文据此评析《春晓》一诗较为经典的两篇译文,通过进行对比分析来探讨各自特点,并进一步提出,在诗歌译文赏析时,读者既要关注诗歌之美,又要注意译者对于原作的侧重点和体现的文学、美学价值。
  • 古诗英译中文化意象转换对策
  • 翻译不仅体现的是语言形式的转换过程,它还是典型的跨文化交际过程。意象是诗歌的灵魂,译诗即译意象。译者对诗歌意象的认知程度直接决定他在翻译过程中对意象编码和解码的操作,也直接影响译本质量。本文从概念整合角度,对古典诗歌四种文化意象的翻译过程进行分析,探讨了翻译过程中翻译策略的选择问题。
  • 从风格特征再现角度《古文观止精选》之辶多译
  • 对于文学作品的翻译,译者需要关注的是原文风格特征的再现问题。是否识别原文作品中通过词语、句型、修辞手段和艺术手法所体现出的原文作者的风格并在译文中生动地再现出来,是衡量译文质量优劣的标准之一。本文从风格特征再现角度出发,对北京大学罗经国教授所著的《古文观止精选(英汉对照)》进行了一次尝试性的分析,探讨了部分值得商榷的译例,并试着给出相应的译文,从而更好地再现原作者的风格及原作的艺术意境。
  • 从英汉主位结构看中西方思维方式差异——鲁迅的《一件小事》个案分析
  • 在鲁迅先生的《一件小事》及其英译本的个案研究中,英汉主位结构及主位推进模式有较大差异。汉语句子围绕话题展开,主位变换频繁,形式看似松散,意义却紧密相连;而在英译文中,则以主谓为主干,其他成分围绕主干层层搭架,各个成分之间的逻辑关系严密。另外,汉语中的人称主语在英语中常被转换为物称主语。这些差异不仅反映出汉英句法“流散型“与“聚集型“、“人称“与“物称“的差异,同时也体现了东西方思维方式的差异。
  • 《围城》幽默英译的意象图式研究
  • 对客观世界的普遍认知经验使人们对事物形成了普遍的意象图式,也使翻译有了可能性。幽默包含的深度意象是理解幽默的关键。本文以《围城》中幽默的意象翻译为载体,在意象图式理论视角下,从意象传递、意象转换、意象再造三个方面审视中文意象在英文中的再现,为译者今后的翻译工作提供了新思路。
  • 从目的论角度看小说翻译中的矛盾——以《骆驼祥子》两英译本为例
  • 小说以阅读为目的,同时蕴涵文化特质。可读性和文化传递性导致翻译矛盾:适应目标读者的改变与文化特征的忠实传递。本文拟从功能角度分析该矛盾,以《骆驼祥子》两个英译本为个案,试证目的论可有效解决该矛盾。
  • 浅析《丛林猛兽》的文体功能及翻译艺术
  • 《丛林猛兽》是美国小说家詹姆斯的代表小说之一。小说中错综复杂的句式和迂回繁复的语法虽然成功地刻画了主人公复杂、敏感的性格和反复波动的思想状态,但却为小说的翻译带来了很大的难度。本文从圆周句式、意识流长句和顿绝修辞三个方面分析了《丛林猛兽》的文本功能及其翻译艺术,以期对文体功能研究做出贡献。
  • 从违反合作原则角度分析《好汉两个半》中的言语幽默
  • Grice的合作原则是语用学的核心内容,是指导言语交际的重要原则。本文从合作原则入手,分析美国著名室内情景喜剧《好汉两个半》中的部分幽默对白,以实例说明违背合作原则的数量、质量、关系、方式准则产生的幽默效果。旨在提供较深的欣赏层面来理解情景喜剧中的幽默,进而为人们日常交际中如何正确使用幽默方式提供参考。
  • 汉语与哈萨克语人名文化内涵对比
  • 人名是一种客观存在的社会现象和语言现象,是高度密集的信息符号,能反映不同民族的社会生活、民族心理、历史文化、审美情趣。本文通过对于汉语与哈萨克语人名的结构、来源、命名方式比较,揭示其深层的民族文化内涵。
  • 从英汉习语探中西民俗文化差异
  • 本文以英汉习语为切入点,探讨中西方民俗在节日、居住习惯、饮食文化以及数字含义等方面的差异,进而加强对习语与民俗、语言与文化的紧密关系的理解,提高语言的跨文化交际能力。
  • 英汉愤怒隐喻认知异同探析
  • 本文以认知语言学的隐喻理论为指导,采用语言分析法对英汉语中愤怒隐喻进行系统的认知对比,将相同点归因于英汉愤怒隐喻共同的认知基础,并尝试从文化因素即中国传统哲学和中医学理论方面探讨其差异的原因。
  • 从文化交流角度探讨英汉成语互译中套译使用的“度”
  • 用套译法译成语是成语翻译中较常用的一种方法。然而现在普遍存在一种套译过度的做法,这主要是受传统归化译法的影响,一来译者省事,二来读者好理解。这种做法带来的后果是既不利于语言的发展,又不利于跨文化间的交流。本文通过举例说明哪些情况可用套译,哪些情况慎用套译,以探讨英汉成语翻译中套译使用的“度“。
  • 从跨文化角度谈思维模式对语篇翻译的影响
