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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第18期
  • 余华:窥探人性的苦难
  • 余华,中国当代著名作家。1960年出生于浙江杭州,中学毕业后,曾当过牙科医生,五年后弃医从文,先后进县文化馆和嘉兴市文联任职,1984年开始发表小说,自1987年1月在《北京文学》发表短篇《十八岁出门远行》后,开始引人注目。随后又连续发表了《四月三日事件》、《世事如烟》、《偶然事件》等中篇和《西北风呼啸的中午》、《死亡叙述》、《往事与刑罚》、《鲜血梅花》等短篇小说。因其作品以纯净细
  • 由余华的小说《活着》引发的思考
  • 出版于20世纪90年代的《活着》是先锋作家余华的一部写实性作品。因着生命,因着人生,因着生存,这部小说已经超出了通常的文学意义,扩展到人类生存哲学范畴之内,有着极为重要的现实性与客观性。本文通过对福贵经历的死亡事件进行分析,探求出了“活着“体现的生命意义。
  • 把玩狂欢:彰显欲望的迷狂——论《兄弟》再现现实的一种策略
  • 在余华二十多年的创作历程中,始终如一地书写着人的生存境遇,关注着人的精神空间,思考和探寻着人的生存状态与生存方式。本文从主题意义、叙述结构、叙述方式、话语特点等层面对《兄弟》的具体文本进行整体关照,系统地分析了余华以“狂欢“的思维与方式再现现实的策略,探寻了《兄弟》隐藏在外在形式背后的创作意识及颇具狂欢色彩的叙事特质和意义追求。
  • 困顿的生命——论贾平凹小说中的女性生存
  • 贾平凹的小说始终关注女性的生存,在对三秦(陕西)大地社会变迁的整体描绘中,秦地女性生存的历史和现状带着氤氲的地气浮出地表,作品中女性命运和遭际的历史变迁,女性困顿的生存现状,说明了女性仍然存在着无法摆脱的沉重与尴尬。
  • 向人性更深处漫溯——评刘庆邦的矿难题材小说《哑炮》
  • 刘庆邦的《哑炮》在书写矿难的同时,没有止于表现矿难对家庭、亲人造成的身心伤害,而是由此对人性进行了深层的剖析,让人性通过这起矿难更加真实地突显出来。同时,这部小说也显示出了刘庆邦小说的人文关怀。
  • 从传统走向现代——池莉小说中的女性形象变迁
  • 池莉小说中的女性意识经历了由无到有,由弱到强的过程,她塑造的女性人物形象由观念守旧的传统女性,走向逐渐觉醒的叛逆女性,再到具有较强自主自立意识的现代女性,可以说是经历了由传统走向现代的嬗变。
  • 新移民作家张翎小说《余震》的叙事手法浅析
  • 浙籍新移民作家张翎的中篇小说《余震》讲述了一个跨越时空的关于“地震“的故事,在叙事手法上颇具独到之处,时空主线与情感主线相互交织,展示了当代海外新移民作家在突破中西叙事传统、历史与现实等方面所作的探索,预示了海外华人文学未来的发展方向。
  • 伤痕文学作品苦难内容主题概述
  • 伤痕文学是中国20世纪70年代末到80年代初之后出现的第一个文学思潮,在这个特定的历史时期,人们内心压抑已久的愤懑终于有机会倾吐。作品的主题几乎都是梦魇般经历的回忆和关于苦难耻辱的痛述。而苦难的讲述并不是目的,人们经历了苦难的洗礼后变得更加忠诚,维护了政治理想的崇高和纯洁,也使得苦难更有价值。
  • 新时期以来蒙古族作家的“边界写作”特征
  • 新时期以来成为蒙古族文学发展的黄金时期,使一直以史诗、诗歌见长的蒙古民族文学开拓了多元的创作领域。蒙古族文学由蒙古语和汉语两种语言文字创作的作家群体组成,他们共同见证着蒙古民族文化和精神的内核。蒙古族汉语小说的创作者正是在全球化的大趋势及文化融合的背景中,在跨民族、跨文化,甚至跨语言的创作中产生了与主体汉民族文学和所属蒙古族文学不同的异质性。在全球化时代文化心理的漂泊状态下,这种在多元文化中“流浪“,汲取多种文化营养的“边界写作“形态正逐渐成为民族文学乃至世界文学的生力军。
  • “五四”乡土小说与寻根文学历史文化语境之异同
  • “五四“乡土小说和80年代寻根文学的产生离不开中国社会特定的历史文化环境。在对它们产生的历史文化语境进行考察的时候,我们发现,虽然在具体的时空环境上二者存在着一定的差异,但推动这两次文学创作发生的动力因素却存在着惊人的相似性,具体可归纳为以下三个方面:历史政治因素的影响;文化思潮的引导;域外文学的影响。
  • 武汉文学的前世今生
  • 悠久的历史,造就了武汉地区多彩多姿的文学传统。从两千多年前的“诗祖“屈原开始,骚人墨客居汉、旅汉、过汉而留下吟咏的代不乏人。当代文学“汉军“异峰突起,为世人所公认。本文着重梳理武汉文学的发展脉络,重点阐述了明清以来各时期武汉文学的特点。认为明清时期,武汉地方文学开始勃兴;近代文学创作基本上仍停留于封建传统文学的格局;启蒙与救亡一直是武汉现代文学最高亢嘹亮的主旋律;新中国成立以来,随着文学汉军的崛起,“汉味文学“以其鲜明的地域文化特色为文坛所公认。
  • 曹禺创作历程漫谈——从《雷雨》、《日出》、《北京人》的人物说起
  • 在曹禺的创作中,《雷雨》、《日出》、《北京人》以其持久的艺术魅力成为后世难以超越的话剧文学范本。同时,也为我们展现了一系列感情充沛而富有个性的人物形象,从这些人物的命运来透视作家的创作历程:就主题思想内容而言,是纵向不断地深化,从苦闷不安地追求个人情爱自由到艰辛地去向社会群体寻求光明;就艺术表现手法而言,是不断地扩展和升华,从激情燃烧的悲剧到平淡祥和、耐人寻味的喜剧。
  • 卞之琳诗歌“知性”的解读
  • 卞之琳的“知性诗“在20世纪30年代的中国诗坛具有重要的代表性。他的诗具有感性与理性相统一的“知性美“,正确地把握卞之琳的“知性诗“要将其放入现代派中西诗学融合的创作背景中,运用阐释学方法来解读。这将使卞之琳诗歌的解读走出历史窠臼,不断拓展卞诗新的生命空间,而在卞诗及其阐释学解读本身中已包含了某种后现代主义的因素。
  • 在漂流的世界里寻找静悟的人生——以陈贞的诗集《三品人生》为例
  • 诗是真善美之间最好的联系与传达,在喧嚣的世界里,如何超越物质的诱惑,寻找静悟的人生?陈贞作为一位业余诗人,他以他的作品作了有益的尝试。由于认识及其他原因,对诗所附丽的物象,每个人都有不同的看法与处理方式,这对于诗的品格有着至关重要的意义。本文以陈贞作品为范本,试图提出自己的感受与认识。
  • 冯骥才《歪儿》美点赏析
  • 歪儿是冯骥才笔下的一个有着身体欠缺的儿时玩伴,文章对冯骥才笔下《歪儿》的艺术美点以及由此引申出的思想美点进行了分析和总结,希望通过本文的研究能够使我们更好地了解冯骥才先生的写作特点,并且为发掘其写作内涵起到一定的参考和借鉴作用。
  • 禅者的低语——解读琦君《泪珠与珍珠》中禅文化底蕴
  • 《泪珠与珍珠》是中国台湾著名作家琦君笔下的一篇意境悠远、充溢着浓厚禅学文化底蕴的经典散文。作家凭籍着历史悠久的佛家思想感悟人生,向读者倾述着自我人生的点滴感悟和人生命的智慧。本文独辟蹊径,从四个方面即“禅学四重奏“对其进行剖析,企望以此获得对该文的更深刻的理解。
  • 自然对生命的馈赠——李娟散文浅谈
  • 李娟的散文诞生于新世纪之后的散文文坛,她的散文所书写的是在阿勒泰山区生活时的点点滴滴。李娟执著地书写阿勒泰,不仅源自对自然的热爱,也源于对生活的热爱,在散文中她不断进行着具有生命体验的自然感悟。到自然中去,在对自然的倾听中,还原自然,还原最原始的状态。在人与自然、他人与自然、动物与自然中呈现自然的原始状态,并得到精神上的平衡和慰藉。
  • 拉什迪魔幻现实主义写作解读
  • 萨曼·拉什迪是20世纪后殖民文学的代表,他的魔幻现实主义表现手法,有着鲜明的艺术风格。本文以第三世界魔幻现实主义文学背景为基础,分析了拉什迪魔幻现实主义写作特色,以及魔幻现实主义创作手法与后殖民写作的关系,并结合其作品进行了具体分析。
