设为首页 | 加入收藏
文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第10期
  • 爱是永恒——评奥德丽·尼芬格《时间旅行者的妻子》
  • 《时间旅行者的妻子》是美国女作家奥德丽.尼芬格的第一部长篇小说,在2005年出版后不久就迅速打入《纽约时报》畅销书榜单,并于2007年被英国《卫报》评为生命中不可缺少的100本书之一。2009年,由著名导演罗伯特.斯文克执导的根据同名小说改编的电影上映,票房斐然。
  • 游走于二维空间——《时间旅行者的妻子》写作手法分析
  • 《时间旅行者的妻子》是一部科幻小说,它以时间旅行为背景,带领读者跟随主人公游走于时光的隧道、生命的长河。同时,它也是一部精彩的爱情小说,引导人们展开了一个关于爱情与时间、爱情与距离的思考与讨论。这部小说的写作手法独特新颖,不仅带给读者新奇的感受,也起到了深化主题的作用。本文试从小说的叙述视角和结构形态展开分析和论述。
  • 都市知识女性的生存焦虑——从苏青的《结婚十年》到张抗抗的《作女》
  • 都市知识女性作为现代社会不可或缺的一部分,她们常常因几千年的男权社会文化积淀所造成的“他者“地位而深感焦虑。本文以20世纪40年代苏青《结婚十年》中的苏怀青和21世纪初张抗抗《作女》中的卓尔、陶桃们为例,探讨在这60多年来都市知识女性所共同遭遇的婚姻中欲望与情感的焦灼、事业上理想与现实的冲突,以及为了生存和消费而不得不面对的物质困惑等,解读都市知识女性的生存焦虑。
  • 男权、族权下的怨女——张爱玲《怨女》中柴银娣形象
  • 麻油西施柴银娣是张爱玲小说《怨女》中的主人公,她一心幻想通过婚姻摆脱穷困,侥幸地抱着对异性的幻想嫁入姚二爷家。银娣自己要进入这个外表闪着金光的塔,从此,她的青春、人生都将被活埋了。一个女人的一生,只有寂寞与恐惧缠着她,直到把她的心缠得酷毒、变态、发狂,直到把她缠死。银娣,一个在男权、族权罗网中挣扎的怨女、怨妇、节妇、恶妇,她长期为黑暗所笼罩和折磨,最后,她也成了黑暗的一部分。
  • 复杂的都市表达——论新感觉派的审美姿态
  • 新感觉派作家在都市表达时,不仅在形式和技巧方面渗透着他们在都市生活中积淀的现代审美体验,而且在他们的都市生活观照中,又流露出明显的“都市恶“意识,并且还传达出回归大自然、回归乡土的传统审美情结,从而表现出一种与都市生活同构的复合审美姿态,即现代审美体验与传统审美意识相叠合的都市文学书写姿态。
  • 中国男人的典型形象——结合董仲舒“人性论”看周朴园的感情世界
  • 本文通过对董仲舒“人性论“的探索,发现人性不属于阶级的范畴,对文学作品中人物形象的分析不应该只以阶级的立场和社会功用角度为出发点。同样,《雷雨》中周朴园性格特点的实质并不是阶级的必然产物,他在对鲁侍萍的情感变化上的种种表现,实属人性的正常体现,也是中国男性性格的典型。
  • 论《四世同堂》的民俗学价值
  • 在《四世同堂》中,老舍以厚重而生动的北平语言,描绘出了如祁老人、瑞宣、大赤包、冠晓荷等一系列老北平人物,展现了风味浓郁的北平生活画卷,也保留了极其丰富的老北平民俗。
  • 试析鲁迅作品的绘画意象
  • 鲁迅作品的独特之处在于他文本里的绘画意象,他喜欢借用各种丰富多彩的绘画意象来表现其复杂的心理活动以及哲理思考。绘画意象使鲁迅的作品更富有直观性和视觉表现力。本文从绘画意象的角度对鲁迅作品进行了全新分析,通过雪意象、枣树意象、月亮意象以及夜色意象等分析说明:绘画意象为鲁迅文本拓展出别具一格的艺术世界,使其作品超越具体事实,创造一种超然变幻的美;昭示了绘画艺术对鲁迅文学创作、艺术思维方式的影响,表现了鲁迅在文学作品与美术的审美关系。
  • 梁实秋文学思想浅论
  • 梁实秋作为上世纪中国文坛的重要人物,其文学创作是对社会生活的感受和体验的升华,这些影响深远的文学思想有其独特的文学人性论和自给自足的文学评论体系。其中,人性观融合了中西方文化,成为梁实秋文学思想体系的核心。本文将对梁实秋的文学思想体系作一探讨,以期给文人的思想一个合适的文学定位。
  • 语言学痛楚的印记——《巴别塔之犬》的另一种解读
  • 本文从《巴别塔之犬》男女主人公保罗和露西的悲剧展开,说明造成悲剧的根本原因是双方沟通的不力。探讨了男主人公为何无法突破作为语言学教授所形成的思维框架,从而忽视了沟通的本质,进而分析了此故事带给人们的深层寓意。
  • 向谁说再见——解析约翰·麦加恩作品《告别》
  • 约翰·麦加恩是爱尔兰文坛上最富盛名的小说家之一。《告别》是他的第三部长篇小说,发表于1974年,是作家历经数年的心血。本文将探讨作者以《告别》为小说命名的原因,解析小说中离别的场景,从而深入发掘小说的主题——爱情、社会和死亡。
  • 米兰·昆德拉《雅克和他的主人》中的小说观分析
  • 米兰·昆德拉的戏剧《雅克和他的主人》表现出他对当时极权社会的极度嘲讽和对现实世界的无情否定,同时也渗透着昆拉德对现实世界自由的热烈追求。正是通过对艺术本质的探索和思考,昆德拉选择以戏剧这种夸张的形式来表现自己的观点和看法。
  • 试析《日瓦戈医生》的生死爱欲
  • 欲望是一个复杂的概念,本文旨在通过解读纳斯捷尔纳克小说《日内瓦医生》,来分析文学作品中的欲望主题。首先,明确欲望的产生;其次,阐释欲望的多层内涵。而本文内在思想逻辑的诉求是希望通过作品分析,在欲望产生、发展变异过程乃至最后必然失败的结局中,寻找一个能够体现人本性的内在线条。
  • 《第二十二条军规》中爱的伦理
  • 《第二十二条军规》反映了现代社会中人性的异化,海勒试图通过这本小说探索人的出路问题。本文结合弗洛姆的伦理思想,解读该小说中海勒对爱的思考和对人类生存处境的人性关怀。
  • 真实到嗦的感情——通过《洛丽塔》阐述色彩与阴暗美学的关系哨罗
  • 《洛丽塔》是纳博科夫流传最广的作品,故事描述了一个中年男子和未成年少女的爱情故事,由于涉及题材敏感,作品1958年才得以出版。作者纳博科夫在上世纪70年代被誉为“当代小说之王“,其作品多样丰富,涵盖诗歌、剧本、小说、翻译、昆虫等领域。而《洛丽塔》的魅力在于,一个移民到美国的作家比很多美国本土作家更了解并创造了真实的美国社会和文化背景。本文突破对作品的道德评价,立足审美主义的角度,分析主人公在故事中表现出的追求美的渴望,以及作者如何通过对色彩的熟练运用,阐述色彩和阴暗美学的关系。
  • 评短篇小说《犹太鸟》的犹太幽默风格
  • 二战后的美国犹太作家有着共同的创作风格,就是犹太幽默。伯纳德.马拉默德是其中的一位佼佼者。本文将从犹太幽默的文化内涵和文学上的表征以及犹太幽默在作品中的全方位的功能展示,来评论马拉默德短篇小说集《魔桶》中《犹太鸟》的犹太幽默风格。
  • 巴塞尔姆的创作智慧根源探析
  • 美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆一生坚持不懈地创作。他具有丰富的想象力和神奇的运用创造性语言的能力,其作品滑稽幽默,能够将各种奇特的、相关或者无关的事物或对话进行并置,让它们在碰撞中产生火花。他的创作充满着智慧,而存在主义和后现代主义思想是促使巴塞尔姆产生这种创作智慧的根源。
  • 死亡之美——论福克纳《喧哗与骚动》中的死亡意识
  • 威廉·福克纳是20世纪最为杰出的作家之一,他的作品具有一种独特的个人风格。《喧哗与骚动》是其最为重要的作品之一,也是诺贝尔文学奖获奖作品。在这部作品中,福克纳使用了意识流的创作手法,复兴了古希腊文学以及基督教文学中的死亡美学,从而让整部作品充满了一种史诗般的悲壮。
  • 试析福克纳小说的叙事艺术特点
  • 美国作家威廉·福克纳以其独特的繁复叙事方式表述了对客观世界的认识与理解,并在情节不断裂开的叙事模式中着力展开故事情节。本文通过分析研究福克纳小说,概括了其叙事方式是“嵌入“,它使得过去、现在与将来一起出现,更加贴近真实,辅助了小说主题的表达,具有很高的审美意义。
