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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第16期
  • 苦难的超越与升华——虹影笔下的女性世界
  • 在女性写作中,海外华人女作家虹影的小说以其独特的气质在中国文坛闪耀着夺目的光彩。和多数女作家一样,虹影擅长于家庭叙事,她的大多数作品都是以女性为主角,通过一个个性格鲜明的女性形象,体现出作家对身处男权社会中女性的爱情观、价值观以及女性命运的理性思考与人文关怀。1962年,虹影生于重庆一个平民之家。1990年旅居英
  • 历史的遭际,记忆的温情——论虹影小说中的母亲形象
  • 走进虹影的文学创作,无疑是走进了真实繁复的生活世界。她的作品让行走在浮躁世界中的人们,感到一丝舒缓的慰藉。尤其她塑造的一系列勇敢坚毅、追求生命欲望的母亲形象,更是不断地以温柔却强硬的姿态,让人的心灵为之震颤。然而,深入地挖掘母亲形象,我们会发现,在母亲形象的塑造方法上,虹影巧妙地以宏大的历史事件和个人的记忆为依托,刻画了独特而真实化的“母亲“。这种书写方式,为中国文学史画廊中的母亲群像增添了新的元素。
  • 生命的沉重与轻盈——解读赵玫《上官婉儿》的生命感受
  • 《上官婉儿》以婉儿的生命和生存际遇为质料,从叙事伦理学的角度解读了婉儿的一生,再现了她在政治、情感、生存等方面属于个人的沉重与轻盈的生命感觉。无论是在成长的环境,还是在政治生命和情感生命方面,都可以读出婉儿沉重与轻盈并存共生的生命特质。
  • 西府秦人的慷慨悲歌——评贺绪林的“关中匪事三部曲”
  • 残疾作家作为一个独特的创作群体,他们必将把独特的生命体验和心理机制投射于作品中。本文以陕西残疾作家贺绪林小说作品“关中匪事“系列为例,本着“知人论世“的原则,从审美文化的角度探寻作品内在的生命意蕴,进而追索此类题材作品的民间立场和审美价值。
  • 20世纪90年代反腐小说创作论
  • 20世纪90年代,反腐小说创作出现了繁荣的局面,而且成为新时期文坛一个不可忽视的文学现象。反腐小说的繁荣有着多方面的原因。在反腐小说创作中,叙述了正义与邪恶的生死较量,展示了人性的复杂性,塑造了典型的清官形象,成功刻画了坚定的反腐斗士形象,总结了男性文本中的女性形象。
  • 浅论底层文学中打工小说之艺术风格
  • 打工小说是20世纪80年代后出现的一种新文学形态,它描写了改革开放中打拼在城市的底层打工者的辛酸经历。本文试分析打工小说的主题、精神内涵等艺术风格,旨在推动打工小说的影响,更好地促进打工小说的发展。
  • 空间·身体·生命——解读张爱玲《金锁记》中的曹七巧
  • 本文从“空间“的维度来解读张爱玲的《金锁记》,以空间与身体的关系为理论基点,紧扣曹七巧这一人物形象,通过空间这一认知范式来重新解读《金锁记》的文学空间对身体、空间与生命体验三者的融合。
  • 张爱玲与鱼玄机情感世界探微
  • 上个世纪40年代的小说家张爱玲和晚唐女诗人鱼玄机,均以各自的爱情体验为素材创作了诸多爱情题材的作品。综观她们的作品,发现两位作家在积极追求真正的爱情方面有着许多相似之处。本文从作品入手,着重分析她们的爱情观,对两位作家的情感世界进行初步探析。
  • 论丁玲小说中女性形象的审美特征
  • 在丁玲笔下,成功地塑造了众多的女性人物形象。这些女性人物形象,不同于以前文学史上塑造的女性形象,她们显现出了“勇““傲““悲“的形象审美特征。这些人物形象的成功塑造和形象审美特征的完美体现,离不开丁玲本人的生活经历以及她自身的女性人格魅力的影响。
  • 从《荷花淀》看孙犁小说的艺术特色
  • 作为“荷花淀派“的开创者,孙犁在文学史上的地位不言而喻。本文以其“诗体小说“的代表作《荷花淀》为蓝本,通过对其审美情趣和表现手法的理性分析,以小见大地探讨孙犁小说的艺术特色,详细解析孙犁小说中美好生活的憧憬、淡雅环境的性情、战争年代的爱情、清丽秀美的语言、清新脱俗的审美情趣,详实探讨了孙犁小说所运用的例如白描、动静结合、情景相生以及细节描写等艺术手法,具有一定的创新性。
  • 茅盾早期作品中“革命”与“自我”的纠葛
  • 茅盾是在“五四“新文化运动的余波中成长起来的青年,在他的意识中,有着浓厚的个人主义色彩,而现代意义上的“革命“,却要求首先放弃“自我“。放弃“自我“投入“革命“与眷恋“自我“游离“革命“之间的困惑,成为茅盾必须努力解决的一个问题。在茅盾的早期作品中,从《蚀》到《虹》,都或明或隐地存在着“自我“与“革命“之间的犹疑,这种犹疑成为我们理解大革命之后茅盾心态及其文学的一个有效视角。
  • 张资平的小说命运与文学末路
  • 张资平一生有过五次小说被“腰斩“的经历,这些“腰斩“最终断送了他的文学之路。张资平的遭际再次证明,作家的人格操守极为重要。
  • 无望地沉沦与父权社会的掘墓人——论现代家族文学中的“不肖子”形象
  • 作为构成封建家族基石的“父母子“铁三角中的重要环节,“人子“如果没有自觉自愿承担起振兴家族的重任,就常常被视为“不肖“。“不肖子“们或吟诗作画、侍弄花草,在懒散中消散了羽毛;或吸食鸦片、放纵情欲,在无望中自觉地沉沦下去;或深受西方启蒙思想影响,并以决绝的姿态向封建家族发起挑战,成为父权社会真正的掘墓人。他们的出现,不仅丰富了现代家族文学中的男性人物长廊,也昭示了封建父权制度无可挽回的坍圮命运。
  • 浅析朱自清散文的语言艺术美
  • 朱自清是中国现代文学史上一位具有独特艺术风格的散文大家,其散文文笔清俊、语言简练、风格朴素,字里行间流露出丰富的真情实感。正是这种卓然不群的美文风格,使其在中国现代散文史上书写了最为瑰丽的一笔。
  • 毛泽东诗词人文精神构建及美感
  • 在长期的中国革命和建设中,毛泽东总是满怀激情地构建着人文精神的高楼大厦,并把这种伟大的精神外化为其诗词中以人为本的崇高诗意美、以民为本的高尚诗魂美、以情为本的浓烈诗情美。其中,以人为本是其丰满的血肉,以民为本是其充盈的灵魂,以情为本是其鲜活的血液,他们共同铸就了毛泽东诗词人文精神的光辉形象,永远在中华民族文化星空中闪烁着耀眼的人文光芒。
  • 浅析《雷雨》中周朴园的第一主角意义
  • 《雷雨》的第一主角究竟是谁?在众多的说法中,还是以“周朴园说“为最佳。本文就从周朴园作为“第一主角“所体现出来的结构关系意义、主题内容揭示、戏剧情节推动、性格复杂意义与独特悲剧意义这五个方面加以分析与论证。
  • 论《北京人》中愫方的文化依附心理及生命价值的消解
  • 愫方是《北京人》中的人物,她是人情美的寄寓者。追寻作者的创作足迹,借助戏剧的艺术形式,表现了人与生俱来的生存困境,批判了旧的时代与文化,但在愫方的身上明显流露出对旧文化的依恋与执迷,这一时代的文化正在走向毁灭,而人物带给人的心灵震撼正缘于这一矛盾的体现。
  • 从《伤逝》看鲁迅对两性关系的思考
  • 涓生对子君的爱情有真诚的一面,但涓生与子君对感情存在不对等的现象,涓生爱得不够纯粹、爱得自私,在困顿和窘境面前,懦弱的涓生无力承担对家庭的责任,导致了爱情婚姻悲剧。
  • 谈鲁迅《故事新编》的解构与建构
  • 鲁迅的《故事新编》将神人和圣人还原为俗人,把英雄、圣人置于一种尴尬境地,使整个文本体现了反讽和戏拟的后现代主义特征。作者在荒诞中消解了传统的英雄观和历史观,重塑了人性化的历史文本,构建了普通世俗人物与圣贤平等的话语权,完成了对现实的批判。作者在解构的同时又在建构,可以说是一部后现代语境中具有民族狂欢化色彩的创新型文本。
  • 民族的歌者,人民的作家——唐加勒克与鲁迅创作比较研究
