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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《作家》 > 2012年第22期
  • 聚焦2012年诺贝尔文学得主莫言
  • 10月11日,瑞典诺贝尔委员会宣布2012年诺贝尔文学奖获得者为中国作家莫言。在颁奖词中,诺贝尔委员会称其“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起“。而随着此奖项的颁布,越来越多的人开始关注这位在
  • 解读铁凝小说的心理透视
  • 铁凝是中国新时期的优秀女作家,其作品最大的特点就是笔触细腻而尖锐,作家通过对各种人物心理活动进行详尽的描述以及透视人物心理的各种方法,渗透到个体无法窥测的潜意识领域,以此来展示人物的心理轨迹,使人物的性格更加深邃、明晰,向读者展示了人类精神世界的丰富多彩。
  • 情结纠葛的王安忆小说环境建构
  • 王安忆小说的环境建构有着独特之处,她笔下的环境是为塑造日常生活中的人而设的,集中在乡村小城镇和上海两大环境中。她的小说纠葛着归乡情结,历史情结和艺术情结,掺杂着上海、淮北和文工团经验,并在以此为背景的环境下,续写着男女主人公命运既定的生活。情结的纠葛实则也是王安忆经验的逼仄,她试图跳出这些框框,弱化经验,走向更为自由的境界。
  • 论迟子建小说中“阻断”的情节结构
  • 在迟子建的小说中,“阻断“式的情节是经常被采用的结构模式。本文从“推进情节发展““彰显‘边缘人’生的悲哀“和“以死亡直击黑暗“三个角度,阐释“阻断“事件在情节结构方面起到的作用。
  • 论距离控制与叙述角度转换——以方方小说为例
  • 故事叙述的生动取决于作者的匠心独运。而其中叙述角度是作者把他对现实世界的体验转化为语言虚构世界的基本角度,是作者聪明才智的体现。本文通过对方方小说中的叙述角度进行分析,力图论证不同角度的选择与运用,让文本实现各种表现功能,使作者思想能够有效传达,同时还可促使读者对社会人生进行深入思考。
  • 往事并不如烟——严君玲《落叶归根》的创伤叙事
  • 《落叶归根》记述了严君玲关于自己、家与国的创伤经历。本文以这本小说为例,探讨女性在家庭、父权、后殖民等多重交织的创伤下,如何从父权制度、婚姻、性别与种族歧视的挣扎中穿过恐惧、孤独、梦魇的创伤经历,进行自我认同探索,通过创伤叙事找到自我疗愈与新生的契机。
  • 隐逸与凸显——对一组“反思小说”中女性形象的分析
  • “反思小说“这类作品中多数以一个男性主人公的经历来连结当代重大历史事件,把男性当作历史表述的主要载体,但是通过细读这些作品我发现,在这些重大历史事件中,女性主人公也是一个甚至是更为重要的表达载体,她们在当代历史中的命运更具有悲剧性。本文基于对这些作品的细读分析,试图呈现这一独特的价值。
  • 论哈萨克叙事文学的女性形象
  • 女性形象一直是哈萨克叙事文学中重要的表现对象,它再现了哈萨克女性的生活和情感、命运和遭遇,表达了哈萨克女性的过去与现在、欢乐与痛苦,渗透着女性独特的思想情怀。本文通过对哈萨克叙事文学中塑造的一系列女性形象的梳理分析,探究了哈萨克叙事文学中女性形象的类型及所蕴含的审美情感和丰富的文化内涵。
  • 传统道德约束下的主动与被动——论徐枕亚小说中的女性形象
  • 徐枕亚在他的小说中塑造了大批具有“过渡女性“特征的女性形象,这些形象的最大特点就是她们身上旧思想意识与新价值观念之间的矛盾。面对封建道德体系,她们体现出或主动或被动的态度,这背后折射出的是徐枕亚自身的文化意识以及对女性的想象。
  • 从杨显惠“定西三部曲”看作家的良知
  • 本文简要分析著名作家杨显惠“定西三部曲“中反映出来的作家责任感,探索良知与作家世界观的关系,分析作家真实再现历史的目的是为了防止类似事件的发生。
  • 浅析“寻根文学”的兴起与意义
  • 20世纪80年代中期,中国文坛掀起了一股令人瞩目的“文化寻根“风潮,寻根派作家创造出了大批优秀的文学作品,其思想对当前文学创作仍具有重要价值。本文对寻根文学的定义以及其主要思想进行了阐述,并对寻根文学兴起的原因进行了分析,试图挖掘寻根文学对当前文学创作的影响与意义。
  • 一首沉郁的乡土“情诗”——艾芜《南行记》中的现实主义情怀和云南乡土风情
  • 艾芜是现代文坛重要的现实主义作家,他的代表作《南行记》以早年漂泊流浪西南边疆、缅甸、马来西亚等东南亚国家的经历为主要内容,具有浓郁的西南边地风情和异域色彩。其中与云南相关的篇章占据了相当大的篇幅,展现了云南的奇山异水、民风习俗,乡土气息浓郁,同时也写尽下层民众的艰难与挣扎,表现了艾芜真诚的现实主义情怀。
  • 老舍文学作品的创作特色研究
  • 老舍本名舒庆春,字舍予,中国现代著名小说家、文学家,是中国新文学的重要奠基人之一。同时,老舍是一位多产作家,一生写作了一千多篇(部)作品,涉猎的范围有长中短篇小说、戏剧、童话、散文、小品等多种文学形式,是中国现当代文学中创作体裁形式最多的一个作家,也是老舍在现代文学史上做出的特殊贡献。
  • 试析老舍《茶馆》的语言词汇风格
  • 老舍是中国文学史上杰出的语言大师,他的话剧剧本《茶馆》更是极具北京口语风格的剧本典范。本文从《茶馆》中不同的词汇入手,通过分析老舍先生对不同类型词汇的运用来分析这部剧本中特有的语言词汇风格。本文的研究对于推动中国语言和词汇的研究具有积极的作用。
  • 《霜叶红似二月花》时代背景探究
  • 自《霜叶红似二月花》问世以来,关于此小说的故事时间一直众说纷纭,并因此影响到了对作品主题的概括判定。笔者在文本细读的基础上,通过钩稽史料与文史互证,对其文本背景进行新的解读。
  • 大陆新武侠:亟待走出的困境
  • 目前,大陆新武侠创作处于困境状态。其中原因,除了武侠杂志办刊宗旨调整之外,更与写作者模糊暧昧的侠义观、青春自恋倾向以及游离的女性主义诉求密切相关。
  • 试论《笑傲江湖》中自宫者的疯癫真相
  • 金庸小说中塑造的疯癫人物很多,但专题研究的却很少。东方不败、岳不群和林平之皆因不同欲望诉求而自宫。包括三人在内的金庸小说疯癫人物,传承了“五四“以来文学史上的疯人谱系,抵减了武侠小说惯有的巨大虚拟性,更符合现代人的审美趣味。
  • 贾平凹散文的商州情结
  • 贾平凹的故乡隶属于商州,其故乡历史悠久,文化底蕴深厚,这是贾平凹文学创作取得成功的基石以及文学创作的根源所在。贾平凹以自己独有的思维方式和对商州故里的钟情,在其创作的散文中把商州的社会风貌、人文景观等与作者对商州那份独有的“情“和“爱“进行心灵的交融,向人们展现了商州独特的人文地貌,同时也让我们看到了贾平凹内心深处对商州故里的眷恋及他对自己心灵精神家园的向往。
  • 吴宓的格律诗理论探索与实践
  • 格律诗是一种有节奏韵律的文体,而因其节奏韵律的变化,它以四声(平、上、去、入)写诗,同时对字数、句数、平仄、对仗、押韵等都有严格规定。诗的格律形成之后,诗人们无意识的从事格律诗理论建筑,本文将以吴宓为例着重介绍其格律诗理论的探索成就和创作的实践。
  • 论《耻》中卢里形象的多元意蕴
  • 《耻》反映了库切对人与历史关系的思考,这种思考集中体现在卢里这一人物形象上。卢里不只是小说的线索人物,也是历史中压迫者的化身,还代表了南非日益式微的白人传统的承载者。卢里形象的复杂性折射出库切本人文化身份的多元性,传达了库切对南非社会生活的个人体验。
  • 狂欢化:《拍卖第四十九批》的对话精神分析
  • 《拍卖第四十九批》是20世纪美国后现代派黑色幽默小说大师托马斯·品钦的第二部长篇小说。本文将运用前苏联著名哲学和语言学大师巴赫金的狂欢诗学理论全面解读这一经典作品,探究作品的对话精神,展现作品所反映的时代精神和作者独特的创作特色。
  • 论德拉布尔小说中知识女性的心灵维度
  • 玛格丽特·德拉布尔是英国当代最有影响力的女作家之一。她的小说表现出当代知识女性突破了传统的性别角色之后,将在社会中承担什么样的角色和义务,这种探索一直从女性的个性化生活延展到女性的社会功能,使小说的主题步步深化,最终超越了狭窄的个人生活经验,进入了广阔的社会历史时空之中。
  • 文明、理性、行动的呼唤——解读《刽子手的美丽女儿》
  • 安吉拉·卡特以一个乱伦泛滥的原始村落为载体,通过采用非聚焦型叙事视角,将具象摹写和喻象营构相结合,在审视人类本质和社会机制的同时,表达了她对文明、理性和颠覆行动的期盼。
  • 法农的预言:逐渐洗白了的黑人文化身份
  • 反殖民主义者弗朗茨·法农在半个世纪前就预言:“黑人只有一种命运,那就是变白“。本文试以当代黑人女作家佐伊·蔚康姆的代表作之一《大卫的故事》,来验证黑人作家们的黑色文化身份已逐渐丧失的事实。