  • 论拉康语境下《永别了,武器》中的主体分裂
  • 拉康认为人生就是主体不断被他者阉割的过程,自我在本质上是虚幻和分裂的;拉康式哲学构成了海明威小说《永别了,武器》的结构框架。主人公亨利接受作为具有象征意义的能指链而建构主体,在意识到能指链的断裂时,主体分裂。亨利的成长过程就是接受他者的过程,也是被阉割的过程。作家海明威的参战经历是其独特的人生体验:战争阉割了海明威,造就了他拉康式的哲学观。海明威小说中虚拟人物的人生轨迹,就是其阉割欲望的释放。海明威拉康式哲学观体现了他对战争这种破坏人性的异己力量的控诉。
  • 个人主义的社会回归——《老人与海》中海明威的创作思想探析
  • 在《老人与海》中,海明威沿袭了前期的创作风格,成功塑造了桑迪亚哥这一深入人心的“硬汉“形象,但同时又为其注入新的思想,即对美国达尔文式经济个人主义的重新思考。老人的出海、搏斗、迷惘以及归航诠释了个人主义回归社会的主题思想。海明威提倡更为理性的集体个人主义,这种观点体现了海明威作为一个伟大作家的时代责任感。
  • 《菊花》的精妙叙事
  • 美国作家约翰·斯坦贝克的短篇小说《菊花》,被公认为是世界上最优秀的短篇小说之一。短小的篇幅里包涵着作家凝练的语言艺术、精妙的叙事技巧和对女性自我价值的思索。本文在叙事进程互动理论指导下,聚焦于分析《菊花》的精妙叙事。
  • 《大地》的流行密码
  • 美国作家赛珍珠一直是一个有争议的小说家,其代表作《大地》虽以异国情调获得了大众的青睐,但却始终不被主流作家所重视。然而,该小说于1931年在美国刚一出版便获得了巨大的轰动,赛珍珠也因此书而获得了普利策奖、学院奖和诺贝尔文学奖。本文试从美国30年代的历史、文化语境中,来探究这部由美国女作家创作的中国农村题材小说被美国民众接受的情感密码。
  • 从生态女性主义视角解读赛珍珠《大地》
  • 赛珍珠在《大地》中塑造的阿兰是生活在封建社会旧中国的典型农村妇女形象。阿兰的悲欢离合与大地密不可分,她在家庭中担当着大地般繁衍生息、养育众生的角色,也像大地一样遭受着男权社会的压迫,被置于社会的边缘。然而,阿兰的聪慧勇敢坚韧又给予了她成为社会主体的能力。阿兰才应为大地的主宰。
  • 《林中之死及其它》中艺术家和女性到女性艺术家的嬗变
  • 艺术家是舍伍德·安德森作品永恒的主题和不朽的主人公之一,而艺术家的成长总是与女性有着不解之缘。短篇小说集《林中之死及其它》使这一主题得到了进一步的演绎。女性由被美化神话了的所有苦难的承受者、男性世界的“喂养者“演变为具有魅力、充满智慧的独立女性,作品在主题上也完成了从艺术家和女性到女性艺术家的跨越。
  • 《天使望故乡》的存在主义解析
  • 《天使望故乡》是美国作家托马斯·沃尔夫的一部自传性长篇小说,讲述了主人公尤金从出生到大学期间的人生经历及内心成长历程。尤金对生命意义的探寻与其家人在生活中的沉沦形成了鲜明的对照,这正与关注人类生存、自由和选择的存在主义者不谋而合。
  • 试论《红色英勇勋章》蕴涵的战争观念与社会价值
  • 《红色英勇勋章》是美国作家斯蒂芬·克莱恩的代表作。小说因对战争现实的忠实客观反映、对战争主体意识和心理活动的深刻探讨,而被看作是一部伟大的现代战争小说。但是作家克莱恩只是想写一部足以轰动的战争小说吗?本文将从作品的符号表征入手,探索战争主题的社会认知意义及其所蕴涵的价值观转变,进而揭示出小说中所叙述的战争实际上是当时美国社会的隐喻。
  • 试论《看不见的人》的自我寻求与抗争
  • 《看不见的人》被认为是自二战以来最优秀的划时代小说,又被称为美国黑人生活的史诗。作者通过描述美国黑人从南方到北方、从地方到城市、从天真到醒悟这一过程,来叙述主人公的自我寻求与社会抗争。小说的主人公最后宁愿呆在地下室里做个地下人。通过安排这样的结局,作者试图揭示黑人的悲惨命运和对种族歧视的控诉,并以此传达出建立更加合理的社会秩序的意图。
  • 浅析韦尔蒂《金苹果》独特的叙事模式
  • 尤多拉·韦尔蒂的《金苹果》自发表以来,就以其独特的小镇闲聊的叙事方法赢得了广泛赞誉,并受到了评论的广泛关注。本文试透过小说《金苹果》一书,来分析韦尔蒂独特的叙事模式及其所起的作用。
  • 试析《觉醒》中埃德娜实现自我的艰难历程
  • 本文主要从《觉醒》的女主人公埃德娜心理的三个发展阶段,来分析她从压抑到觉醒到最后的抗争直至彻底解脱重获新生的心路历程,及其所表现出来的女性自我意识和女性性意识的觉醒。埃德娜的觉醒在那样一个男权主义的时代是不被人理解和接受的,社会习俗和婚姻道德使她陷入孤立无援的境地,最终只能投入大海的怀抱以求重获新生和自由。
  • 现实与自由交织中的舞者——评《欢乐之家》的悲剧美
  • 伊迪斯·华顿代表作《欢乐之家》中的主人公莉莉身上交织着对奢华生活的崇尚和对精神自由的渴望的矛盾与斗争,她最终以个体牺牲换取自由与清白。莉莉的的悲惨结局是无法避免的,但她身上种种美好的品质以及她的坚持与倔强,使她悲剧般的人生平添了一抹挥之不去的鲜亮。
  • 《红字》女性主体意识的建构与解构分析
  • 19世纪的美国社会以一种全新的秩序逐渐进行重组和构造,人们逐渐从清教主义的清规戒律的束缚和藩篱中挣脱。霍桑无法避免地受其影响,其代表作《红字》中的女主人公海丝特.白兰的人物刻画和性格塑造,无不承载着女权主义思想,暗示着女性主体意识的觉醒与萌动。不过,由于霍桑出生于清教徒家庭,因此其作品中女性主体意识的觉醒与萌动又受到强大的宗教势力的束缚,具有很大的局限性。
  • 孩子的眼睛 现实的世界——评析《汤姆·索亚历险记》中马克·吐温对儿童心理的描写
  • 《汤姆·索亚历险记》是美国著名作家马克.吐温的代表作之一。本文主要通过对这部小说中缤纷多彩的儿童心理世界的描写,求证了马克.吐温是深谙儿童心理描写的大师,同时也剖析了马克.吐温是如何通过孩子的眼睛来批判现实社会的。
  • 马克·吐温作品创作特色探讨
  • 马克·吐温是19世纪美国最杰出的现实主义作家、幽默小说大师,他一生创作了许多充满幽默和讽刺的作品,给后世留下了丰富而宝贵的文学遗产,甚至在一百年后的今天,他的作品在全世界读者之中仍然散发着无穷魅力,本文仅就其独特的创作视角与艺术特色进行简要探讨。
  • 《百万英镑》的语料库检索分析
  • 语料库语言学是致力于检索、分析以及统计文本的一门新型语言学科。本文将依据语料库语言学的研究方法,借用主要的两种工具WordSmith和AntConc,对马克.吐温小说《百万英镑》的文本信息、情节发展、人物塑造与语言特征等几个方面进行分析。从而对文学作品进行更加理性化的分析研究另辟一条新途径。
  • 盖茨比和思嘉“美国梦”之比较研究
  • “美国梦“是一个极富弹性的概念,有其丰富的内涵。美国人精神和物质的企求、企望都在其中得到不同程度的折射。随着时间的推移和历史的沉淀,它逐渐演变成美国的民族意识,并在推动历史前进、促进社会进步和经济文化的繁荣上起过不可估量的作用。“一切为了发财“已成为“美国梦“的主要载体,而这一载体在小说《了不起的盖茨比》和《飘》的主人身上均得以淋漓尽致的表现。
  • 生命与友情编制而成的网——浅析怀特的《夏洛特的网》
  • 《夏洛特的网》是美国著名作家E·B·怀特的代表作。在这部作品中,怀特以生动的语言、温暖人心的情节,为我们讲述了一个关于生命与友情的故事。本文希望通过对这部作品的解读,让读者能够更为深刻地领略到作品所蕴含的深刻寓意。
  • 美好童话中的阴暗面——浅析《纳尼亚传奇》中的偏见主题
  • 《纳尼亚传奇》是英国著名作家和基督教神学家C·S·刘易斯的代表作,作品主要讲述了七个相关却又相互独立的童话故事,在这些故事里,主人公即四个孩子在神秘世界纳尼亚王国共同经历了离奇和梦幻的生命历程。《纳尼亚传奇》是英美家喻户晓的儿童读物,故事的主题宣扬的是真、善、美。但是在这种主题之下,作品中还流露出女性歧视、宗教偏见等阴暗的一面,这不仅体现了作者男权主义和作品深受宗教影响的一面,同时二者还是导致作品遭到一些非议的重要因素。
