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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第14期
  • 韩少功:行走于城市与乡土之间
  • 在中国当代文坛中,韩少功无疑是一位重量级的作家。从成名作《西望茅草地》到寻根文学的扛鼎之作《爸爸爸》,再到引发文学界激烈争鸣的《马桥词典》和《暗示》,及至获得首届萧红文学奖的《赶马的老三》,韩少功以其多变的风格和深沉的理性不断给文坛带来一次次思想和形式的刷新。而其作品所表现出来的深邃的哲学意蕴,向民族历史文化深层汲取力量的趋向,无不对当代文学有着巨大的影响。没有故乡的人身后一无所有。韩少功的小说世界由寻根而开始,在早期小说《西望茅草地》里,他以其人性复杂、光怪陆离的文字空间表明,作者在面对外来文化时应立足于本民族文化,找寻自己对生活的发现,找寻自己对生活的
  • 问题人物·双重隔膜·农民智慧——读韩少功《赶马的老三》
  • 韩少功的中篇小说《赶马的老三》通过一群乡村“问题人物“,展现了今日农民与时代主流话语及中华传统文化的双重隔膜,强调了被遮蔽的“农民智慧“的可贵,引发了对现实诸多深切的思考,是一篇很有解读和研究意义的佳作。
  • 从《檀香刑》的戏剧成分和色彩看莫言的民间立场
  • 莫言《檀香刑》的发表引起了有关民间写作的激烈争论,本文从小说显示出的戏剧成分和色彩去探讨莫言写作的民间立场。《檀香刑》中有作者对于民间文化与民间立场的坚守,同时也有商业化写作与精英启蒙意识的影子。因此可以说,作为民间写作的实验性作品,《檀香刑》的民间立场还是有待进一步完善的。
  • 从审美距离看《兄弟》的接受差异
  • 中外评论者对于《兄弟》的评价有着很大差异,这种差异主要是由于阅读过程中审美距离的不平衡所造成的。另外,余华在《兄弟》上、下两部中对审美距离的不同建构也是造成国内评价差异的重要原因之一。
  • 王雄《阴阳碑》中所蕴含的民俗文化
  • 王雄《阴阳碑》中的民俗事象包罗万象,有着极其丰富的民俗记载。本文主要从民俗学的角度对其所描绘出的诸如码头文化、阴阳文化、丐帮文化等众多具体民俗事象进行解读,挖掘出其间的丰富意蕴,展示汉水流域的文化精神。
  • 客观叙事中的精神探寻——浅析谈歌新社会问题小说的叙事方式
  • 谈歌的新社会问题小说在叙事方式上表现出了自身的格调与方式——客观叙事。此类小说以零度聚焦和网状结构折射社会转型,思考经济改革、社会转型时期的重大问题,并以此探寻自己的精神理想——刚健仁义。
  • 杨映川与黄咏梅小说叙事策略比较研究
  • 杨映川和黄咏梅是新世纪以来在广西崛起的极具个性的“70后“女作家,她们在“私人化写作“、“身体写作“的呼声后把目光投向底层民众,铺叙普通人日常的琐碎生活,礼赞蕴藏在其中的不屈生命力,并挖掘出市井巷陌人间烟火的诗意。她们以迥异于商业化、时尚化、欲望化的底层叙事、日常叙事和女性叙事,凸显了新型女性写作的特色,并丰富了广西乃至中国文坛的女性文学。
  • 大众文化对小说理论与创作实践活动的影响
  • 大众文化顺应了市场经济的需求,迅速主流化,它对转型时期的小说创作活动影响深远,小说在创作理论和实践上都表现出了鲜明的大众文化倾向,创作重心由形而上的理想转到了形而下的市场利益,以求生存为创作的重要目标,以满足广大读者的阅读兴趣为创作的重要原则。小说观念发生了根本变化,小叙事迅速流行,叙事语言世俗化,小说新形式大量萌生。
  • 战争的血色与民众的抗争——周立波《娘子关前》主题探析
  • 《娘子关前》是近代著名的小说家、翻译家周立波的代表作之一,它因为展现了中华儿女不屈的民族精神而被收录在高中语文课本中。此文记叙了作者经过娘子关时的所见所闻所感,通过篇末墙上的标语“还我河山“点明主题,充分表达了作者对日本侵略者的仇恨和爱国军民的热爱,表达了强烈的爱国主义激情。
  • 等一个春暖花开给你——走进海子的世界
  • 海子是一个用心灵歌唱的诗人,他的诗之所以被广为传诵,是因为他的诗没有伪装的贵族气,诗中找不到华丽的词藻和新奇的表现形式,但自然的流露、真诚的暗示、毫无修饰的艺术,才能真正打动读者的心。本文通过诗歌中出现的意象,对《面朝大海,春暖花开》十四行诗进行再解读,剖析了诗歌创作的文化背景,让更多的人走进海子的世界,体味他以生命作代价换回的人间警语。
  • 毛泽东诗词文化精髓及美感浅析
  • 毛泽东诗词文化精髓突出表现在民族精神、时代精神和人文精神三个方面。其中,民族精神是其茁壮的根系,赋予他诗词深厚的文化底蕴和诗韵美;时代精神是其坚挺的主干,赋予他诗词强劲的文化表现力和诗象美;人文精神是其灿烂的花朵,赋予他诗词耀眼的人文光芒和诗情美。正是这三大文化精髓的交相辉映,才使得他的诗词意蕴深刻、崇高壮美,成为中华民族文化领域一道无与伦比的靓丽风景。
  • 浅析严歌苓《陆犯焉识》中的冯婉喻形象
  • 严歌苓的《陆犯焉识》在中西方文坛获得了很高的评价。小说讲述了严歌苓祖父陆焉识的人生故事,同时也生动刻画了祖母冯婉喻的形象。本文结合女性主义文学批评方法,通过冯婉喻人生经历及其性格特点,从家庭、社会、人格和文学形象四个方面,揭示冯婉喻形象背后所蕴含的深层意义。
  • 《金陵十三钗》中的女性英雄主义气质
  • 英雄祟拜心理几乎存在于每个民族的文化之中,由英雄崇拜而产生了人们心目中的英雄主义理念,并成为每个民族的普遍心理。著名作家严歌苓在以南京大屠杀为背景的中篇小说《金陵十三钗》里,表现的是一群女性所体现出的英雄主义特质,这些平时并不起眼的女性在腥风血雨的战争之中,挺立在别人的绝望之上,像一朵朵盛开于血泊中的百合一样圣洁高贵,并以其勇于牺牲个人生命的特质,表现出无可置疑的英雄主义光芒。
  • 论严歌苓小说的悲剧内涵
  • 严歌苓是海外华文文坛上优秀的女作家,她的作品悲剧意识独具特色,涉及到的题材范畴比较大,诸如抗日、“文革“以及移民题材。作家关注人生以及在此过程中的生命体验,思考探索在各种非常情况下人类的生存困境,表达了人类生存和内心精神上的各种悲剧性意识。
  • 无尽的背叛——浅析米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》
  • 米兰·昆德拉是当代最为重要的作家之一,其作品中蕴含着深刻的哲学思想,尤其是对人类生存状态的反思,尤为引人注目。《生命不能承受之轻》是其最为重要的作品之一,在这部作品中,昆德拉深刻地探讨了人类生存价值问题及对价值背叛所引发的悲剧。本文从价值背叛出发,以一个全新的视角重新审视这部作品。
  • 探索现代女性关系——品读多丽丝·莱辛的《金色笔记》
  • 《金色笔记》是2007年诺贝尔文学奖得主多丽丝·莱辛的力作之一,在这部作品中,莱辛用娴熟的叙事技巧为全世界的读者展现了她对女性关系的解读,对女权主义的理解。本文试通过对《金色笔记》的探索和分析,揭开现代女性关系的神秘面纱。
  • 透视伊恩·麦克尤恩小说中的成长主题
  • 伊恩·麦克尤恩是英国当代著名作家,其小说中孩子的成长是不同的,都被深深地打上了时代的烙印,具有独特的风格。本文试通过麦克尤恩的成长小说来分析成长主题,并将麦克尤恩小说中的人物成长的过程分成:成长的疼痛、拒绝长大和心灵悬浮,进而分析了“顿悟“及“缺失的引路人“,从中我们可以看到,成长的真实通过麦克尤恩冷静的笔触淋漓尽致地表现了出来。
  • 欧茨笔下人物的疏离与孤独感探析
  • 美国当代小说家欧茨一直致力于用悲剧意识展现20世纪真实的一面,她以自己独特的悲剧性艺术观及对美国社会生活的理解,思考着现代人彼此隔绝疏离、个人在自己内心的“城堡“中体味孤单的焦虑,关注着人们在社会环境压制下所面临的共同的生存困境和心理危机,通过作品诉说着人们因疏离的孤独而构成的那份难言的隐痛,
  • 解读《所罗门之歌》的精神生态
