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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第04期
  • 《千万别丢下我》:克隆人的悲伤童话
  • 28岁的女子凯西自幼生活在校风严谨的寄宿学校黑尔舍姆,汤米和露丝是她最重要的两个朋友。少男少女们在英国乡间那温暖阳光的沐浴下,度过了人生最青涩浪漫的时刻,也收获着真挚的友情。然而某天,少男少女们却从露
  • 消逝的乐园——评石黑一雄《千万别丢下我》
  • 《千万别丢下我》(Never Let Me Go,2005),是日裔英籍作家石黑一雄的第六部小说,也是他的第一部科幻小说。在这部以克隆人为题材的小说里,石黑一雄以一种交织着批判与迷离的世界观向读者展现了几个克隆人的心理历程以及他们的尊严与责任、希望与挣扎。
  • 人性呼唤——论《千万别丢下我》中的反乌托邦思想
  • 日裔英国作家石黑一雄的第六部小说《千万别丢下我》以备受争议的生物科技为题材,讲述了一个特殊的学生群体——“克隆人“几与“正常人“无异的成长心路、情感经历,以及他们早被设计好的“命运“和其后无可回避的“责任“——为人类提供用于移植的器官。本文尝试从反乌托邦这一视角解读该小说,并结合反乌托邦思想关注人性的传统,探讨人性恶的根源。进而提醒人类从虚幻的乌托邦梦想中醒来,理性追求社会发展。
  • 论贾平凹作品中的女性自我意识
  • 贾平凹作品通过男性的视角,关注和想象女性,展示出女性群体的自我意识。这些女性的自我意识比较强,她们通过追求自由的爱情与平等的权利,与中国传统制度相抗争,并大胆地承担自身责任。
  • 婚姻理想与人性理想的双重解构——王海鸰小说《中国式离婚》之细读
  • 通过对王海鸰小说《中国式离婚》的细读,从解构主义视阈切入,从中探究出作品深层次蕴含的对于婚姻理想与人性理想的双重解构,作品不仅粉碎了读者心中长久以来对于理想婚姻模式的憧憬与企盼,而且通过对隐秘复杂的人性的揭示,暴露出小说主要人物情理分离、理性缺失、自私自爱的人性残缺。
  • 浩气长存天地间——谈《亮剑》的理想主义色彩
  • 20世纪90年代之后的文学中,理想精神成为稀有元素,而《亮剑》却借英雄传奇的刻画、野性精神的张扬,尤其是殉身理想的悲剧描写,高扬起理想主义旗帜。在功利主义甚嚣尘上的今天,这种创作难能可贵。
  • 刍议现代文学中对知识女性形象的描述评论
  • 关注现代知识型女性的命运、打造性格各异的知识女性形象,是新时期中国小说不可缺少的审美内容。根据显示出来的审美观念来看,这类作品总体上表现出与时间推移的不断变化。对审美的变化可以分为由传统观念引导的知识女性阶段、彰显女性的独立自主精神阶段、困惑的揭示与对世俗反抗这三个阶段。
  • 现代文学写实小说与当代文学新写实小说的对比研究
  • 本文主要通过文本细读与对比的方法,对以描写社会底层的普通劳动人民为主的现代写实小说和当代新写实小说两种不同时期文类的共性与差异性的阐释,对文学史叙述模式中文类问题的研究做了进一步微观的探讨,旨在发现两者兼容的“断裂性“与“互文性“,而不是排斥性。这对现当代文学经典性与探索性问题,尤其是对外来文化影响与本土化写作资源的承接关系有一定的启发性。
  • 中国现当代作家“医文跨界”的命运抉择及其文化意义
  • 探寻中国作家精神生态的核心契点一直是学界聚焦域。作为标示作家精神生态效度的关键契点,中国两岸三地以鲁迅为代表的现当代作家人生轨迹演绎的多向度“医文跨界“现象——“弃医从文“、“弃文从医“或“亦文亦医“,不仅是作家主动、被动和从动的职业选择,也是对未来人生道路和生存方式的个性选择,其实质是多元矛盾中的命运选择,具有独特的文化意义。
  • 论黎族作家文学的多元视野
  • 黎族作家文学诞生在多元化的文化环境中,由于受到不同文化的影响和滋养,黎族作家文学在文学创作中呈现出多元化的视野,既体现出黎族作家文学的开放性,又体现出高度的民族责任感,推动了黎族作家文学的发展。
  • 贵州乡土文学的奠基者——论蹇先艾书写“乡愁”的小说创作
  • 蹇先艾是鲁迅肯定的乡土文学作家。本文从书写“乡愁“的角度评述蹇先艾的乡土文学创作,认为蹇先艾是贵州乡土文学的奠基者。
  • 论鲁迅对民族文化心理的刻画及文学价值
  • 民族文化是一个民族经过数千年的历史演进积淀而成的,在不同的条件和环境下,不同的民族呈现出不同的文化心理。鲁迅在文学创作中对所处时代下的民族文化心理作了全面的审视,反省和批判了传统民族文化心理的特点以及所面临的困境,旨在重塑民族文化心理性格。本文对鲁迅就民族文化心理特点的认识和批判进行了分析,进而探究鲁迅小说中对民族文化心理刻画的文学价值所在。
  • 当代诗歌如何面对公共生活与重大事件
  • 公共生活以及重大事件只有真正进入诗人的个体经验,谈论是否应该介入才有意义。在中国当代诗坛,一些诗歌无意识地受到写作惯性的影响,缺乏探索性,当公共事件与个人生活相遇时,优秀的当代诗歌所努力呈现的多是个体经验被媒体语言以及其它集体符号遮盖与篡夺的痕迹,恰恰反对表达的过度流畅性。
  • 论卞之琳对西方象征主义诗歌的批判性接受
  • 卞之琳的诗歌呈现出中西交融的美学品格,受西方象征主义诗歌影响极深。然而,卞之琳对西方象征主义并非全盘接受,而是采取了一种批判性、选择性的接受模式。他接受了象征派诗歌音乐性、暗示性的特点,拒斥了超验性。
  • 浅析毛泽东诗词中的兼济思想
  • 毛泽东作为中国的伟大领袖,有谋略,有胸怀,也同样写着一首首优美的诗词。毛泽东所具有的绝世才情来自他特有的资质,其文韬武略纵横一世,诗才与超凡人生壮美结合。今天,我们再来看毛泽东的诗词,字里行间都可以领略到毛泽东的兼济思想。本文对毛泽东诗词略作鉴赏,探究他的兼济思想。
  • 多丽丝·莱辛创作主题之存在主义分析
  • 多丽丝·莱辛的作品总是充满令人惊奇的变数,引发评论界的种种争议和看法,这一现象值得解读和研究。本文从存在主义角度探究莱辛善变的作品之下的本源——莱辛的创作正体现了其摆脱形式的束缚,对存在的自由的永恒追求。其作品中体现的不断变化的价值取向表明她不受意识形态的束缚,始终寻求真正的自由。
  • 姐妹情谊:独特的美国黑人女性精神力量——读艾丽丝·沃克女性小说《紫色》与《日用家当》
  • “姐妹情谊“在女性主义运动中,尤其是黑人女性认识自我、解放自我的过程中发挥了重要作用。通过著名黑人女作家艾丽丝·沃克小说《紫色》和《日用家当》的比较研究,本文探讨了姐妹情谊这一特殊女性力量,虽其具有乌托邦性质,但其作用是无可替代的,在社会发展的今天,仍可为女性认识自我和创造和谐的两性关系发挥积极作用。
  • 当代美国黑人小说“混杂性”创作动势透析
  • 美国黑人作家的双重历史、双重传统导致了其双重文化身份。一方面,黑人作家渴求与白人文化认同,得到白人文化的认可;另一方面,又不得不为维护黑人身份和种族文化而与白人文化分离。他们的双重身份使其作品在语言、叙述策略和主题等方面呈现出一种与白人主流文学具有差异性重复的“混杂性“特征。这种混杂的状态不仅消解了所谓的白人主流文化的权威性,而且开启了创造、生成新意义的可能,为少数族裔文化的生存提供了生存空间。
  • 从“他人即地狱”分析《思乡餐馆的晚餐》中科迪的异化
  • 安妮·泰勒的小说《思乡餐馆的晚餐》刻画了一个被父亲抛弃的家庭、单亲母亲独自抚养三个孩子长大的故事,重在刻画家庭成员之间亲近又冷漠的关系。因为人与人之间关系的处理不善,以长子科迪为代表的人的异化程度进一步加深。本文以萨特的存在主义哲学中的“他人即地狱“的观点为依托,重点分析了小说中科迪这一形象,通过探索他的异化之路,为当代人际关系找到一些值得反思的启示。
