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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第12期
  • 严歌苓:一个女人的史诗
  • 严歌苓,著名旅美作家,1958年生于上海,二十余岁开始发表作品,以中、英双语创作小说,是少数多产、高质、涉猎度广泛的作家,也是海外华人作家中最具影响力的作家之一,其代表作有《少女小渔》《小姨多鹤》《赴宴者》《扶桑》《天浴》《寄居者》《金陵十三钗》《铁梨花》等。严歌苓的小说被广泛地拍成电视剧和电影,其作品不仅受到各大导演的
  • 历史的天空下女性心灵的成长——严歌苓长篇小说《一个女人的史诗》
  • 严歌苓作为享誉海内外文坛的女性作家,其长篇小说《一个女人的史诗》以一贯的敏锐而开阔的视野,不仅写出了一个女人生命的现实成长,而且用以小见大的写法,写出了凡俗人间芸芸众生尤其是女性的心灵成长,使这一场平凡人生的书写,具有了一种特殊的女性心灵史书写的意义,从而体现出一种女性写作与历史写作相交融的姿态。
  • 历史沉浮中女性的自我发现与书写——论虹影的小说《饥饿的女儿》
  • 虹影的小说《饥饿的女儿》是一个关于女性生存和反抗的故事。在小说中,历史的枯燥文本被置换成鲜活的个人记忆,小说以一种既关注女性自身体验又直面社会现实的精神姿态,在复活了个人记忆的同时,也蕴含着历史的厚重。对社会历史的关注,使虹影的这部小说有了更为久远的影响力。
  • 从来双扬看池莉《生活秀》的“双性同体”女性形象
  • 本文从人物形象塑造的角度出发,分析了小说《生活秀》中来双扬人物塑造与池莉创作思想的关系,阐释了池莉的“双性同体“创作意识对小说人物形象塑造的影响,从而挖掘了小说《生活秀》的叙事效果。
  • 贾平凹小说创作中的乡土文化意识
  • 贾平凹的作品中充满着浓厚的西北乡土文化气息,那忧郁的埙音、激越的秦腔和淳厚的民风,代表着西北作为当代文化重地的高亢之音。贾平凹在《废都》中描写了知识分子在后现代社会的悲哀,他必须用自己的头脑思考,必须在荒凉的无何有之乡孤独地前行。《怀念狼》则描写了人类生存的一种悲哀和幻灭感,而这种感觉正是通过以狼为视角的狼性思考来体验的一种人类孤独感。
  • 创一个怎样的散文“新宫殿”——祝勇《旧宫殿》文学内涵外延的审思
  • 祝勇的《旧宫殿》作为当代文坛中新文体的代表,在主题、形式和内容上都存在诸多无法确切定义的特点,本文将其看作是散文这一文学形式对文化符号、权力符号、图像符号方面的解构与全新重构,并透过后结构主义的视域,审视这类新文体所存在的合理性及审美价值,同时借助生产与消费的关系,以新散文的变化作为切入点,尝试分析与说明当代文化的传承与创新的新路向。
  • 论史铁生散文中的生命观
  • 在现代社会日益逼仄的生存环境里,生存困境的话题越来越多地出现在人们的思想中,成为许多作家和哲学家思考的焦点。史铁生本人就是一个残酷命运的亲历者,于是“要不要去死“的问题残酷地摆在这个青年面前,“先行到死“就成了史铁生的生命现状。在无情的现实面前,史铁生冷峻地思考着死与生的辩证关系,并总结出独特的生命观。
  • 西方现代主义影响下的朦胧诗歌
  • 朦胧诗歌运动是中国文学走向现代化的重要标志。但同时,介于浪漫主义和现实主义之间的朦胧诗歌也成为19世纪80年代以及后来的文学评论中持续争论的焦点。朦胧诗以一种模糊性、隐喻性和多义性的写作手法表达了对时代、传统和西方现代主义的看法和观点。朦胧派诗人在运用对西方现代主义文学的借鉴时,从一定程度上考虑到了西方现代主义与本土文化的契合,因此他们的诗作展示了一种演绎、变化了的现代主义理念。
  • 论沈从文和他的“边城”世界
  • 20世纪30、40年代的中国文坛,产生了一大批文学巨匠。沈从文,这位在海内外声名鹊起、享有国际声誉的一流作家,却在此后相当长的时间内沉寂下来,多年后才被人们重新发现和热捧,其文坛地位和文学价值越来越被看好。在他的湘西世界里,沈从文唱响了一首美丽而忧伤的田园牧歌。
  • 从《边城》看沈从文的理想人生形式
  • 沈从文的乡土小说在中国文坛独具特色,他以乡下人的叙事视角,关注湘西原始文明和现代文明的冲突,他的作品是关乎人性、人类的文学创作。在他的湘西小说中,沈从文写出了湘西的风俗民情,以《边城》为代表,其中所宣扬的是人类美好生活的理想模式,寄托了作者的理想人生和对湘西的热爱,同时试图用文字来唤起人民的觉醒,表现出沈从文在乡土意识和城市文明的抉择中,从“地域故土“的失落到“理想人生“的建构过程。
  • 异样的新编——《补天》与《女娲的扇子》比较论
  • 鲁迅的小说《补天》取材中国古代神话改编而成,李碧华的《女娲的扇子》也同样取材于神话。二者在主题、方法、语言、细节等方面存在多处不同,有消解、有建构,有讽刺、有赞美。这种不同,既有时代的因素,也有作者创作理念的差异。比较这两个文本的异同,无疑对理解文学与时代之间的张力关系有着重大意义。
  • 论鲁迅与周作人早期文学救国思想的形成
  • 鲁迅与周作人早年人生道路的选择与中华民族的命运是紧密相关的,兄弟二人共同选择了文学救国的道路,他们相信文学能改变国民精神,译介国外先进的文学思想、文学创作,抨击中国落后的传统观念,将自己的人生与国家民族的事业相关联,表现出爱国知识分子应有的良知和责任。
  • 双重故事的矛盾与质疑——张炜《古船》的显在结构与潜在结构
  • 当代著名作家张炜创作的第一部长篇小说《古船》,包含着互相矛盾但又互相补充的双重故事:表层故事是道德者隋抱朴的心灵成长过程,而深层故事却是道德观念淡薄的浪子隋不召一生漂泊的传奇故事。深层故事体现出作者的无意识趋向,对作者精心设置的表层故事形成了质疑,双重故事形成了文本的丰富性,最终成就了小说的探索性主题。
  • 解读张炜小说中的“野地”意象
  • 在张炜的作品中,“野地“意象几乎灌注融会在一系列故事里,并且包容万象。本文通过解读张炜小说中的“野地“意象,剖析作家“野地“意象所展示出来的基本结构,反映出其精神内核,使情、理、景能够达到和谐的统一,梳理出艺术特质所表现的象征、诗意的渲染、质朴的叙述。
  • 生存困境——浅析菲利普·罗斯的《人性的污秽》
  • 《人性的污秽》作为菲利普·罗斯“美国三部曲“的最后一部作品,备受美国各界讨论。小说通过对各种人物在生活困境中的生存挣扎,体现了作者对美国生活、社会与人生的深刻见解。本文立足于小说人物的形象分析,通过对人性污秽的分析,展现了作者对美国社会种族观、战争创伤和人性污点等生存困境根源的深刻洞察。
  • 约翰·麦卡恩小说《黑暗》中的父子关系解析
  • 爱尔兰小说家麦卡恩《黑暗》一书围绕一对父子间的复杂的、不断演化的关系展开,双方的恩怨、对抗、妥协与和解也成为了爱尔兰父权社会的一个缩影。本文援引萨义德、巴巴等后殖民主义大师的理论对小说中的父子关系,继而对爱尔兰的父权制进行了解析,探求解决父子对抗关系的新思路。
  • 摒弃的生命之爱——通过《不能承受的生命之轻》浅析色彩对人物塑造的影响
  • 《不能承受的生命之轻》是捷克作家米兰·昆拉德最富盛名的小说。在小说中,作者以其独特的视角审视生命的空虚和充盈,通过对生命中“轻与重“的描写、媚俗的质疑、色彩的运用,诠释了生命中不曾泯灭的真理。本文试对文中色彩的运用加以分析,阐述色彩对人物塑造的影响。
  • 浅谈略萨《酒吧长谈》的立体叙事模式
  • 秘鲁作家略萨获得诺贝尔文学奖,说明结构现实主义已受到充分的肯定。本文试从话波、影视艺术技巧和全方位视点三个方面,来浅析略萨的结构现实主义巅峰之作《酒吧长谈》的写作特点,进而探讨作者如何达到立体叙事的效果。
  • 从《城市与狗》看拉美民族意识
  • 《城市与狗》是2010年诺贝尔文学奖获得者略萨的第一部长篇小说。本文试通过分析《城市与狗》中独特的叙事结构和叙事视角,来关照拉丁美洲的历史和现实,以及由此看到的文化、社会、政治的特殊表现形态及其体现出来的民族意识。
  • 从绿色生态视角谈《暮光之城》的整体观
  • 《暮光之城》是美国女作家斯蒂芬妮.梅尔的首部作品。本文试运用生态批评的方法剖析主人公背后的文化隐喻,探讨人类与自然其他生物之间的密切关系;并在绿色生态视角下,呼吁人类关注生态危机的根源,应从大自然整体利益的角度重新审视人和自然的关系,抛弃人类中心论,激发尊崇自然的情感。
  • 东方主义视角下的《上海女孩》
  • 在《上海女孩》中,华裔作家邝丽莎讲述了两姐妹在故乡中国的悲惨遭遇和她们旅居美国的奋斗历程,展现了姐妹间的手足情深以及移民的心路历程。邝丽莎虽然有着八分之一的中国血统,但她成长于美国,受到美国主流文化和价值观的影响,所以她描绘甚至夸大了中国文化中的特定部分,展现了神秘和异域色彩浓厚的中国。本文主要分析了东方主义在《上海女孩》中的体现。
  • 对话的艺术——浅析小说《更多的人死于心碎》