  • 雅俗共赏——“短篇女王”艾丽丝·门罗作品研究
  • 有着“当代最伟大的短篇小说家“美誉的艾丽丝·门罗是加拿大著名女作家,也是当代重要的英语语言短篇小说家。论文通过概述艾丽丝·门罗创作中的女性主题、荒野主题以及寻根主题,进而对她的安大略南部哥特式文学风格、本色写作及明快而不失平和的叙述风格进行分析。论文的最后一部分对门罗与契诃夫的作品进行了简单比较,总结了他们创作的共同特点,以便读者更透彻地理解作品。
  • 外在轮廓内的真相——贝弗利·法默小说女性主体意识探析
  • 父权文化将女性看作是封闭的轮廓线,观赏的对象。这种外在的视角无法了解生活于这样的躯体之中的女性的感受。贝弗利·法默摆脱了这种男性主宰的外在视角,进入其外在轮廓之内,通过展现女性所面临的生理和心理问题,将女性构建为真正独立的主体。
  • 毁灭与重生——解析托尼·莫里森小说创作中爱的哲学
  • “爱“是托尼·莫里森小说创作的一贯主题,其作品表现了深刻的爱的哲学。莫里森传承了文学之爱的表述传统,但不只是停留在爱的多方位的表达,而更多致力于对爱的积极意义的探讨。其作品揭示了当代人尤其是美国黑人如何在种族主义、父权主义和人性弱点的三重重压下改善自己的生存状态,实现人类的和谐与共存。
  • 《所罗门之歌》:断奶与飞翔
  • 美国黑人女作家托尼·莫里森的小说《所罗门之歌》,借助“飞翔“主题展示了黑人男性的成长历程。绰号为“奶娃“的美国黑人男孩在经历心理断奶期的精神成长与转变中,深刻理解了黑人的文化传统及“飞翔“的含义,并找到了自己的文化之根,实现了立足现实、心灵自由的飞翔。
  • 原型意象的文化意蕴——《女勇士》的神话原型解读
  • 华裔作家汤亭亭采用中国传统题材,通过后现代互文性意义上的拼盘杂烩,创作了大家公认的里程碑式的作品——《女勇士》。这部作品兼容了中、西方文学的基元,展示了人类思想深处的共同愿望,显示了作家个体意识的加工痕迹。本文试在神话—原型批评的角度下,深入挖掘《女勇士》中的三种原型意象:“鬼“、“疯女人“和“流亡者“,帮助读者揭示出这部作品所蕴含的深刻的文化意蕴。
  • 从谭恩美作品解析中美文化的冲突、交际与重构
  • 美国华裔女作家谭恩美的作品关注了美国华裔这个群体的生活,探讨了华裔想要寻求自己文化身份定位的诉求,探析了中美两种文化从最初的冲突到逐渐的相互交际和融会,并最终重构产生出了独特的“华裔文化“。
  • 后现代言说的迷境——浅析约翰·巴斯《迷宫》的后现代之美
  • 后现代言说的总体特征是言说主体的离散,而约翰·巴斯的《迷宫》就具有这种典型的后现代主义特征。作为一部后现代主义的先锋之作,《迷宫》留给我们太多值得思考的内容。本文将在后现代美学的视域下,重新审视巴斯的这部作品,深入剖析后现代言说的本质特征,以使读者能够更加深刻地理解这部作品的意义。
  • 论《白雪公主》与后现代主义的解构和重构趋势
  • 长篇小说《白雪公主》是美国后现代派作家唐纳德·巴塞尔姆的代表作,是对家喻户晓的德国格林童话《白雪公主》的戏仿,小说中充满了不确定性、零散性或片断性,以及反讽和种类混杂,清晰地表现出后现代主义的结构和重构趋势。
  • 纳博科夫英文小说中的时间与记忆研究
  • 俄裔美籍作家纳博科夫所创作的英语小说大多是对于往事时间和记忆的描述,其小说中的人物不断穿梭于现实与过去。纳博科夫试图以这种留住记忆的方式,表现其渴望通过艺术使时间成为永恒的愿望,展示了超越的审美。
  • 语域理论视角下的《法国中尉的女人》
  • 《法国中尉的女人》是英国作家约翰·福尔斯的代表作,关于这部作品的文学评论已有很多,但从语言学的角度进行的评论较少。本文试从语域理论的语场、语旨和语式角度出发,对小说中主题的表现方式、人物关系的刻画和叙事方式进行分析,以期对不同角度的文学作品赏析有一定的启示。
  • 时间之谜——解读《毛毛:时间窃贼和一个小女孩不可思议的故事》
  • 德国幻想文学的经典之作《毛毛:时间窃贼和一个小女孩不可思议的故事》阐述了一个关于时间的故事,展现了作者米切尔·恩德本真主义的时间观,批判了现代工业社会对时间本质的错误认识,呼吁人类向心灵回归、追问生命的本真面貌。
  • 战争与虚无——浅析欧文·肖小说《幼狮》
  • 生活在21世纪的人们,过着平和安逸幸福的生活。战争的硝烟早已随着历史的尘埃而烟消云散。人们对于战争的理解,更多的只是一种想象。仔细拜读美国当代著名作家欧文·肖的巨著《幼狮》,我们会对战争有更加深刻的认识。本文以战争和虚无的视角对这部作品进行了一些解读和研究。
  • 从“不可说”视角看海明威的“冰山”理论
  • 本文以维特根斯坦“不可说“理论为视角分析了海明威文学创作的“冰山“理论。分析表明,维特根斯坦思想中“可说“的自然科学命题,正如“冰山“理论中八分之一的水上内容即外部世界的客观呈现;而八分之七水下内容包括作品的主题思想和人物情感等,均为“不可说“框架下的伦理范畴。维特根斯坦哲学体系中架设的从“可说“通向“不可说“的“梯子“即“语言图像论“,正如海明威的“板斧“即简约精炼的创作风格。
  • 《白象似的群山》场景设计分析
  • 《白象似的群山》是海明威短篇小说的经典之作。本文运用亨利·詹姆斯的场景系统理论,从场景“必须以服务主题为目的,必须具有自己的有机体功能,必须为下一个场景的出现做好准备“三个方面对《白象似的群山》进行了详细分析,旨在借鉴场景系统理论挖掘作品更多的美学价值。
  • 玫瑰的缺失与召唤——由《献给艾米丽的玫瑰》看福克纳的历史文化意识
  • 威廉·福克纳的短篇小说《献给艾米丽的玫瑰》中的“缺失“特征贯穿于小说多处,文中的空白缺失及意义未定给予读者广泛的审美空间,因而具有强烈的召唤性。然而作为现实主义大师,福克纳无法跳出南方历史的影响以及南方历史语境的限制,他对美国南方社会的批判性历史意识体现在其独到的文学价值观中。
  • 决绝与缱绻:德莱塞小说创作论
  • 纵观西奥多·德莱塞的小说,一个显著的特征是,作品内部普遍地存在着复杂的二重性性:既表现出对传统文化越界与背离的决绝姿态,又体现出对精神价值与理想难以割舍与缱绻的情愫。本文认为,形成这种特征的根源在于作家本身创作思想的矛盾性。
  • 《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》中的叙述视角浅谈
  • 美国作家菲茨杰拉德的作品风格凝炼、语言精致、心理描写细致入微,而他的叙述视角技巧也有独到之处。本文具体分析了菲茨杰拉德小说中叙述视角与人物塑造、情节发展和场景设置的关系。
  • 爱情是一种疾病——伊迪丝·华顿《罗马热》象征手法之浅谈
  • 伊迪丝·华顿在《罗马热》中,将爱情比喻成致命的疾病——罗马热。作者不但运用这样的类比表明老纽约社会对于男女之间的激情的否定,同时还运用其他意象与“罗马热“这个主要意象构成鲜明对比,如“罗马斗兽场““罗马广场“等。作品通过描述“罗马热“对古罗马帝国的冲击,来暗喻汹涌澎湃的激情对于婚姻的破坏。除此之外,“鲜花““月光“等一系列意象与作品中的主要意象相呼应,构成了指示故事主题的完整的象征体系。
  • 死亡:自由的自我救赎——从精神分析视角看《一个小时的故事》之主题内涵
  • 《一个小时的故事》长期以来被归类为女性主义文学,许多评论家已从女性主义视角做过一些评论。论文基于文本结合弗洛伊德的精神分析理论,重新审视女主人公的死亡原因,以期对自由和死亡的主题能够重新再认识。
  • 从精神分析理论看爱伦·坡短篇小说的恐怖美
  • 爱伦·坡的短篇小说集合了许多精神分裂的变态人物,这些人物在小说中以异样的行为,展现了坡小说中的恐怖美。本文以荣格的精神分析理论为基础,分析了爱伦·坡小说中人物的变态情结和人格二重性问题,探讨了坡是如何通过这些变态的人物形象传达恐怖美的。
  • 评美国黑人作家鲍德温《酪乳中的苍蝇》
