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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第20期
  • 成长之痛——评克雷格·西尔维《我们一起去纽约》
  • 《我们一起去纽约》(JasperJones,2009)是澳大利亚青年作家克雷格·西尔维(CraigSilvey)的第二部作品,也是一部轰动全球的获奖小说,曾荣获2009年西澳大利亚总理文学奖、澳大利亚书业2010年度图书奖和文学图书奖、2010年澳大利亚书商选择奖等多项大奖,入选2011年国际IMPAC都柏林文学奖,现已分10种语言在全世界出版发行。
  • 《我们一起去纽约》的青少年小说主题
  • 澳大利亚青年作家克雷格.西尔维的小说《我们一起去纽约》是一部以青少年成长经历为题材的作品。青少年小说的主题与青少年成长阶段的生理和心理特点密切相关,主要包括友谊、疏离、逃离、叛逆、初恋、背叛等主题。《我们一起去纽约》中最突出的是顽童主题和成长主题。顽童主题成功地呈现了少年贾斯珀.琼斯性格的多面性,描写了符合青少年成长的生理、心理规律,贴近现实生活。小说中的成长主题,尤其是孤独、疏离感和逃离主题真实地反映了青少年心灵发展和成长的过程,反应出成长过程中的天真不再。
  • 解析《白鹿原》小说中儒家文化在乡村的演绎
  • 《白鹿原》在当代文学作品中具有深厚的文化意蕴,是中国作家陈忠实的代表作,整个作品是民族历史及文化内涵的深沉浓缩,作品通过对传统乡村儒家文化的书写,为读者展示了一幅全新的画卷,带有现当代中国社会历史转型期的浓烈时代特色。本文通过对儒家文化在乡村的演绎,解读《白鹿原》小说对乡村传统儒家文化的深度挖掘,使读者对传统儒家文化有进一步深刻的理解。
  • 余华童年视角小说和童年经验的关系
  • 童年视角是小说的叙事策略,除了文学功用之外,还与作家的童年经验存在着一定的关联。童年经验是作家在童年生活经历中所获得的心理体验的总和,这也成为作家一生创作的心理定势和精神资源。童年经验一般来自三方面的影响:父母印象、故乡记忆、童真感受,当然也因个人经历的不同,会表现出一定的差异。研究童年视角与童年经验的关系对于理解作家与文本、探求小说与作家创作心理结构具有重要的价值。
  • 胡天胡地胡骚——论阿成小说的地域文化
  • 阿成的随笔小说具有很高的文化品位。阿成在编织故事时总是有意地突显东北地区的文化特色,具体表现在对宗教文化、风物习俗、北国人格的书写上。体现了作家对于人类生存价值的重新思考和发现以及对东北这片热土的眷恋和挚爱。
  • 《风筝歌》的双重文化解读
  • 《风筝歌》揭示了美国华裔与美国白人之间的认同关系,抨击了美国社会的同化模式,其中分别以代表东西方文化意象的风筝和溜冰鞋赋予两代人的私奔以不同的文化寓意。华裔女孩英英追随着代表白人文化价值观的肯特,在被无情抛弃后,最终向华人文化寻求精神回归。
  • 论王安忆小说的叙事特征
  • 王安忆是当今重要的作家,她的小说以丰富的想象力、错综复杂的叙事时间、多变的叙事视角和娴熟的叙事技巧,给我们展示了丰富多彩的社会图景。仔细阅读便可发现王安忆的小说创作继承了中国传统叙事模式,并有所创新。本文主要从叙事结构、叙事时间、叙事视角三个方面探讨王安忆小说的叙事特征。
  • 燕赵文化观照下河北当代女性小说刍议
  • 20世纪八九十年代在河北大地上涌现出一批具有一定影响的女作家。从目前的研究成果来看,对河北女作家重视不够,缺乏系统研究。理论上的不足不仅是一种缺失,而且也将影响到河北女性小说的发展。本文从三方面切入,通过对河北当代女作家及其作品进行具体解读,再现了河北女作家所展示的丰富而真实的女性世界,突显了河北女性小说所彰显的女性生命意识,具有重要的理论价值和一定的现实意义。
  • 医生与患者的生命咏叹——毕淑敏与史铁生散文比较
  • 毕淑敏和史铁生的人生经历对他们作品的风格产生了重要的影响,与众不同的生活道路使其建立了各自特殊的写作视角。医生和患者两种视角间存在着微妙的联系,他们共同对抗着病痛,在治愈和被治愈的过程中发掘着人性的光辉,寻找着生命的深层意义。在这种关联存在的前提下,他们的某些观察和思考角度会产生一致性,使二者的创作风格产生了可比性。在喧哗与骚动的俗世令人们的心灵动荡不安时,他们的作品鼓励着人们对生命价值的认可与坚持。
  • “我是狂人我怕谁”——论鲁迅与王朔之间的关联
  • 王朔是当代独具特色的作家,他真实而大胆,冷静又顽劣,他曾经因为贬损鲁迅而引起文坛的哗然,他也曾对鲁迅的创作手法赞叹不已。笔者试图从王朔对鲁迅的精神继承和发展中找出二者在文化传统、文学态度和文本创作实践中的关联。
  • 巴金的忏悔意识与中国知识分子人格自塑
  • 巴金《随想录》中的大部分篇幅都是对20世纪六七十年代发生的人物与事件的忏悔。巴金清醒地认识到只有直面历史才能直面现实,只有通过对鲜活往事的重现,才可以更好地警示后人。巴金对20世纪六七十年代的忏悔意识,绝非个人的体验式囿于自我的忏悔意识。巴金站在高屋建瓴般的历史文化高度来看待、反省和剖析了整个民族的心理错乱和精神迷失,巴金来自于他的时代却又超越了他的时代,表达真实的又有待救赎的忏悔意识,有力地证明了中国知识分子人格自塑的必要性。
  • 一个不该被遗忘的文学角落——近八十余年彭家煌研究述评
  • 20世纪20至30年代的彭家煌研究以推介性点评、研究性简评和悼念性文章为主,施蛰存、叶紫、茅盾等人的评论突显出彭家煌的独特身姿。20世纪30至80年代,曾经出现近半个世纪的真空地带。20世纪八九十年代,这位被长期湮没的作家逐渐引起世人的关注,彭家煌的历史定位和学术地位日益清晰。2000年以来,彭家煌研究在学术论文的写作中形成了点面结合的立体格局,获得了更加丰富的内容和可能。
  • 刍议中国体育文学的发展成就与问题
  • 体育与文学的结缘成就了体育文学,既丰富了文学形式,又很好地指导了体育发展。为了更好地研究指导中国当代体育文学的发展,本文理论阐述结合史实材料,分析了发展体育文学的意义,中国体育文学的发展成就、中国体育文学发展中存在的诸多问题以及解决影响中国体育文学发展的方法,有很强的现实意义和指导作用。
  • 分兮,祸之所依——论尼古拉斯·埃文斯《分》中的非线性家庭关系心理学
  • 尼古拉斯.埃文斯在《分》中借助非线性科学观念对现代家庭心理关系作出了新的诠释,让读者看到了家庭心理关系所体现出的多变性和或然性。线性系统中的因果模式在非线性系统中常表现为混沌现象,即复杂的随机行为,家庭心理关系作为一个复杂、演化、开放的变体,除了受内部和外部因素影响外,还受偶然因素的影响。
  • 爱无能的“黑铁五代”——菲利普·罗斯“美国三部曲”中的伦理道德危机分析
  • 当宗教信仰遭遇技术理性,其斗争结果不只是两种宗教的你死我活,也意味着处于两种信仰下的人的价值观必将遭遇危机。美国当代犹太作家菲利浦.罗斯在世纪之交完成的“美国三部曲“(《美国牧歌》,《我嫁了共产党人》,《人性的污秽》)即反应了信仰斗争背后的人们的价值观念危机,其中最淋漓尽致地彰显了人们的伦理道德危机。在旧的价值体系遭到冲击而新的价值体系尚未形成时,人们感到疯狂和无助,他们表现出了“黑铁五代“般的爱无能。
  • 从《万有引力之虹》看黑色幽默
  • 托马斯.品钦的《万有引力之虹》是当代美国文学“黑色幽默“的经典之作。本文通过探讨小说的主题、叙事结构、人物形象、写作风格,揭示了小说“黑色幽默“的艺术特征。
  • 女性·自然·和谐——《父亲的微笑之光》的生态女性主义解读
  • 本文从生态女性主义视角探讨了美国非裔女作家艾丽丝.沃克的《父亲的微笑之光》中的男人与女人、人与自然的关系。论文认为,父权制的二元对立思维模式是导致对自然和女性的肆意掠夺和性别压迫的根本原因,只有颠覆这种思维模式,尊重女性,热爱自然,两性才能真正实现平等,人类与自然才能和谐相处。
  • 论《宠儿》中三代黑人妇女对自我的寻找
  • 作为黑人奴隶生活的真实写照,托尼.莫里森的小说《宠儿》通过跌宕起伏的情节描写,在字里行间流露出对美国旧时黑人奴隶制度的抨击与控诉,以及对当时黑人妇女人性回归的召唤。本文希望通过对小说中三代黑人妇女关于自我寻找的分析研究,能给后来的读者做出一些理论参考。