  • 索尔·贝娄在创作上延续了欧洲现实主义文风的传统,同时又通过后现代主义的手法强调现代社会中人们对欲望的追求,其笔锋直指处处充满畸形繁荣和虚假的现代大都市生活,通过淋漓尽致的现实生活刻画人性、批判现代文明,展示群体存在和个人分裂之间的矛盾,充满了现代性意蕴。本文试对《更多的人死于心碎》中的对话艺术加以分析,阐释其对现代社会的批判,揭示文章背后真正的意思。
  • 试论《喧哗与骚动》中福克纳的生态女性主义意识
  • 福克纳在《喧哗与骚动》中通过康普生家族的衰败和凯蒂的悲剧揭示了男权社会及其中心文化对生态和女性的双重压迫,表达了作者对人与自然和谐关系的向往以及对女性能够取得自身权利和地位的期望。
  • 从《八月之光》里的乔·克里斯默斯解读光明
  • 作为威廉·福克纳小说《八月之光》中的三条主线之一的乔·克里斯默斯是典型的悲剧人物,他的故事构筑了小说的主体。本文从分析乔·克里斯默斯的悲剧人生入手,继而对比与之平行对置的另一大主线莱娜·克鲁夫的故事,来解读小说的“光明“所在。
  • 《智血》中黑兹尔的原型解读
  • 弗兰纳里·奥康纳是美国20世纪最有才华和最重要的作家之一。国内对她的研究更多集中在她小说的批判性上,对她的宗教作家的身份则有所忽略。本文从奥康纳的宗教观出发,解读其长篇处女作《智血》的主要人物黑兹尔的原型,从而为欣赏奥康纳的文学作品提供了一个不同的角度。
  • 巧合,还是注定?——用弗洛伊德理论分析《好人难寻》
  • 在美国南方作家中,弗兰纳里·奥康纳以其深刻的主题、独特的风格和卓越的写作手法赢得了评论家和中外读者的一致喜爱。《好人难寻》作为奥康纳最富盛名的作品之一,被国内外学者从各种研究视角加以研究。鉴于该故事中最重要的一个决定源自老祖母的一次舌误,因此本文试从弗洛伊德的过失心理学角度对其分析,以探寻出此过失背后的深沉意义。
  • 怪诞背后的美——浅析《小镇畸人》中的畸人形象
  • 舍伍德·安德森被认为是美国现代主义文学的先驱之一。本文通过分析其代表作《小镇畸人》中三个具有典型代表性的畸人,结合作者的创作目的,探讨作者对畸人的肯定态度,即畸人们纯真善良,满怀希望与梦想地追求生活的真正价值,从精神方面讲是很美的人。
  • “反英雄”盖茨比
  • 菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》中塑造了爵士时代的文学经典人物盖茨比。本文试从盖茨比的出身和性格缺陷来分析他梦想破灭的原因,证明他是一个“反英雄“形象及反讽意义。
  • 试论杰克·伦敦“北方故事”中的生命意识
  • 杰克·伦敦以自己的创作历程和别具一格的人格魅力,为美国文学增添了富有魅力的色彩。在他的“北方故事“中,他描绘了人与自然的较量,体现出当时所追求的冒险和个人奋斗精神,探讨了其中的生命意识。本文试从杰克·伦敦的“北方故事“去体验不同味道的人生,并从他所强调的人的生命力量中获得令人回味无穷的精神收获。
  • 自我的维度——评《红字》的人物塑造艺术
  • 作为揭示人类心灵真相的罗曼史,《红字》讲述了一个在清教时代所发生的关于人性脆弱与悲哀的故事。霍桑在展现道德与情感、良心与欲望、理性与本能的对立冲突中,通过对主要人物形象的塑造呈现了一个完整的“自我“,并且正视其多维度与立体性。这个“自我“体现着霍桑对复杂人性的充分理解及对人类道德的思考。
  • 浅析简·里斯在《藻海无边》中的生态意识
  • 简·里斯的代表作《藻海无边》作为夏洛蒂·勃朗特名著《简·爱》的前篇,自问世以来就受到了文学批评界的极大关注。本文从生态角度出发,力图从人与自然关系对立和异化这个角度,重新解读这一经典之作,解构里斯在小说中所反映的自然观以及所体现的生态意识。
  • 试论《法国中尉的女人》中的不确定性
  • 作为后现代主义的经典之作,约翰.福尔斯的《法国中尉的女人》获得了学术界的普遍赞誉,评论家们从诸多方面对小说作了深入的探讨。然而,不确定性作为后现代主义文学的一个突出特征,在这部小说中却很少受到关注。本文试从人物形象、叙事方式、情节、主题四方面探讨了小说的不确定性。
  • 明暗交织的斗争——浅议康拉德《密探》的双重性
  • 在《密探》中,康拉德运用双重性的叙述设计,安排了公开和隐蔽的情节,正反双方相似的交谈以及互相对应的人物,试图以此来暗示维护法律与秩序的政府官员和以颠覆既有秩序为目的的无政府主义者之间惊人的相似性。
  • 从苔丝的悲剧探析哈代的社会悲剧意识
  • 《德伯家的苔丝》中苔丝的悲剧命运是19世纪末英国资本主义社会农民命运的一个缩影,揭露了维多利亚时代英国社会的虚伪和黑暗。本文通过分析苔丝悲剧命运的社会根源,探析了哈代的社会悲剧意识。
  • 从《在海湾》看曼斯菲尔德小说的叙事话语模式
  • 凯瑟琳·曼斯菲尔德小说中对情绪和气氛的创造与渲染与其独特的叙事话语模式有着不可分割的关系。本文试以《在海湾》为例,分析曼斯菲尔德小说中“多语共存“式的叙事话语模式,进而说明这种话语模式是小说创造情绪、渲染气氛的重要手段。
  • 论曼斯菲尔德短篇小说的散文化倾向
  • 英国女作家曼斯菲尔善于从平凡的细节里发掘人物情绪的变化,寻觅人物心灵中的细微变化,追求生命里的片刻诗意。她的语言表述形式特别适合于呈现人物的心灵世界,尤其适合于解读女性的心结,因此她的短篇小说带上明显的散文化倾向。
  • 从女权主义角度解读《简·爱》的深层含义
  • 简·爱是英国女作家夏洛蒂·勃朗特代表作《简·爱》中的主人公。作为一名贫困的女教师,简·爱反抗着一切形式的压迫,并且执著地捍卫着女权,努力追求平等与自由的精神,凸显出了强烈的女性意识。她不仅是那个时期最具有代表性的新型女性,也是女权主义兴起的标志。本文通过对《简·爱》中女性形象的分析,揭示出小说中女权主义的内涵。
  • 爱情诚可贵 道德价更高——浅析乔治·艾略特婚恋观
  • 尽管真正的爱情是艾略特一生所追求和倡导的,但道德与责任在她的心目中却占据着更为重要的地位。本文通过分析艾略特创作的主要作品说明:当爱情与道德不能兼顾、婚姻与责任发生冲突时,处在新旧观念夹缝中的艾略特做出的艰难选择。
  • 儿童思想的狂欢节——原型视野下的《纳尼亚传奇》
  • 本文以原型理论为基础,对《纳尼亚传奇:狮子、女巫和魔衣柜》这部儿童文学作品中除了宗教原型以外的其它与儿童因素相关的原型线索加以分析后发现:作品中的角色所体现的原型思维方式和言行方式与儿童的天性较为吻合,可以满足儿童读者的“伙伴心理“、“英雄情结“以及他们与生俱来的好奇心和想象力,因而对儿童读者来说,该作品无异于一次思想上的狂欢盛宴。
  • 探析兰姆散文中的人性美
  • 查尔斯·兰姆彻底革新了西方随笔的表现内容,改变了以往西方随笔探讨宏大的主题,转而写自己身边的题材。本文分析了兰姆散文中人性美产生的原因,包括社会根源和其自身根源;人性美的具体体现,如平等自由的精神、善良博爱之心以及对平凡幸福生活的热爱,最后分析了这种人性美的意义所在,旨在歌颂这种人性光芒,同时鼓励人们在自身的生命历程中去发扬这种人性美。
  • 加勒比英语文学与本土语言意识
  • 加勒比本土语言一度没落,而来自非洲、亚洲(主要是印度)的大批奴隶的迁入,带来了新的语言,从而在该地区形成了多种多样的种族、语言、文化。近代以来,随着一些使用加勒比本土语言的作家的活动,加勒比本土语言又逐渐兴起,并最终立于世界语言之林。本文试探讨分析加勒比本土语言的变化,并阐释了其在全球化时代对中国传统文化传承的积极作用。
  • 从“被看”到顺从——对《包法利夫人》一种女性主义的解读
  • 造成包法利夫人悲剧的原因已经被无数学者探讨,本文的侧重点不在于分析造成其悲剧的成因,而是对其进行一种女性主义的解读,通过女性陷入的“被看“与玩物的境遇、渴望沟通的心态、双重道德标准下的自审以及顺从的内化四个方面的分析,为现实社会中寻求自身解放的女性和两性关系的和谐发展提供一种反观的视角。
  • 浅析《项链》中的夫妻情结
  • 《项链》是19世纪法国短篇小说巨匠莫泊桑的代表作之一。多年来,人们对小说女主人公玛蒂尔德的性格特征、小说的主题思想或精巧构思的评论乐此不疲,却很少有人去关注卢瓦泽尔和玛蒂尔德夫妻之间的感情纠葛。本文主要探讨的是卢瓦泽尔夫妇为了一个晚上虚荣心的满足而带来的十年还债的艰辛与他们夫妻爱慕虚荣息息相关,与丈夫卢瓦泽尔先生对妻子玛蒂尔德的宠爱一脉相连,这就是爱的代价。
  • 从表到里的华丽转身——现代礼仪视野下的玛蒂尔德
  • 莫泊桑的《项链》自问世以来,多被读者解读为一个爱慕虚荣、贪图奢华的悲剧故事,女主人公玛蒂尔德也成为评论界备受争议、褒贬不一的人物形象之一。主流观点认为她是一个不自量力追求享受、爱慕虚荣的小资产阶级女性的典型;也有观点认为她善良、诚实、勇敢、坚毅。本文认为,在现代礼仪视野下的玛蒂尔德显然不乏自爱自尊、讲究礼仪、诚实守诺、勇于担当的生活态度和品德。
  • 巴尔扎克文学创作的现实主义特征分析
  • 作为现实主义文学的奠基者和代表者,巴尔扎克用自己的诸多作品初步建立起关于现实主义文学创作的程式和特征,其中包含典型环境的再现、典型人物的刻画、对创作整体观的把握等。对巴尔扎克作品的重新解读,有助于我们更好地了解现实主义文学的创作特征。