  • 原罪,还是“次生罪”——关于《蝇王》的人性思考
  • 威廉·戈尔丁的代表作《蝇王》揭示了人性恶的主题,许多评论者认为这种罪恶是人类与生俱来的,即所谓的的“原罪“。本文主要从罪恶的体现与生成的深层原因加以探讨,阐明作品所展示的罪恶并非“原罪“,而是成人们在当今世界所作的丧失理智、丧失道德的行为影响下次生的罪恶。
  • 在自然美中获得新生——从《马贩子的女儿》看劳伦斯作品的主题
  • 劳伦斯的作品有两个基本主题:对工业文明的憎恶和对人本质的探索。本文通过分析《马贩子的女儿》中马贩子的女儿梅贝尔获得新生的两条途径,全面诠释了劳伦斯作品的两大主题。
  • 《查特莱特夫人的情人》审美解读
  • 《查特莱特夫人的情人》揭露了英国贵族社会的空虚、守旧、无为而又假冒高尚,赞美了劳动阶级、被压迫妇女之间的热烈的、充分的、自然和谐的性爱和他们勇敢地冲破封建枷锁、解放自己、对未来幸福的追求,探索了改造英国的途径。该小说真实典型,体现了和谐美、理想美和奋斗美,对于指导我们建立和谐的男女之间的关系与和谐社会,都有着一定的意义。
  • 解读艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》的悲剧意识
  • 《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特创作的惟一一部小说,本文通过重点分析《呼啸山庄》中男女主人公的悲剧性格与命运,从悲剧冲突之动因、实质与和解探讨了《呼啸山庄》的悲剧意识。作家在小说中运用了很多悲剧元素烘托出了悲剧氛围、以达到悲剧效果,尤其是其象征手法的运用,令人对故事中的人物悲剧命运产生更加深刻的理解。
  • 试析《呼啸山庄》中希斯克利夫的人物形象
  • 英国著名女作家艾米莉·勃朗特成功创作了小说《呼啸山庄》,其中的小说主人公希斯克利夫是一个兼备人魔特质的男人形象,他被赋予了社会和时代的烙印,具有双重的人物性格。本文着重于从希斯克利夫性格成因为切入点,仔细分析其人物形象,剖析其性格形成的内在和外在诱因;最后对于这样一个极富争议的小说男主人公进行全面系统的形象解析。
  • 转型期俄罗斯文学的多元化结构探析
  • 20世纪八九十年代,俄罗斯文学在社会动荡、政党更迭、经济萧条的历史背景下呈现出多元化的结构特点,现实主义文学、批判主义文学、后现代主义文学和反思文学等不同风格的文学作品一方面彰显着各自独特的文学特点,另一方面互相渗透、彼此砥砺,构成了转型时期的俄罗斯文学特有的风格。
  • 绝望的母爱——角田光代小说《第八日的蝉》解析
  • 日本女作家角田光代的长篇力作《第八日的蝉》,围绕着一起“第三者“拐带婴儿的案件展开叙述。主人公母女三人身处不同境遇,又均深陷情感的困境。作者细腻地描画了作品事件的前因后果,揭示了现代社会家庭中女性所面临的种种问题,探究了充满矛盾的母性本质以及心灵创伤带给人们的无尽伤痛。
  • 从深层结构解读《破戒》的主题——以身份认同与国民国家为中心
  • 长篇小说《破戒》(1906)以明治时代残留的部落民歧视问题为主题,深入探讨了边缘化的身份问题,被誉为日本近代文学史上的纪念碑式的杰作。通过深入解读“戒“与“破戒“的二元对立可以知道,导致主人公濑川丑松产生“内面的苦恼“的深层原因是边缘化的部落民身份与立身出世主义等国民国家意识形态不可调和的矛盾。最后,丑松的身份告白象征着自我同一性的回归,批判了国民国家同一化策略排斥社会少数者的弊端。
  • 忧患意识抑或灾难感——以小松左京《日本沉没》中的殇文化为例
  • 由于受到自然条件和地理位置的影响,日本国民性中最重要的灾难意识在日本灾难文化中表现得尤为突出。小松左京的《日本沉没》是日本灾难文学的代表作,它将灾难与危机贯穿了故事的始终,渗透了人物的性格,集中体现着日本民族的民族特性和文化内涵。
  • 川端康成小说中女性形象探析
  • 川端康成的小说擅长表现细腻的情感之美,尤其是与悲哀有关的情绪。在他看来,美与悲是难以区分开的,甚至可以说,美就是悲,悲就是美。在其作品中,女主人公都有着各自独特的美,同时也流溢着纤细、低回的哀愁。川端康成的这种审美取向与日本传统美学密不可分,日本美学传统中的“物哀“情调对其作品影响甚深。川端康成将描写对象的悲哀感与作家自我的同情感统一,赋予人物以悲剧的情调,创造了感人的艺术形象,也奠定了其作品中女性形象的“悲哀美“。
  • 浅析《伊豆的舞女》中礼貌用语表明的语境
  • 本文从具体的语境因素出发,着重探讨语境顺应对日语礼貌用语使用的制约。特别是通过礼貌用语在具体语境中对人物的描写,会有身临其境的感觉。顺应语境关系的礼貌用语的使用,限定了词语的词典语义,补充了词语的省略语义,增添了词语的文化含义。
  • 浅析宫泽贤治作品中的和谐意识
  • 宫泽贤治的作品在全世界受到普遍关注的一个重要原因就是他的作品充分展现了和谐意识,即在充满不和谐因素的现实世界中,建立一个平等的,人与人、人与动物、人与自然都能和谐相处的人间天堂。宫泽贤治所生活的时代是一个充满着不和谐因素的时代,但他始终坚持追求和谐的道路,这与他的宗教信仰——佛教有着密切的联系。
  • 《源氏物语》中六条院女主人性格与命运分析
  • 《源氏物语》被誉为日本古典文学的巅峰之作,其男主人公源氏风流倜傥,一生拥有很多女人。在他政治生涯达到顶峰之时,他修建了六条院寓所,用于安排昔日的情人。那些风情万种的女人生活在物质极度奢华的六条院,却各有各的凄楚和不幸。本文拟从六条院的几个女主人的性格与命运分析其不幸根源,揭示男尊女卑、一夫多妻的平安时代女性命运的坎坷和多劫。
  • 影射的力量——《奥赛罗》中伊阿古的话语策略
  • 影射是一种语用含义,具有煽动性。通过解析《奥赛罗》中伊阿古对奥赛罗的话语,本文论证了影射策略的运用必须要以听话人对命题的态度为基础,从而进一步说明了影射作为一种会话策略在文本中所起的作用。
  • 原型理论视角下的《拉米亚》
  • 《拉米亚》作为文学作品,我们在解读它时并不能把其孤立起来,而要将它置于整个文学领域中。用原型理论研究这部作品,这样不但能对作品提供一种不同的诠释,还可以探究人们内心深处的思想感情,从而启发新一代作家的文学创作,为我国文学创作的发展做出贡献。
  • 试论雪莱诗中的英雄主义特质
  • 诗人雪莱在自己的诗歌中,时时以英雄主义的精神面貌示人,他用绚丽的语言和惊人的想象力营造出一幅有别现实社会的美好图景,在其浪漫主义的表象下,深含着诗人的忧患意识和对社会弊端的洞察,还有其高亢的英雄主义特质。因此,在他的如《麦布女王》、《解放了的普罗米修斯》、《伊斯兰的反叛》、《西风颂》等诗歌中,都表现出对人类未来世界的追求,表现出愿为其献身的精神境界。
  • 华兹华斯与弗罗斯特自然观之比较
  • 英国湖畔诗人华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗歌的主要奠基者;弗罗斯特是20世纪美国最负盛名的绿色田园诗人。这两位诗人的自然观有很多相似之处,但存在差异和不同的侧重点:华兹华斯认为自然是整体的“天人合一“的,弗罗斯特则认为自然与人是分离的。本文认为,形成这种差异的原因在于:两位诗人不同的时代背景、思想渊源、人生经历等因素。论文拟对二人的自然观进行对比分析,发现二者的异同,探究其背后的缘由,并呼吁对生态环境进行积极的保护。
  • 解读谭恩美小说中跨文化语境的女性身份
  • 谭恩美是著名美籍华裔女作家,她的作品传达了不同的文化信息,对女性自我的关注和对中国传统文化有着丰富的意义蕴涵。本文探讨了其作品中所展现的女性自我主体性、中国情结及中国想象,阐述了身处跨文化语境中的美籍华裔女作家对女性自我的纺织。
  • 浅谈美籍华人女作家谭恩美的民族情结