  • 本文通过对美国前总统尼克松访华时发表的祝酒词的译文与原文对比发现,由于受不同思维模式的影响,译文对尼克松的形象已经做了“中国化的“处理,这是无形中受到了翻译目标语传统文化的制约和社会意识形态这只看不见的手操纵的必然结果。本文尝试从跨文化角度探讨东西方思维模式对语篇翻译的影响,目的在于揭示译文背后所隐藏的文化差异,理解思维模式在语篇翻译中的作用。
  • 跨文化交际能力概说
  • 通过对跨文化交际能力概念的来源、内涵及构成要素的阐述,本文初步分析及概括了近年来国内外对跨文化交际能力的研究成果,并着重分析了跨文化交际能力各种构成模式的类型、特点及缺陷,以期为今后的跨文化交际能力水平评估或相关研究做好铺垫。
  • 企业文化建设与和谐社会关系问题研究
  • 本文阐述了企业文化的内涵、内容、功能和特征,揭示了企业文化与和谐社会的关系,指出了企业文化存在的问题,并对其原因进行了分析,同时得出在和谐社会视域下如何加强企业文化建设的结论。
  • 从美国体育电影谈中西文化差异——以《百万宝贝》为例
  • 电影是文化载体的重要组成部分。本文对美国著名体育电影《百万宝贝》进行分析,对其所承载的中西文化进行比较,进而对中西文化中的体育精神进行诠释。
  • 论宋代南戏的草根文化
  • 南戏是宋杂剧与叙事文学相结合的结果,其作者、演员及观众皆为市民阶层,因而在剧作内容与表演形式上都迎合了下层市民的观赏情趣,具有明显的草根形态,是宋代南方民俗文艺的集中表现,其草根文化对我国其他剧种的产生和发展影响很大,对研究中国古代戏曲音乐有着极其重要的意义。
  • 论鄂西土家族傩戏艺术音乐文化的特征
  • 傩戏又称为中国的“活化石“,在中国古代的艺术文化史上有着极为重要的地位。它结合了音乐、舞蹈、戏曲、美术等多种艺术形式,并融合了社会的宗教、人类、历史等学科。本文通过鄂西土家族傩戏的音乐文化、唱腔、器乐这三个方面的内容,阐述分析了其音乐文化的特征、对弘扬和挖掘民间文化遗产的意义。
  • 丰碑巍峨幽兰香——豫剧大师崔兰田及其唱腔艺术风格小议
  • 崔兰田被称为豫剧五大名旦之一,其唱腔风格深沉浑厚、含蓄蕴籍、朴素大方、清新脱俗、幽咽婉转、情真意切,富有内在的感染力和强劲的爆发力。她那鲜明的艺术特色和令人叹服的艺术魅力,被广大艺术爱好者所痴迷,她的艺术成就可谓是丰碑巍峨,兰香幽幽。
  • 论当代新民歌的流行现象
  • 当代新民歌是一种新的艺术形式,它运用现代乐器和艺术手段进行创作,对已有的传统民歌作品重新演绎。20世纪80年代以来,这类新民歌得到了空前的发展。本文从当代新民歌的概念入手,先剖析当代新民歌的思想、演绎方式与优势,进而从历史与社会、作品与歌手、媒体、网络与商业化等角度分析当代新民歌的流行现象,最后提出了当代新民歌发展所面临的问题。
  • 东北满族民歌的审美与传承
  • 满族民歌是各民族文化园地的奇葩,本文从中国语言文化学、民俗文化学、民族文化学、文化人类学、社会学这五个方面详细阐述了东北满族民歌在中国民族音乐文化中的重要历史地位,以及它在发展过程中所处的文化审美意识形态对中国音乐文化所起到的重要作用。千百年来,满族民歌给后人流传下来了珍贵历史文化遗产,所以文章又从民俗、民间艺人、音乐教育等不同侧面诠释了东北满族民歌的传承意义。
  • 浅谈在演唱中对改编民歌《孟姜女》艺术特征的把握
  • 一首优秀的民族声乐艺术作品,要想让听众欣赏、喜爱并接受,演唱者就必须对演唱作品的内容、风格、吐字、润腔、行腔、情感、韵味等艺术特征进行全面认真的理解,并对其进行准确的把握,本文从四个方面对改编民歌《孟姜女》艺术特征的把握展开论述。
  • 黄自艺术歌曲《思乡》的创作手法初探
  • 艺术歌曲是产生于19世纪浪漫时期的一种体裁。上个世纪20年代,黄自写下了很多脍炙人口的佳作,在中国艺术歌曲发展的道路上起到了重要的开拓作用。本文试图对黄自的艺术歌曲《思乡》进行分析,剖析黄自诗情画意的创作手法,进一步揭示中国艺术歌曲的魅力与艺术价值。
  • 解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色
  • 歌剧是莫扎特创作的主要体裁之一,《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的一部喜歌剧,于1786年完成。在这部歌剧中,莫扎特充分发挥了自身音乐的独特性,使这部歌剧在音乐创作上具有了新的通俗性与个性化,具有显著美学观念的特点,在语言表达、人物形象刻画、戏剧展开等方面都有与音乐充分相融合的特点,并在歌剧史上首次发挥了比咏叹调更加重要的作用,使它达到与其它歌剧体裁相媲美的地位。