  • 美国黑人文学作为美国文学的一个分支领域,既具有美国文学的特色,也带有黑人文学所特有的色彩。美国黑人作家詹姆斯·鲍德温的《酪乳中的苍蝇》,主要探讨了黑人的社会境遇和身份边缘化问题。本文借助后殖民主义理论来探讨在白人文化和价值观占统治地位的社会里黑人的文化身份问题,并试图破解传统的黑人身份定位,寻求黑人身份的重新构建。
  • 悲剧的必然性——论《异乡客》中二元对立的解构与颠覆
  • 小说《异乡客》是爱尔兰短篇小说家弗兰克·奥康纳的经典之作。在《异乡客》中,作者将诸多二元对立矛盾融为一体,渲染了进退两难的人性煎熬境地。本文基于雅克·德里达的解构主义理论,剖析了小说中二元对立现象产生的原因及其最终颠覆的必然结果。
  • 从《尤利西斯》看乔伊斯的世界主义
  • 本文通过对《尤利西斯》的分析,指出了詹姆斯·乔伊斯对犹太问题关注的重要意义。从作品对这一问题的态度中,我们看到乔伊斯超越了狭隘的民族主义和地方主义,呈现出了一种宏大的世界视野,展现了他的精神逾越之旅。
  • 解读生态女性主义视角下的“苔丝”
  • 本文试从生态女性主义的视角解析英国20世纪初现实批判主义作家托马斯·哈代的代表作《德伯家的苔丝》中苔丝的女性形象,发掘小说女主人公所具有的优秀女性本质特性,探究生态女性主义精神表现和其所受的男权主义思想的影响,揭示这一女性形象命运的启世意义和现实意义。
  • 人与自然的和谐——哈代小说《还乡》的生态意蕴
  • 哈代在《还乡》中,以其生动的风景描写和丰满的艺术形象描述了他独特而鲜明的生态伦理思想:大自然是有内在价值的独立主体,有其生命力和活力;提倡关爱动物、植物,主张和谐的人与自然的关系,认为人与自然之间存在着一体性的关系;同时,大自然是人类的精神庇护所和心灵栖息地。哈代倡导人类应该回归自然,建立和谐的人与自然的关系。
  • 浅议伍尔夫《到灯塔去》的时间组织结构
  • 本文从伍尔夫的时间结构观念入手,具体分析了其长篇意识流小说《到灯塔去》的奏鸣曲式时间结构,并论证了此结构对凝聚作品内容、展现作品主题所起到的重大意义,总结了其对伍尔夫后期作品乃至整个现代文学创作的重要影响。
  • 曼斯菲尔德小说中的儿童形象分析
  • 曼斯菲尔德认为,“一个短篇故事应该是一块只有生活真实的璞玉,而不是芜杂的顽石;应该通篇白璧无暇,而不应该有丝毫虚假感情的瑕疵。“为此,她在小说里塑造了一系列纯真的儿童形象。本文着重对曼斯菲尔德小说中的儿童形象进行解析,描摹出生活与儿童世界和成人世界的夹缝间的英国儿童的两难境地,从而使儿童世界成为成人世界的一面反光镜,展示出曼斯菲尔德作品的现实意义。
  • 一场权力话语的生死较量——论《呼啸山庄》中凯瑟琳·恩肖的抗争与失败
  • 在父权制社会中,在男式的观念、思想、行为、伦理、价值的霸权话语中,女性丧失了自己的身份。本文主要运用女性主义的分析方法,对英国女作家艾米莉·勃朗特的传世之作《呼啸山庄》中的女主人公抗争的悲剧进行解读,指出父权文化对追求幸福权和选择权的自由女性的压抑与戕害,以及女性对父权规范和殖民压迫永不妥协的抵抗。
  • 浅议哥特式风格在《呼啸山庄》中的体现
  • 哥特式写作风格在英美文学史上占有举足轻重的地位。本文以《呼啸山庄》这一不朽的哥特式名著为研究对象,对小说故事情节的发展、人物性格及外部环境描写中的哥特风格进行分析,旨在使读者更好地理解哥特式写作特点。
  • 纠葛于“创造”的玛丽·雪莱与《弗兰肯斯坦》
  • 玛丽·雪莱的代表作《弗兰肯斯坦》的创作经历和主题,充分验证了“创造“乃该作家的人生及创作生涯的关键词。本文试从作家身世、创作缘起、文本书写三个方面,阐释玛丽·雪莱“关于作家身份与女性身份的双重焦虑“。
  • 生命力的勃发——解读王尔德小说《道林·格雷的画像》
  • 作为19世纪后期英国唯美主义运动的倡导者,王尔德对各种美好的事物总是非常敏感,而对那些物质社会和庸人主义始终持批判态度。这种艺术理念在他的文学作品中表现得极为显著,尤其是在他的代表作《道林·格雷的画像》中。该小说通过对主人公道林·格雷误入歧途致力于追求享乐主义终致死亡的故事描写,突出展现了唯美主义和享乐主义对于生命的不同意义。故事末尾,道林为了保留自己的美貌,毅然选择了“自杀“以救赎自己曾经享乐的罪恶。在自我牺牲的同时,道林终于领悟到了生命的意义,也再次重申了生命勃发的重要性。
  • 人性的光辉——论《远大前程》的人道主义复兴
  • 人道主义作为一种不断演进的思想体系,在资产阶级革命时期发挥了巨大的推动作用,但是,随着资产阶级革命性的逐渐减弱,人道主义也走向没落。以狄更斯为代表的批判现实主义作家,以人道主义为武器,对当时的社会现实进行了批判。在《远大前程》中,狄更斯通过皮普、郝维仙小姐、马格韦契的生命历程,深刻揭露了资产阶级社会中的丑恶,但更为重要的是,他为我们点亮了通往未来的人道主义复兴的明灯。
  • 命运是双看不见的手——莫泊桑《项链》深层主题探析
  • 对于莫泊桑名篇《项链》的主题,评论界历来存在着“讽刺说“和“褒扬说“两种不同的观点。本文在分析了两种观点的基础上,提出了对这篇小说主题的更深层次理解,即:对人生的思考,对命运的慨叹构成了《项链》的主旋律。莫泊桑正是通过玛蒂尔德的悲剧来表现人生的荒谬和残酷,表现偶然性因素对人生的影响,而贯穿其中的则是他对命运的失望和感叹。
  • 游走在自由、奴役和安全之间——毕巧林形象再探
  • 伟大的文学作品往往具有这样的深层结构:第一,表现主要人物追求自由的努力,在表现中始终以儿童在成长遇到的两难困境——一方面遭遇阉割情结,失去自由;另一方面,融入社会,虽然被社会体系所奴役,但获得了安全——作为隐喻;第二,用人物遭遇的困境隐喻其时社会文化在面对先进文化时的困境;第三,以社会文化的困境与儿童成长的困境互为隐喻,打动读者。莱蒙托夫笔下的毕巧林是一个极佳的例子。
  • 试析西班牙文学中的铁三角文学形象
  • 塞莱斯蒂娜、唐璜以及堂吉诃德是西班牙文学中的铁三角形象,他们不仅在西班牙文学历史中,而且在世界文学舞台上都占据着无可争议的重要地位。本文将对这三个人物形象进行梳理、分析和解读,以期使读者能够对西班牙文学史上最重要的三部作品、最典型的三个文学形象有更加清晰的认识和更为深刻的理解。
  • 第一人称不可靠叙述表征的自我同一性危机——以三岛由纪夫的《金阁寺》为中心
  • 《金阁寺》以发生于1950年的“金阁纵火事件“为题材,以第一人称叙述者(沟口)回述了灰暗的童年以及自己从迷恋到焚毁金阁的异常过程。其中,不可靠叙述突显了主人公沟口无意识的压抑,固着于金阁这一理想意象。最终,沟口的纵火行为带有强烈的侵凌倾向,揭示了日本战后青年个体处于精神真空而面临的自我同一性危机。
  • 日本平安朝女性文学中“紫”色的审美探究——以《枕草子》为中心
  • 日本著名古典随笔《枕草子》中运用了大量的色彩描写,堪称色彩盛宴。本文通过该作品中“紫“色用例,分析了日本平安王朝女性作家的贵族审美倾向,并试与中国的古典色彩审美相比较。
  • 从自由意志观解读弥尔顿《失乐园》中的人文主义思想
  • 本文从自由意志的角度,分析解释了弥尔顿《失乐园》中的人文主义,即人类的自由意志与上帝所代表的理性之间的调和关系,以及撒旦违背上帝的意旨从反叛的英雄堕落到恶魔的过程与自由意志的关系。进而阐明了弥尔顿的人文主义思想,歌颂了人的自由意志和人独有的理性与信仰能力,肯定了人自身固有的主动追求至高精神的行为;并警示了人性的幽暗,即失去理性的指引而任由自由意志泛滥必将导致堕落,由此揭示了《失乐园》人文主义主题的现实意义。
  • 时间与意识——《杰·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》哲学主题探析