  • 评《嗜糖之癖》中的“糖”味
  • 《嗜糖之癖》是美国女作家简.梅霍尔短篇小说的代表作,女主人公埃尔西年幼丧母,由姑母和父亲教养成人,她成年后就在教堂拉手风琴为圣歌伴奏为业。埃尔西生性自私怪僻,对家人很冷漠,对生活也没有太多的追求。寂寞的埃尔西渐渐养成了吃糖排解心情的习惯,在吃糖果中释放自己的各种心情。作者正是用巧克力糖果作为全篇的线索,通过埃尔西一次次偷吃巧克力糖果来讲述她的一生。
  • 从《兔子四部曲》透视当代美国文化
  • 《兔子四部曲》是美国作家厄普代克创作的系列小说。他在1960年创作了小说《兔子跑吧》,其后每隔十年,就推出一部关于“兔子“的作品,一共有四篇,主要讲述了以绰号为“兔子“的主人公哈里近半个世纪的人生经历程,以此反映了这个期间美国文化的更替,表现了当代美国文化的各种现象,给读者留下非常深刻的印象和启迪。
  • 《杀死一只反舌鸟》主人公斯考特性格解读
  • 小说《杀死一只反舌鸟》从一个六岁女孩的角度叙述了一个严肃的问题。本文着重分析了女孩的性格:天真、顽皮、好战、正直、聪明、勇敢、有个性,并指出这些性格是她作为叙述者的先决条件。
  • 试析《安泰俄斯》中主人公的个性特点与应世之道
  • 鲍敦.迭尔的短篇小说《安泰俄斯》讲述了一个从南方农村迁徙到北方城市的少年的圆梦故事。少年主人公组织其他少年实施自己梦想的过程,就是展示自己非凡的个性才能的过程。在遭遇各种艰难困苦时,他能审时度势,采取合理的应对之道,从而化解阻力,免除伤害。少年主人公的成功与失败,是他“气“的凝聚和“度“的掌控的结果。本文分析了《安泰俄斯》中少年主人公的个性特点及其成因,以及他针对身边的人和事所采用的合理应世之道。
  • 《洛丽塔》中的纳博科夫智慧解读
  • 《洛丽塔》作为纳博科夫的心爱之作,同时也是他最为有名、最受争议的作品,自1955年问世以来已经被广为翻译和阅读。其独一无二的艺术特色已经成为宝贵的文学财富。本文试从纳博科夫式独特的语言运用和精妙绝伦的写作技巧入手,尝试对《洛丽塔》的艺术特色进行分析,以此来诠释《洛丽塔》中的纳博科夫智慧,展现其别样的艺术魅力,以期读者可以更好地欣赏解读这部经典作品。
  • 对比的力量——论艾·巴·辛格《洗衣妇》的叙事艺术
  • 辛格在他的短篇小说《洗衣妇》中,讲述了一位挣扎在社会最底层的犹太老妇人的悲惨命运。整篇文章在叙事中反复使用对比的表现手法,使洗衣妇的形象特征更加鲜明。本文认为,运用对比,能把好同坏、善同恶、美同丑这样的对立揭示出来,给人们以深刻的印象和启示。而在小说《洗衣妇》的整个叙述过程中,对比手法的使用不仅使人物形象更加丰满,同时也突出了小说的主题。
  • 渴望·尝试·放弃——《菊花》中的生态女性主义解析
  • 约翰.斯坦贝克在他的短篇小说《菊花》中成功塑造了一位在父权社会里渴望自由和独立,并大胆地迈出尝试性的一步,最终在残酷的现实面前绝望地放弃梦想的女主人公——伊莉莎。本文从生态女性主义的角度解析导致伊莉莎梦想破灭、精神世界崩溃的原因,以及作者通过对主人公的塑造表现出来的对于女性的生态人文关怀。
  • 南方文明的失落淑女形象的扭曲——解读《献给艾米丽的玫瑰》中的异化现象
  • 美国南方作家威廉.福克纳的短篇小说《献给艾米丽的玫瑰》运用异化的手法,成功地塑造了一个变态的没落贵族小姐形象艾米丽,并通过对其悲剧人生的刻画,向读者展示了南北战争后美国南方文明的衰败和沦落,处处显露出福克纳对美国南方群体命运的真切关怀和无限同情。
  • 论《未燃之灯》中玛丽顿悟的仪式特征
  • 作家舍伍德.安德森在小说《未燃之灯》的前半部分描写了玛丽的心路历程。关于“死亡“及“绯闻“的问题困扰着她,随着她在小镇主街散步的结束,她也赶走了困扰她的两个烦恼。巧合的是,她赶走死亡威胁的这一段心路与《金枝》中的“赶走死神“仪式非常接近;而她的另一段心路则和“斩杀树木之神“相符,这两个仪式之间又有着关联,它们作为一种象征,暗示并渲染了主人公的精神成长。
  • 从新批评形式主义解读《梦里乾坤》
  • 本文使用形式主义的方法解析詹姆斯.瑟伯的《梦里乾坤》。以新批评理论中的四个重要因素:篇章性、叙述视角、讽刺和矛盾张力,分析此作品中所表现的艺术特色,表达了后现代人类社会的混乱,失真及虚无主义的主题。
  • 阐释亨利·詹姆斯小说中的“美国女孩”形象
  • 亨利.詹姆斯是美国著名小说家,他的文学作品对世界文坛影响很大,其中以女性为戏剧性主人公的作品是他小说最重要的特色。亨利.詹姆斯塑造的女性主人公是美国文化与价值的象征,尤其是他所塑造的“美国女孩“形象类型是他所表现的中心。本文从文化与性别视觉出发,对詹姆斯小说特质、叙事策略进行分析,阐释“美国女孩“形象的文化蕴涵与性别语言艺术特色。
  • 赛珍珠非小说作品女性主义思想探究
  • 诺贝尔文学奖获得者赛珍珠历来被排斥在女性主义作家之外,原因多少在于她的中国题材小说作品中所体现的模糊性及不确定性;但是她的非小说作品中却清晰地阐释了其女性主义思想的发展脉络,其中有些观点不仅与其同时期的著名的女性主义者是一致的,甚至具有很高的前瞻性。
  • 《一小时的故事》叙事技巧探析
  • 《一小时的故事》篇幅短小简练,内容构思精巧。短短一小时之中,女主人公马拉德夫人经历了诸多情感变化,包括对婚姻生活和自身前途命运的悲观无望、乍听丧夫之噩耗的伤心悲痛、自我意识的复苏和觉醒、对新生活的憧憬和渴望,直到无情的现实最终浇灭她对生命的热情。为了向读者逐渐介绍和呈现主人公的心理矛盾和情感变化,作者凯特.肖邦运用了设置悬念,进行铺垫,采用象征和反讽等叙事方法,将激烈的戏剧冲突最大化地展现给读者,让人一读再读,沉浸其中。
  • 从《珍妮姑娘》看女性的精神力量
  • 美国小说家西奥多.德莱塞的长篇小说《珍妮姑娘》是一部叙述德裔贫民格哈特的大女儿珍妮的情感故事的小说,它以美丽精致的语言和细致入微的心理描写,不仅表现了上个世纪最真实的美国社会状态,更是一部女性纯洁天性的颂歌。有评论家认为,它是“一部哀婉凄恻的情史,一曲悲天悯人的恸歌“。
  • 个人主义的毁灭——马丁·伊登的形象分析
  • 作为小说,《马丁.伊登》和其他文本有着本质的不同,它是作者思想和生活的结晶,也是作者多年社会生活的深层次反映。本文通过对杰克.伦敦和马丁.伊登生平比较入手,深层次挖掘了充满个人主义的马丁.伊登的毁灭,同时也挖掘了杰克.伦敦的创作思想。
  • 解读《皮袜子故事集》的美国本土艺术
  • 詹姆斯.费尼莫尔.库柏在美国文学史上创造了很多奇迹,他是美国文学史上非常重要的奠基人,也是第一个描写美国本土主题的作家。《皮袜子故事集》是他最负盛名的代表作,本文分析了这本小说的美国本土特色,鲜明地表现了纯粹的美国风格。
  • 当代西方悲剧文化的沉沦
  • 西方悲剧是世界文学宝库中一块绚烂的瑰宝,发展至今已有2500多年的历史。20世纪前悲剧作品中的悲剧性人物大都展现出与命运积极抗争的精神和对悲剧困境的积极超越,而当代的悲剧性人物则在权力理论下接受了自我毁灭的结局并陷于消极沉湎的状态,从而使当代悲剧文化在异化的氛围中沉沦。
  • 于空白处的延伸——接受美学视角下的《蝇王》
  • 沃尔夫冈.伊瑟尔认为,在创作过程中,作家无论自觉或不自觉都会运用一定的本文策略在本文中创设适当程度的不确定性与空白来调动接受者的想象力,或制造悬念迫使读者思考。戈尔丁不愧为一代卓越的艺术大师,他在《蝇王》这部小说中创造了许多伊瑟尔意义上的“空白“,促使读者在阅读过程中参与到文本中,运用丰富的想象力去思考、填充和再创作。本文试图依据伊瑟尔的“空白(blank)“理论研究戈尔丁的代表作《蝇王》中的空白艺术。
  • 劳伦斯《虹》中彩虹的意象分析
  • 彩虹是英国作家劳伦斯的名著《虹》的意象结构中心。由彩虹意象烘托而出的反讽基调在小说中具有一种结构性象征意义。劳伦斯反对工业革命所造成的破坏自然与精神分裂的哲学蕴含就是通过彩虹的意象表征而成。对于彩虹在劳伦斯笔下的意象作用,英国文学研究专家侯维瑞先生曾做过这样的评价:“小说结尾凌空而起的彩虹象征着对未来新生活的憧憬,但这种未来像彩虹一样,也是远不可及、虚无飘渺的“。