  • 浅论浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格
  • 浪漫主义时期的声乐作品创作在声乐史上具有重要的地位,浪漫主义乐派的创作把艺术和现实结合起来,形成了独特的艺术风格,把艺术歌曲和歌剧的发展推向了一个顶点。本文将对早、中、晚三个时期的浪漫主义乐派声乐作品创作的代表人物及其风格进行论述。
  • 中国音乐创作的复合式民族性
  • 中国音乐通过继承、创新、吸收和融合,在长期的历史发展过程中,形成了本民族特有的传统音乐文化。而近代中国传统音乐文化受到西方强势文化的影响,使中国音乐创作经历了西方化——后西方化——复合式的过程,再加之当今全球化的趋势,使这个问题更加复杂。伴随着世界文化多元化的浪潮,时代又需要中国音乐创作树立自己的民族性,但现在的民族性是一种复合式的民族性,为了树立纯正的民族性,我们必须认识这种现实,这是建立具有纯正民族性音乐创作体系的前提条件。
  • 经典中的古典——中国民族音乐在动画片中的作用
  • 在当今世界,动画片已超越了时空的限制,以豪放热情的风格获得了广大儿童和大批青年观众的喜爱。但目前来看,中国国产动画的配乐从某些方面讲,虽在进步但却不太明显。面对世界动画产业的发展,中国动画要寻求自己新的发展道路,在动画创作中融入中华民族传统的文化与艺术是尤为重要的。因此,我们应该将传统音乐文化现代化、理论化的工作逐步完善和充实,使音乐在动画片中显得更加生动与重要。
  • 中国当代音乐的四种形态
  • 构成中国当代音乐的文化形态主要有四种,即主导音乐、高雅音乐、大众音乐、民间音乐,本文将逐一分析这四种音乐的文化形态,提出这四大文化形态之间应该在相互尊重、优化组合、突出个性的原则下,走向多元共融的当代音乐发展之路。
  • 浅析当代通俗古典音乐
  • 当代的通俗古典音乐是古典音乐通俗化发展的产物,是随着音乐的发展,传统的古典音乐和现代的通俗音乐互相影响、互相融合,继而产生出的一种新的音乐思想和形式。本文通过通俗古典音乐的表现特征,其快速兴起的原因以及中国通俗古典音乐发展的现状和趋势三个方面对通俗古典音乐进行了分析,从而推动中国通俗古典音乐的发展。
  • 中国音乐产业发展中折射出的音乐评论问题探究
  • 近些年来,中国的音乐产业取得了很大的成就,音乐评论问题较之以往也有了很多的成果。但是由于多种因素的影响和制约,在音乐产业发展的过程中还出现了一系列的问题,这些问题也在一定层面上折射出了诸多音乐评论方面的问题。本文试图从中国当前音乐产业发展中折射出的音乐评论问题以及解决这些问题的对策这两大方面探讨这些内容,并探究中国音乐评论健康发展的办法及措施。
  • 当前中国音乐产业的发展对音乐评论理念的影响
  • 中国音乐产业的发展在近些年来取得了非常突出的成就,这些成就在满足人们的多种需求之余,还促进了中国音乐评论事业和音乐教育事业的发展,尤其在理念方面的影响,具有非常重要的理论意义和实践意义。本文试图从音乐文化产业的发展对音乐审美功能的影响、音乐产业发展对音乐其它功能与音乐批评的影响以及音乐文化产业对音乐教育理念的影响这三大方面阐述音乐产业发展过程中所带来的一系列积极影响,探索其对音乐评论与音乐教育理念所产生的影响与意义。
  • 音乐与文学媒介材料异同再探讨
  • 音乐与文学是共生同源的艺术文化,音乐可以使文学更富节奏性,文学文本又可以使音乐的思想情感深化。然而二者又有着本质上的区别,如艺术类型不同所致的媒介层的差异等。分析音乐与文学媒介材料的异同在于更好地使文学为音乐提供素材,使文学更富节奏感,促进不同艺术类型要素的多元化运用和创新。
  • 论音乐倾听的教育
  • 本文将音乐倾听作为陶冶教育的重要方式来研究,论述了音乐倾听在本真教育中的必然性;音乐倾听的形象生成、知识生发与倾听本身的异化;音乐倾听的文化造就与普世价值。认为倾听文化的真正意义,就是把这些价值内涵转化为人在生活中行事的美德。
  • 论储望华《钢琴前奏曲六首》的艺术特色
  • 储望华创作的《钢琴前奏曲六首》每首都构思精巧、技术丰富且具有鲜明的民族风格,是作曲家早期最具代表性的钢琴作品。储望华在创作中善于根据音乐形象的表现需要,利用钢琴的和声性色彩和立体性思维丰富中国的传统音乐,并将西方技法与中国音乐完美的结合,使中国钢琴民族化特点得到了新的升华。本文从六首《钢琴前奏曲》的创作背景、音乐技法两个方面进行研究、分析,以达到对这部作品的深刻理解和把握。