  • 《杰·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》是托马斯·艾略特早期诗歌中的重要作品。本文拟从时间和意识两个哲学范畴分析这首诗歌深刻的哲学内涵及诗歌主题,通过分析物理时间与心理时间的交叉运用、客体意识与主体意识的并置,管窥艾略特的哲学观对理解其诗歌的作用。
  • 自我实现与生命重生——劳伦斯诗歌探索
  • 英国作家戴维·赫伯特·劳伦斯一生创作了一千多首诗歌,出版了十本诗集,在世界诗坛竖立起一座独特的丰碑。诗歌凝结着劳伦斯对生活、经历、情感的感悟,记录着他不断探询自我,完善自我的心路历程。本文按照其心灵不断发展和完善的脉络,把劳伦斯的诗作分为早期、中期和晚期,详细论述了诗人劳伦斯所经历的,对爱的渴求、对自然的回归、以及对死亡和重生的探索三次蜕变的过程。
  • 音乐的诗歌创新——试析兰斯顿·休斯的诗歌创新艺术
  • 兰斯顿·休斯是美国当代最为杰出,也是最有影响力的诗人。他将黑人传统音乐融入其创作中。不仅如此,兰斯顿·休斯的作品还洋溢着世界主义的情怀,他将布鲁斯音乐中关于黑人苦难情绪的表达,融合成了对全世界弱势全体的关注。兰斯顿·休斯是一位伟大的诗人,他的诗歌作品将永垂不朽。
  • 中英诗歌中秋天的意象探究
  • 本文通过对中英诗歌中“秋“诗意象的分析发现,中国诗人喜欢“悲秋“,而英国诗人则倾向于歌颂秋的收获,但是二者同样表现出一定的联系。本文认为,两者之间的这种差别和联系主要是由于自然社会环境的不同,以及东西方文化的差异造成的。
  • 论中外儿童文学的特殊性
  • 儿童文学相比一般文学而言具有其独特的个性,对于儿童文学的特殊性,学界的认识不尽相同。儿童文学的特殊性在儿童文学中具体体现在主题思想明确、人物性格鲜明、描写富有趣味、情节引人入胜、语言简洁生动、艺术手法多样等方面。
  • 《抵达之谜》的叙事艺术
  • 论文运用叙事学理论,从叙事形式和结构、叙事时间和空间、叙事视角和叙事伦理四个方面对奈保尔小说《抵达之谜》的叙事艺术进行分析,表明除新颖的内容之外,别具特色的叙事手法同样是《抵达之谜》长久不衰的因素之一。
  • 试析奈保尔《米格尔大街》反讽叙事的美学意蕴
  • 维·苏·奈保尔的《米格尔大街》是一部很奇特的小说:有明显的回顾性叙事风格,通篇由17个小故事组成,并使用第一人称,备显亲切。而反讽效果明显是《米格尔大街》的一大亮点,在作品的小故事里,主人公的言行举止都带有特定的意味,细细品茗能营造出不一样的喜剧效果。本文将通过了解奈保尔的经历,来探析《米格尔大街》中的反讽叙事的美学意蕴。
  • 浅论《奥德赛》中的变形主题
  • 对史诗《奥德赛》的主题解读一向是多视角的,但却往往集中于文本背后所隐藏的话语,而忽视了文本最直接的体现。本文拟用文本细读的方法,探索其中出现的“变形“这一古老主题。“变形“作为贯穿于整部史诗的主题之一,在之前的研究中并没有得到充分体现。本文将拟梳理《奥德赛》中出现的有关变形的所有相关内容,包括显性与隐形的变形,来探究“变形“在这部史诗中的意义,以及通过变形来展示的“认识自己“这个永恒命题。
  • 社会思维模式新格局中失败的维护者——评莎剧人物波洛涅斯
  • 莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》的主要人物之一波洛涅斯是一个政治平衡的维护者,代表了维护政治平衡的理念。波洛涅斯最终死在了人文主义者哈姆雷特的剑下,悲剧性地结束了自己的政治生涯。从他的死可以看出,人文主义思想反对机械地理解维护政治平衡的理念,主张有机地维护政治平衡,在这一过程中实现人和人的理性在政治中的能动作用。波洛涅斯不能满足人文主义的要求,不能满足人文主义所开创的社会思维模式新格局的要求,他的死具有必然性。
  • 试论哈姆雷特悲剧人生的形成
  • 《哈姆雷特》是莎翁的四大悲剧之一,长久以来都是人们争论和研究的焦点,主人公哈姆雷特的性格形象更是人们谈论的重要话题之一。本文以哈姆雷特悲剧性格特征入手,结合主人公个人情感因素以及时代的政治大背景,深入分析了主人公自身的性格弱点以及时代背景特点,进而得出:哈姆雷特的性格以及时代背景促使了其悲剧人生的形成。
  • 论莎士比亚的戏剧反讽
  • 本文试探讨一种主要戏剧技巧——戏剧反讽,在莎士比亚四大悲剧中的运用及效果。文章通过具体的文本分析考察了戏剧反讽对悲剧情节、人物性格及主题三个方面的影响,并得出了戏剧反讽构筑故事情节、戏剧反讽塑造人物性格、戏剧反讽深化悲剧主题的结论。
  • 晋代成公绥《啸赋》探析
  • 晋代成公绥《啸赋》并无沿袭汉代以来乐舞赋的结构程式,而是凭着自己出色的艺术才华、超强的音乐感悟和文学描摹功力,将难以捕捉的无形啸声、晋代人的行为、爱好及思想感情出色地描绘和表现出来。
  • 东晋孙绰个性新论
  • 由古至今,历代论者对孙绰玄言诗地位、成就多有评述,对其性格的考察却甚为粗疏,以致影响到了对孙绰其人的全面认识与评价。本文依据知人论世的原则,考述孙绰出处行藏,认为孙绰个性真率、深情、张扬,自有其可爱的方面,只是在东晋根深蒂固的门阀制度下,孙绰较为复杂的个性同东晋士族的尚好、倾向不相一致,最终导致历史上对其个性的一些出于偏见的贬抑与讥刺。
  • 中唐诗人窦叔向考略
  • 窦叔向为中唐诗人“五窦“之父,时以诗名天下。其籍贯是扶风平陵,即今陕西兴平。大历初及第,尝作江阴令,大历十二年入京为左拾遗、内供奉,大历十四年出为溧水令,卒赠舒州刺史、工部尚书。叔向与常衮一生交好,与包佶、皇甫冉兄弟等有往来唱和。叔向善五言诗,亦善七律,然其诗多失传,今存诗仅十首。
  • 柳宗元永州时期山水田园题材诗歌特点探微
  • 柳宗元永州时期的山水田园诗歌很有特点,无论是对永州山水自相矛盾的描述以及他寄情山水;还是佛理的渗透,无不体现柳宗元多维的创作风格和独特之处。本文试图从这个角度对他的诗歌创作进行梳理,进一步深入探讨柳宗元山水田园诗歌创作的独特风格和意义。
  • 《三国演义》写作手法分析
  • 历史题材的小说向来都比较注重人物的刻画,通过虚实相间的故事,古今兼顾,批古判今等。《三国演义》更是将这种手法运用得炉火纯青,通过一段东汉末年战火纷飞的历史故事为我们展现一部豪杰辈出的演义画面。本文主要从人物和战争两方面对《三国演义》的写作手法进行了分析。
  • 论《西游记》对佛教与道教的价值取向
  • 本文通过对《西游记》的故事情节、主要人物以及书中神仙系统的分析,阐明了《西游记》对佛教与道教的价值取向是尊崇佛道一统。
  • 浅析中国传统戏剧文学中的女性形象
  • 中国传统戏剧文学根基深厚、力量强大、成果斐然,其中塑造了不少个性鲜明的女性人物形象。本文从中国传统戏剧文学中女性的各种形象为论点,分析了中国传统戏剧文学中女性人物形象的闪光点。
  • 试论中国古代文学嬗变的影响因素
  • 根据历史发展规律,中国古代文学嬗变与任何事物的发展一样,也是历史的必然。但必然之中亦有很多偶然因素,促成或加速了文学思想和文学创作实践不断的变化,中国文学批评中的价值观即是这些偶然因素之一。本文首先对中国古代文学嬗变及其诱因进行了分析,然后就文学批评中的价值观对其影响和作用进行分析。
  • 《礼记》儒家言谈礼仪规范及其历史意义
  • 《礼记》中关于儒家言谈礼仪的规范颇具哲理和启示。《礼记》主张谦逊慎言,把握分寸,内外有别,不妄说胡扯;提倡讲究交谈技巧,重视语言表达的艺术;注重交谈内容的选择,强调言谈与场所环境及交际对象的身份相符合。《礼记》所倡导的儒家言谈礼仪规范不仅对于倡导言行一致的社会风气、维护正常的礼义秩序具有重要意义,而且对后世的影响也很深远。
  • 以史问史:对刘裕家世的质疑与探析
  • 刘裕是南北朝时期的重要历史人物,历来受到史学家们的关注,但史书中对于刘裕家世的认定有很多值得商榷的地方,这为本文提供了探讨的空间。作者重新梳理了刘裕家族的脉络,对“刘裕是否为彭城汉家后裔?“和“刘裕是否出自项氏?“两大命题进行了较为缜密的推演,加上作者本人的观点,希望提供新的研究思路。
