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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第06期
  • 流浪与回归——阎连科的乡土情怀
  • 自涉足文坛以来,阎连科的创作一直呈现出明显的地方色彩,不管是始终离不开的耙耧山脉,还是追逐时尚的东京故都;不管是城市的喧哗与躁动,还是农民的奋斗与烦忧,乡土气息都是他不能回避的主题。阎连科往往将故事设置在一个闭塞落后、与外界隔绝、被现代社会所遗忘的原始
  • 阎连科小说中乡村权力的文化背景解析
  • 阎连科是一位关注农民和农村的作家,其乡土小说让读者看到了乡村权力在乡村世界中的巨大威力。本文通过“官本位“思想的浓厚、惧官心理的根深蒂固、家族势力的延存、经济生活的困厄、乡风民俗的桎梏五个方面对其乡村权力的文化背景进行了解析,从中我们可以清楚地看到乡村权力存在的缘由。
  • 赤子之心的朴实书写——读阎连科长篇散文《我与父辈》
  • 阎连科散文呈现出真挚、朴实的叙述语调,体现出一种更为真实、更易于亲近的质朴感。其散文流露出作家对故乡、对土地的无限留恋及其对城市无所依托的双重情感困境:对土地的既爱又恨、既疼又痛,对城市的既向往却又无法真正融入,作品揭示了其散文创作乃至小说创作的深刻与不朽。
  • 男权统治下的女性悲歌——《白鹿原》中田小娥形象的重新解构
  • 在漫长的男权统治历史中,男权文化始终制约着女性的个性发展和生命价值,女性很难超越男性的桎梏成为能够主宰自己命运的群体,从而衍生了一幕幕的人间悲剧。本文通过田小娥的悲剧命运——“她被利用,被占有,被凌辱,被残害,被筑塔镇压,最后,她的一切不幸都被荒苔野草遮掩埋没“,旨在探讨一个软弱而又善良,且招致无尽凌辱与伤害的年轻女性文学形象的意义。
  • 《长恨歌》中王琦瑶人物形象分析
  • 王琦瑶是王安忆长篇小说《长恨歌》中的女主人公。她是一位典型的上海女性形象,不仅有着独特的个性特点,更体现了上海文化的基本精神。她的悲剧命运是历史变迁之中上海文化精神的命运写照,两者互为镜像。作者通过对王琦瑶一生命运的书写,为已经远去的旧上海文化形态唱了一首无尽的挽歌。本文从王琦瑶的生命历程与上海的关联、不屈的追求精神以及人物形象的平凡性和悲剧性等方面予以浅析,以期还原小说中王琦瑶的人物形象。
  • 池莉小说解构思想及其价值探析
  • 池莉的小说创作,用非主流的意识来判断现实,用非政治家的眼光来解读历史,用市民的心态来看待社会现象,在精英文化和世俗文化的碰撞中,以世俗取胜,抹平了庄严与随意、崇高与卑微的界限,消解了崇高,建构了市民生活的本真。与许多女性作家相比,池莉的创作更逼近于生命的真实。
  • 灵魂远行的皈依 悲剧性的审美——《在深圳的大街上撒野》中西狗形象解读
  • 《在深圳的大街上撒野》以开放的深圳为背景,展示了打工族物质生活与精神生活的苦闷。其中的主人公西狗具有丰富的解读内涵:撒野是他不羁性格与欲望追求的表现,也是他逸出常规的远行与灵魂的回归自赎。西狗形象的塑造打破了打工族形象刻画的模式,向深层次的精神追寻开拓,使形象具有悲剧性审美意义。
  • 地域文化差异与作家创作风格——路遥、陈忠实、贾平凹比较研究
  • 路遥、陈忠实和贾平凹是陕西文学的杰出代表,他们以独特的创作风格和艺术魅力而受到世人的瞩目。他们的文学创作受到了家乡地域文化的巨大影响,故乡的自然环境、风土民情、山水草木,不但成为他们文学创作过程中作品的重要内容、感情寄托的对象,而且体现出了他们独特的创作风格。他们把文学艺术之根深扎在生养自己的土地上,汲取了家乡地域文化的充足养分,才成就了文学事业的参天大树。
  • 魔幻现实主义与韩少功的创作转型
  • 拉美魔幻现实主义在世界引起巨大轰动,一时间研究者、效仿者、批评者纷纷聚焦于这个神秘的大陆。人们企图通过研究这些作品,找出这个文学爆炸的原因。同样,身为新时期中国文学界代表人物的韩少功也将眼光投向这种文学现象。民族性、本土性是他在研究中的发现,于是,将文学扎根于民族的土壤,韩少功开始了他文学创作的转型。
  • “灰姑娘”与“凤凰男”——论新写实主义作家群中的灰姑娘叙事模式
  • 近几年来,很多新写实主义作家创作出大量以爱情婚姻家庭为题材的作品,其中很大一部分作品写的是“凤凰男“与“孔雀女“的情感纠葛与家庭矛盾,运用的都是中国灰姑娘模式写作,这种写作模式除有传统的影响外,还有现实社会和作家创作的要求。
  • 中国后现代文学批评对现代性的解构与消解
  • 后现代批评话语非常复杂,可以将其概括为两个向度:一个是价值判断的平面化,另一个是对现代性的反思。本文主要从这样两个向度看其对现代性话语的消解。
  • 跨文化交流语境下留学生文学的“物质化”倾向
  • 描写留学生在异国他乡所经历的生存困境和物质窘境,是新时期留学生文学的一大主题。本文在对此时期诉说打工之苦的留学生文学代表作进行解析的基础上,指出留学生为成为新移民而进行的奋斗史,也是一部血泪史和苦难史,是留学生们真实的生命轨迹的记录。而作为这种低劣生存状况的结果——物质生存压力下金钱观的异化,更成为了留学生文学作品独特的文化视角,为中国历史转型期人格的建构与重塑,提供了发人深省的形象思考。
  • 重评周朴园——兼及对《雷雨》的解读
  • 周朴园是《雷雨》当中最丰富、最复杂,又有相对比较完整人生表现的人物,也是一个塑造得最为真实的文学形象。周朴园家族的悲剧,是他个人和家族的悲剧,同时也是整个社会一个时代的悲剧。在周朴园这一人物形象的身上,既体现着深厚的人性内涵,也包含着复杂的社会意义。
  • 《呼兰河传》中东北方言词语特征及地域文化映射
  • 语言是使人与文化融合的媒介,文化对语言有制约作用。方言是地域差异产生的语言变体,东北方言是汉语的地域变体,也是东北文化的载体。本文以映射理论为基础,以《呼兰河传》中的方言词语为例,通过对方言词语形式和结构特点的剖析,发掘蕴藏其中的历史文化和地域文化信息。
  • 论穆时英的电影化小说
  • 20世纪30年代,上海矗立着西方文明的产物——高楼大厦、舞厅、夜总会、百货公司、跑马场、电影院和咖啡馆,成了名副其实的“东方巴黎“。被称为新感觉派“圣手“的穆时英,描摹着上海这一繁华都市的世态人情,绘画出上海的动态图景。本文从穆时英的生活及创作入手,阐释其在追求“新感觉“时小说的电影化倾向及其电影化小说的成因,得出其运用蒙太奇技法,加上对场景道具的着力,通过一双对下层民众同情的“眼睛“来结构小说的观点。
  • 论顾准的“潜在写作”及知识分子人格——以《顾准日记》为例
  • “潜在写作“是“那些写出来后没有及时发表的作品,如果从作家创作的角度来定义,也就是指作家不是为了公开发表而进行的写作活动“。本文通过对《顾准日记》进行分析,认为顾准在极端年代写下的文字是历史再现,体现知识分子身处逆境思考国家前途和民族命运,这种精神值得知识分子借鉴。《顾准日记》因创作过程和出版经历符合“潜在写作“的概念,应视作思想家的“潜在写作“。
  • 论郭沫若早期诗歌中的死亡意识
  • 郭沫若早期诗歌具有浓郁的死亡意识。这种在诗行中反复闪现的死亡意识,不仅强化了诗歌的情绪表达,对诗歌的内在结构进行赋形,还深深影响了郭沫若早期诗歌的美学风格。当然,死亡意识的形成根源于风云激荡的时代氛围和作家不幸的爱情经历,而它的升华则得益于作家早期浪漫唯美的美学趣味与泛神论的思想底蕴。
  • 郭沫若作品创作特色探析
  • 作为现代文学的奠基人之一,郭沫若以深刻的现代意识和独特的创作视角,在中国现当代文学史上具有举足轻重的地位,不管是其小说还是诗歌,在很大程度上对中国现代文学都起到承先启后的标志性和开创性作用。同时,郭沫若是中国现代文化史上涉及领域最宽、影响最大、争议最多的人物,他具有敏感、热情、崇尚自由、追求自我解放的个性和气质,是对中华民族整整一个时代情绪的表达与象征。
  • 杂糅与层叠——奈保尔《抵达之谜》中“抵达”意义层解析
  • 《抵达之谜》是奈保尔文风转向后的重大作品。小说在深邃的哲思中,用层叠的方式把奈保尔多年的生命体验堆砌在小说里。流亡、凋敝的宗主国、家园意识、写作、变化与死亡等多重主题意蕴在交织杂糅中并行,并依托基里科的画作“抵达之谜“为小说增殖出无穷的象征隐喻空间。小说繁复丰盈的复式意义层极大地深化了小说的主旨内涵,成就了小说的厚重与深邃。