  • 对中国钢琴作品创作的几点思考和建议
  • 钢琴作为一种外来乐器,经过百年的发展,已经在中国生根发芽且枝繁叶茂了。作为中国音乐的创作者和音乐研究者,如何利用钢琴这一外来乐器,更好地发展我们民族音乐,或者说创作出更多的中国钢琴作品,是需要我们认真思考的课题。本文分析了以往和当今在创作中存在的不足之处,并就如何更好地促进中国钢琴的创作和发展,提出了几点思考和建议。
  • 20世纪后期中国钢琴艺术的多元化创作
  • 1915年,在赵元任发表了第一首中国钢琴曲《和平进行曲》之后,中国大批音乐家、作曲家、钢琴家们开始投入到中国钢琴作品的创作中去,使大批具有民族色彩的优秀曲目得以问世。特别是在文革结束后,创作环境的好转,使创作者的积极性空前高涨,在题材开拓和技法创新等方面,思路越来越宽,并开始对新风格大胆探索,追求新的音响结构。早有成就的艺术家和新成长起来的青年作曲家纷纷奉献出自己的新作,其多元化的特点,表现在题材样式多样化,形式风格多样化,审美趣味多样化,技术技巧多样化。
  • 民乐与钢琴音乐结合创作之可行性分析
  • 民乐与钢琴音乐各有其产生、发展过程及特点,这些内容中的许多契合点使二者的结合具有相当的价值。民乐与钢琴音乐的结合具备可行性,这从其客观的内容与形式的独立性、可融合性、可变性以及主观的情感一致性、思维创造性、风格一致性等方面就可以体现出来。在将二者进行结合创作的过程中,还应当注意结合的度及准确的契合点。
  • 浅析舒曼钢琴套曲《克莱斯勒偶记》的艺术特征
  • 钢琴套曲《克莱斯勒偶记》是舒曼最杰出的钢琴作品之一。《克莱斯勒偶记》将舒曼的音乐思想与文学思维完全体现了出来,透露出舒曼生动多变的音乐情绪,表达了舒曼在音乐中的诗意幻想与情感丰富的创作主旨。本文剖析了《克莱斯勒偶记》的文学内涵以及艺术特征,对于理解与表达这部钢琴套曲有重要的参考意义。
  • 20世纪以来俄罗斯钢琴艺术的审美特征探析
  • 俄罗斯的钢琴艺术是世界音乐舞台上的一支奇葩。尽管起步较晚,但是俄罗斯的民族音乐家们怀着强烈的民族责任感,对西欧音乐充分借鉴,对本民族音乐深入挖掘,在钢琴演奏、钢琴创作、钢琴教育上都取得了令世界瞩目的成就,形成了俄罗斯独特的钢琴审美特征。本文通过音乐文化观、音乐演奏观、音乐风格观、音乐情感观和音乐发展观这五个方面来对俄罗斯钢琴艺术的审美特征进行了探析。
  • 大足石刻书法艺术价值论
  • 大足石刻铭文是大足石刻的有机组成部分,儒、道、佛三教合一,真、草、隶、篆、行完备纷呈,北碑、南帖融会贯通,民间、名家书法交相辉映的大足石刻铭文书法,其创作、批评与审美价值以艺术的方式从世俗的角度表达出来,神秘的宗教和深奥的书法被赋予了世俗化的艺术形式。本文以其独特的审美标准,对中国古代书法做了世俗化的表现,这在中国书法艺术史上具有特殊的意义。
  • 艰难的抉择——当代水墨人物画创新思考
  • 过度重视笔墨会削弱水墨人物画表现现实生活的能力,而过度重视造型又会失去中国传统笔墨的精华。因此,水墨人物画的发展既要从传统“文人画“重笔墨轻造型的理论桎梏中解脱出来,又要谨防过度“写实“而再度误入重造型轻笔墨的误区。
  • 当代黑龙江地区国画艺术的地域性
  • 当代黑龙江地区的国画艺术以多元化的风格特征构建了鲜明的地域特色,画家们以各自的审美理想感悟着由自然景观和人文景观构成的生命世界,运用独特的艺术形式和语言表现着自然与社会,并致力于创造反映本土文化精神的美学体系和视觉艺术样式。
  • 浅析当代东北地域山水画艺术审美特征及其成因
  • 当代东北地域山水画艺术审美有拿来主义、折衷主义、现实主义三大特征。其特征鲜明、独特又有特殊的成因,成为了考察当代东北地域山水画艺术审美的核心和关键。
  • 浅议中国画中线之艺术魅力
  • 中国画中的线条,谱写着整个中国的绘画史,它不只是轮廓线和结构线,还是画家心境情感的反映。线条不仅有造型的功能,还有传情达意的功能,中国绘画的线条是独立的、有着强健生命力的实体。形象主造型,意趣主神情,线条的奇妙变化使中国画散发出更加耀眼的艺术魅力。
  • 浅论中国水彩画主题性创作的现实意义
  • 主题性绘画,不仅指重大的历史题材,也包括对正在发生的重大事件进行反思的绘画作品。中国主题性绘画创作在上个世纪改革开放前,那个时期的水彩画几乎受到了灭顶之灾。但文革以后,经过几代水彩画家的努力,逐渐确立了中国水彩画的新面貌。随着对“形式美“、“艺术本体论“的讨论以及西方现代艺术的涌入,主题性绘画成了画家们不愿主动涉足的领域,这体现了画家责任感的漠然和文化自觉性的缺失,对任何一种绘画形式特别是中国水彩画的发展都是不利的,应当值得关注。