  • 近现代日本文学流变视阈
  • 近现代日本文学的流变是随着日本政治、经济、文化及整个社会变迁而产生的。“拟古典主义“、“自然主义“、“新现实主义“、“战后派“等各种流派的出现有文学本身的变化发展规律,同时也不可避免地与时代相映照。本文通过对近现代日本文学流派发展演变过程的阐述,在客观上勾勒出了近现代日本文坛变化发展的一个基本轨迹。
  • 论日本多元文化对日本文学创作的冲击
  • 伴随着文化大反思活动的开展以及人们意识到盲目地崇拜自然科学和帝国主义的扩张这类一体化文化根本不能给世界带来进步,全球范围的文化开始朝着多元化发展。本文通过介绍日本多元文化的特点,围绕多元文化对日本文学创造的冲击表现阐明了一些观点,希望对相关工作的开展能够起到建设性的帮助。
  • 人类心灵的镜子——《奥瑟罗》中奥瑟罗的悲剧人物性格心理分析
  • 莎士比亚的《奥瑟罗》以悲剧结局而震撼人们的心灵,但这出悲剧产生的真正原因却一直没有引起人们足够的重视。本文试从人物性格内因角度分析悲剧造成的成因,为现实生活中的人们提供一面心灵的镜子。
  • 从《李尔王》看莎士比亚笔下的疯癫艺术
  • 《李尔王》是莎士比亚笔下最伟大的悲剧,其伟大之处在于揭示了最深刻且最普遍存在的主题思想。剧中伪装成“汤姆“的爱德加成了正义的主持者,这一结局体现了文艺复兴时期人们运用这种独特的“疯癫“之势,来寻求真理的历程。“疯癫“不仅体现了宿命的悲剧,同时又与理性相互对话、纠葛,因此不妨以此作为借鉴,在清醒之时同样作出明智的判断。
  • 荒诞中折射出的理性光辉——用空间演绎重读《动物园故事》
  • 本文把空间作为重新解读《动物园故事》的代码,找寻其中折射出的理性光辉,通过不同生活空间的对比、公共空间的丧失、社会空间的隐喻,来发现它们不同表现内容下蕴涵的一致的潜在内涵。通过一个社会边缘人的痛苦自省,希望生活幸福安逸的中上层阶级不再继续对底层人民的生活无动于衷,希望他们能倾听和理解自己,能够建立一种沟通,从而构建对于作品中相关社会、历史和文化的多维度的深层解读。
  • 现实主义手法的运用和发展——解析尤金·奥尼尔悲剧艺术表现形式的精髓
  • 尤金·奥尼尔是20世纪上半叶美国最著名的剧作家。纵观奥尼尔的悲剧作品,尽管采用了多样的艺术表现形式,但现实主义为其精髓和根本。本文重在阐述现实主义手法在奥尼尔早期、中期以及后期作品中的运用、丰富和发展。
  • 梦碎后的生与死——感悟《推销员之死》
  • 《推销员之死》是亚瑟·米勒的巅峰之作,是一部表现世俗人生的代表性剧作。主人公虽然一生执着于自己的梦想,奋斗拼搏,但最终其美国梦还是破灭了。本文剖析了主人公悲惨命运的原因,同时也肯定了他终生为理想努力奋斗的精神。
  • 西西弗式的荒诞英雄狄狄与戈戈——以加缪的《西西弗的神话》解读贝克特的《等待戈多》
  • 贝克特的荒诞剧《等待戈多》描述了主人公狄狄与戈戈为自己的存在苦苦寻求意义的痛苦过程,揭露了存在的荒诞。而加缪的《西西弗的神话》从哲学角度用神话人物西西弗受诸神惩罚的过程说明存在的荒诞。本文试图将两部著作相结合,以加缪的观点解读《等待戈多》,阐释主人公狄狄与戈戈是西西弗式的荒诞英雄。
  • 劳伦斯《蛇》中的蛇意象探源
  • 本文从文化人类学、文学史、文化史以及生态文学等角度,对劳伦斯的著名诗歌《蛇》中“蛇“的意象进行了分析和探源,认为“蛇“实际上是一个包含多种意义的复杂意象,其中既有人类对蛇的本能认知,也蕴含着西方文化中的蛇狡诈、忘恩负义等恶毒的一面,而其深层意象则是劳伦斯对平等、和谐自然生态观的渴望,同时也是对其坎坷生命历程的自我隐喻。
  • 试论埃米莉·勃朗特诗歌的叙事艺术
  • 埃米莉·勃朗特是19世纪的英国诗人,但她的诗歌创作手法却与现代主义和后现代主义有着相通之处。这不仅体现在她诗歌的思想和题材上,也体现在其诗艺上。就叙事人称、叙事视角、叙事手法和叙事模式而言,埃米莉·勃朗特的诗歌主要采用:作者第一人称和作者全知式视角直接叙述,白描和细描的叙事手法,顺叙、引叙和倒叙等叙事模式。
  • 叶芝诗中的野天鹅
  • 爱尔兰著名诗人叶芝作为现代主义诗歌的先驱以其具有神秘色彩的象征体系著称于世。随着时事的变迁,其诗中凸现主题意义的象征也随之变更,其象征主义的发展体现了诗歌风格的发展变化,也反映了诗人思想和人生观的变化。本文以叶芝诗歌中期的主要象征——天鹅为例,通过探讨天鹅象征的出现、退去及其象征意义,展示了叶芝的象征主义手法。
  • 诗歌意象语言特征——兼析罗伯特·弗罗斯特诗歌意象
  • 意象是诗歌的主体。作为一种艺术语言和艺术手段,意象具有具象性、隐喻性、民族性的特点。本文结合现代美国田园诗人罗伯特·弗罗斯特的诗歌意象分析了诗歌意象的语言特征。
  • 《我是华金》:美国奇卡诺族裔身份的抗争
  • 《我是华金》是20世纪60年代美国少数族裔奇卡诺人鲁道尔夫.冈萨雷斯创作的经典史诗。本文从文化研究和后殖民多元文化分析角度出发,通过分析诗人的生活经历与诗歌内容,探讨诗歌的表层与深层文化内涵,揭示美国社会不公的民族政策给少数族裔带来的对身份认同的困惑,并反映了奇卡诺人不懈的抗争与争取与白人同等的民主、自由与幸福的艰难历程。
  • 穿越时空的奇葩——林黛玉和简·爱人物形象对比研究
  • 《红楼梦》中的林黛玉和《简·爱》中的简.爱分别是中西文学史上十分引人注目的女性形象。本文主要从社会背景、人物性格及女性主义三个方面来对比这两位生活于不同时空的女性形象,解密经典人物的魅力,探讨女性主义在中西文学中的差异,了解中西文学的特征。
  • 《狼图腾》与《白牙》中的生态思想之比较研究
  • 随着人类文明的不断进步以及人口的迅速膨胀,自然环境的压力越来越大,尤其是工业革命以来,人类为了追求财富、为了满足私欲,不断地征服自然、改造自然,疯狂地向自然索取。姜戎和杰克.伦敦都意识到了人类应该对自然负责,他们的作品都体现了对文明以及人与自然关系的思考。本文试对两人的作品《狼图腾》和《白牙》加以比较,进而分析两部作品生态思想的异同。
  • 林语堂与哈金英语小说之比较研究
  • 文化性和文学性是美国华裔文学创作和欣赏的两个维度,两者应该共生共荣而不是此消彼长甚至互为消解。本文基于这两个维度从创作背景、个人经历和创作目的三个方面,来分析林语堂和哈金这两位美国华裔作家的英文小说,以此关照美国华裔文学的发展和繁荣。
  • 唯美长存——《夜莺与玫瑰》中王尔德美学观解读
  • 作为唯美主义的旗手,奥斯卡.王尔德鲜明地倡导“为艺术而艺术“,并运用不同的题材践行着自己的文艺理论。本文对其作品《夜莺与玫瑰》进行解读,探究其美学思想。
  • 另类英雄——王尔德和他的纨绔子
  • 奥斯卡·王尔德是19世纪末期纨绔作风与唯美主义文学流派的代表人物。他脱离道德准则的唯美主义作品,长期以来都在世界范围内的文化界引起持久的争论。本文将其作品放在维多利亚时代的宏观背景下进行分析后认为,王尔德和他笔下的纨绔子们并非一味颓废腐化,而是具有悲剧性色彩的时代英雄。本文肯定了唯美主义纨绔子们起到的道德警示作用,同时分析了王尔德式英雄遭遇的尴尬困境。
  • 《星孩》中的言语行为转喻研究
  • 论文从Thornburg和Panther的言语行为转喻理论出发,以王尔德的童话《星孩》为语料,分析了言语行为交际双方可利用言语行为脚本的某一成分段来借代整个脚本,证明转喻思维的重要性和普遍性,同时也论证了交际者如果不慎使用了离脚本核心段较远的成分,使得听话人转喻思维推理错误,就会造成交际失败。
  • 托尼·莫里森“历史三部曲”民俗意象的探析
  • 托尼·莫里森是美国黑人女作家的杰出代表,其作品主题一直立足于本民族文化的根基之上,以黑人的历史和前途为基础,致力于弘扬黑人民族文化。本文从民俗视角出发,通过民俗的途径探析莫里森“历史三部曲“中的黑人文化,旨在诠释其民俗意象的审美意义。
  • 非洲裔美国人的历史传承——《日用家当》主题解读
  • 20世纪六七十年代,许多非洲裔美国黑人想重新找回自己的非洲根源,并且想要摒弃他们在美国的历史传承。美国黑人女作家艾丽丝.沃克通过短篇小说《日用家当》中三个女性形象的塑造以及两床被子和搅乳棒的象征意义,传达出了美国黑人在界定自己的文化上的身份的时候,既要重视自己的非洲根源,又要接受在美国的历史传承的思想。
  • 莫里森和沃克小说中“疤痕”的隐喻意义探析
  • 当代美国黑人女作家托尼·莫里森和艾丽丝·沃克都在小说中描写了黑人身上的“疤痕“,她们都善于运用隐喻来体现美国黑人在被种族歧视扭曲了的价值观的影响下,对自己生存价值及意义的探索。本文通过对两位美国黑人女作家小说中“疤痕“的隐喻意义的分析,透视了美国黑奴制度和父权社会对黑人生命的蔑视、美国白人中心主义对黑人身体和心灵的戕害,同时也反映了黑人身体上的“疤痕“正是美国社会的“巨大疤痕“。
  • 艾丽丝·沃克研究在中国
  • 黑人女作家艾丽丝·沃克是当代美国文坛的一颗巨星,她因代表作《紫色》及其坚定的“妇女主义“(womanism)主张而备受国内外评论界关注。本文就20多年来国内的外国文学界对艾丽丝·沃克作品的翻译和研究现状进行回顾,梳理国内学者对沃克作品的研究成果,指出译介和研究中的问题,并对未来的研究态势进行展望。
