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您现在的位置是:首页 > 社科财经 > 文学 > 《芒种》 > 2013年第07期
  • 醉太平
  • 一 窗子半开着。绿萝层层叠叠的,在墙上投下了斑驳的影子。不知道谁家的孩子在练琴,断断续续的,有一点生涩,有一点犹疑,还有那么一点微微的负气的意思,反反复复,十分有耐心。
  • 真相是一只鸟
  • 这是一对性情相投的老友,又是一对欢喜冤家,吵吵闹闹,谁也不肯让谁。他们在某一个下午,照例去公园喝茶,
  • 今宵酒醒何处
  • 一 黄鞭留下的火药味浓浓的,依稀那二踢脚的余音仍嘣嘣地响,桂桂爹把老师们迎进犀里。憨厚地笑,那手不习惯从纸壳里掏烟,抖抖簌簌。支书便一把儿拿过,撕开,一一分发。
  • 完美交代
  • 妻子温柔贤惠,漂亮秀美,相夫教子,还通晓诗琴书画。朋友都嫉妒,说老天不公啊,好事怎么都落到你一个人头上了。
  • 晨光里的女孩儿
  • 城市环境绿化、美化水平的日渐提高,使得晨练、健身和休闲的去处星罗棋布,于是我将每天例行的晨练程序稍作调整,把以往只是沿城边漫步改为环城边步行一周后,再回到小区的一处“路岛”内走上几圈,算作是晨练的“收式”动作。所谓“路岛”,
  • 食物涌动文思
  • 2012年香港书展推出的年度作家也斯,同时作为一名徘徊于传统与现代之间、反思地域文化和世界潮流融汇的比较文学学者,长期在高校任职教授。小说、诗歌、散文,翻译、评论、研究,他广为涉猎,成果不凡。譬如对香港文化的深刻诘问,与海外文坛的多方晤谈,和摄影设计等行当艺术家的互相合作,都留下了丰富多彩的阅读文本。
  • 起跑线
  • 不知在何年何月,社会上流传着一种说法:“不能让孩子输在起跑线上。”于是乎家长们就一个比一个忙,为了自己的孩子不落在别人孩子的后面,挖空心思、想方设法,也“不能让孩子输在起跑线上”。于是在社会上,就掀起了一股“不能让孩子输在起跑线上”的“传说”。
  • 如何“看莫言”
  • 2012年10月9日,也就是莫言获得诺贝尔文学奖的前两天,关于他可能获奖的消息已经炒得很热,我在接受一家报纸采访的时候曾回答他们说:“假如不考虑意识形态的因素,而真正考虑文学的因素,假如评委们在坚持人文主义普世价值标准的同时,也对我们的民族文化有一定理解的话,
  • 纠结、矛盾与无奈——邵丽小说的女性情感、心理和命运
  • “女性主义”曾一度成为这个时代最强悍的文学之音,“女性文学”也因此成为这个时代重要的文学现象。但是,当“风头正健”已成往事、“女性主义”业已尘埃落定之后,我们发现,女性性别遭遇的问题,与两性共同面临的问题并不具有解决的优先地位。甚至可以说,
  • 张笑天与《雁鸣湖畔》
  • 张笑天是东北黑土地培养出来的著名作家,他的作品多涉及革命历史题材和农村题材,这与他历史专业的出身有很大关系。一方面,他熟谙历史,不仅注重历史叙述,将情节叙述得准确合理,还能够使其在现实中发挥作用;另一方面,他也能本着注重真实的原则书写现实生活的题材。无论是文学作品还是影视作品,
  • 文学生产与批评的狂欢
  • 当今传媒时代,文学批评随着文学创作的“野火烧不尽”而从未在人们心域中枯萎凋谢。反之,自20世纪90年代至21世纪之初的社会进程中,虽困境重重却依然焕发活力。一批优质文学作品脱颖而出,作家与批评家之间也相互构造了一场文学狂欢。
  • 测妙为神 通微日圣——宋慧莹的书法艺术境界
  • 很久以来,我们在历史和文化的约定俗成中,把自己想到的或是观察和记录世界方法的符号,变成了意识形态中传递某种意义的书写语言,这种运载观念与事物的工具,形成了汉字所独有的“象”与“意”之间的糅合。所谓“象”,是对大自然的一种人工式的模仿,是汉字中的象形字。所谓“意”,是对大自然形而上意义的智慧投射。
  • 李钟录:创作探索和收获
  • 李钟录先生为鲁迅美术学院国画系教授,其代表作《爱国老人沈钧儒》曾参加第六届全国美展。近十几年来,他画出了一批古诗意画和速写,就其艺术形式以及速写线条而言,都给人留下了才气不群的印象。
  • 曼陀罗的沈阳(中)
  • 四 初到沈阳的蒙藏高僧不仅对喇嘛教经典和教义有很高的修养,而且对塔寺的修建和佛像壁画制作技术也十分精通,他们参与沈阳城的建设布局,还设计修建了实胜寺和“四塔四寺”。
  • 走进梦乡(组诗)
  • 1 中华民族遥远的记忆里 你是一份珍贵的收藏 先秦诸子睿智的思辩中 你是一页奇妙的文章
  • 我用一生靠近你(组诗)
  • 致我的文学之路 正是借着你的黑暗 我才被称为流星 也正是依靠你的光明
  • 村居岁月(组诗)
  • 一月 天寒地冻 北风一遍遍抚摸过村庄坚硬的沧桑 把乌鸦抚摸黑了
  • 余烬(组诗)
  • 第一桶金 “出租外兑”。白纸黑字 粘着,再没人揭开过 商户们说,这间铺面不吉利
  • 论莫言小说《丰乳肥臀》的魔幻现实主义色彩
  • 一提起莫言和诺贝尔文学奖,全球无人不晓。自从莫言获得2012年的诺贝尔文学奖后,全国人民为之沸腾与自豪。诺贝尔文学奖评委称莫言的文章最重要的是把魔幻现实主义和当代历史、社会交融在一起。这也正说明了他所创作的作品共有的特色。