  • 从《漫游随录》看王韬近代国家观念的形成
  • 作为最早以个人身份出访欧洲的中国近代知识分子之一,王韬在《漫游随录》中记载了自己在欧洲的经历,展现了一幅万国图景。欧洲之行让他认识到:世界上有许多强大的国家,中国并非世界的中心,并非最发达的一个,更不是唯一的一个。《漫游随录》对国人根深蒂固的华夷观念形成了强烈的冲击,对于近代中国人对于西方乃至对于整个世界的认识都产生了极其重要的影响。
  • 从《乌有乡消息》看莫里斯设计思想的社会主义因素
  • 《乌有乡消息》是现代设计之父——威廉·莫里斯的代表作,也是西方文学史上重要的空想主义文学作品。要理解威廉·莫里斯在现代设计史上的历史意义,则要将其思想放置在近代人类社会巨大转型的背景中去认知。而《乌有乡消息》正是莫氏社会主义理想的重要凝结,通过它,我们可以更加深入地解读莫里斯设计思想的内质。
  • “顾菟”为“於菟”说新证——从月与虎的信仰看
  • 《天问》中的“顾菟“究竟是什么意思,历来说法众多。本文从民间信仰的角度分析了月与虎的关系,认为二者性质相似:都充当了母亲的角色,都是阴性之物,都与女性生子有关,都与西王母密不可分,所以二者互相依从。从而验证了汤炳正先生的观点:《天问》中的“顾菟“就是楚方言中的“於菟(虎)“。
  • 《包身工》态度意义的语法特征
  • 《包身工》的主要态度是对包身工“正常性“和“能力“的负面评估以及对打杂的和带工老板的负面“恰当性“评估。体现“正常性“和“能力“的语法成分具有静态和被动的特征,体现“恰当性“的语法成分具有动态和警示、命令的特征。这些特征增强了语篇的态度意义,体现了作者对语言的运用能力。
  • 试论隐喻的语篇功能
  • 当前我国对隐喻的语篇功能研究较少,并且大多将隐喻单纯作为一种修辞方式来进行研究,为此,本文将从语篇的意义和形式两个方面来分析隐喻的语篇功能。其中,语篇的意义主要分析了隐喻的映射作用对语篇的连贯所起的作用,而语篇的形式则主要分析了隐喻是如何借助其自身的延伸性来完成对语篇的衔接作用。本文的研究对于推动我国语篇功能的研究起到了积极的探索意义。
  • “X门”构式的认知语用研究
  • 本文将“X门“视作一个构式,即一个形式和意义的结合体,借助构式语法的框架,从认知语用学的角度阐释了“X门“构式生成的机制及其交际意图。本文认为,“X门“构式的生成是语言运用者认知能力语用化的结果,其交际意图是吸引读者和表达的简约化。
  • 新视野下网络传媒语言的修辞特征研究
  • 网络传媒语言是当前网络技术环境下,人们在交流中逐渐形成的语言功能变体,网络语言具有变异性、开放性、简洁性与模糊性等特征。作为新型的语言变体,网络语言在当前逐渐成为了语言学研究中不可缺少的对象。本文从网络语言的修辞手法出发进行分析,对其流行的原因进行初步的研究与探讨。
  • 浅析流行歌曲歌词的语句修辞
  • 通过对近年来流行歌曲歌词地分析,笔者发现有不少优秀的歌词是讲究语句修辞的,主要表现为错易法、问答法、排叠法的运用,同时其语句修辞又遵循了话语信息内在的逻辑性和话语信息形式的完美性原则。
  • 论歌词的文学主流地位
  • 在文学发展史上一直都草灰蛇线般贯穿着“咏唱现象“,歌词文学虽然在不同的历史时期有着不同的表现形式,但其广泛的流行性和文化的包容性,则始终昭示着歌词的文学主流地位。当代歌词文学广泛而深入地阐释了人类的情感,始终没有离开民生大众的广泛参与以及鲜活的生产生活实践活动。
  • 钱钟书之“化境”说
  • “化境“说是钱钟书先生翻译理论的核心,多年来一直为我国的翻译界所瞩目,经常与严复的“信、达、雅“和傅雷先生的“神似“说相提并论。但也有批评之声。本文就对“化境“说的来源和基础,以及众多学者提出的“化境“说是“不可实现的理想“作进一步的探讨。
  • 零翻译与语用等效翻译是非辨——试与罗国青教授商榷
  • 针对翻译的可译与不可译问题,译界相继出现了语用等效翻译和零翻译。本文在探讨可译与不可译、语用等效翻译和零翻译的基础上,从罗国青教授的《零翻译与不可译——零翻译本质辩》一文出发,分析对比了语用等效翻译和零翻译,发现它们各有不同的侧重点:零翻译以原语语言文化为标准,其强调翻译标准;而语用等效翻译则强调翻译的语用效果。因此只有根据不同的文体,选取适宜的翻译方法,尽量保留原文所传递的所有信息,才是最佳翻译。
  • 文学作品的模糊美及译者的模糊思维
  • 人类的认知是一个精确性思维和模糊性思维辩证统一的过程,系统复杂程度越高,模糊性越强,对其进行精确认知和描述的能力相对减弱。人的大脑除精确思维外,还有模糊化思维机制,它们相互依存、相互转化,共同构成人类认知活动中的活性特征。文学作品本身具有模糊美的特征,而翻译文学作品是一个多元的复杂系统,根据札德的模糊集理论,要在文学作品的翻译中达到“忠实“这一目标,不是一个从确定到确定的线性运动过程,而是模糊性和精确性相互对立、相互转化的辩证思维过程。
  • 多元化权力因素下的译文产出——以严复译作《天演论》为例
  • 在传统译论中,人们一般把翻译看作是一种纯粹的技艺性质的语言活动,翻译实践一般是以语言意义为研究导向的,并未把文化的因素纳入其中。然而,翻译研究必须把文化的因素考虑在内。其中,权力关系是不可忽视的重要因素。笔者通过对严复译作《天演论》的分析证明了多元化权力因素对译文产出施加的巨大影响,以及其中的社会历史因素对译文产出和其他因素起关键的决定作用。
  • 合成空间理论对古诗意象翻译过程的阐释
  • 论文借助认知语言学的合成空间理论,来对中国古典诗歌意象翻译的过程进行描述性研究。研究以《天净沙·秋思》意象意义的原语解读和目的语传达过程为例,说明了该理论对于古诗意象翻译的过程具有一定的解释力,从而为古诗意象翻译研究提供了一种新的视角。
  • 翻译美学视角下诗歌意境的传译——以《葬花吟》英译为例
  • 本文在翻译美学理论的指导下,以《葬花吟》的两个英译本为例,从审美主体和审美客体、审美再现等方面分析了杨宪益戴乃迭夫妇译本和霍克斯译本,希望找到一些对诗歌意境传译问题的有益的启发。
  • 戏剧翻译中文化因素的超/欠额现象解读——从目的论的视角分析《茶馆》两英译本
  • 本质而言,翻译是语言间的信息交际,而语言和文化是相互渗透的,译者实际上处理的是两种文化。本文以《茶馆》两英译本为个案研究对象、翻译目的论为理论基础,探讨了戏剧翻译中文化因素的超/欠额现象。
  • 英汉谚语宗教差异表达对比研究
  • 谚语作为一种特殊的语言形式,具有浓厚的文化沉淀。而宗教则是文化研究中非常重要的一项内容。中国文化中最具有影响力的是儒教,而西方文化中则是基督教。本文试从英汉谚语研究出发,来探讨中西宗教文化中各自最具有代表性的宗教。
  • 从“龙井茶”的英译看文化空缺词的翻译策略
  • 各民族的不同特点和不同生活环境形成了各自独有的文化,同时也会产生大量的文化空缺词,译者在处理这些文化空缺词的时候,要以传播译出语文化作为翻译的最终目的。文章以“龙井茶“的音译文为例,阐述了音译在文化传播中的重要作用,并呼吁全体译者要达成共识,坚持用音译的方法传播中国的传统文化。
  • 秦皇岛旅游景区牌示英文导游词之文化勘误
  • 本文就秦皇岛四处主要旅游景区:秦皇求仙入海处、老龙头、角山及祖山的牌式英文导游词的不当之处,从文化的角度加以分析并提出了改进建议,旨在为外国游客提供更优质的服务,促进秦皇岛旅游业的规范发展,更好地实施“旅游立市“战略。
  • 如果,这就是爱情——《英国病人》阐述挑战道德底线的艺术
  • 《英国病人》是一部颇有争议的电影,而争议的焦点有两个:一是嘉芙莲和艾马殊的爱情(婚外恋)是否道德;二是艾马殊被公认的“投敌叛国“行为,是为救受伤被困的嘉芙莲。但在影片中,这两种行为都得到了同情和谅解,尤其是二者的爱情,被渲染得如诗如画、荡气回肠,引发人们对时代、战争、民族、个人命运、爱情、人性、道德等的思索。艺术一般来说不需要成为道德课本,但也不宜诲淫诲盗,那么,爱情与道德的双人舞,究竟怎样跳才算美好?本文通过《英国病人》阐述爱情和道德的关系。