  • 从《最漫长的旅程》中的死亡看E·M·福斯特的死亡哲学
  • E.M.福斯特不仅是一位有造诣的小说家和评论家,也是一位公认的哲学家。对死亡的思考构成了E.M.福斯特的哲学基础。本文从福斯特的小说《最漫长的旅程》中的死亡情节入手,探讨小说中死亡情节的深刻哲学内涵,进而揭示福斯特的死亡哲学。在福斯特眼中,死亡是再自然不过的事情,只不过是生活中的一个变数而已;死亡也是实现人的完整的最终途径,人可以通过死亡走向永恒与幸福。
  • “自我”本是“虚妄”——论吉姆的“自我”镜像
  • 康拉德的小说《吉姆爷》中的吉姆经历了一段漫长而又痛苦的“自我“建立与认识过程,在这一过程中,他不断以他人为参照物,调整自己的行为。如果运用拉康的镜像理论来分析吉姆的内心世界,可以看出吉姆先是以英雄为镜,建立理想“自我“;后来又以海盗布朗为镜,意识到卑微“自我“;在他人凝视下,吉姆对“自我“的认识极其困惑。他的“自我“的形成是建立在周围的人及物的基础之上的,是“他者“构建的结果,是把“他者“内化的产物。吉姆的死是寻找“自我“的失败,是以他人为镜建立的“自我“的最终迷失。
  • 伍尔夫女性意识在《达洛维夫人》中的体现
  • 《达洛维夫人》是由弗吉尼亚.伍尔夫创作的典型欧美意识流小说。小说围绕主人公达洛维夫人筹办一次上流社会派对展开,详尽记叙了达洛维夫人一天的生活,并“以一天时间写尽一个女人的一生“,人物的思维跨越了三十年的时光,通过表现达洛维夫人的挣扎与妥协的痛苦,表达出作者渴望两性平等、和谐生存的女性意识。
  • 神话原型批评解读《德伯家的苔丝》
  • 托马斯.哈代是英国现实主义的代表作家之一,他的长篇小说《德伯家的苔丝》被公认为文学的经典之作。《圣经》和古典文学对哈代的创作产生了深远的影响,本文用神话原型批评对《德伯家的苔丝》从人物原型、情节原型和意象原型三个方面进行解读,揭示苔丝的悲惨命运。
  • 解读简·奥斯丁《傲慢与偏见》的叙事艺术
  • 简.奥斯丁的《傲慢与偏见》具有独特的叙事艺术,主要表现在作者在叙述人称上使用全知叙述的独特性,力求在有限的第三人称叙述中,让读者自己去思考,最大限度地把读者带入作品世界。另外,作家在叙述方式上大量使用场景,通过运用场景对人物进行形象塑造,以此突出作品主题,从而增强作品的真实性。
  • 刺在缎子屏风上的鸟——由社会身份认同解析《呼啸山庄》女主人公的悲剧命运
  • 《呼啸山庄》的女主人公凯瑟琳由荒原超我朝着父权制所要求的“安琪儿“式超我转变,其构建过程呈现了社会身份认同的三个历程:类化、认同及比较,涉及对两种矛盾对立的文化群体的抉择:荒原文化群体与山庄文化群体。本文通过对这一过程进行解析揭示了凯瑟琳摆脱不了“不想死而不得不死“的“他者“之千年宿命——犹如刺在缎子屏风上的鸟。
  • 艾米莉·勃朗特研究在中国
  • 对于艾米莉.勃朗特及其作品,中国学者关注的主要是她的小说,而她的诗歌少有人涉及。本文对近百年来艾米莉小说和诗歌在中国的译介和研究情况进行系统地梳理,以展现其研究状况和特点,并指出其诗歌有待进一步译介和研究。
  • 当代英国文学的发展现状与特征研究
  • 世界上的文学审美与意识在文艺复兴时期过后,随着历史的发展开始不断增添新的内容与形式。作为世界文学宝库中的重要组成部分的英国文学,以诗歌、戏剧等为代表的文学形式在当代文学宝库中具有十分重要的地位。在这一时期,英国现实主义文学作为一支突起的文学队伍,在英国文学体系中创造了高潮的局面。伴随着现实主义与民主运动的兴起,英国文学体系彰显出自身的独特魅力,让人们开始追随这一潮流,并且深刻地影响了当代英国文学的发展。本文对当代英国文学发展特征进行分析,对其文学体系进行梳理与审美研究。
  • 论《人的境遇》中的上海镜像
  • 文学中的上海形象研究不应局限于中文作品,还应包括外国文学作品。法国作家马尔罗的小说《人的境遇》采用东方主义的叙述策略诠释上海的异域镜像,集中体现着西方文化关于中国城市想象的异托邦传统:混乱、堕落而又残暴。这是一座“双向陌生“的城市:西方人感觉陌生,因为有符合传统文化的异域情调元素;中国人感觉陌生,因为这不是中国人所熟知的上海体验。
  • 试析鲍·利·瓦西里耶夫文学思想成因
  • 瓦西里耶夫是当代苏俄文学杰出的代表作家,在其文学作品中,作家谴责战争、呼吁和平,希冀男女平等相处,倡导人类与自然和谐共存。本文即从其家庭、生活环境、学校、个人经历等方面探究作家文学思想的成因。
  • 契诃夫《套中人》的深刻意义内涵研究
  • 一提起“套中人“,人们就会自然地想到那个“上街总是套着雨鞋、带着雨伞、穿着暖和的棉大衣“的希腊语教员——别里科夫,同时又会自然地流露出憎恶与鄙夷。不过,在反复阅读这篇作品之后,我们会发现,对“套中人“的理解仅限于别里科夫本人、对作品深广社会意义和深刻思想内涵的认识仅限于对别里科夫的分析似乎是不够的。本文试图通过对《套中人》深刻意义内涵的研究,加深对契诃夫小说的理解和分析。
  • 试论村上春树作品中的“寻找”及中国情结
  • 寻找,被认为是村上春树作品的一个常驻主题,有其独特的内涵。同时,中国、中国人等因素也在村上春树的作品中屡见不鲜,从《去中国的小船》到《寻羊冒险记》、《奇鸟行状录》以及《海边的卡夫卡》,作者以历史的角度对中国因素大笔着墨,可见村上春树对中国所怀有的特殊情结。那么,“寻找“与这份中国情结之间又有怎样的联系?本文试对村上春树作品中的“寻找“与村上春树的中国情结进行简单的拙评。
  • 《春琴抄》中男性形象的女性因缘
  • 谷崎润一郎是日本唯美派的代表作家,其唯美主义的代表作《春琴抄》体现了谷崎文学的女性崇拜主题。本文通过对《春琴抄》的文本解读,指出作品中佐助的男性形象与谷崎本人所经历的女性关系有很大关联,揭示了佐助自残失明这一情节的设置是谷崎从痛苦中获得解脱的最佳方式。
  • 现代传媒视野下《源氏物语》的传播
  • 现代传媒视野下的古典文学传播,受到传播媒介的影响和制约,被传播者过滤或再造,原著的语义信息和审美信息往往无法完整地传递给接受者,给古典文学的传播带来阻碍。而一千多年前的《源氏物语》在今天的日本仍被广泛传播与热议。本文通过分析其现代传媒视野下的具体作品,探讨传播者和现代传媒在传播过程中的积极作用,为古典文学的现代传播提供借鉴。
  • 《列女传》与日本的物语文学作品——以《源氏物语》和《源平盛衰记》为例
  • 刘向的《列女传》是一部宣扬妇德的训诫书。它作为文学作品自9世纪传入日本后,对日本女性的社会生活产生了巨大影响。本文拟通过日本两大物语文学作品——《源氏物语》和《源平盛衰记》来剖析《列女传》对日本文学的影响,以及它的儒家妇德思想是如何借助文学作品的传播慢慢渗透进日本本土文化,并与之融合,从而诠释中国儒家妇德思想在日本的根基及其影响。
  • “他者”的《蝴蝶君》
  • 《蝴蝶君》讲述了冷战背景下,法国外交官伽利马爱上了名为京剧男旦、实为间谍的宋丽玲,在得知真相后崩溃自杀的故事。本文从作者黄哲伦所处的东西方双重“他者“身份出发,从西方人指涉东方的刻板印象,以及东/西方和男/女性别二元对立关系等方面解析了文本中的东方“他者“形象。
  • 浅析《垮掉的一代》的反主流文化特征
  • 反主流文化运动在20世纪60年代达到了高潮,但是其思想渊源可以追溯到50年代的“垮掉的一派“作家群体。该作家群体的代表人物凯鲁亚克的三幕剧作《垮掉的一代》诠释了50年代的跨派作家对当时美国居于主导地位的主流文化的反叛方式。该剧本所体现的文化反叛精神在60年代的反主流文化运动中得到了继承和发扬,对当代西方文化的发展产生了深远的影响。
  • 在性解放中完成自我救赎的疯女人——解读戏剧《玫瑰纹身》中的女主人公形象
  • 在现代社会工业发展飞速的背景下,人的精神压力也不堪重负。人性中存在的许多原始特征也往往被忽视。《玫瑰纹身》一剧通过塑造萨拉菲娜这一女性形象来表现性压抑给美国南方女性所造成的精神负担。本文试图通过分析萨拉菲娜由自我堕落到恢复正常这一精神转变的原因和表现,对美国人民压抑的精神状况进行反思。
  • 阿瑟·米勒笔下的悲情“美国梦”