  • 莫言小说的语言艺术研究
  • 莫言是我国新时期最具有创新意识的作家之一,其小说语言成就是最引人瞩目的。莫言所处的客观语言环境、文学批评和自觉的语言意识等因素使莫言小说形成了独特的语言风格。本文主要论述莫言小说的语言特色、语言特色形成的原因以及其存在的问题,以期对莫言小说语言有一个较为全面的阐述。
  • 鲁迅小说中的自然主义因素
  • 成仿吾是从创作方法的角度评价鲁迅小说的第一人,他在《(呐喊)的评论》中将鲁迅前期小说的性质归结为自然主义。以实证的手法考查鲁迅的小说文本,我们会发现,鲁迅的作品中确实存在着类似于日本自然主义文学的特征。
  • 女权形象的塑造及悲剧命运的多维透视——《骆驼祥子》中虎妞形象的再解读
  • 虎妞是老舍的名著《骆驼祥子》中一个性格十分复杂的人物,其鲜活动人的女性形象、泼辣豪爽的个性、浅俗直接的语言以及复杂的人生遭遇一直是读者和研究者讨论和关注的焦点。作品中虎妞与社会下层贫苦洋车夫祥子之间有着密切的关系,但她又是洋车厂老板的女儿,是一个剥削者,
  • 《雷雨》中周萍的形象分析——超我与本我主导下的自我毁灭
  • 20世纪30年代,曹禺创作的《雷雨》,历经将近80年的风雨洗礼,该剧本以及剧中人物早已成为无可争议的经典。至今,人们对该剧的兴趣依然不减。剧中最复杂的人物形象莫过于周萍,长期以来评论界对这一人物形象的争论绵绵不休,就连作者曹禺本人对其评价也前后不一。
  • 《雷雨》中繁漪形象的再认识
  • 繁漪是《雷雨》中刻画的一个具有“雷雨的”性格的文学形象。长久以来,对于繁漪形象的讨论和评价可谓是仁者见仁,智者见智,没有一个统一的看法。《雷雨》的作者曹禺先生在谈到这一形象时说这个人物形象是他最早想出来的一个比较真切的人物,她的生命交织着最残酷的爱和恨。曹禺本人很喜欢繁漪这一形象,认为她是他心目中理想的东西。繁漪形象的塑造倾注了作者的尊敬和怜悯。作为一个文学形象,
  • 《雷雨》中周朴园的形象解读
  • 周朴园是曹禺处女作《雷雨》中的中心人物。《雷雨》以20世纪20年代的旧中国为时代背景,描写了一个具有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧和罪恶。作品以出色的人物形象塑造、朴素感人的言语表达和深沉的主题深深地吸引着受众,带给人们强烈的心灵震撼。作品以“核心级”人物周朴园为中心展开剧情,既叙述了他与侍萍30年的恩怨,
  • 论赵树理小说的语言风格
  • 鲜明的地域特色、质朴幽默的语言、浓郁的口语色彩、十足的乡土韵味是赵树理小说的语言风格,也是赵树理语言风格与其他作家的区别之所在。在近三十年的创作生涯中,赵树理以朴实、幽默、充满生活气息和地方色彩的语言风格征服了广大读者,他也因此而成为一位享誉海内外的语言大师。
  • 《围城》与《儒林外史》的讽刺艺术比较
  • 《儒林外史》是中国古典讽刺艺术的最高峰,《围城》是中国现代讽刺小说的代表作,被称为“新《儒林外史》”。作为讽刺小说的经典之作,《围城》与《儒林外史》都有着很高的艺术价值,都运用了讽刺的艺术手法来批判社会、揭示人生。
  • 从鹿子霖的另一面看《白鹿原》对儒家文化的思考
  • 小说《白鹿原》以一个家族白、鹿两姓的明争暗斗为情节线索,以恢弘的气势描写了20世纪上半叶发生在渭河平原上半个多世纪的沧桑历史,既是众多人物跌宕起伏的命运的历史,也是传统文化面临社会变动艰难生存的历史。其中人物鹿子霖是作为族长一号人物白嘉轩的对照出现的,
  • 传统的继承与坚守:评二月河帝王系列小说
  • 20世纪80年代末90年代初,二月河的《康熙皇帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》三部帝王小说横空出世,一经问世就迅速红遍大江南北,受到海内海外众多华人的热捧。二月河三部帝王小说的成功,与作者在创作时对中国传统历史文化的继承和坚守密切相关。
  • “西化”的过度与“化西”的失落——以穆旦诗歌为例
  • 现代新诗在发展历程中出现的“去中国化”与“非诗性”的倾向是值得研究者注意的,以穆旦为例,可以从检讨他诗歌创作与理论中的过度“西化”与“化西”失落的缺陷中认识到,重拾新诗本体建设的历史命题才能走向完整与成熟。
  • 在大地与天空之随——海子诗歌精神演变试析
  • 如果说在当代诗坛上有谁可以把诗歌的神奇抒写和行动英雄性质发挥到极致,并在以后的岁月里产生巨大轰动和时代意义的深远影响的话,这个人无疑便是海子。诗人西川曾说:“诗人海子的死将成为我们这个时代的神话之一。”
  • 20世纪中国儿童视角诗歌概述
  • 从湖畔诗社到郭沫若,从朦胧诗人顾城到第三代诗人车前子,中国20世纪儿童视角诗歌创作经历了产生与发展、停滞与新生,完成了从个性主导到文化综合表达的转变。儿童视角作为一种新兴的表达方式。在中国20世纪诗歌创作中获得了长足的发展。
  • 从唐寅诗文窥探其人生信仰的转变
  • 唐寅作为一代不朽的文人,我们可以从他的人生经历中解读其思想。儒释道可以说是贯穿其一生的思想主线,在不同的人生阶段有着不同的偏向。
  • 《喜福会》中女性形象塑造的局限性