  • 巴塞尔姆《玻璃山》语言游戏解读
  • 语言游戏是后现代文学重要的语言特点,颠覆了传统的语言叙述方式,作为后现代文学经典作品之一的《玻璃山》充分体现了这一特征。在文本中,语言游戏主要体现为语言消解、语言碎片、语言不确定性。通过语言的消解,文本打破了传统的叙述模式及身份的确定;语言的碎片则带来了文本的多元化阐释;语言的不确定性体现了语言的陌生化原则。通过这一系列的语言游戏,让文本的语言体现出特殊的艺术魅力。
  • 克莱恩笔下的多元英雄形象分析
  • 美国自然主义作家斯蒂芬·克莱恩在其《红色英勇勋章》、《海上扁舟》、《新娘来到黄天镇》三部作品中,颠覆了传统的高大全的英雄形象,塑造了多元化的英雄形象:战争前后充满矛盾的平民英雄;与大自然苦苦搏斗的群体英雄;文明交替进程中的新旧英雄。这些形象栩栩如生,令人回味。
  • 一曲父权文化的挽歌——从《了不起的盖茨比》与《夜色温柔》看菲茨杰拉德的女性观
  • 美国作家弗·司各特·菲茨杰拉德笔下的新潮女郎常常被解读为感情冷漠自私、金钱至上、具有毁灭性的蛇蝎女性,而作家本人也被认定对新潮女性持批判的态度。本文在女性主义立场和文本细读的基础上,通过作品分析,揭示了菲茨杰拉德矛盾到发展完善的女性观。
  • 高傲的灵魂和不屈的精神——《警察和赞美诗》主人公苏比新论
  • 《警察和赞美诗》中的主人公苏比一直被学界认为是个混迹在社会底层的可怜小人物。本文以功能语言学的评价理论为基础,从词汇角度对关于苏比的描写进行了深入分析,发现苏比在本质上是一个善良、顽强和有尊严的公民。
  • 论《飘》中斯嘉丽的爱尔兰文化身份与生存问题
  • 本文以探讨小说《飘》中女主人公斯嘉丽的生存问题为线索,试图解读爱尔兰文化身份对其性格、命运的塑造与影响,由此探析小说所反映出的美国内战时期,爱尔兰民族文化对南方爱尔兰移民“美国化“进程所产生的影响。
  • 大海激起的沉睡之爱——《觉醒》中海的意象分析
  • 凯特·肖邦的《觉醒》是美国女权运动的代表作。主人公埃德娜情感、性欲、哲理的“觉醒“自始至终贯穿全文,而这种觉醒是通过大海这一意象表现出来。本文从心灵悸动、海中游泳、幸福之旅和命丧大海四方面分析了小说中的意象“大海“,从而深层次解读小说意象的内涵。
  • 《小妇人》:平凡事迹折射人性光辉
  • 本文从美国作家奥尔科特《小妇人》一书所描述的马奇一家的家庭琐事中提炼出其家庭成员所展现的人格魅力—无私、善良、乐观、坚强,并阐述了形成这些美德的时代背景,以期读者能对这部作品有更深入的理解。
  • 诗画交融《毕加索》
  • 本文从“将绘画立体主义的语言特征融入文字创作之中“和“用‘绵延的现在’呈现画中的‘现在的片刻’“两个方面,综述了美国先锋派女作家格特鲁德·斯泰因在散文《毕加索》一文中将绘画艺术和文字创作完美地结合在一起的创举,指出这种独具匠心的文字实验展示了语言的立体性和综合性。
  • 浅析《无名的裘德》中淑·布莱赫德的爱情观
  • 本文通过对哈代《无名的裘德》中的女性人物形象淑·布莱赫德的解读,深刻剖析了淑在叛逆与保守中的矛盾与挣扎。追求自由的女权主义思想与恪守传统的道德规范的激烈冲突,无时无刻不纠结在淑的内心中,由此造就了淑内心中那份特有的叛逆而纯粹、传统而挣扎、彷徨而迷茫、矛盾而纠结的爱。然而,坚持纯洁而高尚爱情的淑,始终挣扎在痛苦而矛盾的心情中,并最终臣服在传统的世俗观念之下,亲手埋葬了她的理想爱情。
  • 试析苔丝悲剧命运的成因
  • 苔丝是19世纪英国著名批判现实主义作家托马斯·哈代的代表作《德伯家的苔丝》中的女主人公。由于社会、宗教伦理、传统道德以及自身性格等原因,苔丝从一个朴实、纯洁、善良的乡村姑娘一步步沦为杀人犯,最终成为社会的牺牲品。本文主要围绕苔丝悲剧命运的原因展开阐述。
  • 试论曼斯菲尔德小说中的幻灭笔法
  • 英国女作家曼斯菲尔德擅长描写优雅富裕的资产阶级生活场景,她用美丽而忧郁的眼神注视着这个阶层,努力地将生活里普通的事件富含厚重的哲思,而在这些看似平淡的情节中,曼斯菲尔德又经常使用幻灭笔法制造出别出心裁的小说结局,使其与人物的期待产生巨大的落差,使主人公内心的幸福感在突变中幻灭,她的《阳阳和亮亮》《幸福》《莳萝泡菜》《园会》等短篇小说都是这方面的典型例子。
  • 妍媸可辨?——《简·爱》中疯女人形象的解构主义阅读
  • 本文梳理了从结构主义到后结构主义关于意义确定性的理论,着重介绍了解构主义阅读策略,并借此发掘《简·爱》中疯女人形象背后的二元对立,认为常人/疯子、简·爱/伯莎·梅森、罗切斯特/伯莎这三组结构中的中心并不存在,两极之间没有等级差异,而存在互相融合、互为补充的关系,从而解构了文本。
  • 从女性哥特视阈看《呼啸山庄》中的女性空间意象
  • 本文运用女性哥特的视角,分析研究了《呼啸山庄》中的女性空间意象,揭露了男权社会对女性的禁闭以及女性对自我的封闭。从而更深入地阐释了女性在男性话语权为主流的社会状态下,内心的挣扎与矛盾、恐惧与焦虑。
  • 现实与梦幻的交织——评《呼啸山庄》中作者与作品的交融
  • 艾米莉·勃朗特在其代表作《呼啸山庄》中,用看似粗犷豪放实则细腻柔软的笔触为读者呈现出一首暴风骤雨般疯狂复仇题材的爱情悲歌。众多评论者从阅读者感受出发,通过阅读过程中读者所产生的心灵体验来解析作品创作主体的创作源泉。本文则围绕现实生活、作品、创作主体三者关系来剖析创作主体自身在作品中的体现,以及看似荒诞的这部作品在反映现实生活与反映创作主体方面体现出的现实性性征。进而发现,此部作品中无处不体现出创作者与作品的交融,梦幻性与现实性的交织。
  • 乔治·艾略特前期小说创作心理分析
  • 英国著名女作家乔治·艾略特是英国心理小说的领路人,她的最高道德理想是“普遍的爱“。本文从心理角度分析了艾略特小说的心理艺术的特色、成因、内涵,旨在充分领会、把握艾略特独特的审美心理方式,显示其在英国文学史上的作用。
  • 试论福尔摩斯形象产生的社会条件及性格魅力
  • 英国著名侦探小说家柯南·道尔创作的福尔摩斯这一神奇人物,在长期的流传过程中,已不再只属于小说中的艺术形象,而是有了对英国民众产生社会影响力的真实性格魅力。本文将深入探讨产生福尔摩斯这一形象的社会条件及其对于英国民众所产生的影响。
  • 试论骑士精神在英美文学中的衍变
  • 欧洲中世纪以来出现的骑士制度,其本质是骑士阶层以土地分封制度为基础,以基督教思想为根本思想维护封建统治的制度。而由其衍生出来的骑士精神则象征着封建贵族制度统治下人们对理想生活的希冀和理想的道德准则。随着时代的发展,骑士制度消失殆尽,但是骑士精神却依赖着文学作品沿袭至今。由于古老的骑士精神有悖于现实生活中一切以利益为基础的现实,于是,被赋予新使命的骑士精神在文学作品中的作用也开始发生转变。本文以时间为线索,简要分析了骑士文学的不同发展阶段,以及骑士精神在英美文学中的衍变。
  • 父亲的变形——卡夫卡小说《判决》中的父亲形象解读
  • 《判决》作为卡夫卡早期的艺术作品,有其独特深刻的内涵。其中所塑造的父亲形象是卡夫卡生活中的父亲原型和犹太信仰中的上帝原型的两者形象的艺术重合,这种重合既是卡夫卡心灵结构中无法摆脱的“父亲情结“的再现,也是他关于现代人在生存压力的迫使下自我异化、自我消解这一哲学命题的文学表述。
  • 《变形记》之多维解读
  • 《变形记》是弗兰茨·卡夫卡极其出色的现代主义作品。在这部中篇小说里,作者匠心独到,小说的内容虽表面荒诞不经,但主人公的某些行为或作品中的某个意象却存在着一定的潜在意义。本文从社会历史批评与思想内涵两方面对《变形记》进行了分析,旨在较全面地把握作品的深层内容,进而揭示出作品所蕴涵的关于弱者与人性的深刻思想。
  • 小职员家庭的精神本质解析——读莫泊桑《骑马》有感