  • 浅析中国传统民间年画的用色
  • 本文首先对中国传统民间年画的施色特点进行了分析,从而引申出影响中国传统民间年画用色的客观和主观原因。客观上,民间年画用色单纯的原因主要受工具材料的限制和制作方法的影响。主观上,民间年画的用色主要受到传统五行色彩观的影响,以及受民众追求喜庆吉祥心理因素的影响和色彩自身对人心理产生的影响。
  • 浅析郑板桥的“个性之竹”
  • 竹子作为中华文明独特的文化象征,自古就有许多画家偏爱画竹,郑板桥就是其中之一。郑板桥的画风自成一体,疏朗、劲峭、冲淡、包容,呈现出不同的特征。每个特征都源于其骨子里大气、执着、变通、入世进取、道风仙骨的个人魅力。
  • 浅析萨尔瓦多·达利作品的个性特征
  • 本文通过对超现实主义画家萨尔瓦多.达利的描述及其作品《记忆的永恒》、《内战的预兆》和《哥伦布发现新大陆》的赏析,来了解其创作的个性特征。进而了解达利的艺术观念和艺术作品的精神内涵,同时也更明确地认识西方超现实主义流派的特点和意义。
  • 浅析现代陶瓷雕塑的空间语言
  • 空间语言是现代陶瓷雕塑交流或沟通信息最基本、最普通的语言形式,本文从现代陶瓷雕塑的空间形态、物理空间语言、心理空间语言和空间语言深化等方面进行分析,探讨现代陶瓷雕塑的空间语言体系及其意义。
  • 雕塑在营造现代大学校园文化中的作用与影响
  • 雕塑是造型艺术、是三度空间视觉艺术,因此比绘画在室外空间中更具视觉冲击力,它是审美的载体,是感情的寄托,也是与受众进行情感交流的一种视觉语言。校园是教书育人的场所,在校园内安置雕塑是审美教育的一个组成部分。一座优秀的校园雕塑是校园文化的重要构成元素,是精神文明象征。它能对校园中的每个成员产生审美的表达、震撼的感受、凝聚的力量、宣传的功效,对校园文化建设、发展起到了不可估量的作用。
  • 凉山彝族传统服饰的宗教内涵探析
  • 凉山彝族的传统服饰作为一种文化符号,是凉山彝族文化的载体。本文选取凉山彝族的传统服饰作为研究对象,按地域、语言的不同将凉山彝族的传统服饰归纳为三大主要样式,分析了三大样式的地域分布及其特征,并从自然崇拜、图腾崇拜和祖先崇拜三方面剖析了凉山彝族传统服饰的宗教内涵。
  • 论中国民间儿童服饰装饰纹样及其文化内涵
  • 本文从中国民间儿童服饰装饰纹样入手,对其不同类型的装饰题材进行归纳整理,并试图分析其构成方法、造型、审美、寓意等,从而挖掘出装饰纹样深厚的文化内涵。
  • 数码时装画之艺术美和技术美研究
  • 数码时装画作为一种以现代多媒体技术为载体的绘画形式,它有着自己独特的实用性和审美价值。数码时装画通常被认作是服装艺术和电脑技术完美结合的产物,是形成服装成品环节中最重要的技术和艺术活动,其最重要的用途是为了展现服装的设计理念和创意,因此,实用性和审美是数码时装画不可或缺的本质。本文从数码时装画的发展和优势入手,论述了数码时装画的艺术美感和技术美学,及其在服装设计过程中的特性、作用和地位,指出了数码时装画的艺术美和技术美之间的关系。
  • 解读现代平面艺术中的民间美术情结
  • 正是同宗同源的生活背景、一脉相承的传统文化以及稳固成熟的审美心理,将现代平面艺术与民间美术两个不同时代、不同文化背景的艺术形式统一在了今天的民族语境之下。
  • 一个视觉舞者的诗意游戏——浅议后现代主义对平面设计的影响
  • 在20世纪60年代,后现代主义思潮在建筑行业率先兴起,而现在随着经济全球化的推动,带来了新一轮的世界政治、经济、文化改革,同时宣告了后现代主义的来临,而广告里面的平面设计作为文化产业的一种形式,必然与后现代主义有着千丝万缕的联系,不管是从平面设计的表现内容还是表现形式,现代社会的平面设计都被打上了后现代主义思潮的烙印。
  • 平面广告的形象与传播
  • 平面广告中的形象对于广告的传达所起到的作用是十分巨大的,本文侧重论述平面广告所选用视觉形象处理手法的基本原则和注意事项,以此来论述平面广告中对广告形象的处理手段以及对平面广告中视觉传播的重要价值。
  • 浅析错觉元素在招贴设计中的应用
  • 图底关系、矛盾空间等错觉形式在招贴设计中的应用,使招贴作品大放光彩。错觉元素的应用使不可能的空间与事物进行了完美的契合,并达到视觉上的新知,将合理的与不合理的意图组织到一幅画面中,共同营造出奇异的视觉体验,使看似荒谬的视觉形象透出一种理性的秩序感和连续性。
  • 情侣色在包装设计中的应用研究