  • 奈保尔《毕斯沃斯先生的房子》后殖民主义解析
  • 2001年度诺贝尔奖获得者奈保尔是一名典型的移民作家。他的一生都受到印度、特立尼达和英国文化的影响。这种复杂的背景让奈保尔对殖民地人民对身份的渴望和遥遥无期的身份追寻感同身受。本文以奈保尔小说《毕斯沃斯先生的房子》为文本,通过对殖民社会中各种人物形象的分析,旨在展示在身份危机背景下的前殖民地人民寻求身份的不同方式和结果,即无论是坚守传统或是放弃传统、模仿西化,还是全盘接受或是在两种文化之间徘徊,都使得他们在身份寻求中愈行愈远,迷失其中。
  • 女性欲望的非常态言说——耶利内克小说《钢琴教师》解读
  • 在奥地利女作家耶利内克的小说《钢琴教师》里,“情“退居次要地位,女人的身体欲望赤裸裸地浮出生活海面,展示着人性被压抑的结果。女主人公埃里卡虽已年届四十,却还处在和母亲的“共生“状态,其体内暗涌的身体欲望受阻,只好以变态的方式发泄出来。遭遇年轻学生克雷默尔的爱情后,她的身体欲望从倍受压抑的潜在层面突围到显在层面,但囿于男权社会的规则,最终成为失败的突围。
  • 被冻结的激情——解读米兰·昆德拉的《生活在别处》
  • 作为20世纪中后期东欧文学的代表性人物,米兰·昆德拉善于用讽刺和幽默的语言,来描述政治事件和爱情生活。他的作品行文随性、语言通俗,却又饱含着深刻的哲理。在《生活在别处》这部现代主义色彩浓厚的作品中,昆德拉将主人公置于政治压迫和性爱放纵的生活旋涡之中,着力探究当代理想青年激情的释放和压抑,进而向读者揭示人类生存意义的深刻哲理。
  • 寻找自我身份——论《安琪拉的灰烬》中弗兰克的成长
  • 主人公对自我身份的认知与建构是成长小说必不可少的要素之一。本文以成长小说理论为研究依据,通过分析小说《安琪拉的灰烬》中主人公弗兰克·麦考特的成长经历,探讨了小说主人公的自我身份建构历程。
  • 食物链的智慧——解读《纵情夏日》中的生态意识
  • 当代美国作家芭芭拉·金索尔弗在《纵情夏日》中强调了食物链的重要性。食物链的智慧在于它可以帮助人们重新意识到自己与自然万物之间的一荣俱荣、一损皆损的关系,而且通过分析,论文认为食物链的危机实际上是人为造成的,所以人类有必要重新认识到自己与土地的紧密联系,建立一种正确的食物文化,从而确保生态系统的正常运转。
  • 异质文化语境下的女性身份建构——《接骨师之女》的后殖民女性主义解读
  • 《接骨师之女》是美国著名华裔女作家谭恩美于2001年出版的一部最具自传性色彩、最能反映华裔女性生活的作品。本文以后殖民女性主义理论为依托,通过对文本的仔细解读,从性别、种族和文化三个方面分析了华裔美国女性在美国社会中所面临的身份危机,揭示了她们在美国主流社会中作为族裔和女性在建构自我身份过程中所采用的策略和做出的努力。
  • 多重叙述视角的完美结合——以《暮光之城》中的人物形象塑造为例
  • 论文基于叙事学叙述视角的基本理论,剖析了《暮光之城》系列作品的作者斯蒂芬妮.梅尔在塑造吸血鬼世界的“皇族“沃尔图里家族和“素食族“卡伦家族的代表卡莱尔·卡伦的形象时运用的叙事策略,进而指出,该系列作品在世界范围内的成功,与作者梅尔塑造人物时匠心独运的叙事策略功不可没。
  • 杜拉斯小说叙事策略解读
  • 玛格丽特·杜拉斯是20世纪最富于个性魅力的女作家之一。其小说多元化的叙事艺术结构、对人称和视角进行的精心选择、叙事时间安排上的巧妙转换和自由链接,不仅使她的小说叙事形式蕴含着一种诗歌的力量,而且也使她的小说叙事显得灵活多样,给人以美的享受。
  • 索尔·贝娄小说特色探析
  • 美国现当代作家索尔·贝娄于1976年获得了诺贝尔文学奖。他以关注现代社会中人的精神世界和心灵需求为基础,探索自然、文明及人生活的意义。本文主要阐述了他的小说《洪堡的礼物》以及《雨王亨德森》,从中分析索尔·贝娄的自然情结和他的理性探索,表现了他倾诉自我的小说特色。
  • 永远走不出泥潭的挣扎——浅析《日瓦戈医生》中拉拉的爱情悲剧
  • 《日瓦戈医生》中的拉拉作为一个重要的悲剧女性,在时代的风雨和爱情的泥潭中不断挣扎,历尽坎坷。她与三个男人所发生的情感纠葛及冲突,可以归结为:有欲无情——与科马罗夫斯基畸形的“爱“;有名无实——与安季波夫的不幸婚姻;有爱无缘——与日瓦戈医生无悔的爱,探究拉拉的爱情悲剧是挖掘这部世界名著主题表达的重要内容和途径。本文试从理智与情感、心灵与肉体、善良与邪恶等视域以及俄罗斯的历史文化背景,来解读拉拉的爱情悲剧。
  • 从存在主义视角解读《第二十二条军规》中的自由观
  • 自由与责任是萨特存在主义哲学的核心。小说《第二十二条军规》中萨特的自由观在奥尔与尤索林身上得到充分体现。小说通过这两个反英雄人物为求生所作的种种荒谬、混乱的抗挣,揭示出萨特自由观的中心,即人在做出选择时,不仅要对自己负责,更要对他人负责,进而为挣扎在荒诞世界中的现代人指出一条选择之路。
  • 孤独的英雄主义——塞林格小说《笑面人》主题思想研究
  • 作为20世纪美国文学的经典作品,《麦田里的守望者》是塞林格小说创作的最高峰,但我们也不能忽视他的一些短篇作品中的高超艺术技巧和深邃的创作思想,如《笑面人》。这篇作品虽因情节安排上的混乱而饱受评论界的批评,但作品中所体现的现实主义思想却是非常震撼人心的。作品的主人公不仅是一位传奇式的人物,他的所作所为更从侧面反衬出了塞林格这个社会道德捍卫者的孤独。本文通过对小说主人公笑面人形象的解读,着力探寻造成笑面人悲剧的社会根源。
  • 试论《老人与海》“硬汉”形象塑造的独特性
  • 海明威创作的经典短篇小说《老人与海》,主要描述了老渔民桑迪亚哥在海上捕鱼的时候,凭借着过人的智慧和勇敢,在危险的境遇中进行顽强的抗争。该部小说向世人传递了作者的硬汉思想,即一个人只有获得精神上的胜利才是真正的胜利。这部小说中的老渔民桑迪亚哥突破了以往文学作品中的英雄人物形象,具有海明威式的独特创作特性,上升到了高度哲理化的硬汉形象境界。
  • 试论自然主义和现实主义中人与自然的关系——以美国小说《海上扁舟》和《老人与海》为例
  • 本文通过对美国文学自然主义和现实主义的两部小说《海上扁舟》和《老人与海》的比较,揭示了人和自然的关系的共同主题,并对二者主题表现方法的相似点和不同点加以分析探讨。
  • 罗伯特·潘·沃伦《春寒》中的黑人形象解读
  • 在《春寒》这部小说中,黑人老约伯只是一个小人物,作者沃伦用不多的笔墨成功地将老约伯塑造成为一个有思想、充满智慧、对自然现象和人生的本质都有着深刻认识的全新的黑人形象。沃伦对老约伯黑人形象的定位,在某种程度上也反映了他本人对黑人遭遇的同情,以及他本人对种族矛盾提出的解决方案。
  • 论《长腿叔叔》的叙事手法
  • 美国作家简·韦伯斯特的书信体小说《长腿叔叔》通过独特的叙事手法,艺术地再现了一个温馨美丽的浪漫故事,展现了青少年成长过程中的困惑与焦虑。本文从叙事内容的仿真化、叙事角度的独白化和叙事情节的弱化等三方面剖析了叙事手法对小说表现主题的作用。
  • 荒凉沼泽 富庶人生——《热爱生命》主人公的超人形象分析
  • 杰克·伦敦是美国19世纪末20世纪初最引人注目的作家之一,他也是拼搏和历险的代名词。伦敦的小说多以意志坚强的超人形象示人,正如《热爱生命》中的主人公,身处凶险而又远离文明的荒芜沼泽,却用他强悍坚韧、勇敢无畏的精神唱出了一曲可歌可泣的生命礼赞,也引起了人们内心的共鸣。“他“是一个战胜精神困境的强者,也是一个回归野性的“人“,更是强大生命的象征。
  • 从语言和谐视角看霍桑小说的象征艺术——以《年轻人古德曼·布朗》为例
  • 文学的象征艺术往往对作品的抽象表达具有很深的影响,同时我们可以看到,任何作家都有其语言特色,特别是对于浪漫主义作家来说更是如此。霍桑作为19世纪后期美国浪漫主义作家的杰出代表,其语言有着鲜明的特色。也因此,他成为美国文学的奠基人之一。本文基于语言和谐视角,试从象征手法方面对霍桑的小说进行解读与分析。
  • 透过布朗解析霍桑的矛盾心理
