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  • 乔叶:最慢的是活着
  • 乔叶,专业作家,最早以散文写作进入文坛,从1993年发表处女作至今,乔叶从未停下过脚步。乔叶的散文抒发纯净、温暖感情。从2001年开始,乔叶把精力转向小说创作,相继创作了一系列小说。与散文相比,乔叶的小说印记鲜明,注重感知丰沛的生命形态,无论是长篇小说《我是真的热爱你》,还是中篇小说《最慢的是活着》,无不折射出人物的灵魂。从散文到小说,乔叶在两种文体之间完成了从轻灵到厚重的过渡。
  • 论乔叶《最慢的是活着》之“慢”的内涵
  • 乔叶获鲁迅文学奖的小说《最慢的是活着》不仅题目耐人寻味,叙述风格自然脱俗,更重要的是,在小说关于两代女性的性格冲突之讲述中,以毫无传奇的生活细节,塑造着生之深奥和生之伟大,乔叶用一个“慢“字概括了生命之渐次的演化、生命与生命之间的冲撞与最终达成的和谐,于是“慢“就有了一种玄奥的内涵。
  • 论麦家小说的博尔赫斯叙事特色——以《解密》、《暗算》、《风声》为例
  • 麦家的创作明显受到了博尔赫斯叙述技巧的影响,本文以麦家的三部长篇小说《解密》、《暗算》、《风声》为例,分析麦家效仿博尔赫斯在小说中营造叙述迷宫,运用元小说的手法,采用叠套叙述的多声部叙述等手法,创作了一系列结合文学性与通俗性的“新智力小说“。
  • 池莉小说中的女人和爱情
  • 池莉20世纪90年代的小说创作表现出鲜明的女性主义特征,用女性主义理想指挥叙事,使她的小说充满了激情,同时她用理智的眼光看待芸芸众生中的男女爱情,在“过日子“的世俗生活中,消解崇高,粉碎神话,解构了理想爱情,强调两性关系中的生存法则。
  • 沉潜与守持——《双面胶》中女性话语蕴含的文学价值追求
  • 曾经在网络上引起热议的家庭伦理小说《双面胶》,以鲜活、本色的当代生活为题材,展现了中国普通百姓的常态生活状况。作品成功塑造的三个女性形象,她们的话语朴实逼真、灵动跳脱,不仅显示了作家深厚的生活积累,还表明了对文学本体坚定守持的创作立场。这部作品的文学价值,在于它表现当下生活的叙述视角、关注民生的创作勇气、求真求实的审美追求。这些,都可以让我们真切地看到中国当代文学价值建构的清晰框架。
  • 革命视阈下的性别凸显——论新世纪女性革命小说中的性别意识
  • 在世纪之交有关革命叙述的小说中,以项小米、马晓丽、裘山山、姜安等为代表的一批女性军旅作家,以集群的方式表现出对历史再书写的兴趣。在革命题材小说这块“失声野地“发出了多重之声,与正史写作展开了反诘、互动和探询。本文以现代生命哲学的理性认知态度结合女性自身的真实体验,对小说主体进行性别解读,去发现权力对女性的压抑以及女性在历史中的真实。
  • 叶儿克西与萧红作品女性意识考析——兼谈哈萨克草原母性文化特征
  • 叶儿克西.胡尔曼别克与萧红同为女性作家,同样善于在作品中表达对女性命运的关注,但女性叙事背后,显现的是截然不同的关于女性地位和女性命运的思考,在萧红作品汉文化背景的参照下,凸显出叶儿克西作品中哈萨克草原母性崇拜的文化特征。
  • 时间态度与文化认同——由南方狼说到“80后”
  • 年轻一代写作者对待时间的态度很大程度上代表了他们的价值立场和文化认同,本文以“80后“诗人南方狼的诗歌写作为中心探讨这一问题。面对当今消费社会中文化的西化与虚无倾向,新一代的写作者确立怎样的时间态度,以及与此相关的文化认同,是决定其写作走向和价值的一个关键问题,南方狼的写作在这方面作出了有代表性的探索。
  • 让诗歌插上哲理的翅膀——薛卫民诗歌述评
  • 本文抓住薛卫民诗歌的一个重要特征,即具有浓郁的哲理意味,使读者如食橄榄,回味无穷,自然地从中体会出一些人生、社会、人性中深层次的东西。薛卫民的诗因这种浓浓的哲理意蕴而显得深邃而空灵,仿佛插上了翅膀,而中国古典哲学中略显枯燥的思想也在其诗意表达中平凡且生动起来,诗歌与哲理就这样在它的诗中水乳交融地结合为一种浓浓的况味来。
  • 个体与组合的冲突——张爱玲《同学少年都不贱》主题矛盾探析
  • 小说的主题矛盾是张爱玲对赵珏选择的个体崇尚、个性解放的人生既讽刺又同情,同时对恩娟选择的组合式的合伙婚姻的人生既赞扬又嘲讽。看似命定的人生实际上决定于自己的选择,而每个人都要为自己选择的人生道路负责。在时代变迁的大背景中,每个人的选择余地是微乎其微的,而就在这毫厘之差,造就了迥然不同的人生际遇。张爱玲强调“都不贱“,肯定了“同学少年“的选择的合理性,对女性在以个体结合的方式还是组合结合的方式获得自己的婚姻生活提供了全景式的刻画。
  • 浅析“梦珂”悲剧命运的成因
  • 当中国新文学迈入第二个十年时,丁玲以处女作《梦珂》登上文坛。这之后,中国文坛迎来了一位几经沉浮却始终站在时代最前沿的女作家。在《梦珂》中,丁玲通过自身的生活实践和对黑暗社会的深刻体察,塑造出一个敏感于社会黑暗现实,有追求、有理想,却又只能孤军奋斗而找不到出路的新女性形象。本文结合丁玲的生活背景,通过对梦珂的分析来探讨“梦珂“这一人物形象的悲剧性。
  • 论《城南旧事》的民俗学价值
  • 台湾女作家林海音的小说《城南旧事》是台湾怀乡文学的一部力作。和台湾以往的怀乡文学不同的是,这部小说不仅摆脱了政治因素而采取了纯艺术的写作态度,更有着作者独特的观察视角和对北平城里风俗民情的真实记录。因此,《城南旧事》不仅是一部怀乡小说的典范,也是一部反映北平民俗的优秀文本。
  • 同性欲望的释放——解读郁达夫《她是一个弱女子》的潜在艺术取向
  • 作为中国现代小说史上最为著名的“自叙体“小说创作大师,郁达夫的小说总是竭力从自己的生活经历当中索取素材,并通过对人物潜意识心理的深度挖掘来展现人物的病态心理现状,《她是一个弱女子》便是其中的典型。故事以女同性恋为切入口,在批判现实社会混乱与变态的同时,又给予了这种有违伦常的恋爱关系以支持。这样一种表现角度上的矛盾也正体现了郁达夫独特的现实艺术取向,而本小说也是他对旧中国男性化社会一种强大的呼唤。
  • 老舍小说的幽默艺术及其成因
  • 老舍最为突出的成就是他的幽默艺术。本文主要从笑中含泪、婉而多讽、寓情于谐三个方面探讨老舍小说的幽默艺术,并在此基础上,从家庭背景、生活环境、人生经历及自身复杂的情感体验等方面深入探讨老舍小说幽默艺术的成因。
  • 论老舍悲剧意识的成因
  • 老舍以其丰富的市民世界为读者展现了近代北京市民社会沉沦蜕变的历史变迁,读者在品味其诙谐幽默的作品的同时,感受到字里行间透出一种浓郁悲怆的悲剧意识。老舍的悲剧意识中融注了自己独特的人生体悟和现实感受,这种悲剧意识主要源于作家经历的穷苦生存磨难、悲凉的末世心态及外国悲剧文学的影响。
  • 还珠楼主武侠小说研究述评
  • 还珠楼主的“蜀山“系列武侠小说将儒、释、道三家思想融为一体,表达了一种对自身生命进行抗争的独特生命哲学,而其天马行空式的奇幻想象则开创了“奇幻仙侠“这一武侠小说流派。小说中独特的景色描写则是神话和自然美的结合,是对审美个性的熏陶。小说中不少人物形象个性鲜明,成为后世港台武侠小说的取法模式。其匠心独具的创作源头多来源于古代道家典籍,而其武侠创作也显示出了典型的现代意义。
  • 由《老伴》看沈从文散文创作的现代意识
  • 沈从文的散文《老伴》讲述了一个湘西人十数年生活一成不变的故事,从看似平淡的叙述中,可以感受到作家前后思想态度的变化:由前期作品中对湘西人民近于原始生活态度的欣赏到后期对湘西人未来生存方式的拷问与思索。作家“人的重造“、“民族的重造“观点的提出体现了他鲜明的现代精神,也折射出沈从文对儒家文化由疏远而切近的过程。
  • 鲁迅笔下的女性形象及其妇女观
  • 鲁迅作为伟大的思想家、文学家、革命家,他在作品中一直比较关注中国的妇女问题,塑造了一系列典型的女性形象,通过她们的不幸遭遇与悲惨命运来表达其对封建宗法制度与封建道德的猛烈抨击,揭露出封建礼教的吃人本质。作者在对女性的遭遇给予深切同情的同时,也在积极探索妇女解放的道路。
  • 论鲁迅小说的精神分析实践