  • 本文通过对鲁迅与唐加勒克的生平及作品特征的比较,具体分析研究了其相似点。不同生活地域、迥异民族性格的两位文坛巨匠,在生平与创作方面呈现出很多相似之处,这是一种非常有趣的现象。
  • 试析《朗读者》中女性形象汉娜及其背后蕴藏的寓意
  • 德国作家本哈德.施林克创作的小说《朗读者》在全球范围内掀起了一场德国战后小说的风潮。它甚至跨越了语言的障碍,在不同国籍的人们心中建立起一道能够直面心灵的桥梁。汉娜,一名普通的电车售票员,背后却藏匿着令人咂舌的身份。虽然她从那场残酷到令人窒息的战争中存活了下来,但却不得不面对命运中安排的另一场生死审判。本文尝试从汉娜的形象入手,由浅入深地分析《朗读者》故事背后蕴藏的寓意。
  • 从德拉布尔的《磨砺》透视英国知识女性的真实生活
  • 英国女作家德拉布尔的长篇小说《磨砺》中的女主人公、在读博士生罗莎蒙德是一个对爱情怀有恐惧心理、因此不愿意涉足婚姻的女性。生活中的罗莎蒙德一直压抑自己的情感和欲望,然而偶然的一次性体验却使她成为未婚妈妈。成长中的罗莎蒙德独自承担起种种坎坷,最终收获了事业的成功和甜蜜的母爱。小说中那些鲜明而具体的细节描写,蕴含着深刻的社会学价值,因此对《磨砺》中的细节进行综合分析,并将之放置于真实的语境下进行研究,有着民俗学与社会学的双重价值。
  • 浅谈戴维·洛奇小说的喜剧性艺术特色
  • 戴维·洛奇是享有世界声誉的英国小说家、文学批评家。他所创作的小说最大特色是语言机智诙谐、构思趣味性强。本文分析了洛奇小说的喜剧性风格、雅俗共赏的语言艺术特征,以及他的作品深受广大读者喜欢的原因。
  • 试析安妮·普鲁《船讯》中人物名字的语境效应
  • 安妮·普鲁是美国著名女作家,她的小说《船讯》中诸多的象征与意象大胆新奇、无所不在,尤其是在人物名字的设计上,她充分利用了语言学心理词汇的语境效应因素,使得读者对人物的刻画与理解更加清晰与准确。
  • 一个寓言 两种故事——解读美国黑人女作家托尼·莫里森的小说《柏油孩子》
  • 在小说《柏油孩子》中,莫里森通过儿子与吉恩的爱情与分离探讨了美国黑人文化的出路问题。两人的结合象征着黑白两种文化的相互吸引;两人的分离象征着两种文化的冲突。那么,处于夹缝中的黑人到底该如何选择?固守黑人传统还是迎合白人文明?莫里森的情感显然更加倾向于吉恩。她虽然离开了儿子,但经由他唤起的黑人文化的记忆却留在了她的意识深处。可以说,相对于回归荆棘丛的儿子来说,吉恩更有希望走出一条新的道路。这样,莫里森又回到了她一贯的主张上来:坚守黑人传统文化的同时,积极地融入现代美国社会。
  • 浅谈希尔科《仪式》中的印第安宇宙观
  • 印第安传统文化是建立在和谐、平衡、统一的宇宙观之上的,这种宇宙观对于唤起当代印第安人的民族意识、回归印第安传统具有至关重要意义。希尔科在小说《仪式》中,通过展现印第安宇宙观的独特性,表达了印第安族裔群体回归印第安传统文化的强烈愿望。
  • 中国式的喜与福——解读《喜福会》中体现的中国文化价值观
  • 美国华裔女作家谭恩美通过小说《喜福会》,向以美国为代表的西方国家展示了中国传统文化下,中国人在面对逆境所显露出的喜乐与福运,以及它们所代表的中国式的人生态度和价值观。
  • 论多元文化主义在《喜福会》中的再现
  • 谭恩美是当代美籍华裔作家的杰出代表。她的处女作《喜福会》是一部非常畅销的小说,是多元文化的代表作。本文拟从多元文化主义的视角出发,解读《喜福会》中的多元文化主义现象,探讨谭恩美对多元文化的理解。
  • 失落的纯真——浅析纳博科夫小说《洛丽塔》
  • 本文从拉康的精神分析学出发,重新审视纳博科夫的小说《洛丽塔》。在精神分析学中,“纯真“是一个极为重要的概念,同时这也是一个极为重要的哲学概念,因此本文将围绕“纯真“这个概念,重新审视小说《洛丽塔》中的人物性格以及悲剧命运。
  • 论纳博科夫小说的修辞手法
  • 纳博科夫是一位少有的多语种作家,他从小享有良好的语言教育,生活在俄语、法语、英语的共同培养之中,这为他成为闻名世界的双语作家奠定了不可动摇的语言基础。在占有比别人更加宽阔的语言空间的客观前提之下,纳博科夫得以驾驭着语言的三轮马车,去体验“语言冒险的快感“,去收获丰硕的文学之果。也正因为纳博科夫汲取了多种语言的营养,所以他的小说中所体现出的修辞手法更加具有文本价值。
  • 索尔·贝娄笔下的知识分子群体研究
  • 索尔·贝娄作品中的一系列知识分子形象,展示了当代知识分子的精神和心理面貌。在现实生活当中,贝娄也和自己作品中的主人公一样,多次经历了诸如离婚和法律诉讼等各种事件,同时亦如自己笔下的知识分子们一样,贝娄也在不断努力地寻求摆脱困境的方式和途径。综观贝娄的作品,我们会发现,他并没有为读者提供如何改善知识分子现状的任何解决方案,而仅仅是体现了他本人对现状的不断思考。
  • 话语、权力与身体——《白象似的群山》的福柯式解读
  • 本文通过对海明威短篇小说《白象似的群山》中男女主人公的对话分析,借助福柯关于话语与权力、身体之间关系的论述,阐释了小说中话语所体现的权力关系的对抗和变化以及权力对身体的控制,揭示出小说所塑造的权力意识逐步苏醒的女性形象。
  • 试论海明威《一天的等待》的叙事艺术
  • 海明威的短篇小说比较集中地体现了其特色鲜明的写作风格。本文从简洁明快的语言、第一人称叙事、人物对话叙事、景物描写寓意、隐讳语言涵义、死亡主题折射美学意义几个方面分析和解读了海明威的短篇小说《一天的等待》中的叙事艺术,再现了作者强烈的语言艺术感染力。
  • 赫斯顿创作观和爱情观探究
  • 佐拉·尼尔·赫斯顿对20世纪许多黑人作家都产生过很大的影响,当代著名作家艾丽丝.沃克赞誉她为其“文学之母“。赫斯顿的代表作《他们眼望上苍》被评论界誉为美国黑人文学、女性主义文学和20世纪美国文学的经典。本文着重探讨了赫斯顿超越时代的文学创作观和爱情观。
  • 小说《飘》的现实主义解构
  • 在现实主义文学思想的影响下,美国女作家玛格丽特.密切尔的小说《飘》也富含现实主义的文学特征。小说以美国南北战争和战后重建中的佐治亚州为背景,从南方视角展现了“南方人“在战争前后的生活经历和情感波折,展示了美国南方人民在历史巨变中的生活态度、情感抉择和思想变迁,具有现实主义文学描写的客观真实性与细节精准性。
  • 从生态女性主义视角解读《飘》中郝思嘉的性格特点
  • 本文从生态女性主义的角度,通过土地、房子等自然事物与郝思嘉的联系,分析了其反叛、任性、坚强、果敢、贪婪、虚荣及对爱执着的性格特点。揭示出在父权制结构下,郝思嘉多元性格的成因,体现出作者的生态女性主义意识。
  • 《嘉莉妹妹》女性主义探析
  • 西奥多·德莱塞的《嘉莉妹妹》是一部颇具争议的小说,主人公嘉莉更被看作是虚荣、欲望的代表,其成功是建立在美丽的外貌及对男人的利用之上。本文从女性主义角度分析了虚荣与欲望背后所隐藏的意义,即在男权社会寻求女性解放必须取得经济与人格的双重独立。
  • 浅谈《嘉莉妹妹》中的美国梦
  • 在德莱塞的小说《嘉莉妹妹》中,“美国梦“这个主题贯穿故事的始终:嘉莉的性格和命运,都是当时充斥于社会中的美国梦造成的。本文通过阐述主人公对“美国梦“的追求以及现实和梦想的破灭,暗示了“美国梦“的虚幻性和幻想破灭的必然性。
  • 从女性主义视角解读《红字》
  • 《红字》是19世纪美国浪漫主义作家纳撒尼尔.霍桑的代表作之一。本文从女性主义的角度出发,一方面分析父权社会和清教教规对主人公海丝特的迫害,即其命运的悲惨有一定必然性;另一方面分析海丝特是如何在精神上和行动上做出反抗从而掌控自己命运的,即其思想中的女性意识和反叛精神。
  • 解析《法国中尉的女人》中的积极存在主义