  • 美国华人女性文学是西方现代文化与中国传统文化相互冲撞的交叉点,而谭恩美是美国华人女作家的代表。本文以华人女性文学与中国传统文化关系为基础,围绕华人女性作家的民族情结从文化主题、作品内在品质中的中国传统文化来探讨华人女性文学。
  • 华裔小说《支那崽》丁凯身份的文化解读
  • 近十年来,华裔小说在美国文学史上的地位越来越突出,越来越多的学者都青睐于研究华裔小说,尤其是从跨文化视野下研究美国华裔文学,而“文化身份“是后殖民语境中文化研究的一个重要课题。本文分析了华裔小说《支那崽》主人公错综复杂的文化身份,探究了小说人物文化身份的演变。
  • 寻求流动身份——从后殖民视角解读《典型的美国佬》
  • 本文从后殖民主义角度解读当代美国华裔女作家任璧莲的《典型的美国佬》,探讨了小说中体现的身份寻求问题及新一代移民在多元文化下的文化认同及体现,指出我者与他者在人物中的体现。同时,对解决多元文化背景下的华裔及其他族裔身份问题,提供了有效的解决途径。
  • 浅析异质文化碰撞下的华裔美国文学
  • 异质文化的碰撞体现在生活的各个方面,它既体现了人类文明的多元化格局,又隐藏着不同文化之间的冲突与对立。本文以异质文化为切入点,通过对两部著名的华裔美国文学作品中母女间的心理隔膜、感情冲突到相互沟通理解的分析,展示了中西两种异质文化从冲突走向融合的必然趋势。
  • 宋襄公形象新论
  • 宋襄公是历史上颇富争议的一个人物,赞美者认为他仁义有信,具有贵族精神;批评者认为他虚伪残暴,是假道学的典型。其实,宋襄公性格不过是受春秋时期宋国文化熏染而形成的,在看似不合情理的行事后面,都有其内在合理的逻辑性。
  • 李世民在《辽城望月》中的历史叙述
  • 唐太宗李世民于贞观十九年御驾亲征高丽,攻克辽东城,其间所作诗篇,记录了此次征战的情况。通过对其这一时期所作的《辽城望月》的译疏,可见李世民军旅诗作的雄健风格,并反映出李世民的军事策略,并进一步考证此次征战的史实。
  • 韦诗的理想与现实之矛盾探究
  • 韦庄为晚唐著名诗人,更属西蜀著名词人,其诗歌中所体现的理想是否实现,纵览其生平可知,年迈之韦庄在实现政治理想的同时,是否获得心理的满足,从其西蜀诗歌创作中可窥斑见豹。究竟是何原因造成此种矛盾?本文试为之揭晓。
  • 舒位山水诗简论
  • 舒位是清中叶著名的诗人,他的山水诗既书写黔、桂、楚的山水奇景,又描绘了江南的水月烟霞,风格雄奇壮伟、清新秀丽,又兼有“郁怒“之情,开拓了清代山水诗题材的范围。
  • 柳永:平民百姓的“歌手”
  • 柳永走的是一条返璞归原的艺术之路,其词表现的是市井百姓的生活与情趣,其词的艺术表现形式也为平民百姓喜闻乐见,他是那个时代平民百姓的歌手。加上柳永对词体的贡献,对词的题材及表现方法的拓展,我们更可以认定柳永是宋代词坛上卓然特立的一位大家,而不是什么“无行“文人!
  • 苏轼在徐州期间文学创作思想研究
  • 苏轼在徐州任知府期间,受地域文化氛围、人生遭遇的多种影响,其思想更加成熟圆融,对儒道的思考和认识达到了更高程度的融合。这种思想的转变,影响了苏轼文学创作风格的转变和深化。
  • 论柳宗元游记散文的人化自然境界
  • 柳宗元游记散文的人化自然境界的形成,既有学习继承前人经验的因素,又与人生经历、远大理想、正直个性和不幸遭遇相关,还与他在散文艺术领域的探索和不懈的变革社会的执著精神相一致。
  • 宋儒春秋学研究透视
  • 不同时代学者研究春秋学,主题、内容不尽相同,但都带有鲜明的时代特色。受宋代特殊政治环境的影响,宋代春秋学研究也呈现出明显的时代印痕。尊王攘夷、正名分、寓褒贬等传统内容被宋儒重新阐释并赋予新的内涵,成为他们经世致用精神的载体。
  • 刘熙载著述版本及文学思想浅论
  • 刘熙载是近代著名学者,他恪守儒家思想又博通道家思想,著述对后世影响巨大。本文从其著述版本、文学思想入手,探讨其文学成就及其对文艺美学发展的影响。
  • 论福柯主体之思的反思性价值取向
  • 福柯的整个学术生涯可以被理解为是对“主体“的反思,他最终发现:不存在先验的主体,而只有在历史中的,不断被话语、权力、道德所建构的具体的人。这一认识是对传统“主体“的重新审视,也是对启蒙这一命题的再思考,它直接导致了“生存美学“理论的提出和对“生存“的重新体认。
  • 为人生的艺术——尼采美学思想探析
  • 西方理论世界长久以来被理性思维所把持,尼采的美学思想有冥想的反理性特征,其美学思想最核心的是日神与酒神的概念,二者共同冲突融合,最终通过艺术实现对生命的肯定与表达。
  • 试论维特根斯坦的语言哲学观
  • 维特根斯坦前期语言哲学观以“语言图像“理论为代表,把语言作为哲学研究的惟一对象,坚持通过语言分析解决哲学问题;后期的语言观以“语言游戏“理论为代表,直接导致了日常语言学派的产生。对语言的分析,则转变成从语言与日常生活的关系来加以论述。其语言哲学观点的转变,对语言哲学,尤其是日常语言哲学以及奥斯汀的言语行为理论产生了深远的影响。
  • 儒家的用世品格及隐逸观探微——以孔子“吾与点”为例
  • 儒家强调个体生命的意义在于对社会的贡献,积极用世是他们的高尚品格。《论语》中贯穿着这种入世的思想。然而,在《论语.先进》“侍坐“章中,曾皙提出“浴乎沂,风乎舞雩,咏而归“的志向。孔子听后感慨说“吾与点也“。当代绝大部分《论语》注本都把“吾与点也“解释为孔子对曾皙的赞许之词。本文从孔子的入世及隐逸观角度,结合“侍坐“章文本创设的情境,对“吾与点“的深层含义作进一步的挖掘。
  • 谈黄老思想对汉初政论文的浸润——以《新语》、《新书》、《韩诗外传》为例
  • 汉初,统治者以黄老思想作为治国指导方针,采取与民休息、清净无为的政策,社会经济得到了空前发展,由此也给文学的发展以积极的影响。政论文也不例外,黄老思想对汉初政论文《新语》、《新书》、《韩诗外传》的浸润尤为明显。
  • 以互文性理论梳理西方文学中对人生价值探索的脉络
  • 互文性理论是欧美一种新兴文艺理论,其本身就能够打破文学理论和文学作品之间的隔膜。如果将其引入文学史,以其树立一种新型文学史观,完全能够取得一个全新的研究领域。本文试从互文性理论的内涵着手,并在此基础上细致地分析了《神曲》、《浮士德》、《城堡》、《等待戈多》四部作品,梳理了西方文学中对人生价值探索的脉络。
  • 从文学作品入手谈文艺复兴时期女性的地位
  • 文艺复兴是一场反封建、反教会的思想解放运动,它不仅实现了古典文化的复兴,同时也实现了人性的复苏与解放,是人类文明史的重要组成部分。本文以文艺复兴时期的文学作品为依据,来研究欧洲文艺复兴时期的女性地位,这将有助于了解当时的社会文化状况以及加深对文艺复兴的了解。
  • 《小红帽》:文化符号的传承与发展
  • 本文对格林童话中的经典之作《小红帽》在中国的传承进行了回顾综述,并从符号学和消费学的角度,对《小红帽》的故事和形象做了阐述,由此提出了《小红帽》对中国文化符号的影响,并提出了未来研究的新思想。
  • 从文学作品看中英文化的差异
  • 根植于农耕文明的中国文化,和以英国文化为代表的西方文化相比,具有很大的差异性。中英两国都具有悠久的文学历史,也产生了很多影响世界文坛的作品,而这些作品涵盖了两国历史、社会、文化、经济、政治等方方面面,这给从文学作品来分析两国文化的差异提供了坚实的基础。
  • 文体、文体学与文体分析新解
  • 自20世纪60年代以来,中国的现代文体学研究有了很大发展。然而长期以来,人们对文体、文体学和文体分析三个概念在认识上存在着很大分歧,这些在一定程度上影响了文体学的更快发展。要推进文体学学科的更好发展,必须全面理解文体和文体学概念,加强对文体分析在非文学领域特别是大学英语教学中的应用研究,扩大文体学对其他领域的贡献,进而提升其学科价值。
  • “入出”说辨析