  • 霍桑的作品多数探讨清教背景下的人性和道德问题。《好小伙布朗》就属此类短篇故事:短小精悍,弥漫着诡秘氛围和幻觉;并以其内涵丰富而为很多国内外评论家所着迷。令人惊叹的是,对于这一短篇故事,历来的评论都是众说纷纭,解读大相径庭。本文将主要着眼于分析故事的写作背景、象征手法及内容细节,并由此推论出其可靠的最终解读。另外,本文还重点分析了霍桑与故事主人翁布朗的密切相关性,尤其是二者矛盾心理的一致,从而使作者的矛盾心理和复杂的内心挣扎跃然纸上。
  • 欧·亨利《最后一片叶子》赏析
  • 欧·亨利短篇小说《最后一片叶子》可以看成是一个六场短剧,每一场都有不同的人物。而小说中描写的几个小人物之间的友谊及他们之间的相互帮助,特别是老画家贝尔曼为了帮助年轻画家约翰西康复而献出了自己的生命,尤令人感佩。本文试对这篇小说的艺术手法加以分析。
  • 爱伦·坡小说女性观探析
  • 爱伦·坡小说中的形象反映了作者对于世界及生命的看法。本文通过对爱伦·坡几部具有代表性小说的具体分析,整合归纳了他小说中的女性人物性格特点,挖掘了这些女性形象的成因,使读者更为客观真实地理解爱伦·坡的女性观。
  • 《汤姆·索亚历险记》中的元话语要素解读
  • 元话语最根本的功能之一是充当语篇关联线索,是信息接受者以之作为中介来了解交流语境以理解文章的全部意义的工具。在实际的应用过程中,关注点应集中于了解元话语的元语用意识及其使用的策略及语态因素,同时,元话语及语态应作为理解过程的重要因素来掌握。本文以《汤姆.索亚历险记》当中出现的元话语为例,来探讨元话语的功能。
  • 浅谈曼斯菲尔德短篇小说的写作艺术
  • 新西兰女作家凯瑟琳·曼斯菲尔德擅长以现代主义手法来表现作品主题,在她的作品中常出现情节淡化、意识描写、多角度叙述、象征主义等现代主义流派所具有的写作特点。本文试图从她的多部代表作来浅析其写作技巧。
  • 论劳伦斯现代主义小说中自我身份的建构与重构
  • 劳伦斯是英国20世纪现代主义文学中一位卓尔不群的作家。评论家普遍认为其小说凸显两性关系中的性爱主题以及对资本主义工业社会迫害人性的谴责。近年来,国内许多学者借助生态批评视角对其作品进行了深入探讨。本文试从现代社会现代人的自我身份建构与重构角度,对劳伦斯几部重要的现代主义小说进行探索,希望对当下社会的人们如何面对日益紧张和充满压力的生活寻求心理解脱提供必要的理论参考和借鉴。
  • 解读小说《黑暗的心》的艺术特征
  • 《黑暗的心》是英国作家约瑟夫·康拉德所著、具有鲜明现代主义特色的杰作,小说采用了复型叙事结构,叙述视角经常变换,大大丰富了主题内涵,同时采用了大量的象征手法,创造了一种升华了的意识,使小说形式及其内容达到了完美的结合,并使其以这种独特的艺术技巧闻名于世。
  • 试论《诺斯托罗莫》中道德理想与人性的冲突
  • 《诺斯托罗莫》被公认为是约瑟夫·康拉德最杰出的作品,也是20世纪最伟大的英语小说之一。该小说事件重大、场面恢弘、手法新颖独特、思想内涵丰富、人物庞杂,读起来就像史诗一般。通过分析《诺斯托罗莫》的主题和主要人物命运,我们可以了解作者笔下人类对道德理想的追求与人性的冲突,从而进一步了解这位19世纪、20世纪之交的重要英国作家。
  • 自然和女性的呼唤——哈代《还乡》之生态女性主义解读
  • 本文试图通过生态女性主义视角重新解读哈代的经典悲剧小说《还乡》,关注小说中的自然和女性主题,特别是自然和女性(即艾顿荒原和游苔莎)的联系、自然与现代文明(即艾顿荒原与现代工业文明)的矛盾、女性与父权制社会的矛盾,阐释哈代在《还乡》这部小说中体现的生态女性主义意识。
  • 浅析狄更斯短篇小说《信号员》中的“怪诞”特征
  • 狄更斯是19世纪英国最伟大的批判现实主义作家,在数十年的文学创作生涯中,他一直致力于描述和探索社会底层“小人物“的人生命运,着力于寻找解决当时英国社会重大现实问题的方法。《信号员》作为这类小说中的一篇短篇作品,充分展示了一个社会底层小人物的悲惨命运。本文通过对作品“怪诞“特点的分析,着力探讨了小说鲜明的艺术特色和深刻主题。
  • 狄更斯小说中的儿童形象分析
  • 出生于1812年的查尔斯·狄更斯,是英国19世纪杰出的小说家。在狄更斯的创作中,他倾注了极大的精力创造儿童形象,并取得了独创性的成就。他所创造的儿童形象大致可分为尝尽人生磨难的儿童、悲惨命运的儿童以及理想化的儿童三类。狄更斯对儿童充满了同情与关注,是想呼吁社会关心儿童的成长和需要,旨在引导社会向着美好的方面发展。
  • 由《弗洛斯河上的磨坊》解读乔治·艾略特的决定论思想
  • 艾略特受到费尔巴哈等哲学家的影响形成了自己的决定论思想。而其决定论不同于消极决定论之处在于,她强调个体对责任的承担及对他人的关爱。本文试析艾略特的决定论思想在其早期代表作《弗洛斯河上的磨坊》中的体现。
  • 时代女性的反抗与愤怒——谈《简·爱》女性意识与女性主义形象的塑造
  • 《简·爱》是19世纪英国最杰出的小说,是作者夏洛蒂·勃朗特的代表作。这部作品突出了鲜明的女性主义形象和女性意识,从女性的角度深刻地探讨了在男权世界中女性主义的形象,全面揭示出男权世界中女性所遭遇的种种不幸和压抑,从而力图改变男权世界中女性的失语现状,推进男女的社会平等。本文通过对女性主义和简.爱的概述,分析了《简·爱》中所表现出的女性意识和女性主义,从而探讨其对社会的积极意义。
  • 从《傲慢与偏见》和《简·爱》看19世纪英国女性之婚姻
  • 19世纪英国女性作家的最杰出代表简.奥斯丁和夏洛蒂·勃朗特各自的代表作《傲慢与偏见》及《简·爱》,通过对作品中女性角色之婚姻的深入细致的描述,表达了两位女性作家各自的婚姻观。本文透过这两部作品产生的社会背景,具体分析作品中女性的婚姻及女主人公的人物特性,探究这两位女性作家各自所表达的婚姻观、传达的积极思想,进而分析19世纪上半叶英国女性在婚姻追求方面的承袭与发展。
  • 细腻与崇高——诗人笔下的“怜恤天使”
  • 诗人安妮·玛瑟森从生命的细腻与崇高两方面着手构建了南丁格尔辉煌厚重的一生、一个糅合了细腻的内心和崇高气度的生命个体。南丁格尔所彰显的对生命的最根本的关爱和体贴,让身处现代高度物化语境中的人们醒悟何谓生命之真正高贵。
  • 英美文学叙事写作手法研究
  • 英美文学大师之所以能以独特的视觉和美感震撼历史与世界文坛,与其独特的叙事写作手法是密不可分的。本文在介绍了英美文学发展历程的基础上,比较分析了英美文学叙事写作手法的必要性,着重剖析了英美文学在叙事写作手法上的各种技巧,以期推动国内对英美文学的进一步认识和解析。
  • 重读斯蒂芬·茨威格
  • 本文从作者的成长历程出发重读斯蒂芬·茨威格。茨威格的作品带有明显时代的烙印,它们体现了尼采的道德宗教观,表达了时代所塑造的茨威格,反映了战争导致的颠沛流离和痛苦。茨威格以其独特的心理分析向人们展现了一部部至美的作品。然而,我们无法回到他的年代,无法陪伴他经历那些属于他自己的悲与喜,因而对茨威格及其作品的理解总带有一定的局限性。
  • 《死魂灵》:最精致的俄国乡村民俗画卷
  • 果戈理的《死魂灵》是19世纪俄国批判现实主义文学的奠基之作。在这部小说中,作家不仅对腐朽的农奴制度和官僚制度进行了批判,还通过许多精致的生活细节、生动而又富有辛辣讽刺意味的语言,将俄罗斯这个古老民族具有民俗学意味的乡村生活习俗呈现出来。本文将小说中的富含民俗风情的细节进行了归类研究,并从民俗学的角度对这些细节进行探讨,从而对《死魂灵》做另一个角度的审视。
  • 论村上春树小说人物死亡的哲学意义——以《挪威的森林》为例
  • 在《挪威的森林》里,村上春树以超然的人生态度说明了他的生死观:“死不是生的对立,而是它的一部分。“在这种理念之下,死亡(包括正常和非正常的死亡)就不是生活中的一种悲哀的突变,而是作为一种生命的自然形式而存在,死亡延续着生存,所以死亡不应当引起生者的悲恸、震撼与绝望,甚至不应当使生者感到恐惧。正是在这种态度指引之下,作者对小说中五个人物的死亡场景进行了叙述,并努力地将读者带入到一种“生死相连“的哲学意境中去。
  • 孤独迷惘的新生代——吉田修一小说《恶人》解析