  • 法国作家莫泊桑的作品着力于挖掘造成小人物生活悲剧的人性和社会根源,《骑马》便是这类小说中最为典型的一篇。小说主要刻画了一群竭力追求虚荣的小职员家庭人物形象,讽刺了这个没落贵族家庭因贪慕虚荣而导致生活落魄的可悲结局。莫泊桑通过形象而幽默的语言,准确地塑造了主人公埃克托尔蹩脚的骑马姿势,并进一步虚构出他被讹诈的故事结局,使读者在嘲笑主人公丑陋骑马姿势的同时,不时地感悟着这个小职员家庭的精神本质。
  • 《白卫军》文学艺术表现手法分析
  • 《白卫军》是前苏联作家米哈伊尔·阿法纳西耶维奇·布尔加科夫的第一部长篇小说,也是他本人最满意的一部作品。小说中运用的大量梦境、象征、幻象等艺术表现手法,为烘托作品主题起到了重要的作用,同时也增强了小说的审美效果。
  • 生态批评赋予儿童文学新寓意——以《尼尔斯骑鹅旅行记》为例
  • 瑞典女作家拉格洛夫的《尼尔斯骑鹅旅行记》是迄今为止唯一一部获得诺贝尔文学奖的儿童文学作品。从上世纪初到现在,这部小说已被翻译成多国语言,并成为诸多文学学者的研究对象。但很少有人从生态批评的角度去研究这部童话。本文尝试从生态批评的角度赏析这部儿童文学中的经典作品。
  • 非洲文学中的民俗研究
  • 相比于非洲文学创作的繁荣,非洲的文学批评无疑是相当滞后的。非洲的文学批评家们非常重视从文学作品中寻找民俗证据,按他们的研究内容和方法大致可以把批评家分印象派、人类学派和解释学派三大类。批评家们的贡献在于他们不仅激励了非洲新文学的诞生,而且在新文学成长的过程中,他们也一如既往地给予关注和指引。
  • 吉本芭娜娜《厨房》创作手法的突破与创新
  • 上世纪80年代末,女作家吉本芭娜娜带着她的《厨房》横空出世,一时间受到年轻一代尤其是年轻女性的追捧,创造了不到两年120万部的销售奇迹,给日本文坛注入了一剂有力的强心剂。芭娜娜漫画式的人物形象设计、极富镜头感的叙事话语、诠释“死亡“的全新方式、日常化的对白处理,都令她的作品彰显出与众不同的吸引力。本文将围绕上述问题对吉本芭娜娜《厨房》创作手法的突破与创新进行分析。
  • 试论物哀与《雪国》的美学气质
  • 日本文学在其发展历程中形成了自身独特的美学观念,“物哀“便是其主要特征之一,它是在日本上古文化中的“诚“的观念上受到佛教影响而发展出的一种美学理念。川端康成的文学作品具有浓郁的日本传统美学特征,其代表作《雪国》即是“物哀“美的一种展现。
  • 形而上的社会——浅析安部公房小说《樱花方舟》
  • 日本社会在二战后经历了一场深刻的思想危机,而60年代美苏两国之间的紧张关系也对当时的日本社会造成了一定的影响。安部公房的小说《樱花方舟》正是以核战为背景,对日本社会进行深入剖析的一部现实主义力作。小说描写了人在战争的阴影下是如何为了生存而苦苦挣扎,又是如何被这种生存的欲望所异化扭曲,最终失去生存的悲剧。
  • 重读小林多喜二《蟹工船》
  • 日本无产阶级作家小林多喜二的长篇小说《蟹工船》自2008年再度走红,年销售量在百万部左右,并被拍成电影、制作成动漫等。本文认为,日本国内对这部发表于1929年的作品产生浓厚兴趣并且重新阅读,其实是为了表达对政治动荡不安、经济徘徊低迷的现实社会的不满,是为了寻找心理共鸣的对象。
  • 创伤记忆与意象创造——奥尼尔早期作品中海的意象解析
  • 尤金·奥尼尔早期作品中海的意象——“母亲“、“上帝“、“命运“,透示了他对母亲的深情挚爱、对现实的不满却又无法摆脱的宿命论,以及努力寻找自我与归宿的悲剧意识。独特的创伤记忆赋予了奥尼尔早期作品中海的意象的丰富性,体现了他对人生的哲学性的思考,从而在思想和主题方面为他中后期剧中大海主题或大海意象的展现奠定了坚实的基础。
  • 从萧伯纳《伤心之家》看西方人的生存状态
  • 作为20世纪英国最杰出的现实主义戏剧作家之一,萧伯纳运用自己幽默而讽刺的批判性语言,赤裸裸地揭露了19世纪末到20世纪初的西方社会现实问题,表现出了一种富有人道主义观念的“无产阶级“思想。《伤心之家》作为其获得1925年诺贝尔文学奖的代表作之一,尖锐而真实地再现了一战后西方人的思想混乱和前途迷茫状态,着力探讨了中产阶级在面对金钱和爱情问题时的抉择。整部戏剧高潮迭起、情节跳跃性极强,真实再现了身处危机下的人们的心理变化,是一部富含深刻哲理的悲喜剧。
  • 莎剧《泰特斯·安德洛尼克斯》中的塔摩拉形象考略
  • 莎剧《泰特斯·安德洛尼克斯》的女主人公塔摩拉长期被当作“恶女“解读,遮蔽了她的母亲身份对引发戏剧冲突、推动剧情发展所起的关键作用。本文通过审视她在剧中经历的由丧子的母亲→意图杀子的母亲→纵子作恶的母亲→食子的母亲的形象嬗变,归纳了她的形象与该剧素材中的哥特王后的差异,并结合近代早期英国父权文化对母亲的新界定,阐释了塔摩拉被塑造为“恶母“的原因。
  • 莎士比亚十四行诗夏日意象建构认知分析
  • 莎士比亚十四行诗充满了丰富多彩的意象。本文基于认知语言学的隐喻、转喻,空间合成理论和经验认知观,对莎士比亚十四行诗中的夏日意象产生的完美意义建构进行了分析。
  • 身份的探寻与重构——杰琪·凯诗集《收养书》浅析
  • 杰琪·凯,英国当代女诗人。她在作品中坚持探讨着个人、种族和性别认同等一系列的问题。而依据诗人个人成长经历创作的半自传体诗集《收养书》集中探讨了种族、个人、女性身份等主题。特殊的生活经历造就了诗人诗歌创作的鲜明主题与写作手法,无形之中赋予了其作品与众不同的魅力,因而深受读者的喜爱。
  • 从玛丽·吉尔摩《夏娃之歌》看现代女性的自我救赎
  • 本文从对澳大利亚女诗人玛丽·吉尔摩的《夏娃之歌》赏析入手,浅析了男权社会赋予传统女性的性别角色特征和她们的普遍生存状态,由此进一步提出了对现代女性自我救赎的思考。
  • 解析狄金森诗歌中动物意象的功能
  • 意象是诗歌的灵魂,是表达诗歌主旨最活跃的因素。而动物意象作为一种具体意象在狄金森诗歌中反复出现,是诗人情感和思想的重要载体,具有重要的象征意义。本文重在分析动物意象在狄金森诗歌中的表现及其功能,探索动物意象与狄金森诗歌主旨表达的关系。进而说明,狄金森主要运用动物意象诠释她对自然的感知,表述她对自我的认知。
  • 试论普希金童话诗中的民俗学元素
  • 普希金的童话诗创作是其创作的重要组成部分。在这些充满了美和智慧的童话里,普希金用他的天才的光辉来润饰民间歌谣和民间故事,表现出俄国古老民俗的魅力。在其童话诗中,普希金把民俗元素和民间语言引入到诗歌创作,对民间童话进行了开创性的改造和提高。同时,他在完成童话诗和民间语言融合的过程中,又在其童话诗里保留了大量的民俗学元素,因而其童话诗也就有了民俗学方面的意义。
  • “狼外婆”在异质文化环境中的“中断”与“绵延”——以图画书《狼婆婆》为中心
  • 本文以美籍华裔画家杨志成的图画书作品《狼婆婆》为中心,探讨了民间故事“狼外婆“乃至童话这种民间文学形式在异质文化环境中的“中断“与“绵延“。分析了迫使原有的中国民间故事做出调适的两方面因素:一是文化环境由中国民间变迁为西方儿童教育界;一是媒介载体由口传和文字媒介变化为图画书的新媒介形式。以及使得原故事的内核得以继续延续的两方面因素:一是“狼外婆“故事中属于中国特有的文化素的传承;一是此民间故事类型乃至童话这种民间文学形式在广阔时空范围内的强大生命力。
  • 弗罗斯特与陶渊明诗歌中的哲学思想之比较
  • 本文探讨了弗罗斯特与陶渊明诗歌中的超验主义与道家思想的异同点:二者都认为人应与自然和谐共处,面对生活中的苦难与矛盾都表现出了超凡的勇气;不同的是,超验主义更加强调人的社会价值,而道家思想则更加重视人的生活心境的解放。
  • 从《汤姆·索亚历险记》解读马克·吐温的内心世界