  • “入出“说是中国古代文学批评范畴中的一个重要概念。自南宋以来,多有学者以“入出“说概括文学创作、文学阅读的过程,研究者们也多以“入出“说的提出时间为起点来研究。本文认为,“入出“说与中国古典文艺学理论中的一些概念范畴,如“感物“、“物化“、“兴“、“妙悟“、“知音“、“知人“等有着一定的承继转换关系,并在肯定已有的“入出“说研究成果的基础上,拟从对中国古典文艺学理论中相关概念范畴的说明来更好地把握“入出“说。
  • 浅析《论语》中的古汉语复音词
  • 中国古汉语词汇经历了从单音词向复音词的过渡,是汉语发展史上的一个重要变化。本文通过研究《论语》的古汉语复音词,为先秦时期的古汉语复音词研究提供参考。
  • “王冕死了父亲”句式的历时考察
  • 本文主要从历时的角度考察领主句式“王冕死了父亲“以及相关句式“王冕亡父“,认为前者是后者类推的结果,而后者又和“亡“自身的意义发展有关,并认为领主句式的产生和动态助词的发展有着密切关系。同时,文中还论述了该领主句式的构式意义以及“领“作为话题的条件等,对前人的某些结论予以否定。
  • 光杆形容词句的语用制约
  • 语用是对光杆形容词句形成制约最重要的因素。本文对光杆形容词句的语体分布、句类分布及使用的典型环境进行了考察,并分析了形成制约的原因。
  • 语用预设在广告用语中的运用
  • 广告语言的研究一直以来都备受各个领域学者们的青睐,而语言学的发展使得广告语言的研究逐渐趋向于语言和语境的关系研究。语用预设相对于话语理解而言具备合适性和共知性,而其本身则具有单向性、主观性和隐蔽性。广告是一种极具策略性的交际行为,广告用语正是巧妙地运用了语用预设这三个特性衍生出交际所需的策略性。因此,从语用预设的视角研究广告语言是十分有意义的。
  • 从网络流行语解读跨文化迁移现象
  • 本文对网络流行语的产生进行了梳理,对网络流行语的语言的流行性、内容的精练性、来源的广泛性、网络的依赖性及形式的娱乐性等特点进行了分析,并对精英文化与大众文化、传统文化与现代文化、主流文化与非主流文化、各地区、民族文化之间的文化迁移现象进行了解读。
  • 从语言陌生化角度谈网络语言的特点与规范
  • 语言陌生化是语言使用者运用新鲜的词语或者有悖于传统的表达方式,故意造成新鲜感,是语言异化和创新的一种形式。网络语言是网络高度发达的今天在网络中运用的交际语言,满足了广大网民的使用的某些要求,但也产生了许多问题。从语言陌生化的角度来说,网络语言也是对现代汉语的一种异化和创新。本文主要从语言陌生化的角度论述网络语言的特点和网络语言的规范问题。
  • 浅析外交语言中的“言外之意”修辞现象
  • “言外之意“修辞现象,在外交语言的艺术表达中,是较常见且形式丰富的一种修辞现象。“言外之意“修辞现象的广泛存在,与其具有较强的接受性密切相关。本文结合外交语言中“言外之意“的表现形式,对其可接受性进行分析,寻找从辞面到辞里的连接通道,进而整体把握这种修辞现象。
  • 布什《告别演说》的批评性分析
  • 语言是人类最重要的交际工具,是语篇的形式,而意识形态决定语言的选择。本文旨在通过分类、及物性和连贯性三方面对布什的《告别演说》进行批评性分析,以揭示其语篇选择的文本形式背后隐藏的意识形态意义,增强人们的“语言意识“,提高人们对语言运用的鉴赏和批评能力。
  • 王尔德《理想丈夫》的语用学解读
  • 文学语用学是一门新兴的边缘学科。本文运用该学科的主要理论——合作原则以及Brown & Levinson的礼貌模式对英国剧作家王尔德的《理想丈夫》第一幕中的人物对话进行分析,旨在探索剧中人物形象的塑造及作者所要表达的深层意图,并进一步验证语用原则应用于文学作品赏析的可行性。
  • 从莎作翻译漫谈卞之琳诗歌翻译精神
  • 卞之琳是中国著名现代派诗人,也是杰出的莎士比亚作品翻译家。他以诗人的胸襟看待翻译,从翻译作品中汲取创作灵感,在实践中浇铸独特的诗歌翻译精神,对“信、达、雅“的翻译标准做了个性化的诠释,提出了诗歌翻译的新思路。本文在梳理卞之琳的莎作译介经历与译介背景的基础上,指出了莎作译介对卞之琳诗歌创作的影响,归纳了卞之琳的诗歌翻译精神。
  • 《红楼梦》卷头诗英译文的语篇功能分析
  • 韩礼德的系统功能语言学为分析英汉语语篇翻译文本提供了新的视角。本文从语篇分析理论出发,对比分析《红楼梦》卷头诗歌及其四种英译文的语篇衔接功能,探讨语篇功能理论在分析汉诗英译中的应用价值。
  • 论期待规范对清末民初翻译小说的影响
  • 清末民初小说翻译空前繁盛,但多数译作因过多偏离原文而饱受传统译论的批判,被排挤在正统“翻译作品“之外,得不到客观公正的认识。因此我们需要转化研究视角,去描述和理解这个时期的翻译活动及其遵循的翻译规范。清末民初翻译小说中的许多变异现象并非译者恣意改写原作的畸形产物,而是他们充分考虑了目标语读者的诗学、伦理及审美期待后主动调节译作的结果。
  • 转型期文学译介的文化选择意向和模式——《新小说》和《译林》的个案分析
  • 《新小说》和《译林》分别作为清末民初和改革开放两个时期的代表性期刊,具有鲜明的时代特色。为了展现特殊时期外国文学的微观生态,揭示出两者差异的根本原因,对两者在源语国选择、译介类型、译入文体和译介策略等方面所表露的文化选择意向和翻译模式进行对比分析是非常必要的。
  • 文化全球化语境下的文学翻译策略
  • 在文化全球化语境下,各民族语言文化渗透互补,在碰撞和交融中不断丰富和发展。文学翻译是不同文化背景的人们实现思想文化交流的最佳平台之一。当今文学翻译应以异化为主导,尽量忠实地再现原文的艺术魅力,表现出原文的“异域风情“和作者的写作风格。
  • 西安大唐芙蓉园公示语翻译的再思考
  • 近年来,公示语汉英翻译成为国内翻译学研究的新领域和热点。本文作者通过对西安大唐芙蓉园景区公示语翻译的实地调查发现,景区公示语翻译存在一些有待于完善的语言翻译空间。针对这些问题,笔者提出对景区公示语翻译措辞做一些改进,旨在能对相关翻译工作有所帮助。
  • “孤岛”商业电影繁荣现象的重新解读
  • 20世纪30年代的上海“孤岛“电影在中国电影史上有着非常重要的位置。它作为特殊时期的产物,已经成为了中国电影发展史中非常重要的阶段,对于中国电影史的研究、当今中国电影的发展创新,特别是中国类型电影的演变和新时期商业电影的创作都有着非常大的启示意义。本文在阅读和借鉴了大量相关专业书籍之后,较为细致地对“孤岛“电影的发展脉络、繁荣景象以及背景原因等问题做了一个相对全面的阐述,进而从中总结出它对中国电影发展的推动作用以及对当今中国电影商业化发展的启示和借鉴意义。
  • 浅谈绘画构图和电影构图的联系与区别——以张艺谋电影为例
  • 构图无论是对绘画,还是对电影来说,都是十分重要的艺术要素,构图的成功与否,将直接决定了艺术作品的水准。本文结合张艺谋的电影作品,对绘画构图和电影构图之间的联系和区别进行了初步探讨,以期使两者之间得到更好的借鉴和融合,促进两者的共同发展。
  • 圣经视阈下《禁闭岛》中的宗教隐喻
  • 美国现实主义电影导演马丁·斯科塞斯信奉天主教,在其作品《禁闭岛》中着力刻画了大量的圣经意象,如水、火、暴风雨、灯塔等。这些意象在影片中蕴含了丰富的宗教含义,导演正是借助丰富的圣经意象和圣经话语,采用明暗线交错的手法,通过水火所代表的善恶故事巧妙地阐述了善恶观及暴力与救赎的主题。
  • 从电影《笨人晚宴》窥观美国社会文化
  • 电影《笨人晚宴》是一部不可多得的社会喜剧。本文通过对《笨人晚宴》的解读,展现了当代美国社会杂陈百味的社会现实,描绘了一幅美国小资产阶级的生活画面。
  • 咏叹的魅力——歌剧《雷雨》漫议
  • 歌剧《雷雨》基本再现了曹禺先生原著的思想性、文学性以及戏剧性,不仅如此,由于音乐这一艺术门类的特殊性,给原著又披上了一层华丽的外衣,给欣赏者提供了视听感觉上纵深的思维空间。
  • 黎族歌谣的民俗价值探究
