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文献检索:
您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《芒种》 > 2013年第05期
  • 去八廓街转经
  • 只要说起我的表姐,不管是午后还是黄昏抑或清晨,我的精神立刻就会驰骋起来,她的容貌、姿态和气息都会不顺一切地扑面而来,我就是闭上眼睛,紧紧地闭着,都能看清她。坦诚地讲,表姐不是那种封面女郎的漂亮,但她却是无可争议的妩媚。
  • 丙午八月祭(小说二则)
  • 中华的农历有些个意思。 公历都八月上旬了,农历却还在六月里转悠。
  • 狮虎兽
  • 铁枪接到王长河的电话时已是深夜。这时他刚从卧龙山下巡逻回来,还没来得及卸下身上的警用装备 。
  • 蛐蛐
  • 我老婆说我,给点自由就得瑟,但又能得瑟到哪里去?她颇为不屑。不就是和婚后来往少了的哥们儿修补一下感情,我笑嘻嘻地补充。
  • 妈妈最后一个生日
  • 妈妈的生日是农历八月十三。 在我的印象中,妈妈从来没有张罗过给自己过生日,一次也没有过。多少年来,她总是把她的父亲、母亲、婆母、丈夫以及儿女亲友的生日记得清清楚楚,张罗给他们过生日最认真最投入,许多亲人在她的用心安排下生日过得有声有色、有滋有味。
  • 在大工业的佐证下复活——参观中国工业博物馆有感
  • 中国工业博物馆,大工业发展的教科书。 2012年岁尾的一天,中国工业博物馆约我与国家,省,市文物局调研组的专家,清华大学老师座谈工业文化遗产保护的邀请,让我有时间浏览了当年5月落成的中国工业博物馆。
  • 沈城欣见“江南岸”
  • 公元1075年(北宋熙宁八年)二月 ,54岁的介甫公(王安石,字介甫,晚号半山,1021-1086)第二次拜祖,奉诏进京,舟次扬子江边,写下了《泊船瓜洲》:
  • 感恩的夏天(组诗)
  • 感恩的夏天 你给了我一个家 给了我后半生的盼望 我们原本是来自不同城市的 两个陌生人
  • 画意的经典(组诗)
  • 晚钟(米勒) 总有一个声音 会让我们的心荡起涟漪 总有一个声音 会成为我们飞翔的翅膀
  • 只有风吹的旷野(组诗)
  • 夜,陌生之地 飘过晚间的人 无法确定此刻与彼刻 停在哪里 哪里就是目标 灯火也好烛光也罢 即使断章取义 遗漏的焰须 也是先他人后自己
  • 那不想惊动的沉思(组诗)
  • 我不想惊动一丛翠竹的沉思 寒鸦 残星 积雪 它们就在眼前 而翠竹 依然纷纷绿意 蓊然心绪 仿佛一位活泼的女子
  • 后现实主义:文学思潮与艺术范式——今日俄罗斯文学气象手记
  • 今日俄罗斯文坛上,“后现实主义”已成为一个风头正健的文学思潮。 “后现实主义文学”是现实主义文学发育进程中一种新的现实主义。这“后”,不仅仅是指苏联解体“之后”,更是指俄罗斯后现代主义文学“之后”。这种新的现实主义,既是现实主义文学传统的继承者,也是后现代主义文学时尚的超越者。
  • 惨痛的记忆 不懈的追问——简论近年来50—60后作家的“文革”叙事
  • 时光渐行渐远,往事越来越淡。曾经的“文化大革命”,也似乎被今人投诸不屑的目光。索尔仁尼琴在《古拉格群岛》的前言中写道,有人劝告他,谚语说,书写历史记忆者,盲一目;他坚定地回答,忘却历史记忆者,盲双目。以是观之,近年来50-60后作家的“文革”书写,应当给予特别的关注。这一个大的段落,大约从世纪之交开始,铁凝的《玫瑰门》和《大浴女》,阎连科的《坚硬如水》,柯云路的《蒙昧》《那个夏天你干了什么》,余华的《兄弟》(上),毕飞宇的《平原》,苏童的《河岸》,王安忆的《启蒙时代》,韩东的《扎根》《知青变形记》,贾平凹的《古炉》,曹征路的《民主课》。马原的《牛鬼蛇神》,季红真的《童话》等,形成了一个互相启发和引领、互相应答和对话的文学潮流,而且可以确切地说,这一批作品,是新时期以来最为重要的文学成果之一。对这一现象的探究,会得到哪些有益的启示呢?
  • 中国传统文学观念的文化事实还原——中国传统文学观念的文化还原论之一
  • 为什么会有中国传统文学观念的文化还原问题?潜话语是它已经被扭曲了,失去了本来的面目。实际上这个问题的出现是与百年来中国近现代学术文化史的演进密切相关的。简言之,自19世纪西学东渐以来,尤其是五四新文化运动以来,中国文学理论话语的构建。以及相关的中国古代文论的学科构建,基本上是按照西方文学理论的现代学术范式和现代学科体系进行的。它适应的东西并不是中国古代文学系统的观念传承,而是西学引进后的文学体系。
  • 繁花之美下悄然开放的明艳之朵——赵玉颖花鸟画中的纯净气息与人文关怀
  • 作为大自然绝美的灵性存在,大概繁花之美有着天然的诗意,而一旦生命找到了它的有限形式,美就是它的精华与价值。于是,所有的景象都会在此刻与天地同契,作为人间的一种铺陈大赋,存乎光影与色彩之间。而赵玉颖绘画的“心光”所及,却墨生五彩,内蕴光芒。她认为,唯有心灵之爱的花朵,才是世间任何色彩都难以复制的。
  • 自然的生命——李连志风景写生艺术
  • 人物画家李连志相继画了一批吉林长白山和云南风景写生,作品真实地袒露了他的个性,豪放雄强,一如他那东北汉子的浑厚质朴,但又引领观者超越自我地去寻找那人在自然面前失落了的敬畏,震撼、神秘与崇高,为正确处理人与自然的关系提供了无言的启示。
  • 振兴之歌——纪念中央《关于实施东北地区等老工业基地振兴战略的若干意见》发布十周年朗诵诗征稿启事
  • 2003年10月,中共中央、国务院发布《关于实施东北地区等老工业基地振兴战略的若干意见》,明确了实施振兴战略的指导思想、方针任务和政策措施,吹响了振兴东北老工业基地的号角。
  • 张爱玲小说的语言艺术评述
  • 张爱玲是20世纪初期红极一时的女作家。在现代作家群体中,张爱玲虽然不能与鲁迅、巴金等大家相提并论,但她也是一位有着独特艺术风格的作家。张爱玲常用冷静、犀利的笔法揭示都市男女的人生百态,用优美、流畅、通俗、有趣的语言对市民生活与心理活动以及人物形象进行细微的刻画,从而形成了独特的语言艺术。如今“张爱玲热”已风靡全国,但鲜有学者对张爱玲的语言艺术进行研究,本文试图对张爱玲的语言艺术特征进行探究,以求从另一个角度重新认识这位“出名要趁早”的现代女作家。
  • 浅论《红楼梦》中贾雨村的蜕变及其意义
  • 《红楼梦》以精湛的小说艺术为我们创造了一个封建社会末期社会生活大百科全书式的“红楼世界”。通过这个艺术世界我们可以看到封建贵族大家庭的美与丑、善与恶以及由此折射出的种种社会人生状态,反映出复杂的社会现象与矛盾斗争,传达出作者深刻的人生体验、细致的生活观察以及敏锐的把握事物本质的能力。曹雪芹出生于封建贵族家庭,因而对传统的封建士子的人生事业道路、文化思想教育和科举制度都有着深刻的体会与了解,他敏锐地捕捉了这些传统中的不合理因素,用艺术的手法进行了深刻的展示与揭露,从而彻底地否定了这些腐朽、落后的传统体制,具有重大的社会意义与深远的启发性。
  • 论《老人与海》的“海明威风格”
  • 中篇小说《老人与海》出版于20世纪50年代初,作者是欧内斯特·海明威,也是世界文学史上最著名的作品之一,小说讲述了古巴渔夫桑提亚哥在大海中历经艰难捕捉大鱼的故事。《老人与海》出版后给海明威带来众多荣誉,其中最重要的是1954年的诺贝尔文学奖。海明威在他的小说中塑造了很多具有鲜明个性的人物形象,同时他拒绝风靡于19世纪文坛的华丽冗繁文风,而是坚持用简朴凝练的叙述、口语化的语言、象征含蓄的表达进行文学创作.最终自成一家,形成文学史上著名的“海明威风格”。
  • 论纳博科夫长篇小说的爱情主题
  • 纳博科夫的情感生活十分丰富,他与妻子薇拉相识之前曾经经历过一段刻骨铭心的初恋;在婚后的生活中,他又超越了婚姻的界限,邂逅了一段婚外恋情,因此,纳博科夫对爱情的感悟较为深刻。在《玛丽》《黑暗中的笑声》《洛丽塔》等多部小说中,纳博科夫为读者描绘了不同类型的爱情。尽管爱情在众多作家的笔下各具特色,但纳博科夫长篇小说的爱情主题却颇具个人风格。
  • 《简·爱》中女主人公的性格分析
  • 《简·爱》(JaneEyre)是19世纪英国著名女作家夏洛蒂·勃朗特所写的一部自传体小说。女主人公简·爱性格突出、主题深刻,塑造了英国文学史上第一个富于反抗的小资产阶级女性形象。本文从孩童时期、青春期、成年期三个方面分析了她的性格特点,重点突出简·爱为争取男女平等和社会地位平等对当时的资本主义社会所进行的深刻批评和抗议。
  • 论《飘》中女性的觉醒
  • 玛格丽特·米歇尔在她的小说《飘》中,通过一系列个性鲜明的女性形象,揭示了美国内战前后南方社会中妇女低下的社会地位,同时也肯定了她们对南方社会的贡献,由衷地赞美了她们博爱无私和勇于反抗、追求自我意识和自主权的精神,表达了作者的观点——妇女应该走出家庭获得解放。
  • 《麦田里的守望者》主人公霍尔顿形象的深度解读
