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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第08期
  • 莫言:叩响历史之门
  • 莫言是新时期以来一位极具个性特征的作家,自20世纪80年代以来,他始终以先锋的姿态进行写作,他的富有民族特色、同时又充满人类共同性的东方文化的书写,他对本民族文化的批判和弘扬、超越和归根,无论对中国和世界来说,都称得上是一件意义非凡的事。莫言迄今最重要的作品有这样几部:长篇处女作《红高粱家族》(1986),十年之后
  • 可恨·可悲·可怜——试析《檀香刑》中的赵甲形象
  • 赵甲是莫言笔下一个集恶魔、人渣、杀人机器于一体的刽子手形象。他身上的种种恶行,充分表现出那个黑暗社会的罪恶以及人性异化的主题。然而,他对自己这一身份不但不以为耻,反而以之为荣。小说极尽铺张之能事,从多维度、多侧面写出了这个末世小人物的可恨、可悲、可怜之处。
  • 不同的视域 相同的情思——论《商州又录》与《离别西海固》的创作特征
  • 贾平凹与张承志用独特的视角将黄土高原的地域环境、淳厚的传统文化、高原民众顽强坚韧的生存精神展示给读者,尤其是对赤子情怀的真实流露、审美意象的苦心营构、诗韵与率性的彰显,更显现出两位作家思想的锋芒和写作才能。
  • 不可或缺的小人物——《蜗居》线索人物陈寺福探微
  • 《蜗居》中的陈寺福是一名房地产开发商,他是小说的线索人物,推动了小说情节的发展。本文结合原作详细地分析其性格和心理,深入探究他从发迹到失败的过程,以此显示小说的现实意义。
  • 浅议新时期女性文学的性别之痛
  • 新时期女性文学以描写女性的生存状态为主,表面的独立张扬及对男权主义的反抗揭示了其深层次的性别之痛,主要表现在爱欲关系由男性主导及性暴力等。为了争取女性自身的性别权益,保护自己的性权利,女性文学在性别的解放之路上还有很长的路要走。
  • 走进历史深处的故乡——解读抒情女性萧红的故乡情结
  • 在东北作家群中,萧红与其故乡呼兰小城的关系最为耐人寻味,她长期过着漂泊不定的生活,身体与故乡渐行渐远。但在她的内心深处,却凝结着深厚的乡土情结,她对故乡的书写越来越多,其笔触走进历史深处,渗透了对故乡生命原始状态出自本能的爱,展现了生命最为真实也最为残酷的挣扎,给中国现代文学增添了一抹凄迷的色彩。
  • “恋爱的外衣”与象征的背后——茅盾《野蔷薇》解读
  • 在《野蔷薇》中,茅盾将现实主义创作手法与象征主义创作手法融合为一体。这样的结合,使小说既具有反映现实的真实性,又具有寄寓某种意蕴的深刻性。
  • 《祝福》中祥林嫂形象浅析
  • 鲁迅是中国现代文学的奠基人,在他笔下塑造出多个经典的人物形象。《祝福》作为鲁迅小说的代表作,讲述的是辛亥革命前夕江南农村一个命运多舛的劳动妇女的故事。鲁迅笔下的祥林嫂是一个受封建思想毒害至深的旧式女子,她的形象真切而立体。本文结合小说内容及当时社会的历史背景,对祥林嫂这一人物深入分析。
  • 重庆文化与抗战时期的重庆书写
  • 抗战时期,重庆以其独特的城市文化性格为作家的文学想象提供了灵感,从而不断回响在国统区的文学创作中。在创作中,重庆的城市空间、文化上的本土性和混杂性以及客观存在的意识形态斗争极大地影响了作家对城市的美学认知,影响了作家生活和思维的方式,这决定了他们作品的内容和艺术表现形式,使重庆借助文学艺术穿越时空而被广泛体验。
  • 论李金发象征诗歌的“现代情结”
  • 李金发的象征诗歌在象征和暗示、联想和幻想中渲染了一种“现代情结“,集中体现为感伤、抑郁、迷乱、神经过敏、纤细柔弱的精神状态和情感体验。表面上颓唐消极的“现代情结“既是李金发孤独忧郁的灵魂和个性的显影,又有着深厚的社会根基和浓郁的时代色彩,还是对中国传统文化一种遥远的继承和异化的改造,自觉不自觉与中国古代诗歌审美意识的积淀相沟通。
  • “新时期文学”创作理念探析
  • 随着改革开放和市场经济的到来,我们迎来了“新时期文学“。新时期文艺创作以“百花齐放、百家争鸣“的方针为指导,因而新时期文学创作也具有了新理念。本文首先对“新时期文学“的发展阶段及走向进行研究,然后具体阐述和分析“新时期文学“创作的三个新理念,旨在通过对“新时期文学“创作理念的研究,启发新一代作家的文学创作,为中国文学艺术的发展做出贡献。
  • 论伊恩·麦克尤恩对家庭权力的极端演绎——以《与橱中人的对话》和《化装》为例
  • 本文通过解析伊恩.麦克尤恩两篇有关家庭权力的主题阐释的典型篇目——《与橱中人的对话》和《化装》,解读其中时刻突显的成人权力与青少年的成长诉求之间的矛盾,指出这两部短篇小说是作者麦克尤恩的精神世界中对成人世界和成人权力的抵牾的集中体现,反映了他渴望打破成人世界的规训、建立自由青春世界的诉求。
  • 在分裂的碎片中寻求突破——《金色笔记》解构主义思想解读
  • 《金色笔记》别具匠心的小说形式是一次成功的艺术实验,丰富了小说的艺术性;而小说所包含的社会深度和广度也确定了其在文学艺术领域的地位。本文试图从小说的分裂主题出发,分析小说中的解构主义思想和叙述方式策略。莱辛对小说中无处不在的二元对立体进行操纵、破坏、消解,并赋予二元对立体次要的一方新的价值来化解对立、消除界限,并寻求突破。
  • 《安琪拉的灰烬》女性人物分析
  • 本文以拉康的主体理论、弗洛伊德的宗教理论为依据,通过分析美国作家弗兰克.麦考特小说《安琪拉的灰烬》中的女性人物对弗兰克在性别角色、民族与宗教认知及道德观建构的三方面的影响,深入解读影响小说主人公的性格形成的要素。
  • 理想与现实——浅谈《所罗门之歌》中的社区乌托邦建构
  • 《所罗门之歌》(Song of Soloman)是1993年诺贝尔奖获得者托尼.莫里森的一部出色作品。莫里森通过描写主人公麦肯.戴德第三从追求金钱到追寻家史,最后找到生活真正意义和自我价值的思想转变过程,展现了民族历史和文化对一个民族和个人产生的巨大的影响力和震撼力,也展现了一个想象的社区。
  • 回忆,还是忘记?——《宠儿》中母亲塞丝的心理分析
  • 在《宠儿》中,莫里森用大量的碎片般的回忆,分析了黑人女性塞丝在奴隶制下以及在废除奴隶制以后所遭受的巨大精神创伤。本文试从心理分析的角度,解释黑人女性塞丝内心世界的矛盾冲突。进而说明,在记忆和忘记的艰难选择中,牢记过去和忘记过去是统一的。
  • 《紫色》的后现代女性主义理想
  • 艾丽丝.沃克的小说《紫色》立足于美国黑人女性的历史、经验和语境,通过对男性/女性、白人/黑人、异性恋/同性恋等二元对立模式的解构,对人类知识结构和社会体系中的偏颇进行批判和改良,以政治性解决方案——妇女主义勾勒出重建人类伊甸园的路线图,强调重建理性的思维、哲学、文化和社会体制以实现人类思想与行为的全面升华才是人类的理性选项,充分彰显了后现代女性主义的理想,对当代的女性主义理论和实践具有相当的指导性和借鉴性。
  • 觉醒、迷失、重建——《接骨师的女儿》中的女性主体性
  • 谭恩美的小说展示出几代华裔、尤其是华裔女性在美国文化背景下的不同人生。她的故事里往往会出现在父权当道、种族歧视的环境里生活过的母亲和持有美国价值观的女儿。本文聚焦的是谭恩美2001年作品《接骨师的女儿》中的两代女性主体性的发展变化。
  • 生态女性主义视角下的《女勇士》
  • 本文从生态女性主义的视角解读了汤亭亭的《女勇士》,通过分析《女勇士》中女性与自然的关系、花木兰的“双性同体“形象、作品中体现的和谐生态观,揭示了汤亭亭的生态女性主义思想:自然与人类、男性与女性是相互补充、相互融合、平等相处的统一体。
  • 混乱社会中的人文关怀——解读略萨的《绿房子》