  • 英国作家约翰·福尔斯在《法国中尉的女人》中所展现出来的积极存在主义着意提升了法国存在主义思想中有积极意义的内容,并将“存在的虚空“升华为西西弗斯滚石上山的精神。在这部名作中,福尔斯从生存方式和精神信仰两个方面强调了两个主人公自由选择、塑造自我的积极存在主义精神。
  • 物化的存在——解读《美丽的新世界》中的女性形象
  • 英国作家阿道斯·赫胥黎的《美妙的新世界》是反乌托邦小说的代表作。这部小说表现了对极权主义的痛斥和作者的人道主义思想。但小说中隐含了作者对传统社会秩序的认同和厌女症心理,女性被描写为父权社会里的“他者“,是一种欲望的对象化存在。
  • 心灵的拯救——福斯特《天使不敢涉足的地方》的人文主义思想主题透视
  • 《天使不敢涉足的地方》是20世纪英国著名小说家E.M.福斯特的第一部小说。本文从小说中的拯救主题出发,探索主人公的心灵拯救过程,以此揭示小说中所蕴含的深刻的人文主义思想。
  • 理性与人性的博弈——从《白孔雀》看劳伦斯婚恋伦理观的现实意义
  • 在小说《白孔雀》中,劳伦斯深刻描写了主人翁在婚姻上不同的选择与结局,否定了传统的讲究门第的婚恋伦理观,同时批判了不顾自我而一味追求名利的错误婚姻态度,进而提出重视个人本性的婚恋伦理观。本文认为,在人类道德观和价值观缺失的今天,重新认识劳伦斯的回归自然的婚恋伦理观有着重要的现实意义。
  • 哈代小说自然意象描写和人与自然关系之分析
  • 托马斯·哈代是19世纪英国著名的现实主义文学家,其创作的最大特征就是常以自己熟悉的乡村为背景和素材,因而他的作品中,有着大量的对于大自然的描写,透过这些描写,能够看出哈代对于人与自然的关系认识。本文从哈代小说中所描绘的自然物象谈起,就哈代眼中的人与自然的关系,进行了初步的分析。
  • 在音乐中流淌的意识——评《塞壬》的音乐性
  • 《塞壬》是乔伊斯意识流巨著《尤利西斯》的第11章,本章完美地糅合了各种音乐技巧,觥筹交错,伴随着主人公意识的流动,为读者奏响了一曲精神上的音乐盛宴。
  • 戴面具的母亲——奥斯卡·王尔德作品中的母亲形象探析
  • 本文运用西方女性主义理论分析奥斯卡.王尔德笔下的母亲形象,讨论母亲在其作品中被社会放逐的社会现象。研究发现,王尔德作品中的这些母亲缺乏独立的身份,没有话语权,常常要为男性的错误行为承担责任。男性把母亲边缘化以维护父权社会秩序,而边缘化的女性在寻求主体性的过程中处于两难之境。王尔德对女性的社会处境有着深切的同情,对当时英国虚伪的社会伦理道德进行了揭露,同时也提出了自己理想化的解决途径。
  • 浅议伯莎·梅森在《简·爱》中的不可或缺性
  • 伯莎·梅森是《简.爱》中的一个小人物,她常年被关在桑菲尔德庄园的顶楼,经常发出“恶魔般“的笑声,并不断制造袭击,被人叫着“疯女人“。但伯莎.梅森绝不是一个疯子,她所做的只是在不断的抗争。也正是因为她的存在和不屈的抗争,增加了这部文学作品的价值。不管是在结构上还是内容上,她都是一个不可或缺的角色。
  • 超越哥特的黑色浪漫主义——基于哥特视角评述《呼啸山庄》
  • 艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》巧妙地将超乎寻常的想象力、复杂的思维活动方式以及新鲜的精力赋予人物复杂的心理描写,形象生动地将现实与象征恐怖、神秘的哥特手法融合在一起,是超于哥特黑色浪漫主义的代表作品。本文从哥特的角度对《呼啸山庄》进行解读,旨在从更深的层次来理解这部文学巨作。
  • 英德成长小说的异同比较
  • 成长小说是一种描述主人公成长历程的小说类型,起源于德国并逐渐成为西方近代文学史中的一个重要代表。英国文学界涌现了不少成长小说的优秀作品,与德国成长小说形成了相得益彰的格局。本文主要从成长小说的历史起源、主题思想、形式与叙事以及发展等各个方面分析英国、德国两国成长小说的异同。
  • 《局外人》中的荒诞意识探究
  • 法国作家加缪的成名作《局外人》描述的是主人公莫尔索在荒谬社会环境中经历的诸多荒谬事情。作品以独特的视角揭示了在当时的社会环境下,人在违背了社会秩序及道德伦理后,将不可避免地被推向死亡的荒诞意识,表达了作者对人在世界与存在面前的无能为力的深沉思索。本文主要分析了《局外人》中的荒诞意识,旨为进一步探究加缪荒诞文学作品及荒诞哲学做出贡献。
  • 村上春树文学创作中的“欧美情结”与“中国之路”
  • 村上春树文学创作的起因与其自幼喜好文学,并受欧美经典作品的影响有着重要关系。大学前后的人生阅历以及旅居欧美的生活经验进一步汇成了他从事文学创作的源泉,也确定了他个人在写作上的异质特点,并巩固了他在日本乃至世界文坛的地位。作为一个深受异文化影响的非传统意义上的日本作家,村上春树的“欧美情结“之深厚与“中国之路“之漫长注定成为他文学创作中的一个需要进一步明晰和回答的命题。
  • 试论川端康成文学作品之“物哀”美传承
  • “物哀“作为日本文学的审美理念,表达的是一种物与心交融后的感动。川端康成在他的作品中孜孜不倦地传承和发扬“物哀“美,使自己崇尚的日本传统之美在淡淡的哀愁中不断升华。本文在探究“物哀“内涵的基础上,解读川端康成文学作品对“物哀“美的传承。
  • 芥川龙之介作品利己主义分析
  • 芥川龙之介是日本近代著名的短篇小说家,他的小说对人、对人性有深刻的认识和了解,在细小琐碎平平常常的事物中,将人性的某些方面,剖析得尖锐而透彻。本文以芥川龙之介的作品《罗生门》、《蛛丝》、《鼻子》为例,拟从小说中的人物入手,尝试分析人性中每时每刻都存在的利己主义思想,进而结合芥川个人、家庭、所处的时代背景探索这一创作基调的原因。
  • 试论《酒虫》与《山月记》中的异化
  • 芥川龙之介的《酒虫》描述了刘大成与酒虫间扑朔迷离的故事情节,中岛敦的《山月记》则阐述了李征由人变虎的内容。二者在故事构建上有着不同的样式,而且两位作者的生活经历也相差数年,但仔细探究《酒虫》与《山月记》中的内容便可察觉这两篇文章在某些方面有着神似。本文试对《酒虫》与《山月记》加以分析,指出其中所蕴藏的异化主旨,并通过对芥川龙之介和中岛敦个人经历的分析,进一步指出蕴含在这两篇文章中的对时代背景的悄然反讽。
  • 从《好色五人女》中阿泉的形象看井原西鹤的女性观
  • 《好色五人女》是井原西鹤“浮世草子“系列中的代表作品之一。在这部作品中,西鹤塑造出了大胆、积极追求恋爱和自由,即使知道恋情是违背当时的道德观和身份制度,也要不惜性命投身恋爱之中的町人女性“五人女“的形象。本文主要通过将《五人女》第二卷中记载的事件和歌祭文以及其他文学作品中记载的事实进行比较,来考察西鹤对事实的有意识的改写,试论从这种改写中塑造出的阿泉这一町人女性的形象以及从这种形象中可以窥到的西鹤的女性观。
  • 东方主义理论视阈下的《威尼斯商人》
  • 在20世纪70年代以前,世界各地的学者大多从现实主义或浪漫主义角度出发,探索莎士比亚巨作的社会、历史和艺术价值。20世纪70年代以后,随着多种文艺思潮的不断涌现,学者们开始从多种角度对莎翁剧作进行再阐释。本文用萨义德的东方主义理论分析了《威尼斯商人》中夏洛克与安东尼奥等基督教徒的关系,认为本剧现实地展现了当时英国殖民扩张的历史真实,而夏洛克和安东尼奥等的关系则是典型的殖民者和被殖民者之间压迫与被压迫、控制与反控制的关系,其实质是东方民族意识的觉醒,是东方对西方的单级权力话语的反抗。
  • 夏洛克的悲剧意蕴审视
  • 《威尼斯商人》反映了资本主义早期新兴资产阶级与高利贷者在经济利益上的尖锐矛盾以及宗教文化的激烈冲突,犹太人夏洛克作为一个高利贷者,在威尼斯被视为“异教徒“、“异邦人“,备受贱视和欺凌,心理被严重扭曲。从这个意义来说,夏洛克是一个受歧视的民族的代表,其人生之不幸,能在一定程度上引起人们的关切和同情。