  • 长篇小说《麦田里的守望者》是美国作家塞林格的代表作,该书采用回忆叙事的方式,讲述了一个16岁少年霍尔顿离开母校潘西中学在纽约的三天流浪生活的故事,向读者呈现出一个矛盾、孤独、彷徨而又桀骜不驯的美国少年形象,表现了霍尔顿对虚伪、欺骗、堕落的成人世界的极度反感,再现了美国少年的迷惘心理,揭示了在高度文明与商业化的现代社会中,人的孤立无援与迷惘、徘徊,深刻批判了金钱至上、信仰缺失的美国社会。该作品形象地道出了年轻人的心声,与之产生了强烈的思想共鸣,深深影响了一代年轻人的成长。自这部小说面世之后,曾引起了强烈的社会轰动,如今《麦田里的守望者》已被列为美国现代经典小说。
  • 浅析《麦田里的守望者》的主题及“守望者”的形象
  • 《麦田里的守望者》的独特之处是用天马行空般的意识流写法,借一位16岁的中学生霍尔顿之口,表现出现代西方人身陷困境和自我救赎的主题。整本书笼罩着悲剧色彩,霍尔顿被史学家们称为“垮掉的一代”,苦闷、彷徨是他的符号。
  • 论《神曲》的生命意识及其大学生生命教育价值
  • 《神曲》是意大利诗人但丁最重要的作品。它和它的作者都在欧洲以至世界文学史上有着极其重要的承上起下的地位和继往开来的作用。《神曲》问世七百多年以来,以其杰出的艺术价值和思想价值,对世界很多国家一代又一代的文化人和普通读者产生了非同寻常的影响。中国自五四运动以来,很多文学家对但丁深深敬仰,并钟情于它的《神曲》。
  • 《野性的呼唤》的文学创作特点探析
  • 《野性的呼唤》的作者杰克·伦敦,是美国著名现实主义作家。在他16年文学创作生涯中创作颇丰,共有19部长篇小说、150多篇短篇小说以及大量剧本、论文和随笔。作为杰克·伦敦小说中最著名的作品之一——《野性的呼唤》讲述了一只名叫巴克的狗的故事。巴克原本在加利福尼亚过着文明舒适的生活,却被倒卖至北方,每天为淘金者拉雪橇,度日艰难。原本生活无忧、享受文明的可爱宠物狗巴克到了北方发现世界完全不同了。为了在新的环境中生存下去,巴克以强烈的生存欲望和控制欲望学会了很多生存技能。最终巴克从一只宠物狗变成了一只优秀的、能力超强的雪橇狗,并顺应内心呼唤回归自然,在狼群中成为了领袖。在《野性的呼唤》中,巴克强壮、聪明,有像人一样的尊严感和品质,这种类型的小说在西方文学史中可谓独树一帜、颇具特色,其文学创作特点也十分值得探析。
  • 从《慈悲》探析美国黑人被奴役的原因
  • 2008年,美国黑人女作家托妮·莫里森推出了小说《慈悲》。在《慈悲》一书中,托妮·莫里森并没有同以往的作家一样从种族角度来审视奴隶制,而是把目光放到了“强权”这一角度上。在莫里森眼中,那时候的北美就像是一个“伊甸园”,各色人等部分肤色种族可以在一起和谐相处。尽管在所谓“伊旬园”时代的美洲大陆上奴隶制已经初见端倪,但是在17世纪80年代,美洲的奴隶制还是没有对肤色的特别偏好,任何人不管肤色如何都有可能沦为奴隶。后来才演变成了一种专门针对黑人的奴隶制度。
  • 浅谈《穆勒咖啡馆》中的女性形象的个性化隐喻
  • 《穆勒咖啡馆》是一部德国戏剧,是20世纪最有影响力的舞蹈艺术家、最伟大的艺术创新者皮娜·鲍什的作品,同时这也是“舞蹈剧场”的开创剧目。它使舞蹈有了一场革命性的改变,那就是从身体的解放转向心灵的解放,舞蹈不再仅仅是展示身体的曲线美和完成高难动作,而是在生活的现场中去探索人性的种种可能性。正像她本人所说的那样:“我在乎的是人为何而动,而不是如何动。”
  • 母性的暴政——论帕特里克·怀特小说中的母亲形象
  • 在帕特里克·怀特的作品中,母亲对于人物的塑造和再造有着举足轻重的影响。怀特认为性对人格和心理的成长和发展有着重要作用。通过其作品,怀特对母亲和母性进行冷峻的审视。本文运用心理和心理分析批评理论,对怀特的代表作品《生者与死者》《坚实的曼荼罗》和短篇小说《信》中的母性和性进行深入的解读。
  • 罗伯特·弗罗斯特诗歌中的颜色隐喻
  • 罗伯特·弗罗斯特诗歌中一个很重要的技巧就是提喻,运用看似平实的意象表达深刻的哲理思考。其诗歌中的意象群已经自成体系,不能孤立地看待,而需通盘解读。但目前对弗诗的研究多集中于个别诗歌,从而无法形成对诗人更系统深刻的了解。
  • 英语诗歌“陌生化”语言特征——以托马斯·格雷《墓园挽歌》为例
  • 文学的陌生化语言力求用奇异的方法与表述来展现读者习以为常的事物,也就是要求在创作中不采用惯常的说法,而是运用各种修辞方法来实现语言表述的转换与扭曲。诗歌作为一种语言高度凝练的文学体裁,更是无处不展现出陌生化语言的独特魅力。西方诗歌强调意象的创作手法更是加强了陌生化语言在诗歌创作中的地位。因此,对英语诗歌“陌生化”语言的文体特征的把握就成为充分理解英语诗歌审美特征的关键。
  • 《喜福会》的家庭教育观评析
  • 作为美国华裔女作家谭恩美的处女作《喜福会》一经出版就大获成功。文本欲研究《喜福会》中体现的家庭教育观,希望对广大读者有所启迪。
  • 从《翠湖心影》等作品看图书馆员的文学素养
  • 文学作品中的图书馆员有着不同的姿态与形象,通过对《翠湖心影》这部作品中的图书馆员的形象进行分析,可以对图书馆员的形象有更深入的了解与认知,从而使图书馆员本身的文学修养与服务质量都得以改善和提升。
  • 《驴皮记》对当代大学生人生观教育的启示
  • 《驴皮记》出版于1831年,是巴尔扎克发表的第一部长篇哲理小说。它为巴尔扎克带来巨大声誉并让他决定创作文学大厦《人间喜剧》,当然,《驴皮记》还是“哲理研究”中最有世界影响的杰作。《驴皮记》借一块神奇的具有魔法的驴皮,讲述了资本主义金钱社会一位青年的人生故事。本文拟通过对《驴皮记》二元对立的人生价值取向的分析,探讨它对当代大学生的人生观教育的启示。
  • 纪实影像中的审美价值——解读影片《一九四二》
  • 1942年河南大旱导致大批灾民逃离家乡,当时美国《时代》周刊记者白修德报道了灾民死亡达300万人。如何通过电影这种视听艺术展示这样一场触目惊心的大灾难,这无疑是创作者应该考虑的重要问题。影片《一九四二》以真实历史为框架,按时间先后顺序展示逃荒的经历,将老东家、花枝和蒋介石、李培基及日军作为几条线索穿插其中。在全片大困境中,重点借助几个重要的情节点层层递进,步步紧逼,并通过有效的景别和镜头表达,既凸显鲜明的纪实风格,同时又能在这个真实的背景下,借助几个性格各异的人物的深度刻画引发观众的叹喟,影片独特而丰富的审美价值也因此获得了比较充分的表达。
  • 浅析多媒体在英文原声影视赏析中的作用
  • 观赏英文影片是获得语言学习的佳径之一。美剧《老友记》(又译《六人行》)、电影《爱丽丝漫游仙境》《功夫熊猫》《三个傻瓜》等都是颇受大学生欢迎的影片。很多学生或其他英语爱好者在观看影片的同时,为片中经典、纯正的语言吸引,大量模仿电影人物的语言。在信息技术日新月异发展的新世纪,计算机逐渐成为与英文电影并行的新型学习环境,大大推进了外语教学改革,使很多先进的理念得以实施。计算机不仅为外语学习者的课外学习提供了丰富的原声电影资源,创造了大量的实践和应用机会,
  • 论徐悲鸿的写实主义绘画艺术及影响
  • 徐悲鸿,原名寿康,江苏宜兴人,他是我国杰出的画家和美术教育家,也是我国现代美术事业的奠基者,其作品至今仍深受人们的喜爱。徐悲鸿早年曾在法国、德国留学,师从多人,无论是中国传统的绘画艺术。还是西方绘画技法,他都有很深的研究,因而,能将西洋油画、中国水墨画以及西方的素描等不同风格的绘画艺术糅合贯通,从而使其画路和画技呈现出多样化的风格,形成了自己独特的艺术特色。
  • 谈西方绘画对当代中国画家的影响——以徐悲鸿、张见、陈林为例
  • 传统与创新之间的争论一直是中国画坛的课题,西方绘画的介入更是增加了这一论题的范围。作为拥有几千年历史的中国画,一直以来都是我们的骄傲,学习传统也是很多画家的必修课。但是中国画并不是一成不变的,不同的时期会有许多不同风格的画家。中国的传统是“师万物”“师古人”,提倡继承并坚持传统绘画的基本模式,以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则。但亦有许多画家坚持在继承传统的同时,致力于变革,以期在发展和保存传统的同时,能够形成自己独特的风格。这是历史发展的必由之路,从战国时期的帛画至今,中国画经历了无数次的发展与革新,这是世界的常态,是艺术的常态。
  • 论中国山水画与西方风景叵两种绘画体系的差异性
  • 中国山水画与西方风景画虽都是以表现大自然界美好风光为主的绘画艺术,但却是两种不同的绘画体系。它们作为东西方绘画艺术的代表,在历史发展的长河中共同繁衍生息,以同样的绘画形式反映不同的民族文化和审美取向。把这两种不同的艺术放在一起进行解读与分析,是为了更好地繁荣与发展世界伟大文化艺术,无论是对艺术自身的发展还是对后世的传承都是有益的。
  • 浅析中国绘画风格
  • 绘画风格是画家在其艺术实践活动中所必须面对与解决的问题,我们经常说某人具有自己的绘画风格,某人的绘画风格像某一派,某人的绘画作品没有自己的面目等,这些都是在讲绘画风格问题。那么什么是绘画风格呢?绘画风格的本质内涵是什么呢?如何形成独特的绘画风格呢?