  • 2010年诺贝尔文学奖获得者略萨在其作品《绿房子》中展开了一幅20世纪初到20世纪中叶的北部秘鲁的广阔社会生活画卷,描绘了众多人物的生活、遭遇和命运。这些人物的命运虽然不同,但在强大的社会力量的摆布下都不免具有悲剧性。小说通过描写这些悲剧人物的混乱生活向我们展示了社会的黑暗与种种时弊,试图唤起人们对秘鲁乃至拉丁美洲许多国家中人们悲剧性的生活现实的认识与关注,体现出强烈的人文关怀。
  • 携手游人间——厄普代克小说《巴西》解读
  • 在小说《巴西》中,厄普代克以自己的独特视角,重塑了特里斯坦和伊索尔德的古典爱情神话,为它注入了最为新鲜的血液,阐释了当代美国社会现实版的“爱情神话“。
  • 从《洛丽塔》看纳博科夫的唯美主义倾向
  • 纳博科夫是20世纪公认的杰出小说家。本文以其经典之作《洛丽塔》为蓝本分析指出:纳博科夫沉醉于艺术形式,精心构筑艺术的迷宫;其作品不关心社会内容,无视道德伦理,无关功利,表现出强烈的为艺术而艺术的唯美主义创作倾向。
  • 论塞林格小说《弗兰妮与祖伊》中的后现代主义色彩
  • 《弗兰妮与祖伊》是美国当代著名作家J.D.塞林格继《麦田里的守望者》、《九故事》之后出版的第三部作品,由《弗兰妮》与《祖伊》两个相互关联的中短篇小说组成。该小说在模仿传统小说叙述结构的基础上融入了“作者出面“叙述、叙事拼贴等后现代主义小说艺术,同时小说通篇充斥着作者对人类的精神关怀,使得该作品具有浓厚的后现代主义色彩。
  • 浅议韦尔蒂《金苹果》中的神话情结
  • 虽然希腊神话已有几千年的历史,但它作为世界艺术宝库的瑰宝,对西方文化产生了深远的影响。自《金苹果》发表以来,尤多拉.韦尔蒂在作品中大量使用神话的现代主义的写作技巧就受到评论的广泛关注。本文试图以原型分析理论和神话批评学,来进一步了解小说《金苹果》中的神话蕴涵及其在小说中所起的作用。
  • 永远的孤独——论《伤心咖啡馆之歌》中叙事策略对孤独主题的影响
  • 《伤心咖啡馆之歌》是20世纪美国南方女作家卡森.麦卡勒斯的代表作,其独特的叙事技巧令人印象深刻。小说巧妙地运用环形叙事结构和零聚焦的叙事视角表现了作品的孤独主题,折射出美国南方社会变化时期人们精神世界的孤独和爱之无能。
  • 浅析赫斯顿小说中黑人民俗文化对人物塑造的作用
  • 本文主要探讨了赫斯顿小说中的黑人民俗文化在人物塑造上的作用。分别分析了三个黑人民俗要素:黑人民间故事、黑人布道和伏都教法术在赫斯顿三部长篇小说《他们眼望上苍》、《约拿的葫芦蔓》和《摩西,山之子》中的运用。
  • 试论薇拉·凯瑟作品中的生态之美
  • 土地、艺术和女性是薇拉.凯瑟最熟稔的主题和永久的灵感之源。作为20世纪美国女作家,凯瑟在字里行间倾注了浓重的生态关怀和性别意识。正是鲜明的时代性、区域性和女性色彩铸就了其文学创作的艺术价值,使之成为美国文坛的空谷足音,跻身于不朽经典之列。
  • 究竟谁是敌人?——玛·金·罗琳斯短篇小说《敌人》的主题探析
  • 本文结合美国地域女作家玛.金.罗琳斯本人在佛罗里达中北部荒野地区十几年的生活经历,对其短篇小说《敌人》做主题探析,指出对于生活在荒野中的人们来说,生存是他们的最大敌人,而爱是抵御这个敌人的坚固堡垒。
  • 女性的蜕变——《了不起的盖茨比》中的黛西形象解读
  • 《了不起的盖茨比》是美国著名作家菲茨杰拉德的经典名著。女主人公黛西一直被认为是自私、空虚、拜金的世俗佳人。这种观点有些偏颇。黛西的蜕变与其所处的时代密不可分,有其深刻的社会根源。女性需要意识到自身是与男性平等的“人“,并且要以有效的努力去实现与证明自身价值,才能改变社会对自身的消极影响。
  • 试论《夜色温柔》中悲剧形成的原因
  • 《夜色温柔》是反映美国作家菲茨杰拉德人生悲剧观的经典之作,它融入了作者本人切身的遭遇。本文认为,小说中悲剧形成的原因主要是迪克个人的性格与环境、社会的冲突,从而导致了迪克的自我放逐的命运悲剧,并以此来表达悲剧所体现的一种崇高美。
  • 心理防御机制理论视阈下的“阿芒提拉多的酒桶”
  • “阿芒提拉多的酒桶“是美国诗人、小说家和文学评论家爱伦.坡的一篇恐怖短篇小说。在这篇小说中,爱伦.坡简述了一个以一桶白葡萄酒为诱饵的复仇故事。本文运用精神心理分析的文学批评理论对作品中的主要细节进行剖析,探讨主人公蒙特里梭心理的实质,即运用弗洛伊德心理防御机制理论来分析蒙特里梭谋杀福图那托的动机:尊严被践踏,梦想被毁灭后的复仇。
  • 逃离与探寻:美国文学中的民族特性
  • 逃离与探寻是美国文学的母题之一。本文勾勒出不同历史时期美国文学中的精神探索者们不同的认识自我与社会的历程与精神状态,归纳分析了“逃离与探寻“母题的两种类型及其成因,并运用神话原型批评理论,深入挖掘了美利坚民族集体无意识中的英雄情结和个人本位主义意识。
  • 《法国中尉的女人》对话艺术手法探究
  • 本文通过具体分析文本中作者、叙述者、主人公和读者之间错综复杂的对话关系,揭示了《法国中尉的女人》的独特的艺术手法:作者通过有意识把小说创作过程和文学评论糅合在小说中,对自己的身份进行了深入思考和重新定位;在多重角度的叙说过程中,读者参与了《法国中尉的女人》这部小说所需要的丰富多彩的对话,从而与作者一起塑造了主人公自身的矛盾斗争,并被吸引到文本创作的整个过程,丰富了小说创作的艺术手法。
  • 浅议托马斯·哈代小说与诗歌创作之间的关系
  • 人们对于身兼19世纪末著名小说家和20世纪初重要诗人双重身份的托马斯.哈代的研究常常是割裂的。实际上,哈代的小说和诗歌创作之间的关系是相辅相成的,我们应该结合起来考察和研究。
  • 暴力与教化——论康拉德小说中的殖民问题
  • 本文通过对康拉德的两部小说《吉姆爷》和《黑暗的心脏》的分析,对评论界的两种流行观点进行了反驳,认为康拉德虽然在反对暴力的基础上反对殖民主义,但他潜意识中的种族优越性,又使他不由自主地支持以西方先进文明拯救落后民族的文化殖民。
  • 浅析《莳萝泡菜》的内视角叙事模式
  • 凯瑟琳.曼斯菲尔德在其短篇小说《莳萝泡菜》中,采用了第三人称内视角的叙事模式。叙述者仿佛是个旁观者,除了进行短暂的叙述干预之外,几乎不发出声音。而作者借助女主人公维拉这个聚焦人物的眼光,通过自由间接引语、人物对话和有限的景物描写和象征手法,充分展现了故事及其主题,使读者从中领略了曼斯菲尔德短篇小说的艺术魅力。
  • 解读弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》小说的诗化艺术
  • 英国女作家弗吉尼亚.伍尔夫所著的《海浪》,具有社会历史意义和认识价值,是象征主义诗歌和作家自己艺术探索的结晶,对西方现代文学史有着巨大的影响。作品的组织和表现的方式新颖、独特,融合了诗和小说两种不同的文体,通过诗歌的空间叙事结构和意境使小说很富有意境、充满抒情和哲理意味,使作品的诗意空间得到进一步拓展,彰显出伍尔夫对艺术的探索和传统的无意识影响,增强了小说的审美功能。
  • 被淡忘的奇葩——简·奥斯丁处女作之管窥
  • 《苏珊女士》是简.奥斯丁的第一部小说,也是她唯一的书信体小说。虽然小说没有在她生前正式出版,但是却深受她的喜爱。这部在她创作生涯中有重要影响的处女之作几经周折,最终和读者见了面,并向世人展示了这位天才作家早年的文学风貌。
  • 文本的召唤性——《呼啸山庄》的接受美学阐释
  • 本文结合伊瑟尔的读者反应理论和朱立元的多层次语言系统,通过对《呼啸山庄》体现在各层面召唤性的由浅入深的剖析,挖掘其相关构架上的精心设计和艺术审美,为学界研究该小说提供新的素材和视角。
  • 低俗的诗人?高尚的强盗?——浅谈《诗人维隆的一夜》中文学本质主义的寻求
  • 19世纪末英国新浪漫主义代表人物罗伯特.路易斯.斯蒂文森除创作了大量长篇小说外,还著有极多精妙的短篇小说。他的短篇小说《诗人维隆的一夜》讲述了在巴黎一个风雪肆虐的夜晚,诗人维隆如何度过漫长寒夜的故事。作者一改其寻宝冒险小说中风趣幽默的语言风格,用另一种方式生动地诠释了人间的美丑善恶。斯蒂文森用维隆的一夜经历向我们解读了生活的意义究竟是什么,文学的价值究竟在何方。