  • 设计理想与期望的平衡——电影《源代码》对精神的诠释
  • 影片《源代码》在讲述虚拟现实的情节之中,更加深入地探讨了人类对于自身的超越以及对于自由的渴望意识。当人类不能在现实世界中达成愿望,就会在头脑中产生幻想的机制,从而反映在文学作品中,通过这种方式来针对世界的存在进行对话,而一旦科技能力可以到达,或是自身的愿望可以实现,我们便会开启设计机制的运作形式,从而使自由的获得更加现实化,最终达到幻想与设计的机制平衡,并更加超越了人类自身的局限。
  • 以新版《大闹天宫》看中国三维动画艺术设计的发展
  • 中国三维动画大片《大闹天空》的横空出世,立体再现了传统经典,令众多新闻媒体和观众朋友都发出惊叹。童年那熟悉的“齐天大圣“孙悟空突然在眼前“腾云驾雾“时,观众无不为之震撼。这部借助最新技术手段和三维模拟动画翻新的动画大作,使得曾经享誉全球的《大闹天宫》再次叱咤大陆。
  • 试论中国画技法在动画造型中的运用
  • 纵观中国动画的发展历史,只有从民族传统艺术的宝库中挖掘动画造型的民族元素,并用现代的观念加以诠释和创新,才是当今动画走“民族化之路“的有效途径。造型风格是动画民族化的基础,根据动画造型的特点,结合中国画的造型技法,创作出具有本民族特色的动画形象。
  • 浅析角色配音的符号化在日本动画中的运用
  • 成功的动画形象除了以其出众的造型深受广大消费群体的欢迎外,个性化的语言和独特的声音也往往能使这个动画形象展现出更强大的生命力和影响力。本文通过对日本动画角色配音符号化地分析研究,来探索配音是如何匹配角色形象以及展现角色内心情感的。
  • 普契尼歌剧《图兰朵》中的中国因素探析
  • 贾科莫·普契尼是19世纪末20世纪初在世界范围内享有盛誉的音乐家,《图兰朵》是他创作生涯中的最后一部歌剧。这是一部有着浓郁中国因素的作品,普契尼用他独特的视角和眼光,呈现出了一副神奇和瑰丽的东方水墨画。本文就该歌剧中的中国因素,进行深入探析。
  • 浅析咏叹调的戏剧性功能
  • 在歌剧表演中,既能吸引观众的审美注意,又能激起人们情感反映的东西就是戏剧性,它贯穿于歌剧表演的动作、冲突、情感、悬念、场面、结构和高潮的始末;在咏叹调中,戏剧性表现为该歌剧主人公的言行、举止、喜、怒、哀、乐。因此,咏叹调的戏剧性是我们演唱咏叹调最直接的依据,准确辨析咏叹调的戏剧性功能是唱好咏叹调的重要契机。
  • 京戏程(派唱)腔悲剧性音色的反差美刍议——以程派《六月雪·法场》中窦娥的唱腔为例
  • 晚清著名昆曲艺术家王绚云之子、京剧“通天教主“王瑶卿指导因倒仓而嗓音异常的程砚秋独辟蹊径开创程(派唱)腔,专事演唱古代女性悲剧,因此,具有与众疏异的流派特征。特别是程腔中能通过“熟悉中新鲜“的美学定位和追求,充分地利用其新思想性、新艺术所产生之艺术合力与形情张力,故而派性鲜明,历久弥新。
  • 略论河南地区濒灭剧种——以南阳宛梆为例
  • 宛梆作为一种濒临失传的稀有剧种,其唱腔之委婉、细腻、高亢令听者为之动情,尤其是它的花腔,陡峭且具有光彩,对豫西南地区影响较大。笔者通过对宛梆现状的声腔渊源、花腔技巧以及演唱风格进行阐释,试图对这一濒灭剧种的抢救产生一定的作用。
  • 美国黑人歌曲对文化的传承——以美国黑人的宗教歌谣为切入点
  • 随着多元文化成为各民族的共识,原来处于边缘的亚文化开始与主流文化共享同一片天地。在此背景下,美国少数族裔文化独有的魅力开始突现,日益成为研究热点。其中黑人文化更是受到众多学者的关注,但作为黑人文化的源头之一的歌曲却很少有人问津。本文拟通过对早期的黑人歌曲——宗教歌谣特点的分析,帮助读者了解黑人文化之根,进而更全面、更深入地理解美国黑人文化。
  • 福雷艺术创作及其艺术风格探析
  • 加布里埃尔·福雷(Gabriel Fauré,1845-1924),是法国19世纪末20世纪初重要的作曲家。他一生共创作了一百多首艺术歌曲,开创了法国艺术歌曲的辉煌时代,是法国艺术歌曲领域当之无愧的代表人物。福雷所创作的艺术歌曲其音乐语言纯净、简练,旋律优美,结构简明,无论在内容还是在形式上都有法国人特有的精致、细腻和飘逸,充分体现了法国传统的贵族气质。他为法国留下了一批无与伦比的艺术歌曲,被称为是“法国的舒曼“。
  • 用情感性的歌声唤醒心灵——舒曼的美学情感性
  • 罗伯特·舒曼因为受到黑格尔唯心主义思想的影响,所以在其音乐作品中主张“情感论“,即带有个人主观情感性的特定的美学内容,带有浪漫主义思潮的深刻烙印。本文主要围绕舒曼的情感论,从舒曼的声乐作品《妇女爱情与生活》和《诗人之恋》来表现其艺术作品的感情和幻想具有强烈的主观性,这也正是浪漫主义艺术的普遍特点,即用幻想性的浪漫主义歌声去唤醒心灵。
  • 鲁南民歌风格的文化成因
  • 鲁南民歌独特的地域风格,是依附于鲁南地区多元文化背景之下的。其中地理环境、文化传统、方言语调等背景因素对鲁南民歌风格的形成具有举足轻重的作用,鲁南民歌的风格是受上述背景因素的制约与影响的,他们是紧密联系、互为制约的多元统一体。
  • 探究五音律与占卜的联系
  • 本文通过五音和术数共同起源于五行来分析二者的紧密关系,从鸟鸣占候和风角五音占候可以看到五音律可以通过鸟鸣、风雨声来占卜预测社会生活中的事情。我们可以知道五音律在古代占候术中起很重要的作用,五音律和占卜术数都是与人们生活息息相关的。
  • 中国钢琴作品民族性因素的表达初探
  • 钢琴是一件外来乐器,传入中国也只有百年的时间。但是在这百年的发展中,中国的钢琴音乐创作者以自身的民族责任感和使命感,利用钢琴巨大的艺术表现力,创作出了大量的具有民族风格的中国钢琴作品。本文从创作精神、创作语汇、演奏技巧和风格三方面,对中国钢琴作品民族性因素地表达进行了初步的探究。
  • 论20世纪六七十年代中国钢琴改编曲的创作手法
  • 产生于20世纪六七十年代的钢琴改编曲,是此前中国钢琴音乐创作手法的继承与发展,即对西方钢琴创作技法趋向成熟的运用和对中国传统音乐的继承和发扬。因此,这一时期的钢琴改编曲在中国钢琴发展史上起着承前启后的作用,它不仅丰富了传统的创作技法,而且为后来的中国钢琴创作提供了宝贵的创作经验。
  • 浅析二胡伴奏形式的渊源与发展
  • 二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一,是民族弓弦类乐器中使用最普遍,最具有中国民乐气质和特点的乐器,它既适宜表现深沉、悲凄的内容,也能描写气势壮观的意境,主要用于独奏、伴奏和小合奏,也是大型民族管弦乐队中的重要声部。现代人看到二胡丰富的演奏形式,殊不知它自诞生以来随着改朝换代经历了无数的嬗变与变革。笔者正是基于这个基础对二胡伴奏形式的发展进行了总结和梳理。
  • 论水墨画审美体验的提升
  • 本文从观物取象、澄怀味象和思与境偕这三个古典美学引入到水墨画的审美体验中,认为它们分别对应着三种不同的审美体验层次,成为提升画家创作体验的审美基础、审美条件和审美目标。在审美体验中,画家对审美对象进行深入体察,发现审美对象内部的微妙性灵,择取审美对象的内美,捕捉自己瞬间闪光的妙思,在有限的画幅内,传达无限的精神内涵和意趣,充分发挥作画者的品悟能力。画家只有通过美的“意境“的外显,才能让观者得到深刻的审美感受。
  • 浅析波普艺术对中国当代绘画的影响
  • 20世纪80年代初期,波普艺术开始进入中国艺术家的视野,艺术家们把主要来源于美国的波普艺术形式语言借鉴过来,作为反映当时社会问题的一种手段,以此方式使艺术能及时参与到大众的问题中来。此种美术现象的出现对当时的美术界影响巨大。它触动了画家们投入到现实中去的情绪闸门,在借鉴与发展的方法指导下创造出具有个人语言特色的艺术,并形成了新的波普形式,但这也在某些程度上使得艺术的引导性减弱。