  • 美国剧作家阿瑟.米勒可谓是20世纪美国文坛一位不可多得的才子。他因为反对极右翼的麦卡锡主义,被称为“美国戏剧的良心“。他的作品强调了家庭、道德和个人责任感,对美国社会以及美国人都产生了极大影响。而他本人也经历了两次世界大战这样的大事件,对那个时代以及后来几十年美国人普遍的生活和精神状态都有着更深刻的体会。本文旨在通过对阿瑟.米勒的人生经历和他描述“美国梦“的代表作——《推销员之死》的讨论,来探寻他对“美国梦“的理解。
  • 从宗教意义谈《古舟子咏》中海洋的覆灭性与救赎性
  • 柯勒律治是19世纪伟大的英国浪漫主义诗人,同时也是一位伟大的哲学家、宗教思想家。《古舟子咏》是一首以海洋为背景的叙事诗,海洋是一切生命的母体,也是孕育人类文明的摇篮。从《古舟子咏》中海洋的“覆灭性“与“救赎性“,最终可以发现一个信奉自由基督教的柯勒律治。
  • 论艾略特《普鲁弗洛克的情歌》的现代性特色
  • 英国著名诗人T.S.艾略特的《普鲁弗洛克的情歌》是一首典型的现代主义诗歌,其现代性主要体现在以下意识流技巧的运用上:内心独白、碎片并置、自由联想、时空倒置。意识流技巧的运用极大地拓展了诗歌的表现时空,丰富了诗歌的内涵。
  • 基于语料库谈华兹华斯诗歌中的自然观
  • 作为19世纪英国浪漫主义诗人的杰出代表,威廉.华兹华斯的诗歌一直是研究者关注的焦点。本文基于语料库的定量研究方法对华兹华斯创作全盛时期的50首诗歌进行了语篇分析,通过词频统计、生成主题词表、观察索引行等技术手段,实现了诗歌研究中定量与定性分析的有机结合。研究结果验证了华兹华斯诗歌中普遍传达的自然观思想,反映了诗人宣扬人与自然和谐共生的强烈愿望。
  • 解读艾米莉·狄金森诗歌的女性意识
  • 艾米莉.狄金森的诗歌是对女性发展空间的探索,反映了其所生活的时代妇女遭受压制的现实,充分展现了男权社会女性的尴尬和困境。她质疑男性在社会中的主导地位,敢于挑战现实,探索人生。她的诗歌崇尚自我,追求独立,映射出女性主义意识,标志着女性诗人追求自我,从自我禁锢走向自我觉醒的历程。
  • 浅谈英语格律诗的音乐性
  • 诗歌起源于音乐,而音乐性本身对于诗歌有着极为重要的意义。本文探讨了英语格律诗的音乐性,分析了英语格律诗歌音乐性的物理音响的音乐化,并从英语诗歌与汉语诗歌共性方面探讨了诗歌音乐性的可译性。
  • 中日文学中“恶魔婆婆”形象之比较——以《金锁记》的曹七巧与《不如归》的庆子为中心
  • 张爱玲的《金锁记》和日本德富芦花的《不如归》虽然并不存在着直接相互影响的关系。但在刻画曹七巧和庆子这两位婆婆的时候却有着许多惊人的相似之处,对恶魔婆婆这一形象都做了成功的描写。通过对作品进行类比研究,有助于我们了解拥有共同文化背景的两个国家的不同作家,是如何理解和看待婆婆这一角色,其中又隐藏了哪些异同点。
  • 海斯特·白兰:叛逆与抗争的化身——论《红字》中的女权主义
  • 本文从女权主义的角度解读美国作家纳撒尼尔.霍桑的著作《红字》中女主人公海斯特对自由和幸福的追求,并利用德裔美籍社会心理学家埃里希.弗罗姆的理论,来剖析海斯特在与清教社会抗争过程中的心理变化历程
  • 海丝特和安东妮亚女性主义意识对比分析
  • 海丝特和安东妮亚分别是霍桑《红字》和薇拉.凯瑟《我的安东妮亚》的女主人公,在各自生活的男权社会,她们的女性主义意识都经历了从萌芽到觉醒、从觉醒到成熟这一转变的历程。对她们成长经历的对比分析,将有助于我们深刻地体会在女主人公所生活的美国社会,女性在男权社会夹缝中的生存状况。
  • 天使与淫妇——海丝特·白兰和潘金莲名字的不同寓意对比
  • 《红字》中的“海丝特.白兰“和《水浒传》中的“潘金莲“这两个生活在中世纪的东西方女性,身世相同,却被各自的作家安排了不同的命运,并赋予她们各自的名字以深刻寓意。本文从对比她们名字的寓意的角度,揭示她们天壤之别命运的差异的背后文化和历史的因素。
  • 司马迁美学观的表现及成因——以《史记》为中心
  • “舒愤懑“是司马迁美学观的核心和实质,在《史记》中表现为对崇高理想的追求、个体与社会矛盾的激烈冲突和强烈的现实批判精神。司马迁美学观是在一定历史条件下和社会关系的产物,继承了前人的合理因素而有所突破,在中国美学史上占有重要的地位。
  • 汉末文学观与《古诗十九首》的主题
  • 汉末社会转型期,士人的心态逐渐脱离了传统儒家思想的束缚,他们开始将注意力从外在的社会伦理道德转向个人内心世界的探索。文人心态的转变引发了文学观念的转变,主要表现在他们在文学上开始从言集体之“志“转向抒发一己之“志“。以《古诗十九首》为代表,作品的主题无论是写游子功名不就的苦闷不满,还是生命意识觉醒与相思之情的倾诉,从中都反映作者开始将文学关注的中心转移到对个体生命和个体情感体验的关注,而这种关注背后正是士人对自身价值的思考和自觉涵咏的表现。
  • 论三曹与四萧对时代文学的领导和影响
  • 三曹与四萧既是政治领袖,又是文学领袖。他们不仅凭借政治地位,而且以创作实绩和理论主张,领导建安文学和梁代文学的主要潮流和审美倾向,对当时和后世文学产生了广泛而深远的影响。本文主要对这两个皇族与文学的关系进行深入研究,不但可以更深入地了解中国文学在建安和萧梁时期的发展状况,而且有助于进一步认识魏晋南北朝文学发展的某些规律,还能更深入地理解和把握政治与文学、时代与文学的关系。
  • 浅析宋初白体诗人对白居易诗歌体裁的学习
  • 本文主要对白居易与宋初几位白体诗人的诗歌作品进行比照,来考察一下宋初白体诗人对白居易诗歌的学习和接受以及诗歌中表现出来的与白诗相一致的淡语求味、追求理性的特点。
  • 论古典山水诗中的天人合一
  • “天人合一“是中国传统文化的一个最基本、最核心的命题,受这一思想的影响,中国古典山水诗采取主客相融的审美方式,注重表现主客体的生命精神,形成一种自然人化和人化自然的物我共照,并由此产生了情景交融、虚实相生、韵味无穷的诗歌意境。
  • 中国古代茶花诗歌的忠君体国的忧患意识
  • 忠君体国、忧国忧民是唐宋两代诗歌创作的重要题材,唐代的安史之乱,宋代的南渡之乱,都发生在两个朝代的中期,在一定程度上打断了历史的进程,既给黎民百姓造成了极大的痛苦,也给忠君体国、忧国忧民的诗人带来了广泛接触社会、关注民生的机遇,由此便形成了创作上的繁盛。中国古代茶花诗歌从社会审美的意识指向呈现出来的便是恤民忧国的忧患意识和忠君悲怆的忧患意识。
  • 《西游记》跨文化特征略说
  • 《西游记》自诞生四百多年来,在世界范围内迅速传播,成为不朽的古典名著。进入21世纪,《西游记》表现出了更强的活力以及更大的影响力,除了呈现《西游记》典型的人物形象塑造、有趣的故事情节设计和多样性的作品内涵外,最本质的原因在于《西游记》隐含着的跨文化特征,其中包涵着的时代理念和时代精神,获得了越来越多的读者的共鸣。
  • 相同命运的不同抉择——晚唐、晚明小品文异同比较
  • 本文从写作动机、人格追求、创作题材以及艺术特色等方面对晚唐小品文和晚明小品文作了比较。认为从写作动机来看,晚唐小品文以“文以载道“为己任,晚明小品文却主张“推崇性灵“;在人格追求上,晚唐小品文以儒家思想力倡的“完““善“的君子人格为奋斗目标,晚明小品文却能直面人性的不完美;在创作主题上,晚唐小品文集中批判现实,是“聚焦式“主题,晚明小品文则跳出这一局限,“全方位展现“了晚明文人的生活;从艺术特色上看,前者是简洁明快、泼辣幽默,后者则力求轻松活泼、言近旨远。
  • 由《人间词话》看王国维的快乐
  • 《人间词话》寄寓了王国维对生与死,宇宙与人生等生命基本问题的思索叩问,是其心灵之思、情感之动的真实轨迹的描画,也流露出在其真实生活中鲜见的快乐心境!这艺术境地,的确是他的人间乐土。王国维用一生的忧郁换来写《人间词话》的快乐,并让此快乐直达每一位用心聆听《人间词话》者的灵魂深处。
  • 卢梭法律思想中的共和逻辑
  • 卢梭认为,共同体的构建依赖于契约和立法,自由和平等是一种以法律和道德自由代替自然自由的过程;卢梭的共和思想是对古希腊共和传统的继承和超越,是对古典共和主义的发展;将卢梭的自由观念理解为“自主“,说“人民是主权者“,是对卢梭的两大误读,自由不等于自主,“主权在民“不同于“人民是主权者“。
  • 孔子和柏拉图的音乐美学思想比较