  • 本文从商品包装中色彩应用的研究入手,提出了“情侣色“这一概念,并从色彩的寓意与情趣性角度说明了情侣色在包装设计中的应用价值。在此基础上,利用色相的不同色彩情感拟人化搭配法,同色相不同明度或纯度对比搭配法及黑、白色之间或与其它色之间的搭配法,阐述了“情侣色“在包装设计中的可行性与合理性,为包装设计中的色彩应用开辟了新的情趣之路。
  • 关于产品形态的美学设计
  • 随着中国经济的迅猛发展,人们对物质的需求也在不断增加,对产品的设计方面也提出了更高的要求。因此,设计者对产品形态的设计不再局限于简单美化与装饰,而是越来越重视产品的美学设计,将技术与形态进行完美的结合,只有这样才能创造出更多高品质、充满艺术性的产品。如果我们将产品视为功能的载体,那么其形态就是该产品与功能的中介。本文通过分析产品形态及其设计美学的相关概念,试图找出产品形态中设计美学的评价标准,从而为产品设计提供更具可操作性的评价方法。
  • 工业设计本土化风格与文化关系研究
  • 本文主要分析了中国传统文化思想与美学观的关系、工业设计发展与文化的关系、传统文化与工业设计的融合,论述了工业设计本土化与文化的关系,阐释出文化因素在工业设计本土化中产生的影响和重要作用,及应用文化因素形成工业设计本土化设计风格的重要意义。
  • 巫舞同源古韵今风——藏传佛教图案在娱乐空间设计中的运用研究
  • 本文通过对藏传佛教图案的审美特征和娱乐空间氛围诉求的对比分析,说明二者在调动人的感官、增强人心理感受方面存在一致性;并根据二者之间的契合点,从形式美感、氛围意境、科技创新三方面论述藏传佛教图案在娱乐空间中运用的方式以及运用的原则。
  • 博览会中民俗艺术元素的融合与重构
  • 现代博览会设计在民族元素运用方面以开放的理念、独特的形式向世人诠释了多元文化的碰撞与融合,各国、各地区将自己的民俗艺术元素深深的渗透进来,使古老文化演绎现代文明。在人们记住了地域民俗文化的同时也记住了博览会所展示的内容,从而很好地提升博览会的宣传效应。本文主要从各种博览会上如何运用民俗艺术元素,进行分析其传播效果探索其形式与规律,如何使现代会展设计充分融合民族元素的设计理念拓展博览会设计的领域,更好地诠释博览会的主题。
  • 水要素在会所空间中的运用探析
  • 本文以会所空间的现状和实例为例,以景观设计的整体性眼光,通过对室内景观设计之水元素的研究,结合水元素在会所室内空间之中的代表性应用,从功能需要、艺术审美和设计艺术的心理角度,对景观水要素在室内空间中的运用进行一个系统性的研究。
  • 休闲会所的室内空间陈列展示设计
  • 室内空间陈列展示设计对于会所而言是至关重要的,它能体现休闲会所的格调及品位,是彰显文化底蕴的外在表现形式。
  • 商业展示视觉语言的语境适应性分析与研究
  • 言语交际与语境有着不可分隔的联系,要分析言语,首先要分析语境。展示设计也不例外,展示视觉要素作为一种语言,离不开特定的语言环境。本文试图从商业展示视觉语言的环境要素、环境依赖以及在具体语境中的实现等几个方面进行分析,以探讨商业展示视觉语言的语境适应性问题。
  • 城市色彩设计彰显城市魅力
  • 城市色彩设计是一座城市的灵魂所在,在城市规划中色彩的设计不仅仅是为了给城市确定一个主基调。它更可以成为一个城市文化的载体、历史的延续,展现着城市的现代文明。
  • 无法终结的感情——评朱利安·巴恩斯《终结的意义》(明宇)
    试述黄碧云小说的后现代性(徐筱雅)
    六六婚姻家庭小说中的女性形象分析——以《王贵与安娜》、《双面胶》、《蜗居》为例(陆冰)
    论东北沦陷区女作家的异性观(李彬[1] 霍速[2])
    老舍作品对中国节日的完整呈现和复杂感知(陈祖君)
    “补天”神话母题及其寓言性解读——兼论《女神之再生》和《补天》(李欣辛)
    试论美籍华人女作家的民族意识(易秋莎)
    试析《喜福会》中被误读的东方主义(张丽)
    库切小说《福》二元性解读(王洁欣 张书红)
    从分裂到统一——论《金色笔记》中安娜的个性化过程(刘金娟)
    从萨拉的“自我”追寻历程看福尔斯的女性主义意识(马晓颖 冯占锋)
    艾丽丝·默多克与文学伦理学转向(周丽艳)
    从《哈利·波特》看通俗文学经典化可能性的研究(严琦 林芸)
    多克托罗小说《霍默与兰利》中的媒介传播研究(宋翠萍[1] 宋艳萍[2] 丁三梅[3])
    浅析《外婆的日用家当》中的“双重意识”(李小芳)
    从《紫色》看美国个人主义价值观(刘长艾)
    荒谬的世界——巴塞尔姆小说《玻璃山》主题分析(林欣达)
    从女权主义批评视角看辛格笔下的犹太女性群体形象(杨道云)