  • 在美国文学史上,马克·吐温是大家公认的一位显赫人物。不管是在文学界还是非文学界,马克·吐温都享有极高地位。《汤姆·索亚历险记》是最接近于马克·吐温自传的一本小说,它在很多方面反映了作者的内心思想。本文意在通过马克·吐温在《汤姆·索亚历险记》中对于宗教、种族和快速发展的美国社会的态度,来解读他的内心世界。
  • 试论马克·吐温小说的幽默艺术
  • 马克·吐温是19世纪中后期美国传统幽默文学最杰出的代表,是美国杰出的现实主义作家,其小说具有鲜明的时代特色。本文从幽默的角度探讨了马克·吐温小说幽默的构成特征、内在品性及它对后世文学的影响,意在更为准确、深刻地理解和阐释马克·吐温小说的幽默艺术。
  • 略论马克·吐温小说叙事风格
  • 马克·吐温是美国19世纪中后期杰出的作家,其叙事风格不但继承了传统小说的写法,而且又有其独特的叙事艺术。本文通过叙述层次、叙述声音、叙述语式对马克·吐温小说的叙事模式进行讨论,从中体会其丰富的话语蕴涵以及其中的审美韵味。
  • 古代体育活动在《诗经》中的存现
  • 《诗经》中不仅以诗的语言记录了上古贵族的宫廷祭祀、宴饮、歌舞、婚嫁、征战、亡国等生涯的真实感受,也记录了普通民众的婚丧嫁娶、夫妻恩怨、情人幽会以及日常生活中的农耕、渔猎、采摘、养殖、出行的情景,还记录了上古先民的箭术、御术、游泳、划船等体育活动,体现了先民们物我合一的人生观和亲近自然的愿望。本文将远古先民的体育活动在《诗经》中的存现加以整理,并分类研究之。
  • 孔子的音乐美学观在《论语》中的体现
  • 孔子有很高的音乐欣赏能力。在孔门私学中,音乐是一门重要的课程,但从理论的角度来说,孔子并没有专门的关于音乐美学的理论专著,也没有对音乐欣赏做出专门而系统的说明。孔子的关于音乐美学的论述,散见于代表儒家经典思想的《论语》里,这些以人为本的音乐美学观,恰恰就是古代儒家音乐美学观的核心内容。
  • 汉魏六朝谐谑小说之文学起源
  • 汉魏六朝谐谑小说开后世幽默讽刺小说之先河,考察其文学起源,当是在先秦戏谑嘲讽诗、诸子寓言、史籍谐谑故事等文学的共同滋养下得以产生,而对文学传统的继承与发展,使谐谑小说最终成为具有独立品格和价值的文体。
  • 从文人山水意识看晋宋山水诗
  • 山水诗起源于东晋,这得益于文人山水意识的根本性改变。这一时期,诗人从亲和视角的“直观“的观物方式去观察描摹山水,形成精雕细琢的描写风格和自我意识极强的有我之境。
  • 以诗悟禅 以禅证诗——王维佛教诗的创作特点
  • 王维的山水田园诗往往渗透出禅意、禅趣,以诗悟禅,以禅证诗,将流连山水、睹物忘返之乐与恬淡充盈、顿悟成佛之趣融会贯通,自成一家,创作出为数众多的佛教诗,开创了初盛唐时期禅理与诗歌相结合、互为阐发的传统,以诗喻佛,形象生动,妙趣横生;以禅证诗,立意深远,品位隽永。
  • 陶渊明与王维田园诗之比较
  • 陶渊明和王维都是中国古代文学史上的著名山水田园诗人,尽管他们都是田园诗的集大成者,但两人所处的政治背景、时代氛围、文化修养、人生态度、生活际遇、艺术造诣等领域存在差异,因此,在诗歌创作方面也存在着不同的特色。
  • 晏几道《小山词》艺术手法微探
  • 在名家辈出的宋初词坛,晏几道以其“淡语皆有味,浅语皆有致“的典雅风格和“秀气胜韵,得之天然“的清丽词风冠盖一时。本文从艺术手法的角度来分析《小山词》,通过分析晏几道化用前人诗句、语浅情深、寓以诗人句法和蒙太奇的艺术手法几方面来感受《小山词》的艺术成就。
  • 论《儒林外史》的讽刺艺术
  • 吴敬梓的《儒林外史》是中国文学史上一部著名的讽刺巨作,代表了古代讽刺艺术的最高峰,它所采用的讽刺艺术历来为各方学者所称道。本文主要立足于《儒林外史》文本,从现实主义写作手法、对比手法、悲剧性与喜剧性交融法、人物自身矛盾法、细节描写法五个方面探讨其讽刺艺术。
  • 描写世情 尽为情伪——简析《金瓶梅》的思想内容
  • 郑振铎说:“要在文学里看出中国社会的潜伏黑暗面来,《金瓶梅》是一部可靠的研究资料。“小说真实广泛地展示了一个时代的风貌,揭露了晚明时期社会的黑暗和罪恶。本文就《金瓶梅》的思想内容作以论述。
  • 色彩艺术在《红楼梦》中的体现
  • 色彩是绘画艺术中的重要原素,也是人类生活中的主要装饰原素。曹雪芹在《红楼梦》里运用了大量的笔墨去表现色彩艺术,并通过这些五彩缤纷的色彩去衬托人物性格,拱托周围环境,表现艺术理念,起到了丰富小说细节、增添语言张力、提升审美效果的作用。本文正是抓住《红楼梦》中“色彩艺术“这个特征,对《红楼梦》中色彩艺术的运用做出全面的分析。
  • 概念整合理论指导下的《红楼梦》认知
  • 《红楼梦》是中国乃至世界文学史上的奇葩,它不仅具有很高的文学价值,同样具有极高的历史价值。本文旨在借鉴Fauconnier的概念整合理论,从两个方面来解析《红楼梦》的文学特点以及在翻译工作中需要认知的对象。
  • 百年宋玉研究综述
  • 自20世纪初以来,关于宋玉的研究,学者在其生平研究、作品真伪考辨、作品的文学成就、文集的整理研究等方面都取得了可喜的成就。
  • 林语堂之“中西文化论”探析
  • 林语堂是近代在国际上影响最大的中国作家之一,他提出了“两脚踏东西文化,一心评宇宙文章“这一“中西文化论“。时至今日,此论对于中西方文化交流和对外交往仍然具有重要的启示作用。本文即论述这一论断产生的过程,溯其根由,分析其意义。
  • 艺术与技术的追问——海德格尔《技术的追问》解读
  • 众所周知,海德格尔在1930年以《论真理的本质》一文实现了哲学运思的“转向“,进而显现其后期诸多关涉人类自身的安身立命之本的宏大命题,技术与艺术恰恰是海德格尔后期思想一以贯之关注的重大命题之一。海德格尔在众多文本中探讨了关涉人类自身命运的技术与艺术问题,本文仅以《技术的追问》一文为例,解读海德格尔关于技术与艺术的问题的基本观点。
  • 傅斯年政治取向浅谈
  • 傅斯年是当代中国著名学者,一生信奉自由社会主义理念,不党不官,却对蒋介石政权忠诚不二,究其原因:一则是传统文化之忠孝、正统思想的深刻影响,二则是自由社会主义思想的复杂心理作用所致。
  • 中西艺术领域异同之比较研究
  • 历史长河发展至今日,每一个古老的国度都有自己特有的神话,“神话“就像人类童年的“百科全书“,融合了当时的经济、政治、哲学、道德,当然,还有艺术的起源。神话,即是让后人了解不同文明最直观的途径。中西方在艺术领域的异同,归根到底是古希腊与华夏文明之间的差别,而这两种久远的神话至今依然被后人传颂。本文将从神的差异性、图腾的不同形成以及古代文明对中西方艺术的形成几个方面论述古希腊与华夏文明创造的伟大神话,进而阐述两者在艺术领域的差异性。
  • 从中西方文化之比较探究文化精神之去向
  • 何谓中国文化精神?中国文化精神现状如何?中国文化精神何去何从?本文从中西方文化相异的源头端——中国文化主张“天人合一“,西方文化主张“天人相分“的两种理论的思想渊源、本质及利弊的比较,以及中国文化的“家族本位“和西方文化的“个体为本“的不同文化特征的分析出发,对中国文化精神的现状进行客观的审视,强调在新的历史环境下的中国文化精神必须要完成自我更新,必须要唤醒我们具有新的时代意义的文化精神。
  • 说“给力”
  • “给力“是2010年出现的新词语,其含义丰富,可概括出九种语义。这一词语之所以迅速流行,有语言内部和语言外部两个原因:从内部原因看,“给力“的流行与其构词和意义有关;从外部原因看,网络报纸的推波助澜和从众从优求新的语用心理促使它迅速传播。它最终能否稳定下来,进入普通话词汇行列,为全社会所接受,还有待继续观察。
  • 再论集合性复合词
  • 本文以赵元任列举的13个集合性复合词作为考察对象,通过形式转换确定该类集合性复合词可操作的转化标准,并从语义角度分析量词语素的搭配原则。
  • 文学作品语言的草根色彩探究