  • 《最蓝的眼睛》中黑人被异化的外在身体诉求研究
  • 托尼·莫里森在《最蓝的眼睛》中,从微观的角度入手,细致地刻画了黑人对其身体的外在特征的执着追求,主要表现在:喜欢并不遗余力地去获取白皙的皮肤,金色直发和蓝眼睛。这些追求恰恰是黑人迎合主流文化后自我厌弃的心理反映,体现了黑人在白人文化价值观念的冲击下迷失了自我。莫里森借此批判了白人身体美学,告诫黑人要自重自爱,尊重和发扬黑人的传统和文化,积极重构黑人的主体性。
  • 孤独的《觉醒》与温暖的《紫色》
  • 本文通过分析美国19世纪末女作家凯特·肖邦及其小说《觉醒》和20世纪末黑人女小说家艾丽丝·沃克的《紫色》指出,不论年代远近、肤色迥异、身份地位相差巨大,女性问题始终是一个普遍的问题。更重要的是,在当代社会,女性过去、现在、将来都还会面临同样的家庭生活和社会生活的困境,女性觉醒的自我价值应该体现在社会价值中,个体与社会价值融合的重要性是不应该忽略的,只有融合到社会这个大家庭,成为社会成员,社会才可以真正的和谐。
  • 美国黑人女性自传体写作与身份认同研究
  • 美国黑人女性主义书写多半通过自传式的言说方式和“经验自我“的文本形式,来揭示黑人女性的身份诉求问题。借助身份认同研究来解读美国黑人女性自传体写作,将有助于我们了解被双重文化“边缘化“的黑人女性的生存与精神境遇,以及黑人女性是如何在多重夹缝中拓展身份认同之路的。
  • 《雨王汉德森》的心理分析视角解读
  • 在荣格看来,心理分析会普遍用古老的方式展示自己,如梦境、宗教、童话和神话等。本文试用心理分析的方法,来诠释索尔·贝娄的小说《雨王汉德森》。
  • 在对立与反抗中追寻——索尔·贝娄小说中父亲形象分析
  • 在索尔·贝娄的创作中,“物的无所不在“导致了大量背弃家庭伦理道德现象的出现,要理解贝娄为此找到的破解之道:以爱为前提,重建人与人之间的关系,并因此在灵性层面上再造人之“精神家园“,对其父亲形象的理解是关键。本文将贝娄小说中的父亲形象进行了长时段的综合的分析,得出结论:贝娄通过塑造不同的父亲形象来表现社会道德的失范,引发人类对所面临的生存危机的思考。
  • 文化诗学视角下索尔·贝娄的流浪情结
  • 索尔·贝娄作为当代最重要的美国犹太作家,其本人及文学作品均带有犹太文化的深刻烙印。“流浪情结“作为犹太民族最典型的命运感受,已经成为其创作的基本叙事模式。这种文学与历史及文化之间相辅相成的关系,正是文化诗学理论构建基础。因此,在文化诗学视角下分析贝娄的代表作不仅能解读贝娄这位精神流浪者的人文情怀,亦能深刻认识犹太文化。
  • 试析美国作家辛格小说的比喻技巧
  • 美国犹太作家艾萨巴·巴什维斯·辛格以意第绪语这种古老而风趣的语言,记录着波兰一座犹太人聚居的小镇彻尔姆城的自然风光和风土民情,也记录着犹太民族的宗教和经典,描摹着波兰犹太人独特的生活习俗。辛格让犹太人的传统文化与生活场景成为其作品的灵魂,开创了十分耀眼的意第绪语写作风格,成为美国文坛上独树一帜的犹太作家,并以“深植于波兰犹太人文化传统的热情洋溢的叙事技巧,生动地刻画出人类的普遍境遇“的写作风格而荣获诺贝尔文学奖。
  • 辛格笔下的傻瓜形象分析
  • 作为一名坚持用古老的意第绪语写作的作家,艾萨克·巴什维斯·辛格笔下出现了大量的傻瓜犹太人的形象,如《傻瓜的天堂》里的傻少年、傻新郎、傻姑娘和整个傻瓜城的居民,都是以憨傻笨拙的形象出现的。这些傻瓜或是举止可笑,或是受人愚弄,或是与人群隔绝,看起来似乎是一群智力低下的人物。辛格以这些傻瓜形象来比喻自己的民族和同胞到底想说明什么道理,在这些傻瓜人物身上究竟蕴含着怎样的文学魅力,本文试从三个方面分析。
  • “异世情调”——博尔赫斯的中国形象研究
  • 本文通过分析博尔赫斯作品中的中国形象在学界引起的争论,认为博尔赫斯笔下的中国虽然貌似充满“异国情调“,但他笔下的中国人却与西方人有相“同“的思想感情结构,这种“同“是博尔赫斯赋予的,是为了实现他的创作意图:展现与现实相“异“的可能性。因此,本文认为博尔赫斯的“他者“实际上是现实人类世界,他创造了一种“异世情调“。博尔赫斯在形象学研究中的特殊性值得学界关注。
  • 报复行为源于社会现实——福克纳《烧马棚》中的父亲形象分析
  • 《烧马棚》中的阿伯纳·斯诺普斯对有钱的白人地主充满仇恨,一旦他觉得受到侮辱和不公正待遇,就采取纵火烧毁对方马棚的方式进行报复。这种报复行为疯狂而极端,连他10岁的小儿子萨蒂都因无法忍受而最终背叛了他。阿伯纳的报复行为源于当时的社会现实,他经历了残酷的南北战争,并在遭到枪击后侥幸活了下来,却落得终生残疾,战后他生活在社会底层,靠租种地主家的田地勉强谋生,生存的压力、强烈的不平感和日积月累的仇恨不断折磨他的内心,促使他选择了暴力的方式进行宣泄。
  • 论《珍珠》的魅力之源
  • 《珍珠》是美国20世纪自然主义作家斯坦贝克的杰作之一。在这部中篇小说中,作者讲述了采珠人奇诺采集到一颗世界级珍珠后的生活变故及最终不得不将之扔回大海的故事。本文对《珍珠》的写作手法、人物性格特点及生态思想展开全面的分析,深入探讨了《珍珠》的魅力之源,对该文学巨著的鉴赏有一定的借鉴意义。
  • 浅析海明威小说中的语言艺术
  • 独特的语言艺术不但是一个作家最突出的印记,也是一个作家区别于其他作家的主要艺术风格。美国著名小说家海明威的文学语言别具一格,朴实中蕴含着经典,简明中透露着思考。本文认为,研究海明威小说独特的语言艺术,将有助于我们更好地理解文学语言、掌握文学语言,并对推动我国小说创作的语言研究起到积极作用。
  • 海明威个人经历与文学创作的关系探析
  • 作为美国文学史上最重要的作家之一,海明威的个人经历深刻影响了其文学创作。本文从创作主题及写作风格两方面系统阐述了海明威的生活经历对其文学创作的影响,即家庭环境、战争经历以及与安得森、斯泰因等作家的交往是如何影响海明威创作主题的选择及其写作风格的。
  • 流浪的心,漂泊的魂——解读《天使望故乡》中的流浪情结
  • 《天使望故乡》是美国作家托马斯·沃尔夫的代表作,小说的情感主基调是漂泊与流浪。书中人物从主人公尤金的祖父到父亲、哥哥及尤金本人,对浪迹天涯都有种难以遏制的渴望。本文拟通过剖析尤金及其父兄的流浪情结,来解读其中对人生归属和生命意义的思考和追求。
  • 浅析《看不见的人》之第一人称回顾性叙述及效果
  • 拉尔夫·埃里森的巨作《看不见的人》,标志着黑人文学的日趋成熟。作者采用第一人称叙述通过经验自我与叙述自我两种视角的对比展现主人公从黑暗到光明、从无知到觉醒的发展轨迹。叙述者通过不同的叙述手法取得了交叉模糊、直观以及造成悬念等艺术效果。
  • 人民性:赛珍珠沟通中西的创作品格
  • 美国作家赛珍珠认为节俭、勤劳、恋土的农民是中国的核心。中国农民体现着人类的普遍性,赛珍珠对中国农民在土地上挣扎的歌颂在美国人民的心中引起了深刻的回响,成为中西沟通的共鸣点,因此人民性成为她沟通中西的创作品格。
  • 《飘》人物塑造及其女性意识研究
  • 玛格丽特·米切尔的小说《飘》在文学史上占有重要的地位,特别是小说中的女主人公郝思嘉,以其坚强、勇敢、自信的性格吸引了大批的读者。小说充满了一种怀旧的情绪,并且烘托出了一种积极向上的观念,赞颂了郝思嘉敢于与不公平命运反抗的精神。本文试对《飘》中的人物形象塑造与小说中体现的女权意识进行探讨,并对其产生的深刻寓意与内涵进行研究。
  • 试析安布鲁斯·毕尔斯《奇卡莫加》中的叙事空间
  • 安布罗斯·毕尔斯的短篇小说《奇卡莫加》既有令人哑然失笑的诙谐幽默,又有对血淋淋的战争不动声色的冷静描画。本文从叙事学的角度集中探讨了小说《奇卡莫加》中叙事空间的创设、拓展及相互关联,揭示了叙事空间在制造文本张力、推动情节发展以及彰显小说主题方面所起的作用。进而说明,小说中诸多叙事空间的整合使得小说具有了丰富的象征意义和厚重的文化批判意识,折射出毕尔斯对美国文化的深刻批判和反省。
  • 背叛,抑或忠贞——《尤利西斯》中莫莉形象解读
  • 爱尔兰著名作家詹姆斯·乔伊斯的代表作《尤利西斯》自问世以来,吸引了众多的学者对其进行研究。在众多的研究视角中,对小说中主要人物形象的分析一直是研究热点。莫莉是小说主人公布卢姆的妻子,她虽然出场的章节不多,却是小说中的重要人物,也是一位备受争议的女性。早期的西方学者一致认为莫莉是一位荡妇,是肉欲主义的象征。本文研究的切入点在于:莫莉虽在身体上背叛了布卢姆,但在精神上却是忠贞的;并重点分析了莫莉肉体背叛而精神忠贞的原因。
  • 论约瑟夫·康拉德小说的悲剧内涵