  • 黎族歌谣是黎族独特民俗的形象记录。黎族民歌有促进生产、抒发情怀、以歌为媒、精神诉求等多种民俗价值。在黎族传统歌谣和民俗渐渐淡出人们的视线之时,发掘黎族歌谣的民俗价值,对黎族文化多样性的保持,对海南国际旅游岛的建设,都有一定的现实和理论意义。
  • 夯实歌唱技术的基础——论发声训练的基本方法和技巧
  • 发声训练是夯实歌唱技术的重要基础训练,需要坚持循序渐进的学唱步骤。本文从几个方面探讨了进行发声训练的重要性以及发声训练的方法和技巧。
  • 试析白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术
  • 白居易的《琵琶行》是唐代发达音乐文化的产物。唐代社会崇尚音乐,产生了许多优秀的音乐作品,当时还出现了专业的表演阶层,而音乐表演名家也不断涌现。诗句中的“拢撚“与“抹挑“分别是当时琵琶左手和右手的演奏技法:拢与撚,分别指左手的按弦与揉弦;而抹与挑则分别是右手向内、向手心方向与向外、向手背方向的弹奏动作。而琵琶女弹奏的正是在唐代占据主流的四弦琵琶。
  • 乐亭大鼓保护基地建设的途径、措施和管理方法研究
  • 乐亭大鼓作为国家非物质文化遗产之一,其旋律优美、韵味独特,带有浓重的地方特色。近些年,由于受到多元文化的冲击,乐亭大鼓赖以生存和发展的社会基础发生了重大变革,其传承和发展面临严重危机。为了改变这种局面,更好地继承和发扬乐亭大鼓这门曲艺艺术,建立保护基地是非常必要的途径。笔者通过实地走访、观摩、研讨,进行总结整理,对乐亭大鼓保护基地建设的途径、措施和管理方法等方面进行探讨,以期能对乐亭大鼓实施科学的、系统的和有效的保护,使乐亭大鼓能更好地传承和发展下去。
  • 诺昂时期的肖邦心理与其创作
  • 弗雷德列克·肖邦作为浪漫主义时期的代表作曲家,不仅仅因为其创新了钢琴的体裁,更由于其音乐内部显著的个性色彩而永留钢琴史册。本文从肖邦在法国度过的后半生中的诺昂这一特殊地理位置着手,采用搜集、整理、总结其在诺昂时期创作作品的经过与其心理动态分析,重新发掘、实现作曲家的创作原动力,给予法国小镇诺昂以本该有的人文价值。
  • 普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》及其音乐风格讨论
  • 谢尔盖·普罗科菲耶夫是前苏联著名的作曲家和钢琴家,其音乐风格是20世纪初最为突出的代表之一。普罗科菲耶夫的钢琴曲创作在历史上具有重要的意义,其音乐语言在节奏和声等方面都有突显的特性,既融合了晚期浪漫主义那种复杂、多变和难以捉摸的特点,又彰显了自己独有的个性。本文通过对其代表作《第八钢琴奏鸣曲》从旋律、和声、节奏、钢琴演奏技术等方面的分析,归纳出普罗科菲耶夫成熟时期钢琴音乐创作中某些重要的风格特点,为在演奏中更好地把握普罗科菲耶夫个性十足的钢琴音乐提供一些有益参考。
  • 浅谈巴洛克文化下的弦乐重奏艺术
  • 巴洛克时期的音乐产生于欧洲文艺复兴之后和古典主义音乐形成之前,音乐艺术在深层次上呈现出了绚丽多彩的风格。受当时文化的影响以及乐器制作工艺的进步,室内弦乐重奏艺术以其情调高雅、充满诗意的激情普遍被人们接受。在音乐理论、作曲方式和演奏技术等方面取得了很大进步,使其音乐创作形式多样、内容丰富、饱含新意,其审美价值一直为世人所赞赏。
  • 西方传统音乐教育的叛逆者达尔克罗兹——“体态律动”音乐向人本的回归
  • 音乐可以美化人的心灵,这是西方世界从古希腊开始就有的传统思想。但在整个中世纪,音乐并没有作为一个独立体而存在,它总是依附于神学和哲学,音乐教育也是如此。尽管实践性的音乐也在缓慢的发展,但它惟一的功用就是为宗教教义服务。启蒙运动之后,音乐教育作为教堂的专利开始发生动摇,进而开始成为普通教育的组成部分。学校音乐教育虽然开始独立发展,但教学思想及方法还是比较传统的,没有一套针对普通学生的教学方法。这一现象直到20世纪初埃米尔·雅克·达尔克罗兹“体态律动“学说的提出,才发生了革命性的改变。
  • 浅析西方表现主义音乐艺术审美之现代性
  • 在西方音乐史上,以阿诺尔德·勋伯格为代表的表现主义音乐具有特殊的地位,这主要表现在它直接反抗现代文明对人树立对立面的双重化,并在其所处的社会环境中表现出反思与释放的特性,充分诠释了音乐的不同意义,真正实现了表现主义音乐对审美艺术现代性的追求,全面体现了表现主义音乐的人文情怀。
  • “中原古艺奇葩”豫东年画之美
  • 豫东年画是中国木版年画之鼻祖,其题材丰富,寓意吉祥。豫东年画用色考究,对比强烈且弥久不退;造型古拙粗犷、紧凑饱满;其构图师法传统,画面主次突出,布局巧妙,表现出匀实对称的美感。本文主要对豫东年画的题材、用色、造型以及构图之美进行研究,来挖掘豫东年画的美学理念。
  • 嫩江流域下游特色芦苇画艺术设计创新初探
  • 芦苇画作为一种传统的民间工艺具有悠久的历史,嫩江流域芦苇画创作起步较晚,要想形成鲜明的地域特色必须走一条创新之路。本文对嫩江流域特色地域符号和文化特色进行研究,探索传统民间艺术工艺、北大荒版画、湿地文化三者有机结合的设计思路,将芦苇画艺术在画面内容和形式上借鉴北大荒版画的成熟范式,结合现代芦苇画制作工艺创作出有鲜明地域特色的芦苇画艺术品。
  • 形具而神生——浅析当代中国人物画创作
  • 中国画注重传神。“形““神“问题始终是历代中国画家及理论家永恒的命题。这其中包括三种主流观点:以形写神、形神兼备和以神写形。这三大观点在不同的历史时期所起的作用及历史地位都有所不同,但都是中国画的精辟论断,都是中国画的造型传统和审美标准。一句话,都是形神论。当代工笔人物画创作更是以形神论为创作准绳。
  • 关于中国山水画笔墨语言的美学艺术初探
  • 山水画笔墨的高妙之处在于其强调了写的精神,讲究以书入画,用墨色来表现丰富的大千世界。它在抒情言志的同时,蕴含了人生的意义。笔墨写景状物,它传神地表达出了自然的美与神韵,也从中体现出了人的精神意志,传达了情感的本质,具有强烈的象征意味。同时也展示了艺术家对人生理性的思考和对自然审美的追求,因此具有深刻的美学意蕴。
  • 中国工笔画中写意性的表达
  • 工笔画是中国传统绘画的重要种类,从形式上来看,虽具有笔法工细、造型严谨、用色精致、讲究形似的特点,但是内在的精神却是重写与尚意的。然而,在长期的创作之中,许多人都只是注重工笔画在形式上的工整性,却忽略了其内在的写意性。本文对工笔画的写意性进行探究,将中国工笔画艺术的审美意趣与艺术魅力进行分析,使观者更好地体会到工笔画艺术的精髓。
  • 浅谈中国油画发展及民族创新探讨
  • 油画在中国发展已经近百年,现在已经成为与中国画比肩的大画种,是当代艺术中最具有探索精神的文化艺术形式。从20世纪80年代开始,中国油画逐渐复苏,并且发展成为当前的多元化格局。在近几十年来,中国油画进入到创作的繁荣时期,并且出现了不同流派与风格的作品以及一群画坛新人。但是在油画发展中,我们可以看到近十几年中的油画家缺乏力作。本文对当代中国油画发展历程进行了总结,并对油画发展与创新提出了思考与对策。
  • 略论中国写意风景油画的艺术特色
  • 中国写意风景油画是近年来兴起的一门绘画艺术,是将中国写意画的绘画思维和方式运用到油画的创作中,从而使绘画作品达到意和形的完美结合。本文从运笔、色彩、造型和构图四个方面阐述了中国写意风景油画的艺术特色,本文的研究对于推动中国绘画的创新和发展起到了积极的探索意义。
  • 评析《芥子园画传》及其艺术性
  • 《芥子园画传》是中国古代较为有名的画谱,时至今日,它仍然是学习中国画的入门教材。《芥子园画传》收录了明清很多名家的绘画作品,并从作品出发进行了详细的评析,其中包含的画论思想和技法介绍都十分独到,影响深远。本文从作品简介、时代影响、艺术性等几个方面对《芥子园画传》进行评析,以期重新品味这部在中国绘画史上占据特殊地位的画传,指出其重要的地位与影响。
  • 论新时期中国画发展与创新思考