  • 《左传》中“不朽”之臣的塑造方法
  • 《左传》中“三不朽“之说影响了中国一代又一代志士仁人,成为他们自觉追求人格完善的一种标准。对《左传》中具有这种思想行为的人物形象进行深入研究,有助于精确把握“三不朽“的时代内涵,深入了解古代圣贤的思想精髓,从而更好地发扬中华民族的优良传统。
  • 兴以托情 比以寄意——曹植对《诗经》中比兴手法的继承和发展
  • 比兴手法是中国古代诗歌主要的抒情手段,曹植诗歌也大量使用了这一手法,但曹植对比兴手法的使用,却在继承前代的基础上有自己的创新,具体表现在:他的诗歌中比兴物象的选择目的性更强,寄寓的情感更丰富细腻;比兴物象更具日常化,贴切巧妙;对比兴物象的刻画更鲜明;比兴和其他艺术手法结合使用,收到更加形象生动的效果。
  • 从《百道判》看白居易的思想价值观
  • 《百道判》以内容广泛、判词准确而被当作中唐策试准绳,是白居易早期思想价值观的体现。本文探讨了白居易忠君爱民的政治价值观,刑、礼、道迭相为用的法律价值观,众生平等的生命价值观,以及和而不同的处世价值观。从分析结果来看,人文价值观是白居易思想价值观的核心,它按照“尊重人、理解人、帮助人“的要求,体现白居易对生命的关爱,对人类生存状况、生存环境的关注。
  • 许浑咏史怀古诗的情感旨归
  • 许浑咏史怀古诗的情感旨归主要集中在三个方面:对当朝统治者的骄奢淫逸进行讽谏;歌颂忠烈人物,呼唤时代英雄;企羡隐逸之士,流露无奈之情。
  • 从唐代诗歌看士大夫心理结构的差异
  • 时代心理对于整个社会文化形成、发展与完善的影响是尤为深刻的,人们能够较为直观地感受到时代文化现象与心理特征之间的联系。中国悠久的历史发展进程与深厚的文化底蕴使得时代文化现象与心理特征之间的联系尤为紧密。本文选取诗歌体裁的鼎盛时期——唐代为例,从唐代士大夫心理结构差异的影响因素和唐代诗歌背景下士大夫心理结构的差异这两个方面入手,对其进行了较为详细的分析与阐述,投射出唐代士大夫心理结构的变化差异关系。
  • 从《南归赋》解析梁寅的知识分子品格
  • 梁寅是元末明初江西新余著名的学者和教育家,《南归赋》是其作品中具有一定代表性的佳作。此赋精心构思,结构严密,语言工整而达意曲折,既表现了梁寅归隐之时的思想情感,也反映了他一贯的思想性格、胸怀志趣、人生理想,充分体现了梁寅身上传统知识分子的高洁品格。
  • 杖探山色 动静入禅——例说敏树如相赠答诗的山水禅趣
  • 敏树如相的赠答诗常借山水来表达与友人间的情谊和心灵相通,故而其创作的这类诗没有刻板的套语和应酬的虚言,而是带着修佛悟禅的灵性和寄情山水的豪情,是其悟禅的一种借助言语的表现,使其赠答诗具有独到之处,在明清之际的黔北僧诗中独树一帜。
  • 志不遂兮发悲情,抒胸臆兮作美声——论古代感伤诗词之文学价值和美学意蕴
  • 感伤诗词在中国文学史上占有重要的一席,它是时代和社会的产物,无不体现作者强烈的主观意识和丰富情感,是作家对人生的体验和主观感情的宣泄,它反映现实,体现了作家强烈的自我生命意识,与佛道意趣有着密切的联系,能给人以深层的认识价值和多重的审美感受。
  • 论古代的广告诗
  • 以四言为主的《诗经》是中国第一部诗歌总集,它的合辙押韵和一咏三叹的风格奠定了中华民族“不学诗,无以言“的语言习惯,形成了先民们以四言为主的词汇体系和以韵文为主的写作心态。而诗句也以其铿锵的韵律、悠久的传统、丰富的精神而涵盖多种多样的生活内容,并具有较高的艺术鉴赏功能,同样也受到了古代商人和古代广告设计者的喜爱,于是广告诗这一形式就出现于古代的商业活动之中,并兼具了诗歌与广告两种文体的特质。
  • 婉约豪放皆真情——浅析苏轼的《江城子》
  • 苏轼一直被认为是豪放派的代表人物,事实上,他的词更多地流露出一种真情真性的婉约之气。本文通过分析苏轼的《江城子》系列,让读者品味到苏轼作品的独特魅力,即婉约之中流露出豪放,豪放之中透露着婉约。希望通过文本,让读者能够走进苏轼的内心世界,看到一个真情真性的苏轼。
  • 从“北方佳人”的特征化看稼轩词的女性观
  • 稼轩词中塑造了许多女性形象。据笔者统计,被泛拟化描述了的“佳人“意象共出现了15次,其中大家耳熟能详的李延年笔下的“北方佳人“则出现了4次,并且明显被特征化了。本文总结了辛词对“北方佳人“形象的因革,并进一步探究了稼轩词的女性观及其成因。
  • 《三国演义》中两则故事折射出来的接待艺术
  • 《三国演义》中两个精彩的故事——关羽兵败留曹营期间曹操对关羽的接待和“群英会蒋干中计“中周瑜对蒋干的接待,折射出高超的接待艺术,具体表现为:接待活动的最终目的是维护和增加本企业利益;接待工作具有复杂性,接待人员应具有多方面的才能;接待方法应灵活多变;送礼物不在好与贵,关键在于要适合对方心意;对待来宾的态度应该不卑不亢、有礼有节。这也是现今各个企业之间要做好接待工作需要向古人学习的东西。
  • 从《莺莺传》看元稹的感情世界
  • 《莺莺传》是唐代著名诗人元稹的传奇名篇,其中描绘的崔莺莺形象凄美幽艳、深情哀婉,古往今来打动了无数读者。张生的原型就是元稹,因此,从张生的始乱终弃和“善补过“可以探析元稹复杂矛盾的感情世界。
  • 谈《西厢记》的语言艺术
  • 《西厢记》作为王实甫的代表作,其曲词秀丽典雅,文采华美,情节曲折多变,以诗一般美好的语言塑造了鲜明的人物形象,刻画了细腻真实的人物心理,营造了如诗如画般优美的意境,明显的诗剧风格无不显示出王实甫这位语言大师卓越的文学造诣。东方的温婉、含蓄、缠绵,带给人们诗一般美妙的享受。
  • 时代印记里社会价值观的变迁——《李娃传》《曲江池》《绣褥记》之比较
  • 《李娃传》是一篇优秀的唐传奇,元杂剧《李亚仙花酒曲江池》、明传奇《绣褥记》在此基础上改编而成,在人物形象、情节变化等方面的比较中,可以窥见唐—元—明社会价值观的时代变迁。
  • 汉末三国时期益州思想观念透视——兼论刘璋、刘禅选择投降的原因
  • 汉末三国时期,益州地区思想呈现三个特点:一是惜命思想严重;二是谶纬之学兴盛,认为曹魏最终统一天下;三是忠君观念淡漠,择主观念强烈。这些观念,与蜀汉“兴复汉室“的基本国策相违背。刘备在时,一方面任用具有这些思想的人兴教办学,一方面严格控制不利于蜀汉统治思想的流传。刘备去世后,蜀汉政府没有继续采取措施制止这些思想,还大幅任用这些人兴教办学,这就为刘禅选择投降埋下伏笔。至于刘璋选择投降,是他本身就已经具有了这些思想。
  • 晚明士妓交往的社会文化观照
  • 晚明社会经济活跃,思想异常繁荣。在繁荣的文化支撑下,晚明名仕和名妓这两个阶级身份悬殊的社会群体,上演了中国封建社会史上动人的一幕。名妓通过对自身文艺造诣的培养,从而获得了士子的青睐;而士子在无所作为的人生困境中,从名妓身上获得暂时的精神慰藉。本文从晚明名妓群起、士子的集体困境和士妓结合的社会文化解读三方面对士妓交往进行研究。
  • 路易斯·芒福德城市规划理论中的社区理念
  • 路易斯·芒福德作为美国20世纪城市化进程中最有影响的城市学家之一,在他的《城市展望》一书中以社区为指导思想对美国以及欧洲的城市规划及现状进行了理性的分析。本文认为,芒福德在城市规划评论中所表现出来的规划理念在现代化城市中有利于培养人们日常交际和合作、有利于形成人们的地域情感和归属感、有利于提高人们的社区意识和社会公德意识。我国现在正处在城市化建设的关键时期,研究芒福德的城市规划理论对我国的城镇化建设具有重要的指导和借鉴作用。
  • 试论古希腊神话对欧洲哲学的影响
  • 本文认为,古希腊神话以其特有的哲理内涵和作用影响了欧洲哲学。虽然在不同阶段,古希腊神话对欧洲哲学的影响方式、程度各有千秋,但古希腊哲学自始至终发挥着独特的作用。
  • 中美家庭教育之思辨——《虎妈战歌》热议背后
  • 美籍华人蔡美儿的《虎妈战歌》于2011年初出版后,出人意料地迅速在美国乃至西方与中国引起广泛的关注,而与之相关的争辩还在继续。本文试从中美家庭教育的差异入手,挖掘出《虎妈战歌》备受热议的原因,进而提出中国家庭教育应走的未来之路。
  • 汉语“马”词群产生的认知基础
  • 词群是指在词义上有着语源关系,在文字形体上有着家族标志特征的一类词。汉语“马“词群指以“马(马)“为义符所构成的字(单纯词)和以“马“为义素构成的合成词、惯用语和成语。汉语“马“词群在字形发展、构词方式、词形发展及词义演变上,都是一个秩序井然并且有着深厚认知基础的层次系统。本文通过对“马(马)“词群的字形发展、词形特点及词义演变的分析,揭示出“马“词群产生的认知基础。
  • 《水浒传》“VP得NP”结构考察
  • 本文从近代汉语的典型文献《水浒传》入手,对其中的“VP得NP“结构作了系统的考察,简单地勾勒“VP得NP“结构的发展轨迹,并试图找到与现代汉语“VP的NP“结构相关的信息。
  • 《老乞大》《朴通事》六种版本中“馈”“给”二词的用法分析