  • 当自由爱上束缚——斯托帕德《爱的发明》的自我解构
  • 《爱的发明》是英国作家斯托帕德作品中最晦涩却最具文学性的剧作。本文拟从该剧人物之间的相互影响的关系中,看作品体现出的人类对理想追逐的自由与现实权威束缚的相互解构,从而打破其在西方传统观念中的对立。
  • 用人格结构理论分析《奇异的插曲》中的尼娜
  • 尤金·奥尼尔是美国最伟大的戏剧大师,《奇异的插曲》是他的代表作之一。本文运用弗洛伊德的人格结构理论来分析女主人公尼娜,目的在于探讨尼娜所处的病态社会的成因以及作者的写作目的。
  • 试论尤金·奥尼尔的宗教思想对其作品的影响
  • 本文以奥尼尔早、中、晚期的作品为主线,来剖析东西方宗教思想对其作品主题创作的影响。进而阐明,奥尼尔的艺术创作思想与其宗教信仰之间有其理论渊源,我们不可切断两者之间的联系。
  • 《玻璃动物园》中的意象解读
  • 《玻璃动物园》是美国剧作家田纳西.威廉斯的成名之作。田纳西.威廉斯通过诗化语言、背景音乐以及布景设计等多个手段在舞台上展示了一个普通美国家庭的悲剧。剧中出现了大量的意象,如黄水仙、蓝玫瑰、独角兽、父亲的相片以及逃离的汤姆等,这些意象的使用匠心独具,产生了强烈的艺术效果,有力地烘托了气氛,渲染了主题。
  • 从泰德·休斯的动物诗解读人与自然的关系
  • 泰德·休斯,英国桂冠诗人。其诗歌常通过独特的动物寓言来表达动物们凶残野蛮的本能,揭示西方后工业社会人类中心主义的罪恶。休斯希望通过他笔下的一系列动物形象的描写,来唤醒人们对人与自然之间关系的思考,警醒世人应尊重自然,保护自然,关爱自然,建立人与自然和谐发展的生态观。
  • 论罗伯特·弗罗斯特诗歌的审美特征
  • 罗伯特·弗罗斯特是20世纪美国最杰出的现代诗人,其诗歌语言清新活泼、生动形象、富于哲理,具有独特的艺术魅力,在现实生活中给人以美的享受和无尽的回味。本文拟从清新朴实的自然美、物我相融的抒情美、朴实无华的语言美、以小见大的意蕴美、人与自然的哲学美等方面,对弗罗斯特诗歌的审美特征进行探讨,以期能更好地理解其诗歌的艺术魅力。
  • 宣布·避邪·求子·盟约——试论《红楼梦》与《简·爱》体现的中西方婚礼理念与追求
  • 婚礼作为一项人生礼仪,究其根本而言,是一种社会标准的具体化。本文节选《红楼梦》与《简.爱》中婚礼场景的描述,希望透过它们不同的外部特征找到两者的共性,以发掘人们通过婚礼所要表达的共同理念与追求:宣布、避邪、求子、盟约。
  • 中英文学发展进程与风格特色之比较研究
  • 由于历史发展轨迹、地理自然环境、人文社会等多方面的不同,使得中英两国文学在描述的内容以及表达的思想内涵等方面存在很大差别。本文论述了中英两国文学不同的发展进程以及风格特色,对于中英两国文学表达上存在的差别进行了分析,对于研究中英两国文学以及促进中国文学的发展有一定的积极意义。
  • 对人性生态和谐不同的思考、共同的追求——对沈从文与卡夫卡小说的比较解读
  • 沈从文与卡夫卡不约而同地选择后现代的角度进行创作,并通过截然不同的思考途径:一为诗化,一为异化,殊途同归地表达了他们共同的人性追求——自然、健康、和谐、美好的人性生态。
  • 从《诺桑觉寺》看简·奥斯丁关于“创作”的三重焦虑
  • 《诺桑觉寺》从写作到出版历时近20年,由这部作品出发,探究奥斯丁作为职业女作家面对“创作“之事所产生的焦虑与困惑,显然十分恰切。女作家的焦虑及其原因来自三个方面:首先,来自写作本身的焦虑;其次,为作者身份的焦虑;最后,是金钱、出版给作家带来的焦虑。三种焦虑既体现出奥斯丁认真看待“创作“之事,又表达了女作家不畏权威,对自我信念的肯定与坚持,从而凸显了某种带有“革命“气质的浪漫情怀。
  • 试析简·奥斯丁的婚姻观在《傲慢与偏见》中的体现
  • 《傲慢与偏见》是简·奥斯丁的代表作。作者在这部小说中通过班纳特五个女儿对待终身大事的不同处理方式,表现出乡镇中产阶级家庭出身的少女对婚姻爱情问题的不同态度,从而反映了作者本人的婚姻观。
  • 从《傲慢与偏见》看简·奥斯丁的婚姻观
  • 简·奥斯丁是英国18-19世纪杰出的现实主义女作家。作为一位描绘日常平凡生活的小说家,她的《傲慢与偏见》是最为广大读者所喜爱的,同时也是作者本人最喜爱的一部作品。这部小说通过对几对婚姻的描述,阐述了作者自己的婚姻观:只有爱情或只有财产的婚姻是不会幸福的,爱情与财产的结合才构成美满的婚姻。作者这种婚姻观的形成和18世纪末、19世纪初英国的时代背景是分不开的。而这种反映当时社会择偶标准的婚姻观,在今天看来也有一定的道理和指导作用。
  • 沉雄·清婉·纵逸——论“三曹”诗歌的不同风格
  • 魏晋南北朝时期是中国历史上一个十分重要的变革时期,这一时期文学创作的主要成就是诗歌,而建安诗歌是我国诗歌史上文人创作的第一个高峰。“三曹“是建安诗坛的领袖,他们在理论和实践上奠定了“梗概多气“的诗风基调,震慑当时,蔚为壮观,遗响后嗣,光照千古。本文就他们的创作风格加以阐述。
  • 鲍照“以赋为诗”论
  • 鲍照是中国古代文学史上有着强烈创新品质的诗人,他不仅把文人乐府提高到一个新的高度,还奠定了七言诗体在中国诗歌史上的地位。鲍照同时又是诗赋兼工的南朝文学大家,他以赋法写诗,丰富了诗歌的表达技巧。本文主要从诗体流变、艺术构思、表现手法等方面探讨鲍照诗歌的赋化问题,为鲍照诗歌研究提供一个新的视角。
  • 李白山水诗创作的艺术成就
  • 李白是继屈原之后的又一位伟大的诗人,他身处唐代鼎盛时期,秉承和代表着时代精神,同时在初唐开始的诗歌革新与演进的基础上,以自己独特的诗歌创作实践,有力地推动了当时诗歌的发展,为诗歌革新事业的完成做出了杰出的贡献。在中国文学史上,李白诗歌以其理想主义和反抗精神的完美结合、思想内容和艺术形式的完美结合,树立起一座新的丰碑。
  • 一笔二用 文约事丰——《宫之奇谏假道》艺术探析
  • 《宫之奇谏假道》是一篇以记言为主的文字精品,主要叙述了宫之奇面对晋国吞虢灭虞的阴谋,劝谏虞君、力阻假道而不得的史实,表现了春秋时期各诸侯国之间弱肉强食,一些具有政治远见的能臣谏而不听的无奈和悲哀。其人物塑造、篇章布局和表现手法可圈可点,精彩绝伦。尤其是映像手法的运用,大大提高了文章的表达效果。
  • 《公羊传》对原始儒学的发明
  • 《公羊传》与原始儒学有着千丝万缕的联系,其中包括对原始儒学的继承,也包括对其的发明创造。本文旨在探讨《公羊传》对原始儒学的发明创造,并且分析发明创造成果中体现出的思想融合与文化碰撞。
  • 再谈“盛唐气象”的文学表现
  • “盛唐“,这一“唐朝的黄金时期“,或许在社会经济上尚有能与之匹敌的时代,但是就文学而言,没有任何一个朝代能与之相匹敌。本文拟在先对“盛唐气象“这一名词的解析展开结构,再依照两条线索——诗人与社会、作品的主题思想和艺术手法,契合“气“与“象“的阐释,在横向和纵向两个方面浅析“盛唐气象“的文学表现。
  • 论《三国演义》人物性格的动态性描写——以刘备、曹操、诸葛亮等为例
  • 通常认为,《三国演义》所塑造的人物形象具有“类型化“特征,人物形象概念化、抽象化、单一化。然细读文本发现,《三国演义》描写的人物形象性格具有多面性,其性格描写由“类型化“不自觉地向多样化发展,符合人物性格内在发展的规律。
  • 贾宝玉两游太虚幻境情节设计之比较
  • 《红楼梦》后四十回的内容与前八十回有重复之处,贾宝玉两游太虚幻境即是其中一例。本文从情节设计的角度,对贾宝玉两游太虚幻境进行比较。通过比较,本文认为后四十回对贾宝玉重游太虚幻境的描写是失败的。
  • 《镜花缘》的荒诞艺术简论