  • 西方古典悲剧创作深受亚里士多德思想的影响,过于程序化,这无疑在某种程度上限制了西方悲剧的创作与发展。直到19世纪末期,西方悲剧的创作才开始形成以异化为主题、以人类的自我否定和自我怀疑为内核的西方现代悲剧内涵。英国现代主义作家约瑟夫·康拉德是西方较早进行现代悲剧内涵探索的小说家。本文通过论述和分析约瑟夫·康拉德的主要作品,来研究其小说中的悲剧内涵表现即意义。
  • 浅论伍尔夫《到灯塔去》之时间艺术
  • 英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫创作的小说《到灯塔去》,完美地使用了意识流手法,充分表达出了伍尔夫主观真实论的文学构想,采用了双重同心圆式的时间结构,巧妙地运用回溯手法,使叙事节奏与主题内容密切配合,传达了对人类心灵的关注与追问,贮存了生命的真实,体现出时间处理艺术所包蕴的审美意义。
  • 论《苍蝇》中曼斯菲尔德的人生哲学
  • 在短篇小说《苍蝇》中,作者曼斯菲尔德以睿智的笔调和冷静的口吻表现出了当时社会的冷酷无情和人们恶劣的生存环境。故事的结构看似支离破碎,但却折射出当时社会条件下人们的孤独与交际功能的丧失。本文通过论述小说人物的心理危机和老板为解救自己所采纳的心理防卫手段,传递出作者有关人生哲学的真谛。
  • 《弗洛斯河上的磨房》的生态女性主义解读
  • 生态女性主义把生态主义和女性主义主要观点结合到一起,探索自然环境和女性之间的关系、二者所受到的压迫之间的联系以及与父权制社会的关系。乔治·艾略特的小说《弗洛斯河上的磨房》通过男性和自然、和女性之间的关系,揭示了女性和自然共同所受到的父权制的压迫,呼吁女性和自然的觉醒意识,彻底改变生存的状态。
  • 女性哥特视角下的《呼啸山庄》
  • 自《呼啸山庄》问世以来,考察与评价其与哥特小说传统的关系,就成为艾米莉·勃朗特研究的一个热点。而女性哥特的兴起,又为我们重新认识和评价这部小说提供了一个崭新的视角。本文从女性哥特涉及的女性焦虑与恐怖、女性疯癫与囚禁的角度,来阐述艾米莉·勃朗特的《呼啸山庄》,挖掘出它与众不同的内涵和价值。
  • 《呼啸山庄》象征元素分析
  • 在艾米莉·勃朗特唯一传世的经典小说《呼啸山庄》中,作者成功运用象征主义手法来渲染环境,表达人物的内心世界,深化爱情主题。本文试图对这部小说中的象征主义元素的深刻含义进行分析,从而阐述象征主义的主要作用。
  • 浅析《简·爱》和《呼啸山庄》中的宗教思想
  • 宗教意识对英国小说创作的影响是比较明显的,特别是希腊神话和基督教的一些思想在英国小说中得到了充分的体现。本文试以《简·爱》和《呼啸山庄》为例,从小说中人物形象的塑造和小说的情节模式两个方面,来分析英国小说作品中的宗教思想问题。
  • 浅析《傲慢与偏见》的叙事手法
  • 在英国文学史上,简·奥斯丁是与莎士比亚齐名的女作家。她对传统小说中的不切实际的浪漫和传奇,进行了大胆地摒弃和改革,从而开创了英国18世纪末现实主义小说的先河。而她对写作中叙事手法的创新和完善更是使得她的小说成为了教科书般的写作范本。本文试从四个方面分析奥斯丁最成功的小说《傲慢与偏见》的叙事手法,以期为推动小说创作起到积极的探索作用。
  • 浅析《傲慢与偏见》中的英语语言之美
  • 《傲慢与偏见》是英国著名女作家简·奥斯丁的代表作之一,主要以诙谐幽默的、简明质朴的反讽语言描述英国社会中的一些请客吃饭、择偶婚嫁类的家庭琐事。小说所运用的英语语言展现了特殊的艺术特色,在语言表达中向读者传递了无限的美学信息。本文认为,《傲慢与偏见》的英语语言所具有的美学特点是:语言形象美、语言意境美和语言行为美。
  • 从接受理论分析《傲慢与偏见》的影响力
  • 接受理论通过研究文本与读者的对话,强调文学作品的社会效果。本文试以接受理论为主要依据,深入分析了简·奥斯丁的《傲慢与偏见》后,得出结论:这部小说刚一问世就在当时产生强烈影响的原因,一是小说独具魅力的语言艺术;二是女权地位的低下通过三种不同形式的婚姻加以反射,引起了众多读者尤其是女性的共鸣。
  • 唯美的视角——《道林·格雷的画像》与王尔德的唯美主义思想解读
  • 唯美主义是西方19世纪后期出现的一种文艺思潮和流派,它认为“艺术源于现实生活,高于现实生活“,具有超越性、永恒性,是人类的心灵故乡和精神归宿。本文通过细读和分析王尔德的代表作《道林·格雷的画像》,深入探讨了唯美主义理论观点在小说中的体现,阐述了艺术与现实的关系。
  • 论《鲁滨逊漂流记》中航海贸易的真实性
  • 《鲁滨逊漂流记》发表于1719年,它反映了上升时期资产阶级的思想感情和生活现状。在鲁滨逊的时代,新兴资产阶级为了创造财富、寻找新土地、新原料基地和新市场而到处进行冒险活动,表现出不屈不挠的开拓精神和积极进取的精神;17世纪之后的欧洲商人的航海贸易则是以买卖黑奴为发家之本,然后再以此谋取资本换取东方世界的黄金、珍宝、香料、茶叶,或在巴西开辟种植园谋取更大的利润。而这种贸易特征,都在现实主义精神极其强烈的《鲁滨逊漂流记》中得到真实的体现。
  • 托马斯·莫尔《乌托邦》叙事的视觉艺术
  • 托马斯·莫尔的《乌托邦》是文艺复兴的文学经典,霍宾的《外交家》被公认为同时期的经典油画。两者的历史渊源得到新历史主义批评家的理论关注。本文从文本与视觉层面比较两者的图像特征,分析了《乌托邦》的叙事结构和异托邦的视觉意识,探讨其作为叙事文本的视觉空间。
  • 论《局外人》二元对立视角下的荒诞主题
  • 加缪在《局外人》中提出了无论荒诞的命运给人设定了怎样的生活,人都应该直面荒诞、通过个人反抗从而实现人不断的自我面呈。加缪在小说中,以生命与死亡的二元对立清晰地阐述了莫尔索这个“局外人“以不露神色的荒诞态度生活在“局内人“的边缘。
  • 不断否定中的希望与绝望——解析《红与黑》
  • 人类历史最多的悲剧命运同时又是最为史书所忽略的就是最广大布衣草根的悲惨一生。司汤达的《红与黑》是为一弱势出生而又不甘命运的人立传。主人公于连出生于强权贵胄弱肉强食的时代,小人物被剥夺的不仅是物质,还有精神的启蒙与对世态的认知。不甘草芥与浮萍命运的于连在残酷现实中不断挣扎,在权力物欲的追逐洗礼中逐渐走向他所求解的人生和社会的答案——困惑的希望与顿悟的绝望。于连坎坷而短暂的一生就是哲学中否定之否定思想的深刻演绎。
  • “洗礼”后的温暖灵魂——浅析《悲惨世界》中冉阿让的性格变迁
  • 冉阿让是法国作家雨果所塑造的“草根“英雄。冉阿让的英雄性,主要体现在他的性格上,而他的性格从不屈的反抗走向神性的牺牲,经历了十分曲折的变化。事件在其中起到了巨大的推动作用,它促使了冉阿让的性格发生了一系列重大的转折。本文试从冉阿让的性格变迁出发,重新解读这部作品所蕴含的思想性与艺术性。
  • 《雪国》:近代日本抒情文学的古典
  • 川端康成以其独特的美学诉求响彻世界文坛,他的小说尤其是获得诺贝尔文学奖之一的《雪国》,渗透着他的东西方文学传统,而最主要的体现就是在《雪国》中始终贯穿着几个比较世界,通过这几个比较我们将更容易理解川端康成的文学审美倾向。
  • 论芥川之死对堀辰雄早期文学观念的影响
  • 在大正昭和时代的日本文学界,出现了一位新兴艺术派的作家堀辰雄。他与生俱来的纤细心灵和高贵品位,让包括芥川龙之介在内的几位文学大家特别青睐,他也成为芥川晚年的关门弟子。毋容置疑,堀辰雄一生的文学思想受芥川龙之介的影响很大,他本人对芥川也怀着一种近乎崇拜的敬爱之情。芥川自杀之前,堀辰雄也发表过一些诗和文章,但笔者认为,堀氏文学的真正出发应该是从对芥川之死的反省开始的。本文试通过堀辰雄与芥川的邂逅、受芥川文学思想的影响以及对芥川之死的思考,来探究堀辰雄早期文学观念以及在作品中的运用。
  • 略谈韩国女性文学的发展历程
  • 韩国女性文学是韩国文学的重要流派,也是世界女性文学中不可或缺的组成部分。根据不同时代女性文学呈现出的不同特点,韩国女性文学的发展大致可以划分为三个时期,即古典时期、近代时期和现代时期。本文在分析各个时代经典女性文学作品的基础上,深入探讨了女性文学在每个时期的典型特征,从而初步再现了该文学流派的发展历程。
  • 扑朔一蝴蝶 幻影一迷梦——析《蝴蝶君》人物心理构造的错位意识形态
  • 华裔美国剧作家黄哲伦凭借《蝴蝶君》一举荣获美国戏剧界最高奖——托尼奖,并奠定了在美国戏剧界的地位。作为对西方后殖民主义《蝴蝶夫人》的拆解颠覆之作,该剧成功塑造了两大主角沉迷于各自的虚幻生活,最终不可避免地陷入悲剧。本文就东西方主义背景下的人物性格和心理缺失进行分析,试图得出其悲剧产生的缘由是二者错位的意识形态。
  • 归途迢迢——尤金·奥尼尔后期剧作中的寻“家”主题
  • 尤金·奥尼尔的诸多后期悲剧隐含着一个深刻的主题:现代人在寻找自我,寻找灵魂的避难所及人的归属的过程中充满着无尽的矛盾和困惑,精神家园总在那遥不可及的地方。这与剧作家的生活经历、对现代人的认识有直接关系。尤金·奥尼尔的后期作品,是他精神探索和思想探索的重要记录。