  • 芥川奖得主吉田修一的长篇力作《恶人》,围绕着一起保险公司女职员被杀事件,描写了在“格差“社会中挣扎求存的众生相。作者通过对四个不同背景下成长起来的年轻人不同遭遇的刻画,反映了当代年轻人所面临的各种心理问题和社会问题,揭示了浮华社会背后人际关系的疏离与冷漠。
  • 北村透谷《内部生命论》解读
  • 平冈敏夫作为研究北村透谷的权威,关于《内部生命论》的阐述实际上就是“超越性的限定“。而北村透谷的这一“超越性限定“,从文学史的立场上来看,可以说一直是研究的瓶颈。本文考察北村透谷的文学观及艺术观,叙述北村透谷的创造性自我意识,论述透谷是如何把握诗人的“灵感“,尝试对《内部生命论》进行分析,论述作为时代先驱诗人,透谷是如何形成创造性的自我意识的,并从与透谷的生命认知的关系来阐述其艺术观的特质。
  • 试论日本作家井上厦的剧作特色
  • 本文旨在结合井上厦的具体话剧作品,对其剧作特色进行初步的分析,将其剧作的特色归纳为技巧性、音乐性、社会批判性和人物性等四个方面。以井上厦剧作为切入点,深入研究日本当代话剧艺术,不仅可以扩展对日本当代文化研究的领域,同时也可为中国话剧艺术的复兴提供一定的借鉴意义。
  • 伟大与悲哀——试析莎剧《冬天的故事》中的“良母”赫美温妮
  • 莎剧《冬天的故事》中的“良母“赫美温妮无端遭受丈夫的迫害,失去儿子,又与女儿长期失散,但她终以坚忍和美德重获天伦之乐。赫美温妮的形象及其幸福结局反映出了父权社会对放弃自我意识、彰显纯粹母性、消解男性“阉割焦虑“的“良母“的期待,以及莎士比亚对这类母亲的肯定。
  • 莎士比亚悲剧人物圣经神话原型探究
  • 莎士比亚的悲剧在世界文学和艺术史上都达到了登峰造极的地步,而他对人物的刻画与把握最能代表其戏剧水平。在他刻画的悲剧人物中,借鉴并吸取了很多传统文学的精华,而《圣经》又是其创作的重要源泉。分析莎士比亚悲剧中人物的圣经意象,对于深入地探讨莎士比亚作品起着十分重要的作用。
  • 漂泊与被悬置——试论《城堡》与《围城》的精神契合
  • 《城堡》与《围城》穿透了对偶然的个人际遇与具体的历史时段、具体民族的感受,直指个体生命与人类历史的终极,在着眼于人类生存的本质思考的层面达到了精神的深度契合:个人与现实社会的阻隔或对立,以及现实世界对人的挤压和抛离,就像走不进的“城堡“与走不出的“围城“。作为个体的人,他们的身体和精神无休止地漂泊,他们的命运就是一次又一次地被悬置。
  • 《最蓝的眼睛》叙事策略解析
  • 在《最蓝的眼睛》这部小说中,作者运用了多种叙事策略来表现主题。本文主要依据热奈特的叙事理论从叙事时间、叙事视角及话语叙事等方面的理论对小说进行分析。叙事手法的熟练应用不仅展示了作者本人对于生活深刻而丰富的理解,同时使读者对作品本身所揭示的主题和社会含义有了更深刻的认识。
  • 试析《宠儿》中复活的鬼魂形象
  • 《宠儿》是托尼·莫里森的代表作。在这部作品中,作者塑造了一个复活的鬼魂形象。在复活的鬼魂形象身上,莫里森体现了对非洲传统宗教的继承和发展,籍此回归非洲传统、寻求黑人文化认同,同时也展示了其创造文学形象的深厚文学功底。本文采用文本细读法,以非洲传统宗教中的若干概念为理论依托,详细分析了该小说中黑人传统宗教文化中的核心观念、鬼魂及其复活。
  • 孤独的反叛者——评莫里森的《秀拉》
  • 莫里森在《秀拉》中塑造了一个敢于挑战一切传统价值观念并一心去寻找自我的具有叛逆精神的黑人妇女形象——秀拉。在这部小说中,莫里森描写了美国黑人女性在痛苦之中的觉醒,而她们的觉醒早于她们的生存环境的改变,使她们成为孤独的反叛者。
  • 试论莫里森小说中的恋母情结
  • 托尼·莫里森的小说把人物置于悲情困境下叙说他们的心理冲突。本文试从社会和心理分析视角,分析论述作家文本中男性人物有着非俄狄浦斯式的恋母情结,而他们对母爱的依恋是他们寻找黑人民族精神家园的体现。
  • 20世纪美国黑人女性小说中的人文主义探析——以对现实生活的描写为例
  • 20世纪是妇女运动风起云涌的一个时期,在黑人解放运动和女权运动的大背景下,黑人女性作家们纷纷用自己的手中之笔,写出了一部又一部佳作。她们打破了之前黑人女性们多年的失语现象,创作出了一个个鲜活的黑人女性形象。更为重要的是,这些作品和人物形象包含着黑人女性作家们对于人文主义的追求,展示出了黑人女性们的坚韧、互助和博爱。本文从黑人女性作家作品中对于现实生活描写的角度,分析了她们作品中所蕴含和表达出的人文主义特征。
  • 美国黑人文学中的黑人身份解析
  • 20世纪美国黑人小说在反映作家“双重意识“的同时,也在传达他们对美国黑人文化身份的思考。本文对美国黑人文学中的黑人身份进行解析,指出自20世纪中期以来,美国黑人作家们的创作及其创作出来的主人公们渐渐走出了“双重意识“的误区,观念上已经变成“我是美国人,又是黑人“的倾向,并以这个为定位开始人生奋斗。而作家的双重意识,形象生动地再现了美国黑人的文化心理。
  • 先秦古风,国韵无邪——论《诗经》中蕴含的文学价值
  • 《诗经》是中国最早的一部诗歌总集,其中包含了巨大的文学价值,从题材结构、语言艺术到文字表现手法的运用,都对后世有着重要影响。《诗经》中“赋比兴“修辞手法以及叠章、叠句等文字表现手法的运用,都深深地影响了后世的中国文学,而《诗经》的抒情、写实和明显的政治道德等内容,更是为以后的中国文学发展指明了方向。本文通过《诗经》中对各种艺术手法的运用以及对后世文学的影响,阐述其蕴含的文学价值。
  • 遗闻轶事,意味隽永——透析《世说新语》的教科书功用
  • 《世说新语》记录了汉末至魏晋时期名士贵族的言谈轶事。本文重在探析《世说新语》对当代读者产生的教育功用。书中的榜样形象催人向善,激人上进;机智应对的故事,启发人的才智;揭露的黑暗丑恶,给人以警示;刻画的史实,让人引以为鉴;大量的成语,丰富了民族语言宝库。《世说新语》的教育功用极大,堪称为一部丰富的教科书。
  • 江送巴南水,山横塞北云——论王勃诗中的开阔意象
  • 研究诗人诗歌的风格、诗风的形成离不开意象,诗人通过选用不同的意象来构成意境,对诗歌意象的理解与把握,可以帮助我们从微观诗学的角度更清晰、更准确地认识诗歌的全貌。本文对王勃诗歌中出现的意象进行统计,对其采用较多的意象的意义作一系统分析。
  • 雄伟奇丽,浪漫多彩——《蜀道难》的艺术风格
  • 《蜀道难》是李白最富浪漫主义色彩的代表作。诗人以切身体验为基础,借助神话传说、历史故事,通过丰富的想象、大胆的夸张、雄放的语言和穷极变化的句式、韵律,创造了奇险壮丽的艺术天地,近乎完美地描写出蜀道的“奇“和“险“。
  • 唐代进士试诗的歌功颂德思想
  • 唐代进士试诗一般是指由尚书省主试的诗歌,是唐代进士科举常考之体。唐代进士试诗通过描摹太平盛世、渲染朝廷礼乐文教之盛、歌颂皇恩浩荡等体现歌功颂德的主要思想。其思想性受到科举考试的制约,是科举考试的必然产物。
  • 论苏东坡游戏文学中的修辞词格
  • 游戏文学是指作者在非正式的写作环境下,比如饮酒、游戏之中即兴所作的文学作品,往往能展现创作者的文学功底,是中国文学中一道独特的风景,而其中的修辞也更具特色。本文通过研究苏东坡游戏文学中几种结构复杂、寓意深刻、平常人却又很少使用的独特修辞格式来论述苏东坡作品乃至中国古代文学中特有的修辞手法,从而推动我国文学的发展。
  • 柳宗元永州时期诗歌创作研究之诗体选择
  • 近年来,柳宗元诗歌的研究总体上呈繁荣趋势,或者从诗歌风格、山水题材入手,或者从韩柳、韦柳、刘柳比较的角度切入,但是研究选题集中、重复。由于柳宗元诗歌存世数量不多,故多数研究者没有充分重视柳宗元诗歌在不同时期呈现的艺术特色,尤其是对以永州、柳州时期的比较研究,仍然有不少空白。本文从柳宗元永州时期诗歌创作研究之诗体选择角度,对柳宗元诗歌创作作进一步的探讨。
  • 南渡视野下的叶梦得、陈与义词之比较
  • 叶梦得与陈与义是南渡时期著名词人,都被视为苏轼后学。但是由于各自身世阅历及学养秉性之不同,他们南渡后所作词,在内容、风格上都存在差异。同为感伤,陈与义体现出“洛阳“情结,而叶梦得则为“松江“情怀;其词风一为内敛,一为雄放。
  • “三不朽”对文学批评实践的影响