  • 鲁迅借助精神分析学说,有意识地分析封建等级社会,清醒地意识到每一个人不自觉地维护着束缚自己和他人生命活力的伦理道德,并通过精神分析学说指导自己的文学实践,描述扭曲专制的畸形社会中的残酷性和黑暗性,解剖病态社会造成的病态的灵魂。
  • 浅析中国近代转型期鲁迅的语言风格
  • 社会的变革对人们心理的影响是巨大的,这种巨大的心理落差最终被人们用文字记录下来,产生一大批烙有时代印记的作品。语言作为历史的记录者,在社会转型期发挥着巨大的作用,也有着特定的语言风格。本文重点研究鲁迅的文学语言,研究其在特定时代下的风格表现,这一研究不但有助于我们深刻理解中国近代的民族心理文化,更能加深我们对语言文化的理解,对于研究中国近代文学语言的发展具有重要的意义。
  • 试论艾丽丝·蒙罗《男孩们和女孩们》的叙事艺术
  • 艾丽丝.蒙罗是加拿大著名的女作家,被认为是当代杰出的英文短篇小说家。短篇小说《男孩们和女孩们》选自蒙罗的第一部作品集《快乐影子舞》(Dance of The Happy Shades,1986),讲述了一个女孩从孩童到少女的成长过程,描写了女孩在这一过程中细微的心理变化,她对传统角色的反抗和自身性别意识的萌发。本文试图从叙事视角、二元对立和隐喻等方面,来探讨该作品的叙事艺术。
  • 自我、本我和超我的挣扎——对《追风筝的人》主人公阿米尔心理解读
  • 《追风筝的人》是阿富汗裔美籍作家胡塞尼的第一部小说,2007年由德国导演马克.福斯特将其搬上了银幕。本文结合电影和小说《追风筝的人》,运用弗洛伊德精神分析理论,剖析了主人公阿米尔在其对哈桑的背叛和寻求心灵救赎过程中的“本我“、“自我“和“超我“之间激烈的较量与冲突,从而揭示其心理活动的深层次的原动力因素,并深入地揭示小说和电影的主题。
  • 黑人女性的解放之路——《紫色》与《珍爱人生》主题解读
  • 无论是小说还是电影,诸多的评论家们都将《珍爱人生》与《紫色》相提并论,因为这两个故事包含了很多相似的主题,如两部作品都向人们说明了教育可以给无助的心灵带来希望,给逆来顺受的懦弱的人带来力量,给卑琐的人带来自信。本文通过分析两位女主人公从识字到解放的成长历程,对教育这一主题进行解读。
  • 族裔外的探求——评《沉没之鱼》中的“去族裔化”
  • 在过去二三十年里,“去族裔化“成为不少华裔作家的共同实践。谭恩美在自己的最新力作《沉没之鱼》中一改对自己所熟悉的移民母女之间的文化冲突、爱恨纠葛的主题描写,而是提出我们要如何面对他人的苦难以及我们对他人应承担怎样的责任,这是谭恩美对华裔文学以及美国主流文学的一次深思。
  • 中西方价值观的碰撞和融合——对《喜福会》和《接骨师之女》的跨文化解读
  • 本文以跨文化交际学中的价值观理论为指导,对美国华裔作家谭恩美的小说《喜福会》和《接骨师之女》的文本进行解读,分析了东西方两种异质文化的对比冲突和交融,旨在消除跨文化交际中的因为价值观的不同而导致的文化冲突和文化障碍。
  • 记忆与美国华裔女性主体建构
  • 谭恩美的《喜福会》不仅可以从女性主义的视角进行解读,还可以从“记忆政治“的视角进行解读。本文从“记忆政治“的视角重新解读《喜福会》,指出《喜福会》的创作是为了保存记忆,保存对母亲的记忆以及与母亲密切相关的对中国的记忆;记忆不是恰巧记住,而是重生与重构。
  • 超越与借鉴——论任璧莲作品的叙事策略
  • 任璧莲是当代美国华裔文学从身份建构转向艺术表现的代表人物。在美国当代“多元文化“的社会背景下,其作品的叙事策略与艺术效果呈现出新的面貌:既是对华裔文学传统的超越,又是对美国犹太文学等优秀文学成果的借鉴。而任璧莲独特的写作技法与其特有的文化身份观相辅相成。
  • 英雄无奈——《老人与海》创作历程郄视
  • 短篇小说《老人与海》源自一个真实的故事。正是凭借这部小说,美国作家海明威获得了1953年的普利策文学奖和1954年的诺贝尔文学奖,从而使得其个人写作生涯达到光辉的顶点。而这一切成功的滥觞,皆源自那绝佳的素材。
  • 新潮女郎的成长——《夜色温柔》中罗斯玛丽形象解读
  • 菲茨杰拉德的整个创作生涯都对新潮女郎这一新生现象投以了极大的关注和热情,并在晚期创作的小说《夜色温柔》中塑造了电影明星罗斯玛丽这一人物形象。本文试通过女性主义阅读视野,对罗斯玛丽这一形象进行文本细读,揭示出一个新潮女性走出父权文化的束缚,走向成熟独立的成长历程。
  • 试论《美国悲剧》中空间意象的悲剧意味
  • 《美国悲剧》通过描写克莱德命运在不同生存空间的展开,成功塑造了这个悲剧人物。克莱德穿梭于空间转换的每一次变迁,都象征其人生的起伏变化。其命运所关涉的传道馆、酒店、衬衫公司、法庭等空间,不仅是一个个具有相对位置的场所,更是影响克莱德性格形成、命运发展的空间意象,显示出克莱德命运的悲剧意味。
  • 《红字》象征意义解读
  • 美国著名小说家纳撒尼尔.霍桑的代表作《红字》,是美国第一部象征主义小说。本文着重从红字“A“、人物及场景描述三个方面来解读小说中的象征意义,深刻剖析了作者的清教观,同时也揭露了当时的社会制度与传统道德观念对人性的压抑与迫害。
  • 完整·和谐·光彩——论乔伊斯美学思想在《一个青年艺术家的画像》中的体现
  • 詹姆斯.乔伊斯的美学思想,是在与爱尔兰复兴运动文学观念的对峙中发展起来的,充满了批判与论战精神。乔伊斯认为,小说家只有按完整、和谐、光彩这一审美原则进行创作,才能使作品达到内容与形式的平衡、艺术上的统一与和谐。小说《一个青年艺术家的画像》既是乔伊斯美学思想的体现,又是其美学思想应用于文学作品的典范。本文通过对该小说多方位的分析与解读,整合出乔伊斯美学思想在作品中的完美体现,彰显了其美学思想的价值。
  • 中国传统哲学视角观照下的《达洛卫夫人》
  • 发表于1925年的《达洛卫夫人》,是英国女作家弗吉尼亚.伍尔夫的代表作之一。在这部小说中,伍尔夫对帝国主义战争的成因及其严重的后果进行了深刻的反思和批判,同时借助小说中的两个主要人物克拉丽莎.达洛卫和史密斯.赛普蒂莫斯提出了一整套以自然、人、社会作为和谐的整体性存在为核心的济世方案。本文将以中国传统哲学为观照解读伍尔夫在这部小说中试图建立的整体性价值观与西方对立性分离型价值观的区别及其对战后人们信仰重建和价值恢复的重要作用。
  • 劳伦斯作品多视角解读
  • 大卫.赫伯特.劳伦斯是才华横溢的英国小说家、诗人、散文家、画家、思想家和文学艺术评论家,更是位多产的作家。本文从心理分析、幽默反讽及古希腊文化的视角分析、解读劳伦斯的三部作品:《虹》、《两只蓝鸟》和《太阳》。进而说明,三部作品分别以寻求两性关系的和谐为核心,倡导人与社会、人与人、人与自然的和谐。
  • 论《德伯家的苔丝》中的“时间”主旨
  • 学界赋予托马斯.哈代的三种哲学身份:悲观主义者、决定论者和宿命论者并不能全面概括其哲学主张。本文首先介绍哈代在多个场合下提及的“发展改良论“,说明其对人类在漫长过程中可以取得进展的认可;在此基础上,本文将着重探讨《德伯家的苔丝》中的“时间“主旨,意在对苔丝悲剧命运的根源做一番全新的解读。
  • 试论哈代小说中的悲剧意识——以《德伯家的苔丝》为例
  • 英国著名作家托马斯.哈代最伟大的小说《德伯家的苔丝》描写的是贫穷的农家女子苔丝的悲剧性命运。本文认为,苔丝的悲剧是在宗法制社会的毁灭与资本主义社会的胜利这一历史演变过程中形成的,她的苦难历程反映出由于资本主义的入侵而在经济上彻底崩溃的农民阶级的悲惨命运。苔丝的悲剧不仅有其深刻的经济根源和阶级根源,而且还有伦理道德和宗教法律方面的因素,而苔丝的经济地位和阶级地位决定了她在为资产阶级服务的道德、宗教、法律面前,必然处于被压迫的地位。
  • 试析曼斯菲尔德小说中小资女性的性格弱点
  • 曼斯菲尔德可以驾轻就熟地描写小资女性内心的复杂、渴望等微妙情感,并通过一些生活中的平淡细节把小资女性的弱点淋漓尽致地揭示出来。这些缺少思想深度却要时时面对生活中重重矛盾的女性,因性格里的低俗和虚伪会时时显示出与其教养极不协调的一面,从而受到作者的质疑。
  • 傲慢外表下的细腻温情——浅析《傲慢与偏见》中达西的性格特征