  • 《艰难时世》的童话模式与救赎精神
  • 狄更斯虽然不是童话作家,但是其小说《艰难时世》却在人物形象、叙事结构、艺术手法等方面体现出鲜明的童话色彩。作为一个具有浪漫情怀的现实主义作家,他以童话的模式来反映现实的内容,承载严肃的主题,同时以形式上的创新指向一种道德救赎精神以疗救现实,体现了作家温情脉脉的人道主义思想。
  • 论《鲁滨逊漂流记》中的海洋与自由的意涵
  • 17-18世纪的英国,在城市经济的快速发展和资本主义工商业的刺激之下,航海冒险已成为追求财富的一种主要手段,同时也是社会认可的一种颇具英雄色彩的进取精神。出身于中产阶级家庭的鲁滨逊非常向往大海,并坚决排斥父亲所提倡的知足常乐的世界观,他认为只有出海远航才是获得自由和自我实现的最好选择。于是,在笛福的《鲁滨逊漂流记》里,“海洋“与“自由“奇妙地联系在一起,并具有了多种意涵。
  • 试论小说《项狄传》的叙事特色
  • 《项狄传》是18世纪英国小说家劳伦斯.斯特恩创作的著名小说。它在结构形式、叙事技巧和语言风格处理上都独出心裁,是英国文学史上第一部真正的实验小说。本文分析了《项狄传》的叙事形式、所蕴含的哲学思想、具有自我意识的第一人称的元小说叙事手法,以及小说独特的语言艺术风格。
  • 浅谈当代英国文学的发展与特点
  • 世界文学传统上的文学审美和意识形态自文艺复兴之后,随着历史的演变而不断改弦易辙,臆造原始性的、真实的、美感性的内容和形式。这个时期的小说、诗歌、戏剧等文学形式占有十分重要的位置,对英国的历史和生活变迁进行了鲜活生动的描述,并建立起符合自身发展的规则和体系。本文从当代英国文学的发展出发,分析其在当代的特点和表现方式,从而对当代的英国文学发展提出一些思考。
  • 试论苏格兰当代女作家的小说写作特色
  • 当代苏格兰出现了一个活跃的女性小说家群体,她们受女性主义思潮和运动的影响,“作为女性而写作“。她们的小说具有三个方面的鲜明的女性写作特色:想象丰富、描述细腻和语言诗化的小说审美趣味,书写女性生活为主旨的多样化的题材倾向,以及非线性叙事、个性化表达和深刻隐喻的女性文学语言。
  • 救赎?——关于《羊脂球》在符号矩阵中的最后一块拼图
  • 《羊脂球》是一个关于救赎的故事。在逃亡的过程中,所有人的真实面目也暴露无疑,因此它被视作“用一辆马车装下了整个社会各阶层人物“。本文通过格雷马斯符号矩阵来分析莫泊桑这篇成名短篇小说的故事逻辑,以此来寻求《羊脂球》中救赎母题中的深层文化意义。
  • 剪不断的风流 理还乱的爱恨——莫泊桑短篇小说的另类主题
  • 本文试通过对莫泊桑短篇小说中女性人物的分析,揭示了莫泊桑对女性的看法以及各种复杂的情感。
  • 试析茨威格小说的心理现实主义风格
  • 茨威格立足于传统现实主义的创作原则,汲取现代观念与技巧,形成了独特的心理现实主义风格的小说创作。在其小说中,茨威格深入到人的潜意识,运用心理描写手法,深刻揭示人物隐秘的内心世界。他小说中的心理描写,表现了无意识的本能冲动对小说人物命运的影响。而茨威格的独特的心理现实主义表现手法给小说带来了高超的艺术感染力,使其小说兼容并蓄,引起读者内心的强烈震撼。
  • 论谷崎润一郎美学观的形成
  • 谷崎润一郎的文学创作经历了“西洋崇拜“、“中国情趣“和“回归日本“三个阶段。他个人的美学观也从崇尚官能美转向浪漫唯美,最终回归到日本古典美。本文将通过对具体作品的分析,历时性地梳理谷崎创作风格转变的轨迹,着重关注关西移居、第二次中国旅行和《源氏物语》现代文翻译对其美学观转变的影响。进而以此为基础,探讨谷崎美学观是如何形成的。
  • 美丽之旅——评川端康成和他的《伊豆的舞女》
  • 《伊豆的舞女》是川端康成根据1918年的伊豆之行创作的小说,在作品中他传承和创新了日本古典文学的写法。小说表现了舞女薰子与“我“之间萌生的一段朦胧的恋情,尽管这段“爱情“以无果告终,但这次伊豆之行使“我“体验到真纯美好的人际关系,从此消除了“孤儿气质“,伊豆也因此成为川端康成医治人生苦痛的地方。
  • 解读川端康成笔下的女性形象
  • 川端康成笔下的每一个女性形象都是与众不同的,同时也是极具个性化的。其所塑造的女性形象,不仅融汇了当时的社会生活情感,同时也融汇了西方先进的思想,使女性形象更加饱满。本文主要从战前女性形象和新时期女性形象两方面,来分析川端康成笔下的女性形象。
  • 诗歌的联想和情感意义——《对一只乌鸫的十三种看法》的赏析
  • 美国著名诗人史蒂文斯的作品《对一只乌鸫的十三种看法》是一首复杂精致的现代主义代表作。本文试通过揭示诗歌的联想和情感意义,来达到对此诗歌的理解。为此,本文把对诗歌的时代背景和诗人本人对于诗歌的观点的探讨同对诗歌详细的分析、尤其是其所含意象的分析结合起来,向读者展示了诗歌所传达的联想和情感意义。
  • 浅析意象在莎士比亚十四行诗中的运用
  • 莎士比亚的十四行诗一直受到读者喜爱的原因之一是,诗人用了种类繁多的意象来表达自己的感情,但这些意象形散而神不散。本文通过对莎士比亚十四行诗中经常出现的意象进行的归纳和分析,带读者走入莎翁复杂而又细腻的内心世界,从而对莎翁的十四行诗有更深层次的理解。
  • 女性意识的觉醒——浅析涅克拉索夫诗歌作品的主题思想
  • 涅克拉索夫是19世纪俄国杰出的革命民主主义诗人,其对于俄罗斯文学具有非常巨大的贡献。涅克拉索夫的作品始终关注着俄罗斯底层人民的命运,具有非常深厚的民族情感。尤为值得关注的是,涅克拉索夫的作品塑造了革命的女性形象,充分表达出一种女性的革命意识。
  • 试论贾政与卡列宁形象中共同的悲剧因素
  • 在世界文学名著当中,贾政与卡列宁是独具特色而又意蕴丰厚的两个男性形象。他们有着相同的家庭环境和社会地位,有着相同的处世态度,更有着相同的最终走向悲剧的结局。本文试通过比较他们在仕途、情感、结局方面相似的特征,探索其形象中所蕴藏的共同的悲剧因素。
  • “英雄情结”对曹操诗歌的影响探析
  • 曹操是中国汉末有名的政治家、军事家和文学家,一生经历战乱无数,成长背景为战乱频仍的时代,形成了独立、不屈、好强的性格以及浓烈的英雄情结。这些反映到诗歌创作上,折射了慷慨、悲凉、雄壮的独特风格。曹操的很多诗歌来源于历史、生活甚至战争,具有强烈的现实感和冲击力,渗透着英雄主义和超人的智慧和力量,暗含着统一天下的志向、怜悯民生的情怀、抗击多舛命运的壮志,具有一种英雄美、悲壮美,吸引着后人反复研究探析。
  • 《蜀道难》:李白人生的真实写照
  • 《蜀道难》写于李白行将离京的天宝三年,它借助蜀道之难寄寓了诗人仕途艰险的感慨和惧祸身退的思想,像一面放大镜和显微镜,揭露了唐王朝现实的黑暗,具有永久的艺术魅力和认识价值,是李白人生之路的写照。
  • 宋代诗经学对《诗经》爱情诗的诗学阐释研究
  • 宋代诗经学本着依据文本、诗本情性的治经原则,提出了影响深远的“淫诗说“。“淫诗说“表现出对爱情诗新的解读与关怀点,体现出强烈的文学色彩,赋予了宋代诗经学独特的时代气息和文化内涵,推动了《诗经》研究从经学转向文学的进程。
  • 元代画家题画诗的生命解读
  • 元代画家题画诗因作者的人生阅历、社会地位、精神境界的不同而相异,既有元初遗民画家的遗民情结,又有后期文人画派的任性与闲情,同时也流露出对人生的感悟和生命本质的体验,具有独特的审美情趣和审美意象。
  • 浅析纳兰性德与苏轼的悼亡词
  • 在中国古代浩渺的悼亡词中,纳兰性德和苏轼的作品独树一帜,对当世和后世都产生了深远的影响。他们都是性情中人,都以真情取胜,但是纳兰作为贵族的无奈和苏轼仕途坎坷的叹息使得他们的悼亡词各有特色,本文就纳兰性德和苏轼悼亡词的这些特点做一浅析。
  • 《三国演义》思想倾向及其悲剧精神探讨
  • 《三国演义》是一部中国封建社会百科全书式的作品,具有极其博大而深厚的思想意蕴和文化内涵。本文主要讨论《三国演义》思想倾向和它的悲剧精神,小说中拥刘反曹的主旨思想倾向是贯穿作品的主线,也与作品的悲剧精神紧密联系,拥刘反曹思想倾向的确立为整部小说奠定了悲剧基础。“美好事物的毁灭“,这是《三国演义》悲剧性的最生动写照。