  • 音乐美学思想是音乐观念的理论结晶,作为音乐理论最高层次的理论集成,对于音乐的发展有着至关重要的影响。作为中国和西方的两位文化巨人,孔子和柏拉图的音乐美学思想,在中国和西方具有巨大而深远的影响。他们的音乐观既有不同点,也有相通处。本文从三个方面对二人的音乐观进行比较,可以加深对其音乐思想的理解,并且从中认识中西方艺术思想的差异。
  • 现代艺术与艺术的现代——通过马克思主义来理解文化艺术现象
  • 本文借鉴马克思主义批判理论,联系现当代的文化艺术现象,就法兰克福学派对大众文化的批判展开论述,以发展的批判马克思主义诠释了发展中的大众文化的合理性和教育功能。
  • 论文化消费主义与当代网络文学的发展
  • 网络文学从产生到现在,只有短短十几年的时间,却已发展得如火如荼。但在其发展过程中,也存在着诸多的问题,如功利性、庸俗、过度追求时尚化等,这些都与文化消费主义有着密切的关系。在文化消费主义泛滥的时代,网络文学要想健康发展就必须坚守艺术审美自律性和社会干预的属性。
  • 中美网络文学之对比研究
  • 美国是因特网的发源国,历次网络技术的革新无一不是从该国开始并推向世界,但让笔者感到惊讶的是,在网络文学的发展上,这个世界第一强国,远远落后于中国。究竟是什么原因导致了这一现状的出现?美国何以至今都没出现真正的网络文学,而中国网络文学的繁荣又说明了什么?将两者对比并剖析研究,我们会发现一些有趣的现象。
  • 现代汉语第三人称代词的渊源流变——“它”、“他”与“她”
  • 2010年李少红导演翻拍的新版《红楼梦》上映后,在社会上引起很多的争议。这其中有一条是关于电视剧台词字幕中第三人称代词“他“字的用法问题。究竟台词字幕中的“他“字用法是否恰当?这里面涉及到现代汉语第三人称代词的渊源流变情况,不能一言蔽之。本文将具体阐述这个问题,分析现代汉语第三人称代词的渊源流变,并最终明确新版《红楼梦》中“他“字的用法是否恰当。
  • “作为”的词汇化考察
  • “作为“的语义有二:一是“做、制造、创作、设置“义,从先秦两汉到六朝,都是单一稳定的动词用法,此用法可看作是动词,也可看作是动词词组;到了唐宋时期,动词“作为“有了名词的用法,意义是“所作所为、行为“,这是现代汉语名词“作为“词汇化的萌芽期;明清时期,名词“作为“用法渐多,而动词用法渐少;直到现代汉语,这类动词“作为“彻底消失,名词“作为“用法稳定。
  • 网络语言“太有了”用法探析
  • 本文就一些综艺节目及网络出现的“太有了“的结构现象进行分析后认为,该用法主要有两种:一种是“太+有+名+了“结构的省略形式,有一定的存在空间;一种是程度副词“太“直接修饰动词“有“的现象,只存在于某些北方方言区。
  • 简析英汉语言构词中的性别歧视
  • 语言是人类的一种交际工具,必然要反映社会现实。社会中存在对女性的性别歧视现象,语言中也存在性别歧视现象。本文从构词方面探讨了英汉语言中存在的性别歧视现象,以期加深对女性社会地位的认识。
  • 基于符号学的英汉语言与文化
  • 语言反映文化,英汉两种不同文化的交流反映在英汉两种语言的交流与融合中,语言不能脱离文化而存在,文化是语言赖以生存和发展的土壤。从符号学的角度来说,英汉两种语言不同的民族特征反映不同的文化观念。因此,在英汉两种语言交流中,要注重对英汉两种文化背景和不同的语言表达习惯进行比较和研究,以便更好地进行跨文化交流。
  • 从英汉习语中的时间意象看东西方时间观之异同
  • 人们对待时间的态度,常常传达着一个民族的价值观与思维模式,是文化的一部分。中西方人因文化背景不同,看待时间的方式和对待时间的态度也就各有异同。这些时间观,又常常在作为文化载体的语言中以时间意象的方式表现出来。本文将从英汉习语中出现的一些时间意象入手,分析两种语言中的时间意象及其特点,找出它们所反映出的两种时间观的异同之处。
  • 语言模块化认知负荷研究
  • 人类的语言随着社会的进步而发展,并出现趋向于简化趋势,最为明显的一点就是模块化语言的频繁使用;语言模块化的使用是人类语言使用进步的一个标志,体现了人们在语言使用方面寻求便捷地传递信息的努力。语言的使用规则具有规定性、强制性的特点,但是其具体的运用实例却具有创造性,并且这一现象随着交流语境的变化而演变。本文就语言的发展演变使得语言模块化在语言使用中日益增多的现象,从心理认知方面进行了探讨。
  • 论翻译中三维伦理模式的构建
  • 翻译伦理研究讨论的是翻译中的人际关系。本文从作者与译者以及译者与译语读者这二维关系中探讨翻译中三维伦理模式的构建,并首次提出以作者为中心的模式,以译语读者为中心的模式和“三位一体“模式。就翻译过程而言,翻译是译者集认知、审美和文化于一身的过程。因此,笔者从认知、审美和文化层面分别对这三种伦理模式进行阐述。
  • 《翻译、社区、乌托邦》之异化与文化再认识
  • 《翻译、社区、乌托邦》勾勒了劳伦斯·韦努蒂的基本翻译思想,在道德伦理的创作态度下,译者以保留外语文本文化为主要目的,借助本土“剩余物“等翻译途径在翻译社区努力实现源语与译语之间的文化交际,其核心就是“异化“概念下的翻译与文化保留,达到文化多元性。
  • 文学翻译中译者的情感共鸣探析
  • 文学翻译过程是一个复杂的审美心理过程,不仅要艺术地再现原作品,而且更重要的是要再现原作的艺术。文学作品既包含有丰富的社会文化,同时还具有强烈的个人情感色彩,因此,翻译文学作品时,译者与原作或原作者产生情感共鸣非常重要。在译者审美体验的心理构建中,心理认知图式与原作要尽可能一致,达到与原作或原作者的相互贯通、相互交融的境地,由此产生情感共鸣,从而真正认识到原作所要表达的思想情感。
  • 主体间性视角下的翻译——王佐良文学翻译简评
  • 主体间性理论,因倡导翻译中各主体的和谐、对话与平等,为翻译研究提供了新的视角。本文通过对王佐良的译作分析发现,他对原作和翻译策略的选择以及为读者充分考虑,使得他的翻译作品独具特色。作为译者,王佐良对原作以及目的语读者的尊重,彰显了翻译的主体间性,体现了他深刻的人文关怀。
  • 称呼语情感表达的认知语用分析——以《红楼梦》中的称呼语为例
  • 称呼语的常规用法能呈现说话者个人的一贯作风,而偏离“常规“称呼语是话语的变异运用,它表达说话者个人短暂的情感和态度。本文以《红楼梦》中的称呼语为研究对象,对两种用法的认知构建和理解过程进行分析,并总结情感表达的规律。
  • 从操纵角度看《喜福会》中《伤疤》的翻译
  • 操纵理论由勒菲弗尔提出,主要是从文化角度来看待翻译的,并从赞助人、意识形态和主流诗学等方面论述翻译过程,运用该理论来分析《伤疤》的翻译,可以看出译者很好地对文本进行了改写和操纵,从而迎合了中国读者的需求,很好地达到了翻译目的。
  • 从范畴理论解读文学语言的形象性特征
  • 本文从认知语言学的视角出发,用其范畴化理论对文学语言进行分析,通过分析其下义层次范畴词在文学作品语言中的运用,以发现语言本身所具有的形象性、准确性、表意性、美感性等特征,从而帮助我们更好地理解作品和作者。
  • 东方幻想下的伪译——雷克斯罗思《摩利支子情诗选》研究
  • 从佛经伪经开始,伪译一直与真翻译紧密联系着,并在译入语文化中大行其道。本文试从东方主义视角论证雷克斯罗思《摩利支子情诗选》的伪译性质,并探讨其对翻译研究的启示。
  • 从语言转换到文化转化——资中筠传统英式散文翻译平议
  • 从语言到文化的转化是文学翻译中的难题,尤其对于那些具有浓厚文化传统和鲜明个人风格的作者,这种翻译更加有难度。翻译中如何寻找恰当的对应,借助文化融合和语用移情,对翻译对象全面综合地了解和翻译,成为文学翻译中非常重要的内容。本文拟以《哲学的慰藉》一书翻译为例,探讨文学翻译中从文字到文化的跨文化的翻译与交际如何实现。
  • 由影片《红颜》的缺失反观当前中国女性电影
  • 李玉的《红颜》被认为是近年来中国女性电影的代表,学界评价颇高。但电影在对女性处境的描摹与女性出路的探讨上实有一定的模式性和局限性,同时它在宣传中对《西西里的美丽传说》的过分倚重,反而弱化了其个性。影片《红颜》更偏重的是对两性矛盾的强化,忽略了对两性和谐的思考。
  • 论美国影片《生命之树》的美学高度