  • 四君子画:中国画艺术象征性的代表
  • 我国历史渊博久远,无论是文学还是绘画皆讲求意境,而在绘画的艺术中,花鸟画更是强调传神与情动,对我国的绘画艺术产生了深远的影响。花鸟画在我国因其特殊的寓意受到众多文人墨客的青睐,其中“四君子”画便融情于花鸟之中,体现着道家的“天人合一”以及“物我贯通”等思想。花鸟画在我国影响深远,“四君子”画在其中更是屈指可数,其画题材在宋代初成气候,流行于元代,盛行于花鸟画勃兴的明清时代。在常用的象征题材中,最具代表性的莫过于“四君子”,“四君子”画是中国画艺术象征性的典型代表。
  • 中国传统山水画与古典园林设计研究
  • 中国古典园林历史悠久、文化底蕴丰厚、个性特色鲜明,呈现出独特的艺术魅力,已成为中国古代建筑的典型代表,成为中国传统文化的重要载体。而中国山水画也是历史源远流长,并在长期发展中形成了完整的绘画理论体系。中国山水画与古典园林都出自古代文人之手,都是文人寄情山水、追求山水的思想情怀的现实反映,因而,两者之间有着密切的关系。山水画是研究中国古典园林的重要切入点,对重新认识中国古典园林的理论价值、现实作用有重要指导意义。
  • 当代辽宁具象绘画的发展特点
  • 当代辽宁具象绘画有着光辉的发展历程,本文从辽宁具象绘画发展经过的传承、发展、创新三个阶段入手,阐述了辽宁具象绘画在不同时期的主要特点。辽宁具象绘画的发展伴随着欣欣向荣的社会主义历史进程而前进,同东北老工业基地共同振兴。60年来,辽宁具象绘画的发展从时代需求出发,以人民大众的生活为基础,为祖国的社会经济文化建设发展服务,经历了传承、发展、创新等不同阶段,有着光辉的发展历程,在新中国的美术发展史中占据着重要的位置。
  • 美国现实主义水彩画探究
  • 美国水彩画是在学习和借鉴英国水彩画的基础上发展起来的,通过几代画家的努力,形成了自己独特的本土风格——美国现实主义水彩画。美国现实主义水彩画关注构图和光线之间的变化,技法上更强调写实技法的运用,擅长以光线和细致的线条刻画唯美的画面,留下完美的瞬间,触动观者的心灵,给人以似曾相识的感受,在不知不觉间引领人们进入到往日的回忆中。充分体现画家对现实社会的关注,通过点滴的刻画表达真情实感,反映现代社会中的孤独、迷茫的精神世界。
  • 古筝曲《高山流水》赏析
  • 《高山流水》是我国传统器乐曲代表作品,该曲原为古琴曲,初见于《神奇秘谱》。《高山流水》原来只有一曲,唐朝时将该曲分为《高山》和《流水》两段,到宋朝时又将该曲细分为《高山》四段,《流水》八段,我们现在所听到的乐曲《高山流水》其实是其中的《流水》段,而且多以古筝演奏。如今,“高山流水”一词成了知音与高雅艺术的代名词。
  • 王维山水田园诗中的音乐美
  • 唐朝诗人王维不仅写得一手好诗,而且还精通音律,爱好弹琵琶,由他创作、弹奏的曲子深沉并且包含许多佛理禅趣。他创作的音乐所体现的山林的空灵、鸟语花香、行云流水,实际上皆是一个个和谐真实的境界。他的山水田园诗不但画面形象生动,而且禅意隽永,不管是其诗歌所描述的大自然里各种音响,或者是其诗歌本身所体现出的音乐美特征。他以音乐家的灵感,巧妙运用音乐的时间、空间、运动等方面来描绘自然景象,直抒心境,写得声情并茂,充满生活的乐趣,同时浸润着他热爱大自然的浓郁情感。其山水田园诗所体现出的音乐美、诗画结合的交融美,组成了鲜明并且颇具现实意义影响的“有声画”,为中国古典诗歌艺术发展作出了杰出的贡献。
  • 探析阿昌族民间音乐的传承与发展
  • 德宏阿昌族作为云南少数民族,具有自己独特的音乐,这种传统音乐通过1:3耳相传得以传播和发展。通过对阿昌族民歌、舞蹈等传统音乐在不同活动及节日中的运用介绍,使人们对这一少数民族音乐有更深入的了解,从而使民族艺术文化得到更好的传承与发展。
  • 电影《花样年华》的音乐分析
  • 音乐是电影的重要组成部分,有着渲染情绪、推动故事情节发展、塑造人物性格和表现人物心理活动等功能,并影响着电影的艺术风格。王家卫是香港最具影响力的导演之一,其电影以独特的风格成为后现代艺术片的代名词,其电影语言被许多导演效仿,而王家卫电影音乐更成为电影界关注的焦点。电影因音乐而与众不同,音乐也因精致的电影画面给人留下深刻的印象,音乐是王家卫表现个人电影风格的重要手段,音乐与画面相互影响、相互作用是王家卫独特电影风格的重要元素。
  • 浅谈柴可夫斯基音乐的诗性特征
  • 柴可夫斯基属于伟大的俄罗斯民族,也属于全世界,因为他的乐曲滋养了无数人的心灵,使人们在音乐中获得了更多的支持和安慰。他在音乐作品中所展现的那种斑斓色彩的生活画面,那种悲剧性、民族性是具有强烈艺术魅力的。
  • 早期德国管风琴音乐的发展过程及支派
  • 早在世纪初,古罗马就已经建造粗具规模的小型管风琴。当时管风琴用来为世俗庆典、婚姻和角斗伴奏助兴。到了10世纪以后,管风琴的制作工艺逐渐精湛成熟,音色越发庄严宏伟,人们可以在很远的地方听到它的声音,仿佛在召唤信徒们去教堂礼拜,从此这种乐器便在欧洲迅速普及起来。至中世纪晚期,因管风琴的发声原理与人声相似,两者可以完美融合,营造出圣洁高雅的音效气氛,激发了教士们为教堂开始创作管风琴宗教音乐的浓厚兴趣,大大丰富了宗教礼拜的内容。随着西方宗教音乐的快速传播,管风琴音乐以及与管风琴伴奏唱诗班的这一形式在教会中的地位日益重要,迎来全盛时期。管风琴在西方各国的制作工艺、演奏技巧和民族风格也逐渐形成,各具特色,百花齐放。
  • 《平湖秋月》中的水墨意境
  • 著名音乐家陈培勋先生创作的钢琴作品《平湖秋月》是根据传统广东音乐改编而成的,这首作品深受各界音乐人士的好评,被认为是改编传统音乐钢琴作品的经典。作品中对月色的描绘具有沉静、悠远、虚幻和清淡的文人意境,同时陈先生还赋予作品传统中国音乐欢快和喜悦之情。《平湖秋月》的音乐特性是外向的。让人不由地感觉到大自然的气息,听后让人感觉到生活的美好。作品中处处都体现出作曲家深厚的民族音乐文化底蕴和广博的音乐修养,这首作品极大地体现了陈先生钢琴作品的艺术特质。本文主要针对作品中的水墨意境,从音乐与绘画的关系出发从不同层面阐述了这首作品的艺术特征。
  • 倾听钢琴音符中的美妙旋律——钢琴儿歌欣赏
  • 在幼儿成长过程中,音乐素养的积累也是全面发展的重要一环。钢琴作为乐器之王,自然对于幼儿手眼协调能力、提高艺术感受力以及艺术涵养有着不同一般的影响。然而,兴趣是最好的老师,能够引起幼儿兴趣的乐曲将对幼儿发生奇迹般的效果。
  • 论音乐艺术中“音“与“乐”的二重性
  • 音乐是伴随着人类的文明史而发展壮大的,音乐艺术从诞生之日起就是以满足人们的审美需求为己任,通过一定的音乐形式和情绪情感来表达生活和创作者的思想。音乐艺术的最高境界就是“音”与“乐”的完美结合。
  • 宋代瓷器五大名窑艺术审美研究
  • 宋瓷在中国陶瓷历史上占有辉煌的地位,被称为“瓷器时代”。其瓷窑遍布全国南北,名瓷迭出,种类丰富,品质优良,对今人影响至深。然而一个时代的艺术成就的形成,必然有其当时深厚的社会背景和审美追求。本文研究宋代主流的审美观,阐述陶瓷艺术特色,从中比较分析艺术审美的社会人文风尚及不同的美学取向,以期能够对今天的艺术创作、创新提供深刻的思考与借鉴。
  • 河南筝派与浙江筝派的艺术比较
  • 在众多的筝派当中,河南筝派和浙江筝派是很有代表性的两大派别,通过两个派别的比较来分析古筝在历史长河中立于不败的原因。使得我们现在筝人在演奏这两大筝派的筝曲时,对其演奏技巧、音乐风格、音乐内涵等艺术特征有进一步的了解和学习,不至于对筝派的传统技巧不了解,弹起筝来韵味不足。没有明显的特征。其目的在于使得河南筝派和浙江筝派在筝乐的发展过程中既伴随着时代的进程,又保留着优良的古筝艺术特征。
  • 论井陉拉花的艺术风格
  • 井陉拉花舞蹈,全国知名,风格独特,是中国北方民间舞蹈的一朵奇葩。它的主要动作是“拉”,还有“推”“蹲”“翻”“拧”和“倾”等,这些动作共同形成了拉花以刚为主、刚柔相济的艺术特点。著名舞蹈家、中国舞蹈家协会副主席贾作光曾经多次观看拉花表演,还深入到井陉来进行指导,对拉花艺术和民间艺人给予了极高的评价。新中国成立后,拉花在党和政府的关怀扶植下,经过专业文艺工作者的加工提高,搬上了舞台,曾在文化部、省、市的文艺汇演中屡获金奖。特别是在2007年,在央视举办的第四届CCTV电视舞蹈大赛中,井陉拉花荣获大秧歌组铜奖再创佳绩,也由此焕发了勃勃生机,这种古老的民间艺术在不断创新发展中得以传承,获得新的生命力。