  • 中国画是中华民族特有的传统艺术,从最早出现的帛画雏形一直发展至今,在经历了千余年的沉淀与发展后,达到了一个艺术美域的极致,在画风、理论等方面都形成了自己独特的体系。然而,自20世纪30年代,中国画受到了西方油画的侵袭,这一侵袭让中国画的传统理念遭受到了极大的冲击与挑战。并且随着时代的发展,中国画蕴含的文化内涵越来越薄弱。本文主要是对中国画的当前困境进行探讨,进而促进中国传统艺术继续健康地发展与传承。
  • 浅议塞尚的绘画
  • 保罗·塞尚由于其卓越的绘画成就而被誉为“西方现代绘画之父“,大多数的西方现代绘画流派多少都受到了他的影响。他在绘画创作上有很多创新探索。本文对他的绘画及美学观点进行了探讨,这对于我们的绘画创作有极大的参考价值。
  • 视觉隐喻的图像构建——马克·坦西的作品解读
  • 作为人类古老的思维方式,隐喻在人类的语言、思想和文化中占据及其重要的地位,不同类型的隐喻其功能也各不相同。作为美国当代画家,马克·坦西在其作品中利用隐喻的方式来探讨艺术问题,一直备受理论界的关注。本文试图从视觉文化语境的背景下以视觉隐喻作为切入点,来解读马克.坦西作品中所呈现的一系列问题,从而为读者找到与其作品沟通的路径。
  • 佛罗伦萨画派透视法的文化精神阐释
  • 早期意大利文艺复兴时期画家运用科学探索视觉世界的法则,以焦点透视法强化现实的错觉。本文以佛罗伦萨画派透视法为主要研究对象,透过经典绘画作品展示位置和思维方式的变化,呈现当时西方绘画透视法的文化精神面貌。
  • 漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现
  • 我们生活在五彩缤纷的色彩世界中,并从文化、民族习俗、审美意识等方面探索色彩对我们生活的影响。油画艺术源于生活,色彩的调配和运用是油画作品中的重要因素,在近现代西方油画艺术中,色彩是主要表现手段,色彩所产生的情感力量能够直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互动沟通的桥梁。本文从近现代西方油画色彩的情感表现的角度,分析近现代西方油画色彩的艺术特点以及情感表现内涵,以期对油画色彩的多元化发展有所推动。
  • 唯美主义文艺思潮对比亚兹莱插图艺术的影响
  • 奥布里·比亚兹莱是19世纪唯美主义文艺思潮中最具有争议性的实践者之一,对唯美主义文艺思潮的实践是比亚兹莱艺术生涯中的主旋律。笔者试图选取比亚兹莱插图艺术的系列作品进行深入分析,来探讨其插图艺术的艺术特色,进而研究唯美主义文艺思潮对插图艺术的影响,以便为今日设计工作者的设计活动提供一个有益范例。
  • 插画艺术在网页设计中的运用
  • 随着网络传播的广泛性和高速性,网站已成为公司及个人与大众交流的一个重要平台,挑战着设计者的创造力和想象力。而插画元素的运用对于企业和个人形象来说无疑是一种全方位的艺术提升,有助于企业树立好的社会形象,也能比其它传播媒体更直观地展示企业的产品和服务。
  • 从色彩与材质角度论中国元素在首饰设计中的运用
  • 在东西方生活文化交融的今天,随着中国在世界上的影响日益上升,充满魅力的中国元素越来越多地进入世界时尚圈,同样在珠宝首饰界,“中国风“的首饰越来越受到欢迎。在首饰设计中,色彩和材质的运用是两个很重要的因素,并且两者是密不可分的,本文仅从色彩与材质的角度来论述在首饰设计中所蕴含的中国元素。
  • 绘画艺术对中泰两国同一时期家具影响的比较——以中国明代和泰国阿瑜陀耶王朝为例
  • 受历史环境包括地理位置、时代背景、民族自身的性格和文化传统的影响,中泰两国同一时期传统家具受绘画艺术的影响呈现出不同的特点。本文主要从象征性、流动性、平面性三方面特征入手探讨中泰两国同一时期传统家具的差异性。
  • 现代平面设计中对中国画艺术的借鉴初探
  • 中国画是中国民族艺术的瑰宝,经过几千年的发展,成为了中国赢得国际认可和声誉的文化精品,给当今平面设计很大的启发和借鉴,中国的平面设计师也有责任和义务将这门艺术传承下去,本文从精神和技法借鉴两个方面,就现代平面设计中对于中国画艺术的借鉴进行了初步探析。
  • 中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展
  • 中国传统图形始终处于不断发展、演变之中,并在演变过程中形成了鲜明的民族特色。在现代平面设计逐步走向国际化、全球化的今天,如何传承和发展中国传统图形,已成为现代平面设计的一项重要内容,它不仅是从事设计教育、研究的“必修课“,更是发展中国现代平面设计事业与弘扬中国传统文化的重要内容。只有实现中国传统图形与现代平面设计的有机结合,使文脉传承与国际化的共融共生,才能使“中国设计“被世界所认同。
  • 浅析平面艺术设计的版面布局
  • 如今,日益开放的大千世界是丰富信息和知识的重要来源,无论科学技术媒体走向何方,我们获取信息的渠道仍然要借助于平面媒介。平面艺术设计可以很好地表达信息的内容和主题,在获取信息的同时还可以享受阅读的快乐,平面艺术设计已经渗透到生活中的各个层面,并成为艺术设计活动中的一个重要组成部分。本文以平面艺术设计中的版面布局为主题展开探讨,具有一定的现实意义和指导意义。
  • 解析道家思想影响下的艺术设计
  • 本文通过对以老庄为首的道家思想与艺术设计的辩证关系进行分析,来认识中国传统文化及精神对现代设计的启示。
  • 浅谈情感心理在景观设计中的体现
  • 面对快节奏的现代社会,人们生理及心理上多少都会存在压力,这样的生活使情感交流变得异常困难。景观设计发展至今已成为人们发泄情感和进行情感交流的手段,它是一门融心理学、人体工程学、美学等于一体的学科门类。人们对景观的可参与性和娱乐性要求越来越高。本文基于此点,通过对景观设计现状及存在的问题进行分析,充分说明情感心理在当今大众化景观设计中的不可忽视的作用,以此探讨在景观设计中如何实现以人文本的设计理念。
  • 从中国石狮文化的历史演进看民族心理变迁
  • 中国石狮从皇陵、宫殿走向民宅、炕头,从阳刚威武的守卫者到温润秀美的装饰物,其服务对象、功用、形象风格发生了本质上的变化。同时,在历史演进的过程中透射出深层的民族心理变迁,其主要表现为:从“官本位“到“家本位“;从“敬神畏鬼“到“祥瑞崇拜“;从“从容自信“到“奴性卑微“。
  • 爱是永恒——评奥德丽·尼芬格《时间旅行者的妻子》(温语晴)
    游走于二维空间——《时间旅行者的妻子》写作手法分析(钟晓菁)
    都市知识女性的生存焦虑——从苏青的《结婚十年》到张抗抗的《作女》(翁少娟)
    男权、族权下的怨女——张爱玲《怨女》中柴银娣形象(宋卫琴)
    复杂的都市表达——论新感觉派的审美姿态(黄喜平)
    中国男人的典型形象——结合董仲舒“人性论”看周朴园的感情世界(宋纯玲)
    论《四世同堂》的民俗学价值(王鸿)
    试析鲁迅作品的绘画意象(丁梦南)
    梁实秋文学思想浅论(代玉华)
    语言学痛楚的印记——《巴别塔之犬》的另一种解读(杨芳)
    向谁说再见——解析约翰·麦加恩作品《告别》(李春燕 李敏)
    米兰·昆德拉《雅克和他的主人》中的小说观分析(崔小清)
    试析《日瓦戈医生》的生死爱欲(李鍌峄)
    《第二十二条军规》中爱的伦理
    真实到嗦的感情——通过《洛丽塔》阐述色彩与阴暗美学的关系哨罗(李波)
    评短篇小说《犹太鸟》的犹太幽默风格(李燕[1] 秦文彬[2])
    巴塞尔姆的创作智慧根源探析(林欣达)
    死亡之美——论福克纳《喧哗与骚动》中的死亡意识(许佳)
    试析福克纳小说的叙事艺术特点(马丽华)
    论拉康语境下《永别了,武器》中的主体分裂(杨新立)
    个人主义的社会回归——《老人与海》中海明威的创作思想探析(袁庆锋)
    《菊花》的精妙叙事(徐小琴)
    《大地》的流行密码