  • 异质与落差——“三言二拍”和“好色物”中的婚恋观
  • 本文通过“三言二拍“中婚恋题材作品与日本近世文学家井原西鹤“好色物“的比较研究,展示近世中日市民阶层婚恋行为的诸类型和婚恋观,从中透视两种文化迥异的素质与风格,从而呈现两个民族不同的生命形态和特质。
  • 论道教自然观对《玉簪记》中女性美描写的影响
  • 《玉簪记》创作于女性与自然均深受荼毒的晚明时期,剧作家高濂却能运用自然意象将摆脱礼教束缚、张扬生命本能的主人公陈妙常刻画为德貌双馨的女性,并让她的美具有激发亲近感、距离感和倾慕感的特质,令该剧充满独特的气韵与肯定人性解放的精神,反映出了明代道教自然观对他的深刻影响。
  • 明代徽州墨商方于鲁文学创作探究
  • 明代徽州墨商方于鲁以精湛的制墨技艺为人所知,而其在明代徽州文学界的地位却少有人发掘。本文将其文学创作与身世、交游相互关联,加以探讨,以其兼具商人与作家两者身份的特殊性,揭示了明代中后期经济背景下徽州商贾与文人群体融合的事实。
  • 古典戏曲与小说的相互印证——以《金瓶梅》和《群音类选》为例
  • 本文通过对《金瓶梅》和《群音类选》中的戏曲材料相互印证式的分析,对《金瓶梅》的成书年代、折子戏的流行年代、北杂剧的衰落过程等文学史或戏曲史上的一些重要学术问题和现象进行了论证和印证。
  • 因物起兴 自有深趣——奇大升解读《武夷棹歌》
  • 朱熹的代表性山水诗《武夷棹歌》传入韩国之后,影响了整个朝鲜朝并形成全球独一无二的九曲文化。不同于过分强调文本义理内涵的同时期众士林,奇大升心目中的《武夷棹歌》是写景和抒情高度融合在一起的一组山水诗。
  • 梦的召唤——试论弗洛伊德的文艺观
  • 梦的理论是弗洛伊德精神分析学的支柱之一,也是其分析文学艺术的基础,由此形成弗洛伊德较为系统的白日梦文艺观。具体体现为:艺术家是白日梦的润饰者;观众和读者是白日梦的享受者;作品是经过改装的梦的载体;文学批评就是进行梦的解析的工作。白日梦文艺观给我们提供了认识文艺现象的一个新颖的视角,带来了十分有益的启示。
  • 叙事学与创伤研究
  • 创伤书写是历史和伦理主题与后现代自由言说精神的复合产物。将叙事理论(尤其是后经典叙事理论)运用于本质上“不可言说“、“不可再现“的创伤书写,可以为历史、族裔和女性等后现代创伤藉以言说的叙事话语结构和社会历史语境以及创伤叙事治疗作用等研究提供一个很好的视角。
  • 中西创世神话及其文化观念差异之比较
  • 对于中国、古希伯来和古希腊等古老而源远流长的文化而言,神话在许多方面折射出文化的精髓,并以显见或者深层隐匿的方式作用于世世代代作为个体的人,参与社会的发展变化,因此具有恒久的价值和魅力。本文拟从宇宙起源、泥土造人和洪水灾难等三个方面对中国、古希伯来和古希腊文化中的创世神话进行比较,旨在解读出各民族在宇宙观、人性观和人神关系等文化观念上的差异。
  • 论老子的“无为而治”及其施政条件
  • 长期以来,学界一直认为老子与道家学派只研究天道,而漠视人道、治道,是消极出世的。其实,老子对于时政的关注,对于不公平的社会现象的抨击,甚至比孔子更强烈。老子的“无为而治“就是一种治国之道,“无为而治“不是一种在任意环境下都可以采用的治道。老子在倡导“无为而治“的同时,也限定了“无为而治“的施政条件,即狭小而结构简单的施政空间、独立而封闭的施政环境、相对低下的生产力水平。
  • 试析孔子的人才教育观
  • 孔子作为中华教育先师和中华民族教育理论的奠基者,首次提出了中华民族的人才教育理念。孔子以济化万民为己任,创立了以“仁“为纲的中华道德伦理体系和“有教无类“、“因材施教“、“教学相长“的教育理论体系,其中有关人才教育的观念,更是具有深邃的前瞻性和永久的启迪意义。
  • 对《乐记》中儒学精髓之探究
  • 《乐记》是儒家音乐思想的集中反映。文章通过《乐记》物动心感说、乐不可为伪、大乐必易、礼乐中和、乐以治心、声和以柔等论述,集中研究了其中包含的儒学精髓,如儒家的唯物论、真善美观、崇尚简易、中庸观以及修身治家等。
  • 在舜帝史迹与《韶》乐想象之间
  • 《韶》乐历史悠久,与舜帝史迹交织,后世难睹其真。本文考辨《韶》源于蜡祭,成于帝舜,修于历代,积淀着东夷民族的历史与习俗。春秋末年,孔子竭力塑造建设未来帝国的精神文化,《韶》乐为其重要内容。孔子述《韶》开辟了文化史上对《韶》的持久阐释及再创造。
  • 《考工记》工效思想的礼序观考述
  • 鉴于特定时代的思想体制对于艺术设计观念形成的实质影响,本文以《考工记》的历史时期对工效意涵的理解为切入点,突破现代工效学的学科局限,从思想意识的角度,对这部中国最早工艺技术典籍中礼制作用下的人与器、人与天道、功能与礼制的潜在关系作以考述,为古代工效观的发展研究寻求一个隐性的参照依据,即在礼序制约和推动下的古人造物活动所遵循的工效规则。
  • 两汉时期“天”的哲学美学建构
  • 本文借助文化与审美的双重视角,利用汉人、古人(前人)和今人三重视域的经学阐释,试图从形而上的经学阐释和形而下的审美文化现象,在汉代“大一统“文化背景下,对汉代审美意识作些纵向梳理、横向比较,在“天“的哲学建构中揭示“天“的美学体系:走出“无“——寻找“有“——回归“无“,从审美阐释的角度寻找“天人之和“下“人“的位置。
  • 今与古的融通——顾准与司马迁之比较
  • 顾准与司马迁一今一古,但他们却有着相似之处。通过对他们相似的遭遇、相似的思想、相似的成就、相似的人格予以解析,认为如他们这样的知识分子确实能够代表不同时代中国知识分子的良心与见识,他们这种思考国家民族命运的入世情怀值得当代知识分子通过对现代与传统的融通而借鉴发扬。
  • 章学诚的学术渊源
  • 在经学与考据盛行的乾嘉时代,章学诚却选择了一条读书通大意的文史校雠之路。在时代的感召下,章学诚不可避免地选择了通过文献来寻求学问与知识。章学诚长于神解精识,短于训诂考证,故而其治学路径为读书通大意而讲求义理。在父亲、同乡邵廷采以及浙东学术的影响下,章学诚形成了用心文史、讲求自得、贵究立言宗旨的学术特点。
  • 《淮阴侯列传》误训辨正
  • 《史记·淮阴侯列传》中“信能死,刺我;不能死,出我下“一句中,“能“一词当代很多注本都训作“不怕“。本文从不及物动词在具体的语言环境中可以带宾语、不及物动词在使动句中宾语可以省略、省略宾语可以指代第一人称、“能“可以用在省略宾语的使动词前等几个方面举例证明,这里的“能“解释为“不怕“是误训,并提出正确的解释,应是其常用义“能够“的意思。而“能死“的“死“并不是普通的不及物动词,而是灵活用为及物动词,其后省略了宾语“之“。衬夸
  • 相声话语中认知框架偏离类型研究
  • 相声是笑的心理机制在话语层面的集中实现。它的核心结构——大大小小的包袱是以充分调动并利用观众的认知模式偏离为基础而叠套起来的话语结构。从认知语言学的观点看,包袱的建构可以通过认知框架偏离、认知脚本迁移、认知域改造、认知空间错位等来进行。本文从包袱结构的层面对相声话语进行分析,通过对谐音词、语词组合、文化常识、信息差、默认框架自揭等引起的认知框架偏离等的探讨,深入讨论了相声话语对笑或幽默的激发是如何实现的。
  • 译者主体意识含义论析
  • 译者主体意识是译者对自己是一个独立个体的认知,这种认知是译者主体的首要构成因素。译者的文化作用是重要的,但只有在译者对自己的行为有明确的意识时,这种作用才能得到充分发挥。译者主体意识不一定表现在对社会文化的叛逆上,顺应社会文化的译者也可能具有强烈的主体意识。
  • 译者的主体性——霍克斯英译《红楼梦》解读
  • 翻译是主体积极的创造活动,由于翻译研究的文化转向,译者的主体性更是得以凸显。翻译过程就是译者主体性展现的过程,尤其是译者再现原文时发挥创造性的过程。本文从译者主体性的理论视角出发,对霍克斯英译《红楼梦》进行阐释与解读。