  • 谭恩美是继汤亭亭之后美国文坛上最有影响力的华裔女作家之一,她以细腻的手法、幽默的语言塑造了一系列丰富饱满、生动形象的女性形象。《喜福会》是谭恩美的第一部小说,也是其最畅销的小说,这部小说讲述了四位移民美国的中国母亲与她们的在美国出生长大的女儿们追求自由幸福的故事。
  • 论《窦娥冤》的悲剧美
  • 《窦娥冤》是关汉卿的代表作,是一部内容丰富、思想深刻的文学作品,它有着较强的艺术感染力和不可磨灭的悲剧审美价值。元代时期的阶级与民族矛盾非常突出,社会现实异常黑暗,高利贷横行,流氓恶棍横行乡里。关汉卿的《窦娥冤》就是取材于《汉书》与《搜神记》中东海孝妇的故事,结合当时的社会现实创作而成的,
  • 中国文化意象在汤亭亭作品中的意义
  • 汤亭亭的作品中有大量的中国文化意象,从最初《女勇士》里重构的花木兰形象到《第五和平书》里的中国“和”文化、佛教智慧的贯穿,汤亭亭的创作经历了从少年到暮年的成长,作品里的中国文化意象也经历了传统的重构与再现到融合的过程,最终成为凸显作者双重文化背景和坚定作者美国人身份的不可或缺的重要因素。
  • 论《长生殿》中的杨玉环形象
  • 自唐代以来,杨玉环和李隆基的爱情故事成为文学创作的重要题材,如白居易的《长恨歌》、白朴的《梧桐雨》都描绘了两人的爱情故事,多数文学作品将历史批判、文学审美、道德评价融于一体,把杨玉环塑造为骄妒凶悍、狐媚淫荡、祸国殃民的妖女。但是清代剧作家洪升却另辟蹊径,借《天宝遗事》大肆宣扬真挚、专一的爱情,对杨玉环复杂的内心世界进行了诠释,塑造了多才多艺、风情万种、纯洁无瑕、忠贞不屈、敢于牺牲的杨玉环形象。
  • 《桃花扇》的悲剧性研究
  • 《桃花扇》是一部具有浓郁悲剧意义的兴亡之作,它以奇幻般的结尾、悲欢离合之情和历史兴亡传达了作者对历史、对人生的空漠意绪之情,激起了世人的共鸣,使观众在故事中真实地感受到国家覆亡带来的心灵痛楚。《桃花扇》描写了南明朝覆灭后,生活在清朝的那些南明朝遗老所遭受的精神创伤和悲剧命运。
  • 《西厢记》中崔莺莺的形象简析
  • 《西厢记》的故事源于唐代传奇小说《莺莺传》,到宋代时期更是广为流传,王实甫的《西厢记》就是根据流传于民间的《莺莺传》创作而成的。《西厢记》是王实甫的代表作,也是元代最有影响力的杂剧作品。王实甫突破了传统的“才子佳人”的创作模式,将“有情人终成眷属”作为戏剧主题,描述了男女主人公冲破封建礼教束缚,
  • 海明威《老人与海》丰富形象的象征寓意
  • 一、引言 《老人与海》是海明威最具代表性的作品之一,小说中的一大特色就是使用了大量的象征主义手法。小说通过描写老渔民——桑提亚哥捕鱼的经历,充分反映出人与自然的斗争,塑造出了一个“硬汉”形象。
  • 解析海明威在《丧钟为谁而鸣》中感情意识的觉醒
  • 海明威是美国现代最具有影响力的作家之一,其在1954年的时候获得诺贝尔文学奖,创作的小说在世界范围内都有很深刻的影响。海明威的叙事喜用散文式的语言,但是深沉有力度,有比较鲜明的个人特征,在美国的文学史上掀起了革命。
  • 海明威短篇小说中冰山创作原则运用探讨
  • 海明威的冰山创作原则最早出现在的作品《午后之死》中:“冰山为人们显现了意境壮观的景色,主要得意于它显露在大海上的一小部分。”他善于汲取最富有特征的画面,用凝练的文字为读者呈现出“冰山一角”,顺着这一角冰山读者会进入更为宽广的境地,即在创造文本的表层意义上进行深度挖掘。这种创作原理类似于人们在大海上仅见到冰山一角,之后在脑海中完成了对整座冰山的想象。海明威的这种创作特色使其作品蕴含丰富的底蕴和深刻的思想意义。
  • 海明威小说的死亡意识略论
  • 欧内斯特·米勒·海明威被认为是20世纪最伟大的作家之一,海明威是一名语言大师,他的作品语言简练、含蓄而极富象征意义,有着鲜明的“海明威风格”。同时,海明威也是一位书写现代悲剧的大师,他是一位极具悲剧意识的作家,他的作品具有相当突出的悲剧性。
  • 白先勇小说赏析及其对大学生的生命教育
  • 白先勇是台湾现当代作家中颇有成就和独具特色的作家,在新时期被介绍到大陆之前,已经在海外华人中声名鹊起。作为最早被介绍到大陆的台湾知名作家,白先勇一直都受到读者和评论者的关注。
  • 论《简·爱》中夏洛蒂·勃朗特“圣经式”的创作手法
  • 一、《简·爱》简介 《简·爱》是19世纪英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作,小说以浓厚的浪漫主义色彩讲述了一段动人的爱情故事,书中文笔优美,构思巧妙,人们普遍认为小说是作者对自己生平的真实写照。小说的故事主线讲述了一个从小就失去亲人的孤儿,在成长路上通过自己坚持不懈的努力,克服种种障碍,经历无数磨难,最终追求到了属于自己的尊严和自由,并获得了幸福的生活。
  • 论《傲慢与偏见》中的婚姻观
  • 《傲慢与偏见》是英国著名现实主义作家简·奥斯丁的代表作。虽然简·奥斯丁出生于英国中产阶级家庭,但她所受的学校教育并不多,在生活中她涉猎了大量书籍,在21岁时简·奥斯丁就成了英国文坛中的佼佼者。简·奥斯丁的作品中多是描写她熟悉的中产阶级生活,多以描写个性鲜明、理智、
  • 马克·吐温方言艺术风格评析——以小说《哈克贝里·费恩历险记》为例