  • 美国影片《生命之树》是一部艺术探索式影片,导演泰伦斯·马力克采用了意识流的叙事手法,没有完整的故事情节和事件,只是按照母亲的主观情绪去讲述,使影片里的情节支离破碎。影片运用了博大而怪异的唯美镜头,一方面呈现出各种生命在自然里的美感状态,一方面又倾诉着人类的深沉感情,凝聚了对于电影、人生和生命的诸多感悟,组成对宇宙、生命、家庭等问题的一连串的拷问,确立了本片极浓烈的神学意味和不同凡响的美学高度。
  • 设计思路与管理方向设定在影片《永无止境》中的体现
  • 电影《永无止境》在文学角度和社会角度为我们提出了新颖的命题,在当今信息时代的复杂社会环境下,通过能力的提升以及大脑潜能的开发,虽然在个人作为的层面上可以得到成功,但这种单项的提升也不能有效地改变自身的命运,而更重要的是要有对自己人生的自主设计规划与管理能力,只有通过这种主动性的表现,个体才能改变自身对于社会固化结构的超越,并最终得以挑战自我,从而获得生命的意义。
  • 活着,让他者也活着——论日本动画电影《河童之夏》的深层生态学回归
  • 在动画影片《河童之夏》中,导演通过对濒临灭绝的河童在现代社会中艰难生存的描写,试图打破人与自然以及人与他者的藩篱。整部影片贯穿着挪威学者阿伦·奈斯开创的深层生态学思想,尤其是对生态圈平等主义的倡导和对普遍共生原则的遵循,生动地演绎了深层生态学“活着,让他者也活着(Liveand Letlive)“这一口号。
  • 女性爱情悲剧的思考——歌剧《茶花女》中女主角人物特征赏析
  • 无论是中国文学作品,还是外国文学作品,都不乏关于女性爱情悲剧的描述。歌剧《茶花女》作为西欧音乐文化的代表作,对该作品女主角的爱情也进行了精心刻画,呈现给人们的依然是女性爱情的悲剧。本文通过对歌剧《茶花女》中女主角人物特征的赏析,对女性爱情的悲剧进行简要的探讨。
  • 社区文化活动中地方民族音乐的传承与发展——以评剧在新时期的发展轨迹为例
  • 在科技飞速发展的当今社会,冀东地方音乐作为一种极具地域性的传统艺术形式,已然受到了诸多现代因素的冲击,而已被列为国家非物质文化遗产的冀东音乐若要使其得以保存、传承和发展,就必须与现代都市文化相结合,融入现代化科技手段,寻求新的发展轨迹,只有与时俱进,才能使冀东地方音乐这块民族音乐瑰宝长青。
  • 民族管弦乐《红旗颂》赏析
  • 《红旗颂》在艺术形式、曲式结构、和声运用、旋律色彩、节奏把握等方面都具有一定的创造性、独特性,都更加有力地表现了音乐主题,更加深入地展现了音乐的思想内涵,实现了艺术形式与宏大深邃思想主题的完美结合,把中国管弦音乐艺术推向了一个新的高度。在思想内涵上,它以真挚的爱国主义情感、博大的民族主义情怀、火热的革命主义激情。本文深入分析该音乐作品的思想内涵、艺术特色、重要启示,这对繁荣和发展中国民族管弦音乐具有一定的参考意义。
  • 中国民族声乐的审美特征探析
  • 民族声乐是中国传统民族文化中的一支奇葩,在几千年的历史发展中,逐渐形成了自己特有的审美特征和美学内涵。当前,民族声乐受到流行音乐的冲击,饱受冷落之苦。本文从中国民族声乐的界定和发展谈起,探求了民族声乐的美学特征,以期有更多的人们重视民族声乐艺术,并推动民族声乐文化的发展。
  • 试论声乐表演艺术的理性与感性控制
  • 声乐表演是一门有着悠久历史和文化沉淀的艺术学科,有着完整的学科体系和发声技巧。而同时声乐表演又是歌唱者通过声音表达和释放情感的一种艺术形式,其中融合了歌唱者对乐曲和生活的感性理解。所以这就造成了声乐表演中感性情感表达和理性乐理规律之间的矛盾。表演时,歌唱者需要将两种矛盾的歌唱元素互相渗透、融合,形成完美的表演效果。本文从声乐表演的理性元素和感性元素入手,分析了如何对表演中的两种元素进行合理的控制,从而达到完美的演出效果。
  • 试析音乐审美体验中音色要素的特质艺术
  • 在音乐表演中,音色是最重要的表演元素,也是听众欣赏的主要内容。不同的乐器可以使人创作出不同音色的音乐作品,丰富的音色变换是音乐赏析的主要内容。中西由于地理和文化的差异对音色艺术的表现有着不同的理解从而形成不同的艺术风格,它们是音色艺术的重要组成部分。本文从音色的文化艺术、色彩艺术和技法艺术三个方面探究了音乐审美体验中音色要素的特质艺术,本文的研究对于推动中国音乐的发展有着重要的探索作用。
  • 论歌唱表演中的情感表现
  • 歌唱表演中的情感是歌唱艺术的生命线。本文从歌唱声音与情感表现的辩证关系、情感表现的过程、情感表现的特征三个方面探讨了歌唱表演中情感的重要性以及情感表现的方法与特征。
  • 浅谈艺术歌曲的演唱
  • 艺术歌曲的演唱是在进行声乐演唱时必不可缺的一部分。对于艺术歌曲,各个区域都有着不同的名称,本文主要侧重分析中国艺术歌曲的演唱。想唱好一首艺术歌曲,首先要对其概念、特征以及其分类有一个明确清晰的概念。所以本文主要从艺术歌曲的概念、艺术歌曲的特征、艺术歌曲的分类和艺术歌曲的演唱四个方面来分析中国艺术歌曲的演唱。以期使自己对艺术歌曲及其演唱有一个更清晰的思路以及为艺术歌曲的演唱者和研究者提供一定的帮助和文献资料。
  • 论音乐的“行动陶冶”
  • 本文主要阐述了音乐陶冶作为“纯粹的行动“的命题,使人在音乐学习中成为“行动陶冶“的人。“音乐行动的人“是创作的参与者、人格的比附者、情操的传递者、智慧的惺惺相惜者。通过“行动陶冶“,实现“以美育代宗教“的目的。本文是作者在长期音乐教育活动中的总结,也是《音乐试听》课程改革的思想动机和理性考量。
  • 人体乐器音色的析辨
  • 人体乐器的丰富性和表现力是任何器乐都不能替代的,它是声乐艺术的重要特征。以人体发声器官为媒介的歌唱音色不仅仅是一种与生俱来的器官机能活动,还是人的大脑神经系统支配下的生理、物理和心理交织在一起的一种高级活动,同时又是发音器官运动状态中整体协调的活动。本文从几个层面来讨论与辨析歌唱音色的成因以及与其它属性的内在关系。
  • 体育舞蹈的礼仪文化及美学表现
  • 舞蹈是民族文化的重要载体和主要表现。相对于其它形式舞蹈所展现的文化内涵,礼仪是体育舞蹈独有的文化内涵表现,也是体育舞蹈重要的精神内涵和文化内涵。除此之外,美学思想则是体育舞蹈所表现的又一种重要的文化内涵。本文从体育舞蹈礼仪文化的内涵表现和美学思想的表达两个方面对体育舞蹈的文化内涵进行解读,以期对推动中国体育舞蹈、礼仪文化和美学思想的发展起到积极的作用。
  • 从洋务运动到当代艺术——中国美育百年变迁
  • 当代中国美育教育,应把重塑健康东方人性作为首要目标。
  • 浅谈中国当代水墨画的艺术风格及特点
  • 当代中国水墨画以其灵活的表现形式,多种多样的艺术风格以及丰富多彩的艺术想象空间,为艺术家提供了更为广阔的创作舞台。表达着画家对生活的理解,对人生的感悟以及对生命的震撼,这是艺术家对内心深处的一种诠释。运用灵动的水墨来表达艺术家内心的灵感与冲动。当代水墨画的发展,需要更多的艺术工作者去深思,需要更多的艺术工作者去开拓,需要更多的艺术工作者去传承。
  • 克劳德·莫奈作品创作特色浅析
  • 克劳德·莫奈是印象主义的代表人物,可以说他的艺术代表着印象主义的精神本质。印象主义是19世纪60年代在法国出现的艺术流派,是19世纪绘画自然主义倾向的巅峰,也是现代艺术的起点,它对后来各国现代艺术流派产生了深远的影响。而莫奈是法国最重要的印象主义画家之一,他用一种独特的方法创作了一幅幅具有色彩语言与生命力的作品,印象主义的理论和实践大部分都有他的推广,而且他对印象主义原则始终坚持不渝,成为当时印象主义画派赫赫有名的带头人,因此被誉为“印象主义之父“。
  • 广西少数民族古崖壁画对现代装饰绘画的启示
  • 广西自古以来就是一个多民族的地区,随着漫长的社会变迁,各民族之间经过长期的共同生活和交往,逐渐形成了具有区域民族特色的各种传统风俗,也创造出了悠久灿烂、多姿多彩的地方民族文化。古崖壁画就是广西少数民族先祖遗留下来的珍贵文化遗产,通过揭开古崖壁画神秘而又真实的面纱,我们发现,这些古崖壁画和我们当今流行的现代装饰绘画有着密不可分的联系。无论是从它的艺术特征,还是从它的表现形式来看,无不折射出古崖壁画和现代装饰绘画之间的联系,这使现代装饰绘画在构成理论上得到了进一步的完善和发展。
  • 论榆林窟第三窟的艺术特征——以《文殊变》、《普贤变》为例