  • 从《巴巴拉少校》探究萧伯纳的社会价值取向
  • 《巴巴拉少校》是萧伯纳最优秀的剧作之一。作者通过人物对话以及内心活动刻画,深刻揭示了资本主义制度的本质。萧伯纳对社会的认识一针见血,直指资本主义社会的核心是金钱。他在批判和讽刺中流露着乐观的精神,他相信资本主义制度必然灭亡,一个美好时代必将到来。
  • 《荒原》的不确定性解析
  • 《荒原》晦涩难解的原因是多方面的。除了过多的典故和深奥的象征主义手法之外,诗歌的不确定性也构成了一个重要原因。不确定性是后现代主义者惯常使用的术语,是指事物的模糊性,也就是亦此亦彼、似是而非、模棱两可的特性。《荒原》在主题意义、象征意义、语言、叙述视角等几个方面都具有不确定性。
  • 性爱对象的他者——重读《致他羞涩的女友》
  • 女性主义理论为解读安德鲁·马维尔的情诗《致他的羞涩的女友》提供了一个理想的维度。从对女友身体传统的崇拜到暴力的攻击、吞噬,叙述者有效地肢解了女友的身体,在叙述中定义了女友的“他者“地位。体现女友权力的对求爱的不断拒绝导致了叙述者笔下的沉默、负面的女性形象,但他剥夺女友话语权的同时,却解构了自身话语。
  • 从《未选之路》解析弗罗斯特的人生智慧
  • 罗伯特·弗罗斯特的《未选之路》为我们生动地展示了生活中的选择主题。选择是艰难的,笔者认为,面对选择首先要明确自己的人生方向,然后勇于为之去努力和坚持,并且不惧怕犯错和挑战传统。只有这样,我们的人生才会更加充实和有价值。
  • 论中国生态哲学对当代西方生态诗歌的渗透——以休斯和雷克斯罗思为例
  • 中国“天人合一“、“道法自然“的生态哲学观较好地解决了西方二元论认知模式所致的人与自然的对立,为西方生态诗歌倡导人与自然的和谐、尊重自然规律提供了思想资源;“见素抱朴,少私寡欲“的生态价值观平衡了西方价值观的功利性,为诗歌提倡适度发展、简单生活提供了价值尺度;“物我两忘“、“大美不言“的和谐意境对西方诗歌创作审美上的理性和功利性倾向的纠偏,具有启示意义。
  • 女性心灵史的金色铭记——论多丽丝·莱辛的《金色笔记》
  • 多丽丝·莱辛的代表作《金色笔记》以其精巧的结构、严谨而庞大的内容,包罗万象的气势向我们表现了女性复杂的人生经验。本文以前人的研究为基础,结合弗罗姆的自由观,以探讨黑、红、黄、蓝各自代表的“安娜“的心灵状态入手,剖析自由女性的存在、困惑、挣扎、分裂、崩溃与整合,对其心灵史发展历程进行哲理性的思考,记录一颗自由女性的心灵一路走来的成长历程及在这一过程中熠熠生辉的金色印记。
  • 亦真亦幻的万花筒——《金色笔记》叙事结构的互文性特征
  • 多丽丝·莱辛《金色笔记》的成功之处首先是小说的叙事结构。《金色笔记》特有的叙事结构强化了它的互文特征,主要表现为:巴特提出的读者之死和“可写文本“与小说的意义建构性,解构方向发展的互文性理论关注的意义生成的无限性和生殖性,以及由文学文本与文化文本多重复杂关系的互文特征所呈现的小说文化文本的媒介特征。
  • 从沉沦之时到澄明之境——解析多丽丝·莱辛小说中的苏菲思想
  • 多丽丝·莱辛的小说创作充满苏菲神秘主义的哲理意蕴。她吸收苏菲思想中的自我意识发展观引导人们忍耐现实生活的苦难,摒弃在世的禁锢,获得自我完善和自我超越。《金色笔记》描绘了破中立的自我拯救之路,《幸存者回忆录》则展现了在意识平衡中获得自我拯救的苏菲之路。
  • 试析多丽丝·莱辛的生态女性主义意识
  • 2007年诺贝尔文学奖获得者多丽丝·莱辛的作品有着强烈的女性主义觉醒的认识。本文通过她的作品《青草在歌唱》、《十九号房》、《金色笔记》等,对其内心深处的生态女性主义意识进行了多个角度的分析,如她对人与自然之间的价值观、理性与感性之间的价值观、男性与女性之间的价值观,以及她对强者与弱者之间的看法等。通过对这些内容的探讨,来分析她内心深处的强烈的生态女性主义意识的形成和发展。
  • 从《菊花的幽香》看劳伦斯的死亡哲学观
  • 本文结合劳伦斯的死亡哲学观分析其名作《菊花的幽香》中“死亡“的功能和内涵,挖掘出现代派作家对死亡关注背后的自我意识觉醒,即只有面对死亡、面对自然的直接性,才能获得重生,实现真正的存在。
  • 劳伦斯《恋爱中的女人》对人性的解读
  • 《恋爱中的女人》是英国现实主义作家戴·赫·劳伦斯的著名小说。劳伦斯终其一生都在对现代文明下,资本主义对自认人性的扭曲压抑进行披露,而他的小说也反映了人性的抗争。小说《恋爱中的女人》在对一个死亡、一个新生的爱情故事进行讲述的过程中,对人性进行了深刻解读。本文试从多个方面对作品中对于人性的思考进行总结和探索。
  • 劳伦斯象征隐喻体现的男权主义思想
  • 本文通过劳伦斯的两部著作《恋爱中的女人》(以下简称《恋》)和《查泰莱夫人的情人》(以下简称《查》)来剖析其男权主义思想。在小说《恋》中,劳伦斯的男权思想初露端倪。而在《查》中,劳伦斯的菲勒斯意识得到大肆宣扬,他已经十分明显地表露出他所认为的完美和谐的两性关系是以女性的屈从让步、放弃自我意识为前提的。本文对两部小说中的场景、人物对话的象征意义进行了深入分析,以此来进一步证明劳伦斯的男权主义思想。
  • 从人格结构理论解读《儿子与情人》中的女性形象
  • 本文旨在用弗洛伊德的人格结构理论解读劳伦斯的《儿子与情人》中的三位女性形象。主人公保罗在与三位女性的情感冲突中,人格发展受到影响。而他不断寻求的一种理想、和谐的男女两性关系,也正是作者劳伦斯毕生探索的。
  • 《山海经》中“死生”现象的演变及其文化意蕴
  • 上古神话是中华民族的文化源头,特别是最古老的神话书《山海经》,记载着大量“死生“现象。这些现象被看作是最早期人们的心灵投影,反映了当时一定的社会现实情况,蕴涵着先民某些生死观念,昭示着先民们对死亡的忧患意识和对生命的不懈追求,构建着先民朴素的集体思维,并成为中华民族得以成长的源泉和前进的动力。
  • 屈原政治思想倾向之探析
  • 屈原作品中展现的思想异常复杂,历来学者看法不一,就整个思想体系来说,笔者以为,屈原作品既反映了儒家的某些思想又渗透了道家、法家、墨家等诸多思想家思想。从整体架构上看来,屈原思想是以儒家思想为根本,以法家、道家思想为治国方略,从而建构起独特的思想内涵。
  • 垂名后世:《史记》创作的动力
  • 司马迁有垂名后世以达致“不朽“的强烈愿望,他将这种愿望寄托于建立功业、绍续《春秋》、附骥尾三载体,所以《史记》纪事传人的世家、列传的安排和所记人物的事行以及对历史人物的评赞,都充溢着司马迁刻意为他所认可的历史人物传名的精神诉求,故可认为垂名后世是《史记》创作的重要情感动力。
  • 论嵇康的崇高与悲壮
  • 汉末至魏晋之际,统治阶级专权独断,统治者大肆杀戮异己,作为曹魏宗室的嵇康,在魏晋这样一个特殊的朝代,或慷慨悲歌,或笑傲山林,特行独立地造就了中国文化思想史上属于自己的时代。他用老庄的智慧,以自己的高洁人格与追求蔑视权贵,演绎着生命的轨迹,把自己置身于反名教、反司马王朝的对立面,公然提出“越名教而任自然“的口号,表明了自己的政治倾向。一曲《广陵散》后,在袅袅不绝的大音希声中完成了对生命本真的探求,将殉道者的形象永远留在了史册。
  • 曹丕、曹植文献中“诗论”标点释义的商榷
  • 有关曹丕、曹植文献中“诗论“的标点和理解存在偏差。东汉魏晋历史文献中的“诗论“是指《诗》、《论》两部书名,即《诗》、《论语》的简称并列。汉代《诗》有四家,从郑玄笺注《毛诗》后,《毛诗》独立,逐渐取代了齐、鲁、韩三家,所以有关曹丕、曹植教育背景文献中的《诗》《论》是《毛诗》、《论语》两部书名的并列简称。
  • 梧桐秋月 自饶凉气——试论江总诗歌创作中悲情色彩的展现
  • 江总的诗歌中充满着浓郁的悲情色彩,丽浮靡的悲怨,幽静凄冷的悲思,萧瑟苍凉的悲忧,无不衬托出江总诗歌“悲“的特质。江总的“悲“来自于身不由己的生活、内心世界的矛盾,也来自于时局政事的变化,诗人将深沉的忧思化作诗歌中的悲情,为人们呈现出陈代诗坛在风云变化之际中的独特风格,具有非同寻常的价值和意义。种农
  • 试论贾岛的“苦吟”与创作心态
  • 贾岛素以“苦吟“著称,他潜心为诗、刻意求工的创作方式实际是其心灵历程的反映,它既受诗人内在心性的趋动,也是有别于当时社会济世匡民思想自娱、自慰心态的折射。
  • 儒学义理对马祖常诗歌悲慨沉郁风格的影响
  • 马祖常的诗歌中有一些诗体现出悲慨沉郁的风貌,这与他尊崇儒学,信仰儒学的思想是紧密相联的。马祖常尊崇儒家经典,学习儒学义理,并且身体力行,学以致用,处处以国家兴衰百姓疾苦为念,诗风悲慨沉郁。
  • 中国古典诗歌的诗题论