  • 文学批评理论的产生与其时代背景和社会学术的发展联系紧密,不同时代对文学的评价体系和评价方法各有侧重,但总体上仍受到旧传统的影响,任何凌驾于传统之上的批评与评价绝不存在。“三不朽“是春秋统治阶级的一种看法,从三个方面强调了人生的终极价值和奋斗目标,后发展成为文章著述以至于文学创作的理论根据,成为后世文学评价的重要标准,并在评价文学时通常以真诚、笃实、致用等方面的标准来衡量,现就文学批评中对这三方面文学创作实践的要求作一简单的阐释。
  • 《水浒传》女性形象探析
  • 《水浒传》塑造了数位英勇的梁山好汉,也刻画了一系列鲜明的女性形象。本文主要对《水浒传》中的女性形象进行深入分析,体会作者女性观的进步性与局限性。
  • 《红楼梦》神话叙事的意蕴阐释
  • 《红楼梦》中关于神话叙事的运用有着系统完整的体现,成就了《红楼梦》作品的地位。在这部作品中,神话叙事起了寄情托兴的艺术效果,表达了作者对人生体验的哲理,从而使文本具有了神秘色彩与深刻性,创造了独特的审美艺术风格。
  • 秦可卿与曹颙的对应关系——《红楼梦》人物秦可卿原型揭秘
  • 《红楼梦》中的重要人物秦可卿的身世之谜,多年来一直是红学研究者们关注的焦点,她的生活原型到底是谁,诸位红学专家各执一词,众说纷纭。笔者经过深入的探析,得出了一个全新的观点:秦可卿的生活原型是曹寅之子曹颙。本文从两人得病时间相同、死亡时间相同、死亡地点相同、死后都是寄灵、都有御医给看过病、官职品级相同等六个方面分析了秦可卿与曹的惊人相似之处。
  • 浅谈老子的三大处世原则
  • 随着经济的飞速发展,为了满足自身的欲望和利益导致的竞争日趋激烈、人际关系日益紧张,事业、生活带来的重重压力让当今社会的人们有种不能承受之感。而以老子为代表的道家学说因侧重于个人的人生、追求个人心态的自我协调,受到现代人越来越多的关注。本文着力阐述了老子推崇的三大处世原则,以期使忙碌的现代人在纷繁复杂的社会生活中,求得心灵的平和,把握好生活的平衡。
  • 孔子、庄子艺术观之比较
  • 孔子和庄子作为中国历史上最重要的哲学家,其美学及艺术方面的理论是其哲学的重要组成部分。二者都注重艺术的作用,注重形式与内容的结合,但他们对艺术目的的看法、对“道“的理解是有明显区别的。比较他们艺术思想的异同,能使我们更为立体地认识他们,并对传统艺术思想的源头和传统艺术精神有更为深刻的认识。
  • 论孔子传统教育理念对现代教育的消极影响
  • 以儒家学说为主流的思想体系在数千年里持久地影响着中华民族的世界观,也形成了中国人特有的主流意识和处世态度。作为儒家的代表人物孔子,他提出了许多重要的教育理念。但因为孔子的教育理念毕竟产生于距今两千多年的奴隶社会,并带着那个时代的特殊烙印,也有着那个时代的局限性,因此,在社会环境和价值观念早已大大变迁的现代,有些理念就会对现代的教育起到一定的消极影响。
  • 设以春秋素臣例,足称中尉继功人——论戴震的文献学贡献
  • 本文主要论述了戴震在文献学方面的巨大贡献。其文献整体之贡献主要表现在对古代音韵的整理与总结,提出了古韵二十五部之说,积极从事古代典籍的整理,特别是其“训诂以明义理“的古籍整理方法的运用,使戴震成为了中国历史上一位“百科全书式的学者“。
  • 试论钱大昕的文献学成就
  • 钱大昕是中国清代著名的学者和文献学家,对古代目录学有很深的造诣,整理了《隋书·经籍志》,补著了《元史·艺文志》,重视善本在学术研究中的重要作用。在此基础上,对古代典籍进行了深入的校勘学术研究和大量的辨伪实践活动,为后人解决了一系列疑难问题,给辨伪学史留下了一笔宝贵的财富,成为一位“学究天人,博综群籍“的一代儒宗。
  • 媒介改变认知——从隐喻看媒介与认识论的关系
  • 隐喻是引入他物以理解眼前事物的一种方式,它具有中介的性质。而在人与世界之中,媒介就充当了这样的角色,它构成了我们生存的语境。从哲学传统认识论的角度讲,口语文化、印刷书面文化、电力文化塑造了不同的认识论特点。因此,媒介以隐喻的方式构建着我们的认识论,从而构建了人类的存在。
  • 从成语看中国人的数字文化心理
  • 成语作为现代汉语词汇中的重要组成部分,就像语言中的活化石,历史悠久而又具有价值,其深刻内涵为我们了解中国文化、研究中国人的心理提供了宝贵而丰富的材料。成语中的数字成语是成语中的特殊一族,它所折射出的中国文化不仅仅有生活、学习观念、制度方面的,还有中国特殊的数文化。数字文化与其它文化有机结合,其特有的中国文化体现出特有的中国人的心理。
  • 客族词的语言学阐释
  • 本文通过对客族词的构造、功能及意义的探讨发现,客族词在演化过程中,“客“语素逐渐语法化成为类词缀,而“X客“则已成为一个词汇层面的语言模因,并通过同构类推的方式复制传播,进而推进语言的演化。
  • 王维作品中声母的重复现象初探
  • 诗歌根据需要有时运用重复的修辞手法,而重复在声音上也有运用。在声音上的重复有两种:明显的和暗藏的。重复一个音节是明显的重复,重复音节的一部分是暗藏的重复;押韵就是一种暗藏的重复,即重复韵母部分。其实,声母部分也有重复的现象。本文笔者对王维的诗进行调查发现,声母重复的特征是出现在奇数句及相邻偶数句的第一、三、五字,即奇数字的位置上为多。王维历来都被认为是擅长音律的诗人,本文试从全新的角度对这个传统结论进行了诠释。
  • 试析英汉网络流行语中的仿拟修辞格
  • 网络流行语是在互联网时代产生并与之相适应的一种崭新的语言方式和文化景观,它有着鲜明的时代特征,反映了一个国家、一个地区在一定时期内人们普遍关注的问题和事物。“仿拟“是当今网络流行语中十分走红的辞格明星,本文试从语言学和心理语言学的角度分析仿拟修辞格给网络流行语带来的表意智慧,以及所包含的文化意味。
  • 试论文物古迹汉英翻译过程中的解释学特征
  • 随着对外开放的进一步深化和旅游事业的蓬勃发展,文物古迹的汉英翻译越来越引起学者们的注意,而解释学作为一种具有普遍意义的文本诠释的方法,也受到翻译界的广泛重视。本文试通过剖析文物古迹汉英翻译的过程,对翻译过程中的解释学特征进行尝试性的建构,以期能给文物古迹的翻译过程的研究提供新的视角。
  • 论“审美沟通”模式下中国当代散文翻译中的意境迁移
  • 意境美是中国当代散文美学价值中极其重要的组成部分,而意境在翻译中的迁移问题则是散文英译的难点。本文试根据中国当代翻译美学的相关理论要点,构建一个有自己内在逻辑联系的审美沟通模式,并在有关参照规范的指导下,对译者如何通过译文与读者就意境达成审美沟通做具体英译策略的研究。
  • 生态视角下的《水浒传》两译本研究
  • 文学翻译是一项极其复杂的脑力劳动,凝结着译者大量的心血。然而,译者的辛勤劳动在过去往往得不到应有的认可,而被简单地冠以“误译“的帽子。生态翻译学重点关注译者所处的翻译生态及译者对其的适应与选择,为翻译学的发展提供了全新的理论支持,丰富了翻译学的研究手段,翻译研究的宏观与微观世界受到了同等的关注。本文以《水浒传》的两个不同英译本为研究对象,全新解读两位译者的生态适应与选择。
  • 论《红楼梦》拟声词翻译
  • 杨宪益和霍克斯充分重视《红楼梦》中的拟声词,积极使用英语拟声词进行翻译,使译文在整体意义和风格上接近原文。两个译本翻译拟声词的方法基本相似,采用了对译、解释、创新、省略、添加等策略。本文通过译本比较显示,对于同一语境中的拟声词,杨译本和霍译本的译文各有特色,体现了译者的风格。
  • 评《卧虎藏龙》对中华武术文化的独特展现
  • 作为一部具有显著武戏文唱特点的武侠片,台湾著名导演李安的《卧虎藏龙》在国际上获得了巨大的成功,其具有较好的艺术性、娱乐性以及商业性,整部影片情节巧妙,效果传神,风格抒情。但是,该部影片在中国却没有得到热烈的追捧,原因就在于我们中国对于传统中华武侠片的概念与《卧虎藏龙》中展现的中华武术文化有所差异,我们应该看到这是一部文人对于武术的梦想之作。本文就将被国人称为“伪武侠片“的《卧虎藏龙》中所展示的中华武术文化进行尝试性的阐释,以期让大家对所谓的新武侠片有一个了解。
  • 试论琼瑶影片中的美国文化元素