  • 榆林窟第三窟是西夏时期的代表洞窟,由于受到中原文化的影响,壁画风格独具特色。其中《文殊变》、《普贤变》主要以线描表现为主,重线轻墨,略施淡彩,画面清新淡雅,在石窟艺术中极具代表性。
  • 论以“法”度胜的唐代楷书
  • 唐代文化博大精深,辉煌灿烂。唐代书法家将草书之狂放不羁;篆书之圆润瑞丽;行书之风骨清婉推向极致。而初唐书家欧阳询、虞世南、褚遂良、薜稷四家皆擅楷书,结构严谨、气势雄浑。颜真卿“纳古法于新意中,生新法于古意之外“,另辟新经,自成一家。中唐至五代,柳公权一变楷法,瘦劲为体,与颜真卿共称“颜筋柳骨“。中国的书法艺术至唐代,中心就是一个“法“字,法生于韵,法长于韵。“法“是内容与形式的高度统一和完美的表现。
  • 浅析漆艺术装饰色彩的民族象征性
  • 本文通过对比分析中国古代的民间美术对漆器艺术的装饰色彩的色彩选择原因以及装饰色彩的民族象征性,分析了中国古代人们对色彩的认识和对色彩的理解、特征和具体的运用方法。
  • 浅谈黔北仡佬傩面具的象征意义
  • 黔北仡佬傩面具是其傩文化最醒目的外在表现,它依附于巫风傩俗,包容了宗教、民俗、民族、社会、历史等文化内涵,荷载着丰富的文化信息,是考察这个民族很珍贵的历史文化资源。具体说来,仡佬傩面具是这个民族文化的象征符号,是原始宗教观念和巫术意识的具象化形式,是人神沟通的媒介,是图腾意识、生命意识、价值观念、民族情感、世俗社会秩序等的象征,是山民社会精神世界的一种写照。
  • 广告的创意与构思设计方法研究
  • 本文针对广告案例及其目标、主题、概念表现方式,分析了广告的创意与构思设计方法,分别从广告设计的定位和实施方面进行论述。提出了广告的创意与构思的设计方式是广告设计中的第一要素,广告要创造广告意念,并不是所有广告作品都要达到意念的创造,要根据商品本身的需要,而广告作品的设计构思是广告作品中不可缺少的,广告创意与构思的设计方法要符合企业形象与产品形象,通过广告设计作品刺激和扩大市场需求,最终达到扩大销售的目的。
  • 论卡通形象在现代艺术设计中的应用
  • 卡通形象作为一种有特殊意义的艺术形式,被越来越频繁的运用到设计当中,与精深玄奥的创意相比,卡通形象则更能直观的表现所要传达的寓意以及它本身所具有的鲜活生命力,现已成为现代艺术设计中不可或缺的设计元素,在全球化艺术多元化的今天,刮起一股设计界的卡通旋风。
  • 浅析符号语言在招贴设计中的价值
  • 符号语言在招贴设计中是重要的传播媒介,是建立在图形创意与视觉基础上的重要的艺术传播方式。早在文字出现以前,以抽象图形形式出现的符号语言就承担起信息传播的功能。随着时代的不断进步及不同地域之间的交流与发展,已日益成为我们现实生活中重要的视觉传播工具。符号语言作为招贴设计中不可缺少的视觉元素,其特殊传达效果是文字或声音语言所无法替代的。因此,准确运用符号语言,将其上升到艺术与审美的高度,对视觉传达设计具有十分重要的意义。
  • 意象汉字在现代企业标志设计中的新应用
  • 汉字自身就具备独特性、唯一性,并代表了中国的文化和特色,利用汉字作为造型元素设计标志是近年来标志设计的新导向。本文以宁波世游信息科技股份有限公司标志设计为研究对象,让汉字与标志设计进行链接,分析汉字的造型元素、图形特征与标志设计的共通性,为研究有中国特色的标志设计造型提供理论依据,同时以艺术提炼和概括为创意,以媒介为传播方式,给标志设计带来了新思维方式。
  • 浅析武侠故事背景角色扮演类游戏的场景设计
  • 本文通过对武侠故事背景角色扮演类游戏场景设计的概念和要素的归纳以及对中西方不同文化背景下的游戏场景设计的案例分析,探讨了今后适应数字创意产业的多样化发展的趋势,武侠故事背景的角色扮演类游戏场景设计如何在创意和表现上另辟蹊径寻求突破。
  • 信息时代中书籍设计师角色的转变
  • 书籍,作为最重要的媒体形式之一,它传播知识、保存文化,跟随时代的变化而变化,承载五千年的文明,至今依然是人们生活中不可或缺的信息来源。日新月异的今天,书籍设计师需要适应新的环境——个性化的需求、科学技术的发展、阅读方式的丰富,新环境、新挑战、新机遇为书籍设计师的发展提供了更高更广的平台,信息时代的出现赋予书籍设计师新的身份——连接作者与读者的信息提供商,如何使日益复杂多样的信息更好地导入与输出成为当今书籍设计师面临的新课题。
  • 浅析儿童图书插图的审美特征
  • 随着人们物质生活水平的提高,家长对儿童的身心发展愈加重视,因此对儿童图书的需求量也就在不断增加。插图被广泛地应用于各类儿童读物之中,成为引起儿童阅读兴趣的重要因素。本文主要阐述了儿童图书插图的审美特征,通过对当代国内外大量优秀儿童图书插图的分析、总结,来探讨儿童图书插图的审美特征及文化价值。
  • 服装文化中的破损艺术
  • 破损是后现代主义设计的特征之一,是20世纪60年代贫穷艺术的一个延伸,从最开始出现在绘画和雕塑领域到现在的时装设计,破损表达的艺术语言一直就是个性而独特的。以使用撕碎、补丁、开绽、破口、走形、左右不对称等手法构成。破损艺术的表现手法和传达的精神也成为当前设计师需要深入研究和把握的重要方法之一,它是一种艺术的综合体和文化的混合物。本文通过研究服装中的破损艺术提高设计者对于面料的敏感度和创新思维,研究破损在面料二次设计中的创新设计理念,使服装具有自己的独特性格,提高服装的艺术魅力与价值。
  • 试论流行元素在旗袍服装设计中的解构与重构
  • 旗袍作为中国传统服饰艺术的主要构成,被世界服装设计师所运用。本文对流行元素进行解构,并在此基础上通过款式、面料、图案、文化观念等几个角度将流行元素在旗袍设计中进行重构,为当代旗袍设计提出几点反思,希望为服装设计者们提供一些参考。
  • 从中国古典园林出发解读《美学三书》的意境观
  • 《美学三书》是中国当代非常重要的美学著作,本文通过中国古典园林关于意境的营造与审美特征来对《美学三书》中的论点进行阐释和解读。
  • 西安历史文化街区的复兴与城市触媒
  • 历史文化街区作为城市建设范围内的一个独特文化载体,是城市记忆的体现和留存,也是现代城市化进程中不可忽视并且要重点有针对性建设的特殊区域。随着现代化城市建设步伐的加快,历史街区的发展现状与当今城市的发展需求之间产生了一定的矛盾。本文结合城市触媒理论,以西安历史文化街区为例,着重研究在现代城市发展过程中,历史文化街区改造的复兴策略和需要注意的一些问题。
  • 浅析蒙古族传统居住民俗的生态化
  • 蒙古族传统居住民俗的生态研究,主要从生态学的角度分析蕴含在蒙古包中朴素的、原始的生态观。从蒙古包的形成、发展、完善的过程以及蒙古包中处处蕴含的适应自然的思想,可以使我们更好地理解人与自然的关系。由此引导人们从“征服自然“转变成为“适应自然“,实现人与自然的和谐相处。
  • 略论唐山市文化创意产业艺术发展
  • 创意产业艺术的基础在于创意,而前景在于产业,它具有创新性、高附加值性、融合性、渗透性以及持久赢利性的特点。本文首先通过调查河北唐山市文化产业种类的状况,总结并分析了唐山市文化创意产业发展的制约因素;然后结合文化创意的应用领域及其附加值,提出了文化创意是实现从“唐山制造“到“唐山创造“转变和产业结构升级的必由之路;最后提出了唐山大力发展文化创意产业的构想。
  • 成长之痛——评克雷格·西尔维《我们一起去纽约》(温语晴)
    《我们一起去纽约》的青少年小说主题(冯玥)
    解析《白鹿原》小说中儒家文化在乡村的演绎(崔红)
    余华童年视角小说和童年经验的关系(徐景宏)
    胡天胡地胡骚——论阿成小说的地域文化(孙玉生)
    《风筝歌》的双重文化解读(张素娣)
    论王安忆小说的叙事特征(孟庆莲)
    燕赵文化观照下河北当代女性小说刍议(徐晓雯 潘爱军)
    医生与患者的生命咏叹——毕淑敏与史铁生散文比较(张显翠)
    “我是狂人我怕谁”——论鲁迅与王朔之间的关联(冯岩)
    巴金的忏悔意识与中国知识分子人格自塑(邬玉竹)
    一个不该被遗忘的文学角落——近八十余年彭家煌研究述评(徐浪[1] 孙鹏[2])
    刍议中国体育文学的发展成就与问题(杨巨峰)
    分兮,祸之所依——论尼古拉斯·埃文斯《分》中的非线性家庭关系心理学(龙飞 章于红)