  • 托尼·莫里森是当代美国著名的小说家,其成名作《所罗门之歌》被看作是最佳黑人小说。本文从精神生态的角度,对《所罗门之歌》中的主要人物的精神疾病和生态思想进行解读,分析精神疾病的深层原因,并在病因的基础上,对人物的精神疾病提出解决的方法。
  • 荒诞、自由、死亡——《秀拉》的存在主义解读
  • 托尼·莫里森在其小说《秀拉》中,成功地塑造了一个追求个性解放的女性形象—秀拉。虽然小说自始至终都充满了压抑、死亡的色彩,当读完之后却总能让人感到黑人生存的希望。本文试从存在主义角度来分析莫里森的《秀拉》,进而从荒诞、自由和死亡中解释作家的写作意图,分析小说人物的内心世界的矛盾和其中的人生内涵。
  • 华裔美国文学作品中历史人物的文化意义分析
  • 华裔是美国人口中的重要组成部分,近年来,华裔文学无论是在创作的数量还是质量上都有了重大的突破,成为了美国文化的重要组成部分。在华裔文学中,先后出现过多个中国的历史和传说中的人物意象,体现出了各种不同的文化意义。本文试对这些历史人物意象进行初步的分析。
  • 浅谈《鹿之民》中的简单生活观
  • 在欲望膨胀的现代社会,人们对于简单生活的呼声越来越高。本文将通过对生态作家莫厄特的代表作《鹿之民》中原始住民的生活描写,展现与自然和谐的简单生活图景,彰显简单生活观在当下的重要性。
  • 海明威的自我形象与男权意识——《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》的解读
  • 海明威受到美国传统自然主义的影响,十分擅长于描写人与自然的密切关系,但他没有被那些传统观念所束缚,而是凌驾于自然之上,通过对小说中人物性格的深刻剖析来解读人物的生与死,从而影射出自身的形象与性格。本文将以海明威的《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》为例,分析文中麦康伯与威尔逊的不同性格,以及他们在性格上与海明威之间的联系,探讨海明威的自我形象与男权意识,从而在哲学上与心理上进一步实现对主人公与作者的认识。
  • 夹缝中孕育激情——从集体无意识视角看《献给艾米丽的一朵玫瑰花》
  • 《献给艾米丽的一朵玫瑰花》是美国作家威廉·福克纳的短篇小说代表作之一。小说主要描述了美国南北战争爆发后,南方古老的种植园经济受到北方现代工业的严重影响,在这种历史的变迁下,美国南方贵族淑女艾米丽小姐为了维护自己高贵的尊严,以死抗争,坚守着自己的爱情。但她最终还是没有逃过命运的安排,牺牲了自己的生命,就好像是一朵盛开的玫瑰花在一刹那的时间里凋谢。
  • 存在主义:美国后现代黑色幽默小说之哲学追溯
  • 后现代黑色幽默小说,是20世纪60年代美国重要的文学流派之一。就创作思想、人物形象、语言风格和艺术表现手法而言,黑色幽默小说与存在主义有着自觉的和不自觉的深度契合。本文试从存在主义视角出发,对黑色幽默小说的本原、核心内容和表现手法进行哲学研究,以真正理解在美国日益严峻的社会动荡背景下,哲学界和文学界对社会异化和精神危机作出的强烈反应。
  • 试析伊夫林·沃《一把尘土》小说中的反讽艺术
  • 英国小说家伊夫林·沃在20世纪的西方非常有名,而反讽是他小说的显著特色。从语言、人物、场景塑造到更深层的主题,伊夫林将反讽渗透于他小说的各个角落,并通过这种表现手法来领悟世界,使其成为表现他小说的主要艺术手段。
  • 探讨王尔德作品中的唯美主义因素
  • 19世纪维多利亚时代晚期,英国艺术和文学领域中掀起了一场以奥斯卡·王尔德为代表的唯美主义运动,以追求感官享受、大量应用象征手法、追求事物之间关联感应——探求语汇、色彩和音乐之间的内在联系为特征。本文以唯美主义运动代表作家王尔德的两部作品:戏剧《莎乐美》和小说《道林·格雷的画像》为线索,将两部作品中的离奇情节进行对比分析,探讨唯美主义文学作品中夸张离奇情节在整部作品中发挥的重要作用。
  • 从王尔德及其小说中的人物看快乐主义
  • 奥斯卡·王尔德是英国文学界唯美主义运动的代表。他的小说《道林·格雷的画像》中的道林·格雷、贝泽尔是快乐主义的践行者,亨利是快乐主义的倡导者。而王尔德本人既是践行者,又是倡导者。道林·格雷、贝泽尔都走过了一条自我毁灭的快乐主义人生之路,他们在人生追求实践和道德良心发现的冲突中痛苦的挣扎,直至达到悲惨结局。践行者死了,而光说不练的倡导者还活着。
  • 探析女权主义视域下的《丹尼尔·德龙达》
  • 乔治·艾略特是19世纪女权主义的重要代表,她的收笔之作《丹尼尔·德龙达》是一部集哲学、宗教和历史等一体的小说,是对女权主义的一大推动。在小说写作中,艾略特通过运用反衬、对比、幻想等多种手法,结合现代主义手法,塑造了男权主义下的女权主义意识觉醒及逐步寻找出路的重要性。
  • 试论《呼啸山庄》的艺术之美
  • 小说《呼啸山庄》是艾米莉·勃朗特惟一的一部小说作品,被后人视为文学瑰宝。近年来,人们对文学艺术的关注度日益增强,而《呼啸山庄》的艺术独创性也受到了专家和学者的高度评价。本文从叙事艺术之美、时间艺术之美和艺术创新之美三方面对《呼啸山庄》的艺术之美进行分析,旨在帮助读者更好地解读这部传世名著的艺术魅力。
  • 超越? 异化?——勃朗特两姐妹女性意识之自由选择
  • 夏洛蒂·勃朗特和艾米莉·勃朗特的《简·爱》、《呼啸山庄》都体现出鲜明的女性意识。但从女性存在主义角度对比分析会发现,夏洛蒂女性“超越“的自我意识不同于艾米莉女性“被异化“的自我意识。本文使用对比手法从存在主义女性心理的角度,来探讨《简·爱》和《呼啸山庄》中勃朗特两姐妹女性意识的“超越“和“异化“。
  • 浅析《傲慢与偏见》男女主人公的性格特点
  • 达西的傲慢和伊丽莎白的偏见造就了《傲慢与偏见》这部文学作品,所有的情节都因为二人的傲慢和偏见所产生和发展,并随着傲慢与偏见的激烈碰撞,使得两位主角的爱情一波三折。直至二人逐渐放下了对对方的傲慢和偏见,开始用欣赏的眼光来审视对方时,傲慢变成了谦逊,偏见变成了亲切。性格决定命运,性格也有可能改变命运。
  • 女性意识的觉醒与反抗——《傲慢与偏见》与《简·爱》女性意识分析
  • 在18到19世纪的英国社会中,涌现出不少女性作家,她们的作品中都或多或少地体现出了女性意识。简·奥斯丁和夏洛蒂·勃朗特是其中的代表,通过对她们作品中的主人公的分析可以看出,二者虽同具女性意识,但其内质却有所区别,本文以此入手分析其二者的不同。
  • 莫泊桑《羊脂球》中的心理探析
  • 《羊脂球》是法国短篇小说之王莫泊桑的成名作品,它通过具有讽刺性的对比手法的写作方式,真实自然的表现和娴熟的语言运用向世人展示了很高的艺术成就。以《羊脂球》为代表的中短篇小说,把现实主义短篇小说艺术提高到了一个新的境界,对于日后人们的学习和借鉴起到了深远的作用。
  • 童话代言者安徒生
  • 安徒生以童话作品闻名于世,他被全世界的爱好儿童文学的人们所敬仰。但简单地把安徒生归结为儿童文学作家,则显得有些浅显,因为其文学内涵、精神层面的底蕴极其丰富。安徒生用自己的一生实践了他对于文学的热爱,对于童话的执著,对于理想信念的坚定。本文试通过安徒生的创作、积极向上的作品内涵、极尽讽刺的笔触所指,来挖掘这位童话作家的精神追求。
  • 众生之母夏娃之女性原型建构
  • 建构女性视野下的《圣经》解读,是大多数女性主义诠释者发展出来的诠释策略。她们在抗议《圣经》诠释的男性独家代理权的同时,也从中发现大量被忽视、有关女性的积极信息。这些信息可以催生一种全新的文化和宗教想象力,也有助于读者更加全面地看待西方文化的元典——《圣经》。要建构女性视野下的《圣经》解读,必从夏娃谈起。异化后的男女似乎处于抗争状态,而上帝对夏娃亚当的原初定位全然不同于此。我们应当剔除《圣经》在欲望领域内的解读,努力回归男女的本真定位,建立和谐性别观。
  • 浅析《圣经》对英美文学的影响