  • 文化语境补偿与《红楼梦》中文化动物词的翻译
  • 《红楼梦》中有关“猴“的文化动物词,散布于很多章回之中,涉及到了汉语特有的搭配、俗语、成语、称呼语、粗痞语以及诗词、谜语和笑话等。因为文化语境直接关系到译语读者的理解和欣赏程度,所以本文从“文化语境“角度探讨《红楼梦》中有关“猴“的词语的翻译补偿问题就显得很有必要。
  • 试论中西方性爱观之差异在《红楼梦》英译本中的体现
  • 不同的社会背景和民族文化影响着人们的伦理观念。鉴于中西方伦理观念之间的差异,译者会在译文中采取不同的翻译策略。以往关于中西伦理的对比研究多从哲学的角度进行,而从文化或从英汉对比的角度来看待这些差异并结合翻译对之进行研究的,还不多见。因此,本文分析了中西方性爱观的差异,并通过对《红楼梦》两个英译本的例证分析,探讨了其差异对译者翻译策略的影响。
  • 女性主义影响下“道德”的翻译策略——以菲·威尔登改编的《傲慢与偏见》为例
  • 翻译活动实际上自始至终受到权力话语的操控,译者在选题、选材、决定翻译策略等方面都受到相关权威的操纵。女性主义就是这样一个非常独特的文化视角,受女性主义影响的译者不再隐形,而是竭力在翻译中体现其存在,她们使用各种翻译策略改造、操纵甚至占有原文。本文以菲.威尔登改编的《傲慢与偏见》为例,分析了女性主义对译者翻译策略的影响,寻找权力话语下“道德“的翻译策略。
  • 类型·策略——美国黑色幽默小说汉译本评析
  • 黑色幽默小说是集现实主义、现代主义、后现代主义特征为一体的一个个性独特的小说流派。自从上世纪70年代后期被译介入中国以来,这一小说流派对中国本土文学的创作产生了不容忽视的影响。本文以德国功能主义翻译理论为基础,在文本类型理论框架下,解析美国幽默小说汉译本中存在的不足,进而探讨这一特殊文学形式的翻译标准及翻译策略。
  • 性别差异对译本文体的影响及深层心理探讨——《水浒传》赛译与沙译比较研究
  • 在翻译过程中,译者由于自身性别差异对词汇句式的使用、语体的处理都有所不同,这使得译文在文体上殊异彰显。本文通过对《水浒传》的赛译本和沙译本的对比研究,探讨了译者的性别差异在译文的语气、措词、语体、风格等诸多方面显示出的差异,以及这些差异如何影响译文文体。同时,对译者的翻译心理也进行了研究。
  • 陶艺作品名的翻译问题研究
  • 随着我国与国外艺术交流的不断增多,各类现代陶瓷艺术展开始走出国门,面向世界。在向国外推介中国陶瓷艺术的同时,我们要重视陶艺作品名的翻译。本文通过研究大量的翻译实例,总结出陶艺作品名翻译中存在的三个问题,同时探讨了相关翻译策略,以期译者在具体实践中能运用相关方法,更好地传达陶艺作品的意境。
  • 电影艺术中的色彩意境与情感诉求
  • 对意境和情感的表达始终是艺术表现水准的最高体现,电影作为综合艺术,表达意境和情感的方式有很多种,色彩作为艺术语言中的一种,它所具有的情感化和感染力是其它艺术语言所无法比拟的,电影艺术创作者也正是借助了色彩所具有的这种特点来叙述故事情节和表达自己的创作思想。
  • 浅析歌剧《原野》文学脚本及音乐的戏剧整体性
  • 本文通过分析歌剧《原野》的文学脚本及音乐,总结出了文学及音乐的整体性意义,并阐释了歌剧文学与音乐原则的内涵,指出了这些原则在歌剧《原野》中的体现。
  • 悲剧命运的必然——卡门和玛丽
  • 四幕歌剧《卡门》是梅尔哈克和阿勒维根据梅里美的同名小说改编,由法国作曲家比才作曲而成的歌剧。三幕歌剧《沃采克》是由奥地利现代派先锋之一的音乐大师贝尔格根据毕希纳尔的话剧《沃伊采克》改编创作而成的,这部歌剧在音乐界被誉为跨越“现代歌剧“这道门槛的最佳作品。卡门和玛丽这两位歌剧人物都具有鲜明的性格和个性的魅力,相似的性格决定了她们相同的命运。
  • 论桑桐早期新音乐创作和声发展的手法
  • 桑桐先生是中国著名的作曲家、和声学专家、音乐教育家,他为中国近现代音乐文化事业的发展做出了杰出的贡献,在中国新音乐创作的发展中占有举足轻重的地位。本文以桑桐早期的两首作品《在那遥远的地方》和《夜景》为研究对象,从作品创作和声发展的手法入手,并结合音乐学等相关音乐理论来进行研究,以期揭示桑桐早期新音乐作品在和声发展方面的特点。
  • 解读中国现代民族声乐的文化特征
  • 中国现代民族声乐是历史文化发展的产物,是中西音乐文化交流的必然,它继承了中国传统的声乐艺术,体现出其“民族性“,并借鉴和吸取了西方国家“美声“艺术,形成了现代声乐艺术,这是中国现代民族声乐中最主要的文化特征,与其同时所具有的民族性、艺术性、时代性和科学性等特征,充分体现出了中国现代民族声乐的审美追求,并拥有极强的艺术生命力,对当今中国歌坛产生了较广泛的影响。
  • 浅析青州市民间器乐曲《龙虎斗》
  • 山东省青州市民间器乐曲《龙虎斗》是中国民族民间音乐文化中的一朵奇葩,它既能够展现出不同的音乐情感,又具有灵活多变的艺术表现形式。本文对青州市民间器乐曲《龙虎斗》的历史渊源、表现形式以及发展现状三方面进行研究,对民族民间音乐的传承与发展具有一定的积极意义。
  • 非物质文化遗产的特性及其保护和发展——以葫芦丝音乐为例
  • 流传于云南省德宏傣族景颇族自治州梁河县境内的民间音乐葫芦丝,属于中国非物质文化遗产名录中的传统音乐类(民间音乐类),是植根于丰富的傣族民间音乐,是具有民族历史文化底蕴的地域文化。本文论述了葫芦丝的非物质文化遗产特性,简要介绍了当代葫芦丝文化的发展,从非物质文化遗产的传承与发展角度分析了葫芦丝文化的现状,提出了文化产业开发利用与非物质文化遗产保护合理、有机的契合,以实现文化的多样性和非物质文化遗产可持续发展的观点。
  • 中国音乐文化项目建设的规律及实践条件研究
  • 本文从音乐文化项目建设的基础条件中关于音乐学科建设、音乐研究成就、音乐生态环境的改善以及社会转型中需求的多元化、多样化等要素为切入点,着重分析了音乐教育改革的契机与条件。
  • 从音乐文化视角剖析中国扬琴艺术
  • 扬琴是中国民族乐队中至关重要的乐器,它在独奏、伴奏以及合奏方面,将其独特的音色发挥得淋漓尽致。扬琴最早是由西方萨泰里琴经过波斯经海路传入中国的,在传入后又经过中国民间乐器艺人的改造,与中华民族的音乐审美相结合,最终演化成中国的民族乐器——扬琴。从音乐文化的角度来看,它扎根于中国传统音乐丰富的土壤,沉淀于中国民族音乐文化的脉络,具有世界性与民族性相通、民间性与地域性互融、传统性与现代性相承的特点,是中国民族乐器中极富音乐表现力的乐器。
  • 从中国钢琴协奏曲的发展看中西音乐文化
  • 中国的钢琴协奏曲文化从萌生、发展到逐渐走向成熟经过了一个漫长而艰难的过程。通过对中国钢琴协奏曲各个时段的发展进程进行整理,以及在创作、表演、教育等方面对中国钢琴协奏曲的研究,一方面可以较深入而系统地找出中国钢琴协奏曲的产生、发展与中国特殊的文化环境之间的内在联系,另一个方面可以发现中西方在音乐文化上的交融,不同民族音乐文化的相互渗透不仅是音乐历史发展的必然,同时也为中国钢琴艺术的未来发展提供借鉴。
  • 略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格
  • 弗朗茨·舒伯特是19世纪初浪漫主义钢琴音乐的奠基人之一,在其创作的钢琴小品中最早出现了浪漫主义特有的题材,尤其是他所创作的即兴曲,开辟了浪漫主义钢琴小品的先河。舒伯特的即兴曲音乐精致优雅、抒情动人,突出表现了其浪漫主义抒情风格,并深刻地影响了后世浪漫主义音乐家的创作。本文通过对舒伯特即兴曲音乐语言、优美流畅的旋律以及独特节奏的音乐分析,进一步说明了其作品中所体现的浪漫主义情感特征。
  • 由舒曼的钢琴作品看音乐与文学的关联
  • 罗伯特·亚历山大·舒曼是浪漫时期重要的作曲家之一,由于他对文学十分热爱,使得他的音乐作品总会包含特别的情感抒发形态。本文通过对舒曼钢琴作品的研究,阐述其作品在乐曲前引用诗词,在乐曲中展现文学著作,藉其对于文字的敏感度将直接转换成为音符的三种方式探讨音乐创作与文学的关联。