  • 《老乞大》《朴通事》作为早期的对外汉语教科书,以接近口语的对话体编写,真实反映了从元末到清中期北方汉语口语的面貌,具有重要的语料价值。本文着重考察了《老》《朴》诸版本中“给““馈“二词的使用情况,并在分析语料的基础上总结其各种用法。
  • 从网络语言分析语言符号的任意性和理据性
  • 关于语言符号使用及其意义起源问题的讨论,索绪尔从语言符号的能指和所指方面进行了论述。本文通过对网络语言符号的研究,在网络世界中重现语言符号的创新方式与使用途径,对当前的语言符号意义的理论及其哲学基础进行了验证及探索。
  • 论语言经济性及网络语言的相关特征
  • 语言具有经济性,而语言的经济性催生了网络语言。网络语言作为互联网条件下产生的特殊语言变体,其经济性具有系列相关特征,如:模糊性、偏移性、潜显性、戏谑性。本文认为,网络语言是现代汉语的一个分支,具有强大的活力和生命力,应正视并合理利用。
  • 英汉语文字和语言关系比较研究
  • 英语是他源性的表音文字,汉语是自源性的表意文字。英语和汉语的文字与语言关系不同:英语的文字依附于语言,视觉依附于听觉;汉字和汉语的关系相对独立,文字与语言没有强制的依赖关系,文字可以脱离语言的变化。这种差异带来的结果就是:英语研究以语言为中心,而汉语是以文字为中心。
  • 说,如何比唱更动听——论广播主持的思维和语言
  • 广播是媒介中调动想象最积极的传播方式。广播主持人的“说“,是有别于生活表达的“说“,是主持人的主持语言。能否言传的关键在于思维的清晰性、条理性、多向性、深刻性。思维的开放性和延展性,语言表达的准确性和针对性,是有效传输和成功传达的必要条件。
  • 法律语篇的预设与说服艺术研究——以中美影视中的庭审语篇为例
  • 说服是法律语篇的基本功能,预设是实现说服功能的有效隐性手段。本文通过对中美法律影视中庭审语篇的语言结构分析,论证控辩双方利用语义预设建构庭审参与主体共同的或容易认可的经验或体验共有场,再利用庭审参与主体所熟悉的或容易认可的推理手段共有场将语义预设同庭审中所建构的法律事实相关联,达到说服陪审员或法官的语用目的,从而为日后的法律题材的剧本创作提供语篇策略以及语用素材,为观众理解和做到言之有理及言之有物提供说服思路和模仿实例。
  • 跨文化交际中的隐喻思维与文化诗学
  • 隐喻的语言及隐喻思维是随着人类文明的进程发展起来的。在跨文化的背景中,隐喻思维创造了不同的人类文化,也创造了不同语境中的文化诗学。论文通过举例,对跨文化背景下的隐喻思维与文化诗学的关系进行了比较,指出隐喻思维才能创造人类文明与文化诗学。
  • 小议英语文学作品中的典故
  • 在英语文学作品中,蕴藏了数量颇多的典故。这些典故不仅是文学作品中语言的精华之处,更是一部民族史和文化史的缩影。英语典故的形成源自于希腊罗马神话、《圣经》、寓言故事等多种渠道,它以西方文化为基础,向人们展示了独具魅力的文化底蕴和丰富的人生哲理。本文在对英语典故的来源及其在英语文学作品中的妙用进行论述的基础上,总结出英语文学作品中典故的翻译方法。
  • 戴着镣铐的舞蹈——浅析翻译文学的制约因素
  • 文学翻译批评研究自“文化转向“运动之后,翻译过程就被放到了更大的文化空间中进行检视。本文以文化运动领军人物安德烈.勒菲弗尔的理论为基础,重新解读译者风格的形成。本文通过对同一译者不同时期的译作及不同译者同一时期的译作分析,探讨社会主流意识形态对译者的翻译策略选择之影响,从而一窥社会意识形态对译者风格的制约。
  • 关联理论和中西文化的不可译性
  • 关联理论认为翻译是一个明示—推理的过程。在翻译过程中,文化的不同使作者、译者、读者之间无法在源语认知环境和目的语认知环境中寻求到相似的最佳关联,从而造成了文化在某种程度上的不可译性。
  • 基于后殖民主义的华语电影片名译法研究
  • 电影本身特有的艺术魅力决定了电影为社会最受欢迎的娱乐形式。而电影片名作为电影的眼睛,往往反映着影片的主题和内容。为了加强中国文化的输出,影片译名应既忠实原文、切合影片内容和主题,又能有力地宣传中国文化。本文主要研究后殖民主义角度下的华语电影片名的翻译方法及不同译法中文化输出的力度。
  • 文化视角下中国特色新词翻译策略研究
  • 论文从文化视角出发,探讨了在全球化语境下,译者究竟该采用“异化“还是“归化“的翻译策略,才能更好地传递中国特色新词中蕴涵的文化信息,为跨文化交流与传播扫清障碍。研究表明:译者应站在宣传和弘扬中国特色文化的立场上,以“异化“翻译策略为主,以“归化“策略作为有效的补充来帮助中国文化崛起,来推动世界多元文化的融合和发展。
  • 《阿甘正传》中主要角色的社会文化隐喻
  • 《阿甘正传》是一部经典的励志之作,影片巧妙的将阿甘的成长与美国20世纪下半叶发生的重大历史事件结合起来,讲述了一个成功的传奇,影片中主要角色的社会文化隐喻深刻。本文结合阿甘、珍妮、巴布和丹中尉等主要角色的性格和际遇,逐一解析了传统价值观的回归、反主流文化的衰落、种族歧视的隐秘化以及越战的影响等美国社会文化现象。
  • 浅析音乐在电影中的叙事功能——《海上钢琴师》电影音乐分析
  • 电影音乐是电影叙事中的一个重要元素。画面通过与音乐的结合,为影片的叙事提供了情感的框架,为影片主题的揭示和思想情感的升华提供了情感认同,电影音乐的风格性又能很好地完成影片人物形象的塑造及其心理活动的表现。
  • 浅析《加勒比海盗》系列电影中的工业设计亮点
  • 随着《加勒比海盗:惊涛怪浪》的公映,新一轮海盗题材的电影再次给我们带来了一场空前浩大的视觉风暴,本文从工业设计的角度对《加勒比海盗》系列电影中的海盗船——黑珍珠号、人物佩剑等视觉元素进行了简要的分析,同时笔者对于电影艺术中出现的工业设计亮点也加以分析,并对工业设计未来发展之路作以展望。
  • 从顾客价值构成维度谈真人动画电影产业价值链整合——从《空中大灌篮》到《梦幻飞琴》
  • 当今的动画电影市场无论是在技术条件方面还是在运作机制方面都已日趋成熟。如何使作品在竞争激烈的动画电影市场中脱颖而出,获取受众的支持和创造消费者的价值,不仅取决于制片商选取的题材能否符合受众的消费心理需求,还取决于影片后产品开发能否构成受众的消费行为。本文从真人动画电影的顾客价值构成维度这一角度进行分析,探讨这类题材的电影产业价值链整合和对中国动画电影发展的启示。
  • 浅议歌剧中音乐与文学的关系
  • 我们可以将歌曲这种特殊的艺术表现形式定义为一种以音乐为载体的戏剧。这一定义较为直观地阐述了歌剧中音乐与文学的密切关系。歌剧作为一种艺术文化表现形式,其最高艺术文化目标在于实现包括音乐艺术、文学艺术、舞蹈艺术在内的高度统一。本文依据这一情况,以音乐与文学的区别及联系分析,从文学作品中的音乐因素分析、歌剧音乐作品中的文学因素分析以及音乐与文学在歌剧中的地位分析这四方面入手,围绕歌剧中音乐与文学的关系进行较为详细的阐述,并据此论证了音乐与文学相统一在推动歌剧文化艺术实现艺术表现张力最大化的过程中所起到的至关重要的作用与意义。
  • 浅析音乐剧《斯文尼·陶德》
  • 音乐剧《斯文尼·陶德》是一部毁誉参半的伟大作品,自从其诞生以来,其阴暗、恐怖的故事情节一直受到各种诟病,但这部作品无论是从其艺术性,还是从思想性而言,都可称的上是20世纪音乐剧历史上的巅峰之作。对于这部作品的研究,能够让我们更为深刻地理解20世纪音乐剧的艺术特点及其发展方向。
  • 青龙皮影的前世今生——兼论非物质文化遗产保护性开发研究问题
  • 青龙皮影隶属于乐亭皮影,历史上的奚族文化与满族文化孕育了青龙皮影独特的造型、唱腔、制作工艺等民间艺术特色,2009年被列入秦皇岛市首批非物质文化遗产名录。本文通过追溯青龙皮影的历史发展与现状,理清文化渊源,强调民族性与民俗性的对于民间艺术的影响力,进一步探讨这种古老的民间艺术如何走上良性嬗变之路,并对其提出保护性的开发方案。
  • 论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美——以歌曲《神秘的天坑群》为例
  • 《神秘的天坑群》是一首反应民族性、诗歌、音乐与自然环境于一体的抒情歌曲。本文通过对歌曲的文学创作、音乐旋律创作、钢琴伴奏写作等方面的阐述来探析中国民族文化的发展渊源,剖析民族音乐创作离不开自然环境的变迁与发展。自然环境制约着社会环境的发展,保护自然环境,确保人与自然和谐融合,是人类文明得以延续和发展的保障。
  • 歌曲《化作千风》流淌出的日本民族特性和审美取向
  • 文艺作品是作家有感于现实生活通过某种艺术形式表现出来的一种精神产物。这种精神产物若引起了广泛关注和共鸣那么它肯定是反映出了那个时代的社会特征、文化内涵以及人们的思想感情。《化作千风》原本为不甚知名的一首英国小诗,但却在日本被改编成日语歌曲,并在纪念阪神大地震活动后迅速蹿红。更不可思议的是,该歌曲并不是通俗歌曲而是深闺大院中的古典美声,却能在日本普通民众中产生巨大反响并且一举成名。作品到底反映出了怎样的思想情感和思想内容?本文拟从社会文化角度进行分析,一探究竟。