  • 论现代壁画的图式符号
  • 壁画是依附于建筑的一门公共艺术,是物质文化和时代精神的缩影,随着时代的不断发展,人文精神及其文化表征的不断变迁和创作形式的不断探索,现代壁画图式也随之有了新的需求。沿着人类文明的发展历程,分析壁画创作的图式演变,揭示现代壁画形象语言的艺术特质,探索现代壁画图式的发展趋势,旨在通过研究、寻找壁画艺术形象创造的新契机,使作品更好地服务于当今社会公共文化建设。
  • 在情感的抒发中解读色调的角色
  • 一幅能撼动人心的绘画作品,不仅要借助于客观镜像的表现形式,更重要的是其画面所折射出的画者的内在思想情感与思维运动轨迹。画者本身会借助画面的色调、布局、节奏、笔触等诸多综合因素来表达主观情感与认识。本文从色调与情感的角度出发,客观地阐释了二者之间内在的休戚相关,对其审美意蕴以及二者在画面中的重要作用进行探讨。
  • 速度与激情——谈透纳晚期风景画的现代性
  • 英国工业革命在为近代资本主义社会奠定物质基础的同时,其成果也逐渐渗透到社会生活的各个角落。敏感的艺术家更能感觉到这一前所未有的工业时代的新脉搏,工业革命的风起云涌也让约瑟夫·马洛德·威廉·透纳感受到科技的力量,机械与速度在他晚期油画作品中被描绘得淋漓尽致。如果说,透纳在光与色的运用上启发了印象派而被认为是印象主义先驱的话,那么他本人对于工业革命时代地把握也成就了他作为现代画家的地位。本文将立足于透纳晚期的几幅油画,阐释透纳晚期风景画中所体现的现代性。
  • 方寸之地 气象万千——汉代印章艺术的形式美感分析
  • 印章艺术是中国特有的古老艺术,它因其实用性和特殊的美感形式成为中国传统文化的标志性符号。汉代印章艺术形式美是汉代印家不断积累起来的审美经验在印面上的表达,体现了汉代印家对于构成语言、构成形态以及形态关系之间的理解和整体把握,在小小的方寸之地既体现出中国造型艺术形式美,又表达出中国美学独特的意向美。本文以汉代印章为例,从线条美、结构美和装饰美三个方面来分析汉代印章的形式美。
  • 原始图腾文化下的淮阳泥泥狗纹饰探究
  • 淮阳“泥泥狗“是原始图腾文化下产生的一种独特的民间彩塑艺术,其造型粗旷浑厚,色彩明快艳丽,极具民族特色。本文通过对泥泥狗纹饰的来源及特点进行分析,总结出泥泥狗纹饰的分类、特点以及象征意义,论述了泥泥狗作为原始图腾文化的代表,其存在是原始艺术在现代社会的延续和拓展,承载着中华民族种族繁衍的美好愿望和独特的文化内涵,泥泥狗的纹饰研究具有重要的文化价值和艺术价值。
  • 宗教图形元素与现代艺术设计——佛教图形语境
  • 设计于1919年诞生在德国的魏玛包豪斯学院,经过了近一个世纪的成长,设计由初始为满足人类物质生活需要的层面晋升为满足人类精神需要的层面。设计在近百年的历史中飞速成长,但在有着千年风韵的艺术家庭中,仍尚属幼年。中国的现代艺术设计正处于蓬勃发展中,针对设计在中国发展的初期阶段现情况,设计师们应该发出以下思考:对于图形符号的视觉表达和分析研究,不能仅仅靠借鉴西方传媒发达国家的成功案例,在采纳西方国家的设计元素为方向和潮流时,也要深入探究具有中国文化传统的独有成分。
  • 品牌服装设计之个性化表达的研究
  • 品牌服装个性化表达研究为社会审美趋势做出了正确的指导和向导,对于提升服装产业的附加值,改善人们生存的状态有着高度的意义,并且这些意义也意味着服装设计师在新时代里肩负着的责任。随着信息化时代的到来,电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用,只有个性化的设计作品才能在行业中立于不败之地,才能获得艺术价值,才能在行业中受到人们的推崇,伴随着信息视觉化的发展和生活节奏的加快,个性化的服装设计正在融入我们生活的每一个角落。
  • 体育服饰艺术解读
  • 体育服饰伴随着体育的推广与发展以及文化的演变而不断地进行着创新和改革。在不断创新和变革中,形成了极具代表性的体育服饰艺术。本文从体育服饰的颜色艺术、款式艺术、文化艺术以及时代艺术四个方面对体育服饰艺术进行了解读。本文对于推动中国体育服饰的研究起到了积极的探索作用。
  • 解析现代艺术对视觉传达艺术的影响
  • 现代艺术对视觉传达有着非常重要的影响,其中以达达主义、立体主义、表面主义对视觉传达设计思想提供了营养,并在形式上提供了借鉴,对视觉传达总体上有相当重要的促进作用。
  • 解析造型空间中的空间艺术
  • 空间是任何事物的基本属性,没有空间的事物是不存在的。随着美学的发展,人们对空间的研究日趋深入,空间艺术已经成为了一门融合哲学、文化、美学、建筑学等学科的综合学科。本文从绘画造型、雕塑造型和建筑造型三个角度对造型空间中的空间艺术进行解析,为读者更好地理解造型与空间的关系提供了参考。
  • 中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用
  • 在现代室内设计艺术中,中国传统装饰元素纹样丰富,且文化内涵深刻,有着独特的审美观念,因此,分析和研究中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用,将中华民族的传统文化发扬光大,具有深刻的文化意义和现实价值。本文剖析了传统装饰元素,从元素的构成来分析其文化内涵和现代运用手法,体现了中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的审美。
  • 浅析园林建筑设计的布局文化
  • 本文以园林建筑和国家旅游事业发展为启示,分析了园林建筑设计布局的方法和技巧,论述了园林建筑设计在布局文化的形式及内容的广泛性,并提出园林建筑设计的布局要考虑功能的合理性和艺术意境的创造,要满足人们休闲和文化娱乐生活的需要,创造有较高观赏价值,并富于诗情画意的高水平立体空间艺术。
  • 论景观与摄影艺术的美学关系
  • 随着文化艺术的发展,各艺术门类逐渐实现融合。审美多元化的张力成为了现代艺术的重要现象,数字化方法进一步深化了摄影与其它艺术门类间的融合。通过科学的方法研究景观与摄影之间的关系,可以使设计师更好的将摄影技术与审美融合到景观设计中。本文通过分析景观特性与摄影特性的共通点,总结摄影对景观设计影响的各个因素,来研究景观以摄影美学表现的价值为景观设计的设计审美实践提供一个新的视角。
  • 余华:窥探人性的苦难(沈清欢)
    由余华的小说《活着》引发的思考(曹小欣)
    把玩狂欢:彰显欲望的迷狂——论《兄弟》再现现实的一种策略(陈若蕾)
    困顿的生命——论贾平凹小说中的女性生存(汪宏)
    向人性更深处漫溯——评刘庆邦的矿难题材小说《哑炮》(赵爱华)
    从传统走向现代——池莉小说中的女性形象变迁(周爱荣)
    新移民作家张翎小说《余震》的叙事手法浅析(韩晓亚)
    伤痕文学作品苦难内容主题概述(于艳华)
    新时期以来蒙古族作家的“边界写作”特征(南丁)
    “五四”乡土小说与寻根文学历史文化语境之异同(王晓明[1] 王晓恒[2])
    武汉文学的前世今生(邹莉)
    曹禺创作历程漫谈——从《雷雨》、《日出》、《北京人》的人物说起(朱晓荣)
    卞之琳诗歌“知性”的解读(姒晓霞)
    在漂流的世界里寻找静悟的人生——以陈贞的诗集《三品人生》为例(李继华)
    冯骥才《歪儿》美点赏析(徐学军)
    禅者的低语——解读琦君《泪珠与珍珠》中禅文化底蕴(田志梅)
    自然对生命的馈赠——李娟散文浅谈(杨婷婷)
    拉什迪魔幻现实主义写作解读(李宗)
    雅俗共赏——“短篇女王”艾丽丝·门罗作品研究(贾梦姗[1] 贾小娟[2])