  • 1963年,中影公司率先推出了以琼瑶作品改编的《婉君表妹》,在之后不到十年的时间里,已有16部琼瑶小说被搬上了银幕,但这种与后来30余年里多达数十部的琼瑶影视作品相比,仍然只是较小的一部分。琼瑶影片的盛行期,正处在台湾的美援时期,对于“美援“的记忆也是台湾民众的共同记忆之一,而这一特征表现在琼瑶的影片里,就成了醒目的美国文化元素,本文试从琼瑶影片所表现的美国文化元素入手,从一个侧面揭示出美国文化对台湾社会的影响,也可以看出琼瑶影片与台湾当下生活的贴近程度。
  • 浅议复兴中国动画的途径
  • 中国动画有着辉煌的过去,只是现在落入了低谷。当下的动画界试图以传统文化复兴中国动画,然而,对传统认识的错位,造成了当今动画作品与现实的脱节,无法表现中国动画应有的价值观与审美观,使动画作品越来越远离民族的特性。本文从动画文化的视角指出动画是一种大众文化,动画是文化的重要载体。中国动画要传承传统文化需立足当代生活,这才是复兴中国动画的途径。
  • 在音乐中升华情感——解密《飞屋环游记》音乐与剧情的完美结合
  • 电影音乐作为电影艺术语言中不可缺少的艺术载体,在电影中对升华情感的推动和剧情发展具有重大作用。本文以电影《飞屋环游记》为案例,具体分析了音乐在电影中升华人类情感、连接电影情节的艺术性独特作用。
  • 浅析威尔第歌剧中的女性形象——以《茶花女》、《阿依达》为视点
  • 意大利作曲家居塞比·威尔第一生致力于歌剧创作,被后世尊称为“歌剧泰斗“。他的歌剧始终彰显爱国主义与民族主义的情怀,擅长表现人物的心理活动以及深化戏剧冲突。在其创作的26部歌剧作品中,有多部是以女性为中心人物的,本文以其歌剧《茶花女》和《阿依达》为视点,探析其作品中女性形象的特征及创作原动力。
  • 浅析黄自艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱诠释
  • 黄自是中国现代音乐史上一位杰出的音乐教育家和著名作曲家,他的一生虽然短暂,但却在音乐上留下了大量的精品之作,尤以艺术歌曲影响最大,《思乡》是黄自艺术歌曲中影响较大的代表作,在创作上尝试运用欧洲的作曲技法创作中国风格的艺术歌曲,在艺术上有一定的创新。诗词和音乐的结合,更突出了诗的意境,音乐又给人们留下想象的空间。艺术歌曲突出伴奏与演唱同样重要,演唱者应把握该歌曲的情绪基调以及中国艺术歌曲的民族特点等。
  • 王志信声乐作品演唱中的四个关系
  • 王志信的许多优秀作品之所以经久不衰,是因为他的作品运用了为人赞叹不绝的辩证关系。就像为提升作品韵味而应该把握好的“言从于歌“与“歌从于言“的高度融合;“味“的特殊美与唱的规范美的关系;“媚“与“刚“的咬字基调;以及冷与暖、强与弱、断与连的语气对比等,这些相互对应着的关系,当为每一位歌者提供必要的借鉴和指导。
  • 论歌唱艺术表现的协调与平衡
  • 歌唱是以人声来创造音响和形象的艺术,歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次,它能给人以内蕴丰富的意境、节奏、韵律、品位,其中协调与平衡起着至关重要的作用。从最基本的歌唱生理运动上升到歌唱者的心理、精神运动,再到抽象的情感情绪表达,都具备协调与平衡的特征。正是歌唱艺术这一种协调平衡的特征,才使得歌唱艺术具有表达思想、抒发感情,耐人寻味的可能性。
  • 解析语言和歌唱的关系
  • 歌唱给语言插上音乐的翅膀,可以更好地表达人们的情感世界。唱歌是不仅仅是娱乐,还是用音乐来说话的艺术。有艺术追求的歌者要把握好声乐技巧、歌唱语言和表现能力的辩证关系,做到字正腔圆,声情并茂。
  • 从跳撒叶儿嗬到打喜看土家族乐观的生命意识
  • 出生和死亡是人一生中最重要的两个阶段,生活在鄂西的土家族对于人生的这两种礼仪极其重视。在小孩出生快到一个月的时候,要专门为其举行一次隆重的打喜出生礼仪,主角是小孩和嘎嘎(外婆)方的客人。在土家老人去世时,要为其举行隆重的丧葬礼仪,跳一通宵的撒叶尔嗬(丧葬舞)为其送行。通过对土家族这两种人生礼仪的研究,我们发现它们是一脉相承的,两种礼仪运载了土家人生死轮回的观念,体现了土家人乐观的生命意识。
  • 谈朝鲜民族音乐之韵在现代创作技法中的升华
  • 朝鲜民族音乐具有自身独特的艺术风格,这种艺术风格在当代作曲家的创作中,融合了新时代的创作技法,使朝鲜民族音乐的神韵得到进一步的升华。本文以三首“传统“与“现代“完美结合的音乐作品对这一“升华“现象的具体表现进行阐释。
  • 论扬琴演奏二度创作中的思想重构
  • 扬琴演奏者充当着传递音乐美的角色,更是审美对象的创造者。扬琴演奏者不光要对自身演奏的技术技能严格要求,还要把握乐曲的主体风格、思想内涵、音乐感觉、音乐表现等,从而开展形象的二度创作。本文从风格体会、想象内容、酝酿情感三方面入手,对扬琴演奏二度创作进行了合理的思想重构。
  • 论中国美在王建中钢琴作品中的融入和体现
  • 中国著名现代钢琴家王建中先生的钢琴创作具有极高的艺术价值和鲜明的中国特色,他巧妙的将中国传统音乐与西方作曲技术相结合,并突出其钢琴创作的中国民族特色美。本文通过对王建中钢琴作曲的选材和演奏方法两方面的研究、分析,阐述了他如何将中国美融入到钢琴作品中,启发新一代作曲家的钢琴创作灵感,为中国钢琴作曲的发展做出了杰出贡献。
  • 新世纪音乐下的钢琴演奏风格浅析
  • 新世纪音乐作为20世纪纯音乐的最大发现,它源自于一种可以带来内在平静的审美观点。它几乎包括了所有不同以往、象征着时代更替、诠释精神内涵之改良的音乐。这种新的音乐形式在钢琴演奏的自然、自由、浪漫以及联想、配合等风格的精心雕饰下,体现出了更多更独特的个性之处,这种音乐内容与形式结合的创新之处必将推进音乐发展到更高层次。
  • 人类理想和文明的见证——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》的不同解释谈起
  • 从古至今,人类理想和文明便是永无止境的话题,2009年发生的现代战争,特别是在世界反法西斯的战斗中,给人类带来的影响至今犹存,正义的人们为了捍卫理性和文明而演绎出不同的角色。肖斯塔科维奇就是这样一位用音乐笔触记录人类理想和文明的伟大作曲家。他创作的作品极为丰富,而且体裁涉及广泛,共有十几部交响曲作品。他对人性的恶与善、自由和理想、胜利和光明都做了最为深刻的刻画。但是,人们所熟知的仍然是他的《第七交响曲》,这部作品的创作在伟大的卫国战争时期,对后代也产生了巨大的影响。
  • 论肖邦钢琴作品之玛祖卡舞曲的艺术特色
  • 玛祖卡舞曲最能体现肖邦浪漫主义音乐的艺术特色,玛祖卡把农民风格的原始舞曲加以提炼,将其彻底融化在艺术音乐的样式中,本文对肖邦钢琴作品的玛祖卡舞曲进行了深入分析和探讨,通过玛祖卡舞曲,充分展现了肖邦丰富的内心世界和极强的表达能力,表达了肖邦深厚的爱国热情。
  • 试论印象主义音乐的产生和发展过程——以德彪西印象音乐为例
  • 印象主义音乐在19世纪末20世纪初的发展是整个欧洲音乐史中非常重要的时期。在此期间,音乐与其它文化间的融合达到了空前的高度,它们互相融合、借鉴,构成了当时绚丽多彩、光辉灿烂的文化景象。本文立足于当时的社会、时代,探讨印象主义音乐的产生和发展过程,并以德彪西为代表解读印象主义音乐这场伟大的变革,有助于我们更好地获取音乐中的某种文化价值。
  • 赣南营前民间灯舞九狮拜象探析
  • 赣南上犹县营前大型民间灯舞九狮拜象是地方传统的春节娱乐重要项目,本文将九狮拜象灯舞当作一个重要的探研项目,对其发生、发展及历史沿革作了一些文化溯源的探析。
  • 感伤记忆与超越感伤——关于艺术创作“漂泊与回家”的浅构想
  • 如果把“艺术“的语义作一个模糊的放大,对于人间的生与死,欢喜与悲伤这些共有的思考与情感,是否在艺术家创作思考的开始,“西洋“的表现就已是“先知先觉“了呢?这个回答是踌躇的,人们总是在开始迷失自己时找寻回家的路,作为艺术家个体则更是在迷失、找寻、迷失中成就着自身成长。艺术史的发展也是经过了古典美的超越到种子的无场所性;丧失故乡,场所的绝对缺失到无边界,无言的流转过程,然后,应该又是人生的意识反复,由迷路到发现再到回家或再迷路,从而,由“感伤记忆“到“超越感伤“实现人性与人间的圆满度。
  • 永乐宫壁画的艺术鉴赏