  • 以小说《哈克贝里·费恩历险记》为例主要从作者个人经历、小说社会背景、地域方言特色和社会语言学等方面解读揭示马克·吐温独具匠心的文字魅力和独特的语言艺术风格。
  • 库切文学作品中的后殖民主义话语研究——以诺贝尔文学奖作品《耻》为中心
  • 南非著名作家约翰·迈克斯韦尔·库切凭借《耻》这部小说夺得2003年诺贝尔文学大奖。这部小说构思精巧、对话隽永、辨析清楚,生动而形象地刻画出在新旧交替的南非大地上,种族隔离政策被废除之后,殖民主义的日益衰弱。文章试图从文本中所体现的“后殖民语境”作为评论主线,通过小说主人公的情感、社会角色和财产三方面折射出的社会现实,
  • 《呼啸山庄》的悲剧主题分析
  • 《呼啸山庄》经久不衰,历经数年仍是英国文坛上的人们议论的焦点。充满传奇的勃朗特姐妹之一的女作家艾米莉·勃朗特,在《呼啸山庄》中塑造的男主人公希斯克利夫伴随着悲剧过完了他的一生。他自小就因为是孤儿出身而受周围人的歧视,过着压抑的生活,长大后还遭遇了爱情的背叛,人性扭曲的他走上了极端复仇的道路。
  • 《献给艾米丽的玫瑰》的艺术魅力
  • 玫瑰是爱情的象征,在恋人心中是完美、浪漫爱情的化身,然而在福克纳的故事中却令人潸然泪下。威廉·福克纳(William Faulkner)20世纪小说的杰出代表人物,他的代表作有《喧嚣与骚动》《我弥留之际》《押沙龙,押沙龙》《八月之光》等,
  • 残酷与现实 青春与衰老——杰克·伦敦小说《一块牛排》的拳击叙事
  • 杰克·伦敦作为享誉世界的美国著名作家,其作品存在强烈的生命意识。通过其小说《一块牛排》的文本分析,研究者认为,杰克·伦敦通过小说主人公汤姆·金形象的描述,借一个职业拳击手世界的描述,对现实生存世界的残酷与现实、青春与衰老进行了精辟的总结。
  • 《双城记》中的人道主义精神解读
  • 一、序言 作者狄更斯通过《双城记》讲述了一个发生在法国大革命时期的真实故事,揭露了封建贵族阶层的荒淫和残暴。作为英国批判现实主义小说的大师级人物,狄更斯对封建贵族的腐朽和社会的丑恶深恶痛绝,他在小说中极力宣扬人道主义,引导人们要学会博爱和宽容。
  • 《肖申克的救赎》的文学性及其对大学生的励志教育
  • 小说《肖申克的救赎》及其同名影片曾经轰动一时,主要讲的是一位越狱者的故事,非常具有励志意义。《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption)是美国作家斯蒂芬·金《不同的季节》里收录的小说,改编自《丽塔海华丝及萧山克监狱的救赎》。
  • 追求自由的冒险之旅——《金色笔记》中的女性自由之路解读
  • 多丽丝·莱辛的《金色笔记》把纵向发展的历史横向切开展示在读者面前,在这个横切面上,宏大的种族歧视、政治斗争,琐碎的生活细节、人物情感,无不一一呈现。这部作品首先以其独特的形式惊艳世人,全书以一篇名为《自由女性》的小说为主线索,
  • 论《金色笔记》的形式艺术
  • 多丽丝·莱辛是英国当代文学史上继伍尔夫之后最杰出的女性作家代表,她以热情、怀疑、构想的力量展现了分裂的文明,以深邃的思想、新颖的见解、犀利的观点赢得了读者的青睐。小说《金色笔记》是莱辛的代表作,该小说以《自由女性》为核心内容,通过红、
  • 论哈代《德伯家的苔丝》的悲剧性叙事艺术
  • 一、哈代及《德伯家的苔丝》介绍 《德伯家的苔丝》是英国著名小说家托马斯·哈代的作品,是“威塞克斯”系列中的一部,创作于英国“维多利亚女王”时代,讲述了一位来自乡下姑娘的悲惨命运,这部小说曾被称为“公开向维多利亚时代虚伪的社会道德发出挑战”。
  • 超验主义下解析凯鲁亚克《在路上》中“路”的含义
  • 深受超验主义的影响,凯鲁亚克的《在路上》是一本让“垮掉的一代”亲眼验证作者心灵变化的圣经。凯鲁亚克(文中的萨尔)以亲身经历来诠释四次上路的初衷以及一路的感受。在不断的前行中,一条条路完成了凯鲁亚克以及其他垮掉人物的精神上的自我救赎。这也正像爱默生所说的:在某种意义上,“人”就是上帝,一个人一定能够成为他想成为的人。
  • 以《天黑前的夏天》为例谈中年女性对自我的寻找
  • 《天黑前的夏天》是多丽丝·莱辛继《金色笔记》之后更为成熟的一部作品,曾被《纽约时报》誉为“继马尔克斯《百年孤独》之后最好读的小说”。在这部作品中,描述了一个40岁的女人,她在一个夏天因为罢工而只好烧柴煮咖啡的时候,等待水开而开始了自己的生活和命运的思考,而因为机缘巧合,
  • 评《汤姆·琼斯》中的道德观与批评观
  • 《汤姆·琼斯》是英国著名作家菲尔丁的第三部结构恢弘人物众多的长篇小说,也是菲尔丁众多作品中最成熟的一部,成为英国小说史上堪称划时代的杰作。小说围绕主人公汤姆·琼斯被丢弃到被收养,再被赶弃到被认回为线索来构思的。作家传奇的一生也应证了主人公离奇的人生经历,小说情节非常复杂。
  • 从“变化”的视角解析“美国梦”破灭的必然性——《了不起的盖茨比》中“美国梦”的破灭
  • 《了不起的盖茨比》作者菲茨杰拉德不仅是“迷惘的一代”作家最杰出的代表之一,而且也是美国放荡不羁、富有刺激性的“爵士时代”的重要代言人。故事主人公盖茨比的“美国梦”破灭在诸多方面具有其必然性。本文将从哲学中“变化”的视角再度剖析其必然性。盖茨比的致命弱点在于没有觉察和意识到其生存环境不断变化,而自己依然置身于一种原始、