  • 本文分析了我国文学作品中语言出现草根色彩的现状,指出了我国文学作品中使用草根语言的一些问题,并着重介绍了正确规范运用语言、保持语言纯洁性、发掘语言的内涵等多种应对措施及其具体运用。进而说明,在这方面深入探索和研究,既要规范文学作品语言,又要提高文学作品语言的趣味性和灵活性、增强语言的活力。
  • 学前儿童文学作品立意探究
  • 少儿出版机构如何推出适于目标人群的文化产品,不仅关系到自身经济效益目标的实现与否,更关系到自身社会效益目标的获取。因此,在二元目标叠加的背景下,少儿出版机构就需认真思考一个问题,即怎样展开学前儿童文学作品的立意。目前该类型文学作品立意所面临的问题为:作品立意缺乏承接性、民族性和互动性。为此,要在一定的内在要求和目标取向下来克服。
  • 应用文与文学作品美学特征之比较
  • 应用文体现出鲜明的审美价值,是内容美与形式美的有机统一。本文运用比较法剖析了应用文与文学作品的内容和形式的美学特征,重点阐释了以人的社会活动为中心的应用文具有的美学价值。
  • 从“文化自觉”谈“中国英语”
  • 英语已经发展成为一门国际性语言,而英语的全球化引起了英语广泛的本土化。本文以英语变体之一的“中国英语“在音位、词汇、语篇等层面的特点研究为基础,试图阐述中国文化自觉在跨文化交际中的重要性。
  • 信息时代背景下的语言强调新现象
  • 在语言交际过程中,对信息意图和交际意图进行强调是有效交际的重要途径。语言强调可以选择语音、词汇、语法、修辞等传统方式;信息时代背景下出现的新的语言强调现象为有效交际提供了新的选择。语言学习者和语言教师应该关注语言强调的新现象及其变化趋势,并且用发展的眼光批判性地继承和接受。
  • 虚弱的语言——从信息传播角度看语言表达
  • 对于语言信息的误解与误判是顺畅交流的重大障碍,语言符号自身的概括性以及语言信息的“失真“是造成这种障碍的根本原因。增强语言信息符号的准确性,保证语言信息内容的客观性是解决交流障碍的主要途径。
  • 释意理论视阈下的文学翻译研究
  • 法国的释意学派将翻译实践分为理解、脱离原语语言外壳和重新表达三个阶段,它还强调了语言知识、主题知识、百科知识和熟悉交际环境等因素在翻译过程的重要性。尽管释意理论建立之初是为了解决口译实践中出现的种种问题,但随着时间的发展,该理论被自觉或不自觉地引入笔译实践,进而对文学翻译产生了很好的借鉴作用。
  • 《大不列颠望洋兴叹》修辞手法浅析
  • 《大不列颠望洋兴叹》是一篇语言平实、风格自然清新的评论性文章,作者恰到好处地使用了语义、句法、语音层面的修辞手法,这不仅赋予了语言丰富的内涵使其更加贴切生动,而且也为整篇文章增色不少,使其更加具有说服力和感染力。
  • 试论翻译中的创造性叛逆——从林译《块肉余生述》谈起
  • 本文以林纾翻译小说的代表作《块肉余生述》为例,对译者在翻译语言的选择和翻译策略选择中的创造性叛逆进行例证分析,由此得出一个结论:当译者的创造性叛逆和读者的创造性叛逆及接受环境相契合,进而融入译语文化并成为其中一部分时,译文成为原文的创造和再生,就会征服读者,魅力永存。
  • 文化转向角度下的英诗汉译研究——以朗费罗《人生礼赞》两个不同译本为例
  • 本文从文化研究的角度出发,对美国诗人朗费罗《人生礼赞》的两个不同译本进行分析比较,包括译文和译者的文化背景和文化理想,译本与原本的出入所在,以及这一改写模式的理论依据。从而说明,翻译研究与译入语的文化及时代特征密切相关,一部翻译作品是一座桥梁,在传递异域文化的同时,也凸显译者和译入语的文化氛围和理想。
  • 试论文化差异引起的唐诗在英译中的缺失与遗漏现象
  • 由于中西方文化背景的极大差别,导致有一些唐诗编译起来十分麻烦,困难也比较大,逐渐就会被人们所遗失,这就注定了英译唐诗时必然会出现文化信息的缺失与遗漏。本文通过实例分析了由于文化差异而导致的译者在“数字、删译、地理名词、典故“等各个方面的原因而造成的缺失遗漏现象,力求更进一步提高唐诗在英译过程中,在更高的层面上实现文化的沟通。
  • 从语境层次性审视英汉诗歌的连贯翻译
  • 传统的翻译一般围绕着直译还是意译的问题争论不休,但两者都忽视了除语言符号意义以外的语用层次上的翻译。翻译是在某种社会语境中进行的交际活动,而语境又是让话语具有连贯性的所有因素中最活跃、最多变的因素。因此,本文主要针对哈特姆和梅森的语境三维说论述诗歌翻译如何才能达到语义和语用层面上的统一和连贯。
  • 英汉隐喻认知对比研究基础探析
  • 哲学是关于世界观和方法论的学问,是指导各种具体科学研究的基础。对于英汉隐喻认知的对比研究,其哲学基础在于语言世界观。语言是一种世界观的要义在于:思维影响决定语言,尤其是语言结构的面貌;同时,语言凝化思维,对思维有巨大的反作用。本文从哲学角度,审视了由于语言的不同,各民族之间思维的不同、认识世界的图像和方式的不同,以及思维的不同在认知视角下的表现。
  • 试论英文商业广告委婉语的语用特点及翻译策略
  • 广告设计者往往会运用多样化语言手段(如委婉修辞等)激发广告受众对文本意义的多层次解读,使广告既具备信息价值,又承载审美诉求。而委婉修辞是当代商业广告中最活跃、最富生命力的语言特色,它巧妙地传达了广告的商业意图,让广告有了语言艺术的灵魂。本文将从实用文体翻译标准来探讨英文商业广告中的委婉语的语用特点及翻译策略。
  • 广告语篇中的人际互动潜能解析——以英文广告为例
  • 人际互动潜能使语篇分析具有情感和色彩。本文在功能语法框架内以语气、情态及隐喻式为视角,分析了人际互动于广告语篇内部的有效体现,挖掘了“意义潜势“是语言的参与功能,即交际者在交际事件中担当的言语角色以及对命题和提议所做的推断和表达的态度。
  • 中俄语言中的数字文化内涵之比较研究
  • 世界上每个民族都有自己的文化,而数字作为语言的一种特殊的符号,既是民族文化的一部分,又蕴藏着丰富的文化内涵。由于中俄两国的历史、文化及风俗习惯等都存在着很大的差异,因此数字文化大都带有各自鲜明的民族特点。本文试通过数字在中俄两国文化中的象征意义的对比、反映出两国文化的差异,清楚地揭示出两种语言数字符号系统的社会性及其特殊的文化涵义,从而促进跨文化交际的顺利进行。
  • 探析老挝语中的外来语
  • 老挝是一个多语言的国家,特殊的历史特点、所处的地理环境、社会和经济的发展等多个因素决定了老挝的语言体系是由不同的外来语所组成的多语言体系。本文认为,老挝语吸收外来语经历了三个历史时期,分别为:原始老挝语时期、早期老挝语时期和现当代老挝语时期。由于原始老挝语时期所吸收的外来语无法进行明显区分,因此本文着重研究了后两个时期老挝语中的外来语。
  • 论男性选秀节目中女性“他者”地位的转变
  • 女性长期以来一直处于男权话语主导世界中的“他者“地位,她们对男性的看法也是迫于被压制的心理。而近年来,一些男性选秀电视节目中女性集体消费选出了一个个颠覆传统男性审美观念的“花样男“,借助于女性主义理论可以分析出这一文化现象体现了女性主体意识的张扬。但作为商业性质的选秀活动,这也只是无意识地对话语权的角逐,很难从根本上彻底颠覆男权统治。
  • 浅议人物形象塑造在电影与歌剧中的异同——以《雷雨》中的周萍为例
  • 《雷雨》是现代剧作家曹禺先生的杰作,在中国话剧史上具有特殊的地位。歌剧是综合的艺术,最大的优势就是演员高超的嗓音以及利用音乐对角色的诠释,具有无可替代的现场表演特效,抒发内心的情感是声乐演唱的强项,如果说电影演员是通过演技来表现剧中的人物,那么歌剧演员更多的是用声音来塑造人物的形象。
  • 浅谈影视歌曲的表演技巧及应用——以87版《红楼梦》和94版《三国演义》为例