  • 作为19世纪初期英国最杰出的女作家之一,简.奥斯丁擅长用细腻的笔法去描述当时英国传统社会的家庭生活。她的作品独具开放性思维,与当时保守闭塞的英国感伤文学形成了鲜明的对比。而《傲慢与偏见》作为奥斯丁的代表作之一,着力表现了19世纪初期的英国乡村生活图景,其中的故事角色性格各异,充分展现了身处社会转型期的英国各阶层民众的心理状况。特别是小说中的男主人公达西,奥斯丁赋予其双重性格,意在表现进步与封建的社会本质矛盾。
  • 美英非虚构文学创作风格及其文学影响浅谈
  • 非虚构文学与传统文学之间存在着一定的差异,它一改过去传统文学对理想、对幻想、对不切实际的东西的创作理念,从人们的生活实际出发,从作者的切身经历出发,展现社会出现的现实问题、底层人民的处境和心声。本文通过对非虚构文学的介绍,分析了美英非虚构文学的创作风格,进而对美英非虚构文学的发展意义进行了探讨。
  • 试论罗尔德·达尔儿童文学作品中的成人权威颠覆
  • 英国著名奇幻儿童文学大师罗尔德.达尔的作品一直深受儿童的喜爱,同时也一直颇受争议。本文从成人权威颠覆的角度对这一现象进行了探讨:达尔急切地护卫者儿童去对抗成人,对于成人毫不留情的负面描述激起成人的反弹。所以对于达尔的儿童文学作品,儿童读者张开双臂欢迎,而成人却嗤之以鼻。
  • 不断追寻幸福的青鸟——梅特林克童话剧《青鸟》赏析
  • 《青鸟》是一部带有梦幻色彩的象征主义童话剧,不仅对小读者永远具有启迪意义,而且还震撼着众多成人读者的心灵,引领人们寻找爱与幸福的方向。“青鸟“是一个神秘的象征物,象征着一种所有人都在追求,却总难以得到的东西,它既是人类幸福的体现,又蕴含着大自然的奥秘;它既关系到人类的现实生活,又与过去、未来的生活有着紧密联系。
  • 从《神曲》看但丁的理想与追求
  • 《神曲》是诞生于中世纪末期和文艺复兴开端的一部巨著。“旧时期的最后一位伟大诗人“但丁费尽毕生心血完成的这部诗篇,其意义不仅局限于文学,在社会生活中也有着诸多意义与影响。这部诗也寄托了但丁的理想与追求,本文将试解读一二。
  • 论俄罗斯后现代女性作家写作风格特色
  • 俄罗斯文坛后现代女性作家写作风格鲜明,其作品体现出俄罗斯后现代文学的基本特点。本文以三位俄罗斯后现代女性作家各自独特的风格特色、写作方式和观察视角为例,分析她们在作品中表达的人生态度,透视社会种种现象,揭示理想与现实冲突时部分人的生存状态和心理困惑。
  • 道德的自我完善——浅析《安娜·卡列尼娜》中列文的人格精神
  • 《安娜.卡列尼娜》是俄国作家列夫.托尔斯泰的著作,它深刻地反映了19世纪70年代俄国的现实生活。主人公列文是一位开明地主,在面临农村危机时,他进行了深入的探索,但是由于其性格中的缺陷,导致他在面对爱情与生活时,充满了软弱与困惑,从某种意义上而言,他也是列夫.托尔斯泰本人人格精神的写照。
  • 完美的跨界——樱庭一树转型之作《我的男人》解析
  • 日本当代女作家樱庭一树,以写作轻小说成名后转型为一般文艺作家,成功地实现了不同艺术领域的跨界。其代表作《我的男人》,以东京和北海道为舞台,描写了养父女之间的有违伦常之爱,叙述了二人犯罪后多年潜逃在外的艰难岁月。作者大胆地探测了伦理与道德的底线,考验了现代人的社会责任心与义务感。
  • 从《越后筒石亲不知》看水上勉作品的现实主义倾向
  • 本文从日本当代著名作家水上勉的作品《越后筒石亲不知》出发,研究分析水上勉作品的现实主义倾向,说明作品中真实可信的人物形象、揭示现实生活的细节描写等,奠定了作品成功的基础,体现了现实主义文学的特征。
  • 直面现实 谛思自我——有岛武郎《星座》现实主义文学特质探析
  • 《星座》是有岛武郎在完成现实主义文学名作《一个女人》后,渴望走出低谷、重建自己文学的心血之作。作品描写了19世纪末期,北海道札幌农学校学生的青春群像,试图探讨在日本近代化这一特殊的历史进程中,年轻的生命如何成长、如何结实、如何凋零等问题。本文从现实主义文学角度出发,对《星座》进行探讨,并得出结论:在小说中,作者冷静地直面现实,用理智诠释现实、谛思人生,寻求自我内在的精神觉醒和对现实的新认识,彰显了更具广度和深度的现实主义文学特质。
  • 实现自我和谐的成长之旅——解析《银河铁道之夜》中焦班尼的心路历程
  • 《银河铁道之夜》是宫泽贤治童话作品中的代表作,也是一篇寓意深远的成长小说。故事描述了贫苦孤独的孩子焦班尼在睡梦中乘坐银河铁道列车进行的一次旅行。这次旅行使他摆脱自卑孤独的阴影,改变了对别人的冷漠和怨恨,完善自我,提升自我,立志在现实生活中为了实现全世界的幸福而努力。本文拟从成长小说的角度,通过刻画焦班尼的心路历程,探讨他是如何实现自我和谐之旅的。
  • 生命背后的力量——从《天边外》看奥尼尔的精神生态
  • 《天边外》是美国著名戏剧作家奥尼尔的代表之作。在这部秉承传统悲剧观念的现代悲剧中,奥尼尔以现实主义等表现手段将美国社会现实条件下的孤独灵魂和扭曲心灵描绘得惟妙惟肖,更将其本人在理想与现实的巨大差异下的失落、在东西方文化碰撞后的窘迫挥洒得淋漓尽致。
  • 审美意象视角下的命运观——试析奥尼尔悲剧宿命论在《安娜·克里斯蒂》中的体现
  • 尤金.奥尼尔是美国最富盛名的表现主义剧作家,其作品专注于揭示现实社会的黑暗以及身处困境中的人们的心理纠结。本文所介绍的《安娜.克里斯蒂》便是其着力于揭示命运的神秘性和不可抗拒性的一部作品:故事着力描述了船长克里斯的女儿安娜的堕落和新生的人生跌宕以及船长家人祖祖辈辈的不幸遭遇,充分了展现了命运的不公和不可预知性。奥尼尔在文中运用了多种丰富的意象描写,向读者展示了自己迷茫的悲剧命运观。
  • 在孤寂中挣扎的灵魂——《欲望号街车》女性主义探析
  • 《欲望号街车》是田纳西.威廉斯的代表作,而剧中女主角布兰奇.杜波伊斯是美国戏剧作品中颇具争议性的人物之一。作为旧南方女性的代表,她自久以来引起了诸多的关注和争议。本文试从女性主义文学批评的角度分析剧中的女性形象,并探求其深刻的内涵及造成女主人公悲剧命运的因素。
  • 《科利奥兰纳斯的悲剧》中“强母”伏伦妮娅形象研究
  • 莎剧《科利奥兰纳斯的悲剧》中的女主人公伏伦妮娅是个性格刚硬、热衷功名喜欢干预儿子社会事务的“强母“,她对儿子的影响与控制最终导致了儿子的死亡。本文在细读文本的基础上,结合该剧素材中科利奥兰纳斯之母的形象、原始社会母亲崇拜的遗风、基督教文化赋予父母的权威、“父亲之名“在父权制社会及家庭的意义、詹姆斯一世在现实生活中排斥“强母“的做法等,探讨了莎士比亚塑造“强母“及安排其悲剧命运的原因。
  • 试论《威尼斯商人》中对种族歧视的批判
  • 威廉.莎士比亚《威尼斯商人》中的主人公夏洛克是被基督教社会边缘化的人物。基于该剧的历史背景,以夏洛克的边缘化视域审视《威尼斯商人》,不难发现对种族歧视的深度批判是《威尼斯商人》的重要主题。这种批判主要体现在以下几个方面:夏洛克对种族歧视的强烈谴责,杰西卡的皈依基督教和安东尼奥和夏洛克之间的尖锐对立。
  • 泰国的中国武侠小说热探析
  • 泰国曾掀起三次中国武侠小说热,分别在上世纪30年代、50年代和80年代。武侠小说之所以在泰国拥有巨大魅力,一方面源于中国武侠小说本身所具备的特点,如:沿用章回体、丰富的想象力、蕴含传统价值观、欧化表现技法、真实历史背景、赞扬爱国精神等;另一方面也源于泰国社会和泰国人的特点,如:喜欢娱乐消遣、信仰佛教、热衷中国文化、好奇等。文中具体举例分析了这几方面的原因。
  • 西方生态批评对新世纪文论建设的影响和意义
  • 生态批评研究已经成为中国乃至整个世界文论研究中的前沿和热点问题之一。在经过20世纪西方生态批评研究的萌发和草创阶段之后,目前已进入了学理的探索、丰富和深化阶段。尽管国内的生态批评尚处在发展初期,但研究的规模和层次标志着一个崭新学科的蓬勃发展的潜力;而中国的生态批评研究的初见规模,必将给新世纪文论建设带来巨大的意义和影响。
  • 性别与空间——从女性主义地理学分析《去十九号房》中的身份危机