    从生态女性主义视角解读赛珍珠《大地》(杨露)
    《林中之死及其它》中艺术家和女性到女性艺术家的嬗变(何雁 曹京渊)
    《天使望故乡》的存在主义解析(闫爽 王慧平)
    试论《红色英勇勋章》蕴涵的战争观念与社会价值(李欣欣)
    试论《看不见的人》的自我寻求与抗争(姬振亭[1] 郭海波[2])
    浅析韦尔蒂《金苹果》独特的叙事模式(刘军)
    试析《觉醒》中埃德娜实现自我的艰难历程(罗其娟)
    现实与自由交织中的舞者——评《欢乐之家》的悲剧美(陈雅蜜 李雪)
    《红字》女性主体意识的建构与解构分析(赵利翔)
    孩子的眼睛 现实的世界——评析《汤姆·索亚历险记》中马克·吐温对儿童心理的描写(马烁 程赟 加鹏飞)
    马克·吐温作品创作特色探讨(于晨颖 邢娜)
    《百万英镑》的语料库检索分析(刘洋)
    盖茨比和思嘉“美国梦”之比较研究(桂平 喻湘波)
    生命与友情编制而成的网——浅析怀特的《夏洛特的网》(林富丽)
    美好童话中的阴暗面——浅析《纳尼亚传奇》中的偏见主题(王爽)
    原罪,还是“次生罪”——关于《蝇王》的人性思考(黄雪莹)
    在自然美中获得新生——从《马贩子的女儿》看劳伦斯作品的主题(喻萍芳)
    《查特莱特夫人的情人》审美解读(唐国卿)
    解读艾米莉·勃朗特《呼啸山庄》的悲剧意识(乔莹)
    试析《呼啸山庄》中希斯克利夫的人物形象(段于兰)
    转型期俄罗斯文学的多元化结构探析(张璐)
    绝望的母爱——角田光代小说《第八日的蝉》解析(徐怡秋)
    从深层结构解读《破戒》的主题——以身份认同与国民国家为中心(郑礼琼)
    忧患意识抑或灾难感——以小松左京《日本沉没》中的殇文化为例(周荣)
    川端康成小说中女性形象探析(武凤娟 王姗姗)
    浅析《伊豆的舞女》中礼貌用语表明的语境(张国华)
    浅析宫泽贤治作品中的和谐意识(王信峰)
    《源氏物语》中六条院女主人性格与命运分析(张中华)
    影射的力量——《奥赛罗》中伊阿古的话语策略(王茂)
    原型理论视角下的《拉米亚》(史博)
    试论雪莱诗中的英雄主义特质(李洪季)
    华兹华斯与弗罗斯特自然观之比较(康大伟)
    解读谭恩美小说中跨文化语境的女性身份(杨南薰)
    浅谈美籍华人女作家谭恩美的民族情结(蔡雨秋)
    华裔小说《支那崽》丁凯身份的文化解读(梁艳)
    寻求流动身份——从后殖民视角解读《典型的美国佬》(魏琴)
    浅析异质文化碰撞下的华裔美国文学(杨秀华[1] 金彦海[2])
    宋襄公形象新论(李卫军)
    李世民在《辽城望月》中的历史叙述(梁呐)
    韦诗的理想与现实之矛盾探究(吴玲玲)
    舒位山水诗简论(朱晨)
    柳永:平民百姓的“歌手”(孙洪杰)
    苏轼在徐州期间文学创作思想研究(陈晓)
    论柳宗元游记散文的人化自然境界(王铁良)
    宋儒春秋学研究透视(许秀文)
    刘熙载著述版本及文学思想浅论(王娜艳)
    论福柯主体之思的反思性价值取向(郭彧)
    为人生的艺术——尼采美学思想探析(陆星合)
    试论维特根斯坦的语言哲学观(赵彤)
    儒家的用世品格及隐逸观探微——以孔子“吾与点”为例(赵寰宇 林海燕)
    谈黄老思想对汉初政论文的浸润——以《新语》、《新书》、《韩诗外传》为例(王洪泉)
    以互文性理论梳理西方文学中对人生价值探索的脉络(赵琼芳[1] 张健[2] 彭素娟[3])
    从文学作品入手谈文艺复兴时期女性的地位(刘会艳 李丙菲)
    《小红帽》:文化符号的传承与发展(王幼明)
    从文学作品看中英文化的差异(潘凌)
    文体、文体学与文体分析新解(孙丰果)
    “入出”说辨析(张永吉[1] 孙延波[2])
    浅析《论语》中的古汉语复音词(李素玲)
    “王冕死了父亲”句式的历时考察(单宝顺)
    光杆形容词句的语用制约
    语用预设在广告用语中的运用(常小羽)
    从网络流行语解读跨文化迁移现象(王楠)
    从语言陌生化角度谈网络语言的特点与规范(樊莉)
    浅析外交语言中的“言外之意”修辞现象(陈丽梅)
    布什《告别演说》的批评性分析(吕翠香[1] 韩苏[2])
    王尔德《理想丈夫》的语用学解读(徐晓红)
    从莎作翻译漫谈卞之琳诗歌翻译精神(邵雪萍)
    《红楼梦》卷头诗英译文的语篇功能分析(周亮亮 王向东)
    论期待规范对清末民初翻译小说的影响(徐修鸿)
    转型期文学译介的文化选择意向和模式——《新小说》和《译林》的个案分析(路阳)
    文化全球化语境下的文学翻译策略(朱兰珍)
    西安大唐芙蓉园公示语翻译的再思考(王卉)
    “孤岛”商业电影繁荣现象的重新解读(吕春晖)
    浅谈绘画构图和电影构图的联系与区别——以张艺谋电影为例(董凤杰)
    圣经视阈下《禁闭岛》中的宗教隐喻(王莉)
    从电影《笨人晚宴》窥观美国社会文化(马晓欢)
    咏叹的魅力——歌剧《雷雨》漫议(康长安)
    黎族歌谣的民俗价值探究(党永刚)
    夯实歌唱技术的基础——论发声训练的基本方法和技巧(唐敏)
    试析白居易《琵琶行》中的唐代琵琶艺术(郑聪)
    乐亭大鼓保护基地建设的途径、措施和管理方法研究(何巍)
    诺昂时期的肖邦心理与其创作(王磊)
    普罗科菲耶夫《第八钢琴奏鸣曲》及其音乐风格讨论(沈茜)
    浅谈巴洛克文化下的弦乐重奏艺术(徐海燕)
    西方传统音乐教育的叛逆者达尔克罗兹——“体态律动”音乐向人本的回归(赵岩[1] 陈广菊[2])
    浅析西方表现主义音乐艺术审美之现代性(纪佩汝)
    “中原古艺奇葩”豫东年画之美(曲红升)
    嫩江流域下游特色芦苇画艺术设计创新初探(金鑫)
    形具而神生——浅析当代中国人物画创作(魏波)
    关于中国山水画笔墨语言的美学艺术初探(吕冰)
    中国工笔画中写意性的表达(罗登祥)
    浅谈中国油画发展及民族创新探讨(杨承朴)
    略论中国写意风景油画的艺术特色(陈海兵)
    评析《芥子园画传》及其艺术性(魏磊 董光达)
    论新时期中国画发展与创新思考(胡梦熊)
    浅议塞尚的绘画(李文军)
    视觉隐喻的图像构建——马克·坦西的作品解读(赵志明)
    佛罗伦萨画派透视法的文化精神阐释(王清亮)
    漫谈近现代西方油画艺术中色彩的情感表现(李世锋)
    唯美主义文艺思潮对比亚兹莱插图艺术的影响(漆晓雯)
    插画艺术在网页设计中的运用(章望圆 唐姣)
    从色彩与材质角度论中国元素在首饰设计中的运用(邵敏)
    绘画艺术对中泰两国同一时期家具影响的比较——以中国明代和泰国阿瑜陀耶王朝为例(马瑞萍)
    现代平面设计中对中国画艺术的借鉴初探(唐清华)
    中国传统图形在现代平面设计中的传承与发展(吴鹏)
    浅析平面艺术设计的版面布局(卢春洁 赵明富)
    解析道家思想影响下的艺术设计(温静)
    浅谈情感心理在景观设计中的体现(桑林)
    从中国石狮文化的历史演进看民族心理变迁(任靖宇 姚鹏)
    《作家》封面

    社  长:马晓晴

    主  编:宗仁发

    地  址:中国长春人民大街167号

    邮政编码:130021

    电  话:(0431)5683677

    电子邮件:[email protected]

    国际标准刊号:issn 1006-4044

    国内统一刊号:cn 22-1028/i

    邮发代号:12-1

    单  价:14.80

    定  价:177.60