  • 诗题是诗歌文本附属中常见而重要的要素,也是批评史经常涉及的范畴,有关诗题的论述丰富、零散,同时包含重要的批评观念。梳理资料,可有几方面的趋向和范畴:一是古代诗家有关诗题的叙述多含有退化论的消极态度,并倡导学古制题;二是诗与题的关系,包括有无、先后、短长等命题;三是有关诗题的创作论,如诗格一类著作中涉及诗题的篇章句法的教程,以及诗话中关于制题、赋题的指导原则。在这些趋向和范畴中展开的诗题论,通常并不止于诗题的范围,而是某家或一代诗学理念的体现。
  • 《三国演义》一部战争的艺术
  • 《三国演义》作为中国文学史上第一部长篇章回小说,它开辟了中国长篇小说,特别是历史演义小说的先河。它是中国古代历史小说中成就最高、影响最大的一部作品,它为后世的戏曲艺术、话本艺术提供了大量素材,他的故事深入人心,在战略与谋略上都有借鉴意义。它的文学艺术成就对后世影响巨大而深远。本文就其对战争的描写上作简要分析。
  • 从酒的社会功能视角赏析《红楼梦》与《三国演义》
  • 中国酒文化发展源远流长。四大古典名著《红楼梦》与《三国演义》中对酒有诸多描述,正是这些功能各异之酒,给文学增添了无限魅力,也拓展了酒文化的艺术空间。本文从酒的社会功能角度,去品尝不朽著作中酒的另一番甘醇。
  • 论《儒林外史》的民俗文化价值
  • 《儒林外史》是一部反映清代士大夫阶层的批判现实主义小说,它有意淡化故事情节,在尊重客观现实的基础上,用寻常细事和精细的白描手法来塑造人物。小说中人物的衣食住行等生活细节描写得十分精到,不仅带有浓郁的江南生活气息,更把这些细节当成推动故事情节、刻画人物性格的重要手段。
  • 《海上花列传》中高亚白之人物原型考
  • 《海上花列传》中许多文学人物都是有原型可考的,其中小说中高亚白的现实原型被认为是李士,但并没有人对此作进一步的考证。笔者通过阅读大量文献材料,对小说中的高亚白与现实人物进行了翔实的比对,认为小说中高亚白的现实原型确为李士。芬木芬木
  • 试论唐代体育文学的发展与审美内容
  • 为了更好地研究唐代体育文学以及指导当今中国体育事业和体育文学的健康发展,本文结合历史史实、文学作品,运用理论阐释和事例分析,分析了中国唐代体育文学关于球类活动、胡旋西域舞、节令体育活动、女子体育活动的描述;分析了体育文学繁荣的原因在于经济政治繁荣稳定、民族间文化交流频繁、开明的科举制度,并指出中国唐代体育文学的价值意义,对今天的体育文学具有重要的指导意义。
  • 《百家讲坛》系列图书畅销现象探究
  • 电视节目《百家讲坛》经过几年的不断改版和完善,已经成为了具有广泛电视观众基础的品牌栏目。而以电视节目《百家讲坛》讲稿为基础发行的《百家讲坛》系列图书延续了电视节目的火热,创造了惊人的持续畅销现象。本文从传播内容、传播媒介、传播受众和传播策略四个方面对《百家讲坛》图书畅销现象进行了分析,揭开了这套电视图书畅销的原因。
  • 谁在写作:论小说中的隐含作者
  • 1961年著名学者韦恩·布斯出版其叙事学奠基之作《小说修辞学》,谈及作者的功能,指出作者是分成几个层次的,其中比较重要的概念即隐含作者。这一概念在西方叙事学界和国内文学理论界立刻引起轩然大波。诸学者对此或者接受,或者批驳,或者提出新的概念来取代隐含作者,无不表现出对其浓厚的研究兴趣。本文梳理叙事学中隐含作者这一重要概念,探讨文学创作过程中各种作者身份之间错综复杂的关系,以期挖掘更为明晰和丰富的文本含义。
  • 浅析网络新语“hold住”
  • “hold住“在短时间内成为网络热词,在语义上遵循着从行域到知域的演变路径。“hold住“的主语由有生名词扩展到非有生名词,“hold住“也从自主动词的用法扩展到非自主动词的用法,使用域不断扩大,成为一个强势文化模因。从语法角度来看,“hold住“是一个英汉混合结构,作为主体语言的汉语决定语法结构模式和语法表现,英语只作为构成要素参与语法结构。从社会语言学的角度来看,“hold住“是港台地区高强度的语言接触产生的语言变异,是双语社会中语码转化中句内转换的一个例证;网络平台也促进了“hold住“的快速传播和复制。
  • 论曹操的人力资源管理艺术
  • 在三国的对峙与兼并过程中,对人才的争夺成为各个诸侯事业兴衰的关键。曹操长于罗致人才和爱惜人才,广开贤路,不拘一格,唯才是举,选贤任能。采用人才垄断、人力资源整合与开发等方法,对其人力资源队伍进行合理化的管理和任用,体现出一套独特的人才招聘使用方法。
  • 论宋代书院学风
  • 宋代是中国古代书院发展的巅峰时期,这一时期的书院不仅吸引了大批一流的学者,而且还培养了众多的人才。随着自身的不断完善和发展,宋代书院形成了既不同于前代书院也有别于当时官学的学风,这种学风反过来也对书院的教师和学生产生了积极地影响。
  • 试论施特劳斯的中式思维
  • 施特劳斯在论证自己观点的非逻辑性时,大大削弱了其观点的证成性。但是,其观点本身对现代社会与古代社会、后现代社会的关系却非常具有启发性,而且这种启发性日益转变为现实发展与施特劳斯结论的高符合度。因此可以判断,施特劳斯观点的正当性没有因为其证成性的减弱而受到影响。本文认为,从中式思维对辩证法的认可出发,对使用同一名称事物再作精细区分,使我们能够理解施特劳斯思维的复杂性。
  • 论现代语境中“颓废”的多重品格——对卡林内斯库《现代性的五副面孔》的解读
  • 马泰·卡林内斯库在他的著作《现代性的五副面孔》中,将“颓废“作为一副重要的面孔加以考察。在书中,他不仅对颓废的概念进行了追根溯源的考察,更重要的是,就颓废如何自觉地变得“现代“的这一过程进行了深入分析,这对于我们研究现代语境中的颓废概念具有十分重要的意义。本文以对《现代性的五副面孔》的解读与反思为据,分析并归纳了颓废在现代语境中的多重品格,对于辩证地评价颓废的审美特征和价值提供了一些有意义的思考。
  • 文学作品内容与形式的整体美构成探析
  • 文学形式是非常丰富的,语言、结构、体裁等都是艺术形式,它们都是形成文学整体不可缺少的,其中又以语言美和结构美最为突出。因为任何体裁的作品都离不开语言和结构这一基本形式。本文结合具体的作品,从文学语言、作品结构等方面对文学内容与形式的整体美构成进行了深入阐述。
  • 汉语文学作品中的礼貌现象探析
  • 文学作品总是以现实生活为蓝图。中华文明,上下五千年,无论古代还是现代的文学作品,都体现了汉语文化的礼貌特征,那就是:尊敬他人,谦虚,态度热情,温文尔雅。汉语文化注重集体主义,做事时总是强调“面子“,以贬抑自己来突出他人或群体,这种群体意识也在主张“非攻、尚贤“的儒家思想中得到体现。而以儒家思想为核心的礼貌体系也体现在汉语文化的文学作品中。
  • 新时期源自英语的新语素分析
  • 一些英语外来词在使用中经过汉化改造,语义逐渐虚化,演变成构词能力强的能产性语素。在语言经济机制和类推机制的作用下,它们和一些汉语固有语素组合,构成反映当前新事物、新现象和新观念的词族。
  • 解读英语熟语的文化内核
  • 文化的语言传播功能使英语熟语流传并发展,同时,民族文化的特征也通过熟语表现出来。本文认为,从历史背景、文化传统、生活环境及风俗、宗教信仰等方面解读英语熟语,是窥见西方文化世界、比鉴中国文化发展的有效途径之一,也是跨文化交流的最佳媒介。
  • 颜色词文化内涵之比较——以红与白为例
  • 就词语的客观意义而言,颜色词应该是最为稳定的一种。这不仅因为颜色词的数量相对有限,而且由于它的意义放之四海皆同。但是,不同的民族对同一种颜色词的理解与应用不同,同一个民族在不同的历史时期对同一种颜色词的理解与运用也是不同。这就是时代与民族的烙印。
  • 跨文化交际中的文化差异研究
  • 随着全球一体化进程的加快,人们的交际空间被无限放大,跨文化交际成了每个人都会遇到的问题。不同的民族由于地理环境和历史进程的不同有着不同的文化,而不同的文化又影响着不同民族的工作方式和生活习惯。本文试从文字、语言和价值观三个方面分析了文化差异以及它们对跨文化交际的影响,进而提出了用文化融合来解决跨文化交际中问题的思想。
  • 浅析英美文化差异对英美文学评论的影响
  • 文化是一个国家存在与发展的灵魂,它对一个国家的文学评论能够产生广泛的影响。本文在分析英美文学的发展与英美文学评价的基础上,从英美两国文化发展载体的差异、文化内涵的差异、文化历史的差异这三个主要方面分析了文化差异对英美文学评论的影响,以期更深入地为大家学习、欣赏英美文学作品提供一些有益的参考。
  • 探析西方文论与英语语言学的相互影响
  • 西方文论与英语语言学之间存在着极为密切的联系,西方文论直接体现语言学的内容,语言学的发展也深刻影响着西方文论的发展,两者之间相互影响,得到了共同发展与进步。本文简要介绍了西方文论的发展历程,由此来阐述西方文论与英语语言学的相互影响,以期为西方文论的研究以及西方文论与英语语言学之相互作用研究提供一定的借鉴。