    外在轮廓内的真相——贝弗利·法默小说女性主体意识探析(郑小燕[1] 向晓红[2])
    毁灭与重生——解析托尼·莫里森小说创作中爱的哲学(龚玲)
    《所罗门之歌》:断奶与飞翔(蓝振华)
    原型意象的文化意蕴——《女勇士》的神话原型解读(郑海霞)
    从谭恩美作品解析中美文化的冲突、交际与重构(张丽)
    后现代言说的迷境——浅析约翰·巴斯《迷宫》的后现代之美(任联齐)
    论《白雪公主》与后现代主义的解构和重构趋势(郭蒲丽 周宙 陈蔚)
    纳博科夫英文小说中的时间与记忆研究(张素敏)
    语域理论视角下的《法国中尉的女人》(徐艳秋)
    时间之谜——解读《毛毛:时间窃贼和一个小女孩不可思议的故事》(聂华)
    战争与虚无——浅析欧文·肖小说《幼狮》(王若梅)
    从“不可说”视角看海明威的“冰山”理论(何咏梅)
    《白象似的群山》场景设计分析(牛洁珍 曾华人 迟秀湘)
    玫瑰的缺失与召唤——由《献给艾米丽的玫瑰》看福克纳的历史文化意识(马晓霞[1] 胡笑瑛[2])
    决绝与缱绻:德莱塞小说创作论(杨吉风)
    《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》中的叙述视角浅谈(赵劲鹰)
    爱情是一种疾病——伊迪丝·华顿《罗马热》象征手法之浅谈(张秀春)
    死亡:自由的自我救赎——从精神分析视角看《一个小时的故事》之主题内涵(陈玲)
    从精神分析理论看爱伦·坡短篇小说的恐怖美(刘志平 李锐)
    评美国黑人作家鲍德温《酪乳中的苍蝇》(张芳)
    悲剧的必然性——论《异乡客》中二元对立的解构与颠覆(沈梅英 赵学德)
    从《尤利西斯》看乔伊斯的世界主义(王杨)
    解读生态女性主义视角下的“苔丝”
    人与自然的和谐——哈代小说《还乡》的生态意蕴(李晶晶)
    浅议伍尔夫《到灯塔去》的时间组织结构(李萌萌[1] 郝云峰[2])
    曼斯菲尔德小说中的儿童形象分析(刘蕾)
    一场权力话语的生死较量——论《呼啸山庄》中凯瑟琳·恩肖的抗争与失败(丁丽芳)
    浅议哥特式风格在《呼啸山庄》中的体现(张颖)
    纠葛于“创造”的玛丽·雪莱与《弗兰肯斯坦》(金铖)
    生命力的勃发——解读王尔德小说《道林·格雷的画像》(付邦明)
    人性的光辉——论《远大前程》的人道主义复兴(岳春梅)
    命运是双看不见的手——莫泊桑《项链》深层主题探析(张晋)
    游走在自由、奴役和安全之间——毕巧林形象再探(毛明)
    试析西班牙文学中的铁三角文学形象(张蕊)
    第一人称不可靠叙述表征的自我同一性危机——以三岛由纪夫的《金阁寺》为中心(郑礼琼)
    日本平安朝女性文学中“紫”色的审美探究——以《枕草子》为中心(房颖)
    从自由意志观解读弥尔顿《失乐园》中的人文主义思想(赵娟)
    时间与意识——《杰·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》哲学主题探析(赵晶)
    自我实现与生命重生——劳伦斯诗歌探索(刘影倩[1] 刘须明[2])
    音乐的诗歌创新——试析兰斯顿·休斯的诗歌创新艺术(程德祥)
    中英诗歌中秋天的意象探究(唐晓琳)
    论中外儿童文学的特殊性(刘之杰)
    《抵达之谜》的叙事艺术(郭先进)
    试析奈保尔《米格尔大街》反讽叙事的美学意蕴(王怡菲)
    浅论《奥德赛》中的变形主题(于文思)
    社会思维模式新格局中失败的维护者——评莎剧人物波洛涅斯(刘磊)
    试论哈姆雷特悲剧人生的形成(郑秀芬)
    论莎士比亚的戏剧反讽(王存宝 卜小伟)
    晋代成公绥《啸赋》探析(王健红)
    东晋孙绰个性新论(赵莉)
    中唐诗人窦叔向考略(刘兴超)
    柳宗元永州时期山水田园题材诗歌特点探微(游锡剑)
    《三国演义》写作手法分析(王中田)
    论《西游记》对佛教与道教的价值取向(景圣琪)
    浅析中国传统戏剧文学中的女性形象(戴璐)
    试论中国古代文学嬗变的影响因素(王芹)
    《礼记》儒家言谈礼仪规范及其历史意义(吴蕴慧)
    以史问史:对刘裕家世的质疑与探析(刘涛 延艳芳)
    从《漫游随录》看王韬近代国家观念的形成(王立群)
    从《乌有乡消息》看莫里斯设计思想的社会主义因素(王峰)
    “顾菟”为“於菟”说新证——从月与虎的信仰看(刘艳红)
    《包身工》态度意义的语法特征(陈玉娟)
    试论隐喻的语篇功能(王舒婧)
    “X门”构式的认知语用研究(李恩光)
    新视野下网络传媒语言的修辞特征研究(李菡)
    浅析流行歌曲歌词的语句修辞(查清兰[1] 查清平[2])
    论歌词的文学主流地位(廖楠)
    钱钟书之“化境”说(丁珊珊)
    零翻译与语用等效翻译是非辨——试与罗国青教授商榷(刘红星)
    文学作品的模糊美及译者的模糊思维(管振彬)
    多元化权力因素下的译文产出——以严复译作《天演论》为例(王林)
    合成空间理论对古诗意象翻译过程的阐释(张俊)
    翻译美学视角下诗歌意境的传译——以《葬花吟》英译为例(王雪莲)
    戏剧翻译中文化因素的超/欠额现象解读——从目的论的视角分析《茶馆》两英译本(张益民)
    英汉谚语宗教差异表达对比研究(钟鸣 叶堃 王向东)
    从“龙井茶”的英译看文化空缺词的翻译策略(王伦 孙静艺)
    秦皇岛旅游景区牌示英文导游词之文化勘误(吴宾凤 崔红娟)
    如果,这就是爱情——《英国病人》阐述挑战道德底线的艺术(张静)
    设计理想与期望的平衡——电影《源代码》对精神的诠释(胡平[1] 王晨萱[2])
    以新版《大闹天宫》看中国三维动画艺术设计的发展(崔可)
    试论中国画技法在动画造型中的运用(汤晶晶[1] 李亚林[2])
    浅析角色配音的符号化在日本动画中的运用(张毅 张一帆)
    普契尼歌剧《图兰朵》中的中国因素探析(井艳红)
    浅析咏叹调的戏剧性功能(冉学琼)
    京戏程(派唱)腔悲剧性音色的反差美刍议——以程派《六月雪·法场》中窦娥的唱腔为例(谭卉)
    略论河南地区濒灭剧种——以南阳宛梆为例(吕华)
    美国黑人歌曲对文化的传承——以美国黑人的宗教歌谣为切入点(宫珂)
    福雷艺术创作及其艺术风格探析(杨永蕾)
    用情感性的歌声唤醒心灵——舒曼的美学情感性(赵楠)
    鲁南民歌风格的文化成因(盛辉)
    探究五音律与占卜的联系(王海华)
    中国钢琴作品民族性因素的表达初探(刘武)
    论20世纪六七十年代中国钢琴改编曲的创作手法(员苗苗)
    浅析二胡伴奏形式的渊源与发展(徐琳)
    论水墨画审美体验的提升(王华)
    浅析波普艺术对中国当代绘画的影响(王净 邹大力)
    论现代壁画的图式符号(覃会优)
    在情感的抒发中解读色调的角色(杜敏)
    速度与激情——谈透纳晚期风景画的现代性(刘宪标)
    方寸之地 气象万千——汉代印章艺术的形式美感分析(吕铁元)
    原始图腾文化下的淮阳泥泥狗纹饰探究(朱晓飞)
    宗教图形元素与现代艺术设计——佛教图形语境(王一名)
    品牌服装设计之个性化表达的研究(黄艳梅)
    体育服饰艺术解读(翁颖)
    解析现代艺术对视觉传达艺术的影响(周鸣勇)
    解析造型空间中的空间艺术(王娟)
    中国传统装饰元素在现代室内设计艺术中的应用(张永桥 严增镔 吕莎)
    浅析园林建筑设计的布局文化(熊淑辉)
    论景观与摄影艺术的美学关系(李怡洁)
    《作家》封面