  • 《圣经》虽为基督教的经典作品,但同时为英美的文学创作提供了取之不尽、用之不竭的创作素材。在英美文化的传统形式形成的过程中,它的影响是独一无二的。本文通过分析《圣经》及基督教思想在西方文学作品中的多元渗透,来说明《圣经》及掌握基督教知识对更好地理解英美文学的重要意义。
  • 孤独的孔洞状呐喊——窥探西尔维娅·普拉斯的“蜜蜂”式女性世界
  • 西尔维娅·普拉斯是美国自由派诗歌代表人物之一,本文通过介绍其后期作品《蜜蜂组诗》,浅谈了她笔下的“蜜蜂“式女性世界,在分析其创作脉络和创作风格的基础上,讨论了普拉斯对于女性世界的关注和对女性处境的同情与忧虑。
  • 兰斯顿·休斯:一个矛盾的诗人
  • 兰斯顿·休斯的生平和一些诗歌表明他是一个具有双重意识的矛盾的诗人。一方面,兰斯顿·休斯一生都在挑战着种族歧视,同时也进行着自我挑战;另一方面,他总是试图将他的观点散布至全球。他一直在美国白人文化和黑人文化之间徘徊,并最终选择了后者。
  • 论惠特曼《草叶集》中“草叶”的意涵
  • 《草叶集》是惠特曼的浪漫主义诗集,也是美国自由体诗歌的开山之作,诗集通过“自我“感受和“自我“形象,热情歌颂了资本主义上升时期的美国,在这个充满活力的书名里,饱含着对生机勃勃的美国土地的歌颂,也包含着惠特曼对于自由、民主的向往和对生命的礼赞。因此,“草叶“成为一种含意丰富的象征物体出现在惠特曼的诗集里,既表述着诗人内心对昨日生活的怀念,又包含着他对未来的渴望和追求。
  • 试论庞德意象派诗歌中的中国古典诗歌影子
  • 埃兹拉·庞德的意象派诗歌是美国现代主义诗歌的开端。本文试通过描述庞德的意象主义和中国古典诗歌中的意象,从三个方面分析并指出中国古典诗歌对于庞德意象派诗歌的影响无处不在。
  • 试论拜伦诗中对生存意义的探求
  • 拜伦是英国19世纪初期伟大的浪漫主义诗人。虽然一生感情与生活起伏跌宕,但透过诗歌这扇独特的窗口,拜伦仍然在尽情地绽放着他的生命之花,并在诗歌里表达着他对生存意识的探究和深思。
  • 从圣经二元对立角度解读《无穷的岁月》
  • 《无穷的岁月》是美国伟大戏剧家尤金·奥尼尔本人探索精神贫困家园的长途历险,反映了作者一生在自己心灵中所进行的彷徨与搏斗。本文运用圣经二元对立理论分析《无穷的岁月》中的人物、主题、意象,以便读者更好理解奥尼尔正是通过他剧作中的主人公表现自己左右为难的精神困境,并终其一生在寻找类似信仰的精神寄托,进而反映20世纪处于价值失衡状态中的美国人的精神探索历程。
  • 普洛斯帕罗:典型的东方主义者形象——《暴风雨》后殖民主义解读
  • 莎士比亚的《暴风雨》一直以来都是批评家们评论的热点,很多莎学者认为普洛斯帕罗就是莎士比亚自己,是莎士比亚晚年对自己的戏剧艺术的总结或回顾;也有不少人认为普洛斯帕罗是理想国的郡主形象,是文艺复兴时期人文主义对乌托邦的探索。本文通过普罗斯帕罗和卡列班及爱丽儿之间的权力和思想上的对抗,说明在后殖民主义语境下,莎士比亚的剧本有着更加丰富的内涵。
  • 莎士比亚戏剧的异域题材和地理想象
  • 16世纪的欧洲是新人文主义思潮的文艺复兴时期,也是地理发现的殖民主义时代。航海家和旅行者的地理发现刺激文学家们的异域想象和殖民意识。本文围绕莎士比亚戏剧的地理想象,分析它的异域题材和他者形象,探讨莎剧本身的世界主义和人文主义的思想观念。
  • 中西方文化观照下的关汉卿与莎士比亚的婚恋观——《拜月亭》和《罗密欧与朱丽叶》之比较
  • 爱情是文学作品中永恒的母题。关汉卿与莎士比亚是中西方戏剧大家,《拜月亭》和《罗密欧与朱丽叶》分别是二人爱情婚姻方面的代表作。本文试图从中西方文化的角度,重新解读两剧,分析中西方婚恋观的异同。
  • 试析《倾城之恋》和《傲慢与偏见》女性观的相似性
  • 张爱玲和简·奥斯丁都擅长描写青年男女的爱情和婚姻,笔者比较了这两个并不是同一个时代同一个国度的女作家们的女性观,发现她们女性意识的相似性:首先是婚姻对于中西方女性来说都是惟一的和最好的保障;其次是有判断力的女性才能赢得美满的婚姻。
  • 寻找《青年艺术家的画像》中的斯蒂芬英雄
  • 《青年艺术家的画像》的初稿名为《斯蒂芬英雄》。在这部小说中,斯蒂芬似乎难以和英雄联系到一起。本文力图从斯蒂芬·迪达勒斯的象征性名字、斯蒂芬的普罗米修斯意象、斯蒂芬的内心叛逆、斯蒂芬自我苦修的毅力以及作为一个创造性艺术家的独特勇气五个方面,来探讨斯蒂芬在小说中展示的英雄主义。
  • 从乔伊斯文学作品看爱尔兰民族精神
  • 在爱尔兰文学思想的传播中和传统艺术的唤醒进程中,叶芝等人寄希望于从古老的文化气息中来寻找历史足迹,实现爱尔兰身份的认同,所以他在这一时期所创造的文学作品对爱尔兰人民的思想具有积极的作用。与叶芝持有相反的文化认同观念的作家詹姆斯·乔伊斯,则把视觉焦点集中于探寻爱尔兰民族的劣根性,呈现病入膏肓的社会真相。乔伊斯不断地在自己的创作生涯中深刻地感知爱尔兰身份认同的道路上所体现的最具真相的一面。
  • 浅谈《诗经》的爱情内涵
  • 《诗经》产生于少禁忌的周代,铸就了《诗经》中崇尚专一、自由及必要约束的爱情观。本文通过对《诗经》中爱情诗篇的详细解读,重温了远古时期人类真挚、纯真的爱情生活,并以此呼吁现代人类去关注现实,热爱生活。
  • 论先秦文学中登高意象的产生和发展
  • 登高意象作为创作主体情感抒发的一种艺术表现模式,在先秦时期就已形成。登高意象肇端于《诗经》,此时它具备了抒发念亲怀远情怀、展现英雄形象的艺术表现功能。登高意象的最终定型是在战国时期,它已超越了《诗经》中于生活实景或兴象中表现念亲情感的阶段,而融入进生命意识的内蕴,具有了更为丰富的审美内涵与更为深刻的艺术魅力。
  • 清音孤韵以诗传——论阮籍及其《咏怀诗》对陶渊明的影响
  • 阮籍和陶渊明作为魏晋风度的最高代表,两者所处的社会环境、家世背景以及人生遭际、理想抱负极为相似,对阮、陶二人的诗作加以具体分析,可见阮籍《咏怀诗》的创作题材、表达内容、艺术风格对陶渊明产生了深刻的影响。
  • 从生命视角解读杜甫晚年诗歌
  • 杜甫的诗歌创作,愈到晚年愈显得沉郁顿挫,思想也更深邃复杂,生命意识愈发强烈。本文在肯定杜甫积极进步的入世精神和忧国忧民的爱国思想的同时,从生命的视角解读杜甫晚年的诗歌创作,从而加深对杜甫思想感情和诗歌艺术的理解。
  • 论刘商诗歌独特的个性情怀
  • 刘商是中唐时期著名诗人兼画家,他的诗歌创作主要集中在大历、贞元时期。本文从三个方面对刘商的诗歌风格进行探讨,剖析其真挚的情感、深婉的意蕴,从而使读者全面认识中唐时期的诗歌创作。
  • 唐代进士试诗的章法结构解析
  • 唐代进士试诗是唐代科举的常考之体,其章法结构具有三个方面的特点:固定的体格、井然有序的布局、严谨细致的用韵。
  • 散原诗苦雨和喜雨意象的情感探析
  • 陈三立诗的苦雨意象关心民生疾苦,充满了悲天悯人的“先天下之忧而忧“的博大胸襟,而喜雨意象祈盼风调雨顺、久旱甘霖,显示出“后天下之乐而乐“的超越一己之哀乐的救世情怀。
  • 傅玄散文研究
  • 傅玄散文对社会有着深刻的认识,议论政事往往能切中时弊,提出合理的举措。其散文有善于辩难的特点,论据充分,条理井然,逻辑严密,注重营造文章的语势,读来有透彻淋漓之感。散文风格雅正矜持,散文语言质朴如汉魏,形式繁复又开太康繁缛之新风。在魏、晋文风之间,傅玄是一个渐变的过渡。
  • 从《女诫》看班昭的儒家正统夫妇观
  • 儒家文化认为,夫妇之道乃人伦之起始、王化之根基,并认为,惟有齐小家才能治大家,东汉女史学家班昭在其系统专门的女教论著《女诫》中亦阐述了类似的观点。本文以知人论世的方法入手,从宏观的文化视角着眼,分析班昭儒家正统夫妇观的思想根源及其蕴含的价值意义。
  • 解读柳宗元《永州八记》中的“小”
  • 《永州八记》是柳宗元谪贬永州后而写的一组游记山水散文,他借游览山水,抓住永州的一些小景致,抒发对生活的热爱、对现实的不满,排遣谪居之苦闷和“居夷“之忧烦。本文从以小物见奇景、以小景而抒真情、以小情见大旨等三个方面来论述柳宗元散文的艺术特色。