    浅析赛珍珠小说《母亲》中的女性形象(张伟华)
    《好人难寻》与《熟路》中祖母形象之比较(李丽妍)
    文化认同与民族偏见——从《罐头厂街》谈斯坦贝克对东方文化认识的矛盾思想(李轶群)
    基于语料库对福克纳作品的研究(白晶[1] 王抒飞[2])
    文化的隐喻——黑人音乐在《无形人》中的意义建构作用(万惠蓉)
    试析《野性的呼唤》的自然主义文学特征(华莹)
    试论生态女权视角下的《嘉莉妹妹》(张丽)
    浅析《百万英镑》中反映的英美文化差异(林文娟 刘炜)
    《一桶白葡萄酒》哥特式艺术手法探究(邹晓燕)
    本我才是元凶——试论三重人格结构学说观照下的“患难朋友”(焦绘宏)
    浅析哈代作品中的生态整体观(车晓睿)
    论《德伯家的苔丝》中的现代主义主题(郭爱云)
    浅析伍尔夫作品中的音乐和绘画元素(吕晔林)
    解读希斯克利夫人性中的善与恶(赵芳[1] 张博[2])
    浅谈英美文学中的爱情婚姻观——以《傲慢与偏见》为例(孙香凝)
    灵知和欲望的再现——试析乔叟《女修道士的故事》中的人文回归(薛睿)
    杜拉斯作品中的水意象解读——以小说《情人》、《副领事》为例(王宛颍)
    圣地的爱情——浅析《帕尔马修道院》中司汤达的爱情观(黎闯进 缪惠莲)
    《包法利夫人》意象解读(王艳坤[1] 梁皓[2])
    法国新小说派创作方法分析(谈应国)
    拒绝背后的沉思——试论《叶普盖尼·奥涅金》中达吉雅娜的形象(秦薇[1] 罗群[2])
    追寻荆棘的女人——《一个陌生女人的来信》与《荆棘鸟》的爱情悲剧比较(姜虹)
    男性视角下的女性解放之路——坂口安吾《白痴》的重新解读(黄芳)
    从《雪国》看川端康成式的审美理念与创作实践(陈辉)
    彼三国非此三国——试论日本的个性《三国演义》再创作(赵莹)
    试析桑顿·怀尔德《漫长的圣诞晚餐》中的时间符号(申民)
    从外在偶然性与内在必然性谈萨特的“情境剧”(刘琳 张克坚)
    试析萧伯纳戏剧中“颠鸾倒凤”的婚恋现象(周凌枫)
    从修辞学角度简析《希腊古瓮颂》(李敏)
    “寻找”的迷失与意义的救赎——《寻找格林先生》和《寻找子谦先生》存在主题比较分析(唐东霞)
    原来都是环境“惹的祸”——保罗和周萍出生、生存环境之比较(张育琴 黄赤强)
    不能说的秘密——探究《格林童话》与《搜神记》中的话语禁忌(于文思[1] 李军[2])
    从侠文化和骑士文化看中外文化差异
    解读莎士比亚《暴风雨》中的隐喻运用(陈牧)
    关于莎士比亚希腊神话原型的探究(单畅)
    中国莎学界长期忽视莎剧中母亲形象之原因考辨(邵雪萍)
    关于《豳风·七月》中的几个历法问题(刘国祥)
    孟浩然“清淡”诗风浅析(万洪莲)
    浅析刘禹锡“永贞革新”后的诗歌创作(于新 刘美琴)
    郑板桥题画诗的艺术个性(马宇清)
    古诗词的审美特征探析——以人教版小学语文教材中的36首古诗词为例(黎雪梅)
    论元曲“活”的特质(刘玉)
    “前创作”与《水浒传》文本的思想倾向(冯利华)
    一个极具商业才干的奸商——《金瓶梅》中西门庆形象再认识(霍巍[1] 东黎[2])
    菊样的人生,恬然的智慧——浅析陶渊明田园诗中的人生诉求(巫玉荣)
    从飞鸟意象看陶渊明的思想历程(孙慧娟)
    陶渊明诗歌意象的文学本原观探源(高春燕)
    溯源与分形——对《希伯来与希腊思想比较》的解读(赵臻)
    倾听历史之声消解当今之噪(张旭)
    延安时期马克思主义美学思想探析(刘海奋[1] 刘鑫[2])
    中国现代文学语言的发展模式研究(张海俐)
    浅析“让”“、叫”构成的一类特殊句式(解晓楠)
    代词“人家”自称使用情况的社会语言学分析(孙丹[1] 王慧慧[2])
    “我(们)认为1”的强断言认识情态意义(冯军伟)
    浅析日本年轻人语言的娱乐化特征(刘潇)
    语言通过人为世界立法——试论索绪尔的“结构”与“任意性”(李红梅)
    探求真理:弗雷格划分句子涵义和指称的根源(王劼)
    论语素封闭性及隐喻象似性与字汇认知经济性(钟玲[1] 韩雪[2])
    后现代主义修辞批评略论(王旭东)
    戴维森的诠释理论与翻译的不确定性(陈卉)
    论文学翻译中的再创造(王皓)
    试论文学翻译主体间和谐关系的构建(覃玖英 郑禄英)