  • 本文从女性主义地理学角度解读多丽丝.莱辛短篇小说《去十九号房》中的身份危机。由于父权社会里以空间区隔为基础的性别分工的存在,苏珊被束缚在私人空间里贤妻良母这一单一角色中。当她对这一角色产生逆反、逃避心理,又不能走向公共空间建构出一种富于建设性的新身份时,就只能走向毁灭。苏珊的悲剧主要源于私人空间里单一的贤妻良母角色而导致的身份危机。
  • 从《好恐怖分子》叙事视角看多丽丝·莱辛的政治观点
  • 《好恐怖分子》是标志着英国诺贝尔文学奖得主多丽丝.莱辛在经历数年的科幻小说写作后,真正重返传统现实主义创作的一部小说。本文拟通过分析女主人公的性格特征,借助叙事视角理论探讨莱辛的政治观点,从而反映莱辛作为一个女性作家的多元化关注。
  • 试析《金色笔记》的结构及叙事艺术
  • 英国女作家多丽丝.莱辛的小说《金色笔记》,以新颖而大胆的艺术手法,描写了20世纪50年代的社会生活,揭示了那个时代的“自由女性“的情感体验。本文对《金色笔记》的结构进行了细致的分析,并解读了其独特的叙事艺术,展示了多丽丝.莱辛后现代小说写作手法的独特性。
  • 谢默斯·希尼新作《人链》主题内涵探析
  • 2010年,爱尔兰诗人谢默斯.希尼凭借其新发表的诗集《人链》,获得前进诗歌奖。该诗集主要围绕人链之亲朋好友之链、记忆和遗传之链以及文学传承之链,来展示其多重含义。
  • 爱情的神秘与生命的无常——评约瑟夫·布罗茨基诗歌《六年以后》
  • 俄裔美籍诗人约瑟夫.布罗茨基的诗《六年以后》,从表面上看是一首抒写爱情的诗。诗中反复出现的“生活在一起已经这么久了“与标题“六年以后“相呼应,似乎表明这不是一段即将分离的痛苦的爱情,而是与情人相惜相恋六年之后的感情。从深层的意义看,这首诗似乎也不完全是描写爱情。诗中的“我“与“她“之间的关系虽然是情人相恋,但诗行中浸透着的浓厚感伤气息仿佛不仅仅是来自于恋人之间的悲欢离合。通过对男女情爱的微妙变化的表现,诗人似乎在咏叹爱情的神秘和生命的无常。
  • 死亡、孤独和重生——评露易丝·格丽克《幻想》
  • 美国诗人露易丝.格丽克的《幻想》通过预感一次“死亡“,预感了每个人死后将发生的事情以及对生者的影响。整首诗充斥着悲伤和孤独的气息。这首诗探讨了人类共有的话题——“死亡“。死亡给人们来了无尽的悲伤和痛苦,逝者失去了生命,生者承受着亲人离去的悲痛。本文通过对这首诗的剖析,阐释了死亡使生者经历的孤独、回忆、祈愿的过程,告诫世人当遭遇无法解决的磨难的时候,都要相信无论那种磨难多么折磨人,多么令人耿耿于怀,但随着光阴的流逝和感情的变化,它终会在不知不觉中平息下来。
  • 平等之歌——试析露茜尔·克里夫顿诗歌“Sisters”
  • 以Close Reading的方法来分析美国女诗人露茜尔.克里夫顿的“Sisters“一诗,我们可以看到,整部作品的各个部分构成了一个多声部的集体合唱。这一“合唱“的内容以含蓄多义的方式涵盖了许多内容,女性主义运动、反种族歧视运动、反贫富差距运动等一系列社会或文化因素所追求的“平等“都在这一诗中得以体现。尽管这些内容并非完全是作者的本意,但就作品的文本而言,其包含了无尽的解释的可能性,整首诗就是一曲跳跃着乐观精神的平等之歌。
  • 《吕氏春秋》的正名论探析
  • 秦汉之际的《吕氏春秋》非常重视“正名“问题,强调名实相符,提出了“以审名实“、“察类“、“辩议“等检验名实相符与否的正名原则和方法,形成了“以实审名“的唯物主义正名观。《吕氏春秋》的正名论批判地继承并发展了先秦的相关逻辑思想,但它也继承了先秦儒家“正名“以“正政“的传统,主要是为统一后的秦王朝统治者提供治国策略。
  • 天才出少年——从《世说新语》看魏晋儿童早慧的表现
  • 魏晋独特的历史环境为儿童发展提供了良好的空间,涌现出一批出色的天才儿童,他们或发言玄远,或机智幽默,或沉着冷静,或善于应对……构筑了一道奇特的历史文化景观,为后人所追慕。他们所具备的优秀品质与当时的社会环境和家族教养息息相关。
  • 《牡丹亭》中“陌生化”效果之探究
  • 《牡丹亭》是中国戏曲史上的传奇巨作,塑造了杜丽娘这一热爱青春、追求自由的经典女性形象,其中人性解放和女性觉醒思想在其创作时代具有极大的进步意义。剧作在创作语言、人物形象和情节设置三个方面都体现出“陌生化“的现象,折射出作者高超的艺术创作技巧。
  • 浅论《水浒传》人物绰号的作用
  • 《水浒传》是中国古代名著,其思想性、艺术性为后世所称道。其绰号艺术堪称匠心独运,在作品语言、人物、情节、主题诸方面发挥奇妙的作用。本文试图对此做些浅显的探讨。
  • 蒲松龄关注女性形象的成因分析
  • 在《聊斋志异》中,蒲松龄寄情于女性这个独特的视角,精心刻画了许多天生丽质、个性独特、奇幻而充满人性光辉的女性形象,展现了她们的美好情操和过人的才能。这些独具审美魅力的女性形象,带给人们无穷的美的享受。在《聊斋志异》近500篇小说中,塑造的女性形象约有250人,可见蒲松龄对女性形象的塑造是十分关注的。本文将从时代因素、个人因素、他人的影响及前人创作的影响等几个方面探讨蒲松龄关注女性形象的原因之所在。
  • 明清小说中的补叙和插叙
  • 本文在法国叙事学家热奈特对“时间倒错“问题讨论的基础上,补充分析了明清小说中“时间倒错“的两种特殊形式:补叙和插叙。另外,文章还兼叙了补叙和预叙、插叙和倒叙的差别,试图厘清其中的相同点和不同点。
  • 意法相成——刘熙载《书概》书法批评论略
  • 刘熙载的《书概》是中国清代书法理论著作。《书概》所论方面十分广泛,涉及到书法的书体、技法、批评、美学,等等。在许多问题上,作者都提出了自己非常独到的见解,或较好地发展了古人的看法,对后世影响很大。本文从《书概》中刘熙载所提到的“意法相成“这一角度,来探究刘熙载的书法批评思想。
  • 清代通江李钟璧、李钟峨著述考
  • 清代通江李钟璧、李钟峨著述甚丰,除《雪鸿堂文集》外,李钟峨两次参与《通江县志》编纂,其中,第二次所辑志稿成为道光《通江县志》底本。他纂辑的《盛京志》为现存东北地区不多的早期方志;他抄录的《保宁府志》、《白石纪闻》等或被参考,或被录入后世方志,为后世留下了珍贵的文献资料。
  • 《红楼梦》关于“梦”的分析
  • 《红楼梦》作为中国梦文学的巅峰之作,作品中众多的梦营构了一个朦胧迷离的梦系统。在整个梦的系统中,低一层次梦的要素相互作用且作用于较高层次梦的要素,预兆梦以一种神秘的形式出现,预兆梦对心理梦有一定的支配作用,这两大层次的梦既对立又统一,在内部动因与外部动因的双重作用下,而呈现出一个发展变化的过程。此外,《红楼梦》中“梦“不仅使中国文学作品中悲剧意识的柔性得以呈现,同时实现作品和中国梦文化传统的对话。
  • 权力·金钱·人情——解读《红楼梦》之葫芦案
  • 《红楼梦》是一部封建社会的百科全书,作者用神来之笔巧妙地刻画了封建社会官场的黑暗,其中的葫芦案从文学艺术的高度深刻揭示了从古至今对司法案件影响最大的三大因素:权力、金钱、人情。至今仍值得我们深思和探讨。
  • 从现场语境的主观性因素看红楼言语的得体性
  • 论文通过大量例证分析了现场语境的主观因素对红楼言语产生的影响及其与言语得体之间不同寻常的关系,揭示了现场语境的主观因素对于言语交际的重要意义。
  • 《李卫公问对》早期流传之线索
  • 《李卫公问对》是中国古代著名的兵书,这部书在北宋元丰年间被朝廷列为《武经七书》之一,立于官学,成为武举试士、选拔将帅、教育训练军事人才的官方教科书。然此书问世之后,这部旧题为唐李靖撰之《问对》却引起了一些文人的关注,其有关早期流传之问题陷入一种扑朔迷离的状态,至今仍莫衷一是。这一问题的考辨,对于我们研究《问对》军事思想具有重要的意义。
  • 《李卫公问对》真伪问题研究述评
  • 《李卫公问对》作为中国古代著名的一部兵书,自问世以来,其真伪问题就被人提出来了。“阮逸伪托说“在历史上占主导地位,后世学者多信从。但也有持相反意见者,否定“阮逸伪托说“,更有人对其内容提出质疑,认为此乃“唐末宋初俚儒村学“所为,等等,诸说纷纭,至今仍莫衷一是。本文就前人的研究概况略作回顾与评述。
  • 王国维中西交融的学术观