  • 永乐宫壁画是中国寺观壁画的巅峰之作,分别绘制在三清殿、纯阳殿、重阳殿和无极殿里,三清殿和纯阳殿中的壁画是永乐宫壁画的代表。其艺术特色首先表现为道教思想与永乐宫壁画的完美融合,其次是永乐宫壁画科学技术理论的运用,最后是色彩艺术的运用。它独特的表现手法创造了世界壁画史上的奇葩。
  • 浅析吴冠中作品的艺术特色
  • 吴冠中是中国当代艺术大家,其作品特色鲜明,融合中西艺术元素,对当代艺术有很大的启示,本文主要通过吴冠中作品的师承、形式、意境、色彩、中西融合、创新精神来阐释其作品的艺术特色。
  • “画意”与“诗情”、“禅趣”的圆融互通——宋代水墨山水画的审美意蕴之三味
  • 宋代水墨山水画的审美意蕴,“画意“、“诗情“、“禅趣“三味圆融互通:一是,意境的圆融互通;二是,“不隔“的观物方式与“妙悟“的思维方式圆融互通;三是,审美意蕴圆融互通。
  • 中国水彩画形式语言的特征与发展
  • 本文主要围绕水彩画所独有的形式语言,从水彩画形式语言的特征与发展两个方面探讨水彩画的本体语言及审美内涵。通过阐明水彩画自身不可被替代的艺术表现力和鲜明的语言特征,使我们在水彩画创作中能更好地把握借鉴与创新的方向与尺度,这对于当下中国水彩画的发展与创新无疑具有十分重要的现实意义。
  • 花卉题材版画所蕴含的传统人文精神
  • 传统花卉题材的版画中,艺术家除了表现花卉外部静态的形体之美,更注重表现花卉动态的生命变化,使之成为更深层次的情感和精神寄托。这些作品具有浓郁的传统文化基础和民族、民俗特色,因其表现对象美的感性形态和人格化的理想象征,而成为了人们所重视的审美对象。艺术家从民俗、历史、宗教、文学、传说各个方面取材,来作为文化的基础,以象征、谐音、会意、借喻作为寓意手法,既表现花卉外形之美,也注重花卉兴谢枯荣的内在之美,更追求由此引发的心灵感受韵味之美。
  • 论吴镇的艺术风格及对后世画坛的影响
  • 中国山水画至元代出现了一次较大的变革,在师承方面敢于吸收众家之长。在中国山水画的画风上有着划时代的贡献,吴镇在山水画方面的贡献在于把诗和画联系起来。为元代绘画以及以后的绘画风格树立了榜样,对后世的中国山水画坛产生了深远的影响。
  • 文学艺术特色如何通过美术作品体现
  • 文学和美术同为艺术,因而有着千丝万缕的联系,文学作为一门语言艺术,起着抒发情感,表达思想等作用,美术作为一门视觉艺术,可以发散人们的思维,引起人们的想象和思考。由于美术作品直接刺激着人们的视觉,引发着人们的想象,表达着作品特定的情感,因而,文学的艺术特色往往可以通过美术作品表现出来。本文将着重分析文学作品和美术作品的内在联系,并阐述文学作品的艺术特色是如何通过美术作品体现出来的。
  • 解读保拉·雷戈的绘画
  • 保拉·雷戈是活跃于艺术界的当代著名女性画家,她的绘画通过有关男人、女人和儿童的关系,暧昧的画面呈现出独特的戏剧性心理描写,其绘画语言具有明显的稚拙派风格,充满了当代艺术的形式感,成为当下生活中人们心理状态的真实写照。本文通过对保拉·雷戈的作品分析,来了解保拉·雷戈的绘画创作及其独特魅力,进而分析保拉.雷戈在当代绘画领域的探索及其作品的独特价值。
  • 雅诺什绘本的艺术魅力
  • 雅诺什绘本在绘画艺术方面朴茂古厚,大巧若拙;在意蕴内涵上,通过日常故事讲述深度哲理,大象无形;在表现视角上从儿童本位出发,尊重儿童,大智若愚;从审美心理上能洞悉童心,净化成人,让人获得崇高的审美享受。
  • 解析中国传统盘扣艺术
  • 盘扣是中国扣子中最美的形态,盘扣是中国传统的文化元素,具有功能性和装饰性的作用。盘扣随着服装的发展不断地发生变化,到了清初时期得到了广泛地应用,其取材内容丰富,形态变化多端,富含寓意,强调对称的美,在服装中起到了画龙点睛的装饰作用。随着时代的变迁,传统盘扣的地位有起有伏,当今社会,百花齐放,为盘扣艺术提供了更广阔的发展空间,表现在材料、形态、艺术表现、应用领域等方面都有了创新设计,盘扣逐渐成为中西不同服装风格交融的桥梁,展现出独特的风采。
  • 羌族民间刺绣的原生态审美观与再持续设计
  • 以羌族刺绣原生态审美观的研究阐释为基础,分析了蕴涵于羌绣图案造型、装饰功能、色彩表达中的原生态审美观,这是羌绣艺术自身的价值理想和审美评价。文章关注羌绣原生态审美观中所潜在的文化意味与原生态民俗信息,并对羌绣在现代生活中的再持续设计进行了探讨,以期有利于传统羌绣在现代生活中的生存与发展。
  • 论现代钧瓷造型艺术
  • 钧瓷是一种传统名瓷,它自然天成的窑变与其文化价值一直受到世界陶瓷艺术界的重视。随着时代的发展,钧瓷艺术也在不断的发展和变化,最直观的表现就是造型艺术。本文从钧瓷造型入手,由点窥面,勾勒出现代钧瓷的艺术轮廓,通过分析钧瓷造型艺术,寻找传承于当今钧瓷艺术中的文化精神。
  • 论民间传统锔瓷艺术
  • 瓷器是人们日常生活中的必备品,发挥着它的作用,有时它是一种视觉的饕餮。要完成这一切,必然离不开瓷器的包装和搬运。锔瓷工艺不仅能使破碎的瓷器重新复原,而且美观又牢固,如果把锔钉打造成不同形状,使之融入艺术还能成为一种具有观赏和艺术价值的工艺品。民间手工艺锯瓷技艺是地道的瓷文化,有着悠久的历史传承,在技艺与艺术的结合中也有其独到的表现手法和审美情趣,了解民间艺术与锔瓷的联系,可以使我们增长知识,感受中国传统手工艺的魅力和永恒生命力。
  • 齐瓦当的历史渊源及其艺术价值
  • 瓦当是研究古代建筑的实物资料,在文物考古、金石书法、雕刻绘画、工艺美术等方面有很高的艺术价值,是古代珍贵的文化艺术遗产,时至今日,依然能够大放异彩。本文通过比照历史上不同时期、不同地域的瓦当艺术,追溯齐瓦当装饰艺术的源头,探索其艺术价值,指出齐国瓦当纹饰丰富,特色鲜明,是不可多得的艺术珍品,为研究中国古代建筑、文字、书法、篆刻、绘画等提供了珍贵资料,其独有中国原始味道的纹饰也可为现代画家、设计艺术家、工艺美术家等提供更为丰富的图案、题材及创作灵感。
  • 当代桂北民居吊脚楼的审美、改造及其使用功能
  • 广西是少数民族聚居的省份,在长期的生活习俗和文化演变下,当地民居建筑形成了具有民族审美特征的造型式样,积淀了悠久深厚的民族文化内涵。本文针对当前旅游经济开发下的村寨建设,运用多学科综合交叉、相互兼容的研究办法,分析桂北农村民居吊脚楼建筑在区域环境中的特点、现状以及在改造过程中所出现的问题和应对策略。
  • 现代城市雕塑的色彩空间
  • 色彩产生于我们的视觉,会直接影响我们的心理判断。由于不同色彩有着不同的作用,人们把色彩作为一种强有力的工具,充分利用色彩为我们的生活与艺术服务。在现代城市雕塑中色彩已成为雕塑空间中不可或缺的重要原素。在现代的城市雕塑表面赋予色彩不仅可以使雕塑增添新的活力和个性,同时还可以丰富人们的视觉和情感感受,最大限度地满足观看者的心理要求。
  • 广州“五羊”形象在现代视觉设计中的应用
  • 广州“五羊“形象的独特造型以及丰富内涵,使它成为了代表广州城市形象、传播岭南文化精神的重要符号。传统形象的图形化创造是一个整体的过程,我们在传统形象中寻找本土设计语言时,应努力追寻形象背后更深层的象征意义和文化内涵,把握“形“的本质,在理解的基础上提炼出传统形象元素的精髓使这与现代设计的形式法则相结合,做到延“意“与传“神“。由此,才能更好展现作品的主题和内涵。
  • 流浪与回归——阎连科的乡土情怀(一笑)
    阎连科小说中乡村权力的文化背景解析(张云)
    赤子之心的朴实书写——读阎连科长篇散文《我与父辈》(崔绍锋)
    男权统治下的女性悲歌——《白鹿原》中田小娥形象的重新解构(夏旭光)
    《长恨歌》中王琦瑶人物形象分析(黄俊亮)
    池莉小说解构思想及其价值探析(王丽华)
    灵魂远行的皈依 悲剧性的审美——《在深圳的大街上撒野》中西狗形象解读(黄志文)
    地域文化差异与作家创作风格——路遥、陈忠实、贾平凹比较研究(王宝伟)
    魔幻现实主义与韩少功的创作转型(邹戈奔)
    “灰姑娘”与“凤凰男”——论新写实主义作家群中的灰姑娘叙事模式
    中国后现代文学批评对现代性的解构与消解(刘雪松)
    跨文化交流语境下留学生文学的“物质化”倾向(张卓[1] 邹丽丹[2])