  • 苏轼旷达新论
  • 关于苏轼的旷达,古今学者讨论得较多,但对于苏轼旷达的特质,研究却不甚清晰。结合苏轼的人生经历与诗文作品可以发现,苏轼旷达的核心在于他旷不离世、旷而有为、旷而智慧,并且他的这种旷达对于当今和谐社会建设以及知识分子人格修养具有极为重要的意义。
  • 论北宋官员贬责后的生活、心态及对社会的影响
  • 宋代官员贬责后所受到的处置包括政治、经济制裁和限制人身自由的方式,这些对他们贬责后的生活有一定的影响。北宋官员贬责后的心态是复杂的,有希望回到仕途的,也有通过作品表达心情的,还有比较逍遥洒脱的。另外,北宋官员贬责后形成了贬官文化、贬官遗迹,并对贬责之地的经济发展做出了贡献。
  • 《三国演义》“梦”的阐释
  • 梦境描写为《三国演义》涂上了奇幻色彩,其实梦并不奇又不幻。对鬼魂复仇梦、二人同梦、亡身亡国梦、帝王梦的描写,不仅在结构上起着预叙作用,而且是刻画人物性格的有效手段。最为重要的是,这些梦承载着人物的悲欢离合与历史的兴衰,蕴含着华夏民族博大精深的梦文化。
  • 德法兼具 现实有为——论荀子的礼
  • 荀子“礼“学不仅继承孔、孟“礼“学之温润色彩,且拓展创新,发展出一套新的“礼“学体系——礼法结合的社会管理系统,这套管理理论无疑对当代社会会产生相当的影响和价值。本文旨在梳理孔、孟“礼“学思想体系缺乏现实合理性的不足处的基础上,深入分析荀子“礼“学的内在本质与鲜明特色,最后总结这一特色诉诸实践的具体原则,以期对当代社会的政治管理模式提供可资借鉴的理论指导。
  • 王国维《红楼梦评论》中的悲剧美学与学术价值
  • 王国维的《红楼梦评论》是中国文学史上新的里程碑,它突破了中国传统的乐观意识,提出了富有悲剧色彩的思想意识。与其它的文学评论相比,《红楼梦评论》借鉴了西方的美学成果,并提出了独特的学术见解。这些,都在无形中体现了王国维富有创新意识的艺术视角与学术思维。本文旨在论述王国维《红楼梦评论》中的悲剧美学以及学术价值,以便为以后的红学探究提供一定的参考价值。
  • 论成人阅读儿童文学的意义
  • 优秀的儿童文学是人类共同的精神财富,所以成人也需要阅读。成人阅读儿童文学不仅可以获得审美的享受、智慧的启迪,还可通过阅读了解儿童文学、了解儿童,更好地指导儿童阅读与教育少年儿童。
  • 亚里士多德的形式逻辑对思维和语言的影响
  • 思维与语言在认知过程中相互依赖,将客观存在的现实转化为人类所认知的现实。印欧系语言的语法理论体系,就是以亚里士多德的逻辑范畴理论为基础,从而得出主语、谓语和名词、动词之类的概念以及它们之间对应关系的理论。推理式思维方式擅长形态语法的研究,而两点论、直觉式的思维方式擅长语义研究。
  • 从原型范畴理论看代词“人家”的多指现象
  • 代词“人家“的多指现象可以在原型范畴理论框架下得到合理解释。指代第三人称是原型用法,指代第一、二人称的非原型用法以原型为认知参照且受制于一定的语境。后者依于原型、超越原型。两类用法的转换通过说话人视角的转换得以实现。
  • 试论东北方言小品中拟声词的独特气韵
  • 拟声词是以自然声音为基础而形成的一类词语,它有自己的构成方式和各项功能,其中审美功能是特别值得关注的一个方面。拟声词在东北方言小品中的应用,增强了东北方言小品的生动性、形象性。烘托了小品的搞笑气氛,增强了小品的表现力,在东北方言小品中起着不可忽视的作用。
  • 英语帝国主义学说评析
  • 丹麦语言学家菲利普森1992年提出的英语帝国主义学说引起了世界范围内关于语言濒危、语言霸权等问题的研究。本文认为,英语首先应被视作族际通用语,是人类交际必需的共有工具,给英语戴上帝国主义的帽子有失偏颇。当下受语言自身发展规律的约束,英语不可能取代任何主权国家的语言,尤其是汉语。另外,菲利普森的英语帝国主义论断的价值在于它对非英语国家英语教学内容和教学法上的启示。
  • 散文翻译中意境美的“三层次”再现
  • 意境美的再现是实现成功散文翻译的重要因素。散文意境是一个多层次、多纬度的复杂结构。根据宗白华先生的“三层次“说,散文中的意境创造需要有真实与真诚的融入、生命的灌注和灵趣,并善于处理景、物、我三者的关系。基于散文意境的创建结构,本文从情感的传递、意象的翻译和想象的生成三个方面对散文翻译中意境美层次再现的技巧进行研究和探讨。
  • 从阐释学视角探讨儿童文学翻译
  • 儿童文学翻译因其目标读者是儿童而具有一定的特殊性,本文在分析儿童文学翻译特殊性的基础上,从阐释学理论的角度对其进行探讨,文章认为,阐释学理论中的“理解的历史性“、“视界融合“及“效果历史“三大概念对儿童文学翻译具有一定的启发意义及指导作用。
  • 翻译的文本形态研究:语域变量与语篇表征
  • 语旨、语场、语式作为语域变量中的关键因素影响着文本形态,同时文本的语篇表征又映射出语体风格和语言意义潜势,因此对文本形态的研究应该从语域变量与语篇运行特征两方面展开分析,方能使文体特征、叙述方式、语言风格在翻译时表达得体。基于功能语言学中文本的语域概念和语言元功能理论各针对语篇的不同视角,作者将两种理论相结合,以崭新的视阈系统地探索文本所映射的语言潜势和言语运行特征下的语篇功能意义,阐释语域变量和语篇表征如何相互作用以及如何共同制约着文本形态。
  • 鲁迅的“直译”:一种翻译伦理的构建
  • 鲁迅的翻译经历了从早期的意译到后期的直译,其直译体现在语言形式和译文文体上,是“以诚求异“翻译伦理的构建,其目的是通过直译引进异质文化因素,改良汉语,实现其救亡启蒙的政治诉求。
  • 从整合文本性的翻译行为常式视角品辜鸿铭英译《中庸》
  • 文化派的翻译行为常式理论对翻译研究具有重要的认识论价值和方法论意义。本文把翻译研究中的语言学视角、目的论视角、权利与意识形态视角和读者反映论等研究的有益成分从翻译行为常式的视角重新加以阐释,发现在这一新视角之下,辜鸿铭英译《中庸》的文本内外因素都清晰地显示出来。
  • 从意识形态论宾纳英译《唐诗三百首》
  • 本文以宾纳英译的《唐诗三百首》为研究文本,结合勒菲弗尔有关“意识形态“与翻译的理论,论述了翻译行为受到意识形态的操控,包括译者所处社会的主流意识形态,以及在此环境下形成的译者个人的意识形态和赞助力量的意识形态。
  • 语用学视角下的中诗英韵
  • 中国古诗因其本身讲求韵律格致、意境深远的语言特性,对诗歌英译者提出了相当大的挑战。本文将以许渊冲的《中诗英韵探胜》为材料,从语用学角度分析诗歌的语境与意义,探讨古诗英译如何通过语用等效翻译,达到跨文化交际的目的。
  • 翻译伦理视角下《红楼梦》文化元素翻译策略之探讨
  • 目前,我国正处在推广中华文化、建设文化强国的新形势下,译介中国古典文学作品就承载着中外文化交流和传播的使命。本文从翻译伦理的视角,重新审视了译者在翻译过程中的伦理选择的重要性,提出了影响译者选择的因素,探讨了处理《红楼梦》英译本中的文化元素应该采用的策略和方法。
  • “目的性”理据关照下的旅游文本翻译
  • 旅游文本是游客获取景点信息的重要途径之一,它不仅承载着传递信息的功能,更担当着文化交流的功能。跨文化下的旅游文本翻译,更注重行为的目的性与目的语读者的接受度,德国功能派翻译理论以目的为总则,提出翻译是有目的的跨文化交际行为,在此理论关照下的旅游文本翻译可达到“和合“之美,最终实现交际无障碍。
  • 尘封在时间里的信仰、青春与热情——浅析贾樟柯电影《二十四城记》对人物群像的塑造
  • 贾樟柯在电影《二十四城记》中对中国工人群像的塑造采取了全新而大胆的尝试,以独特的叙事方式、典型的人物体验、静默的视觉符号和隐约的音乐符号来解构和重塑一组人物群像,电影仅仅用了一百分钟就在“润物细无声“式的环境中完成了这个在中国拥有巨大数量的阶层群体人物群像的塑造,打开了那些尘封在时间里的信仰、青春与热情。
  • 影片《失恋33天》成功因素之浅析