  • 《镜花缘》是中国古代文学史上惟一的一部熔幻想小说、历史小说、讽刺小说、游记小说于一炉的文学巨著,作者李汝珍凭借自己广博的学识,发挥奇特想象,借助神话传说,创造出一个超越现实又不脱离现实的神话幻想世界,成功地将博物幻想与异境游历相结合,使虚幻荒诞的理念得以显现,成为继《红楼梦》之后的又一部引人注目的优秀长篇小说。作者运用变“性“、变“俗“、变“相“、变“态“等手法来构建荒诞艺术。
  • 清末民初小说现代体式的萌生及背景
  • 清末民初小说在叙事结构、叙事时间和叙事角度上具有了现代小说的叙事因子,为20世纪中国小说叙事模式的现代转型奠定了坚实的基础。清末民初全新的小说观念颠覆了传统的文学格局,引领着新小说叙事模式的变革。开启民智的启蒙重任、市民阶层的精神需求、文学市场的形成、近代大众传媒的兴起,都对新小说体式的变革起到了至关重要的作用。
  • 竹林七贤与魏晋玄学思潮探析
  • 竹林七贤是魏正始末年至嘉平初年,以阮籍、嵇康为首的一个带有文人色彩的民间玄学团体。竹林七贤的出现与魏晋易代之际的政治环境和七贤各自的社会地位、品性、审美情趣的相近以及正始时期的玄学思潮有着密切的关系。竹林七贤对于自由高洁人格美的执著追求,为之后的中国文人树立了一种艺术化的、富有诗意的新型生命范式。
  • 论郑珍《母教录》的素质教育思想
  • 晚清“西南巨儒“郑珍的《母教录》是郑珍关于母亲生前言谈举止的回忆录,书中用通俗生动、性格化的语言摹拟母亲生前口吻,描绘其音容笑貌,读来如闻如视,亲切感人,从中既可领略到郑母所具有的中国妇女朴实勤劳、宽厚仁慈等传统美德,还能探寻到丰富的素质教育思想。
  • 从唐蕃古道文化浅析汉藏文化的融合
  • 唐蕃古道是唐朝形成的一条连接汉族和藏族的文化通道,一千三百多年的文化沉淀使得唐蕃古道形成了独特的汉藏融合的古道文化。本文从唐蕃古道文化的形成入手,通过从服饰、瓷器、建筑三个方面简单分析唐蕃古道文化中所体现的汉族和藏族文化的融合。本文的研究能够对汉藏两族文化的交流与融合起到积极的推动作用,从而更好地促进汉藏两族人民的和谐发展和多层次交流。
  • 西方视阈与东方立场——论王元化的《文心雕龙》研究
  • 王元化的《文心雕龙》研究与众不同,独具一格,并由此奠定他在当代学术史上的重要地位。这缘于他独特的研究视阈和方法论,他立足于东方传统,却不囿于东方;有西方视阈,却不以西方为标准;他创立“古今结合,中外结合,文史哲结合“的“综合研究法“,并贯穿于实践中,从而达成了“龙学“研究的新突破。
  • 跨文化的辨析与诗歌——从柏拉图与孔子谈起
  • 柏拉图是唯心主义哲学学说的代表,他认为辨析能帮助人们探寻事物的本质,并尽可能精确地揭示“它是什么“,只有辨析的帮助,人们才能更加理智地面对现实生活。柏拉图严厉批评诗歌,而把学生引向远离传统诗歌的辨析学殿堂,认为诗人是辨析学家的敌人。而孔子盛赞诗歌,提出了具有唯物主义倾向的诗学观点,坚信诗歌是可靠的知识之源,诗不接受辨析的居高临下,认为最精湛的论诗过程反映治学的最高水平,最终在诗歌搭起的语言平台上,共同的感悟使他们达到了相同的认知意愿。
  • 浅析东方文化对希腊文化的影响
  • 西方文明的源头是古希腊的罗马文明。虽然经过后来的基督教文明和工业文明的演变,但古希腊文明对西方文明打下的基础是无法动摇的。而古希腊罗马文明在产生和演变过程中,东方文明对其起着十分重要的影响作用,其中尤以文化影响最为巨大和深远。本文从东方文化中的语言文字文化、文学文化、审美文化和哲学文化四方面来解析东方文化对希腊文化的影响。
  • 从《简·爱》的三译本看时代权力话语
  • 本文借用福柯的权力话语理论,通过对《简.爱》不同译本的个案分析,论证译本不仅仅取决于译者的语言知识,还在很大程度上取决于特定时代的权力话语。论文指出正是当下的权力话语左右着译者的翻译策略,影响着译文中的语言表达和对原文中文化问题的处理,即不同时代的文学译本不再是单纯外国文学的引进,还透射出译者所处时代的权力话语的风云变换。
  • 从译者主体性看欧·亨利短篇小说的翻译——兼评张经浩译《圣贤的礼物》
  • 20世纪70年文化转向以来,翻译研究开始由传统的作者中心论转向译者主体性,强调译者在翻译活动中的主体地位和创造性角色。本文从源语文本的选择、解读和表达三个方面阐述了张经浩所译欧.亨利短篇故事集《圣贤的礼物》中的译者主体性,进而论证了发挥译者主体性的重要意义。
  • 译者的“说”与“不可说”——关于文学翻译中意会与言传的哲学思考
  • 在文学翻译理论研究中,研究者们提出了“意会“和“言传“两个翻译过程中碰到的概念,意即“可译性“与“不可译性“的争论。本文从维特根斯坦对“不可说“的论述入手,结合接受美学的理念,从哲学的角度来论述“可译性“与“不可译性“这一对矛盾共同体相互依存,共同促进语言文化发展,进而提出了“不可译性“存在的价值,正是由于“不可译性“,让语言文化有了绚烂多彩的特征。
  • 生态翻译学视域下的文学译者批评
  • 生态翻译学是一种新兴的翻译研究视角,其倡导的“译者中心论“为文学译者批评提供了一个较为实用的理论框架。本文通过回顾译者作为翻译批评客体的相关思想,指出进行文学译者批评的深入研究的必要性,进而论证了利用“译者中心论“进行文学译者批评研究的可行性。
  • 从译本对比看翻译标准的动态性
  • 本文通过对同一原著不同译本的比较,分析了产生差异的各种原因。在此基础上,对“忠实、通顺“这一翻译标准进行了反思,得出“忠实、通顺“分为不同层次,只要不是过分,各种层次的“忠实、通顺“都有其价值的结论。评定译文优劣,除语言层面外,还要考虑其他各种非语言因素。
  • 论全球化语境下汉籍外译者的文化意识
  • 随着全球化的发展,各民族文化的交流变得日益频繁和紧密,如何在全球化语境下发展中华文化特色是我国汉籍外译者在不断摸索和研究的问题。本文从汉籍外译者的文化使命和文化态度两个方面阐述了他们在全球化语境下的文化意识,从而为该问题的探索起到了积极的探索意义。
  • 试论外国文学素养在跨文化交际中的作用
  • 自20世纪80年代跨文化交际研究在中国诞生后,国内的专家学者进行了大量的全方位的研究,但是跨文化交际与外国文学的关系却鲜有研究。本文从跨文化交际与外国文学之间的关系研究着手,旨在发现外国文学素养对跨文化交际活动的作用,以更好地指导跨文化交际活动。
  • 从中西文化差异看翻译
  • 语言不仅是一种交际工具,而且是社会文化现象的载体之一。虽然人类都是通过语言来进行交流,但因其地理环境、历史背景以及社会环境不尽相同,译者要想将两种语言进行转换,必须熟谙两种语言的文化背景,掌握语言的差异之处和语言中所蕴含的深层次文化内涵,让翻译成为促进各国交流,并在跨文化交际中成为真正的“介质“。
  • 关联理论下的汉英翻译显化探析
  • 20世纪90年代以来,随着新型翻译语料库的完善与语料库语言学技术方法的日益成熟,“翻译共性“逐渐成为翻译研究领域的热点问题。翻译共性中的显化日益得到翻译界的认可。本文尝试从关联翻译理论角度探析翻译过程中对于英汉文化差异处理的翻译显化问题。
  • 英汉习语中的文化传输策略
  • 语言与文化两者密不可分。作为民族智慧的结晶,习语这种语言形式传输着该对象民族丰富的文化内涵。本文从生态文化、物质文化、社会文化、宗教文化和语言文化五个方面分析了英汉习语中的文化差异,并指出在传输此种文化差异时应主要采用“归化“文化传输策略。
  • 不同文化语境下的英语双关语翻译——从一则英语双关语的译文谈起
  • 由于文化背景的不同,双关语的翻译成为众多译家头痛的难点,一些流传广远的英语双关语更成为译界的难题。一方面,在译者的主观能动性和创造性思维面前,这些难关正一个个被攻克、破解;另一方面,一些看似已被成功告“译“的双关语仍有尚待商榷之处。本文以一则英语双关语的译文为个案,试图阐明译者在努力传递英语双关语的双关谐趣时,不可不顾及译语语言的规范性。