  • 古典舞《秦俑魂》的舞蹈韵律探究
  • 《秦俑魂》是一支优秀的古典舞蹈,它的创意来自于舞蹈《秦王点兵》,编舞者在这支舞蹈的启发下创作了《秦俑魂》。与其他的古典舞蹈多由女性的柔美演绎不同,这支舞蹈是男子的独舞,由舞蹈演员黄豆豆演绎,在1997年的舞蹈比赛中,它赢得了观众和专家的一致好评。此剧目还受到瑞士洛桑世界芭蕾大赛主席的关注,并破天荒地邀请中国的舞蹈作品作为芭蕾舞大赛的示范演出剧目。
  • 英美近现代奇幻文学的独特艺术形式分析
  • 英美奇幻文学是近些年来在西方文学界兴起的一种全新的文学形式,这些文学作品中,富有代表性的作品有《哈利·波特》《魔戒》《指环王》等,这些作品普遍具有丰富的想象力和夸张的表现手法,因此得到了全世界范围内广大读者的喜爱。英美奇幻文学能够取得成功,与其独特的艺术魅力和艺术表现形式是分不开的。正是因为如此,本文重点分析了英美奇幻文学,尤其是近代奇幻文学的艺术特点和艺术魅力,肯定了其文学艺术价值。
  • 苏轼文人画文学思想的视觉艺术研究
  • 一、苏轼简介 苏轼(1037—1101),字子瞻,又字和仲,自号“东坡居士”,世称“苏东坡”,宋朝著名的书画大师、诗人、词人、文学家,豪放派开山鼻祖。他和父亲苏洵、弟苏辙合称“三苏”,均属“唐宋八大家”。故世人有云:“一门父子三词客,千古文章四大家。”著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。
  • 李遇秋手风琴作品《京剧脸谱》中京剧因素解析
  • 手风琴是从西方传人我国的乐器,是文化交流的结晶。手风琴被引入到我国的音乐中,经过中国艺术家的发展和演绎,经过不断的发展,成为了一门独立学问,手风琴在我国的音乐作品创作中扮演了不可或缺的角色。手风琴在传入我国后,融入了不少我国的因素,使其更能根植于我国的文化传统,受到中国人的喜爱。手风琴中的民族精神和因素,是使其不断地取得越来越多的中国音乐爱好者喜爱的原因。
  • 论电影美术设计中“色彩”的运用
  • 色彩是电影语言的重要组成部分,在电影艺术中占据着重要地位,它可以用来表达不同的故事情节、人物情感和内心世界。不同的色彩具有不同的意义。由于人们所处的地域、风俗习惯、文化背景、宗教信仰的不同,对色彩的理解也各不相同。色彩作为一种艺术语言能够增强影片的视觉冲击力,增添电影艺术的魅力,因而优秀的电影导演总是喜欢用丰富的色彩语言来渲染电影的视觉效果和艺术张力。色彩在电影中的独特表现风格也为电影增添了独特的艺术魅力,它既可以刻画鲜明的人物形象,也可以用来表达深刻的思想主题,创造出不同的艺术形态,表达出不同的艺术内涵。
  • 阮籍《乐论》中的音乐美学思想研究
  • 阮籍,字嗣宗,陈留尉氏人,三国时期著名的音乐家、文学家,是“竹林七贤”的精神领袖。阮籍的论著主要有《乐论》《通易论》《大人先生传》等,其音乐思想主要集中于《乐论》之中。《乐论》是一部以音乐美学为题材的哲学专著,其思想观点与儒家传统乐论是一脉相承的,阮籍又将老庄音乐哲学思想融入其中,促进了中国传统音乐美学理论的发展。本文从《乐论》中音乐理论、美学理论出发,并结合魏晋时期政治文化环境、阮籍的哲学思想,对阮籍的音乐美学思想进行解读。
  • 我国电影艺术文学性的缺失与建构
  • 电影是一门年轻的艺术,它是在借鉴和吸收其他艺术形式的过程中成长起来的。在众多的艺术形式中,文学和造型艺术是一切艺术形式的表现基础和核心,这两者对电影的发展影响最为深刻。在电影艺术中,电影性与文学性是同时存在的,电影性是维持电影特性的核心,文学性是电影发展的创造之源。提高电影艺术的文学性与电影性同样重要,二者缺一不可。
  • “空灵意境”在平面设计中的审美及应用
  • 意境是中国传统艺术追求的最高境界,是评价艺术作品的最高标准,也是中国传统艺术研究的重要切入点。平面设计的艺术生命力在于民族风格的展现。只有发掘本土艺术精神,不断从民间艺术、绘画艺术等传统艺术中汲取营养,才能促进我国现代设计艺术的繁荣发展。本文试图从中国传统艺术的“空灵意境”出发,对现代平面设计艺术进行探究,以求为平面设计艺术的发展贡献绵薄之力。
  • 论中国传统纹样在现代平面设计中的应用
  • 中国传统纹样是劳动人民在长期的生活实践中形成的艺术形式,是集体智慧的结晶,它寄托着人们的思想情感与生活观念。中国传统纹样根植于社会生活之中,紧扣着生活脉搏,同时又融入了多彩的民族风格。随着时代的发展,传统纹样被广泛地运用于现代设计领域。如何使中国传统纹样广泛而深入地运用到平面设计之中,实现中国传统纹样与现代平面设计有机结合,成了现代平面设计的重要课题。
  • 试论中国钢琴音乐艺术特征
  • 钢琴产生于西方国家,具有“乐器之王”的美誉,是一种极具表现力的乐器。随着钢琴音乐在我国的发展,钢琴家们将中国的民族音乐与西方音乐进行完美结合,使得中国钢琴音乐具有鲜明的中国民族特色,成为中国音乐的重要组成部分。
  • 中国古典工艺的无声之美
  • 中国古代画卷在展现艺术的同时,也引发了我们对古典工艺之一的家具艺术的思考。通过分析几种典型的家具艺术类型,可更深度欣赏中国家具艺术之美,从中获取工艺精湛、耐人寻味的东方家具体系,它影响着世界家具及室内装饰的发展,并为今天的设计所用。
  • 高等学校艺术性体育运动的实施策略研究
  • 艺术性体育运动是一种融合了锻炼、运动、娱乐、游戏和艺术为一体的现代化体育运动及教学方法。现阶段,我国高等院校的体育运动及教学方法还比较传统,不能够完全满足时代的需求,所以,推广艺术性体育运动在我国高等院校体育运动及教学中的发展和应用,是解决现有问题,创新性发展的重要要求。本文首先介绍了艺术性体育运动,接下来分析了我国高等学校艺术性体育运动的实施现状,然后探讨了我国高等学校艺术性体育运动实施的影响因素,最后给出了实施高等学校艺术性体育运动的策略。
  • 视唱练耳教学中民族音乐学习的必要性
  • 视唱练耳是我国教育学科中极其重要的基础学科,对学生具有十分重要的基础性作用,可以说它是学生将来专业学习的重要根基,因而在视唱练耳教学中,把视唱练耳与民族音乐学习结合起来、加强对民族音乐的学习具有极其重要的意义和必要性。
  • 体育运动与文学艺术的关系研究
  • 体育运动是一种以身体运动为主要表现形式的社会现象,文学艺术是通过语言文字进行主观思想表达的一种重要艺术,如果单从字面上去分析,它们二者之间似乎风马牛不相及,没有什么关系可言,然而,通过研究二者的历史渊源,我们可以看出,体育运动与文学艺术都与早期人类的生产劳动有关。例如,西方的荷马史诗、东方的《诗经》,就有不少内容是对于早期人类有关体育运动的描述,并且其所记载的体育活动多与古代人类的生产劳动有着较为紧密的联系。如在荷马史诗中所记载的角斗运动,就是古代人们为了获取食物而与野兽搏斗所慢慢形成的一种体育运动,因为,古代人们为了更好地捕猎,也就是更好地从事生产劳动,他们就得在平时多开展一些角斗练习或者角斗比赛,从而慢慢地推动了角斗这一运动形式的形成。可以看出,古代不少文学作品所反映的古代体育运动,在本质上就是对古代人们生产劳动状况的一种反映。
  • 静穆与华美——呈坎罗东舒祠古建筑装饰艺术
  • 徽州自古重视宗族制度,祠堂作为宗族的象征,具有神圣的地位。安徽歙县于明代仅由徽商投资的祠堂就有百余座,被称为“徽州三绝”之一。按徽州宗法制度规定,家祠小于支祠,支祠小于宗祠,而罗东舒祠虽然是民间支祠,但由于其独特的建筑设计、精美典雅的梁坊彩画以及玲珑剔透的斗拱雀替设计,显示出独特而丰富的艺术价值,从而展现出一个宗族的历史背景、社会经济地位、家族的辉煌历史以及衰落等各方面。江西豫章的罗秋隐和罗文昌于唐末迁至龙溪,后将龙溪改名呈坎,成为呈坎的始迁祖,罗氏入主后即形成了同根的前罗氏宗族和后罗氏宗族的两个罗氏宗族。
  • 小议中国数字动画技术与影视作品结合现状