  • “美国梦”在《当幸福来敲门》中的体现
  • 本文在分析“美国梦”的含义、根源的基础上,以《当幸福来敲门》为例,剖析“美国梦”的文化价值内涵;包括“个人主义”是“美国梦”的核心文化价值,《独立宣言》是“美国梦”的历史渊源,个人奋斗、专业知识、把握际遇是实现“美国梦”的必要条件。
  • 从《枪打反舌鸟》看美国"南方淑女"的形象演变和衰落
  • 一、引言 女作家哈珀·李是美国“南方文艺复兴”之后最具代表性的南方作家之一。1960年出版的《枪打反舌乌》是这位南方作家唯一的作品。在质疑与赞扬声中,《枪打反舌鸟》声名鹊起,早已成为美国文学的经典,也在世界范围内拥有众多读者。
  • 绝境中的天使——梅布尔与潘金莲之比较
  • 一、引言 20世纪初,深受弗洛伊德心理分析理论影响的英国现代小说家——戴维·赫伯特·劳伦斯,一直关注现代工业文明与人类自然本性之间的严重冲突,
  • 一株带刺的玫瑰
  • 美国黑人女作家托妮·莫里森在其小说《秀拉》中成功地刻画了一位黑人文化传统的叛逆者——秀拉。本文主要从亲情、友情和爱情三方面入手分析小说《秀拉》中秀拉的反叛精神,从而找出秀拉寻求自我的复杂历程以及寻求自我失败的原因,指出黑人妇女实现自我只能在黑人社区内完成。
  • 从成长小说的角度分析阿米尔的成长模式
  • 一、关于成长小说 (一)成长小说的定义 “成长小说”是一种文学体裁,它主要叙述小说主人公从青少年到成人时期身体和心理的成长。著名理论家艾布拉姆斯对“成长小说”的解释是:这类小说的主题是主人公思想和性格的发展,叙述主人公从幼年开始经历的各种遭遇。
  • 论《花关索传》对明清小说文体之影响
  • 《花关索传》作为民间说唱艺术的底本,保留了最原始形态的小说因素,体现了小说的母体胚芽状态。《花关索传》属于讲史类说唱文学。据宋《都城纪胜》载:“讲史书,讲述前代书史文传兴废争战之事。”《花关索传》三位一体的结构艺术对明清小说文体的形成产生重大影响,为其后各种类型的小说产生深远影响。
  • 基于浪漫主义的《基督山伯爵》解读
  • 被誉为“通俗小说之王”的大仲马,是法国浪漫主义作家,他生活在浪漫主义盛行的时代。浪漫主义兴起于法国大革命高涨时期,它反映了处于上升时期资产阶级对自由的追求,是政治上对封建旧秩序的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。深受浪漫主义影响的大仲马,将浪漫主义写在《基督山伯爵》里:从反映社会理想到抒发个人反对不公平、从追求正义到取材拿破仑帝国历史再到对小说人物刻画及情节设计……
  • 看《伊索寓言》与中国传统寓言的异同
  • 一 黑格尔在他的《美学》中,把“寓言”归为“比喻的艺术”。前苏联的文艺理论家列·谢·维戈茨基认为,寓言是具有一定的结构的,其结构要素包括多个部分,如寓意、故事、兽类的运用以及手法等,并在其《文艺心理学》中对寓言的心理基础是激情矛盾等问题进行了探讨,在此基础上分析得出结论,
  • 雪莱诗作中的自然意象探讨
  • 雪莱对大自然有着深厚的感情,自然意象是他诗歌创作中的重要元素。这些自然意象的表现形态丰富多彩,而且具有深刻的内涵。雪莱诗歌中所表现出的鲜明特征、丰富的内涵以及强烈的审美感染力,都凸显了雪莱诗歌的非凡魅力。
  • 长诗《荒原》中的重生意象
  • 英国诗人艾略特的长诗《荒原》似乎是以死亡、空虚和寂寞为主旋律,描述了一战后西方社会传统道德的崩塌,人类灵魂的丧失。然而作者经过分析发现诗人并未对西方社会感到彻底绝望,借助一系列神话人物和意象,力图表达出在绝望中找希望,在死亡中发现重生迹象的愿望,为西方社会的危机积极寻找出路。
  • 帕里-洛德理论下的彝族口传叙事长诗《阿诗玛》研究
  • 在中国,彝族是一个有着悠久历史的民族,传承着发达的口头文学,其口头叙事文学内容丰富,数量繁多。其民间叙事长诗已经达到很高的艺术境界,在世界文学舞台上格外引人注目。经过历史的积淀,伟大的彝族人民用其传统的程式化表达模式来体现其叙事中所包含的意蕴及其民族文学语言自身的审美属性。
  • 《荷马史诗》蕴含的人文思想研究
  • 作为古希腊文学创作的巅峰之作,《荷马史诗》也被称为英雄的史诗,它通过对众多英雄形象的塑造,展现了英雄时代的英雄情结。史诗中蕴含了深厚的人文思想,处处散发着一种永恒的价值和人性的光辉。而这种人文思想,对古希腊文化产生极强的影响力。
  • 论汪曾祺的语言观及创作实践
  • 作为最早提出重视文学语言地位的中国当代作家之一,汪曾祺通过自身的创作实践和对语言本体论的研究,逐渐建立起了自己独特的语言理论体系。长久以来,人们只是把语言当成文学作品的工具来认识,语言和文学作品要讲的内容和所表达的思想是分离的。汪曾祺挑战传统文论观点,将语言上升到“语言就是内容”的本体高度,
  • 《说文解字》所收《诗经》用字研究
  • 一 在探讨汉代“四家诗”今古学的问题上。一般把《毛诗》学派作为古文学派。我们固然不能否定《毛诗》“传于子夏”的学术渊源,但是,一是汉初《毛诗》也经过了隶古定,其文本已不是古文字形态;二是《毛诗》形成初期曾长期在民间流传,缺乏大师的校订;三是郑玄兼采今古,并非纯古《诗》学;