  • 运用等效翻译理论提高双关语可译性
  • 双关语的翻译受到可译性的限制,很难追求形式与内容的完全一致,但可以运用等效翻译理论,发挥汉语优势,以提高可译性,取得译文与原文相等的效果。
  • 语篇分析中的人际意义于功能语法框架内的有效体现
  • 人际意义使语篇分析具有情感和色彩。本文在功能语法框架内以语气、情态以及隐喻式为视角分析了人际意义于语篇内部的有效体现,挖掘了“意义潜势“是语言的参与功能即交际者在交际事件中担当的言语角色以及对命题和提议所做的推断和表达的态度。
  • 《后宫·甄嬛传》:华丽文化元素包裹下的苍白内质
  • 《后宫·甄嬛传》的成功得益于其成功的文化包装,即传统中药、清代服饰礼仪、古诗词以及富有特色的语言等,但其在情节构思和人物性格上的刻画却存在致命的缺陷。一场视觉的盛宴过后,商人们高兴地计算着钱包里的银子,而观众在付出了时间之后,头脑里留下的却是和主人公一样的虚空,对黑暗的诅咒以及对人性的失望。
  • 生活真实与艺术真实的背离——以《大汉天子》为例
  • 电视剧《大汉天子》是以史实为依据进行编创而成的,但在生活真实与艺术真实上却均有背离,主要表现在广告宣传语言及史实之间的情节失真,不少词语的读音和用法都出现了明显的失误,主要人物形象的塑造也与实际历史人物有所偏差,这些都使该剧在艺术上的质量大打折扣,放松了对真实性的追求。
  • 传统婚恋文化的现代阐释——解读《新结婚时代》
  • 由王海鸰的作品改编的电视剧《新结婚时代》,通过塑造三对夫妻来展现“围城“内外婚姻的真实图景,演绎了三个错位的婚姻——城乡恋、姐弟恋、忘年恋。导演通过这些极端的例子,为我们展示了一道独特的“围城“景观,用鲜活的形象对传统婚恋文化进行着现代阐释——家庭伦理观念由封建宗法伦理向现代伦理观念转换过程中的冲突与融合以及颠覆与回归。
  • 试论电视婚恋类节目的艺术特性
  • 电视婚恋类节目是当下最流行的电视综艺节目之一。中国逐步发展成熟起来的娱乐精神促进了电视婚恋类节目的发展与转型;而高度发达的现代工业文明和商品经济催生了电视婚恋类节目的工业化发展模式,使其浸染了商品属性和消费性特征,呈现出同质化、格调低俗的媚俗特征。
  • 相声作品发展浅论
  • 相声是中国特有的喜剧表演形式,在世界喜剧艺术之林中独树一帜。自成熟完善至今,相声已经历了150多年的风风雨雨,在这段风云变幻、纷繁复杂的历史长河中,相声以其独特的魅力和艺术价值奔腾不息,不仅留下了极为宝贵的精神财富,而且在传统回归的时代独占鳌头、如日中天。然而,当我们重新审视相声所带来的文化价值及传承意义的时候,我们更多是对相声作品的反思与参悟。
  • 由乡间草台走向城市舞台——祁剧高腔音乐探析
  • 被列为湖南省“非物质文化遗产“的祁剧高腔距今已有500多年的历史。祁剧高腔是祁剧音乐中的三大腔体之一,它体现了中国传统民间音乐的深厚艺术底蕴和极强的艺术造诣。艺术为社会而创作,它期待观众、听众和读者。这个由乡间草台走向城市舞台的剧种曾经创造了无数的辉煌,为避免人去歌歇的遗憾场面,对它的研究和保护已显得刻不容缓。
  • 浅谈豫剧崔派传人张宝英的表演艺术
  • 崔派艺术在豫剧发展史上留下了光辉的印记。在崔派艺术的继承与发展方面,张宝英为之续写了新的篇章,观其表演艺术,张宝英更是吸收了崔派艺术的精华并不断使其完美。本文主要从张宝英表演中突出的人物鲜明个性以及通过细小动作刻画人物心理两个方面对其表演艺术进行评述。
  • 论山东淄博五音戏的兴衰
  • 山东淄博五音戏是非常著名的传统艺术文化遗产,它的艺术魅力曾打动过数万人,而如今这样伟大艺术的光芒却在逐渐消褪,了解它的人越来越少,甚至很多曲目已经失传,不见了往日的光辉。中国艺术文坛的泰斗们为了重拾淄博五音戏曾经的美好,开始着手收藏曾经的经典,为曾经风靡一时的淄博五音戏讨回一片供后人来观摩的天空。
  • 还愿仪式及其音乐功能性分析——以河南洛阳为例
  • 还愿是民间信仰下民众向神灵祈求达到某种“愿“时,对信仰神许下的诺言和愿望实现后的依诺偿还行为,其进行通常伴随着既定的仪式性。在比较庄重的仪式场合,“乐“必然作为人们观念上能够与神灵沟通的语言形式而存在,既烘托了仪式的庄严气氛,又搭成人神互通的桥梁,到后来逐渐发展为一种功能性的仪式音乐而存在。
  • “流行”基于民族根——探析邓丽君歌曲中的民族音乐元素
  • 在文化多元化的今天,流行歌曲的求新、求变、求难、求异已经令人目不暇接。但是,能够经受住时间考验、经久耐唱的优秀曲目却越来越少。作为20世纪后半叶流行乐坛的一位巨星,邓丽君演唱的歌曲一再被传唱和翻唱,她那甜美的歌声、朗朗上口的歌词至今仍然深深地印刻在人们的脑海里,这便是研究邓丽君歌曲特点的意义。邓丽君以她个人独特的审美取向和卓越的胆识,始终把中国民族音乐元素作为她选择歌曲的重要准则,赋予了流行歌曲长久的艺术生命力。
  • 塑鲜明之形象 增完美之表现——浅论歌唱者对歌曲音乐形象的塑造
  • 歌曲音乐形象的创造是歌唱者对歌曲的演绎过程,而塑造歌曲音乐形象的根本,就是要求演唱者要正确掌握音乐形象的特质、理解词曲的内涵和意境,充分运用各种演唱技巧和适度的情感进行二度创造,用声音来塑造鲜明的音乐形象,以此来感染和启发听众,使听众获得美的艺术享受。
  • 浅谈河北民歌
  • 民歌是人民群众在生活、实践中,经过长期的口头传唱所形成和发展起来的。千百年来,在中国河北省产生、流传着数以万计的民歌,它与历史紧密相伴,生动记录了河北人民的生活、劳动和斗争。河北省民歌大致可分为五种风格,以地理位置划为:冀中平原区、西部太行山区、冀东唐山及冀东北承德的部分地区、北部张家口地区、冀南地区。这些地区的民歌在音调、体裁、风格、演唱等方面都有自己的特色,其中,冀中平原的河北民歌乡土气息最为浓郁。
  • 论中国民族声乐艺术中体现的生命意蕴
  • 音乐是高扬主体之生命情趣的结晶,是人类喜怒哀乐的集中表达。中国民族声乐是中国音乐的重要组成部分,圆和、清寒、古雅的艺术审美境界最能彰显中国艺术生动、简约、淳朴又富有朝气的生命意蕴,体现出一种大化流衍的生命精神。所以,体会和研究中国民族声乐艺术中体现的生命意蕴,对提高声乐演唱者和教育者的素质、改进声乐教学方法以及提高声乐演唱者发音技巧和感悟力都有着积极的作用。
  • 新时期民族声乐发展的“融合性”特征分析
  • 民族声乐是中国艺术文化中的一项重要组成部分,有着十分悠久和灿烂的历史。改革开放以来,随着中国文化和世界文化的充分交流,民族声乐艺术在创作、表演和欣赏方面,都有了明显的变革和进步。对新时期民族声乐艺术进行分析,有助于我们更好地认识民族声乐艺术的本质,促进民族声乐艺术的发展。
  • 试论声乐表演艺术中过程美与效应美之内涵
  • 艺术活动的开始和归宿就是创造美和欣赏美。艺术美是声乐表演艺术的宗旨。本文通过分析声乐艺术中的过程美和效应美,强调用美伴随歌唱过程,使美与歌唱技术进行感性与理性的交融,挖掘声乐表演过程美与效应美的内涵,达到声乐艺术的和谐统一。
  • 试析音乐创作艺术与文化因素间的联系
  • 音乐创作是音乐发展的主要动力和形式。影响音乐创作的因素有很多,本文从美学观念、主题诉求、作曲技术和听觉经验四个文化因素来论述音乐创作与它们之间的关系,从而探索音乐创作的发展方向。本文的研究为中国音乐创作的发展起到了积极的探索意义。
  • 狂野躁动中的原始意象——以芭蕾舞剧《春之祭》为例