  • 中国电影市场需要多维度类型的电影存在,《失恋33天》这部中小型成本电影在众多大片中脱颖而出,获得不俗票房记录,这突如其来的成功值得让人总结和深思其背后的成因。本文认为,需要理性地透过现象看到本质,既看到可取亮点,也要了解不足之处,客观看待中小型成本影片与大片的关系,寻找有利于电影市场健康发展的积极因素,促进中国电影生态环境的健康发展。
  • 寻找,但并不是为了找到——评美国影片《特别响,非常近》
  • 导演Stephen Daldry执导的美国影片《特别响,非常近》中,“寻找“成了影片的高概念语词,寻找过程和寻找意义的构制成了该影片的核心情节。所以,对这部影片的认识也应当从“寻找“这个关键词入手,在对“寻找“的心理学必要、“寻找“的过程、“寻找“的意义的审视之中,发掘出《特别响,非常近》所蕴含的精神气质。
  • 由美国影片《死亡诗社》管窥家庭教育的误区与出路
  • 美国影片《死亡诗社》以威尔顿预备学院为背景,对学校传统教育的弊端进行了淋漓尽致地揭露与批判,但电影不仅仅涉及学校教育,影片中隐含的家庭教育问题则更引人深思。本文试从影片中的尼尔之死解读家庭教育的误区与出路。
  • 从美剧《绝望主妇》看全球化视野下的中国形象嬗变
  • 随着经济的全球化发展和多元文化的互通融合以及中国政治经济实力的增强,美国影视剧中的中国形象和华人形象开始悄悄发生变化。文章从对美剧《绝望主妇》中的中国人以及相关中国符号的分析入手,就中国形象在该剧中的前后嬗变做了一个简要的回顾和分析,提出全球化背景下塑造新的中国国家形象的渠道。
  • 跨文化视角下的英文电影赏析
  • 跨文化交际能力的培养是大学英语教学目的之一。英文电影情景教学弥补了传统大学英语课堂教学的不足,它不仅全面提高了学生的语言能力,而且还能帮助学生获取丰富的文化知识,达到语言和文化双收益。本文主要阐述了英文原声电影赏析对培养学生跨文化交际能力的促进作用。
  • 威尔第歌剧《弄臣》中的音乐戏剧性——兼论《自从我那天见到你》
  • 随着漫长歌剧艺术的改革,歌剧重唱在歌剧中地运用也变得非常广泛,并受到广大作曲家和音乐家的青睐。在歌剧事业不断涌入前进中,居塞比·威尔第的歌剧作品备受推崇,他所创造的艺术价值是很多艺术者望尘莫及,其中又以《弄臣》为主要代表。本文以《弄臣》中的第四重唱《从我那天见到你》为典型代表,具体分析了其中的戏剧效果,挖掘出歌剧发展进程中的歌剧重唱艺术,透析了音乐重唱对歌剧思想内涵体现的重要意义。
  • 歌剧《野火春风斗古城》中的人物形象与演唱特征探究——以杨晓东的咏叹调《不能尽孝愧对娘》为例
  • 本文通过对歌剧《野火春风斗古城》的演唱特征进行分析,拓宽了中国民歌歌剧的研究领域,丰富了中国民歌歌剧研究的手段,为当代中国民歌歌剧的演唱研究提出些许拙见。论文在分析描述唱段的音乐形象和人物心理时,用宏观总结和微观详解,使演唱者在演唱该唱段前对其音乐形象和人物心理有较为准确的把握。在演唱特色上,笔者侧重从咬字、吐字、呼吸、共鸣、润腔及人物形象塑造入手,为演唱者提供了文字性的引导和启发。
  • 豫剧祥符调源流述略
  • 豫剧艺术源远流长,在其发展过程中吸收百家之长,形成了独具特色的艺术风格。开封是祥符调的发祥地,祥符调是豫剧的“母调“,滥觞于北宋,经历代发展变化,为豫剧的诞生奠定了坚实的基础。
  • 长阳南曲的审美价值
  • 长阳南曲是湖北地方小曲中一个古老的曲艺曲种,主要流传于长阳、五峰两个土家族自治县境内,以其独特诗章曲韵,有“丝弦雅乐“之称。追求以韵为美、雅俗共赏、和谐统一的审美意识,具有极高的审美价值。
  • 浅析承德民间皮影戏艺术的保护与传承
  • 传统剧目的大量流失、传承人的后继乏人,承德民间皮影戏已面临失传的危险。在这样的困境中,如何保护和传承我们宝贵的文化财富是需要大家共同深思的问题。本文认为,在继承的基础上创新是承德皮影戏传承和保护的前提;成立承德皮影戏剧团,恢复排演传统皮影戏;在各中小学开展承德皮影戏的宣教活动,扩大培养观众群体;建立承德皮影戏保护基地,分区域确定传承人。经过这些努力,承德民间传统皮影戏这种古老的文化形式将重新焕发不灭的光彩。
  • 声乐作品《玫瑰三愿》的艺术特色及其发声唱法分析
  • 作为一门高雅艺术,声乐的独特性还在于其专业技巧性,涉及物理原理、生理特征等方面包括呼吸系统、动力系统和共鸣系统等多方面系统的协调。狭义上的声乐艺术往往指的是严肃的、高雅的艺术样式,因此,其基本艺术特色和价值则整体上从属于高雅艺术和严肃音乐。本文以《玫瑰三愿》这一声乐作品作为一个研究个案,通过大样本分析方法,对这一声乐作品的曲调、节奏、情感基调等技术层面的分析研究,探讨更为深刻的艺术价值,分析其独有的发声唱法。
  • 论合唱曲《在灿烂的阳光下》的艺术特色
  • 合唱在中国是一种有着广泛群众基础的艺术活动。群众合唱歌曲《在灿烂的阳光下》是近年来被各个合唱团体选唱最多的曲目之一。深入剖析这首成功作品的艺术特色,能够在促进中国群众合唱活动繁荣发展的同时,进一步促进音乐艺术园地百花盛开,摇曳多姿。
  • 何今声创作歌曲的特色研究
  • 达斡尔族作曲家、教育家何今声的音乐贡献主要集中在歌曲创作上,本文选择他的歌曲集《拉起四弦唱起歌》中的歌曲作为研究对象,通过对歌曲集中曲目的研究与分析,希望从中总结出何今声所创作的歌曲在体裁、内容、表演形式、创作手法上的风格特点。
  • 20世纪80年代以来中国艺术歌曲特征分析和发展思考
  • 优秀的艺术歌曲,不仅有严谨和突出的艺术特征,而且还能启迪心智,陶冶情操。新时期下,总结这门艺术的艺术特征,创作出更多高质量的艺术歌曲,已经成为了一个重要的课题。本文简要地回顾了中国艺术歌曲的发展历程,就20世纪80年代以来中国艺术歌曲的创作特征进行了分析,并对如何更好的创作提出了思考和建议。
  • 建国后艺术歌曲的发展和美学特征探析
  • 艺术歌曲传入中国已有百年历史,特别是在建国后,中国艺术歌曲迎来了全新的发展态势,期间有过重生和发展,也有过曲折和反复。本文概述了建国后中国艺术歌曲的创作和发展,并对该时期的代表作品进行了分析,在此基础上,总结了中国艺术歌曲所特有的民族旋律美、诗歌意境美、现实时代美和多元技术美等美学特征。
  • 试析音乐作品的音乐美学存在方式
  • 中国对音乐美学的研究主要以音乐的内容、形式和审美情感以及它们的关系为主,缺乏从本体论哲学的角度思考音乐作品中音乐美学的存在方式。为此,本文从音乐作品的三个层次,即感知层、意象层和意蕴层来分析音乐美学在其中的存在方式。本文的研究为中国音乐美学在哲学上的本体思考起到了积极的探索作用。
  • 想象在音乐艺术中的作用
  • 想象是人类在实践活动中产生并发展起来的一种相关心理活动,其最突出的特点便是随时性。在音乐艺术中,想象这一活动则贯穿了整个音乐过程的始终,同时也被一些学者认为是决定音乐成败的重要标志。本文通过从想象的概念以及特征进行分析,重点分析想象在音乐艺术中的作用与地位以及其在声乐艺术中的作用与地位,旨在使我们对想象在声乐艺术中的作用有个更好的了解。
  • 解读音乐与文学的关系——以白居易《花非花》为例
  • 音乐与文学从表面上看似乎是两个不同领域的艺术范畴,它们有各自的特点。音乐是以音符为旋律的组合来表达作曲家的思想,文学是以文字的表达来阐述作家的思绪。但是,语言和音响在表现形态上和素材上又具有一致性,即文字可以通过朗读使人意会感情,音响发出声音使人拨动心弦,同时一部文学作品能够影响音乐的创作灵感,而一首动听的音乐可以使作家用文字描绘心中的画面。本文以唐代诗人白居易的《花非花》为例,来阐述音乐与文学之间的相互制约与联系。
  • 《非洲的灵感》音乐风格与成就
  • 非洲音乐由来已久。本文以《非洲的灵感》为切入点,对非洲音乐风格及成就影响进行分析,明确黑人非洲音乐的价值,在音乐教育中从寻找非洲音乐意义的角度出发,探寻真正获得的非洲音乐体验,从而理解非洲音乐文化的内涵,拉近非洲音乐与学生的距离,加深学生对非洲音乐的了解。