  • 影视音乐不仅能表现人们在生活中所企愿、所渴望的东西,还能淋漓尽致地表现出人类的喜怒哀乐等感情,而影视歌曲就是最具表现魅力的影视音乐元素之一。许多影视剧中的宏大场面、悲惨意蕴的意境就是在影视歌曲表演中被体现得淋漓尽致,从而发挥出原影视剧中许多不具有的元素。本文试以87版《红楼梦》和94版《三国演义》的歌曲表演为例,对其中的表演技巧及应用加以探讨和分析,以期为其他影视作品表演提供有效借鉴。
  • 昆剧四本《长生殿》的剧本整理思想研究
  • 洪昇的《长生殿》是一部综合了文学与音乐价值,同时也具有舞台演出价值的明清传奇的范本。这部作品已经300年未全本演出过,在上海昆剧团和制作人唐斯复的复原下,这部昆剧艺术经典在当今戏剧舞台上得以活态地呈现。
  • 社会维持的历史解读——赣南东河戏的传承与变迁
  • 本文试图以音乐植入其历史发展过程的视角,通过对赣南东河戏不同发展阶段中生存状况的考察和描述,探讨社会维持因素与东河戏各个发展阶段中历史文化生态的关系及其作用。
  • 荀慧生京剧艺术及其产业化研究
  • 荀慧生是衡水籍的京剧表演艺术家,也是中国的“四大名旦“之一。他所创立的“荀派“艺术博采众家之长,形成了自己独特的表演风格,在梨园届有“无旦不荀“和“十旦九荀“之说。“荀派“艺术长期以来一直受到百姓的喜爱,但是,面对时代的变迁和市场的经济化浪潮,“荀派“艺术也受到了不小的冲击。适度、健康的产业化能够推动荀派艺术进一步发扬光大。
  • 豫南皮影戏的审美价值与现实品格
  • 豫南皮影戏蕴含着深厚的民俗文化,其独特的造型艺术特点、丰富的文化内涵和特有的地域性特征,使其成为中国民间艺术园中的一支奇葩。豫南皮影戏是中华民族传统文化艺术宝藏中的精华,也是现今民族美术教育创新的重要源泉之一,赋有很高的审美价值与现实品格。
  • 豫东商丘“非遗”的保护、开发与利用对策研究
  • 豫东商丘地处中原,是中国著名的历史文化名城,是中原文化的发祥地,是中原文化的重要组成部分。随着当今全球一体化文化的不断交流,更让我们认识到保护、利用与开发豫东商丘“非遗“的重要意义:首先,要提高全民的“参与意识“;其次,加强政府的领导和政策扶植;再次,让非物质文化遗产走进校园走近未来;最后,使非物质文化遗产项目提升自身价值,打造出豫东文化的品牌。
  • 浅析中国民族唱法中的戏曲表演艺术
  • 中国的戏曲有着悠久的历史和深厚的文化积淀,不同的地域风情和不同的文化历程凝炼出了不同的戏曲表演艺术。而中国声乐中的民族唱法从其诞生起一直受到中国戏曲表演艺术的影响。可以说,中国戏曲是我国民族唱法的重要土壤。本文试从民族唱法中所蕴含的戏曲表演唱腔艺术、呼吸艺术和高音艺术这三个方面分析中国民族唱法中的戏曲表演艺术。本文的研究对于推动中国民族唱法的发展有着重要的意义。
  • 原生态民歌的特点及艺术魅力探析
  • 原生态民歌一词是从文艺学之外的学科借鉴而来的。原生态民歌作为一种音乐学术语,它是指在自然生态的环境中,没有受到现代方明的侵染,也没有受到主流文化影响的音乐生态形式。它的真实性、地域性、源头性、表演性使其具有永恒的艺术魅力。
  • 从审美角度试析声乐表演艺术
  • 声乐表演是声乐作品与声乐欣赏的纽带,声乐艺术成败的重要因素之一就是声乐表演的审美体现,本文通过分析声乐表演艺术的本质及其作用,说明了声乐表演艺术是演唱者的再创作,其审美体现在实际演唱中的应用,并充分展示了声乐表演艺术审美在声乐演唱中的重要作用。
  • 浅析跨界演唱现象
  • 跨界演唱作为声乐艺术的一种新形式,是多种唱法的交融,是声乐艺术发展的一个新阶段。本文对跨界演唱现象进行了分析,总结了跨界演唱现象已取得的成绩,展望了其发展的前景,进而说明:跨界演唱是高雅音乐通俗化,而通俗音乐高雅化是大众文化背景下的必然走向,是市场经济下歌唱家的必然选择。
  • 五指山地区黎族婚俗音乐现状考察研究
  • 五指山地区黎族婚俗的简化,导致了婚俗用乐环节减少,创作民歌、流行音乐替代传统民歌的现状。婚俗音乐的功能虽在,但各地用乐情况却不一样。衰微的婚俗音乐既是社会现代化进程中黎族文化与时俱进的结果,也是现代文明冲击下黎族传统音乐传承体系、机制缺失造成的。
  • 美国乡村音乐浅析
  • 起源于18世纪末的美国乡村音乐在当代仍然流行。它是一种以率直简约、诚挚自然的语言讲述人类质朴情感的音乐。本文分别介绍了美国乡村音乐的起源及不同时期不同特点的音乐形式:主题内容、曲式结构特点、演唱风格特点、演唱形式以及伴奏乐器几个方面的内容。美国乡村音乐是从英国移民带入的民歌、民谣、舞曲和器乐曲中发展而来的,同时也受到了其它外来音乐的文化,尤其是美国黑人文化的影响,最终成为工业社会中最具生命力的艺术表现形式之一。它具有浓郁的民歌风味,曲调朴实无华、伤感哀怨。
  • 论舞蹈的特性及其审美特征
  • 舞蹈是一项以美为本质的综合性艺术,凝聚了音乐、美术等多种艺术的优点,具有自身的特点及审美特征。本文试图通过对舞蹈的特性及其审美特征的分析说明,舞蹈不仅是一门表演的艺术、情感的艺术、音乐的艺术,也是一门舞台的艺术。
  • 试论中国民族舞蹈的审美特性及其欣赏艺术
  • 舞蹈不仅是人类最早发生的文化现象之一,而且还是原始人类生命展现内心情感的外在表现,并且舞蹈也是随着人类肢体的变化而发展、变化的。中国民族舞蹈是在人民群众中被广泛流传的,并且民族舞蹈都是具有鲜明民族风格及地方特色的,我们所指的中国民族舞蹈大多是指中国近代的舞蹈。中国民族舞蹈作为审美对象有着自己独特的审美特征,而对于中国民族舞蹈的欣赏就是通过欣赏中国民族舞蹈特有的韵味来体会其内在的美和外在的美,以便能使欣赏者产生强烈的感情共鸣。
  • 论古筝音乐演奏的舞台艺术美
  • 古筝是一个具有表现力的乐器,一首乐曲只能通过演奏家的表演,才能被赋予鲜活的生命,其表演区就在舞台空间上。因此,古筝的演奏要特别注重它本身特有的舞台艺术美。而古筝演奏时舞台艺术的美感不仅来自于音乐,还包含了表演者本身的舞台形态以及情态给听众带来的艺术享受。
  • 从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式
  • 作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过技术性处理,和谐地结合在一起,这样的音乐就叫做复音音乐。西方复调音乐不仅是西方音乐主要的创作思维方式,也使得西方音乐走上了属于自己的发展道路,呈现给人们一个浑厚、融合的音乐世界。本文通过研究复调音乐发展史上最主要的推手——巴赫的音乐作品,来论述复调音乐背后特有的立体性思维模式。
  • 海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探
  • 海顿是维也纳古典主义风格的重要代表,他创作的音乐确立了欧洲古典交响乐的基础。《D大调钢琴协奏曲》是海顿创作的最为优秀、也是流传最广的作品之一。本文详细分析了海顿《D大调钢琴协奏曲》的音乐艺术风格,意在探讨这部作品所体现出的音乐价值和艺术风格。
  • 浅谈舒曼钢琴套曲《狂欢节》中音乐形象的个性化
  • 19世纪浪漫主义音乐的重要代表人物舒曼是标题性钢琴套曲的创始人,而《狂欢节》是其重要的标题性钢琴套曲作品。本文试通过对《狂欢节》的标题性与音乐思想的分析,来探讨作者想要表达的音乐形象。
  • 舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》曲式结构原则探析
  • 虽然舒伯特的《即兴曲》、《音乐瞬间》这两种体裁的乐曲采用了不同的曲式结构,但其曲式结构却都创造性地运用并体现了并列原则、再现原则、循环原则、奏鸣原则、套曲原则,这一统一而延伸、严谨而富有逻辑的曲式体系。在乐曲的感性率然的名称下,是作曲家对乐曲的理性严谨的控制。
  • 死亡来临的歌——艺术歌曲《魔王》与《死神与少女》之比较