  • 儒家思想对现代音乐的影响
  • 肇始于春秋战国时期,确立于西汉武帝的儒家思想,在漫长的封建社会中一直占据着统治地位。作为儒家思想重要组成部分的音乐教育思想,十分重视其个性完善、社会教化、国家礼乐制度构建等方面的作用,形成了自身独特而鲜明的特征,尤其是孔子、孟子、荀子三位儒家大师均非常重视音乐的教育,不仅在中国音乐教育史上留下了浓墨重彩的一笔,对现代音乐教育也具有一定的借鉴价值。
  • “和”在中国古典音乐审美思想中的运用
  • 在中国古典音乐思想中,和是最理想化的审美范畴。它以中国人所特有的饱满、活跃的生命意识为基础,并通过“音声之和“、“乐与人和“、“天人之和“三个层面的关系深切地表达出了音乐与自然、社会、人生之间的审美关系;在对音乐的阐释中展示了音乐与人生、宇宙内在生命的同构,从而进一步彰显出了中国古典音乐思想生命化的美学精神。
  • 中国传统音乐的分类综述
  • 关于中国传统音乐的分类,目前采用的是董维松提出的“四分法“:民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐。本文立足音乐学学科的知识变迁,对传统音乐分类作历时性梳理,并以此对音乐学学科的发展进行观照。
  • 民族民间音乐集成学初探
  • 民族民间音乐集成学在其形成之初,理论尚未完善、系统尚未成型,会不可避免地遭遇到一定的困难与挑战,甚至对学科名称也存在不全面的理解。本文通过回顾与分析在民族民间音乐形成过程中出现的一些问题,主要涵盖人才、集成工具和集成结果三方面,并提出笔者一些粗浅的解决思路,以期促进这门新兴学科的巩固、发展与繁荣。
  • 中国当前声乐演唱现状之思考
  • 随着声乐教育自身的发展和外来文化的影响,三种唱法本身产生了许多自相矛盾的问题,而这些问题的核心集中体现在演唱中国作品的时候。纵观中国近些年来的声乐发展历程,从全国青年歌手大奖赛、金钟奖以及中国声乐国际比赛到中国年轻的歌唱家频频在世界级声乐大赛获奖,我们可以看出:到目前为止中国的声乐发展是历史发展的最高阶段。
  • 声乐作品的情感演绎探微
  • 声乐是一种听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现。在演唱声乐作品时,不仅要用科学的发声方法以及娴熟的演唱技巧去演唱,同时还要把表演艺术融入其中,只有形成了声情并茂、字正腔圆,才能称的上是美的声乐艺术。美好的歌唱与“神形兼备“的舞台艺术表演相结合,可以使歌声更加传神达意,创造出完美的声乐艺术形象。
  • 浅析美学角度下音乐作品的存在方式
  • 音乐作品的存在方式已经成为研究音乐的基础课题之一,由于每个人的研究切入点不同,研究成果也就有所不同。笔者从美学的角度,通过多个层面,分析了音乐作品的存在方式。
  • 试析中国民乐合奏色彩艺术的回归
  • 中国音乐的艺术特色之一就是中国民乐的丰富多彩,随着历史的变迁,各种西洋器乐的引入,民乐合奏表现出向单一音色和立体纵向音响发展的趋势,本文从传统民乐的色彩特质的角度,探讨了民族乐器的个性色彩以及民乐合奏的色彩追求,旨在使失落的民乐合奏色彩艺术回归。
  • 试析《愁空山》中的竹笛音乐艺术
  • 《愁空山》是中国第一首竹笛与交响乐协奏曲,也是第一首受国外交响乐团邀请改编的竹笛乐曲。这部作品将中国民族音乐的代表竹笛音乐与西方现代音乐完美地融合在了一起,既具有民族音乐的轻巧,又具有现代音乐的气势,因此深受中外音乐演奏家们的喜爱。本文从《愁空山》的音色节奏艺术、音色融合艺术、演奏艺术这三个方面对这部作品的音乐艺术特点进行了细致的阐述,对中国民族音乐与西方音乐的融合总结了经验。
  • 管窥“庖丁解牛”对演奏艺术的启示
  • 本文以先秦时期老庄学派的音乐美学思想“庖丁解牛“为理论基础,并结合实际演奏和教学经验,将其应用于演奏艺术中。在提高演奏者重视传统音乐美学思想的前提下,拓宽演奏思路,进一步提高演奏者的技术技巧和艺术表现等方面的能力。
  • 多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐艺术风格探析
  • 多梅尼科·斯卡拉蒂是与巴赫、亨德尔齐名的音乐家。他以创造性的思维对钢琴音乐的创作进行了大胆的改革创新,其作品既有对古典钢琴曲的继承,又有对巴洛克键盘音乐的改进。他所创作的555首钢琴奏鸣曲体裁广泛、风格多彩、内容丰富,使其成为将民族音乐融入到钢琴演奏的第一人,在钢琴音乐发展史上有着重要的作用。本文从风俗性、描绘性、戏剧性和融合性四个方面对斯卡拉蒂的钢琴音乐艺术风格进行了分析,本文的研究对于推动中国钢琴音乐的创作具有积极的作用。
  • 芭蕾名家普利谢茨卡娅的舞蹈艺术特点探析
  • 普利谢茨卡娅是当代俄罗斯著名的芭蕾舞演员,是继前苏联芭蕾名家巴甫洛娃、乌兰诺娃之后,成绩斐然的“国宝级“芭蕾艺术家,之后从事编导工作。从她享誉舞坛60年的光辉舞蹈历程中可以看出,她不仅是一位卓越的舞蹈表演艺术家,而且还是一位在芭蕾艺术发展进程中举足轻重的人物。她用自己的舞蹈实践,推动了俄罗斯乃至全球芭蕾舞艺术的进步和提升,其表演艺术经验和艺术理念在新世纪舞坛越来越显现出重要价值。所以,我们有必要对普利谢茨卡娅的表演艺术特点进行深层次的再认识。
  • 舞者训练与舞台灯光运用
  • 舞台表演是通过音乐、表演者以及舞台包装三种因素相融合并集中在同一个时间、空间传递给观赏者的艺术。在达到表演艺术的综合体现,舞者的初期训练方式和选材的探索,通过科学的训练达到舞台表演的要求,从而结合舞台灯光的合理运用,展现出一部较为完整的艺术作品。
  • 眼神和表情是舞蹈表演的灵魂
  • 对于舞蹈表演来说,眼神、表情做不好,再好的身手和基本功也会使表演的最终效果大打折扣。所以我们要重视舞蹈表演中的眼神、表情的运用,提高表演效果,使舞蹈表演出“神“。目前,舞蹈相关文献中,对于眼神和表情的重要性的论述还很少,在实际的舞蹈训练及舞蹈表演中,演职人员往往也对这个问题重视程度不够,导致许多细节表达得不够充分。本文诣在通过阐述眼神和表情在舞蹈表演中的重要性,对舞蹈演员的排演及观众的赏析起到一定的指导作用。
  • 镜像与本我——西方自画像的现代阐释
  • 本文着重探讨艺术家自画像这种特殊的肖像艺术形式。采取了具体个案与现代视觉理论相结合的方式,分析阐释了自画像创作的心理动机,并且以图式语言为切入点,阐析了自画像在人文传统中发展而来的基本特征——镜像与本我、隐藏与替代的特征。
  • 西方现代绘画观对传统的超越
  • 西方艺术传入中国近百年,显示出其强大的生命力并且迅速普及,但在中国艺术界还来不及将它彻底消化、吸收。塞尚和杜尚一般被西方学术界公认为现代艺术的两个重要代表,尤其是杜尚,他的思想观念已远远超出了西方艺术的局限和标准,成为当代西方艺术界关注的焦点。目前,中国艺术界对这两人的研究还有待深入,引发绘画观念变革的关键因素——科技与经济,并由此进一步认识到媒介变革意味着艺术观念的变革,在现代艺术中日益扮演着关键性角色的媒介有着极大的潜在价值。
  • 图真求理,工细秾丽——北宋院体花鸟画解读
  • 宋代是中国花鸟画的鼎盛时期。其中北宋的院体花鸟画更加灿烂辉煌,其内容题材、表现形式以及艺术风格等方面,都达到了中国绘画史上一个鼎盛时期,是中国艺术精神的极至境界。北宋前期的花鸟画主要继承传统五代画风,画法多宗“徐黄“二体。北宋后期,由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好及倡导,花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展,笔法严谨细腻,使工笔花鸟画达到颠峰水平。
  • 宋元山水画树法美学思想及精神内涵辨析
  • 纵观宋元山水画的发展,树木的造型历经了从物象至具象再至抽象的过程,这也是宋元时期众多山水画家不断探索和创造的结果。树木这一形象,更加牢固地与中国文人的思想观念结合在一起,使得树木不再简单地作为自然物被表现出来,而是被赋予了深厚的文化内涵和精神内涵,也被赋予了人的品格特征。
  • 八大山人笔墨语言符号化的成因探析
  • 笔墨是中国画的典型符号。符号具有象征的巨大潜能,通过视觉引起强烈的心理感受,把主观和客观结合起来,把艺术理想与生存现实结合起来。绘画的笔墨语言,作为一种象征性的符号之所以能打动人,在于能引起人的想象力,具象而形象,形象而意象,意象而象征,象征而符号,绘画最终达到视觉肖像的最高形式。八大山人的符号是鲜明的,有意味的,是自成一家的。通过对八大山人笔墨语言符号化成因的研究,从而为我们认识八大的艺术及其精神世界提供一个独特的视角。
  • 论“娄东派”王鉴的绘画艺术
  • 本文从人生经历、身世、社会背景、时代变迁等角度探讨清初“四王“之一王鉴的绘画艺术,也借此讨论作为“正统派“绘画代表的“四王“在时代变迁过程中的价值取向和绘画观念。
  • 中国画现状与发展浅谈