  • 关于扬琴叙事作品表现艺术的探析
  • 音乐与文学都是语言艺术,二者都有叙事的功能。本文对扬琴表现艺术从叙事的角度进行探讨,阐述了传统扬琴作品的审美个性,分析扬琴表现艺术中所呈现出的共性与个性,表现了扬琴艺术的深刻内涵和深远意境,并对当代扬琴叙事作品中的创新性进行了探索。
  • 埃里克·萨蒂钢琴音乐作品的语言风格艺术
  • 埃里克·萨蒂的钢琴作品代表了法国音乐的一种潮流,本文通过分析这位钢琴家的音乐技术,探讨了他钢琴作品的语言风格艺术,并依据他不同时期的创作将他的钢琴风格分为早期、“玫瑰+十字“、“寻觅徘徊“、“幽默钢琴创作“和末期,以此诠释了埃里克·萨蒂钢琴音乐作品的语言艺术风格。
  • 天真烂漫 清新典雅——探悉宋代画家苏汉臣的婴戏画
  • 婴戏图是中国美术史上一种专门表现儿童题材的绘画。婴戏题材在中国绘画中历史久远,从历代资料中可以看到宋代之前与宋代婴戏图兴盛的大致情况。本文通过赏析宋代画家苏汉臣的代表作品,分析作品的艺术特征及其在中国绘画史上的成就和影响,使人们在关注宋代花鸟画、山水画的同时也关注宋代婴戏画、苏汉臣婴戏画。
  • 探索马远《寒江独钓图》中空白在中国画中的美学特色
  • 空白是中国绘画语境中的一种方法和形态,它是艺术家创作和人们欣赏时联想的空间媒介,也是中国画艺术所特有的风格形式。马远是南宋时期著名的绘画家,其《寒江独钓图》中的空白设计呈现出了一种审美的特性:图中空白和空白意境的相融、空白和虚实的相融,体现了空白的疏通气韵。空白使绘画主体更加鲜明,使画面整体艺术形象更加具有概括性,黑白布局相间,呈现绘画的和谐美。
  • 传统山水画中树法的审美价值研究
  • 树法,作为中国山水画中一个重要的形象符号,影响了中国山水画尤其是传统山水画的面貌。自然界中树木的种类繁多,其特征亦千差万别,树木自身具有极其独特的精神气质,山水画家们往往将其与自身的人生经历、性格、气质和修养等主观意识相融合,通过山水画作品赋予树木丰富的文化内涵与精神内涵,具有极其重要的审美价值。
  • 中国工笔画中的写意性表达
  • 中国工笔画是中国画的一种重要表现形式,讲究用精细入微的笔法来细腻地刻画景物。虽然随着文化、科技的发展,中国画最后分离出意笔画和工笔画两大绘画领域,但在绘画的形式、材质、颜料、工艺上,工笔画与意笔画有一定的区别,同属中国画宗源的中国工笔画在本质上仍然是写意的。本文将从中国工笔画的表现内容、色彩组织、章法布局、处理手法这四个方面来分析其写意性。本文的研究对于推动中国工笔画的发展具有重要的积极意义。
  • 中国画笔墨语言浅析
  • 在中国传统笔墨观念中,其内涵与中国古典哲学一脉相承,其表现语言随着时代的变化也呈现出不同的风貌。但从整体语言表现上看,传统笔墨语言仍处于对外物的主观描摹上,既没能客观地表现形体也没能真正地超越形体。当代笔墨语言是指20世纪60年代后中国画语言的表现与发展。随着历史的前进,文化的发展,在当代大众文化语境下的中国画笔墨表现语言从表现技巧到关注生活的深度与广度以及中国画创作者的情感表述方式与理念追求上,都远远超越了传统笔墨表现语言,在传统的基础上实现了空前的进步。
  • 谈现代中国油画作品中的女性形象
  • 从20世纪90年代初至今的文化背景是直接构成艺术新生代兴起的重要条件。在复杂的画面主题中,我们都能从中找到一条主线,那就是画面当中的女模特,画家们以画笔为工具,以女模特为媒介,传达出自己的心声,这些女模特的衣着神态,每一个微小的姿态变化都映射着创作者的心态、想法以及追求,又透过她们来传递时代、社会、人文的变迁。
  • 剖析中国当代油画艺术中的意象
  • 中国体制改革给中国油画带来了很大的变化,建构中国当代油画的本土化和个性化,推动了油画作品的观念。意象性油画关注人的本质,强调艺术情感与审美性,对艺术的本体性营造具有积极的意义。本文从意象谈起,分析中国当代意象油画特点,解读中国当代意象性油画的内涵,旨在使追求中国审美特征的意象油画得到进一步发展。
  • 论革命历史题材绘画的裂变与回归——以《玫瑰色的回忆》与《毛主席在延安文艺座谈会上讲话》为例
  • 从某种意义来说,中国美术走向繁荣是在1978年改革开放之后。新的生活和社会变化为画家提供了新的素材,画家们重新获得了题材选择的自由。本文以邢庆仁《玫瑰色的回忆》与郭北平《毛主席在延安文艺座谈会上讲话》为例,来分析中国革命历史题材绘画新的表现领域、绘画语言的变化以及诸多艺术家思考的如何突破和创新问题,寻找更具有中国文化精神的绘画表达方式,表现出一种强烈的本土意识和中国本土文化的精神特质,具有独特的中国面貌的革命历史题材绘画。
  • 从美术史的角度谈素描情感表达的嬗变
  • 作为出现最早的绘画形式——素描,在历经了几千年的发展之后,直到今天还焕发着勃勃的生机,这其中有素描本身的艺术特征,但是更依赖于画家们在素描作品中所倾注的情感。情感是素描中所蕴含的主要内容,由于它的质朴和便捷,使得素描成为了艺术家原始情感的最佳承载体。本文从美术史的角度,选取部分有代表性的画家,探求了在不同时期素描发展的状况和素描中情感表达的变化,希望能给当代的素描创作以适当的启发。
  • 关于绘画与情感的探析
  • 绘画的意义在于传达人类的情感,洗涤人类的精神,它属于人的精神文化范畴,即绘画表现的主要内容是情感。本文分析了情感对绘画的影响,强调了绘画中自由表达情感的重要性,着重体现了人本主义的精神,使绘画具有更加广阔的发展空间。
  • 关于后现代主义美学发展趋势的思考
  • 后现代主义美学的发展趋势越来越受到人们的关注和思考,笔者试从其三大发展特色:标榜个性、张扬地对抗纷繁复杂的现实世界和消解意义;建构更为宽阔的自由想象的审美领域以及颠覆权威、建构艺术的大众视野展开深入的论述,进而分析得出其现今往后两大发展总体趋势:一是美学观念在日常生活中的渗透;另一个是科学技术对审美活动的渗透。
  • 边缘空间:中国当代女性艺术话语之思
  • 中国特殊的文化背景与女性情结,使女性艺术在当前中国男性话语中处于一种“中心“之外的边缘空间。在当代艺术领域中,女性艺术家面临着一系列问题的纠缠,如文化差异、历史性、民族性、地方性、人性、家庭等,由于历史和社会无法分割的各个层面的认知和评述的一些困扰,使大多中国女艺术家的创作脉络表达得很内敛,即:透过熟视无睹的表象,用自己的女性视角和方式进行思考,去寻找女性特有的创作方向和恰当的表达方式。所以,女性艺术家们常常有意识地去做“边缘人“,“边缘“既是她们做艺术的状态,也是她们的一种生存态度。
  • 西方古典油画人物与中国工笔人物的艺术语言比较
  • 在全球化的文化浪潮下,中西艺术也经历着碰撞、借鉴和融合,并在中西美术冲撞的过程中加快了自身变革。中西不同文化体系中的艺术在变革时期都出现了向对方进行借鉴的现象,通过对异域的艺术观念或样式借鉴来激活自身的创作力,在借鉴的同时势必会有一个比较、选择的过程。
  • 威廉·透纳水彩艺术创作中的色彩解读
  • 在约瑟夫·马洛德·威廉·透纳的艺术作品中,水和彩的结合是一种近乎完美的技法组合,所体现的水色淋漓、色彩斑斓以及诗情画意,表达了这位大师在艺术创作中独特的情感气息。本文旨在透过对威廉·透纳水彩艺术中的色彩解读,借鉴大师的视觉色彩、寻求大师情感表达的随性色彩、认知大师的色彩诉求以及大师的色彩启示等四个层面因素,尝试并应用于中国的水彩艺术创作中。
  • 记录与演绎——谈霍克尼绘画作品对动漫色彩创作的启示
  • 动漫专业中的色彩是一种主观的、心理的、想象的、非现实的影像媒体色彩。英国画家霍克尼的绘画方式与习惯启发了动漫色彩的造型思路,使画画不仅是描绘对象、记录现实,更是用个人经验演绎的对这个世界和时代的理解和认识;通过视觉的表达可以揭示艺术家的世界,传达艺术的感染力和情感。
  • 被遗忘的色彩——汉画像石的彩绘艺术