  • 王国维是一位学贯中西的天才巨人,其学界地位与学术成就少有人能与之比肩。本文试从西学东渐、东学转型的时代大气候中研究其学术背景,并以其《〈红楼梦〉评论》、《人间词话》和《宋元戏曲考》等著作追溯王国维中西交融的学术观中所呈现出的理解—消化—复兴的历程。
  • 小议《钢铁是怎样炼成的》
  • 虽然《钢铁是怎样炼成的》在部分国家走红和政府推动有关,但其在世界各国都得到不少读者的欢迎,也是不争的事实。本文认为,这部小说之所以会吸引读者的目光并多次翻印,主要原因在于小说内容真实,而在这一基础之上的保尔精神又具有哲学承载力和独特的表现形式。而这部小说的成功因素,应值得我国当前的文学创作大军品味、借鉴。
  • 浅析阿那克西美尼与中国先秦哲学气本原思想
  • 在中国哲学史中,“气“是一个非常重要的哲学范畴,气本原论思想更是中国哲学史唯物主义思想的典型代表。在与中国先秦时期并时的古希腊哲学中,伊奥尼亚学派的阿那克西美尼也创立了类似的气本原论思想。不同的社会和地理环境,东西方两种哲学思想有什么样的共同点,本文将对此展开探讨和分析。
  • 古汉语倒装浅论
  • 对古汉语中的倒装现象,历来多有分歧,意见相左之说颇多。本文拟从语法和修辞两个方面入手建立一个关于倒装的较为系统全面的、易为当代学习者接受的古汉语倒装体系,进而提出倒装是古汉语中变换常规顺序的句式和修辞的大倒装概念。
  • 关于“被发文身”中“被”字再探究
  • 关于“被“字,学界主要围绕“披散“、“剪断“产生论争。本文通过剖析“被“字的发展演变,回归相关文献典籍,认为“被“应释为其常用义“披散“;“被发“指披散着头发。“被“和“披“既是古今字,又是通假关系。客观事实的记录并不等于词义的记录。“被发文身“唐以后至近代一些辞书都无这一条,原因在于字的常用义,古人往往不加注释。《淮南子.原道训》(高诱注:“被,翦也。“)不足为证,因为古人做注往往是随文而注。
  • 从“给力”的流行看网络语言的交际功能
  • 2010年,“给力“一词成为网络热门词汇,被广泛应用。本文探讨了该词流行的源流,并通过该词的流行分析了网络语言在交际中的特殊功能。
  • 青海汉语方言熟语系统的本土特征探微
  • 本文从成语、惯用语、谚语和歇后语等几个方面尝试分析了青海汉语方言熟语系统所蕴涵的文化内容,从而揭示了青海汉语方言词汇中熟语系统的本土特征。
  • 试析客家方言形成的社会因素
  • 作为由汉族南迁而形成的一个独特群体,客家民族拥有着独特的语言——客家方言。通过研究客家方言的分布范围和语言特点,了解客家方言形成的社会因素是本文的主要思路。本文认为客家方言广泛的分布范围和丰富的语言特点,决定了客家方言是由以下社会因素综合作用形成:自然地理因素、地域文化因素、移民因素、民族因素和政治因素。
  • 艾米莉·狄金森诗歌及物性分析
  • 及物系统和传统的及物性不同,是一个语义系统,它用若干个动作过程把人们对现实世界和内心世界的经验表达出来。在艾米莉的诗歌中,诗人对动作过程的使用依次为物质过程、关系过程、话语过程、心理过程、行为过程和存在过程。
  • 汉语新词英译探索——由“雅贿”的误译谈起
  • 汉语新词具有典型的时代特征,在翻译中往往可能会产生不恰当甚至错误的译法。本文基于“雅贿“一词的误译提出汉语新词的误译问题,并结合汉语新词的特点和译名规范要求,利用具体例子分析出汉语新词英译的原则和方法,以期为汉语新词翻译提供方法论指导。
  • 深度翻译与古诗词英译中文化典故的传递——以《锦瑟》英译为例
  • 典故的运用在中国传统古诗词中随处可见。如何在英译中传递出典故的文化内涵,深度翻译理论给了译者一条新的途径。本文以《锦瑟》的英译为例,结合深度翻译理论,解析深度翻译策略在古诗词英译中对传递文化典故的意义。
  • 超越交际:一种基于语篇隐性连贯的哲学思考
  • 语篇连贯是篇章语言学关注的一个核心问题。本文在基于对语篇隐性连贯存在的理论分析基础上,提出了语篇隐性连贯有着超越语言交际的哲学维度,即:语篇隐性连贯是实现自我存在的一面;是语言形而上学的方法和人类认知的高级产物。
  • 语言魔力在英汉语言中的比较
  • 语言是人们用来交流的工具。但从遥远的古代起,语言就被人们赋予了超人的神秘力量,即语言魔力。人们相信语言具有魔力,认为语言与所代表的事物之间有着必然联系,表示祸福的词语与祸福现象本身神秘相连。语言魔力在英汉两种语言中都有充分的体现,既有相同之处,也有不同之处。
  • 论《小武》中音乐元素与影像风格的融合
  • 声音和画面各自承担着电影的功能,它们的功能可以相互交叉,但不能相互替代。强调声画一体,其实就是要充分发挥声音和画面的功能,使声画交替扶持,互相补充。有的论者将声画两张皮现象归咎于“声画结合“、“声画同构“是不够准确的。声画两张皮现象是强调声画互斥机制造成的,无论是以声音为主还是以画面为主,都无法解决两张皮现象,而声画一体,为声音和画面共同完成叙事任务提供了理论支持,更解决了声画两张皮问题。
  • 虚空间——泛文化背景下动画的再认识
  • 日益广泛而深入的“泛文化“现象是经济全球化发展的产物,作为重要商业形式的动画产业受到了深刻影响。本文以动画《花木兰》为例,通过故事题材和角色造型进行深入分析。一方面动画是以源文化故事为框架,本文化内容渗透于核心;另一方面以源文化审美为外在,本文化造型意识为主观,即形成了内外交错的文化视觉假象——虚空间,构成“泛文化“背景下,动画传播的典型特征。
  • 从语用学角度分析电影《泰坦尼克号》中的言语交际
  • 本文以语用学中一个重要的理论“会话含义理论“为基础,以电影《泰坦尼克号》中的会话为文本,分析了会话合作原则对语义传达的重要作用。了解和掌握“合作原则“及违反原则所产生的语用效果将有利于提高语言学习者的理解能力及其交际能力。
  • 游走在文字边缘的色彩师——浅谈《青花瓷》歌词中方文山对色彩的运用艺术空间
  • 世界上有一种很好的语言叫做音乐,如果说曲调是音乐的骨架,那么歌词就是音乐华丽的衣服,歌词与诗词同宗同源,方文山作为台湾知名作词家,他的文风充满着浓郁的东方情调,读他的词,像是看一部唯美的默片,人物的一颦一笑,场景的一切一换,仿佛就在眼前,正是因为方文山在歌词中对色彩的运用才有了这样的效果,在他的词中色彩不但能用来看,还能用来听,或凄美、或荒芜、或阴森、或旖旎,他把可以听的色彩表现的淋漓尽致。本文通过对《青花瓷》歌词的分析,详细阐述了色彩在方文山歌词中的运用。
  • 歌曲《梅兰芳》的词曲与演唱方法新解
  • 近年来,在流行歌曲中融入传统戏曲唱法似乎正在成为一种时尚。本文以歌曲《梅兰芳》为例,从歌词与唱法两个方面进行研究,解析在歌曲《梅兰芳》的现代演唱中蕴含着的传统诗词与京剧因子。同时,还进一步分析了中国民族声乐与传统戏曲演唱的过程中所呈现出的共融性。
  • “下里巴人”也可“阳春白雪”——龚琳娜《忐忑》赏析
  • 《忐忑》从诞生之日起,就注定了它既是“阳春白雪“也是“下里巴人“,只要它能给观众带来欢乐,受到观众喜爱就是成功,这既是媒体和文艺圈的胜利,也是那些勇于打破陈规,不拘一格搞创作的音乐人的胜利,他们坚信:越是深入到生活中去的,越是贴近生活、贴近现实的艺术形式,就越能感染人,也越具生命力。无论“阳春白雪“还是“下里巴人“,都是人类美丽的精神家园。
  • 探析印青音乐作品的创作特征
  • 印青是中国著名的军旅作曲家,他创作的音乐作品近千件,是中国当代名副其实的“歌曲之王“,也被誉为“中国舒伯特“。本文从印青的生平及创作经历的介绍和分析入手,在不断探索、体验其大量作品的基础上,将其声乐作品的创作特征进行了归纳。通过实例分析对声乐作品的题材选择、旋律特色、节奏变化、歌唱技术的要求等诸多方面进行了深入的研究。
  • 桓谭音乐思想研究
  • 桓谭“薄雅崇俗“,喜爱优美的民间音乐;他反对谶纬,反对将音乐迷信化;并认为音乐对人的健康有益。桓谭的音乐思想具有客观性、真实性、超时代性,闪耀着理性主义和美学思想的光芒。
  • 初探声乐表演中的非声音因素——以“吴碧霞现象”为例