  • 中国画作为中国传统艺术文化的重要组成部分,传承了悠久的历史与光辉的传统,在千百年来,历代画家积累了无数的经验创造出了丰富多彩的艺术形式,并且形成了自己的民族风格与民族气派,在世界艺术之林中独树一帜。然而,随着时代的发展,中国画的艺术品格却持续下降,所包含的文化思想逐渐淡薄。本文对中国画发展脉络进行概述,并对当前中国画呈现的困境进行初步探讨以及其发展与创新进行研究,从而达到促进中国画持续健康发展的目的。
  • 浅谈平面构成与中国画创作的结合
  • 本文通过对平面构成含意及构成法则的解读以及中国画章法结合现代构成范例的梳理与分析,来论述中国画创作中平面构成对当代国画章法的借鉴价值。并认为二者在画面布局上具有直接的内在联系。本文还提出当代国画创作应适应时代的发展,在保持民族传统根基的同时积极合理地应用构成因素,创作出能适应时代发展且具有一定形式美感和视觉冲击力的作品。
  • 关于当代水彩绘画语言的解析
  • 水彩绘画语言具有独特的艺术魅力,适合表达人的情感和思维内涵。本文主要探索现今水彩绘画语言的特色,分析水彩语言的发展途径和精神内涵。当代水彩艺术应不断推陈出新,勇于创新,适应全球化和文化多元化,在发展与探索中努力拓展水彩绘画语言的发展。
  • 当代绘画色彩的艺术特征和内涵探析
  • 色彩作为绘画的重要组成部分,在当代的绘画中,已然成为了一种时代精神的象征和标志。对于色彩的运用,能够体现出画家们的创作思想和艺术水准,进而使绘画因为色彩的不同运用而丰富多彩。本文从色彩的概念谈起,从多元化、重构化、流变化、主观化、时代化等几个方面,探求了中国当代绘画色彩的艺术特征和内涵。
  • 河北武强传统木版画艺术与中国当代艺术
  • 河北省的传统木版画有着悠久的历史,是中国本土文化的一个重要组成部分,其造型古朴,色彩艳丽,传承者明显的中国文化艺术精神,并且具有深厚的群众基础。当代艺术在中国的时间虽然不长,但发展迅速,有着广阔的发展空间,在当今社会中具有大众性等特点。河北省的传统木版画有着可与当代艺术相交叉的特性,有新艺术形式的注入,传统文化艺术能够焕发青春,也能够推动当代中国艺术的发展,使其具有浓厚的本土化文化倾向。
  • 传统插画的历史演变与文化积淀
  • 传统插画是一种具有鲜明文化特征的绘画形式,其文化内涵伴随着书籍的出现和发展而不断深化。书籍在人类社会中,最初是作为一种知识的传播媒介出现的。在漫长的历史过程中,书籍不断融入宗教、文学和艺术方面的内容,并最终发展成为一种文化的载体,书籍中的插画也随之转化为社会文化繁衍、推广的手段,其表现主题和内涵相对于早期的插画有了本质的飞跃,它与宗教、文学结缘并从中汲取养分,长期历史发展中形成了深厚的文化积淀,并作为一种特殊的文化符号而广泛应用于现代商业设计领域中。
  • 豫东年画的造型美学对动画创作的影响
  • 豫东年画特有的艺术形式传达了夸张、矛盾和虚拟寓意的造型语言。这些独特的造型美学和文化意蕴诠释着精湛的东方哲学,深深地影响着动画创作。动画创作是对年画美学元素的凝聚与延伸,年画的造型美学又从精神内涵和视觉元素影响着动画。
  • 动漫角色泥塑造型艺术研究
  • 近年来,动漫泥塑作为周边商品进入中国后,渐渐被我们所接受,并丰富着我们的生活。然而,目前国内的原创动漫模型往往因造型简单而无法赢得市场的亲睐。该研究的开展不仅可丰满该学术体系,也可在一定程度上为中国原创动漫角色泥塑创作提供强有力的理论支撑与研发依据。
  • 书法艺术传播发展的优势与前景
  • 中国书法是通过汉字书写来完成并融入人们对自然、社会、生命的思考,是表现中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践,作为中国传统文化艺术的代表性符号,已成为一种相对独立的艺术样式,也渐渐形成了其特有的审美理念和表现形式。书法的魅力在于它具有极强的内在审美倾向。从内容到表现形式都被赋予了人的品格情致,并且具有深厚的人文内涵。本文从书法艺术传播发展的优势与前景展开论述,阐述书法艺术传播发展可以提升全民素质,促进国际社会文明对话,达到人类文明可持续发展的愿境。
  • 艺术设计中的装饰、装饰形式与形式的装饰性
  • 装饰(Ornament)是指被赋予特定功能的美的形式,本文介绍了装饰的词源含义,并从装饰与美的关系、装饰形式与形式的装饰性、装饰的特性以及装饰设计的基本原则等几个方面,讨论了现代艺术设计中对装饰基本原理的一些认识。
  • 基于中国传统文化观念下的设计方法研究
  • 如何通过设计来继承和发扬区域文化,是未来设计实现差异化的关键之一。中国传统文化博大精深,是现代设计创意的丰富源泉。中国传统文化与现代设计相结合,不仅能使设计具有强烈的文化感和民族性,还能使中国传统文化与现代设计理念同时得到提升和发展。本文从设计的角度对传统文化元素进行了大致罗列,并从“形的简单应用“、“形意的综合体现“等设计方法的视角对传统文化的应用进行了分析,探讨了快速、合理借鉴传统元素的创意过程,为当代中国设计提供了一种行之有效的设计方法与创意参考。
  • 数字化艺术设计研究
  • 数字化艺术设计是以数字科学技术和新的传媒技术为基础,利用计算机或数字化设备进行的艺术设计活动。较之传统艺术设计,数字化艺术设计具有重要价值,并在现代社会中得到了广泛的应用。然而,目前中国的数字化艺术设计在实践上存在着偏重技术层面、忽视艺术设计创作、缺乏深度方式、单一化以及作品中本土化元素缺乏等问题,应以计算机技术的快速发展为契机,创新艺术表现手段和表现形式,实现创作的本土化和民俗化,真正展示数字化艺术设计的魅力。
  • 试论“陌生化”在MINI广告中的运用
  • 陌生化本来是一个著名的文学手段,古今中外曾有无数作家运用这个方法创作了无数精彩的文学作品。然而,这个文学手段却被MIN(I宝马迷你)巧妙借用,创作了大量精彩的广告文案,使其在众多汽车广告乃至整个广告领域中独树一帜、个性鲜明,让人印象深刻。本文试图从这个重要的文学手段“陌生化“来解读MINI创意文案的“迷人“之处,探索文学与广告跨界合作的可能。
  • 论公益广告设计中的情感表现
  • 本文从传播受众的心理特征切入,强调人类的情感心理是公益广告情感表现的基本依据;分析了近年来中国公益广告中的经典案例,指出公益广告的特性,情感表现在公益广告设计中的重要性以及公益广告的主题形式与情感表现之间的关联。对公益广告设计中情感表现的问题研究,为公益广告设计实践提供了一个重视传播效应的设计途径。
  • 展示设计形式语言的时尚性分析
  • 本文主要对展示设计形式语言的时尚性进行分析,来探讨展示设计时尚性的持续时间和更新率与社会经济和文化发展的关系。好的展示设计关键是新的设计思想、设计理论对设计师的影响,这种影响主要来源于我们与国外设计界在设计理论与创作实践方面的学习与交流。展示设计引导了我们时代的风尚,那些充满了创造力的形式既蕴涵了我们这个古老国度的文化风采,也体现了新的时代精神。
  • 论山水画空间艺术对文人园林的影响
  • 山水画所创造的空间艺术对文人园林具有深刻的影响,借助山水画构建空间形态的手法和营造空间氛围的审美意向,文人园林创造出空间的特殊呈现形式,在空间设计上展现出独特的艺术特性。
  • 新中式家具与现代室内环境设计
  • 目前,中国的社会经济进入到了一个飞速发展的阶段,国际地位和综合国力也得到了空前的提高,国民意识也得到了增强,中国民族文化也在不断受到国内外各个行业人士的青睐和追捧。家具作为人们生活中具有重要使用功能和美化功能的物品,将民族元素融入其设计中而形成的新中式家具,已经成为一种时尚。因此,对新中式家具与现代室内环境设计的研究就显得尤为必要了。本文在对新中式家具与现代室内环境进行简要概述的基础上,对新中式家具在现代室内环境设计的作用进行了分析。
  • 严歌苓:一个女人的史诗(一笑)
    历史的天空下女性心灵的成长——严歌苓长篇小说《一个女人的史诗》(王东[1] 王琪[2])
    历史沉浮中女性的自我发现与书写——论虹影的小说《饥饿的女儿》(李东雷)
    从来双扬看池莉《生活秀》的“双性同体”女性形象(邱兴宇)
    贾平凹小说创作中的乡土文化意识
    创一个怎样的散文“新宫殿”——祝勇《旧宫殿》文学内涵外延的审思(陶斯明)
    论史铁生散文中的生命观(张丙辰)
    西方现代主义影响下的朦胧诗歌(吴晓燕[1] 赵民兴[2])
    论沈从文和他的“边城”世界(李伟)
    从《边城》看沈从文的理想人生形式(张先锁[1] 张先成[2])
    异样的新编——《补天》与《女娲的扇子》比较论(罗伟)
    论鲁迅与周作人早期文学救国思想的形成(马兰)
    双重故事的矛盾与质疑——张炜《古船》的显在结构与潜在结构(吴正毅)
    解读张炜小说中的“野地”意象(高辉芳 王晴)
    生存困境——浅析菲利普·罗斯的《人性的污秽》(吴定敏)
    约翰·麦卡恩小说《黑暗》中的父子关系解析(牛亚卿 王子贤)
    摒弃的生命之爱——通过《不能承受的生命之轻》浅析色彩对人物塑造的影响(闫慧)
    浅谈略萨《酒吧长谈》的立体叙事模式(王丽)