  • 从汉画像石的拓片效果去分析它的技法、构图及艺术性,已成为美术界的一个惯例。这固然从一个侧面反映了汉画像石的艺术状况,但很不全面。笔者认为,要想全面了解汉画像石艺术,就不能忽视它的彩绘艺术。本文尝试从汉画像石的社会功能、工艺传承及风格流变三个方面入手,对其独特的彩绘艺术进行分析与阐述。
  • 河北内丘纸马的艺术魅力
  • 内丘县地处河北省南部,内丘纸马其造型特点、色彩组织和制做工艺等诸多方面都浸润着丰富的民间文化内涵,是内丘人民民间信仰情感、精神、智力的反映,被专家学者称为中国木刻版画的活化石。它以自己独特的艺术魅力给世人留下了深刻的印象。
  • 试析红色延安的剪纸文化
  • 剪纸既是一种民间工艺品,又承载着社会学、心理学、伦理学、考古学的内容,因而剪纸具有强烈的民俗学价值。延安时期,在党中央提出的弘扬中华民间文化以及文艺为工农兵的号召之下,代表着延安民间艺术的延安剪纸有了新的内容和新的发展契机,从此红色延安的剪纸文化蓬勃开展,并以其鲜明的时代特征受到了后代艺术家们的喜爱。
  • 民族民俗艺术之花:湟源排灯
  • 湟源排灯是历史文化、环境文化、人文文化、农耕文化、草原文化和商业文化的综合产物,也是中原文化同河湟文化相结合的产物,同时还是湟源古城历史文化的灵魂与标志。
  • 黑衣壮服饰工艺传承和保护研究
  • 在全球经济一体化、广西东盟博览会的背景下,研究保护、传承和发展黑衣壮民族文化,将文化资源转化为经济资源,使广西那坡县对走出经济发展的困境起到了积极的作用。同时,中国民族服装的发展面临着传承、创新和文化再造的使命,我们要在创新中寻找突破,既要保护民族服饰的传统工艺不致流失,又要将民族服饰传统文化和国际时尚相结合,并转化为民族地区经济建设的丰富资源。
  • 古埃及王室陵墓装饰图案设计语意浅析
  • 古埃及装饰图案是具有独特艺术魅力且享有世界盛誉的图案表现形式之一,是古埃及人生活的重要组成部分,是古埃及人伟大智慧的结晶。其风格独特,意境深远,宏伟庄重,气势恢宏,兼备绘画性、叙事性、功利性、装饰性、程式化、平面化、可读性等特点。
  • 浅议在当代界面视觉设计中传统民间美术元素的应用
  • 界面设计作为一种虚拟设计,早已融入人们的生活。界面视觉设计的成功与否会直接影响用户对界面的认知及可接受程度。民间美术是民族文化的一个重要组成部分,传统民间美术以个性的造型语言,蕴涵着强烈的民族性特征,反映着质朴的审美观念。在中国经济高速发展的背景下,文化软实力的辐射更是国家力量的象征,界面视觉设计作为科技与艺术沟通的桥梁,在设计中要以传统文化为载体,传承中国民间美术的精神寓意及视觉元素的审美特点,构建具有民族性格的界面视觉设计文化,从而在国际上打造中国设计文化品牌。
  • 浅析民间美术对现代艺术设计的作用
  • 民间美术是群体文化艺术,是中国劳动人民自己创造的阶层文化。它融于民族群体的各种社会生活中,具有最广泛的群众性和民族特征、最鲜明的地域形态文化以及最丰富的历史文化内涵。中国现代艺术设计要在追求国际化、追求创新的同时,从民间美术中获取创作的灵感并与其融合,既要保持自己的民族个性,还要与世界接轨,只有这样才能创造出更好的现代艺术设计作品。
  • 解析中国传统图形在现代平面设计中的应用
  • 中国传统图形最早可以追溯到七千年前的原始社会,伴随着几千年的中国传统文化和审美思想的发展,中国传统图形也在不断地发展和传承。本文主要从中国传统图形中的空间性图形和时间性图形两个方面来阐述中国传统图形在现代平面设计中的应用。本文的研究对于推动中国现代平面设计的发展具有重要的意义。
  • 浅析绘画计白当黑的构成形式在平面设计中的应用
  • 中国绘画中“计白当黑“虚实相间的构成形式在很大程度上是利用留白来体现的。留白可以突出主体,提高意境,给人以无穷的遐想,从而以形写神、形神兼备。在当今的现代平面设计中,也常常会运用留白的表现手法,使设计作品锦上添花、魅力无限。
  • 浅谈图形创意在招贴艺术设计中的运用
  • 招贴是一种源于人类需求的艺术形式,在美学和信息传播中发挥着重要的作用,是各种广告的艺术形式之一。在现代招贴艺术的构成中,图形创意的重要性是无可替代的,图形创意能够以其良好的创意性和表达能力,成功地传达出招贴艺术的个性,成为其独特的风格语言。也正是由于图形创意的实现,使招贴艺术设计很好地传达了对象的信息,使其实现持久的审美价值。
  • 古为今用的创意思维——设计中发现国学美
  • 现代技艺与传统哲学地结合,不仅带来一种全息化的创意思维,也催生了一大批带有本土文化的优秀设计,可谓是一种古为今用的对话共存体。当今一些设计追寻的现代理念很大部分和传统古典思想呈现出并行不悖的现象,通过设计这个载体展现出中国古典哲学思维是作为当代本土设计师的使命,也是甄别本土化设计的最直接方式。古典思维对当代设计和前瞻理念具有一定的普世性,如何贯通其中,即需要设计中发现国学美。
  • 浅析书籍设计之动态设计
  • 书籍的动态设计是指书在被阅读的时候,读者从看见书拿到手里再翻开书籍欣赏其内容,这一行为使读者与书之间形成了不可分割的动态艺术。书动态设计的引导方式让读者尽情享受阅读的快乐。这种人与书之间的默契,展现了书籍特有的动态艺术魅力。
  • 公共艺术动静论
  • 公共艺术或以静成境;或静以成景;或以运动形态呈现;或流动着变换多姿的意象形态;或体现出互动状态,其形态、风格和样式多样,从动与静的角度思考其本质特征,对其进行形而下的考察,将有助于公共艺术的设计与创作。
  • 商丘市城市文化的视觉设计
  • 商丘地处中原,文化源远流长。经过再三考究,其以“华商之都“做为城市主题文化。在城市文化视觉化设计中,始终要围绕“华商之都“为中心,从城市实用文化设施设计中的公交站、路灯、户外广告到建筑景观文化视觉设计中的标志建筑、公共雕塑以及景观广场,都应处处彰显这一主题。现代化的城市管理,应与时俱进,实施文化管理。而文化管理不仅仅体现在宏观与微观管理中,更体现在城市的管理体制及视觉形象等方方面面。
  • 探析中国元素在现代城市环境艺术设计中的运用
  • 随着中国经济的发展以及外来文化的冲击,我们应该意识到在大国崛起的同时,民族文化个性正在丧失。因此,本文探讨了中国元素在现代城市环境艺术设计中的文化意义、中国元素与城市环境艺术的解读等,从中深刻地认识到:中国民族文化要想继续流传,就必须在现代城市环境艺术设计中坚持体现中国元素,只有这样,才能将中国的文化韵味发扬光大。
  • 意象于图式 意蕴于理念——中国传统雕塑造型元素对现代城市景观设计的影响
  • 传统中国雕塑的造型语言,对我们今天的艺术设计思维有着极其重要的影响和启迪,我们能够对古老传统的艺术语言进行吸收和借鉴,为我们的城市景观设计提供必要的养分和形成一定的新观念,让我们的思维设计在传统意象样式下有新的创造性和新思维。如何把传统造型理式和现代思维相契合,传统雕塑的造型语言对我们有着极其重要的意义。
  • 韩少功:行走于城市与乡土之间(温语晴)
    问题人物·双重隔膜·农民智慧——读韩少功《赶马的老三》(危卫红)
    从《檀香刑》的戏剧成分和色彩看莫言的民间立场(宋学清 赵茜 张宝林)
    从审美距离看《兄弟》的接受差异(韩剑南)
    王雄《阴阳碑》中所蕴含的民俗文化(蒋丽)
    客观叙事中的精神探寻——浅析谈歌新社会问题小说的叙事方式(聂俊)
    杨映川与黄咏梅小说叙事策略比较研究(覃春琼)
    大众文化对小说理论与创作实践活动的影响(汪平)
    战争的血色与民众的抗争——周立波《娘子关前》主题探析(罗明镜)
    等一个春暖花开给你——走进海子的世界(毕国珍)
    毛泽东诗词文化精髓及美感浅析(张正武[1] 任福艳[2])
    浅析严歌苓《陆犯焉识》中的冯婉喻形象(鲍思学)
    《金陵十三钗》中的女性英雄主义气质(王鸿)
    论严歌苓小说的悲剧内涵(梁文鹏)
    无尽的背叛——浅析米兰·昆德拉《生命不能承受之轻》(胡芊)
    探索现代女性关系——品读多丽丝·莱辛的《金色笔记》(陈宁)