  • 声乐演唱是一门综合艺术,除了声音、技术之外,还受到许多其它因素的影响。在以往的研究和实践中,我们都是从声音、技术的角度来进行探索和实践的,但是从“吴碧霞现象“的出现,让我们意识到除了声音因素之外,还有很多非声音的因素也制约着演唱水平的提高。本文以“吴碧霞现象“为例,对表演程式、作品体验以及艺术修养等非声音因素进行了探析。
  • 试论电影《刘三姐》中民歌演唱的“六字精髓”
  • 广西素有“歌海“之美誉,其民歌独具特色,魅力无比。电影《刘三姐》中的民歌以其富有地方特色和民族色彩的优美旋律,为广西民歌乐创造了一个象征和符号,其广泛传播和轰动效应无可比拟。演唱《刘三姐》电影中的民歌时,应准确把握好“神、韵、气、声、字、姿“这“六字精髓“。
  • 爵士乐的魅力
  • 爵士乐以多变的即兴性、独特的音乐表现技法以及文化的多元性赢得了越来越多人的关注,一百多年爵士乐的发展历程,给我们提供了丰富、珍贵、特殊的音乐表演艺术形式,在当今多种音乐风格中其自身独特的音乐魅力必将使更多的人所接受和喜爱。
  • 探析音乐伦理研究的动因
  • 音乐是人的、社会的音乐。音乐与伦理关系的客观存在、音乐自身健康发展的不可或缺、新的社会历史环境,催生了音乐伦理研究。正是音乐的特殊运作机制,音乐与道德、与社会的特殊关系,决定了音乐伦理在社会和谐发展中的重要地位。
  • 试论资本主义生产关系对西方音乐文化的影响
  • 中世纪前期西方音乐基本上只有基督教音乐。自13世纪开始,随着城市的兴起、新兴市民阶层的形成使世俗音乐开始脱离宗教音乐并呈现递进式发展。伴随资本主义生产关系的发展,工业技术及自然科学的成就应用于音乐领域,从配器、技术及理论研究诸方面给音乐艺术带来了极大的变化,同时新兴资产阶级的人文主义思想也渗透进了音乐文化,从而使西方音乐无论在形式上还是在内容上都发生了重大变革。13至17世纪欧洲资本主义生产关系的发展最终促成西方世俗音乐脱离教会并与基督教音乐相互影响,为西方音乐的发展奠定了坚实的基础。
  • 探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美
  • 《巴黎圣母院》是19世纪法国作家雨果的浪漫主义小说。法国版音乐剧《巴黎圣母院》,比较忠实于雨果的原著。它以其音乐的旋律美、演员的演唱美、剧作的风格美强烈地吸引着观众,堪称艺术界的瑰宝。
  • 论歌剧艺术中的人物体现——以《茶花女》为例
  • 歌剧艺术中的人物性格主要体现在塑造人物形象上,而塑造人物形象不外乎两个方面:一是理解人物,二是体现人物。理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果。只有对歌剧中的人物进行深刻理解后,才能将其充分地体现出来。威尔第的歌剧《茶花女》是歌剧中的精品,分析研究它有助于提高歌剧作品的理解与认识。
  • 解读宛梆艺术中的民俗学
  • 宛梆发展中形成的传统习俗维持宛梆走过300多年的历史,这对于宛梆艺术生存发展具有独特的价值,对于人们思考戏曲面临衰落的时代,如何汲取宛梆传统习俗中的价值元素、走出戏曲的生存困境,也具有一定的启发作用。
  • 刍议程派的唱腔与伴奏
  • 由于程派唱腔低回委婉、刚劲清峭,具有深沉、顿挫、凄楚、激越的悲剧风格,其胡琴伴奏也形成了与之相应的音乐思维定势和音乐语言特征,使之浑然一体、相辅相成,体现了程腔伴奏的艺术个性和独特风格。
  • 京韵大鼓与“怯大鼓”
  • 本文主要是针对京韵大鼓历史中出现的“怯大鼓“这一称谓所进行的思考。其中包括“怯大鼓“概念的定性,“怯大鼓时期“的主要特点分析,以及“怯大鼓“这一时期的时间限度考察。
  • 古琴艺术渊源与保护策略研究
  • 中华民族的祖先创造了绚丽多彩的音乐文化,古琴是中国古代文化的缩影。然而关于古琴的发展历程却众说纷纭,目前尚缺少足够的依据支撑。同时,又由于社会巨变,作为中国传统音乐代表的古琴艺术在文化生活中被边缘化。基于以上两点的考虑,本文作者在参阅大量史料和实地调研的基础上,对古琴的发展脉络及其传承现状作了更为细致地梳理和探查。探源溯流,对于继承和弘扬古琴传统音乐文化具有积极的现实意义。
  • 潍坊地区器乐——诸城派古琴的历史演化
  • 古琴,作为中国最古老的弹拨乐器,它的产生与进步为中国历史上音乐的发展做出了一定的贡献。而诸城派古琴的兴旺又是古琴发展繁荣的重要部分。本文主要是介绍诸城派古琴的历史演化过程及传承关系,并通过琴曲《关山月》、《长门怨》、《秋风词》介绍诸城派古琴的独有曲操、立调体系与音乐风格,希望使更多的人了解这一非物质文化遗产的历史演化过程及其特色。
  • 高师钢琴教学改革与实践的研究
  • 钢琴课是高等师范院校音乐专业的基础学科,是重要的专业主干课程。高师钢琴教学不是追求学生某一专项技能的高、精、深的精英式发展,而是培养学生专业知识技能全面发展的能力。培养目标决定了高师钢琴在课程结构的优化、教学模式的拓展、教材分类定级、钢琴伴奏实践等方面都有别于其它学科。只有大胆探索,锐意改革,才能探索出体现高师钢琴教学自身特点与规律的全新教学体系。
  • 从线型的表现形式断代《送子天王图》
  • 《送子天王图》传为吴道子所作,就其线型表现形式而言,用笔形式具有明确的提按运笔。对比吴道子前后的典型线型表现可见,虽然“莼菜条“式线型打破了中锋用笔的平行线型规范,只是平行匀速线型向提按线型的过度状态,还属平行用笔范畴,而《送子天王图》中却应用了比较成熟的提按线型,即便是在宋初人物画当中,如此线型规范亦不多见,由此可确认,该画的创作年代应为宋代已降。
  • 解读石涛绘画理论的禅学
  • 石涛是清代初期杰出的画家和理论家。在绘画理论方面,石涛提出了一些发聋振聩的艺术观点。石涛的一些绘画理论折射出了禅宗思想的光辉。本文试从石涛绘画理论中的几个重要观点出发,阐释石涛绘画理论中的禅宗思想蕴涵。
  • 创新:扬州画派的艺术思想核心
  • 创新是扬州画派的主要艺术主张,创新是那个时代艺术进步的要求,更重要的是那个时代的画家本身就有敏锐的感知力和积极把握时代艺术要求的能力,并努力去实践这一要求,通过对扬州画派形成原因的分析及其艺术主张与风格的论述,更清晰地表明:要时刻把握时代要求的脉搏,有分析地继承传统,不断创新,才能创作出既有丰富传统内涵又有时代精神的好作品。
  • 试论中国古代绘画的期待视野
  • “期待视野“以一个读者接受过程的全新角度去衡量文学作品的理论概念,对中国古代绘画的鉴赏也有很大的启示。它要求鉴赏者充分发挥主观能动性,用想象和联想来填补作品中的“空白“或不确定的部分,进行新的审美价值再造,从而达到主客体的统一,实现与作品的共鸣与顿悟,获得精神上的愉悦和补偿。
  • 黔东南侗族民间绘画的艺术特色
  • 侗族民间绘画在黔东南侗族地区十分常见,主要存在于木质建筑鼓楼、风雨桥的檐间和内部墙体的装饰部分,其题材主要是反映侗族同胞的社会、文化生活,内容涉及到劳动、宗教、历史、祭祀活动和娱乐活动等,有较高的艺术价值。其艺术特征具有浓郁的民俗文化风格,色彩艳丽、对比强烈、形象简洁以及夸张的艺术处理手法,都充分展现了侗族民间的文化艺术。
  • 守望精神家园——谈王宏剑的油画创作
  • 王宏剑是乡土现实主义油画的代表人物之一,他的主要题材都是以农民为主,在乡土现实主义创作由辉煌转沉寂的形势下,王宏剑依然坚守着自己的精神家园,以一种人道主义精神重新审视乡土题材,坚持着乡土现实主义的创作之路。他力求用西方的技法来表现中国的精神,并一直在寻求二者的最佳结合点,创作出有中国韵味的作品。
  • 由题材淡化倾向看当下中国油画创作观念的变革
  • 当代油画创作中题材分类存在的意义正被逐渐削弱,从而凸显了艺术本体和艺术家个体价值的独立性,传统题材分类的油画艺术日益旁落于创造性油画艺术的主体价值。当前这种题材的淡化倾向受新世纪时代特征的影响,究其原因,中国油画艺术家目前面临着中国传统文化、西方传统文化、西方现代主义和后现代主义的多重选择和综合影响,中国油画艺术正处于创作观念更新的历史时期,因此,中国油画艺术家要坚持个性化创作,同时也要尊重多元文化艺术形态的时代特点,这才是具有时代观念的艺术家应有的态度。
  • 中国文化中的现代写意国画