  • 从视觉传达的形象符号解读我国文学的文字情结
  • 自我国文化发源以来,中国文字给予了我们很多启示,时至如今,中国发生的很多文化现象其实都与中国文字有着十分紧密的关系。作为视觉传达形象符号的一种表现方式,中国文字正非常迅速向全世界范围内繁衍,比如中国的古典派、日本的假名派、韩国的现代书艺派、法国的“书法画”、美国的“抽象表现主义”等,
  • 创造性逆向转换:跨文化语境下的文学作品翻译
  • “信、达、雅”和“神似”等观念自提出以来就~直是我国翻译界所崇尚的标准,我国传统观点认为,翻译的实质就是实事求是做到尽可能忠诚地将被译文字翻译为目标文字,在传统“信、达、雅”的思想看来翻译就是要将原文用优美的语句准确地翻译出来,不应该有自己的语言。“创造性叛逆”这一概念自在国内翻译界出现以来,就受到了颇多的争议。
  • 谁主沉浮:文学翻译的归化和异化策略
  • 优秀的文学作品是一个民族文化的结晶,对文学作品的翻译是不同文化之间互相了解的重要途径。从第一篇翻译作品的诞生之日起,文学作品的翻译者在倾向性上就存在一个两难问题:是偏向作者的原著风格还是偏向读者的阅读习惯?这个问题引发了文学翻译界长久的论战,这就是文学翻译的“归化”策略与“异化”策略之争。
  • 论英国文学异国情调的兴起与发展
  • 一、英国中世纪文学的东方形象 人们常常把异域、遥远和神秘联系起来,但异域也激发着人们的想象力和探索的欲望,而异国情调最早往往就开始于这种向往和找寻。“扮演异国典范的角色最适合的候选者是,那些离我们最遥远,我们知之甚少的民族和文化。”
  • 俄罗斯文化与新时期东北文学
  • 20世纪以来,随着西方意识形态的涌入,文学创作开始呈现百花齐放的发展态势,东北文学创作风格开始转向俄罗斯文学的现实主义和人道主义,并出现了对地方文化中俄罗斯文化的有意再现。本文通过俄罗斯文学和现代东北文学思想内涵的对比与分析,揭露俄罗斯文化对我国现代东北文学的影响。
  • 多元文化对思政教育的启示研究
  • 当今世界竞争激烈,国与国之间、国与地区之间、地区与地区之间在政治、经济、文化、科技方面都有着不同程度的竞争。其中文化之间的竞争更衍生出了新的多元文化,然而是不是所有的文化都是适合我们社会主义社会,多元文化对我们有利还是有害呢,对国民思想会有什么影响,对政治的影响又是怎样的,
  • 小议传统吉祥图案的象征性
  • 一、传统吉祥图案的由来 中国传统文化璀璨夺目,备受世人瞩目。作为我国传统文化的一枝独秀,传统吉祥图案的由来有着独特的历史文化背景以及其必然性。“神”化,是人类先民对无法解释的自然现象的一种诠释,他们认为世间存在着神鬼,为了驱凶辟邪,设计出并赋予一些图形用来祈福。
  • 文学阅读和借鉴在主持语言中的应用
  • 在我国悠久历史中,早在春秋时期就开始注重文学阅读,熟读四书五经在当时是一个人社会生活的基础。文学阅读能够塑造高尚的道德情操和良好的人格魅力,那么它在主持语言中的应用又有什么出彩的地方呢?本文简单分析文学阅读和借鉴在主持语言中的应用。
  • 文学写作中的感伤气质
  • 不少读者已经意识到了:在今天的写作中,令人魂牵梦绕的伟大理想倏然远去,貌似公正、多元化、全球化和自由化的思潮席卷了曾经渴望的一切,庄严肃穆的意识形态领域如今已充斥了“去价值化”“去作者化”等形形色色的符号。我们正面临这样一场表达的困境:文学写作中,
  • 经典英语文学作品的阅读方法探析
  • 文学作品是一种艺术形式,作为世界文坛上的重要组成部分,英国文学是一门不可或缺的文学艺术,英国文学发展源远流长,按照时间划分,可分为古代文学、中世纪文学、文艺复兴时期文学、新古典主义文学、维多利亚时代文学、20世纪初期的近现代文学,不同历史时期均产生不少的经典英语文学作品。
  • 基于功能理论的英美文学的翻译
  • 伴随着全球经济一体化的发展,世界各国问的联系日益紧密,文化交流也日益频繁,而英语也越来越显示出它的重要性,它是重要的语言沟通的媒介,同时也是交流信息的语言工具和文字沟通工具。中外文化交流的过程中,文学作品扮演着重要的角色,所以英美文学作品的翻译对于跨文化沟通有着重要的作用。本文主要研究和探讨基于功能理论的英美文学翻译。
  • 浅谈大学美术基础中审美能力的研究
  • 在现今中国各大美术学院的授课中,美术基础果教学是教授学生有关于素描基础和色彩基础技能支巧的基本功训练课程。在美术基础课的授课过程中,大多数教师仅仅着重于提高学生的绘画技能、技j的训练,而忽视了学生艺术修养的培养。毋庸置琵,提高学生的绘画技能技巧是基础课的重中之重,
  • 英美文学作品的文化对比
  • 一、引语 不同国家的文学,呈现出来的文化差异是不同的,不论是英美文学还是中国文学。不同的民族有着象征本民族特色的文化特征,也正是这种各具特色的文化特征,造就了每个民族的文学特点,世界文化的多样性也就此形成。
  • 让镜头去说话——《低俗小说》的影像分析
  • “环形结构”“暴力主题”“黑色文化”,《低俗小说》的标签使这部影片在电影史上的地位非同寻常。本文将从电影叙事学的角度,对该片进行影像部分的分析。