  • 在影视作品领域,1988年数字动画与影视作品结合的里程碑式作品《谁诬陷了兔子罗杰》(WhoFramedRogerRabbit)上映后,越来越多的影视作品融人数字动画。将各种异想天开的虚幻真实地呈现在观众眼前。从星球大战系列(StarWars)、《黑客帝国》系列(TheMatrix)、《神鬼传奇》系列(TheMum—my)、《指环王》系列(r11heLordoftheRings)到《阿凡达》(Avatar)、《变形金刚》系列(Trans~rmers)和《复仇者联盟》(,I’heAvengem)精彩不断,但是在中国影视作品中却没有出现同样重量级的数字动画作品,或者说大多是仅仅将数字动画视为宣传的噱头、剧情的添头的作品。
  • 计算机网络对当代文学创作的影响
  • 当代文学在计算机网络时代改变了传统的模式,发生了翻天覆地的变化。借助网络,文学爱好者有了更好的交流,文学作品也有了更好的展示平台。文学创作与网络的相互渗透,给网络文学未来的发展注入了活力。对文学及网络的发展都有着很重大的影响。
  • 视觉艺术与文化兴市
  • 作为当今数字视觉时代的宠儿,摄影艺术的影响力越来越大。影像传播具有直观性、丰富性、生动性、强固性、国际性等多方面的优势。商丘是中华民族的发祥地之一,上下五千年的中华文明在这里都留下了丰富的足迹,壮美的自然风景与灿烂的人文名胜相映生辉。用摄影作品表现商丘的丰厚与精彩,打造出广为人知的家乡名片,让更多的人了解商丘是每一个商丘人义不容辞的责任和义务,更是建设旅游名市、实现文化兴市的时代迫切需要。
  • 体育电影的体育人文内涵
  • 体育电影是指以体育题材为主要内容的故事片。其中的情节、人物命运均与体育有着密切的关系,有不少体育比赛的场面。体育电影属于现代社会文化的重要内容之一,对社会文化的构建具有积极的促进作用,同时,体育电影也受着现代社会文化大环境的影响,体育电影的发展离不开社会文化大环境的支持。在电影这一独特载体下,将体育的故事演绎出来,对体育的人文内涵进行深刻的诠释;电影选择以体育为题材,追求体育艺术形象的完美展现。随着时代的发展和不同的社会文化背景,体育电影的体育人文内涵的具体内涵也有所不同。
  • 广告艺术中的文化美学研究
  • 随着时代的发展,广告艺术的诞生和研究已成为当代社会中的重要美学现象之一,尤其是广告艺术中的文化美学的研究已成为研究社会文化与艺术现象的重要热点。
  • 无声之处有真意——浅谈中国现代广告中的意境美
  • “意境”又称为“境界”,指文艺作品或自然景象中所呈现出的情调,在传统绘画中是通过作品对时空景象的描绘,将情与景高度融合后所体现出来的。古代的文人墨客喜欢登高望远,就是为了从有限的时空飞跃到无限的时空,进而实现对生命、宇宙的哲理性感受和领悟。“意境美”蕴涵的文化内容多种多样。并不只限于道、禅的世界观,其具体内容在不同民族和不同时代是不同的,有恬淡闲适、华美壮丽、清新自然、幽远高旷、慷慨激昂、宏伟肃穆等不同表现。在中华民族的审美心理结构中,将宇宙规律与艺术境界视为浑然一体的同构关系,宇宙规律和艺术境界都是生命律动的表现。绘画通过塑造直观的、具体的艺术形象构成意境之美,来表达胸中之意和对万物的情感,表现作品丰富的内涵,如中国传统绘画中的虚实处理、散点透视、概括造型等,就是为了最大限度地打破客观物象的局限,展现时空境界而采取的表现手法。
  • 试论艺术体操与审美教育
  • 审美教育课程感知、记忆、经验和知识,对艺术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断。从而使人们获得审美享受,并理解美术作品意蕴的活动。从这个层面上来看,美育鉴赏课程无疑是了解任何艺术形式过去与现在的基石。在当代社会,人们逐渐开始重视体育艺术,因为体育艺术能够在表现过程中充分展现出体育的美感。通过体育艺术,运动和审美看似不同的两个元素开始交融结合,并已然发展成为现代奥林比克运动会一道全新的风景线。
  • 体育的美学价值探析
  • 体育的美学价值有多个方面。在不断涌现的体育竞技方面美的享受,使得人们更加关注于体育的美学价值的研究。奥运会上运动健儿们所展现的一幕幕感人的美,使人多少次热泪盈眶。在生活中。体育锻炼使得人有学习、工作的好身体,体育锻炼所起到健身和健美的作用更是不容忽视。体育美学价值的探讨,可以从多个方面着手,进行详细的分析。对体育的美学价值的研究,意义深远。
  • 电影中的计算机特技视觉艺术分析
  • 在20世纪初期,电影被誉为“银幕上的艺术”。随着计算机特效技术的日益成熟,电影在艺术表现与表达上超出了常人的想象空间,这为电影创作拓展了空间。自从19世纪末,法国的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟发明“活动电影机”并成功拍摄出第一步影片至今,电影艺术在人类文化历史长河里已经拥有了不可取代的地位。然而,早期拍摄的电影大多是一些个人的经验主义在艺术领域中的表现与表达。直到20世纪,电影才开始成为一种艺术手法。随着计算机科学技术的发展,电影艺术与科技开始彼此结合,就像一枚硬币的两个面一样不可分割。
  • 浅析蒙古族长调民歌的美学特征和艺术特色
  • 长调民歌是蒙古族的艺术瑰宝,蒙古族长调民歌不仅语言简练,而且旋律悠扬而委婉,表现出自然之美、细腻的情感以及优美的意境,使听者产生无限的想象,令人回味无穷。通过对蒙古族长调的艺术特点的分析与研究,使人们对蒙古族长调民歌的艺术魅力有了更深刻的了解,并从中领略其深刻的艺术价值和审美价值。
  • 浅谈平面创意美学与空白意象
  • 一、空白与美学 “空白”艺术的思想根源可追溯到老子《道德经》中的八个字,即“大音希声,大象无形”。他认为宏大的景象似乎没有一定的形状。世界上最伟大恢弘的气派和境界,往往并没有拘泥于一定的格局,而是表现出广阔无边的面貌和场景。在中国古代文化领域里,空白是艺术家在进行艺术构思与创作中常用的技巧方法,如在书法、绘画、音乐作品中。在创作中不仅要考虑字体大小、笔画粗细以及运笔的流畅,更重要的在于讲求艺术的空白。如在绘画作品中,郑板桥的《竹》疏密分配恰到好处,而并非在纸张上铺满竹叶;又如齐白石的《虾》,通体透明,活灵活现却似有非有,这即体现在绘画作品中的艺术空白美;在音乐作品中,如钢琴曲《卡农》,时如微澜的湖水,及至高潮又宛如急流的小溪,缓急错落。
  • 体育舞蹈在音乐艺术中的审美分析
  • 体育舞蹈是集体育、舞蹈、音乐于一体的运动项目,它不仅具有赏心悦目的观赏性,还具有别具一格的艺术感染力,让人们感受到了快乐的生活情趣。本文通过对体育舞蹈审美特征的分析,并且对体育舞蹈在音乐艺术中的审美特征进行了深入探讨,引导人们去更深刻地感受体育舞蹈的魅力和其美学价值。
  • 浅析体育文化在中国杂技艺术中的美学价值体现
  • 中国杂技艺术具有悠久的历史,不仅项目繁多,而且技艺精湛,具有极其独特的民族特色,也是中国传统表演艺术中的一颗璀璨明珠。杂技艺术是一项身体的艺术,通过对身体不同动作的协作,使杂技艺术的美感展现出来。在这种身体动作的变化中,我们可以看到体育项目的身影,体育与杂技的相互融合与渗透,不仅使中国杂技艺术中的美学价值得以体现,同时也使体育文化的发展开创了一个新的领域,彰显出独特的艺术魅力。中国杂技艺术也对其他体育项目例如舞蹈、民族体育等都有着深远的影响。
  • 中国传统文化下广告视觉美学的艺术欣赏
  • 随着时代的发展与进步,广告视觉文化越来越受到人们的关注。这种通过创意者对广告赋予的美的创造,影响着大众的审美视觉和体验,也使广告视觉美学的艺术欣赏发生着变化。通过对广告视觉美学进行分析与解构,可以从中更深入地了解广告视觉美学的艺术欣赏走向与价值体现。
  • 从传统视觉文化中架寻设计艺术的美学观念
  • 中国文化历史悠久,具有五千年的文明历史,对于美的认知与欣赏具有独特的艺术品位与评价标准。作为一种社会形态,美学也具有鲜明的民族特性和时代特色,所以对于美的理解与认知带有一定的历史文化特点。历史文化的特点也是设计的核心内容,是一种对于文化理念及美学特征的综合表现,体现了一个民族及国家对于审美的价值体现,也是中国传统文化内涵的积淀。不同的国家与民族由于不同的文化背景及社会价值的差异,所以对于美的评价与认知都有自己的标准,根据这种不同的文化及背景,设计的美学理念也不尽相同。
  • 英语文学对人文素质的影响探讨