  • 20世纪俄罗斯作曲家伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基以一曲《春之祭》的芭蕾舞剧震惊乐坛,他展现出了惊人的才华和创新意识,用原始部落特有的神秘和野蛮征服了全世界,研究这部作品的文献不胜枚举,不过大多是从音乐的角度进行阐释和分析的,本文则是从这部作品中的原始因素出发,着重研究其背后所代表的原始意象,并给予现代的诠释。
  • 透析体育舞蹈的审美艺术
  • 体育舞蹈是一项将体育的健壮与舞蹈的柔美有机融合在一起的一项运动,是力量与美的完美展现,美学思想更是贯穿始终。本文通过体育舞蹈中所表现出的气质美、身体美、运动美、结构美、服饰美和音乐美六个方面透析了体育舞蹈中的审美艺术,对于推动中国体育舞蹈的审美艺术研究具有积极的探索意义。
  • 手风琴曲《情赋苗岭》的创作体会及其音乐价值
  • 2006年,手风琴曲《情赋苗岭》在“上海之春国际音乐艺术节“上脱颖而出,荣获作品奖。获奖原因在于以手风琴的节奏感为外壳,注入了西南苗家少数民族音乐元素内涵和风情韵律。本文从作品的创作出发体会其艺术价值和作为音乐作品的艺术特色。
  • 试论钢琴改编曲《梅花三弄》
  • 20世纪六、七十年代的钢琴改编曲在中国钢琴创作的历史中到达了一个新的高度。其中根据古曲改编的钢琴曲《梅花三弄》并不是单纯地对古曲进行移植,而是一种具有创新意义的艺术创作,它不仅保持了原曲的风格,而且使作品深刻的思想内涵与发挥钢琴演奏技巧形成统一,并在很大程度上丰富了原曲的情绪和形象。
  • 画像在宋代社会生活中的实用功能
  • 丰富多彩的宋代画像已深入到人们日常生活的方方面面,从实用角度来看,主要有图形存影、商品交换、民族交往、刑事侦探、丧葬礼仪等多方面的用途,展现了宋代画像的辉煌成就。
  • 当代壁画创作核心之初探
  • 当代壁画是一门公共环境艺术,其所处的公共环境是当代壁画创作中的核心内容,壁画创作必须要为公共环境以及公众所服务。伴随着社会的发展,文明的进步,对壁画作品精神审美性的追求,将意味着人们对美地追求表现出更多的思想内涵,从而引发艺术家更深层次的思考。
  • 浅析中国当代艺术与资本接轨后的去从问题
  • 中国当代艺术在市场化的环境下出现了诸多问题,急待被人们认知和解决,“肃清“余毒,关注价值,确立正确的发展方向,建立完善的市场机制,才是中国当代艺术发展的趋势。
  • 浅谈满清服饰文化
  • 服饰在人类文化中占据着重要地位,尤其是在中国的封建社会。纵观中国古代各朝代的服饰,表现着不同的风格,不管服饰的外表有着怎样的变化,它的内涵与各朝代的深厚文化都有着紧密的联系。其中清王朝的服饰最具代表性,体现了封建王朝服饰的特点,满汉文化之间的内在关系共同影响了清代的服饰风格。
  • 浅析特效化装在影视艺术中的艺术性与技术性
  • 影视特效化装从技术上讲,为电影中塑造逼真角色提供了必要的技术前提和技术保障;从艺术上讲,特效化装往往具有更加奇异夸张的艺术表现力,丰富的视觉效果,还可以烘托情节气氛,揭示和刻画人物心理,突出和升华艺术主题,两者相辅相成,缺一不可。
  • 殷商青铜器形制造型特点研究
  • 殷商时期青铜器主要是作为王公贵族祭祀礼仪和日常生活的用品,制造工艺已达到了炉火纯青、近乎完美的程度。青铜器的各类造型和纹饰蕴意着宗教与政治色彩,有着不同的实用功能。殷商青铜器的造型主要突现出庄严沉郁、凝重高古的特征。纹饰造型则体现出神秘与诡异的氛围。同时,青铜器又具有很高的观赏价值,并且具有极其丰富的感情内涵与文化底蕴。
  • 当代柳编工艺品审美转变趋势及成因分析
  • 当代柳编工艺品在传统工艺的基础上注重对产品的深加工,在造型领域取得了诸多突破,呈现出从注重实用走向注重审美的转变趋势。影响柳编工艺品的发展因素主要有两方面:一是技术,柳编工艺品的发展得益于时代技术的发展;二是观念,满足时代消费需求变化是柳编发展的内在动力。中国柳编工艺的迅猛发展得益于对“绿色消费“观念的顺应以及对目前田园风格时尚追求的满足。
  • 现代平面设计作品中视觉语言的运用
  • 视觉语言是现代平面设计中的基本元素,也是衡量设计作品是否成功的关键。本文通过阐述视觉语言以及艺术符号的基本含义,深入分析了平面设计中艺术符号元素的具体体现以及如何正确运用艺术符号元素。结合艺术符号的运用,探讨了如何在现代平面设计中更好地运用视觉语言,并指出艺术符号的元素化对于设计文化的重要意义。
  • 解析室内设计艺术的色彩应用
  • 随着人们生活水平的提高,人们对于室内空间设计的要求也越来越高,尤其是对室内空间的色彩要求,更是注重其品位,因此,室内设计艺术的色彩应用极其重要。本文主要探讨既符合现代人审美要求,又符合色彩搭配原则的室内色彩搭配,强调色彩所起的作用,研究室内装饰中色彩的基本要求及原则,用以提高室内设计艺术的色彩应用。
  • 中国式建筑的乡土化与地区性问题研究
  • 中国地域广阔,文化类型多样,造就了建筑文学的多样性。本文主要在众多乡土建筑和民居类型中找到共同点和不同点,试为中国未来的城市地域性发展提供理论支持和依据。
  • 在形式与色彩的交融中寻找陕南个性化的建筑语言
  • 建筑是历史的缩影,建筑是观念的凝结,建筑是情感的体现。本文以建筑的远古传说为切入点,以建筑的形式和建筑色彩地运用为主线,以陕南地域人类发展历史为脉络,剖析并阐述陕南地域个性化的建筑语言,从而展现陕南建筑“百代皆沿秦制度“的中华民族实践理性精神以及在历史文脉中建筑以新的内涵创造产生出共鸣的精神世界——文化。
  • 留白艺术在现代景观设计中的应用
  • 现代社会中的景观设计是人们释放精神压力的重要途径,其中建立留白艺术基础上的设计理念成为实现这一设计目的的最佳手段。留白艺术来源于中国的传统文化,是一种特别的艺术手法,在美术界和书法界都有许多经典佳作。在现代景观设计中运用留白艺术能够体现景观中的人文关怀精神以及深远的意境。留白艺术的表现手法主要包括景观设计中的虚实互生,而达到这种效果必须巧妙运用各项实景元素和虚景元素。
  • 论日本美的根源——以日本龙安寺石庭等为中心
  • 美是实践中自由创造的形象表现,对于美的判断和观点,各民族都有差异。日本美作为日本民族对美的看法的一种综合和集约,既具有每个时代的差异性,又带有共性。本文在前人研究的基础上,通过对日本美的典型代表龙安寺石庭的实地考察和大量资料的查阅,结合日本文化其它典型代表,研究探讨日本美的根源。
  • 苦难的超越与升华——虹影笔下的女性世界(一笑)
    历史的遭际,记忆的温情——论虹影小说中的母亲形象(姜畅)
    生命的沉重与轻盈——解读赵玫《上官婉儿》的生命感受(刘艳宗)
    西府秦人的慷慨悲歌——评贺绪林的“关中匪事三部曲”(蒋丽)
    20世纪90年代反腐小说创作论(马志娟)
    浅论底层文学中打工小说之艺术风格(李水平)
    空间·身体·生命——解读张爱玲《金锁记》中的曹七巧(林玲)
    张爱玲与鱼玄机情感世界探微(段晓玲)
    论丁玲小说中女性形象的审美特征(王晓芳)
    从《荷花淀》看孙犁小说的艺术特色(王卫华)
    茅盾早期作品中“革命”与“自我”的纠葛(韩明港)
    张资平的小说命运与文学末路
    无望地沉沦与父权社会的掘墓人——论现代家族文学中的“不肖子”形象(解浩)
    浅析朱自清散文的语言艺术美(董韶卫)
    毛泽东诗词人文精神构建及美感(张正武[1] 任福艳[2])
    浅析《雷雨》中周朴园的第一主角意义(陈怡泉)
    论《北京人》中愫方的文化依附心理及生命价值的消解(吕继红)
    从《伤逝》看鲁迅对两性关系的思考(黄建岚)
    谈鲁迅《故事新编》的解构与建构(赵弼)
    民族的歌者,人民的作家——唐加勒克与鲁迅创作比较研究(古丽加玛丽·托力干[1] 阿布德海米提·吾尼克巴依[2])