  • 论目的论下译者的地位与作用
  • 翻译目的论是德国功能主义的核心理论。本文首先对之进行简单的介绍,接着以小说《骆驼祥子》的两英译本为例,论述该翻译理论下译者作为原作读者以及译作作者即文学再创作者的地位和作用,最后指出目的论对译者作用研究的启示。
  • 关联理论视角下的英语广告语
  • 广告是语言的一种应用,在国际经济日益兴盛的今天,广告语已经是全球广泛使用的交流媒介。成功的广告能够良好地宣传企业的产品,成为企业在商品销售竞争中的有利武器。本文试从斯波伯和威尔逊提出的关联理论角度出发,根据其相关原则对英语广告语的语用特征进行阐释,指出最佳关联点为英语广告语的策划和写作提供了相关的理论依据和指导,从而达到广告诉求的最终目的,也为从关联理论的视角来解读英语广告语的研究提供了一个新方向。
  • 试析美剧字幕汉译存在的问题
  • 随着美剧在中国的迅速传播,对快速准确的美剧台词字幕汉译的需求也越来越大。目前,美剧台词的汉译呈现出版本多,风格多样等特点。但也存在着不少问题,如形式不规范、漏译简译、使用不规范的网络词语、误用音译等。本文认为,对这些问题的根本解决办法应该是在专业理论的指导下,制定出一系列在翻译实践中需要遵循的美剧字幕汉译的标准,力求做到使我们的汉译台词呈现出活泼多样的同时,又不脱离规范和标准,出现问题和错误。
  • 外宣翻译研究现状及成因分析
  • 我国外宣翻译研究体系不够完善,存在术语、译名不统一,缺乏系统性研究理论和定位不准确等问题,针对这些存在的问题,要充分认识外宣翻译的特点,加强基础理论研究和应用翻译的教学研究。
  • 文化视角下英语专业学生思维模式研究——毕业论文个案分析
  • 本文旨在讨论毕业论文撰写与英语专业学生思维能力培养之间的关系。通过分析英语专业学生在毕业论文撰写中暴露出思维能力欠缺的问题,从切题性、规范性、充分性、创新性和篇章条理性五个思维维度分析学生的思维能力发展,并通过对充分性和篇章条理性的深入分析得出,大多数学生都属于自由式和罗列式的思维模式。本文认为,注重批评性思维能力的培养、改进教学方法、培养创新性,能提高学生的思维能力。
  • 从《功夫熊猫》系列看中美文化的融通
  • 好莱坞梦工厂动画制作的《功夫熊猫》第二部在全国掀起了又一轮的功夫熊猫热,这部较之第一部融入了更多的中国传统文化元素。纵观整个功夫熊猫系列,之所以能够获得巨大的成功,根本原因就在于中国元素与美国价值观的完美结合。
  • 中国传统卡通形象的艺术解读
  • 动漫产业是当前重要的文化创意产业之一。中国的动漫产业凭借着中国深厚的文化底蕴和丰富的文化形式快速发展。中国传统卡通形象不仅是中国动漫产业中重要的产品形象,也是中国传统文化重要的表现形式和载体。本文从线条艺术、色彩艺术、表现艺术和服饰艺术四个方面对中国传统卡通形象进行艺术解读。本文的研究对于推动中国动漫产业的发展具有积极的意义。
  • 解析动画艺术中的材质语言
  • 对于动画艺术中材质语言的探讨给当代中国动画行业带来更加宽阔、更加开放的视角。动画的观念,是一种动态视觉下的观念,通过镜头画面演绎的是观念、材质、视觉语言的统一,这也是动画制作者们所要追求的目的所在。
  • 浅析韦伯音乐剧的音乐艺术
  • 早期的音乐剧是音乐喜剧的简称,通过滑稽搞笑的音乐片段来拼凑出音乐剧的结构。而以安德鲁·洛依德·韦伯为代表的现代派音乐剧在迎合观众欣赏水平和需求提高的同时,将更多的音乐元素加入到了音乐剧中,从而使得音乐剧以崭新的面貌出现在人们面前,彻底改变了人们对音乐剧的传统看法,形成了新的音乐艺术。本文以韦伯音乐剧作为研究对象,研究了其中独特的音乐艺术,这对于推动中国音乐剧的创作与发展起到了积极的作用。
  • 浅谈威尔第歌剧《阿依达》的主人公形象塑造
  • 《阿依达》是意大利歌剧家朱塞佩·威尔第创作的,是世界上最受欢迎的歌剧之一。这部歌剧中,威尔第在人物戏剧形象和音乐形象的塑造上,都有了全新的突破。特别是歌剧的主人公阿依达,在威尔第的精湛刻画之下,表现出了鲜明的性格特征,有关于阿依达的背景音乐和唱段,也成为了歌剧历史上的经典。本文从威尔第和他创作的《阿依达》谈起,对阿依达的戏剧形象和音乐形象的塑造进行初步探析。
  • 歌剧演唱中艺术形象的塑造方法研究
  • 歌剧被誉为音乐表演艺术的最高形式,古往今来的歌剧创作者,用充沛热烈的情感和精湛的创作技巧,为我们谱写出了一部部传世的歌剧精品,同时也刻画出了一个个鲜活的艺术形象。作为歌剧表演来讲,歌剧中艺术形象的塑造,无疑是歌剧表演的重中之重,也是表演的最终目的所在。本文从对作品和角色的理解、想象力的运用、情感体验以及肢体表演几个方面,就如何更好的进行歌剧中的艺术形象塑造,进行了初步的探讨。
  • 论中国民族音乐多元化发展
  • 中国民族音乐有着悠久的历史和深厚的文化沉淀,在世界音乐中也有着绚丽多彩的一页。然而随着世界文化交流的日益频繁,中国民族音乐受到了世界主流音乐发展的冲击面临许多发展的困难。本文分析了中国民族声乐和器乐发展所遇到的问题,并给出了走多元化发展之路的途径,本文的研究对于推动中国民族音乐的多元化发展起到了积极的作用。
  • “天人合一”之理念在民歌中的彰显——论广西侗族民歌的审美功能与价值
  • “天人合一“的思想体现了人与人、人与自然以及人自身的灵魂与情感之间的关系,这是一种和睦、平衡的关系。广西侗族民歌飘扬在青山绿水之间,萦绕在村寨鼓楼之间,传递在人与人的情感交流之间,无不彰显了“天人合一“的哲学理念。广西侗族民歌歌声优美动听,表现出恬淡、平和、宁静、淳朴、单纯之美感,歌声所具有的温柔敦厚,形式中正平和的特点,充分体现了歌重于真、歌重于善、歌重于美的审美情感、审美价值、审美思维以及审美情趣。
  • 汉族民歌中的旋律特点分析
  • 汉族民歌具有较强的历史积淀和顽强的生命力,汉族民歌的发展历程就是汉族人民群众的奋斗历程,是汉族人民群众在日常生产生活的基础上发展探究出来的,并且始终随着汉族发展的历史而不断向前推进,进而形成中国民歌艺术宝库中的珍贵资源和典型范式。本文试图通过对汉族民歌中的旋律特点进行简要分析,提出相关的观点和看法。
  • 解读红歌中的历史内涵与民族精神
  • 红色歌曲记录着中国共产党领导下的中国革命、建设、改革的恢弘历史,它具有强大的凝聚力和推动力,既是历史和时代的缩影,也是民族精神的传承。红色歌曲让人们在艺术中铭记红色历史与文化,传承红色精神,激发内心情感,培养高尚情操有着积极的作用。
  • 浅析中国民族唱法表演艺术
  • 中国幅员辽阔,历史悠久且民族众多,这无疑为中国民族唱法的发展提供了广阔的空间、强大的动力以及丰富的文化土壤。中国的民族唱法经过长时期的积累和发展,在借鉴其它表演形式和吸收现代表演手段的基础上形成了独具特色的表演艺术。而在中国民族唱法的表演艺术中我们能够看到民族文化的表现艺术、戏曲表演艺术和现代表演艺术。本文正是从这三个方面对中国民族唱法的表演艺术进行了深入剖析。本文的探究对于推动中国民族唱法的发展起到一定的积极作用。
  • 浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题
  • 音乐信息属音乐自身范畴,是通过二度创作使音乐得到合理解释的依据,同时它们是由音乐而衍生的各种因素的总和以及具有各种显性特征的音乐产物。
  • 早期儿童民族音乐审美教育新探
  • 民族音乐是儿童审美教育取之不尽、用之不竭的文化资源。针对年轻一代漠视中国民族音乐文化的社会现象,本文从审美本质的逻辑起点和内在理路追寻民族音乐的意义所在;从生态艺术环境和可持续发展探求现实的教育行为;从民族音乐的产生和存在方式,阐释了情感体验和表达是早期儿童审美教育的核心本质。
  • 论山东秧歌的社会价值
  • 山东秧歌是山东的民俗艺术,且风格多种多样,有着鲜明的民族风格和地方色彩,本文从音乐社会学的角度对山东秧歌的社会功能进行研究分析,详细地阐述秧歌的社会价值以及自身所具有的魅力。
  • 论体育舞蹈的审美价值及其在中国的发展
  • 基于更好地引导人们欣赏体育舞蹈以及推动体育舞蹈在中国的普及和发展,本文采用了理论阐述和史例分析相结合的形式,分析了体育舞蹈的种类、风格和美学特征,并结合中国现实从研究力度、发展历程、资金投入、宣传力度等几个方面对中国体育舞蹈存在的问题和应对策略进行了剖析。
  • 论20世纪二胡音乐创作思维嬗变成因
  • 二胡的音乐创作在20世纪的发展是历经千年来最为迅猛的一个时期,随着社会变迁和文明转换,二胡音乐创作思维经历了摸索、勃兴到繁荣的嬗变过程,本文从历史时代的理想和精神、社会长期维持的传统与政策以及不同人的创造与体验三种因素对20世纪二胡音乐创作思维嬗变成因进行分析,试图对新世纪二胡音乐的繁荣发展起到一定的推动作用。