  • 一、引言 在当今高等教育领域,人文素质教育一直是一个热门话题,它是指人所特有的理性认识、实践规范和理论阐述。一个人的人文素质所涵盖的范围非常大,不仅包括人立身处世的现实规范,还包括人对精神和价值追求的升华。加强学生的人文素质教育是当今我国高等教育院校进行教育教学改革的一个重点和难点。各个高等院校必须结合自己的办学特色和办学实际,通过一定的方式和手段,提高学生的人文素质,这样才能将学生培养成社会所需要的人才。本文围绕英语文学对提高学生人文素质的作用展开探讨,具有一定的参考意义和实践价值。
  • 英语文学作品的翻译策略研究
  • 一、引言 文学通常被认为是语言艺术之集大成者。尽管不同种族、不同民族的人所操语言千差万别,各具特色。各种语言之间还是存在着本质的共性。譬如文学与文学语言,体现着操不同语言的人们在一般的言语交流之外,在语言文字运用上有着共同、共通的美学追求和艺术情怀。世界各国、各民族的无数的作家用各种语言写就了丰富的各类文学作品,而文学翻译在不同的语言文学之间架起了一座桥梁,使得世界各国、各民族的人们能够分享文学艺术的成果,并相互交流、学习和发展。
  • 浅析中国江南古典园林中的文学与诗画意境
  • 中国江南古典园林是古典文化的一个组成部分,是一种综合的艺术体现。中国江南古典园林以其生动传神的建筑形态,传达出一种诗情画意般的浓厚感情色彩,同时也融入了文学与诗画的元素,将中华民族所特有的精神与文化气息营造出来,塑造出一种特有的恬静淡雅的气质与审美情趣。
  • 儒家文化对现代教育的启示
  • 文化是一个民族的象征,是维系民族存在与发展的精神纽带,文化与教育之间有着密不可分的关系,文化是教育的内容,文化决定着教育的方向、目的、质量等;教育是文化传承与发展的手段,文化的形成、延续与发展离不开教育,积极的文化可以促进教育的发展,而消极的文化则会阻碍教育的发展。我国是一个有着深厚文化底蕴的文明古国,其中儒家思想对中华民族影响最为深刻,儒家中庸之道的处世哲学、追求和谐的人际关系思想、关于人伦关系的道德理念等已深入民族心理,内化为民族性格、民族思维方式与价值取向。随着时代的发展与社会的进步,传统儒家思想不仅没有过时,反而呈现出顽强的生命力。在现代教育中,儒家文化可以带给我们许多启示。
  • 文化差异视域下的英语习语翻译
  • 经济全球化加快了文化交流,也拓宽了语言的研究领域。翻译是将一种语言转换成另一种语言的过程和结果,这种语际交流形式不是简单的语言符号的转换,而是两种文化中语言表现形式的转换。英语习语是英语国家民族语言中长期使用的、形式简洁的、含义精辟的短句或词组,它体现了该民族的文化特色和文化背景,承载着该民族语言的文化特色,是民族语言文化的精华。由于英语习语既是英语国家语言词汇中重要的组成部分,也是不同文化问交流的差异体现,所以,习语翻译常常是交流的难点。
  • 当代视觉传达设计对我国传统文化艺术标志的影响
  • 我国是一个有着悠久传统历史的国家,在漫长的岁月沉淀中积累了丰富而厚重的文化成果。但实际上对中国的许多设计师来说,创作的一个重要手段便是模仿,模仿是一种学习也是一种趋同。这使越来越多的设计师发现应向自身的传统和文化回归,创造具有本土特色的设计风格来展现、表达自己的设计立场和设计文化。分析当代视觉传达设计对我国传统文化艺术标志的影响,对当代艺术设计人员来说具有深刻的意义。
  • 文学翻译中的文化语境再现
  • 从某种意义上来说,翻译其实是两种语境的沟通与转换,由此可见,语境在翻译中的重要作用。随着学者对翻译理论的深入研究,文化语境在文学翻译过程中的作用日益得到凸显。当代翻译大师许渊冲说过:“文学翻译家要像画家一样使人如历其境,像音乐家一样使人如闻其声,像演员一样使观众如见其人。”文化语境下的文学翻译不仅是一种语言的嫁接,更是一种文化的移植。本文笔者主要探讨了文化语境在文学翻译中的体现。
  • 当前我国体育电影的制约因素与发展路径研究
  • 从爱迪生利用其发明的放映机在百老汇播放了一段戏剧式的拳击赛之后,体育就和电影结下了不解之缘。1908年,《Wolgast—NelsonFightPicture}这部以体育为主体的电影的诞生,将体育电影带入了一个新的发展阶段。在以后的100多年里,出现了诸如《火战车》《愤怒的公牛》《冰上奇迹》等一系列的经典影片。近年来,我国体育事业得到了飞速发展,但体育电影发展现状却不容乐观,严重滞后于我国体育事业的发展。
  • 论奥林匹克文化与中国体育文化的碰撞与交融
  • 从体育发展的历史来看,始终存在着两种不同的体育文化形态,即以奥林匹克文化为代表的西方体育文化及以养生、和谐为主要内容的东方体育文化,而中国体育文化则是东方体育文化的典型代表。奥林匹克文化是一种以竞技体育运动为基本内容的社会文化现象,它是在古希腊体育文化的基础上并充分汲取西方体育文明的营养而发展起来的,与中国传统体育文化存在着巨大差异。
  • 女性身份的三维书写——论台湾外省第二代女作家的性别书写
  • 女性。是台湾外省第二代女作家天然的性别身份。身为女作家,她们的创作带有或浓或淡的女性气质,她们对社会、历史、都市的观察眼光都带有女性特质,其创作选题也避不开性别议题。台湾外省第二代女作家的性别书写呈现出丰富的面貌,从第二性、神性、人性三个维度入手,音口析女性主体建立的困境。肯定女性特质之正面能量,以及表达她们对整个人类的大关怀。
  • 论体育文学创作的审美意蕴
  • 体育文学是体育与文学的结合体,描写体育活动,发扬体育精神,具有广泛深刻的审美意蕴。在国外,体育文学相当繁荣,审美意蕴深厚,给世界人们带来了巨大的精神享受,在中国,体育文学虽然起步较早,体育文学却没有得到很好的发展,质量上乘的体育文学作品不是很多,但有些文章还是不错的,具有较强的审美意蕴,值得我们细细品味。因此本文希望通过研究我国体育文学的审美意蕴,引起体育文学创作者对体育文学审美意蕴的足够重视,以创作出更多更好的作品,促进我国体育文学的繁荣发展。
  • 红色文学经典建构中的大学生社会主义核心价值观
  • 在文学史上,“红色经典”这一名称是在1988年“重写文学史”的大讨论的文学背景之下于20世纪90年代中后期在文学界飞升而出的。但是学界对于“红色经典”的源出和含义说法不一。从广义来说,“红色经典”指中国1928年至1976年问的高扬着理想主义旗帜的无产阶级文学经典。从狭义来说,它是20世纪五六十年代革命历史小说的代名词,这时期红色文学经典最著名的作品莫过于“三红一创,青山保林”。20世纪90年代以来,“红色经典”的研究不论从角度还是方法来看都呈现多元化,对于小说文本的研究更是渐进佳境。
  • 论图书馆文学讲座的现状及文学传播作用
  • 文学讲座是文学家或者文学研究者作为主讲人向听众传达相关学科知识与趣闻、学习技能和研究进展等内容的具有一定公开程度的学习、交流方式。一般利用报告会、广播、电视或刊物连载的方式进行,图书馆和报告厅是举办文学讲座最多的地方。图书馆的职能之一就是传播功能,随着时代的发展,文学讲座类活动逐渐成为图书馆工作的重点之一。本文在梳理、分析图书馆文学讲座现状的基础上,结合文学传播的途径和规律,重点讨论图书馆文学讲座的文学传播作用。
  • 留学生武术课程传承传统文化
  • 留学生在中国的生活除了学习先进的文化知识,更大的愿望便是了解中国的文化,而武术中深刻的文化内涵及技击的魅力恰恰符合留学生了解中国的要求,我们应该重视这一特殊群体的课程,将我国的传统文化融入到留学生的武术课程中,既有助于发扬传统文化,又能提高武术课程的文化内涵。
  • 首饰文化与“品”“悟”“道”设计艺术的融合研究
  • 本文主要研究首饰设计中的文化设计思维过程及创作的具体方法。通过对首饰产品美观文化的分析,“品”其形态、色彩、材质和工艺的美感;对其产品自身所承载的文化进行研究,“悟”其形态所具有的文化、寓意和精神内涵;理解其设计的表现方式和具体要求,“道”其设计的技巧和方法,从而推理演绎出首饰设计的真正文化内涵,以指导现代首饰文化的设计和创作。
  • 试论英语文学翻译中的言内意义及信息差弥补
  • 英语文学翻译中言内意义是制约翻译质量的关键因素。言内意义在文学作品中主要在语音、词汇和书写三个层面体现。探讨由于这三个层面所引起的信息差及其处理方式对于提高文学翻译的质量有着极其重要的作用。