    试析《朗读者》中女性形象汉娜及其背后蕴藏的寓意(刘德璇)
    从德拉布尔的《磨砺》透视英国知识女性的真实生活(王力思 刘蕾)
    浅谈戴维·洛奇小说的喜剧性艺术特色(顾育红)
    试析安妮·普鲁《船讯》中人物名字的语境效应(程航 闫爽)
    一个寓言 两种故事——解读美国黑人女作家托尼·莫里森的小说《柏油孩子》(高黎)
    浅谈希尔科《仪式》中的印第安宇宙观(邱蓓)
    中国式的喜与福——解读《喜福会》中体现的中国文化价值观(张丽)
    论多元文化主义在《喜福会》中的再现(邓少丽)
    失落的纯真——浅析纳博科夫小说《洛丽塔》(孟茂倩)
    论纳博科夫小说的修辞手法(张磊[1] 李楠[2])
    索尔·贝娄笔下的知识分子群体研究(鞠丽)
    话语、权力与身体——《白象似的群山》的福柯式解读(杨红)
    试论海明威《一天的等待》的叙事艺术(杨祝华)
    赫斯顿创作观和爱情观探究(刘珍兰)
    小说《飘》的现实主义解构(马晓欢)
    从生态女性主义视角解读《飘》中郝思嘉的性格特点(张颖)
    《嘉莉妹妹》女性主义探析(陈一睿)
    浅谈《嘉莉妹妹》中的美国梦(张晋)
    从女性主义视角解读《红字》(岳文华[1] 郭晓娟[2])
    解析《法国中尉的女人》中的积极存在主义(赵建芬 张克坚)
    物化的存在——解读《美丽的新世界》中的女性形象(王小菲)
    心灵的拯救——福斯特《天使不敢涉足的地方》的人文主义思想主题透视(苑辉)
    理性与人性的博弈——从《白孔雀》看劳伦斯婚恋伦理观的现实意义
    哈代小说自然意象描写和人与自然关系之分析(张明芳 张会肖)
    在音乐中流淌的意识——评《塞壬》的音乐性(王杨)
    戴面具的母亲——奥斯卡·王尔德作品中的母亲形象探析(袁庆锋)
    浅议伯莎·梅森在《简·爱》中的不可或缺性(雷芸[1] 安文科[2])
    超越哥特的黑色浪漫主义——基于哥特视角评述《呼啸山庄》(王艳萍)
    英德成长小说的异同比较(于丽丽)
    《局外人》中的荒诞意识探究(赵宇霞)
    村上春树文学创作中的“欧美情结”与“中国之路”(刘振生)
    试论川端康成文学作品之“物哀”美传承(陈辉)
    芥川龙之介作品利己主义分析(王姗姗[1] 李宗桧[2])
    试论《酒虫》与《山月记》中的异化(冯志)
    从《好色五人女》中阿泉的形象看井原西鹤的女性观(殷娜)
    东方主义理论视阈下的《威尼斯商人》(陈柯)
    夏洛克的悲剧意蕴审视(朱飞镝)
    当自由爱上束缚——斯托帕德《爱的发明》的自我解构(唐梦楠)
    用人格结构理论分析《奇异的插曲》中的尼娜(郭振校 邢娅楠)
    试论尤金·奥尼尔的宗教思想对其作品的影响(李明轩)
    《玻璃动物园》中的意象解读(赵君胜[1] 张凡[2])
    从泰德·休斯的动物诗解读人与自然的关系
    论罗伯特·弗罗斯特诗歌的审美特征(李东)
    宣布·避邪·求子·盟约——试论《红楼梦》与《简·爱》体现的中西方婚礼理念与追求(许思悦)
    中英文学发展进程与风格特色之比较研究(成伟)
    对人性生态和谐不同的思考、共同的追求——对沈从文与卡夫卡小说的比较解读(邹承辉)
    从《诺桑觉寺》看简·奥斯丁关于“创作”的三重焦虑(金铖)
    试析简·奥斯丁的婚姻观在《傲慢与偏见》中的体现
    从《傲慢与偏见》看简·奥斯丁的婚姻观(马文婷)
    沉雄·清婉·纵逸——论“三曹”诗歌的不同风格(陈西川)
    鲍照“以赋为诗”论(韦晖)
    李白山水诗创作的艺术成就(侯宏业)
    一笔二用 文约事丰——《宫之奇谏假道》艺术探析(陈增印)
    《公羊传》对原始儒学的发明(牟颖)
    再谈“盛唐气象”的文学表现(吴海)
    论《三国演义》人物性格的动态性描写——以刘备、曹操、诸葛亮等为例(王莹雪)
    贾宝玉两游太虚幻境情节设计之比较(方兆平)
    《镜花缘》的荒诞艺术简论(路新华)
    清末民初小说现代体式的萌生及背景(汪平 杨婷婷)
    竹林七贤与魏晋玄学思潮探析(张雷宇)
    论郑珍《母教录》的素质教育思想(廖颖)
    从唐蕃古道文化浅析汉藏文化的融合(刘一帆)
    西方视阈与东方立场——论王元化的《文心雕龙》研究(李秀卿)
    跨文化的辨析与诗歌——从柏拉图与孔子谈起(唐晓华)
    浅析东方文化对希腊文化的影响(李胜伟)
    从《简·爱》的三译本看时代权力话语(刘娜)
    从译者主体性看欧·亨利短篇小说的翻译——兼评张经浩译《圣贤的礼物》(李凌[1] 刘慧[2])
    译者的“说”与“不可说”——关于文学翻译中意会与言传的哲学思考(周海英 高华丽)
    生态翻译学视域下的文学译者批评(高文芳)
    从译本对比看翻译标准的动态性(李悦)
    论全球化语境下汉籍外译者的文化意识(陈方)
    试论外国文学素养在跨文化交际中的作用(王希玲[1] 党长燕[2])
    从中西文化差异看翻译(朱晓莉)
    关联理论下的汉英翻译显化探析(戴洪波)
    英汉习语中的文化传输策略(苗淼 范通英)
    不同文化语境下的英语双关语翻译——从一则英语双关语的译文谈起(曾玉洪 金静)
    运用等效翻译理论提高双关语可译性(谭震华)
    语篇分析中的人际意义于功能语法框架内的有效体现(李琳[1] 雷鸣[2])
    《后宫·甄嬛传》:华丽文化元素包裹下的苍白内质(杨芸芸)
    生活真实与艺术真实的背离——以《大汉天子》为例(程元冰)
    传统婚恋文化的现代阐释——解读《新结婚时代》(张厚萍)
    试论电视婚恋类节目的艺术特性(丁德惠)
    相声作品发展浅论(刘雷)
    由乡间草台走向城市舞台——祁剧高腔音乐探析(程瑞雪)
    浅谈豫剧崔派传人张宝英的表演艺术(刘艺华)
    论山东淄博五音戏的兴衰(荣飞)
    还愿仪式及其音乐功能性分析——以河南洛阳为例(林乐飞)
    “流行”基于民族根——探析邓丽君歌曲中的民族音乐元素(王海涛)
    塑鲜明之形象 增完美之表现——浅论歌唱者对歌曲音乐形象的塑造(冯安君)
    浅谈河北民歌(王强[1] 高瑜[2])
    论中国民族声乐艺术中体现的生命意蕴(陈晓岚)
    新时期民族声乐发展的“融合性”特征分析(肖璟)
    试论声乐表演艺术中过程美与效应美之内涵(张坚)
    试析音乐创作艺术与文化因素间的联系(谢秋景)
    狂野躁动中的原始意象——以芭蕾舞剧《春之祭》为例(王鸿源)
    透析体育舞蹈的审美艺术(陈松)
    手风琴曲《情赋苗岭》的创作体会及其音乐价值(蒋玲)
    试论钢琴改编曲《梅花三弄》(员苗苗)
    画像在宋代社会生活中的实用功能(朱志学)
    当代壁画创作核心之初探(张笛)
    浅析中国当代艺术与资本接轨后的去从问题(任硕)
    浅谈满清服饰文化(赵震[1] 陈宝涛[2])
    浅析特效化装在影视艺术中的艺术性与技术性(王羊羊)
    殷商青铜器形制造型特点研究(崔波)
    当代柳编工艺品审美转变趋势及成因分析(卢敏)
    现代平面设计作品中视觉语言的运用(文艺)
    解析室内设计艺术的色彩应用(严增镔 张永桥 吕莎)
    中国式建筑的乡土化与地区性问题研究(夏明兰)
    在形式与色彩的交融中寻找陕南个性化的建筑语言(杜敏)
    留白艺术在现代景观设计中的应用(冀海玲)
    论日本美的根源——以日本龙安寺石庭等为中心
    《作家》封面