  • 浅析《第一叙事曲》中肖邦的叙事曲特征
  • 《第一叙事曲》是肖邦叙事曲的代表作,其音乐内涵、演奏风格和爱国主义的体现都表现出了肖邦叙事曲浪漫、复杂、爱国的基本特征。本文试以肖邦代表作《第一叙事曲》为例,分析了肖邦作品的叙事性特征,整理了肖邦叙事曲的相关表现,对研究肖邦叙事曲的特点有一定的借鉴意义。
  • 浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格
  • 在欧洲小提琴音乐的鼎盛时期浪漫主义时期,小提琴艺术达到了空前的高度,而协奏曲是小提琴艺术的一种重要体裁。在浪漫主义时期,小提琴协奏曲风格各异、种类繁多,呈现出了非常鲜明的艺术特色。本文对浪漫主义时期的小提琴协奏曲的风格进行了客观、细致、全面的分析,对小提琴演奏及创作的发展,起到了一定的启发和促进作用。
  • 浅析音乐柏拉图式美学
  • 对音乐和音乐审美本质的作用,一直以来就有不同的论著。有人认为音乐就是乐音依据美的方式流转,音乐的美就是乐音流动,音乐诠释和鉴赏是主观的,需要剔除施加给音乐的伦理意义。但有人反驳“音本体“观念,认为音乐审美本身在于形式和内容的完美结合,指出音乐审美和道德意义相一致。不同理论语境与现实遭遇会引起对音乐意义的不同阐述,其价值在于显露音乐意义的不同层次,不是对音乐意义的一种规范性叙述。本文试通过对柏拉图音乐美学理论和音律价值分析,来深化对音乐美学本质的认知。
  • 信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然——解析古典舞《谢公屐》
  • 孙颖先生编创的古典舞《谢公屐》向世人展示了中国古代知识分子的生命境界与审美情态,以谢公屐这个形象隐喻中国文人的气度风骨,给观者带来了无限广阔的意蕴和意境。该作品以一幅风格浓郁的山水画作为创作背景,展现了魏晋时期文人游山乐水、吟诗谈玄的生活。在舞蹈中通过诗词的借喻来展现魏晋时期哲学重新解放、人文精神觉醒、思想异常活跃、文化思想转变的时代特征,以此为《谢公屐》创作的主体精神,并把这种精神灌注于舞蹈形象之中,从而将中华民族不可忽视的“士“阶层的形象鲜明而又准确地再现于世。
  • 笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术
  • 石涛主张绘画要面向生活,师法自然,反对墨守成规,要敢于突破陈法,才能创造出大量新颖独特、风格迥异的作品,在对绘画技法的变新上,他吸收传统文化的精髓又不囿于传统精神的束缚。石涛独特的创新视角影响了明清绘画泥古不化的现实,对当今绘画也具有深远的现实意义。石涛的创新视角可以启发绘画的创造性思维,启示我们在时代创新中要尊重传统文化的价值。
  • 苏轼对文人画创作的影响
  • 苏轼的绘画理论,尤其是文人画思想在中国绘画史上有着特殊的地位。虽然他没有专门系统的画论著作,但是其关于文人画的论述已经触及文人画的性质、特征、创作等一系列问题,开拓了文人画思想研究的新领域,值得我们深入思考。因此,研究苏轼文人画思想不仅可以弘扬中华民族传统文化的精神,而且对当代中国绘画理论的探讨和实践走向都有一定程度的借鉴意义。
  • 民族魂的塑造——试论20世纪60年代鲁迅美术形象的视觉修辞
  • 本文主要采用知识社会学和形式分析方法,以视觉修辞为视角,考察20世纪60年代艺术家在创作以鲁迅为题材的美术作品时,如何在政治意识形态限定的范围内运用各种修辞方式,以达到不同形态的鲁迅形象的建构。
  • 中国古典绘画的空间本体研究
  • 本文旨在研究中国古典绘画范畴中山水空间的本体特征,围绕“以大观小“和“以小观大“这两种空间认知方式,来审视五代、两宋时期山水画的空间建构中所表现出的独特审美意识和审物精神。采用二重研究法并结合图像分析,从观察方法、表现手法、审美意识等方面进行研究,对古典绘画空间结构的形式法则、空间构架与空间意象进行重新诠释,试图梳理出古典绘画造境空间的发展脉络与表现手法,以期为当代中国画的发展提供参照。
  • 关于中国画线的艺术审美
  • 线在中国画艺术中起着形体塑造、物象表现的作用,通过画线来表达中国画家的思想情感,具有极为独特的艺术审美价值。本文从线的造型、表意、审美三方面对中国画的线进行阐述,说明了线在中国画艺术中的重要地位。
  • 略论中国传统文化与中国画审美
  • 中国传统文化博大精深且独具特色,中国画艺术是中华民族审美的智慧结晶。中国画独具特色的审美特点是依托于中国民族的悠久文化而形成的美学特征、表现形式和艺术风格。本文对于中国画的审美特征、审美创造和审美鉴赏进行了剖析,同时也说明了中国画要发展就必须要创新,只有这样,中国画才能保持长盛不衰的状态。
  • 中国油画意象性表达及价值
  • “意象“是中国传统文化精神中的精髓,更是中国传统艺术创作的核心之一,笔者从中国油画创作的“意象性“表达进行疏理,进一步阐释了“意象油画“在当代中国油画创作实践中的重要价值。
  • 中国书画类古籍题跋的价值与研究综述
  • 涉及中国古代画学、画论的古籍数目庞大,但学术界缺乏对此类古籍文献的系统挖掘,我们知道,艺术学界至今未见对书画类古籍上的手录题跋进行整理并系统研究的成果。长期以来被忽略的研究内容不仅仅涉及画论文本内容,还涉及有关各版本之优劣,校勘之精粗,以及书籍流传、书林掌故等,这些对后来的研究者来说都是弥足珍贵的资料。所以本文试图对此项研究进行一定程度的论证,希望能引起更多学界同仁的关注。
  • “禁闭”的空间——弗朗西斯·培根绘画语言的释读
  • 弗朗西斯.培根摧毁了画面与观众相关的真实,“禁闭“的空间扭曲、碎裂,打碎了逻辑思维的整体连续性,瓦解了文艺复兴以来建构的视觉真实,画出“不“、“非“、“无“等否定观念,非历史主义的语言形式揭露了对文明理性精神和人本主义传统的质疑,具有强烈的荒诞性、非理性主义和虚无主义的精神实质。但是,培根赋予“虚无“以意义,揭示生活的真实,培根曾经这样说:“我想要做的是歪曲事物的外在,但是在曲解下却呈现事物真实的面貌“,这句话揭示了20世纪人类面临的困境。
  • 河南动漫产业发展模式研究
  • 根据地区动漫产业成功发展所起主要因素的不同,动漫产业发展模式可以归纳为以下三种:文化资源依托模式、产业要素依托模式、相关产业带动模式。河南动漫产业发展的优势与劣势都比较突出,比较适宜选择文化资源为依托、相关产业带动发展的动漫发展模式。
  • 浅谈网络文化背景下对摄影图片传播的思考
  • 在互联网时代,科技的发展带来了摄影创作手段和创作心理的变化,使摄影产生了前所未有的特点及现象:一方面,摄影凭借网络得到迅速的普及和发展,呈现出繁荣热闹的景象;另一方面,摄影图片在网络传播过程中,还存在一些现象及问题。本文试在全球一体化的文化背景下,对网络摄影的形成机制、摄影图片在网络传播中的基本特征,以及摄影图片在网络传播中存在的主要问题进行分析和思考,进而总结出摄影在网络传播中的问题对策,为相关部门的研究和管理提供参考的依据。
  • “通经断纬”民艺奇葩——谈被誉为土花铺盖美称的西兰卡普图案
  • 中国西南少数民族土家族有一种精细的棉质“布“,这种做工精细的棉布又被称为“兰干细布“,堪称纯手工艺品中的民艺一绝;唐朝又称其为“溪峒布“。直至宋代,日渐成熟的土家族纺织技艺除了纺织一般的土布之外,还有用青丝棉织造的织锦,被称为是“西兰卡普“。由于这种纹饰图案拥有显著的生活特点,色彩绚烂,造型纯朴,造型图案体现了丰富的生活情趣,实可谓是民族图案艺术的奇葩。因在《溪蛮丛笑》中描绘它“绩五色线为之,文彩斑斓可观“,因此,它又以民众喜爱的“土花铺盖“而享誉天下。宗页
  • 少数民族服饰文化与自然地理环境赏析