    爱无能的“黑铁五代”——菲利普·罗斯“美国三部曲”中的伦理道德危机分析(于雪茹 车凤成)
    从《万有引力之虹》看黑色幽默(王健佳)
    女性·自然·和谐——《父亲的微笑之光》的生态女性主义解读(朱萍)
    论《宠儿》中三代黑人妇女对自我的寻找(王建富)
    评《嗜糖之癖》中的“糖”味(王欣)
    从《兔子四部曲》透视当代美国文化(林然)
    《杀死一只反舌鸟》主人公斯考特性格解读(赵颖)
    试析《安泰俄斯》中主人公的个性特点与应世之道(古涛)
    《洛丽塔》中的纳博科夫智慧解读(韩菊红)
    对比的力量——论艾·巴·辛格《洗衣妇》的叙事艺术(崔伟丽 王蕊)
    渴望·尝试·放弃——《菊花》中的生态女性主义解析(郭雯静)
    南方文明的失落淑女形象的扭曲——解读《献给艾米丽的玫瑰》中的异化现象(李明晔)
    论《未燃之灯》中玛丽顿悟的仪式特征(张秀春)
    从新批评形式主义解读《梦里乾坤》(马晓霞)
    阐释亨利·詹姆斯小说中的“美国女孩”形象(张晶晶)
    赛珍珠非小说作品女性主义思想探究(周敏)
    《一小时的故事》叙事技巧探析(张芳玲)
    从《珍妮姑娘》看女性的精神力量(关琳)
    个人主义的毁灭——马丁·伊登的形象分析(金颖颖)
    解读《皮袜子故事集》的美国本土艺术(孙营)
    当代西方悲剧文化的沉沦(王晓瑢)
    于空白处的延伸——接受美学视角下的《蝇王》(刘剑锋 王娟)
    劳伦斯《虹》中彩虹的意象分析(丁三梅)
    从《最漫长的旅程》中的死亡看E·M·福斯特的死亡哲学(苑辉)
    “自我”本是“虚妄”——论吉姆的“自我”镜像(王艳萍)
    伍尔夫女性意识在《达洛维夫人》中的体现(张宏)
    神话原型批评解读《德伯家的苔丝》(高迎春)
    解读简·奥斯丁《傲慢与偏见》的叙事艺术(陈克伟)
    刺在缎子屏风上的鸟——由社会身份认同解析《呼啸山庄》女主人公的悲剧命运(姚璐璐)
    艾米莉·勃朗特研究在中国(刘家鹏)
    当代英国文学的发展现状与特征研究(张新勇)
    论《人的境遇》中的上海镜像(吕超)
    试析鲍·利·瓦西里耶夫文学思想成因(侯新伏[1] 焦悦梅[2])
    契诃夫《套中人》的深刻意义内涵研究(刘蕾)
    试论村上春树作品中的“寻找”及中国情结(刘洁)
    《春琴抄》中男性形象的女性因缘(吴菲)
    现代传媒视野下《源氏物语》的传播(王毓)
    《列女传》与日本的物语文学作品——以《源氏物语》和《源平盛衰记》为例(周萍萍)
    “他者”的《蝴蝶君》(张晓艳)
    浅析《垮掉的一代》的反主流文化特征(张冰天)
    在性解放中完成自我救赎的疯女人——解读戏剧《玫瑰纹身》中的女主人公形象(陈亮亮)
    阿瑟·米勒笔下的悲情“美国梦”(沈璟)
    从宗教意义谈《古舟子咏》中海洋的覆灭性与救赎性(杨晓丽)
    论艾略特《普鲁弗洛克的情歌》的现代性特色(张玉红)
    基于语料库谈华兹华斯诗歌中的自然观(张淑静)
    解读艾米莉·狄金森诗歌的女性意识(李丽芳)
    浅谈英语格律诗的音乐性(马利娟)
    中日文学中“恶魔婆婆”形象之比较——以《金锁记》的曹七巧与《不如归》的庆子为中心(刘海玲)
    海斯特·白兰:叛逆与抗争的化身——论《红字》中的女权主义(张梅)
    海丝特和安东妮亚女性主义意识对比分析(谭君 邵娟萍)
    天使与淫妇——海丝特·白兰和潘金莲名字的不同寓意对比(邓云飞)
    司马迁美学观的表现及成因——以《史记》为中心(冯兴运)
    汉末文学观与《古诗十九首》的主题(周玲玲)
    论三曹与四萧对时代文学的领导和影响(巩建鹏)
    浅析宋初白体诗人对白居易诗歌体裁的学习(于向辉 张艳存)
    论古典山水诗中的天人合一(郭文丽)
    中国古代茶花诗歌的忠君体国的忧患意识(孙培华)
    《西游记》跨文化特征略说(罗明誉)
    相同命运的不同抉择——晚唐、晚明小品文异同比较(宁薇)
    由《人间词话》看王国维的快乐(陈苏梅)
    卢梭法律思想中的共和逻辑(牟宇池)
    孔子和柏拉图的音乐美学思想比较(洪燕)
    现代艺术与艺术的现代——通过马克思主义来理解文化艺术现象(高又谦)
    论文化消费主义与当代网络文学的发展(范亚丽)
    中美网络文学之对比研究(李翠娟)
    现代汉语第三人称代词的渊源流变——“它”、“他”与“她”(李艳)
    “作为”的词汇化考察(尉春艳 何青霞)
    网络语言“太有了”用法探析(许红晴[1] 杨奔[2])
    简析英汉语言构词中的性别歧视(苏琴)
    基于符号学的英汉语言与文化(唐晓华)
    从英汉习语中的时间意象看东西方时间观之异同(王李云)
    语言模块化认知负荷研究(王卫强)
    论翻译中三维伦理模式的构建(陈洁)
    《翻译、社区、乌托邦》之异化与文化再认识(周发忠[1] 涂慧娟[2])
    文学翻译中译者的情感共鸣探析(管振彬)
    主体间性视角下的翻译——王佐良文学翻译简评(郑禄英[1] 喻杭[2])
    称呼语情感表达的认知语用分析——以《红楼梦》中的称呼语为例(闫伟红 何雯雯)
    从操纵角度看《喜福会》中《伤疤》的翻译(步国峥)
    从范畴理论解读文学语言的形象性特征(冯雷 郭婧 赵子维)
    东方幻想下的伪译——雷克斯罗思《摩利支子情诗选》研究(邓燕)
    从语言转换到文化转化——资中筠传统英式散文翻译平议(葛瑞平)
    由影片《红颜》的缺失反观当前中国女性电影(戴瑶琴)
    论美国影片《生命之树》的美学高度(石磊)
    设计思路与管理方向设定在影片《永无止境》中的体现(王晨萱[1] 胡平[2])
    活着,让他者也活着——论日本动画电影《河童之夏》的深层生态学回归(薛然[1] 王郑[2])
    女性爱情悲剧的思考——歌剧《茶花女》中女主角人物特征赏析(肖红英)
    社区文化活动中地方民族音乐的传承与发展——以评剧在新时期的发展轨迹为例(陈明阳)
    民族管弦乐《红旗颂》赏析(宋维佳)
    中国民族声乐的审美特征探析(赵燕)
    试论声乐表演艺术的理性与感性控制(黄颖)
    试析音乐审美体验中音色要素的特质艺术(孔桂芬)
    论歌唱表演中的情感表现(刘伟)
    浅谈艺术歌曲的演唱(刘媛媛)
    论音乐的“行动陶冶”(陈春轩)
    人体乐器音色的析辨(方露娜)
    体育舞蹈的礼仪文化及美学表现(于洪涛)
    从洋务运动到当代艺术——中国美育百年变迁(张辉 吴晓欧)
    浅谈中国当代水墨画的艺术风格及特点(姜文杰)
    克劳德·莫奈作品创作特色浅析(李铁杰)
    广西少数民族古崖壁画对现代装饰绘画的启示(贺明)
    论榆林窟第三窟的艺术特征——以《文殊变》、《普贤变》为例(卯芳)
    论以“法”度胜的唐代楷书(王学俊)
    浅析漆艺术装饰色彩的民族象征性(姚敏娟 郑富平)
    浅谈黔北仡佬傩面具的象征意义(罗中昌[1] 罗方[2])
    广告的创意与构思设计方法研究(徐翌)
    论卡通形象在现代艺术设计中的应用(魏娜)
    浅析符号语言在招贴设计中的价值(于欢)
    意象汉字在现代企业标志设计中的新应用(王艳艳)
    浅析武侠故事背景角色扮演类游戏的场景设计(杨媛)
    信息时代中书籍设计师角色的转变(高春燕)
    浅析儿童图书插图的审美特征(章翔)
    服装文化中的破损艺术(李柏松 侯东昱 蒋雅宁)
    试论流行元素在旗袍服装设计中的解构与重构(曾红)
    从中国古典园林出发解读《美学三书》的意境观(郭婷婷 刘群)
    西安历史文化街区的复兴与城市触媒(方松林)
    浅析蒙古族传统居住民俗的生态化(顾艳秋)
    略论唐山市文化创意产业艺术发展(陈国强[1] 王年文[2])
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