    重评周朴园——兼及对《雷雨》的解读(胡洁 章淑华)
    《呼兰河传》中东北方言词语特征及地域文化映射(王培松)
    论穆时英的电影化小说(洪志强)
    论顾准的“潜在写作”及知识分子人格——以《顾准日记》为例(赵骞[1] 宋秀云[2])
    论郭沫若早期诗歌中的死亡意识(褚自刚)
    郭沫若作品创作特色探析(马彦芳)
    杂糅与层叠——奈保尔《抵达之谜》中“抵达”意义层解析(郑志华)
    奈保尔《毕斯沃斯先生的房子》后殖民主义解析(宋洪雷)
    女性欲望的非常态言说——耶利内克小说《钢琴教师》解读(张慧云)
    被冻结的激情——解读米兰·昆德拉的《生活在别处》(袁谦)
    寻找自我身份——论《安琪拉的灰烬》中弗兰克的成长(王晓华)
    食物链的智慧——解读《纵情夏日》中的生态意识(唐建南)
    异质文化语境下的女性身份建构——《接骨师之女》的后殖民女性主义解读(姜宏)
    多重叙述视角的完美结合——以《暮光之城》中的人物形象塑造为例(王克俊)
    杜拉斯小说叙事策略解读(李春兰)
    索尔·贝娄小说特色探析(董瑞虎)
    永远走不出泥潭的挣扎——浅析《日瓦戈医生》中拉拉的爱情悲剧(何洁芳)
    从存在主义视角解读《第二十二条军规》中的自由观(石英)
    孤独的英雄主义——塞林格小说《笑面人》主题思想研究(张伟利)
    试论《老人与海》“硬汉”形象塑造的独特性(张丽)
    试论自然主义和现实主义中人与自然的关系——以美国小说《海上扁舟》和《老人与海》为例(舒诚英)
    罗伯特·潘·沃伦《春寒》中的黑人形象解读(陈永斌)
    论《长腿叔叔》的叙事手法(刘喜波)
    荒凉沼泽 富庶人生——《热爱生命》主人公的超人形象分析(黄潇颖)
    从语言和谐视角看霍桑小说的象征艺术——以《年轻人古德曼·布朗》为例(张萍)
    透过布朗解析霍桑的矛盾心理(张燕)
    欧·亨利《最后一片叶子》赏析(谭震华)
    爱伦·坡小说女性观探析(李青)
    《汤姆·索亚历险记》中的元话语要素解读(田海燕)
    浅谈曼斯菲尔德短篇小说的写作艺术(郑超)
    论劳伦斯现代主义小说中自我身份的建构与重构(丁礼明)
    解读小说《黑暗的心》的艺术特征(杨琪)
    试论《诺斯托罗莫》中道德理想与人性的冲突(徐萌)
    自然和女性的呼唤——哈代《还乡》之生态女性主义解读(刘旻华[1] 刘杨华[2])
    浅析狄更斯短篇小说《信号员》中的“怪诞”特征(洪梅)
    狄更斯小说中的儿童形象分析(马丽华)
    由《弗洛斯河上的磨坊》解读乔治·艾略特的决定论思想(苗颖)
    时代女性的反抗与愤怒——谈《简·爱》女性意识与女性主义形象的塑造(向文静 方庆华)
    从《傲慢与偏见》和《简·爱》看19世纪英国女性之婚姻(张莉)
    细腻与崇高——诗人笔下的“怜恤天使”(叶旭军)
    英美文学叙事写作手法研究(龚凤仪)
    重读斯蒂芬·茨威格(张春琴)
    《死魂灵》:最精致的俄国乡村民俗画卷(轩秀敏)
    论村上春树小说人物死亡的哲学意义——以《挪威的森林》为例(高云)
    孤独迷惘的新生代——吉田修一小说《恶人》解析(徐怡秋)
    北村透谷《内部生命论》解读(魏玮华 马允莉)
    试论日本作家井上厦的剧作特色
    伟大与悲哀——试析莎剧《冬天的故事》中的“良母”赫美温妮(邵雪萍)
    莎士比亚悲剧人物圣经神话原型探究(张天然)
    漂泊与被悬置——试论《城堡》与《围城》的精神契合(李大勇)
    《最蓝的眼睛》叙事策略解析(戴雁辉[1] 张建凯[2])
    试析《宠儿》中复活的鬼魂形象(申鸿翎)
    孤独的反叛者——评莫里森的《秀拉》(赵秀芝)
    试论莫里森小说中的恋母情结(冯英)
    20世纪美国黑人女性小说中的人文主义探析——以对现实生活的描写为例(钟红)
    美国黑人文学中的黑人身份解析(吴虹)
    先秦古风,国韵无邪——论《诗经》中蕴含的文学价值(李江红)
    遗闻轶事,意味隽永——透析《世说新语》的教科书功用(武跃进)
    江送巴南水,山横塞北云——论王勃诗中的开阔意象(苏爱风)
    雄伟奇丽,浪漫多彩——《蜀道难》的艺术风格(张杏丽)
    唐代进士试诗的歌功颂德思想(王淑玲)
    论苏东坡游戏文学中的修辞词格(李庆雯)
    柳宗元永州时期诗歌创作研究之诗体选择(游锡剑)
    南渡视野下的叶梦得、陈与义词之比较(姚惠兰)
    “三不朽”对文学批评实践的影响
    《水浒传》女性形象探析(刘成君)
    《红楼梦》神话叙事的意蕴阐释(杨卫东)
    秦可卿与曹颙的对应关系——《红楼梦》人物秦可卿原型揭秘(马美琴)
    浅谈老子的三大处世原则(王晨晨[1] 耿彦君[2])
    孔子、庄子艺术观之比较(张文)
    论孔子传统教育理念对现代教育的消极影响(史杰)
    设以春秋素臣例,足称中尉继功人——论戴震的文献学贡献(王天彤)
    试论钱大昕的文献学成就(张亚南)
    媒介改变认知——从隐喻看媒介与认识论的关系(乔基庆)
    从成语看中国人的数字文化心理(孙永兰)
    客族词的语言学阐释(武和平 盛艳华)
    王维作品中声母的重复现象初探(高倩艺)
    试析英汉网络流行语中的仿拟修辞格
    试论文物古迹汉英翻译过程中的解释学特征(董力燕)
    论“审美沟通”模式下中国当代散文翻译中的意境迁移(舒舟)
    生态视角下的《水浒传》两译本研究(华裕涛 冯宇玲)
    论《红楼梦》拟声词翻译(黄生太)
    评《卧虎藏龙》对中华武术文化的独特展现(王延)
    试论琼瑶影片中的美国文化元素(孙晨)
    浅议复兴中国动画的途径(王峰)
    在音乐中升华情感——解密《飞屋环游记》音乐与剧情的完美结合(李艳昆)
    浅析威尔第歌剧中的女性形象——以《茶花女》、《阿依达》为视点(焦亦慧)
    浅析黄自艺术歌曲《思乡》的创作特点与演唱诠释(张媛)
    王志信声乐作品演唱中的四个关系(张茵)
    论歌唱艺术表现的协调与平衡(翟红锦)
    解析语言和歌唱的关系(浦彤伟)
    从跳撒叶儿嗬到打喜看土家族乐观的生命意识(赵云艳[1] 项莉[2])
    谈朝鲜民族音乐之韵在现代创作技法中的升华(赵云)
    论扬琴演奏二度创作中的思想重构(庞荣)
    论中国美在王建中钢琴作品中的融入和体现(张菲菲)
    新世纪音乐下的钢琴演奏风格浅析(王丹阳)
    人类理想和文明的见证——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》的不同解释谈起(张译文)
    论肖邦钢琴作品之玛祖卡舞曲的艺术特色(张丹)
    试论印象主义音乐的产生和发展过程——以德彪西印象音乐为例(张开宇)
    赣南营前民间灯舞九狮拜象探析(王芳)
    感伤记忆与超越感伤——关于艺术创作“漂泊与回家”的浅构想(张乐)
    永乐宫壁画的艺术鉴赏(陈传辉)
    浅析吴冠中作品的艺术特色(杨惠珺[1] 郑小刚[2])
    “画意”与“诗情”、“禅趣”的圆融互通——宋代水墨山水画的审美意蕴之三味(彭维芬)
    中国水彩画形式语言的特征与发展(江波)
    花卉题材版画所蕴含的传统人文精神(熊璇)
    论吴镇的艺术风格及对后世画坛的影响(梅金星)
    文学艺术特色如何通过美术作品体现(邓少波)
    解读保拉·雷戈的绘画(聂磊明)
    雅诺什绘本的艺术魅力(朱爱莲)
    解析中国传统盘扣艺术(戴璐)
    羌族民间刺绣的原生态审美观与再持续设计(钟玮)
    论现代钧瓷造型艺术(韩鸿友)
    论民间传统锔瓷艺术(王文权)
    齐瓦当的历史渊源及其艺术价值(李鹏)
    当代桂北民居吊脚楼的审美、改造及其使用功能(江波)
    现代城市雕塑的色彩空间(高华云 郭亚男)
    广州“五羊”形象在现代视觉设计中的应用(王娟 黄平)
    《作家》封面