  • 电影文学与电影艺术的理性思考
  • 在所有艺术中,电影是最年轻、发展最快的艺术形态。电影文学是伴随着电影艺术而发展起来的一种新文体,是在综合其他电影艺术元素的基础上发展起来的文学样式。电影文学将文学的叙事性与电影的艺术性有机地融合起来,形成了一种兼有电影与文学双重特性的文学类型。电影文学是电影艺术的基础,
  • 悲喜交加的魅力——莎士比亚悲剧中的喜剧情节
  • 莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人。以喜写悲、以悲衬喜是莎士比亚戏剧的匠心独运之处,所表现出的“哭中有笑”与“笑中含泪”更能打动人心。悲喜交加、喜悲相融,不仅深化了莎氏戏剧的主题,还塑造了其剧作独一无二的艺术魅力和美学特质,成为了世人广泛研究的焦点。本文主要对莎士比亚悲剧中喜剧情节穿插方式,以及喜剧情节在悲剧中所融入的意义进行了分析。
  • 莎士比亚《哈姆雷特》中的人文主义思想探析
  • 一、引言 几百年来,作为欧洲文艺复兴时期伟大的文学巨匠之一,莎士比亚给世人留下了极其宝贵的精神财富,他的作品一直滋润着亿万人的心田。莎士比亚的戏剧是世界文学史上的一座丰碑,历代作家都将它们视为不可逾越的艺术高峰。
  • 评《亨利八世》中女性的悲剧命运
  • 一、莎士比亚与《亨利八世》 作为欧洲文艺复兴时期的文学巨匠,莎士比亚一生著作甚丰,共有37部戏剧,154首十四行诗,2首长诗和其他诗歌等。本·琼斯称他为“时代的灵魂”。莎士比亚一生创作了10部英国历史剧,这些历史剧讲述了英国百余年的政治历史,描述了一系列的政治历史人物,如性格迥异的君王、大臣和王后等,
  • 真实的谎言:《卡特之旅》的文化学阐释
  • 《卡特之旅》使用了超级联赛的真实画面,以及配合电视播音员的解说,通过蒙太奇技术让镜头剪切看起来符合比赛现场的逻辑。影片中融入了酒吧看球的场景,进一步强化了影片对社会凝聚力的认同,电视报道形式本身以及好莱坞电影风格,隐藏了卡特这个乌托邦式的成功故事本身所包含的自立自强精神。
  • 中国电影美术美学研究发展透析
  • 我国电影美术的美学价值,并认为只有具备完善和谐的艺术整体的影片,才能使影片及电影美术造型形成自己独特的风格,也才能真正吸引观众的眼球。
  • 徐悲鸿著名原作介绍与分析
  • 一、徐悲鸿的生平经历 徐悲鸿(1895-1953)是我国现代史上著名的素描画家,曾经到法国留学学习西洋画,回国后就开始长时间从事美术绘画教育。他擅长画人物、飞禽、走兽,尤其是画奔马,教学思想和核心就是“写实主义”,强调对光线、造型的精确把握,主张革新,
  • 陈洪绶人物画的艺术风格评述
  • 陈洪绶,字章侯,浙江省诸暨市枫桥镇人,明末清初著名的画家。陈洪绶的生活经历充满了坎坷,他年轻时屡试不第,中年时经历了亡国之痛,老年时遁入空门,这种不幸的人生经历磨炼了陈洪绶,也影响了他的艺术创作。陈洪绶曾师法贯休、周防、李公麟等画家,但他能够做到师古而不泥古,并形成了自己独特的艺术风格。陈洪绶擅长诗、文、书、画,而人物画的艺术成就最高,其人物画有着高古奇骇、特立独行的特点,有着极强的装饰性与夸张性。
  • 《清明上河图》的艺术成就探析
  • 到宋代之后,中国传统绘画艺术发展已经达到了一个历史高峰,出现了反映市井生活的“风俗画”,张择端的《清明上河图》就是这一时期的风俗画杰作。在《清明上河图》中,张择端用独特的叙事手法再现了北宋都城汴京的繁华,其内容之复杂、技巧之精湛远远超过同时期的其他作品,从而为中国古代美术史抹上了光辉的一笔。
  • 以诗入画 亦诗亦画——郭熙山水画《早春图》鉴赏
  • 北宋时期,统治者推行崇文抑武的政策,促进了文学艺术的全面繁荣,同时儒、道、释等思想也呈现出融合发展的态势,这些为绘画艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。北宋初期,李成、范宽、董源等画家深受道家、魏晋玄学等思想的影响,将自然山水、地理环境等写实因素融入山水画创作之中,
  • 传统文人画艺术追溯及其现实价值
  • 所谓文人画,是中国传统艺术的综合表达形式,包括书法、绘画、诗词、篆刻等艺术,这些元素共同组成文人画。文人画所注重的并不是绘画与实物有多相似,而是画面中所蕴含的“意境”有多深,重点在于笔墨的运用与诗书画印的艺术结合,这对画家的文学素养有着很严格的要求。传统文人画不同于水墨画,它对后世文人画的发展有着广泛深远的影响,奠定了中国传统书画教育的审美倾向。
  • 山水画经典之作《富春山居图》的艺术赏析
  • 《富春山居图》是元代著名画家黄公望的巅峰之作,被称为我国元代时期山水画的经典之作。中国山水画中的审美情趣在汉代时已经出现,但此时画中的审美情趣还处于无意识构图状态,东晋时中国山水画出现有意识的审美情趣。唐宋时期中国山水画已发展成熟,尤其是中唐时期的水墨画更是为以后山水画的发展奠定了基础。元代时期,我国山水画达到了抒情写意的巅峰。与其他时期相比,
  • 中国山水画的构图艺术
  • 山水画是中国传统绘画艺术中的主要代表形式,代表着中国古代先民们对自然的崇尚和对祖国河山的热爱。不同风格流派的绘画有着不同的构图方式。在我国山水绘画艺术创作中,构图是重要的一环,它不仅决定着山水画作品是否和谐、均衡和稳定,也决定着作品主题和画家心境是否能够有效地表达。