  • 新时期我国体育文化存在的问题及对策
  • 体育文化是现代型社会的一项重要的公民文化,是一种倡导和号召积极向上的、追求健康的、大众参与的文化主题。我国体育文化经过改革开放三十多年的发展取得了一定的成绩,但是同时也暴露了一些问题,针对这些问题,本文进行了相关的探讨和分析,并针对这些问题提出了相应的解决对策。
  • 地域文化与城市形象趋论
  • 保留一座城市的地域特征和文化个性,分析城市形象的文化内涵,以及城市形象形成的制约因素,寻找城市文化意象和城市形象的对应关系,让城市形象的地域文化之魂得到显化和加强是本文的意图所在。
  • 当代河南乡土文学的民族性研究
  • 刘震云是公认的当代河南乡土文学代表人物,他的作品也大都是河南乡土文学的代表作品,《温故1942))写的就是1942年发生在河南的大饥荒。刘震云的作品虽然大部分写的都是河南的农村,甚至很多都是局限于他老家延津,但是在对他的作品的众多评论中,我们经常会看到“写的是整个民族的……”这样的表述,窥一斑而知全豹,河南乡土文学在整体上都呈现很深的民族性。这与河南在华夏文明中的特殊历史地位有关,与河南地处中原的地理位置有关,与河南所经历的苦难历史有关,当然也与河南作家的自我反思和不懈探索有关。
  • 论唐代体育文学繁荣的原因
  • 自秦汉以后,我国古代体育取得重要发展的历史时期就是唐代。唐代体育文化之发达,超出了之前春秋、战国和两汉的盛景。文化艺术特别是诗歌取得了中国文学史上最为辉煌灿烂的历史,是中国文学创作的黄金时期。唐代的诗歌、散文、骈文、传奇等文学艺术都取得了重要进步,三百多年的唐代历史给我们留下的诗歌远远超出了唐代的影响力。在数以万计的唐诗中,有众多关于唐代社会体育活动的描写。上至王公贵族、皇室相府,下至黎民百姓、商贾布衣都对体育活动特别喜爱。特别是很多妇女也都积极参与体育活动,不受约束,使得各种体育活动和体育文化在唐代很好地普及开来。
  • 探析文学名著的德育功能
  • 文学名著是凝聚了悠久文化历史的文学瑰宝,散发着独特的艺术魅力。文学名著传承至今,具有深刻的思想内涵与情感价值体现。读者通过阅读文学名著,不仅可以从中欣赏到精彩的内容,同时也对自我修养和审美价值的提升有积极的作用,对世界观、人生观都有深刻的影响。文学名著是全世界的宝贵财富,不论个人、民族、国家,如果想要得到长久的发展,都或多或少受到文学名著的影响,使其产生独特的效果。文学名著无疑是一个优秀的教育范本,对于人们人生观与价值观的形成都有着深远的影响。同时对于人们未来的发展有着潜移默化的影响,有着积极的教育意义。
  • 民族体育文化的沿革与发展研究
  • 我国民族体育文化作为中华民族传统文化的重要组成部分,是我国古代人民留给炎黄子孙的一笔宝贵精神财富。本文在概述民族体育文化的基础上,分析了当前我们沿革与发展民族体育文化中所呈现出的问题,并进一步提出建立健全民族体育文化理论体系,建立健全民族体育文化的休闲化模式,建立健全民族体育文化的市场化模式,建立健全民族体育文化的开放模式,从而更好地促进我国民族体育文化的沿革与发展。
  • 用文学手段提高德育养成实效性的实践和思考
  • 文学最大的特点是用语言塑造形象,通过形象的塑造来表达思想、情感和价值取向,读者只有对文学深层的意义有所把握,再利用自己的发散思维进行一系列联想和再创造,并能将自己的感受融进作品的故事中,才能体会到此境、此声、此人的真切感受,进而才能理解作品塑造的艺术形象的真实意图,以及作品要表达的意义所在。文学具有德育养成功能,利用文学手段可以有效提高德育的实效性,这是已经被文学界所认同的话题。笔者经过几年的教学实践结合自己的理解,就如何利用文学手段提高德育养成的实效性与学界交流,以供探讨和交流。
  • 奥林匹克文化对新时期我国体育文学的影响研究
  • 谈起奥林匹克文化,人们就自然而然地想起古希腊。古希腊奥林匹亚的奥林匹亚村的科罗努斯山是古代奥林匹克运动会的发源地,这里有世界上现存的最古老的运动场,这里有世界上最早的体育竞技,这里有世界上最早的体育文学。何谓奥林匹克文化?简单来说就是以体育运动为主要形式的文化现象。然而其内涵十分丰富,只要是与体育运动相关的文化都称之为奥林匹克文化。单单从2008年北京奥运会会徽说起,其包含的元素就有书法、绘画、艺术、舞蹈、雕塑、文学等。
  • 文学视野下的休闲体育文化价值探究
  • 从中国当代反映体育的文学作品越来越多的事实来看。我们不难发现关于人与体育的文化主题经历了一个从“解构”到“重构”的轮回。我们都知道,中国的改革开放已经行进了三十年的征途,在前进的旅途中涌现了大量自觉赋予体育文化内蕴的文学作品,这些优秀的文学作品以不同的方式表现出了蕴涵在体育文化的审美特征与价值所在。在21世纪的生活环境下,已经满足经济需要的人们渴望在休闲中获得精神的愉悦,于是,休闲体育在文学的视野下经历了从边缘回归中心的发展过程,这个过程为体育文化提供了更好的展示生命的意义,提供了绝好的机遇。
  • 从符号的呈现到情感的演绎——浅析中国传统文化对动画创作的影响
  • 在动画创作中,中国传统文化的影响随处可见,无论国内制作,还是国外制作均是如此。具体分析,这种影响突出反映在故事内容和艺术形式两个方面。因此,重视民族审美符号、发掘传统文化中的情感和人文内涵,对于动画创作具有极大的意义。
  • 2012伦敦奥运会与莎士比亚作品的唯美结合
  • 2012伦敦奥运会是一场相当大规模的盛会,如此盛大的具有时代意义的盛会自然离不开很多人的努力,更离不开各种文化的融会贯通,其中贯穿于开幕式与闭幕式的主题是莎士比亚经典的作品《暴风雨》。莎士比亚是一个为整个世界而生的文学作家,他的作品融合众多元素,本文正是对2012伦敦奥运会与莎士比亚作品的唯美结合做了探究与分析。
  • 试析文学与体育的相互渗透及其表现形态
  • 体育就是运动和体育竞技的情状,文学是向人们传递一种人文精神,正是由于体育形式本身缺乏对体育内质所包含的文化无法表达,才催生了文学与体育的交融,这种交融便会孵化出人生、情感、精神。在此基础上,体育会在人的内心潜在思考和精神的放大,这种放大效应会导致精神发生一系列的变化,而这样的变化往往呈现出情态万千和多姿多彩。体育引发了文学,文学也拓展了体育让人接受的空间,也构成了体育与文学相互融合之后,所产生出的一幅幅人性力量、思想、情感的画卷。
  • 探析英美文学作品中的美学特征
  • 英美文学是世界文学艺术的重要组成部分。其独特的思想意境及美学内涵,展现了独具魅力的审美价值。阅读和欣赏英美文学作品不仅可以丰富知识,提高文学紊养,更是一种感受美、享受美的过程。文学是情感与艺术的融合体。是艺术化的社会形态。英美文学是世界文学的重要组成部分。具有独特的思想意境及美学内涵。英美文学作品不仅展现了英美文学的精华内容,也是对英美文化中美学的重塑。对英美文学作品的阅读与欣赏,不仅是对一种语言知识的学习和提高,更是一种对美的认知与欣赏。
  • 新时期我国体育文学的发展现状以及展望
  • 党的十一届三中全会以来,我国的体育事业飞速发展。体育理论界的研究已经延伸到体育的各个领域,体育文学的研究也非常迅速,涌现出一大批作品,也出现了一些在社会上影响较大的作品,特别是在20世纪80年代中后期,体育报告文学涌现出一大批优秀作品。本文通过研究体育报告文学、体育网络文学等体育文学的发展现状,并在此基础上,对体育文学的发展趋势进行探讨,为体育文学在我国的发展提供一些参考经验。
  • 李连志 国画作品选登
  • 李连志,笔名墨溪,山东沂水人。1966年生于吉林蛟河,1984年于吉林敦化入伍。曾先后就读于解放军艺术学院、鲁迅美术学院、中国艺术研究院冯远工作室。现为中国美术家协会会员、沈阳军区政治部文艺创作室创作员、国家一级美术师、全军高评委。荣立三等功两次,二等功两次。
  • 李连志国画作品选登
  • 赵玉颖国画作品选登
  • 赵玉颖,1966年生,沈阳市人。现为中国国画家协会会员,中国民主促进会会员,辽宁省美术家协会会员,沈阳市铁西区美术家协会副主席,沈阳开明书画研究会常务理事。1993年作品《梅花》在深圳银海杯全国书画大展中获优秀奖、1997年《春回大地》在第十届全国美展获优秀奖、2005年《觉醒》获抗日战争胜利60周年优秀奖、2009年《蝶恋花》在沈阳市第三届美术书法展获银奖、2011年部分作品入选《名家》书画集。