  • 服饰作为人类生活的必需品,其形成过程深受地理环境的影响。少数民族服饰文化是民族文化中非常鲜明的表征。服饰风格都是适应自然环境的需要而产生的,鄂温克族服饰也不例外,地理环境的独特性形成了其民族文化的独特性,也形成了民族服饰的独特性。本文根据服饰与环境相协调的原理,以鄂温克族服饰为例,分析了少数民族服饰文化风格的形成与其独特自然地理环境的密切联系,以及自然地理环境对少数民族服饰的色彩、款式、面料、图案等所起的重要的影响作用。
  • 凉山彝族发型发饰文化的传承与当今发展状况
  • 本文通过探讨凉山彝族发型发饰的特点和发展现状,分析了在现代社会发展和现代风尚的影响下,通过各种社会渠道,以建立各级民俗博物馆、开展以民族文化节为龙头的大众文化娱乐活动、保留民族民间工艺制作技艺等手段,保护和传承少数民族传统文化,强化民族自豪感和民族认同感,探索出一条传承和发展中国少数民族文化的保护之路,实现可持续发展,使中国丰富多彩的少数民族传统文化焕发出新的时代光彩。
  • 影视服装的基本要求与设计艺术研究
  • 本文就影视服装提出了其设计的四点基本要求,并对影视服装设计艺术的五个方面进行讨论,进而从把握剧本和人物、服装款式、服装色彩、服装绘图、服装着装等方面进行了深入的分析。
  • 探究新媒体下公益广告艺术的发展
  • 随着通信技术的飞速发展,以网络传输和无线通信为基础技术进行的新媒体网络建设日趋完善,人们几乎可以在任何地方借助新媒体通信工具收看到各种信息。新媒体的发展无疑为公益广告的发展提供了机遇和挑战,如何使得公益广告制作更加艺术,更能引起人们的共鸣从而产生更大的社会效益是当前公益广告艺术发展面临的问题。为此,本文从公益广告的文化内涵建设、公益广告的人性内涵挖掘、公益广告的审美情感诉求三个方面探究了新媒体下公益广告的艺术发展。本文的研究对推动中国公益广告的发展有着积极的探索意义。
  • 中国传统色彩观对当代平面设计色彩的影响和借鉴
  • 中国的色彩观从原始社会到今天所形成的色彩观念和色彩理论,对于我们今天的平面设计有着宝贵的经验和启示。总结传统色彩观的法则,理解传统色彩观的思想和内涵,是使我们创作出既有民族风格,又有现代精神平面设计作品的前提性条件。本文概述了中国传统色彩观的发展,对中国传统色彩观对当代平面设计的影响和借鉴进行了分析。
  • 探索图形创意在招贴设计中的表现路径
  • 随着科技的发展和人类文明的不断进步,人们在社会生活中的节奏越来越快,因此,许多信息都是靠图形来表达自己的思想的,可以说我们已经进入到了一个“读图时代“,许多信息都是靠图形来表达和交流的。虽然,当前的图形依然代替不了文字的地位,但是,在这种快餐文化的背景中,具有创新含义的图形创意显得十分重要。图形创意有着生动、有趣、简单、形象等特征,成为当下招贴设计中经常运用的表现形式。
  • 当代钧瓷造型艺术的新出路
  • 在现代艺术设计领域中,对钧瓷造型艺术发展趋向的研究,是一个十分重要的课题,开拓创新是永不落伍的理念,面对当代钧瓷造型艺术“还没有真正走上工艺和艺术完美结合的和谐发展之路“的现状,本文提出,依照传统和现代的结合来进行尝试创作的新思维并投入实践,希望能找到新的出路,使当代钧瓷艺术焕发出新的生命力。
  • 浅析冠带之门
  • 门作为建筑上重要的组成部分,在受到各个文艺学科的重视和表达后,必然能高度集中和更为显著地表现出传统文化的内涵、礼制、伦理以及理想追求。本文通过对门的文脉梳理,探索门的精神功能,以及与人与文化之间的关系。以个体认识整体、具体到一般研究表达这种功能的必要性。
  • 浅析川西民间家具文化内涵
  • 本文以川西民间家具的背景、品系、形制、用材、结构、装饰等方面为出发点,结合调研中代表性家具,归纳论述川西民间家具的文化属性。在此基础上,提出了川西民间家具在功能性、工艺性、地域性方面特点,以及其具有川西地区社会制度、思想意识、文化观念等特性的结论。川西民间家具不仅是一种实用器物,更是当地民间生活的真实写照,并融合当地风土民情,无处不体现着川西地区人民对美好生活的向往和追求。
  • 河北省工业设计创意产业发展思路研究
  • 本文从中国河北省区域经济的实际情况出发,结合河北工业设计创意产业的发展现状,总结并分析了河北工业设计创意产业发展所存在的问题,然后从工业设计的角度提出了发展河北经济的对策措施。
  • 从环境艺术角度解读艺术设计符号
  • 艺术设计符号是展现设计文化的直接载体。本文立足于传统的文化符号形式,从根源上对艺术设计符号进行解释,详细分析了中国古代环境、景观、建筑艺术中的元素符号,说明艺术设计符号是传统艺术的内涵精神,并通过艺术设计符号将传统艺术的继承与延伸,创造出个性化的全新设计符号。
  • 中国园林艺术的诗画情结
  • 中国园林是以山水画的构图为蓝本,以山水诗的意境为内涵,融合了美学、哲学、诗词、绘画以及雕塑等各个方面的综合艺术。“诗情画意“是中国园林形象的塑造所要表现出来的意境与情调,是中国园林的最高艺术境界。园林艺术的综合性体现在作为空间艺术的画与作为时间艺术的诗被十分协调地统一在了一起。
  • 园林文人审美取向在柳侯公园改建中的体现
  • 本文主要分析了中国文人审美取向在古典园林中的体现和表达,阐述了现代城市园林空间再现文人山水审美情趣的意义,并以柳州市柳侯公园园林改建为实例,探讨把古代文学家柳宗元的山水审美思想与园林景观设计手法、设计元素相结合,实现民族优秀历史文脉的传承,建造既有传统文化内涵又有现代城市风貌的园林景观。
  • 生态文明视角下当代公共艺术刍议
  • 本文通过对生态文明的科学内涵、中国公共艺术的起源与发展、当代中国公共艺术的现状以及公共艺术的“公共性“等问题进行梳理、分析,提出在生态文明视角下创建能够展示时代风貌与城市精神的公共艺术作品的重要性。
  • 论地方传统文化影响下的城市公共艺术创作——以徐州两汉文化为例
  • 在同质化的城市竞争中,展现地方特色、探索传统文化成为未来城市发展的趋势和方向。公共艺术涵盖历史的概念和地域的范畴,它是根植于特定环境中的艺术形态。发挥城市公共艺术“文化名片“的标示作用,是营造现代城市人文艺术氛围的可行途径。本文主要从公共艺术的认知出发,结合徐州的地方传统文化特色,通过分析真实案例,尝试探索城市公共艺术创作结合地域文化、表达场所精神方面的新思路。
  • 别让南山在发展中迷失——从可持续发展的角度探析重庆南山人文景观的保护与发展
  • 重庆南山是重庆知名的风景区,它拥有丰富的自然景观和人文景观资源。在经济发展时期,南山的人文景观保护与发展面临着诸多的机遇,同时也面临着严峻的挑战。本文将从南山人文景观现状的分析中寻找问题的症结,并结合地域性特点和科学发展的观点提出合理的保护发展建议。
  • 莫言:叩响历史之门(一笑)
    可恨·可悲·可怜——试析《檀香刑》中的赵甲形象(周妮)
    不同的视域 相同的情思——论《商州又录》与《离别西海固》的创作特征(史玉梅)
    不可或缺的小人物——《蜗居》线索人物陈寺福探微(高昕[1] 张晋良[2])
    浅议新时期女性文学的性别之痛(刘婕)
    走进历史深处的故乡——解读抒情女性萧红的故乡情结(高静)
    “恋爱的外衣”与象征的背后——茅盾《野蔷薇》解读(卜繁燕)
    《祝福》中祥林嫂形象浅析(吴小菲)
    重庆文化与抗战时期的重庆书写(尹莹)
    论李金发象征诗歌的“现代情结”(丁勇)
    “新时期文学”创作理念探析
    论伊恩·麦克尤恩对家庭权力的极端演绎——以《与橱中人的对话》和《化装》为例(陈姝)
    在分裂的碎片中寻求突破——《金色笔记》解构主义思想解读(邓琳娜)
    《安琪拉的灰烬》女性人物分析(王晓华)
    理想与现实——浅谈《所罗门之歌》中的社区乌托邦建构(耿芳芳)
    回忆,还是忘记?——《宠儿》中母亲塞丝的心理分析(张浩杰 李秀玲)
    《紫色》的后现代女性主义理想(王镇)
    觉醒、迷失、重建——《接骨师的女儿》中的女性主体性