    论散文翻译中意境美的“三层次”再现(刘宇)
    从“春晓”英译谈诗歌译文赏析(王檬檬 卢佳)
    古诗英译中文化意象转换对策(杨海娟)
    从风格特征再现角度《古文观止精选》之辶多译(周沪)
    从英汉主位结构看中西方思维方式差异——鲁迅的《一件小事》个案分析(陈志红)
    《围城》幽默英译的意象图式研究(刘洋 李庆杰)
    从目的论角度看小说翻译中的矛盾——以《骆驼祥子》两英译本为例(周霞)
    浅析《丛林猛兽》的文体功能及翻译艺术(刘春燕)
    从违反合作原则角度分析《好汉两个半》中的言语幽默(吴利 侯丽枚)
    汉语与哈萨克语人名文化内涵对比(蒋英)
    从英汉习语探中西民俗文化差异(白茹雪)
    英汉愤怒隐喻认知异同探析(杨玲)
    从文化交流角度探讨英汉成语互译中套译使用的“度”(郑丽君)
    从跨文化角度谈思维模式对语篇翻译的影响(刘稳良)
    跨文化交际能力概说(曲涛 曹佳璠)
    企业文化建设与和谐社会关系问题研究(曲芳艾)
    从美国体育电影谈中西文化差异——以《百万宝贝》为例(郑玉光 张宾)
    论宋代南戏的草根文化(敬悦吾)
    论鄂西土家族傩戏艺术音乐文化的特征(高洁 陈宇京)
    丰碑巍峨幽兰香——豫剧大师崔兰田及其唱腔艺术风格小议(段红霞)
    论当代新民歌的流行现象(王晶晶)
    东北满族民歌的审美与传承(王海霞)
    浅谈在演唱中对改编民歌《孟姜女》艺术特征的把握(董芳)
    黄自艺术歌曲《思乡》的创作手法初探(张正梅)
    解读莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》的艺术特色(朱菁)
    浅论浪漫主义乐派声乐作品特点及其演唱风格(李保霞)
    中国音乐创作的复合式民族性(孙倩文)
    经典中的古典——中国民族音乐在动画片中的作用(高瑜 潘晓霞)
    中国当代音乐的四种形态(晏意翔)
    浅析当代通俗古典音乐(鲁姝瑾)
    中国音乐产业发展中折射出的音乐评论问题探究(李艳昆)
    当前中国音乐产业的发展对音乐评论理念的影响(冯彬)
    音乐与文学媒介材料异同再探讨(张迎芬)
    论音乐倾听的教育(陈春轩)
    论储望华《钢琴前奏曲六首》的艺术特色(李文红)
    对中国钢琴作品创作的几点思考和建议(吴亚娟)
    20世纪后期中国钢琴艺术的多元化创作(张岩)
    民乐与钢琴音乐结合创作之可行性分析(王艺萌)
    浅析舒曼钢琴套曲《克莱斯勒偶记》的艺术特征(于丹)
    20世纪以来俄罗斯钢琴艺术的审美特征探析(白云)
    大足石刻书法艺术价值论(陈龙国)
    艰难的抉择——当代水墨人物画创新思考(何家福)
    当代黑龙江地区国画艺术的地域性(陈祥云)
    浅析当代东北地域山水画艺术审美特征及其成因(崔昊)
    浅议中国画中线之艺术魅力(乔卫明)
    浅论中国水彩画主题性创作的现实意义(裴哲峰)
    浅析中国传统民间年画的用色(王艳霞)
    浅析郑板桥的“个性之竹”(王素云)
    浅析萨尔瓦多·达利作品的个性特征(左新民)
    浅析现代陶瓷雕塑的空间语言(周建翠)
    雕塑在营造现代大学校园文化中的作用与影响(陆军)
    凉山彝族传统服饰的宗教内涵探析(刘海燕)
    论中国民间儿童服饰装饰纹样及其文化内涵(胡振江)
    数码时装画之艺术美和技术美研究(姚月霞)
    解读现代平面艺术中的民间美术情结(黄远)
    一个视觉舞者的诗意游戏——浅议后现代主义对平面设计的影响(梁磊)
    平面广告的形象与传播(雷桥)
    浅析错觉元素在招贴设计中的应用(杨晶[1] 张进平[2])
    情侣色在包装设计中的应用研究(宋红延 王晓强 韩翠霞)
    关于产品形态的美学设计(赵迪[1] 赵凡[2])
    工业设计本土化风格与文化关系研究(阚志刚)
    巫舞同源古韵今风——藏传佛教图案在娱乐空间设计中的运用研究(魏天德)
    博览会中民俗艺术元素的融合与重构(江波)
    水要素在会所空间中的运用探析(徐征 张睿智)
    休闲会所的室内空间陈列展示设计(张雪梅)
    商业展示视觉语言的语境适应性分析与研究(刘东峰)
    城市色彩设计彰显城市魅力(张润东 郑艳玲)
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