    从《城市与狗》看拉美民族意识(刘旭彩)
    从绿色生态视角谈《暮光之城》的整体观(刘娟)
    东方主义视角下的《上海女孩》(张利敏)
    对话的艺术——浅析小说《更多的人死于心碎》(杨柳)
    试论《喧哗与骚动》中福克纳的生态女性主义意识(杨露)
    从《八月之光》里的乔·克里斯默斯解读光明(李淑平 蒋晓略)
    《智血》中黑兹尔的原型解读(徐晔)
    巧合,还是注定?——用弗洛伊德理论分析《好人难寻》(陈潇桦)
    怪诞背后的美——浅析《小镇畸人》中的畸人形象(董爱华)
    “反英雄”盖茨比(黄盛)
    试论杰克·伦敦“北方故事”中的生命意识(姜楠)
    自我的维度——评《红字》的人物塑造艺术(李争)
    浅析简·里斯在《藻海无边》中的生态意识(毕晟)
    试论《法国中尉的女人》中的不确定性(臧华)
    明暗交织的斗争——浅议康拉德《密探》的双重性(孟晓)
    从苔丝的悲剧探析哈代的社会悲剧意识(沈军)
    从《在海湾》看曼斯菲尔德小说的叙事话语模式(王素英)
    论曼斯菲尔德短篇小说的散文化倾向(李爱琴)
    从女权主义角度解读《简·爱》的深层含义(刘晨曦[1] 常宇靖[2])
    爱情诚可贵 道德价更高——浅析乔治·艾略特婚恋观
    儿童思想的狂欢节——原型视野下的《纳尼亚传奇》(韩莉妲[1] 骆玉辉[2])
    探析兰姆散文中的人性美
    加勒比英语文学与本土语言意识(项莉)
    从“被看”到顺从——对《包法利夫人》一种女性主义的解读(郭向宇)
    浅析《项链》中的夫妻情结(李咏梅 韩雪飞)
    从表到里的华丽转身——现代礼仪视野下的玛蒂尔德(何洁芳)
    巴尔扎克文学创作的现实主义特征分析(唐于红)
    近现代日本文学流变视阈(刘振生)
    论日本多元文化对日本文学创作的冲击(周茜)
    人类心灵的镜子——《奥瑟罗》中奥瑟罗的悲剧人物性格心理分析(赵玲洁 赵彦荣)
    从《李尔王》看莎士比亚笔下的疯癫艺术(陈阳)
    荒诞中折射出的理性光辉——用空间演绎重读《动物园故事》(陈曦)
    现实主义手法的运用和发展——解析尤金·奥尼尔悲剧艺术表现形式的精髓(安国平)
    梦碎后的生与死——感悟《推销员之死》(王芳)
    西西弗式的荒诞英雄狄狄与戈戈——以加缪的《西西弗的神话》解读贝克特的《等待戈多》(何云)
    劳伦斯《蛇》中的蛇意象探源(常文梅)
    试论埃米莉·勃朗特诗歌的叙事艺术(宋启军)
    叶芝诗中的野天鹅(韩凌 姜东霞)
    诗歌意象语言特征——兼析罗伯特·弗罗斯特诗歌意象(单胜江)
    《我是华金》:美国奇卡诺族裔身份的抗争(胡兴艳)
    穿越时空的奇葩——林黛玉和简·爱人物形象对比研究(晁宏晏)
    《狼图腾》与《白牙》中的生态思想之比较研究
    林语堂与哈金英语小说之比较研究(陈燕琼)
    唯美长存——《夜莺与玫瑰》中王尔德美学观解读(赵秀丽)
    另类英雄——王尔德和他的纨绔子(吴荻)
    《星孩》中的言语行为转喻研究(骆紫燕)
    托尼·莫里森“历史三部曲”民俗意象的探析(贺业明)
    非洲裔美国人的历史传承——《日用家当》主题解读(孙永杰)
    莫里森和沃克小说中“疤痕”的隐喻意义探析(吕红兰)
    艾丽丝·沃克研究在中国(孙小芳)
    《左传》中“不朽”之臣的塑造方法(张春艳)
    兴以托情 比以寄意——曹植对《诗经》中比兴手法的继承和发展(韩军 贾建钢 朱金娥)
    从《百道判》看白居易的思想价值观(黎爱群)
    许浑咏史怀古诗的情感旨归(黄懿)
    从唐代诗歌看士大夫心理结构的差异(张海芹)
    从《南归赋》解析梁寅的知识分子品格(李莅[1] 唐冰炎[2])
    杖探山色 动静入禅——例说敏树如相赠答诗的山水禅趣(任在喻)
    志不遂兮发悲情,抒胸臆兮作美声——论古代感伤诗词之文学价值和美学意蕴(唐琦斯)
    论古代的广告诗(赵冬梅)
    婉约豪放皆真情——浅析苏轼的《江城子》(金燕)
    从“北方佳人”的特征化看稼轩词的女性观(王洁)
    《三国演义》中两则故事折射出来的接待艺术(杨芸芸 杜云)
    从《莺莺传》看元稹的感情世界(李新)
    谈《西厢记》的语言艺术(苗涛)
    时代印记里社会价值观的变迁——《李娃传》《曲江池》《绣褥记》之比较(刘红艳)
    汉末三国时期益州思想观念透视——兼论刘璋、刘禅选择投降的原因(符丽平)
    晚明士妓交往的社会文化观照(贾明秀)
    路易斯·芒福德城市规划理论中的社区理念(李树学[1] 陈培英[2] 陈硕颖[3])
    试论古希腊神话对欧洲哲学的影响(龙瀛)
    中美家庭教育之思辨——《虎妈战歌》热议背后(张文星)
    汉语“马”词群产生的认知基础(辜夕娟[1] 王琼[2])
    《水浒传》“VP得NP”结构考察(冯雪冬)
    《老乞大》《朴通事》六种版本中“馈”“给”二词的用法分析(王金萍)
    从网络语言分析语言符号的任意性和理据性(孙桂霞)
    论语言经济性及网络语言的相关特征(闫伟)
    英汉语文字和语言关系比较研究(付曜辉)
    说,如何比唱更动听——论广播主持的思维和语言(于帆)
    法律语篇的预设与说服艺术研究——以中美影视中的庭审语篇为例(袁庆锋[1] 淮艳梅[2])
    跨文化交际中的隐喻思维与文化诗学(王晓宏)
    小议英语文学作品中的典故(刘惠霞)
    戴着镣铐的舞蹈——浅析翻译文学的制约因素(胡妤)
    关联理论和中西文化的不可译性(丁英花 刘爱真)
    基于后殖民主义的华语电影片名译法研究(李晓滢 彭婧)
    文化视角下中国特色新词翻译策略研究(彭媛 杨瑛)
    《阿甘正传》中主要角色的社会文化隐喻(董力燕)
    浅析音乐在电影中的叙事功能——《海上钢琴师》电影音乐分析(冯安君)
    浅析《加勒比海盗》系列电影中的工业设计亮点(花晓松)
    从顾客价值构成维度谈真人动画电影产业价值链整合——从《空中大灌篮》到《梦幻飞琴》(宋捷)
    浅议歌剧中音乐与文学的关系(郭文英)
    浅析音乐剧《斯文尼·陶德》(靳冉)
    青龙皮影的前世今生——兼论非物质文化遗产保护性开发研究问题(徐春丽[1] 苏静[2])
    论族性诗乐与自然环境和谐融合之艺术美——以歌曲《神秘的天坑群》为例(蒋艳[1] 黄洪焱[2])
    歌曲《化作千风》流淌出的日本民族特性和审美取向(邳玉玲)
    儒家思想对现代音乐的影响(陈薇)
    “和”在中国古典音乐审美思想中的运用(张海涛)
    中国传统音乐的分类综述(方岳民)
    民族民间音乐集成学初探(张琨 姚璐)
    中国当前声乐演唱现状之思考(贾伟亚)
    声乐作品的情感演绎探微(李可燕)
    浅析美学角度下音乐作品的存在方式(李姮)
    试析中国民乐合奏色彩艺术的回归(张丽娜)
    试析《愁空山》中的竹笛音乐艺术(王辉)
    管窥“庖丁解牛”对演奏艺术的启示(宋军)
    多梅尼科·斯卡拉蒂的钢琴音乐艺术风格探析(陶江江)
    芭蕾名家普利谢茨卡娅的舞蹈艺术特点探析(孙倩)
    舞者训练与舞台灯光运用(何俊)
    眼神和表情是舞蹈表演的灵魂(杨志纯)
    镜像与本我——西方自画像的现代阐释(郭晓冰)
    西方现代绘画观对传统的超越(邱国桥[1] 黄琰冰[2])
    图真求理,工细秾丽——北宋院体花鸟画解读(张春霞)
    宋元山水画树法美学思想及精神内涵辨析(宁传华)
    八大山人笔墨语言符号化的成因探析(刘丽丽)
    论“娄东派”王鉴的绘画艺术(谭晓燕)
    中国画现状与发展浅谈(周兵武)
    浅谈平面构成与中国画创作的结合(郭锦龙)
    关于当代水彩绘画语言的解析(杜粉霞 赵涛)
    当代绘画色彩的艺术特征和内涵探析(孟秀民)
    河北武强传统木版画艺术与中国当代艺术(杨柳)
    传统插画的历史演变与文化积淀(熊璇)
    豫东年画的造型美学对动画创作的影响(李建伟)
    动漫角色泥塑造型艺术研究(陈雷[1] 李杨[2])
    书法艺术传播发展的优势与前景(程德亮)
    艺术设计中的装饰、装饰形式与形式的装饰性(李铁)
    基于中国传统文化观念下的设计方法研究(舒余安 熊兴福 黄婉春)
    数字化艺术设计研究(王雪艳)
    试论“陌生化”在MINI广告中的运用(杨方芳)
    论公益广告设计中的情感表现(杜冬梅)
    展示设计形式语言的时尚性分析(熊淑辉 徐翌)
    论山水画空间艺术对文人园林的影响(张玲)
    新中式家具与现代室内环境设计(何礼)
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