  • 对不同时期竹笛艺术的特征分析
  • 本文从竹笛艺术的特征出发,对中国的竹笛艺术在不同时期的发展情况和主要特征做了详尽的概述。
  • 浏阳新唱几回转,中西合璧共婵娟——对比研究两首钢琴作品《浏阳河》
  • 歌曲《浏阳河》是建国初期根据民间曲调加工创作而成的。20世纪70年代,两位钢琴作曲家将这首歌曲创编成为两首同名钢琴改编曲《浏阳河》,本文对两首作品的民族性、钢琴化、润腔等进行分析,进而发掘两首钢琴曲的不同艺术表现力和共同的爱国主义精神。
  • 舒曼钢琴创作的标题性特征分析
  • 罗伯特·舒曼是欧洲浪漫主义时期的代表人物,在歌曲创作、钢琴曲创作和音乐评论方面,都为音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。标题性是舒曼钢琴创作中的一个重要特征,这种特征直接反映出了舒曼的创作思想和创作情感。通过对舒曼钢琴作品标题性的分析,能够更好地探研作品中的文学内涵和精神情感,为更好地欣赏和演奏舒曼的钢琴作品,打下一个良好的基础。
  • 解读柴可夫斯基钢琴作品音乐语言的独特魅力
  • 彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄罗斯历史上最伟大的作曲家之一。他的创作涉及歌剧、舞剧、交响曲、交响诗、协奏曲、室内乐、钢琴和声乐等各个领域,是浪漫主义时期唯一在创作领域达到古典大师们广度和深度的作曲家。本文主要研究了柴可夫斯基的钢琴作品,进一步掌握柴可夫斯基钢琴作品的旋律、和声、取材和所表达的情感,以便更好地理解和演奏其作品。
  • 浅述民间剪纸工艺对现代纤维艺术创作的启示
  • 本文通过对传统民间剪纸工艺的考察和研究,用比较分析的方法将民间剪纸工艺中的思维表现、材料、工艺制作运用于现代纤维艺术的创作表现中,在增强纤维艺术创新性的同时又体现出浓郁的地域特色和人文情感。
  • 中国写意花鸟画的意象艺术探讨
  • 历代画家都非常注重意象的表现艺术。中国写意花鸟画艺术以写生为基础,并强调“图识心记“,追求艺术表现的自由,把写意作为归依的传统,中国写意花鸟画的意象是中国花鸟画的本质观念形态。它把大自然物化为美好的精神感受,感动观赏者,影响人们的审美,提升人的灵魂。本文探讨了中国写意花鸟画意境中内蕴的意象、意象造型形式,反映了中国人对自然的表现与把握以及中国人对写意花鸟画的思想和情感。
  • 《韩熙载夜宴图》创作年代考
  • 《韩熙载夜宴图》历来被认为是五代顾宏中的作品,近代以来许多专家进行对比研究,得出各种结论。由于年代的久远、历史资料和相关文献的匮乏,难以作出统一的论断。本文从文献资料、画中人物的服饰、人物动作以及与五代时期其它画作的比较等方面,得出此幅作品并非五代顾宏中的作品,而是南宋画院画家作品的结论。
  • 试论民间艺术对中国油画的影响
  • 中国原始文化之一的民间艺术,其从诞生那天开始,就将原始文化的一些主要思想和思维方式保留了下来。而中国油画艺术研究的主要对象正是这些主要思想和思维方式以及它们的表现。基于此,本文主要对民间艺术带给中国油画的影响进行了探讨。
  • “意象”绘画之我见
  • 通过对中西方绘画中意象产生的方式、意象的表现形式和绘画中意蕴作用的研究,探讨意象情感与表现之间的关系,为艺术创新提供新的思路。
  • 当代水彩艺术作品创作与审美分析——以静物题材水彩作品为例
  • 本文试图对当代水彩静物题材的艺术作品创作进行深入的剖析和探讨,进而对水彩画的特殊肌理、绘画语言、画面内容等独特审美特点进行分析总结,以期对当代水彩静物画创作提供一些参考。
  • 体育摄影作品赏析简论
  • 优秀的体育摄影作品能给人带来情感上的享受和精神上的满足,通过对体育摄影的特点、体育摄影作品内容、体育摄影作品创作的意图、体育摄影作品拍摄时机的把握、体育摄影作品拍摄技法的运用和借助标题的引导等方面的理解和分析,来提高我们对体育摄影作品的审美能力和艺术鉴赏能力。
  • 腰间双绮带 梦为同心结——谈中国结的审美特征和吉祥寓意
  • 中国结艺术历史久远,富含丰富的文化底蕴,有着深厚的民族情结,是中国民间传达祝愿的吉祥符号。本文在对中国结的艺术形式和吉祥寓意进行归纳分析,并挖掘其文化精髓,为现代文化艺术的创新与发展提供有益的补充。
  • 红色文化给贵州花灯带来的影响和变化
  • 贵州花灯艺术受红色文化的影响,在表现目的、表现内容、表现形式、表演时间、表演场地上,不断发展变化。传统花灯以唱古人,唱自然景物,唱爱情生活为主。现代花灯以表现新时代的精神和农民建设社会主义祖国、实现四个现代化的宏伟理想,融合党的新政策和社会主义农村新风貌,正确地继承和发扬优秀、健康以及进步的民间文化传统。
  • 美术视域下唐代服饰艺术精神探讨
  • 在中国历代服饰上,唐代的服饰犹如一颗璀璨的珍珠。它拥有极深的审美造诣,在中国服饰美学上,也占据着无可替代的地位。唐代服饰无论是在质料、样式及颜色的搭配上,都体现了时代的特色和审美观点。它为我们留下了一笔宝贵的遗产,是中华民族服饰文化的结晶,也是象征古文明发展的有力物证。唐代服饰美术成就,在中国乃至世界服饰上,都有着登峰造极的地位,对后世服饰美学产生了极其深远的影响力,是服饰文化的瑰宝,为世界服饰文化的进一步创新和发展,做出了不可磨灭的贡献。
  • 在同一中疏离——论图画书图文关系的疏离性
  • 图文关系是图画书理论研究中的一个重要问题。图画书图文关系不仅具有同一性,疏离性也是图文关系的本质属性。图文关系的疏离性有三个层次的体现:图画对文字的限定;图画对文字的丰富;图画与文字间的创意性背离。
  • 传统装饰文字在平面设计中关于设计符号的应用
  • 汉字在形成的渊源上有很强的象形因素,在漫长的历史发展中逐渐形成了以形表意,以意传情的字体结构。将传统的装饰字体在现代设计中进行符号化、单纯化处理是我们今天与国际视觉语言接轨的一条途径。中国文字从象形性来看是极具美学价值的,汉字的演化始终维持着原始的绘画和符号内容,它的表形与表意作用反映在现代平面设计中具有独特的功能属性。本文将对中国传统装饰文字在现代平面设计中的符号应用方式方法作一阐述。
  • 汉字在视觉传达设计中应用现状分析
  • 在当今视觉传达设计领域,传统文化元素被大量应用,但作为传统文化根基的汉字应用却遭到设计师的冷落。本文针对这一问题从不同层面分析了汉字应用被设计师冷落的原因,并结合当代视觉传达设计领域实际情况提出了可行性解决方案。
  • 基于绿色理念下对包装设计的思考
  • 绿色设计作为新兴的设计理念,以其将经济效益和环境效益相结合的特点,很快成为了设计领域的研究热点,将其应用于产品包装上更是大势所趋。但绿色设计理论还不够完善,将其运用于实际更是举步维艰。本文针对绿色设计的特点进行讨论,希望通过对理论的进一步分析给产品的设计提供一点帮助。
  • 浅谈现代化城市环境艺术设计的手法
  • 城市环境艺术是社会和时代发展的产物,它是现代人生活的必备品,同时也是突显城市特色、彰显城市文明的重要因素,对于提高人们的生活质量具有举足轻重的作用。随着中国社会经济的发展和城市化进程的推进,城市环境艺术得到了很大的发展。如何实现城市与环境的完美结合,一直是城市环境艺术设计家们关注和研究的重点。本文主要研究的就是现代化城市环境艺术的设计手法。
  • 开放·人本·整合——关于高校校园入口空间设计的思考
  • 高校校园入口是校园空间与社会空间的联系体,对高校教育环境和城市文化景观的建构具有举足轻重的作用。营造高质量的校园入口环境需要以开放的思路解决功能问题;注重以人为本的设计创作理念及发展原则;整合自然与人文环境,尊重历史文脉,传承文化品格。
  • 聚焦2012年诺贝尔文学得主莫言(沈清欢)
    解读铁凝小说的心理透视(李宏伟)
    情结纠葛的王安忆小说环境建构(颜莺)
    论迟子建小说中“阻断”的情节结构
    论距离控制与叙述角度转换——以方方小说为例(刘碧珍 邹生根)
    往事并不如烟——严君玲《落叶归根》的创伤叙事(武小庆)
    隐逸与凸显——对一组“反思小说”中女性形象的分析(陈文婷)
    论哈萨克叙事文学的女性形象(吴晓棠)
    传统道德约束下的主动与被动——论徐枕亚小说中的女性形象(潘盛)
    从杨显惠“定西三部曲”看作家的良知(彭金祥)
    浅析“寻根文学”的兴起与意义(白姣)
    一首沉郁的乡土“情诗”——艾芜《南行记》中的现实主义情怀和云南乡土风情(农为平)
    老舍文学作品的创作特色研究(陈涛)
    试析老舍《茶馆》的语言词汇风格(英君)
    《霜叶红似二月花》时代背景探究(康新慧)
    大陆新武侠:亟待走出的困境(黄青蓝 汤天勇)
    试论《笑傲江湖》中自宫者的疯癫真相(许兴阳)