    生态女性主义视角下的《女勇士》(王琨)
    混乱社会中的人文关怀——解读略萨的《绿房子》(吴秋懿)
    携手游人间——厄普代克小说《巴西》解读(李敏 李春燕)
    从《洛丽塔》看纳博科夫的唯美主义倾向(刘红)
    论塞林格小说《弗兰妮与祖伊》中的后现代主义色彩(杨春)
    浅议韦尔蒂《金苹果》中的神话情结(刘军)
    永远的孤独——论《伤心咖啡馆之歌》中叙事策略对孤独主题的影响(董国英)
    浅析赫斯顿小说中黑人民俗文化对人物塑造的作用(高文晏[1] 戴国辉[2])
    试论薇拉·凯瑟作品中的生态之美(于淼)
    究竟谁是敌人?——玛·金·罗琳斯短篇小说《敌人》的主题探析(张冬梅 袁红梅)
    女性的蜕变——《了不起的盖茨比》中的黛西形象解读(姜宏)
    试论《夜色温柔》中悲剧形成的原因(陈雅蜜[1] 文虹[2])
    心理防御机制理论视阈下的“阿芒提拉多的酒桶”(焦绘宏 李书兰)
    逃离与探寻:美国文学中的民族特性(高雪)
    《法国中尉的女人》对话艺术手法探究(杨柳)
    浅议托马斯·哈代小说与诗歌创作之间的关系(谌登峰)
    暴力与教化——论康拉德小说中的殖民问题(高黎[1] 杨凯[2])
    浅析《莳萝泡菜》的内视角叙事模式(范欣)
    解读弗吉尼亚·伍尔夫《海浪》小说的诗化艺术(王丽君 孙伟杰 张祖瑞)
    被淡忘的奇葩——简·奥斯丁处女作之管窥(王珏)
    文本的召唤性——《呼啸山庄》的接受美学阐释(寇静 毛军社)
    低俗的诗人?高尚的强盗?——浅谈《诗人维隆的一夜》中文学本质主义的寻求(张然)
    《艰难时世》的童话模式与救赎精神(李渝)
    论《鲁滨逊漂流记》中的海洋与自由的意涵(张荆欣)
    试论小说《项狄传》的叙事特色(郭伟)
    浅谈当代英国文学的发展与特点(郭娟)
    试论苏格兰当代女作家的小说写作特色(吴彩琴)
    救赎?——关于《羊脂球》在符号矩阵中的最后一块拼图(岳进 王萍慧)
    剪不断的风流 理还乱的爱恨——莫泊桑短篇小说的另类主题
    试析茨威格小说的心理现实主义风格(陈明晖)
    论谷崎润一郎美学观的形成(王毓)
    美丽之旅——评川端康成和他的《伊豆的舞女》(李田秀)
    解读川端康成笔下的女性形象(赵霞)
    诗歌的联想和情感意义——《对一只乌鸫的十三种看法》的赏析(周丽宏[1] 段东林[2])
    浅析意象在莎士比亚十四行诗中的运用(王英莉[1] 刘满贵[2])
    女性意识的觉醒——浅析涅克拉索夫诗歌作品的主题思想(刘妍)
    试论贾政与卡列宁形象中共同的悲剧因素(王海萍)
    “英雄情结”对曹操诗歌的影响探析(杨国荣)
    《蜀道难》:李白人生的真实写照(胡健)
    宋代诗经学对《诗经》爱情诗的诗学阐释研究(刘展)
    元代画家题画诗的生命解读(赵保国)
    浅析纳兰性德与苏轼的悼亡词(丁佐湘[1] 张永吉[2])
    《三国演义》思想倾向及其悲剧精神探讨(马彦芳)
    异质与落差——“三言二拍”和“好色物”中的婚恋观(王雨[1] 齐秀丽[2])
    论道教自然观对《玉簪记》中女性美描写的影响(邵雪萍)
    明代徽州墨商方于鲁文学创作探究(郭永锐)
    古典戏曲与小说的相互印证——以《金瓶梅》和《群音类选》为例(石艳梅)
    因物起兴 自有深趣——奇大升解读《武夷棹歌》(金银珍)
    梦的召唤——试论弗洛伊德的文艺观(曾宪文)
    叙事学与创伤研究(杨晓霖)
    中西创世神话及其文化观念差异之比较(张少娟)
    论老子的“无为而治”及其施政条件(张彦杰[1] 王莉华[2])
    试析孔子的人才教育观(朱秋颖)
    对《乐记》中儒学精髓之探究(敬悦吾)
    在舜帝史迹与《韶》乐想象之间(盖青)
    《考工记》工效思想的礼序观考述(王冬梅)
    两汉时期“天”的哲学美学建构
    今与古的融通——顾准与司马迁之比较(赵骞[1] 戚晓思[2])
    章学诚的学术渊源(刘延苗)
    《淮阴侯列传》误训辨正(林海燕 赵寰宇)
    相声话语中认知框架偏离类型研究(范明燕)
    译者主体意识含义论析(蒋秀珍[1] 胡志国[2])
    译者的主体性——霍克斯英译《红楼梦》解读(朱耕)
    文化语境补偿与《红楼梦》中文化动物词的翻译(吴琪)
    试论中西方性爱观之差异在《红楼梦》英译本中的体现(马文书)
    女性主义影响下“道德”的翻译策略——以菲·威尔登改编的《傲慢与偏见》为例(钟毅)
    类型·策略——美国黑色幽默小说汉译本评析(石英)
    性别差异对译本文体的影响及深层心理探讨——《水浒传》赛译与沙译比较研究(陆烨)
    陶艺作品名的翻译问题研究(张文星)
    电影艺术中的色彩意境与情感诉求(马涛)
    浅析歌剧《原野》文学脚本及音乐的戏剧整体性(直爱妩)
    悲剧命运的必然——卡门和玛丽(贾伟亚)
    论桑桐早期新音乐创作和声发展的手法(刘戈[1] 雷婷[2])
    解读中国现代民族声乐的文化特征(郭芳)
    浅析青州市民间器乐曲《龙虎斗》(白雪 刘晓亮)
    非物质文化遗产的特性及其保护和发展——以葫芦丝音乐为例(李生军)
    中国音乐文化项目建设的规律及实践条件研究(薛俊敬)
    从音乐文化视角剖析中国扬琴艺术(张丽娜)
    从中国钢琴协奏曲的发展看中西音乐文化(胡刚)
    略论舒伯特浪漫主义钢琴即兴曲的艺术风格(郑玮)
    由舒曼的钢琴作品看音乐与文学的关联(肖莹)
    浅析《第一叙事曲》中肖邦的叙事曲特征(韩拥军)
    浅析浪漫主义小提琴协奏曲的艺术风格(张丹)
    浅析音乐柏拉图式美学(陈红宇)
    信口长歌君莫笑 共与诸君乐陶然——解析古典舞《谢公屐》(郑好)
    笔墨当随时代——浅析石涛绘画艺术(魏波)
    苏轼对文人画创作的影响(何景磊)
    民族魂的塑造——试论20世纪60年代鲁迅美术形象的视觉修辞(黄玲)
    中国古典绘画的空间本体研究(刘丽丽)
    关于中国画线的艺术审美(孟德鸿)
    略论中国传统文化与中国画审美(吕冰)
    中国油画意象性表达及价值(张维柱)
    中国书画类古籍题跋的价值与研究综述(杜汭[1] 郭建平[2])
    “禁闭”的空间——弗朗西斯·培根绘画语言的释读(田战卫[1] 王奇男[2])
    河南动漫产业发展模式研究(王华威)
    浅谈网络文化背景下对摄影图片传播的思考(魏超杰)
    “通经断纬”民艺奇葩——谈被誉为土花铺盖美称的西兰卡普图案(马柯)
    少数民族服饰文化与自然地理环境赏析(李立立)
    凉山彝族发型发饰文化的传承与当今发展状况(杨志翠 王华清)
    影视服装的基本要求与设计艺术研究
    探究新媒体下公益广告艺术的发展
    中国传统色彩观对当代平面设计色彩的影响和借鉴(孟秀民)
    探索图形创意在招贴设计中的表现路径(申利丽)
    当代钧瓷造型艺术的新出路(焦拥军)
    浅析冠带之门(陈超)
    浅析川西民间家具文化内涵(吕建华 陈铭)
    河北省工业设计创意产业发展思路研究(姚远 王年文)
    从环境艺术角度解读艺术设计符号(王娟)
    中国园林艺术的诗画情结(朱忠翠)
    园林文人审美取向在柳侯公园改建中的体现(江波)
    生态文明视角下当代公共艺术刍议(潘宇)
    论地方传统文化影响下的城市公共艺术创作——以徐州两汉文化为例(杨渤)
    别让南山在发展中迷失——从可持续发展的角度探析重庆南山人文景观的保护与发展(王成宇)
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