  • 在舒伯特灿如繁星的艺术歌曲中,《魔王》和《死神与少女》这两首艺术歌曲是他的早期作品,两首歌的诗歌内容都与死亡相关,本文将两首歌曲放在一起进行比较,来分析舒伯特创作手法上的独特之处。
  • 影像艺术与中国品牌的国际化之路
  • 影像艺术作为宣传的重要手段对于品牌的推广具有重大的作用。当下中国品牌进军海外的道路方兴未艾,正是影像艺术大展身手之时。对影像艺术的接受在本质上是对影像背后的文化价值和审美取向的认同和接受。当下全球范围内中国文化正处于弱势,作为权宜之计产品的影像宣传只能入乡随俗。在此背景下,尊重和吸收当地的文化理念及审美取向就成为了中国品牌影像宣传制作及成功的关键。而这其中又以广泛深入了解当地文化及审美、在视觉上注重把握细节、关注当地文化特殊情结等三方面的操作最为重要。
  • 从阎立本透视初唐的绘画精神
  • 本文试从初唐画家阎立本及其画作出发,并结合特定的政治、文化背景,从“重形写神“以及“气象博大“这两个方面阐释了在尊崇儒家道德教化观影响下的初唐绘画精神。
  • 潘玉良绘画语言解读
  • 潘玉良是中国20世纪旅法画家中的代表,其传奇的经历及杰出的艺术造诣影响着一代代的后辈艺术家,她提出了“合中西于一治“的艺术观点,其作品以其特有的中西融合的绘画语言及画面情调,带给观者特殊的视觉享受,其作品及创作观念代表了中国绘画特定时期的独特风貌,她的艺术观和艺术实践为中国现代艺术的发展开创了一条可行的道路。本文通过对潘玉良画展的观后印象,对其绘画语言以及艺术观念进行了详细地解读。
  • 几米作品的后现代主义消费文化商品特征
  • 后现代主义主要是一种对传统的解构和摧毁。本文主要分析了几米作品作为后现代主义消费文化商品的特征,认为几米作品成功的原因是满足了后现代社会消费者的情感需求和社会文化需求,并得益于商品化的推广方式。
  • 如何解决油画创作中“精神性”弱化的问题
  • 面对当前国内外艺术流派纷呈,风格各异,错综复杂的艺术形势,其中也不乏各阶段的特殊案例。囿于篇幅,笔者只抓住了西方绘画史的主脉,及笔者认为最重要的西方“现代表现主义绘画的先驱者“——梵高来进行研究与分析,并把油画如何超越目前的“精神性匮乏“状态,定位在呼换创作激情和打动画者和读者的心灵的艺术感召力之上,结合梵高的绘画语言和艺术感染力,来加以探究。阐明真正的艺术作品背后或明或暗地隐喻着画家高尚的灵魂魅力。
  • 探讨新时期少数民族传统美术发展的创新问题
  • 中国是一个多民族国家,中西部、西南部拥有丰富的少数民族美术文化资源和人文自然资源。然而少数民族集中地区发展相对落后,中国少数民族美术文化一直维持在传统、保守阶段缓慢发展。繁荣、传承少数民族传统美术文化,创新、改革少数民族美术文化发展机制,符合新时期国情需要,是时代发展的要求。
  • 浅论文人画审美趣味对清末民初浅绛彩瓷的影响
  • 清末民初是中国瓷器发展最为特殊的时代,瓷艺家简化了粉彩在瓷上进行绘画的工艺技法,将“诗、书、画、印“的完美结合发挥到了极致,创造了类似于浅绛山水画的瓷上浅绛彩瓷。浅绛彩瓷绘画由于受文人画审美趣味的影响,取得了相当高的艺术成就,它所表现的瓷绘特征在中国陶瓷史上是一种创举,极大地提高了陶瓷艺术的文化品位,对日后的瓷艺界产生了极为深远的影响。
  • 论综合材料绘画的表达意识
  • 面对文化的多元化发展,对于综合材料绘画应自觉突显出中国的本土文化特色,以中国传统的文化艺术思想为核心进行综合材料绘画的创造,使得中国当代艺术中综合材料绘画能够更加渗透人文关怀。本文将以中国当代艺术作品为典范,对中国当代综合材料绘画的表达意识进行分析。
  • 中国书法与佛教造像的共通性
  • 书法是中国特有的艺术形式,体现了中国人的哲学文化。佛教和佛像传入中国后,开窟造像之风兴起,造像曾一度受书法艺术的影响。艺术是相通的,二者的共通性主要体现在书法和佛教造像的气韵、书体和佛教造像中的人物类别、书法的章法布白与佛教造像的空间布局等方面。本文通过对二者共通性的梳理,体现出书法和雕塑艺术创作有相互参考、借鉴的现实意义。
  • 书法艺术在现代标志设计中“书非书”的表现形式
  • 中国书法源远流长,是中国传统艺术的核心所在,有独特的中国传统文化积淀。在全球化的时代背景下,多元文化语境产生的文化观念差异,使得代表中国文化艺术精粹的书法与外来艺术设计形态之间产生了新的碰撞,并紧密结合时代特点发展出书法艺术在现代设计领域的新视野。本文从现代标志设计的角度,浅谈一下书法艺术的“书非书“表现形式及其所存在的历史环境因素,思考“书非书“这种形式的艺术价值和文化优势,使我们能将东方、西方艺术巧妙地融为一体,创造出体现时代气息和民族精神的“书非书“表现形式。
  • 东西方浮雕作品美感的对比分析
  • 随着现代社会经济的发展,浮雕作品艺术的发展也在不断的以新的美感形式崭露头角,在人类生活中的重要性越来越突出。本文就以东西方异域浮雕作品为切入点,将不同风格的浮雕艺术作品展现出来,具体论述东西方作品中的美感表现。
  • 浅谈黑龙江省城市环境雕塑的现状及未来发展
  • 城市环境雕塑是解读城市的“名片“,本文试从城市环境雕塑的历史文化背景入手,来探讨黑龙江省城市环境雕塑的发展现状,阐述如何坚持黑龙江省城市环境雕塑的可持续发展。
  • 达斡尔族萨满造型艺术在动画创作中的应用
  • 本文通过对达斡尔族的萨满造型艺术的研究,将达斡尔族的社会民俗和信仰民俗中适合动画创作表现的部分进行研究,并借助动画这一媒介,传承黑龙江省西部地区达斡尔民族的民俗文化。在动漫产品中再现达斡尔族的民俗风情,不仅符合国家的政策,又能将达斡尔族的民风民俗保存下来。达斡尔族的民间神话、传说中的萨满信仰,可以为影视动漫创作和动漫游戏创作的剧本提供丰富而神秘的题材。
  • 洛阳古民居建筑的装饰艺术
  • 洛阳古民居建筑在屋宇格局、屋顶、梁架、门窗等方面都具有较高的装饰艺术。其精神境界中蕴涵着以河图洛书和牡丹意象为文化元素的精髓,并因此显得简洁而不失大气,质朴而不乏典雅。
  • 浅议陕南传统民居的衰亡
  • 陕南山区民居的建造正在经历一个颠覆性的变化,现代建筑材料和构造取代了传统的民居建造方式,但这种改变只是对城市现代建筑的一种简单模仿,并没有对传统民居建筑中不合理的部分进行优化和改进。本文从陕南民居现状入手,论述传统民居建筑渐入“衰亡“背后的原因,以生态与可持续发展的建造理念为指导,对山区自然、资源、环境进行研究与分析,引导人们建造适合陕南地理环境的新式民居建筑。
  • 《千万别丢下我》:克隆人的悲伤童话(温语晴)
    消逝的乐园——评石黑一雄《千万别丢下我》(静言)
    人性呼唤——论《千万别丢下我》中的反乌托邦思想(王红丽)
    论贾平凹作品中的女性自我意识(黄萍阁)
    婚姻理想与人性理想的双重解构——王海鸰小说《中国式离婚》之细读(卢红敏)
    浩气长存天地间——谈《亮剑》的理想主义色彩(陈蕊)
    刍议现代文学中对知识女性形象的描述评论(王理香)
    现代文学写实小说与当代文学新写实小说的对比研究(刘东河)
    中国现当代作家“医文跨界”的命运抉择及其文化意义(吴晓旭 邓树强)
    论黎族作家文学的多元视野(曲明鑫)
    贵州乡土文学的奠基者——论蹇先艾书写“乡愁”的小说创作(王刚)
    论鲁迅对民族文化心理的刻画及文学价值(张琼)
    当代诗歌如何面对公共生活与重大事件(朱洪举)
    论卞之琳对西方象征主义诗歌的批判性接受(唐慧丽)
    浅析毛泽东诗词中的兼济思想(韩胜难)
    多丽丝·莱辛创作主题之存在主义分析(李洪 严禹)
    姐妹情谊:独特的美国黑人女性精神力量——读艾丽丝·沃克女性小说《紫色》与《日用家当》(许润江 陈红)
    当代美国黑人小说“混杂性”创作动势透析(吴桂辉)