    贾平凹散文的商州情结(袁栋洋)
    吴宓的格律诗理论探索与实践(王英姿)
    论《耻》中卢里形象的多元意蕴(叶林峰)
    狂欢化:《拍卖第四十九批》的对话精神分析(线宏力)
    论德拉布尔小说中知识女性的心灵维度(路岱玲)
    文明、理性、行动的呼唤——解读《刽子手的美丽女儿》(杨春芳)
    法农的预言:逐渐洗白了的黑人文化身份(范亚男)
    《最蓝的眼睛》中黑人被异化的外在身体诉求研究(金美兰)
    孤独的《觉醒》与温暖的《紫色》(张丽)
    美国黑人女性自传体写作与身份认同研究(刘冬霞 张含璞)
    《雨王汉德森》的心理分析视角解读(郑强)
    在对立与反抗中追寻——索尔·贝娄小说中父亲形象分析(熊丽婷 罗菲)
    文化诗学视角下索尔·贝娄的流浪情结(刘晓艳)
    试析美国作家辛格小说的比喻技巧(石磊)
    辛格笔下的傻瓜形象分析(孙浩)
    “异世情调”——博尔赫斯的中国形象研究(肖凡)
    报复行为源于社会现实——福克纳《烧马棚》中的父亲形象分析(张芳玲)
    论《珍珠》的魅力之源(张永花)
    浅析海明威小说中的语言艺术(刘曼)
    海明威个人经历与文学创作的关系探析(聂庆娟)
    流浪的心,漂泊的魂——解读《天使望故乡》中的流浪情结(郑军)
    浅析《看不见的人》之第一人称回顾性叙述及效果(令宏林)
    人民性:赛珍珠沟通中西的创作品格(臧杨柳[1] 徐明[2])
    《飘》人物塑造及其女性意识研究(王建富)
    试析安布鲁斯·毕尔斯《奇卡莫加》中的叙事空间(张昌宏)
    背叛,抑或忠贞——《尤利西斯》中莫莉形象解读(张凡[1] 赵君胜[2])
    论约瑟夫·康拉德小说的悲剧内涵(李云童)
    浅论伍尔夫《到灯塔去》之时间艺术(吕丹)
    论《苍蝇》中曼斯菲尔德的人生哲学(张珺)
    《弗洛斯河上的磨房》的生态女性主义解读(胡金婵)
    女性哥特视角下的《呼啸山庄》(张丽君)
    《呼啸山庄》象征元素分析(吕晓凤)
    浅析《简·爱》和《呼啸山庄》中的宗教思想(彭韵华 李红萍)
    浅析《傲慢与偏见》的叙事手法(郑砚)
    浅析《傲慢与偏见》中的英语语言之美(戚健)
    从接受理论分析《傲慢与偏见》的影响力(黎静)
    唯美的视角——《道林·格雷的画像》与王尔德的唯美主义思想解读(徐勇)
    论《鲁滨逊漂流记》中航海贸易的真实性(李楠[1] 牟为姣[2])
    托马斯·莫尔《乌托邦》叙事的视觉艺术(王进)
    论《局外人》二元对立视角下的荒诞主题
    不断否定中的希望与绝望——解析《红与黑》(曾玉洪)
    “洗礼”后的温暖灵魂——浅析《悲惨世界》中冉阿让的性格变迁(王晓彬)
    《雪国》:近代日本抒情文学的古典(庞在玲)
    论芥川之死对堀辰雄早期文学观念的影响(姜晓寒)
    略谈韩国女性文学的发展历程(方香玉)
    扑朔一蝴蝶 幻影一迷梦——析《蝴蝶君》人物心理构造的错位意识形态(许静)
    归途迢迢——尤金·奥尼尔后期剧作中的寻“家”主题(肖启芬)
    从《巴巴拉少校》探究萧伯纳的社会价值取向(杜芳)
    《荒原》的不确定性解析(苑辉)
    性爱对象的他者——重读《致他羞涩的女友》(陶久胜)
    从《未选之路》解析弗罗斯特的人生智慧(徐飞)
    论中国生态哲学对当代西方生态诗歌的渗透——以休斯和雷克斯罗思为例(张明兰)
    女性心灵史的金色铭记——论多丽丝·莱辛的《金色笔记》(吴清晖)
    亦真亦幻的万花筒——《金色笔记》叙事结构的互文性特征
    从沉沦之时到澄明之境——解析多丽丝·莱辛小说中的苏菲思想(邓琳娜)
    试析多丽丝·莱辛的生态女性主义意识(赵彬彬 王艳萍)
    从《菊花的幽香》看劳伦斯的死亡哲学观(高晓倩)
    劳伦斯《恋爱中的女人》对人性的解读(张宏)
    劳伦斯象征隐喻体现的男权主义思想(刘沛林)
    从人格结构理论解读《儿子与情人》中的女性形象(薛丽)
    《山海经》中“死生”现象的演变及其文化意蕴(贤娟)
    屈原政治思想倾向之探析(赵丽华)
    垂名后世:《史记》创作的动力(何锡光)
    论嵇康的崇高与悲壮(马慧萍)
    曹丕、曹植文献中“诗论”标点释义的商榷(谢建忠)
    梧桐秋月 自饶凉气——试论江总诗歌创作中悲情色彩的展现(宿月)
    试论贾岛的“苦吟”与创作心态(韦依娜)
    儒学义理对马祖常诗歌悲慨沉郁风格的影响(赵艳驰)
    中国古典诗歌的诗题论(颜庆余)
    《三国演义》一部战争的艺术(陈西川)
    从酒的社会功能视角赏析《红楼梦》与《三国演义》(邓显洁[1] 梁勇[2])
    论《儒林外史》的民俗文化价值(黄卉)
    《海上花列传》中高亚白之人物原型考(白雪梅)
    试论唐代体育文学的发展与审美内容(邢菊)
    《百家讲坛》系列图书畅销现象探究(周静)
    谁在写作:论小说中的隐含作者(张晓华)
    浅析网络新语“hold住”(占升平)
    论曹操的人力资源管理艺术(刘春香)
    论宋代书院学风(李京京)
    试论施特劳斯的中式思维(王隽毅)
    论现代语境中“颓废”的多重品格——对卡林内斯库《现代性的五副面孔》的解读(薛然[1] 曾子龙[2])
    文学作品内容与形式的整体美构成探析(谢丽娟)
    汉语文学作品中的礼貌现象探析(申其元)
    新时期源自英语的新语素分析(黄兵)
    解读英语熟语的文化内核(宋昀霏)
    颜色词文化内涵之比较——以红与白为例(李浙红[1] 张宏芳[2])
    跨文化交际中的文化差异研究(徐林林)
    浅析英美文化差异对英美文学评论的影响(高丽)
    探析西方文论与英语语言学的相互影响(胡凤娟)
    论目的论下译者的地位与作用(周霞)
    关联理论视角下的英语广告语(张丽影)
    试析美剧字幕汉译存在的问题(郁步利)
    外宣翻译研究现状及成因分析(雒琨琨)
    文化视角下英语专业学生思维模式研究——毕业论文个案分析(孙莉莉[1] 解双箭[2])
    从《功夫熊猫》系列看中美文化的融通(秦礼峰)
    中国传统卡通形象的艺术解读(邹禾)
    解析动画艺术中的材质语言(张晓叶)
    浅析韦伯音乐剧的音乐艺术(庞忠海)
    浅谈威尔第歌剧《阿依达》的主人公形象塑造(付虹莉)
    歌剧演唱中艺术形象的塑造方法研究(孙冬冬)
    论中国民族音乐多元化发展(梁冰)
    “天人合一”之理念在民歌中的彰显——论广西侗族民歌的审美功能与价值(覃思)
    汉族民歌中的旋律特点分析(穆霏[1] 穆雪娇[2])
    解读红歌中的历史内涵与民族精神(李瑾怡)
    浅析中国民族唱法表演艺术(张艳丽)
    浅析音乐表演艺术中“音乐信息”等相关问题(徐科锐)
    早期儿童民族音乐审美教育新探(吕波)
    论山东秧歌的社会价值(赵娜 李忠)
    论体育舞蹈的审美价值及其在中国的发展(刘艳春)
    论20世纪二胡音乐创作思维嬗变成因(梅洪琼)
    对不同时期竹笛艺术的特征分析(田斌)
    浏阳新唱几回转,中西合璧共婵娟——对比研究两首钢琴作品《浏阳河》(丁菲菲)
    舒曼钢琴创作的标题性特征分析(苏醒)
    解读柴可夫斯基钢琴作品音乐语言的独特魅力(姚岚)
    浅述民间剪纸工艺对现代纤维艺术创作的启示(吴敬 郑尹)
    中国写意花鸟画的意象艺术探讨(黄先明)
    《韩熙载夜宴图》创作年代考(孙敬)
    试论民间艺术对中国油画的影响(牛再霞)
    “意象”绘画之我见(王戎)
    当代水彩艺术作品创作与审美分析——以静物题材水彩作品为例(于婧)
    体育摄影作品赏析简论(陈凤珍 石俭)
    腰间双绮带 梦为同心结——谈中国结的审美特征和吉祥寓意(陈砚池)
    红色文化给贵州花灯带来的影响和变化(韩天寿)
    美术视域下唐代服饰艺术精神探讨(祝磊)
    在同一中疏离——论图画书图文关系的疏离性(李亦程[1] 颜蓉仙[2])
    传统装饰文字在平面设计中关于设计符号的应用(赵燕)
    汉字在视觉传达设计中应用现状分析(李文杰)
    基于绿色理念下对包装设计的思考(张珣)
    浅谈现代化城市环境艺术设计的手法(张丽敏)
    开放·人本·整合——关于高校校园入口空间设计的思考(王欣)
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