  • [天下文章]
    去八廓街转经(武歆)
    丙午八月祭(小说二则)(刘树生)
    [原创频道]
    狮虎兽(董书敏)
    蛐蛐(陈毓)
    妈妈最后一个生日(刘文艳)
    [盛京流云]
    在大工业的佐证下复活——参观中国工业博物馆有感(商国华)
    沈城欣见“江南岸”(齐世明)
    [复兴诗坛]
    感恩的夏天(组诗)(李霞)
    画意的经典(组诗)(包苞)
    只有风吹的旷野(组诗)(彭俐辉)
    那不想惊动的沉思(组诗)(李龙年)
    [芒种论丛]
    后现实主义:文学思潮与艺术范式——今日俄罗斯文学气象手记(周启超)
    惨痛的记忆 不懈的追问——简论近年来50—60后作家的“文革”叙事(张志忠)
    中国传统文学观念的文化事实还原——中国传统文学观念的文化还原论之一(彭亚非)
    [艺苑雅集]
    繁花之美下悄然开放的明艳之朵——赵玉颖花鸟画中的纯净气息与人文关怀(王健)
    自然的生命——李连志风景写生艺术(程义伟)
    [作品评述]
    振兴之歌——纪念中央《关于实施东北地区等老工业基地振兴战略的若干意见》发布十周年朗诵诗征稿启事
    张爱玲小说的语言艺术评述(季狄)
    浅论《红楼梦》中贾雨村的蜕变及其意义(谢晓娟)
    论《老人与海》的“海明威风格”(李娟)
    论纳博科夫长篇小说的爱情主题(邱畅)
    《简·爱》中女主人公的性格分析(侯丽琼)
    论《飘》中女性的觉醒(孙凯元 曹晨 杨柳荟)
    《麦田里的守望者》主人公霍尔顿形象的深度解读(周小玲)
    浅析《麦田里的守望者》的主题及“守望者”的形象(李清华)
    论《神曲》的生命意识及其大学生生命教育价值(朱玉涛 王路)
    《野性的呼唤》的文学创作特点探析(赵霞)
    从《慈悲》探析美国黑人被奴役的原因(赵敏)
    浅谈《穆勒咖啡馆》中的女性形象的个性化隐喻(李轻松)
    母性的暴政——论帕特里克·怀特小说中的母亲形象(陈弘)
    罗伯特·弗罗斯特诗歌中的颜色隐喻(曹丽丹)
    英语诗歌“陌生化”语言特征——以托马斯·格雷《墓园挽歌》为例(徐庆宏)
    《喜福会》的家庭教育观评析(郑晓煜)
    从《翠湖心影》等作品看图书馆员的文学素养(何萍)
    《驴皮记》对当代大学生人生观教育的启示(刘京花[1] 白金[2])
    [影视欣赏]
    纪实影像中的审美价值——解读影片《一九四二》(回宝昆[1] 张守志[2])
    浅析多媒体在英文原声影视赏析中的作用(张楠楠[1] 魏月红[2])
    [美苑趣谈]
    论徐悲鸿的写实主义绘画艺术及影响(王玉琼)
    谈西方绘画对当代中国画家的影响——以徐悲鸿、张见、陈林为例(杜亚璇)
    论中国山水画与西方风景叵两种绘画体系的差异性(韩晓瑞)
    浅析中国绘画风格(胡滨滨 王伟)
    四君子画:中国画艺术象征性的代表(段德伟)
    中国传统山水画与古典园林设计研究(薛侠)
    当代辽宁具象绘画的发展特点(窦薛霖)
    美国现实主义水彩画探究(罗金)
    [音乐之声]
    古筝曲《高山流水》赏析(张熙莹)
    王维山水田园诗中的音乐美(赵赞)
    探析阿昌族民间音乐的传承与发展(曹云华)
    电影《花样年华》的音乐分析(李卫玲)
    浅谈柴可夫斯基音乐的诗性特征(王梅)
    早期德国管风琴音乐的发展过程及支派(段颖)
    《平湖秋月》中的水墨意境(聂娜)
    倾听钢琴音符中的美妙旋律——钢琴儿歌欣赏(邵金琳)
    论音乐艺术中“音“与“乐”的二重性(洪颖)
    [艺术争鸣]
    宋代瓷器五大名窑艺术审美研究(张会宽)
    河南筝派与浙江筝派的艺术比较(张静文)
    论井陉拉花的艺术风格(杨青 张磊)
    古典舞《秦俑魂》的舞蹈韵律探究(高伟 汪洋)
    英美近现代奇幻文学的独特艺术形式分析(张科峰)
    苏轼文人画文学思想的视觉艺术研究(王艳)
    李遇秋手风琴作品《京剧脸谱》中京剧因素解析(李明华)
    论电影美术设计中“色彩”的运用(王君)
    阮籍《乐论》中的音乐美学思想研究(骆云飞)
    我国电影艺术文学性的缺失与建构(袁辉)
    “空灵意境”在平面设计中的审美及应用(宋歌)
    论中国传统纹样在现代平面设计中的应用(张鹏辉)
    试论中国钢琴音乐艺术特征(宋洋)
    中国古典工艺的无声之美(常娜)
    高等学校艺术性体育运动的实施策略研究(王樱桃)
    视唱练耳教学中民族音乐学习的必要性(高宁)
    体育运动与文学艺术的关系研究(林闯)
    静穆与华美——呈坎罗东舒祠古建筑装饰艺术(程辰 袁恩培)
    小议中国数字动画技术与影视作品结合现状(刘晔)
    计算机网络对当代文学创作的影响(杨淑琴 徐长玲)
    视觉艺术与文化兴市(张新根)
    体育电影的体育人文内涵(陈海[1] 刘世宏[2])
    广告艺术中的文化美学研究(余蓓)
    无声之处有真意——浅谈中国现代广告中的意境美(杨敬飞)
    试论艺术体操与审美教育(吴春磊)
    体育的美学价值探析(孙丽云)
    电影中的计算机特技视觉艺术分析(姜艳芬 刘骥 杨兰芹)
    浅析蒙古族长调民歌的美学特征和艺术特色(包小兵)
    浅谈平面创意美学与空白意象(李艳萍 贾琨)
    体育舞蹈在音乐艺术中的审美分析(郭明 林锦蛟)
    浅析体育文化在中国杂技艺术中的美学价值体现(赖水香)
    中国传统文化下广告视觉美学的艺术欣赏(李相臣 王旭 王馨民)
    从传统视觉文化中架寻设计艺术的美学观念(刘静 吴蜜)
    [学术视点]
    英语文学对人文素质的影响探讨(王琳)
    英语文学作品的翻译策略研究(李心艳)
    浅析中国江南古典园林中的文学与诗画意境(曹懿)
    儒家文化对现代教育的启示(王利平)
    文化差异视域下的英语习语翻译(赵媛媛)
    当代视觉传达设计对我国传统文化艺术标志的影响(董顺伟)
    文学翻译中的文化语境再现(刘静平)
    当前我国体育电影的制约因素与发展路径研究(秦永波)
    论奥林匹克文化与中国体育文化的碰撞与交融(徐鹂)
    女性身份的三维书写——论台湾外省第二代女作家的性别书写(司方维)
    论体育文学创作的审美意蕴(吴涛)
    红色文学经典建构中的大学生社会主义核心价值观(翟广运 何丽英)
    论图书馆文学讲座的现状及文学传播作用(和艳会 马秀文)
    留学生武术课程传承传统文化(王伟[1] 高彦怡[2] 李新殿[3])
    首饰文化与“品”“悟”“道”设计艺术的融合研究(吴小军)
    试论英语文学翻译中的言内意义及信息差弥补(江利)
    新时期我国体育文化存在的问题及对策(何智慧)
    地域文化与城市形象趋论(陈玉飞)
    当代河南乡土文学的民族性研究(李萍)
    论唐代体育文学繁荣的原因(华锐 刘红梅)
    探析文学名著的德育功能(李良玉)
    民族体育文化的沿革与发展研究(陶宇平)
    用文学手段提高德育养成实效性的实践和思考(徐长玲 杨淑琴)
    奥林匹克文化对新时期我国体育文学的影响研究(曹艳 何波)
    文学视野下的休闲体育文化价值探究(陈玉民)
    从符号的呈现到情感的演绎——浅析中国传统文化对动画创作的影响(丁艳)
    2012伦敦奥运会与莎士比亚作品的唯美结合(陈敏)
    试析文学与体育的相互渗透及其表现形态(胡良玉)
    探析英美文学作品中的美学特征(连俊峰[1] 梁永萍[2])
    新时期我国体育文学的发展现状以及展望(张晶宇)

    李连志 国画作品选登
    李连志国画作品选登
    赵玉颖国画作品选登
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