  • 中国传统文化博大精深,根植于人们心里太深、太广。开放与审视间,东西方文化相遇,强烈的冲突,在时间与过程中融入。艺术不再静修、传承,而是内在的躁动、迷茫、找寻。现代的写意国画不再对笔墨精神尊重,体现的是极富实验意味的非笔墨的水墨性语汇。具象、意向、抽象沉淀于中国文化的现代写意国画中,我们将如何认同它的存在。
  • 论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透
  • 中国古典文学与传统艺术完美的结合,是中国传统文化中文学与书画的重要表现形式。文字与书画作为中国传统文化的两个重要门类,有着极强的结合力和渗透力,其结合表现在素材的攫取、意境的营造和相通以及具备文学家与书画家的双重身份上。
  • 破旧立新——环境艺术设计专业素描中解构与重构探索
  • 解构与重构是环境艺术设计专业设计素描空间训练的重要课题,当它与环境艺术设计发生碰撞时,就会产生动人的火花,并为环境设计提供取之不尽、用之不竭的源泉。本文就解构与重构和环境设计的关系进行了阐述,并探讨了环境艺术设计专业素描中解构与重构的具体方法与表现。
  • 浅析科学、宗教与美术的关系
  • 科学、宗教、美术文化是影响人类生存的重要因素,三者共同促进了人类文化的良性变迁。宗教与科学表面上相互排斥、相互斗争,但它们又有着密切的联系,产生合力,作用于美术文化。同时美术文化又以其独特的视角解读科学与宗教的内涵。不同时期的宗教与科学对美术文化产生促进或阻碍的作用。我们应该深入理解科学、宗教以及美术文化的关系,取其精华,弃其糟粕,促进人类文化的发展。
  • 察哈尔部与乌珠穆沁部蒙古袍差异化研究
  • 蒙古族传统服饰是中国少数民族服饰的一支奇葩,是中国北方游牧服饰文化的重要代表,长期以来一直引起学者们的关注。对聚居在锡林郭勒盟的察哈尔和乌珠穆沁两个部落的袍服形制及装饰特征进行了比较研究,指出这两个部落在蒙古袍上的差异化特征,提出要为民族服饰文化理论研究,传承、保护北方游牧民族传统服饰文化遗产和蒙古族服饰相关产业的开发保留标本。
  • 浅谈彝族服饰与彝族舞蹈的潜在联系
  • 彝族服饰是彝族文化的载体和彝族心理特征的外在表现形式,彝族舞蹈作为该民族艺术文化的重要组成部分,二者之间相互影响。彝族舞蹈因其服饰的绚丽多彩使其更具民族特色和美感,同时服饰也潜移默化地影响着彝族舞蹈的发展。随着舞蹈表演艺术的发展,舞蹈服饰与舞蹈之间的关系变得更为密切,舞蹈服饰的合理运用大大增强了舞蹈的艺术表现力。
  • 和田惠美电影服装中的东方美学
  • 服装是电影艺术中的一个重要元素,它对烘托电影的氛围和体现人物的性格起着非常重要的作用,同时也体现了电影服装设计师对人物的诠释及其美学的精神。堪称亚洲电影界“第一服装指导“的和田惠美女士在40多年的设计生涯中先后与黑泽明、彼得.格林纳威、张艺谋、田壮壮等多位艺术家合作,创造了电影服装设计的奇迹。笔者从服装的色彩、材质和细节这三个侧面来剖析和田惠美女士的戏服人生以及其东方美学的思想。
  • 版式设计中的思维表现形式
  • 版式设计是现代视觉传递信息的重要方法,也是现代设计艺术的重要组成部分。成功的版面设计,将会增强各视觉要素所传递的信息,给读者提供最有效的传递信息的视觉环境。随着社会的发展,版式设计已经出现了多元化的趋势,但无论哪一种表现形式都是一种关于世界的思维方式。怎样找到最好的设计方案将各种信息最快最准确地传递出去,使版式设计的思想与观点进入读者的心灵,已成为版式设计的关键。所以在这强调设计的年代,对版式设计的研究和实践,积极地提高视觉传递的质量显得尤为重要。
  • 纸质书籍中的触觉体验设计
  • 人们对书籍的审美要求不再局限于平面、静态的视觉享受了,已经扩展到了立体、动态的触觉体验。本文从触觉体验的相关涵义出发,结合材料、结构和互动三个角度阐述触觉体验的设计方法,并结合实例来分析触觉体验的具体应用,旨在让人们了解到触觉体验给读者带来的情感愉悦是今后纸质书籍设计不可忽视的研究重心。
  • 平面广告的美学研究
  • 中国的广告业起步较晚,虽然近年来发展迅猛,但却缺少理性的分析,缺少文化的沉淀和行业的规范,以至于近年来中国广告饱受诟病。广告内容浅薄、庸俗以及片面夸大产品功效是中国广告的通病。本文从平面广告的审美价值、形式美和意蕴美三个方面对广告中的美学艺术进行研究,本文的研究对于指导中国广告的发展具有积极的推动作用。
  • 中国古铜币形式意蕴在平面设计中的表达
  • 特有的货币文化在中国文化的滋养下已延续了几千年的历史,其中铜币是贯穿始终的一条主线,本文从古铜币的形态考辨、美学特征、意蕴探究以及在平面设计中的表达四个方面,对中国古铜币形式的意蕴及应用进行了全新的研究。
  • 中国传统文化元素在现代设计中的体现
  • 在几千年的历史发展过程中形成的“中国传统元素“,是传统文化的一种象征,是中国现代设计不可或缺的重要元素。在现代世界艺术之林中,它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉,是其它艺术形式难以替代的。
  • 评公共艺术的艺术取向与公共取向
  • 本文从公共艺术的公共性与艺术性谈起,从“生活艺术化,艺术生活化“的角度提出公共艺术的出现代表了艺术与社会关系新的价值取向。在对公共艺术的艺术性与公共性进行分析的基础上,认为现代公共艺术的价值取向应为艺术取向与公共取向的整合,进而提出构建体现公共性与艺术性的促成机制是公共艺术发展的基石。
  • 明朝建筑布局设计上人体工程学的体现及启示
  • 本文以人体工程学的概念,及其对设计品设计过程中适合人体比例尺寸设计的要求为基点,阐述现代设计品更要关注的是使用者在使用产品的过程中,人类心理需要及精神追求的满足。结合中国明朝皇家建筑和江南私家园林建筑的布局设计特点的分析,进一步挖掘人体工学设计不仅要满足人体尺寸的数据设计,更应满足人类的心理需要的情境设计。进而探讨在当今的社会形势下,当代及未来建筑布局设计必将遵循着更人性化的发展趋势。
  • 论民族文化对中国商业空间展示设计的重要影响
  • 随着中国改革的不断加剧,越来越多的西方设计理念不断地渗透中国。外来艺术设计风格的入侵,使得我们一味地跟随和模仿,从而导致越来越多的中国元素和民族艺术被遗忘和丢弃。如何适应当今中国社会发展对艺术设计的需求,如何适应艺术市场发展的需要,是当前中国商业空间设计行业亟待解决的问题。中国的展示设计业想要在残酷的竞争中,在社会不断发展的形势下立于不败之地,就必须继承传统的民族元素,创造出独有的艺术设计风格。
  • 西方现代艺术对艺术设计的影响与借鉴研究
  • 现代艺术为艺术设计指明了方向,或者说正是现代艺术的变革为艺术设计的发展开辟了道路。西方现代艺术在现代文明的构建中成为急先锋,使艺术创新的理念、内容、方法、手段等方面,对几百年来古典艺术所遵循的法则给予了彻底否定,同时创造出了现代社会审美思想、审美内容、审美形式的艺术样式。西方现代艺术在西方世界形成共识之后,必然对艺术设计领域产生了深刻的影响,对其进行研究对于艺术设计领域借鉴现代艺术创新将是十分有价值的。
  • 乔叶:最慢的是活着(蓝颜)
    论乔叶《最慢的是活着》之“慢”的内涵(张凤梅)
    论麦家小说的博尔赫斯叙事特色——以《解密》、《暗算》、《风声》为例(区燕芳)
    池莉小说中的女人和爱情(王庆国)
    沉潜与守持——《双面胶》中女性话语蕴含的文学价值追求(曾翠云)
    革命视阈下的性别凸显——论新世纪女性革命小说中的性别意识(贺敏)
    叶儿克西与萧红作品女性意识考析——兼谈哈萨克草原母性文化特征(夏雨 祁晓冰 齐雪艳)
    时间态度与文化认同——由南方狼说到“80后”(薛红云[1] 王士强[2])
    让诗歌插上哲理的翅膀——薛卫民诗歌述评(杨春风)
    个体与组合的冲突——张爱玲《同学少年都不贱》主题矛盾探析(朱爱莲)
    浅析“梦珂”悲剧命运的成因(侯文宁)
    论《城南旧事》的民俗学价值(毕静枝)
    同性欲望的释放——解读郁达夫《她是一个弱女子》的潜在艺术取向(刘彩玲)
    老舍小说的幽默艺术及其成因(杨玉花)