    从“他人即地狱”分析《思乡餐馆的晚餐》中科迪的异化(张训澳)
    巴塞尔姆《玻璃山》语言游戏解读(付丹)
    克莱恩笔下的多元英雄形象分析(张竞碧)
    一曲父权文化的挽歌——从《了不起的盖茨比》与《夜色温柔》看菲茨杰拉德的女性观(彭腾瑶[1] 严峻[2])
    高傲的灵魂和不屈的精神——《警察和赞美诗》主人公苏比新论(张欢雨)
    论《飘》中斯嘉丽的爱尔兰文化身份与生存问题(王晓华)
    大海激起的沉睡之爱——《觉醒》中海的意象分析(米海燕)
    《小妇人》:平凡事迹折射人性光辉(吴巧格)
    诗画交融《毕加索》(陈彦茹 陈红)
    浅析《无名的裘德》中淑·布莱赫德的爱情观(王颖)
    试析苔丝悲剧命运的成因(王艳萍 张宏)
    试论曼斯菲尔德小说中的幻灭笔法(李爱琴)
    妍媸可辨?——《简·爱》中疯女人形象的解构主义阅读(颜薇)
    从女性哥特视阈看《呼啸山庄》中的女性空间意象(付玲玲)
    现实与梦幻的交织——评《呼啸山庄》中作者与作品的交融(马丽娣)
    乔治·艾略特前期小说创作心理分析(陈明晖)
    试论福尔摩斯形象产生的社会条件及性格魅力(于效群)
    试论骑士精神在英美文学中的衍变(李菊红)
    父亲的变形——卡夫卡小说《判决》中的父亲形象解读(聂风云)
    《变形记》之多维解读(郭晓娟[1] 岳文华[2])
    小职员家庭的精神本质解析——读莫泊桑《骑马》有感
    《白卫军》文学艺术表现手法分析(许英)
    生态批评赋予儿童文学新寓意——以《尼尔斯骑鹅旅行记》为例(杨坤伦)
    非洲文学中的民俗研究(桑俊)
    吉本芭娜娜《厨房》创作手法的突破与创新(张蓓)
    试论物哀与《雪国》的美学气质(张晓晖)
    形而上的社会——浅析安部公房小说《樱花方舟》(贾莉)
    重读小林多喜二《蟹工船》(于长敏[1] 陈云哲[2])
    创伤记忆与意象创造——奥尼尔早期作品中海的意象解析(陶佳敏)
    从萧伯纳《伤心之家》看西方人的生存状态(赵卫红)
    莎剧《泰特斯·安德洛尼克斯》中的塔摩拉形象考略(邵雪萍)
    莎士比亚十四行诗夏日意象建构认知分析(沈梅英[1] 祝敏[2])
    身份的探寻与重构——杰琪·凯诗集《收养书》浅析(李琳瑛)
    从玛丽·吉尔摩《夏娃之歌》看现代女性的自我救赎(郝文钧)
    解析狄金森诗歌中动物意象的功能(王晶蕊)
    试论普希金童话诗中的民俗学元素(轩秀敏)
    “狼外婆”在异质文化环境中的“中断”与“绵延”——以图画书《狼婆婆》为中心(程诺)
    弗罗斯特与陶渊明诗歌中的哲学思想之比较(徐飞)
    从《汤姆·索亚历险记》解读马克·吐温的内心世界
    试论马克·吐温小说的幽默艺术(赵佳 张璐 李少楠)
    略论马克·吐温小说叙事风格(李春兰[1] 王迪[2])
    古代体育活动在《诗经》中的存现(李丽[1] 于洪江[2])
    孔子的音乐美学观在《论语》中的体现(张艳伟)
    汉魏六朝谐谑小说之文学起源(孟稚)
    从文人山水意识看晋宋山水诗(薛燕)
    以诗悟禅 以禅证诗——王维佛教诗的创作特点
    陶渊明与王维田园诗之比较(潘程环)
    晏几道《小山词》艺术手法微探(陈秋蓉)
    论《儒林外史》的讽刺艺术(魏存礼)
    描写世情 尽为情伪——简析《金瓶梅》的思想内容(陈西川)
    色彩艺术在《红楼梦》中的体现(尹丽波)
    概念整合理论指导下的《红楼梦》认知(杨海娟)
    百年宋玉研究综述(王伟琴)
    林语堂之“中西文化论”探析(林岚)
    艺术与技术的追问——海德格尔《技术的追问》解读(王小虎)
    傅斯年政治取向浅谈(黄红)
    中西艺术领域异同之比较研究(耿聪)
    从中西方文化之比较探究文化精神之去向(郭红)
    说“给力”(肖亚丽)
    再论集合性复合词(程丽丽)
    文学作品语言的草根色彩探究
    学前儿童文学作品立意探究(胡陵)
    应用文与文学作品美学特征之比较(张中伟)
    从“文化自觉”谈“中国英语”(郭健 刘坤)
    信息时代背景下的语言强调新现象(莫秀云)
    虚弱的语言——从信息传播角度看语言表达(董令)
    释意理论视阈下的文学翻译研究(华裕涛 冯宇玲)
    《大不列颠望洋兴叹》修辞手法浅析(韩艳萍 闫玉芬)
    试论翻译中的创造性叛逆——从林译《块肉余生述》谈起(顾小燕)
    文化转向角度下的英诗汉译研究——以朗费罗《人生礼赞》两个不同译本为例(李明)
    试论文化差异引起的唐诗在英译中的缺失与遗漏现象(王淑玲)
    从语境层次性审视英汉诗歌的连贯翻译(温玉斌 梁国杰)
    英汉隐喻认知对比研究基础探析(马冬)
    试论英文商业广告委婉语的语用特点及翻译策略(张阿林)
    广告语篇中的人际互动潜能解析——以英文广告为例(何清华 杨跃)
    中俄语言中的数字文化内涵之比较研究(焦佳)
    探析老挝语中的外来语(廖锦超 宁波)
    论男性选秀节目中女性“他者”地位的转变(陈婷 孙志祥)
    浅议人物形象塑造在电影与歌剧中的异同——以《雷雨》中的周萍为例(康长安)
    浅谈影视歌曲的表演技巧及应用——以87版《红楼梦》和94版《三国演义》为例(张舒然)
    昆剧四本《长生殿》的剧本整理思想研究
    社会维持的历史解读——赣南东河戏的传承与变迁(汤光华[1] 郭莉[2])
    荀慧生京剧艺术及其产业化研究(马晓男)
    豫南皮影戏的审美价值与现实品格(肖海英)
    豫东商丘“非遗”的保护、开发与利用对策研究(孙玉柱)
    浅析中国民族唱法中的戏曲表演艺术(李静)
    原生态民歌的特点及艺术魅力探析(浦彤伟)
    从审美角度试析声乐表演艺术(吴海燕)
    浅析跨界演唱现象(程瑞雪)
    五指山地区黎族婚俗音乐现状考察研究(刘厚宇)
    美国乡村音乐浅析(杜娟)
    论舞蹈的特性及其审美特征(李秀梅)
    试论中国民族舞蹈的审美特性及其欣赏艺术(宋晓敏)
    论古筝音乐演奏的舞台艺术美(张智昱)
    从巴赫音乐浅析复调音乐的立体性思维模式(张开宇)
    海顿《D大调钢琴协奏曲》艺术风格初探(张丹)
    浅谈舒曼钢琴套曲《狂欢节》中音乐形象的个性化(朱芳)
    舒伯特《即兴曲》、《音乐瞬间》曲式结构原则探析(楚守涛[1] 姜文[2])
    死亡来临的歌——艺术歌曲《魔王》与《死神与少女》之比较(王月明)
    影像艺术与中国品牌的国际化之路(崔昊)
    从阎立本透视初唐的绘画精神(任靖宇 祁卉璇)
    潘玉良绘画语言解读(聂磊明)
    几米作品的后现代主义消费文化商品特征(龙银姣)
    如何解决油画创作中“精神性”弱化的问题(李敏锐)
    探讨新时期少数民族传统美术发展的创新问题(郑有进)
    浅论文人画审美趣味对清末民初浅绛彩瓷的影响(段海龙[1] 姜长军[2])
    论综合材料绘画的表达意识(马媛)
    中国书法与佛教造像的共通性
    书法艺术在现代标志设计中“书非书”的表现形式(王惠)
    东西方浮雕作品美感的对比分析(宋卫东)
    浅谈黑龙江省城市环境雕塑的现状及未来发展(潘宇)
    达斡尔族萨满造型艺术在动画创作中的应用(孙萌)
    洛阳古民居建筑的装饰艺术
    浅议陕南传统民居的衰亡(陈和虎[1] 陈熊俊[2])
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