    透视伊恩·麦克尤恩小说中的成长主题(石晶)
    欧茨笔下人物的疏离与孤独感探析(任媛)
    解读《所罗门之歌》的精神生态(马璟)
    荒诞、自由、死亡——《秀拉》的存在主义解读(张浩杰 刘喜梅)
    华裔美国文学作品中历史人物的文化意义分析(王延菊)
    浅谈《鹿之民》中的简单生活观(王成伟)
    海明威的自我形象与男权意识——《弗朗西斯·麦康伯短促的幸福生活》的解读(许明珠)
    夹缝中孕育激情——从集体无意识视角看《献给艾米丽的一朵玫瑰花》(高见 刘莹)
    存在主义:美国后现代黑色幽默小说之哲学追溯(张月琴)
    试析伊夫林·沃《一把尘土》小说中的反讽艺术(贺业明)
    探讨王尔德作品中的唯美主义因素(魏琳)
    从王尔德及其小说中的人物看快乐主义(张国辉)
    探析女权主义视域下的《丹尼尔·德龙达》(杜亚莉)
    试论《呼啸山庄》的艺术之美
    超越? 异化?——勃朗特两姐妹女性意识之自由选择(吴秀秀)
    浅析《傲慢与偏见》男女主人公的性格特点(张晋)
    女性意识的觉醒与反抗——《傲慢与偏见》与《简·爱》女性意识分析(陈梅)
    莫泊桑《羊脂球》中的心理探析(王艳萍)
    童话代言者安徒生(袁淑玲)
    众生之母夏娃之女性原型建构(赵建宇)
    浅析《圣经》对英美文学的影响(杨六兰)
    孤独的孔洞状呐喊——窥探西尔维娅·普拉斯的“蜜蜂”式女性世界(储艳)
    兰斯顿·休斯:一个矛盾的诗人(曾艳)
    论惠特曼《草叶集》中“草叶”的意涵(李洪季)
    试论庞德意象派诗歌中的中国古典诗歌影子(李亚妮)
    试论拜伦诗中对生存意义的探求(马春燕)
    从圣经二元对立角度解读《无穷的岁月》(李明轩)
    普洛斯帕罗:典型的东方主义者形象——《暴风雨》后殖民主义解读(付丽娟)
    莎士比亚戏剧的异域题材和地理想象(王进)
    中西方文化观照下的关汉卿与莎士比亚的婚恋观——《拜月亭》和《罗密欧与朱丽叶》之比较(吴珊)
    试析《倾城之恋》和《傲慢与偏见》女性观的相似性(凌淑珍)
    寻找《青年艺术家的画像》中的斯蒂芬英雄(王杨)
    从乔伊斯文学作品看爱尔兰民族精神(韩久全 周思思)
    浅谈《诗经》的爱情内涵(王中田)
    论先秦文学中登高意象的产生和发展
    清音孤韵以诗传——论阮籍及其《咏怀诗》对陶渊明的影响(薛新萍)
    从生命视角解读杜甫晚年诗歌(孙士雪)
    论刘商诗歌独特的个性情怀(刘杨)
    唐代进士试诗的章法结构解析(王淑玲)
    散原诗苦雨和喜雨意象的情感探析(杨善利)
    傅玄散文研究(马黎丽)
    从《女诫》看班昭的儒家正统夫妇观(王玉洁)
    解读柳宗元《永州八记》中的“小”(苏历)
    苏轼旷达新论(余颖)
    论北宋官员贬责后的生活、心态及对社会的影响
    《三国演义》“梦”的阐释(王莹雪)
    德法兼具 现实有为——论荀子的礼(牟颖)
    王国维《红楼梦评论》中的悲剧美学与学术价值(司娟)
    论成人阅读儿童文学的意义(王艳文)
    亚里士多德的形式逻辑对思维和语言的影响(王晋)
    从原型范畴理论看代词“人家”的多指现象(刘平)
    试论东北方言小品中拟声词的独特气韵(孙永兰)
    英语帝国主义学说评析(马冬丽)
    散文翻译中意境美的“三层次”再现(舒舟)
    从阐释学视角探讨儿童文学翻译(刘春智 彭腾瑶)
    翻译的文本形态研究:语域变量与语篇表征(王雪莹)
    鲁迅的“直译”:一种翻译伦理的构建(骆萍)
    从整合文本性的翻译行为常式视角品辜鸿铭英译《中庸》(车欢欢)
    从意识形态论宾纳英译《唐诗三百首》(张梅)
    语用学视角下的中诗英韵(李璇[1] 陈曦娟[2])
    翻译伦理视角下《红楼梦》文化元素翻译策略之探讨(何科育)
    “目的性”理据关照下的旅游文本翻译(李铁)
    尘封在时间里的信仰、青春与热情——浅析贾樟柯电影《二十四城记》对人物群像的塑造(周华)
    影片《失恋33天》成功因素之浅析(王成宇)
    寻找,但并不是为了找到——评美国影片《特别响,非常近》(刘丽新[1] 张耀宇[2])
    由美国影片《死亡诗社》管窥家庭教育的误区与出路(张荣美)
    从美剧《绝望主妇》看全球化视野下的中国形象嬗变(陈喜华)
    跨文化视角下的英文电影赏析(牟为姣 邹丽丹)
    威尔第歌剧《弄臣》中的音乐戏剧性——兼论《自从我那天见到你》(祖捷 崔月楠 蒙昌敏)
    歌剧《野火春风斗古城》中的人物形象与演唱特征探究——以杨晓东的咏叹调《不能尽孝愧对娘》为例(陈然)
    豫剧祥符调源流述略(杨琦)
    长阳南曲的审美价值(李晓艳)
    浅析承德民间皮影戏艺术的保护与传承(程元刚)
    声乐作品《玫瑰三愿》的艺术特色及其发声唱法分析(雷贞 逯璐)
    论合唱曲《在灿烂的阳光下》的艺术特色
    何今声创作歌曲的特色研究(孙培聪)
    20世纪80年代以来中国艺术歌曲特征分析和发展思考(刘蕊)
    建国后艺术歌曲的发展和美学特征探析(杨燕)
    试析音乐作品的音乐美学存在方式(代伟)
    想象在音乐艺术中的作用(张海涛)
    解读音乐与文学的关系——以白居易《花非花》为例(徐晖)
    《非洲的灵感》音乐风格与成就(杨春林)
    关于扬琴叙事作品表现艺术的探析(张祎)
    埃里克·萨蒂钢琴音乐作品的语言风格艺术(张佳)
    天真烂漫 清新典雅——探悉宋代画家苏汉臣的婴戏画(马利霞)
    探索马远《寒江独钓图》中空白在中国画中的美学特色(方云定)
    传统山水画中树法的审美价值研究(宁传华)
    中国工笔画中的写意性表达(焦晓军)
    中国画笔墨语言浅析(王青培)
    谈现代中国油画作品中的女性形象(王海礁)
    剖析中国当代油画艺术中的意象(徐艳秋)
    论革命历史题材绘画的裂变与回归——以《玫瑰色的回忆》与《毛主席在延安文艺座谈会上讲话》为例(陆永祥)
    从美术史的角度谈素描情感表达的嬗变(董凤杰)
    关于绘画与情感的探析(杜粉霞 刘洁)
    关于后现代主义美学发展趋势的思考(高海燕)
    边缘空间:中国当代女性艺术话语之思(杨冬)
    西方古典油画人物与中国工笔人物的艺术语言比较(郭永强)
    威廉·透纳水彩艺术创作中的色彩解读(吕华斌)
    记录与演绎——谈霍克尼绘画作品对动漫色彩创作的启示(陈春娱)
    被遗忘的色彩——汉画像石的彩绘艺术(李波)
    河北内丘纸马的艺术魅力(郑君玲 李琳琳)
    试析红色延安的剪纸文化(葛红刚 姜宏伟)
    民族民俗艺术之花:湟源排灯(徐耀武)
    黑衣壮服饰工艺传承和保护研究(黄艳梅)
    古埃及王室陵墓装饰图案设计语意浅析(张雪梅)
    浅议在当代界面视觉设计中传统民间美术元素的应用(申保华)
    浅析民间美术对现代艺术设计的作用(周鸣勇)
    解析中国传统图形在现代平面设计中的应用(韦宇航)
    浅析绘画计白当黑的构成形式在平面设计中的应用(王艳)
    浅谈图形创意在招贴艺术设计中的运用(邢真真)
    古为今用的创意思维——设计中发现国学美(陈涛 郭丽)
    浅析书籍设计之动态设计(翟建平)
    公共艺术动静论(漆竞舟)
    商丘市城市文化的视觉设计(张新根)
    探析中国元素在现代城市环境艺术设计中的运用(王哲)
    意象于图式 意蕴于理念——中国传统雕塑造型元素对现代城市景观设计的影响(王德利 刘统泉)
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