    论老舍悲剧意识的成因(和雪渊)
    还珠楼主武侠小说研究述评(吉旭)
    由《老伴》看沈从文散文创作的现代意识(李倩)
    鲁迅笔下的女性形象及其妇女观(马卓昊)
    论鲁迅小说的精神分析实践(申田)
    浅析中国近代转型期鲁迅的语言风格(赵丽娟)
    试论艾丽丝·蒙罗《男孩们和女孩们》的叙事艺术(吴倩)
    自我、本我和超我的挣扎——对《追风筝的人》主人公阿米尔心理解读(武惠娟)
    黑人女性的解放之路——《紫色》与《珍爱人生》主题解读(彭朝霞 闰桂娥)
    族裔外的探求——评《沉没之鱼》中的“去族裔化”(王菲)
    中西方价值观的碰撞和融合——对《喜福会》和《接骨师之女》的跨文化解读(李娟)
    记忆与美国华裔女性主体建构(张卓[1] 牟为姣[2])
    超越与借鉴——论任璧莲作品的叙事策略(胡春梅)
    英雄无奈——《老人与海》创作历程郄视(岳进)
    新潮女郎的成长——《夜色温柔》中罗斯玛丽形象解读(彭腾瑶[1] 严峻[2])
    试论《美国悲剧》中空间意象的悲剧意味(刘海奋)
    《红字》象征意义解读(王丽丽)
    完整·和谐·光彩——论乔伊斯美学思想在《一个青年艺术家的画像》中的体现(张秀英)
    中国传统哲学视角观照下的《达洛卫夫人》(杨柳)
    劳伦斯作品多视角解读(武英杰)
    论《德伯家的苔丝》中的“时间”主旨(沈谢天 于玥)
    试论哈代小说中的悲剧意识——以《德伯家的苔丝》为例(韩祎 孙婧)
    试析曼斯菲尔德小说中小资女性的性格弱点(吴影)
    傲慢外表下的细腻温情——浅析《傲慢与偏见》中达西的性格特征(韦少华)
    美英非虚构文学创作风格及其文学影响浅谈(宁晓洁)
    试论罗尔德·达尔儿童文学作品中的成人权威颠覆(王珊珊)
    不断追寻幸福的青鸟——梅特林克童话剧《青鸟》赏析(王晓霞)
    从《神曲》看但丁的理想与追求(罗首元)
    论俄罗斯后现代女性作家写作风格特色(马晓华)
    道德的自我完善——浅析《安娜·卡列尼娜》中列文的人格精神(田桂荣)
    完美的跨界——樱庭一树转型之作《我的男人》解析(徐怡秋)
    从《越后筒石亲不知》看水上勉作品的现实主义倾向(李晓杰)
    直面现实 谛思自我——有岛武郎《星座》现实主义文学特质探析(胡学敏)
    实现自我和谐的成长之旅——解析《银河铁道之夜》中焦班尼的心路历程(王信峰)
    生命背后的力量——从《天边外》看奥尼尔的精神生态(王鑫)
    审美意象视角下的命运观——试析奥尼尔悲剧宿命论在《安娜·克里斯蒂》中的体现(彭立)
    在孤寂中挣扎的灵魂——《欲望号街车》女性主义探析(王剑果)
    《科利奥兰纳斯的悲剧》中“强母”伏伦妮娅形象研究(邵雪萍)
    试论《威尼斯商人》中对种族歧视的批判(曾艳)
    泰国的中国武侠小说热探析(万悦容)
    西方生态批评对新世纪文论建设的影响和意义(韩子钰)
    性别与空间——从女性主义地理学分析《去十九号房》中的身份危机(李丹玲)
    从《好恐怖分子》叙事视角看多丽丝·莱辛的政治观点(简剑芬 姚畅)
    试析《金色笔记》的结构及叙事艺术(李莉[1] 孙菲菲[2])
    谢默斯·希尼新作《人链》主题内涵探析(侯林梅)
    爱情的神秘与生命的无常——评约瑟夫·布罗茨基诗歌《六年以后》(戴宝琴)
    死亡、孤独和重生——评露易丝·格丽克《幻想》(方婷)
    平等之歌——试析露茜尔·克里夫顿诗歌“Sisters”(高佳)
    《吕氏春秋》的正名论探析(訾其伦)
    天才出少年——从《世说新语》看魏晋儿童早慧的表现(邓志文)
    《牡丹亭》中“陌生化”效果之探究(白卓让)
    浅论《水浒传》人物绰号的作用(杨来胜)
    蒲松龄关注女性形象的成因分析(金荣)
    明清小说中的补叙和插叙(石慧)
    意法相成——刘熙载《书概》书法批评论略(刘洋)
    清代通江李钟璧、李钟峨著述考(赵光明)
    《红楼梦》关于“梦”的分析(邓溪燕)
    权力·金钱·人情——解读《红楼梦》之葫芦案(蒋连舟)
    从现场语境的主观性因素看红楼言语的得体性(王荔俪 吉牧)
    《李卫公问对》早期流传之线索(李方平)
    《李卫公问对》真伪问题研究述评(王斌)
    王国维中西交融的学术观
    小议《钢铁是怎样炼成的》(周飞云)
    浅析阿那克西美尼与中国先秦哲学气本原思想(李娜)
    古汉语倒装浅论(张劼)
    关于“被发文身”中“被”字再探究(陆海银)
    从“给力”的流行看网络语言的交际功能(陈朝珠)
    青海汉语方言熟语系统的本土特征探微(孔祥馥)
    试析客家方言形成的社会因素(何睦)
    艾米莉·狄金森诗歌及物性分析(刘昕)
    汉语新词英译探索——由“雅贿”的误译谈起(唐玉凤)
    深度翻译与古诗词英译中文化典故的传递——以《锦瑟》英译为例(杨磊)
    超越交际:一种基于语篇隐性连贯的哲学思考(张晓鹏)
    语言魔力在英汉语言中的比较(张俊强)
    论《小武》中音乐元素与影像风格的融合(唐慧云)
    虚空间——泛文化背景下动画的再认识(彭辉)
    从语用学角度分析电影《泰坦尼克号》中的言语交际(潘敏)
    游走在文字边缘的色彩师——浅谈《青花瓷》歌词中方文山对色彩的运用艺术空间(段阳)
    歌曲《梅兰芳》的词曲与演唱方法新解(张洪波)
    “下里巴人”也可“阳春白雪”——龚琳娜《忐忑》赏析(张骥)
    探析印青音乐作品的创作特征(尹五立 刘全)
    桓谭音乐思想研究(周咏)
    初探声乐表演中的非声音因素——以“吴碧霞现象”为例(范敏茹)
    试论电影《刘三姐》中民歌演唱的“六字精髓”(韦桂喜)
    爵士乐的魅力(连凯凯)
    探析音乐伦理研究的动因
    试论资本主义生产关系对西方音乐文化的影响(李肖一)
    探析音乐剧《巴黎圣母院》的艺术美(李秀梅)
    论歌剧艺术中的人物体现——以《茶花女》为例(朱开来)
    解读宛梆艺术中的民俗学(郭红雅)
    刍议程派的唱腔与伴奏(俞淑华)
    京韵大鼓与“怯大鼓”(晏意翔)
    古琴艺术渊源与保护策略研究(任素芬)
    潍坊地区器乐——诸城派古琴的历史演化(朱芳)
    高师钢琴教学改革与实践的研究(蔡翠华)
    从线型的表现形式断代《送子天王图》(李杰)
    解读石涛绘画理论的禅学(孟宪伟)
    创新:扬州画派的艺术思想核心(邢孟志)
    试论中国古代绘画的期待视野(朱志学)
    黔东南侗族民间绘画的艺术特色(卢晓波)
    守望精神家园——谈王宏剑的油画创作(李菲)
    由题材淡化倾向看当下中国油画创作观念的变革(刘军辉)
    中国文化中的现代写意国画(曹军)
    论中国古典文学在传统书画艺术中的渗透(李晓男)
    破旧立新——环境艺术设计专业素描中解构与重构探索(徐华春)
    浅析科学、宗教与美术的关系(马静)
    察哈尔部与乌珠穆沁部蒙古袍差异化研究(武建林[1] 刘娜[2])
    浅谈彝族服饰与彝族舞蹈的潜在联系(赵云艳[1] 项莉[2])
    和田惠美电影服装中的东方美学(罗勇)
    版式设计中的思维表现形式(魏敏 李冯君)
    纸质书籍中的触觉体验设计(周升)
    平面广告的美学研究(石家泉)
    中国古铜币形式意蕴在平面设计中的表达(徐长春)
    中国传统文化元素在现代设计中的体现(王娟)
    评公共艺术的艺术取向与公共取向(徐薇薇)
    明朝建筑布局设计上人体工程学的体现及启示(赵美川)
    论民族文化对中国商业空间展示设计的重要影响(付野)
    西方现代艺术对艺术设计的影响与借鉴研究(金鑫 马振庆)
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