  • 中国仕女画与日本浮世绘美人图的美学对比
  • 中国仕女画有着悠久的历史,日本浮世绘美人图也是如此,两者有着相同的历史渊源。但随着文化的发展及社会的影响,两者从相同之处又延伸出各自的艺术风格。
  • 张爱玲对现代绘画色彩的巧妙运用
  • 张爱玲对于色彩有着与生俱来的喜爱,色彩语言的运用使她的小说呈现出强烈的绘画效果,蕴含着深厚的意味。这位语言大师将现代绘画色彩巧妙运用到小说创作中,她的小说既可以当作画来创作,又可以当作画来欣赏,色彩的飞扬与流动共同形成具有极强可视性的作品,
  • 试论文征明与《万壑争流图》之意境
  • 一、文征明及吴门画派概述 明代是一个中国文化的黄金时期,很多杰出的中国文化宗师都产生于此时,例如著名的儒家心学思想大师王阳明、戏曲上的汤显祖,当然更多的就是如唐伯虎、文征明等一大批擅长丹青描画的艺术文人。文征明是明代“吴门画派”中的巨擘,其书法与绘画都堪称一绝。
  • 论虚谷绘画的"美"及艺术价值
  • 虚谷,俗姓朱,名虚白,号紫阳山人,是晚清时期海上画派的著名绘画大师,与吴昌硕、任伯年并称为“海上三杰”。在太平天国战争中他曾任清军参将,后削发为僧,法号虚谷。出家之后,虚谷以书画自娱,过着清贫的画家生活,在扬州、苏州、南京等地以卖画为生,“闲中写出三千幅,行乞人间作饭钱”,这是虚谷笔墨游食生涯的真实写照。
  • 论中国画的线条艺术
  • 中国画是世界绘画艺术领域的奇葩,有着独特的艺术表现形式。画家潘天寿说过,西方绘画注重外部感觉与刺激,而中国画注重神情气韵和意境格调的表达。傅抱石说过,西洋绘画是一种科学的艺术形式,而中国画则是隐喻的、象征的、抽象的艺术形式,是中国传统哲学思想最贴切的表达。线条是中国传统绘画中重要的表现手法,它有着独特的审美价值,唐代张彦远讲过,“无线者非画也”。可见,线条在中国传统绘画中有着特殊地位。
  • 浅论诗词在传统文人画中的意义
  • 传统文人画诗画一体,诗词题跋丰富完善了作品,诗词与书画相得益彰,达到珠联璧合的艺术效果,其中诗词成为作品的重要构成因素。
  • 传统美术图案的文化内涵
  • 在我国,传统的吉祥图案是我们祖先在漫长的岁月长河中,巧妙地运用人、飞禽走兽、日月星辰、神话故事、文字等题材,使其形象化、象征性地与某些吉祥的寓意融合在一起。这些传统的吉祥图案成为我国美术史上的传统图案,并被赋予了深刻的文化内涵,使其艺术鉴赏价值得到了显著提高。
  • 墨色重彩惹新意——民间艺术中国画赏析
  • 中国画是民间艺术的瑰宝之一,以其独特的艺术魅力独占民间艺术的顶峰。中国绘画历史源远流长,如果从美术历史的角度来划分,在民国以前的作品都称为古画。在古代,国画一般被称为丹青,起源可追溯到汉代。当时用毛笔蘸水、墨汁、颜料在丝绸或纸上作的画被称为“中国画”,简称“国画”,这种命名方式直到现代才有,目的是为了能够区别于西方水彩画。
  • 凡·高绘画艺术作品中的色彩艺术赏读
  • 凡·高是一位极端个性化的艺术家,是后印象主义的杰出代表,他创作了许多经典的绘画作品,如《咖啡馆之夜》《向日葵》《麦田上的群鸦》《自画像》《星空》等。凡·高在色彩运用上有着非凡的创造力,色彩运用是其绘画作品的艺术魅力,在短暂的三十多年生涯中,在精神失常的情况下,
  • 毕加索的《格尔尼卡》赏析
  • 巴勃罗·毕加索是20世纪著名的画家,是现代画派的主要代表,他生于西班牙的一个教师家庭,后来定居法国巴黎。毕加索的绘画主题往往是流浪艺人、乞丐等人物,并且他不断从形式上对绘画艺术进行创新,从而形成了立体主义的表现风格。壁画《卡尔尼卡》是毕加索的代表作,该画作高3.49米,
  • 莫奈绘画的艺术特征——以《睡莲》为例
  • 一、莫奈生平与印象主义概述 马奈从自然主义中开创了全新的流派——印象主义的绘画流派。美术学界一般都把印象主义绘画,作为现代艺术的一个起点。虽然马奈开创了这一自然主义下的新流派,不过,真正集大成者,也可以说把印象主义的绘画技法推向巅峰的,却是克劳德·莫奈。
  • 浅析高更著名作品的艺术特色
  • 保罗·高更生于1848年的法国,25岁开始作画。1883年,高更开始成为一名职业画家,进而越来越专注于艺术创作。1903年,高更逝世于马克萨群岛的法都——伊瓦。
  • 西方绘画艺术真实观的嬗变
  • 基于可视性的绘画艺术,自然会涉及真实性的问题。绘画不论是再现性还是表现性,不论是寻求形式等诸种关系的和谐抑或涉及艺术家主观纯粹情感,实际上艺术家都在力求让绘画与外在或内在的“真”达到相似或者一致。随着美术史的延绵,西方绘画艺术中“真”的概念、内涵和外延也在不断丰富。
  • 当代中国油画艺术的现状分析
  • 中国绘画艺术历史源远流长,是艺术百花园中一朵奇葩。随着历史的发展和世界的大融合,自从油画引入我国后,中国油画已经有百余年历史,不管是“西画东渐”“西画运动”,还是油画的“各领风骚”、光彩照人,成绩斐然。然而面对近二十余年的缓慢发展,中国油画亮点在哪里、它何去何从等诸多问题是摆在我们面前的一系列亟待解决的课题,是停滞不前,还是改弦易帜?是“激流勇退”,还是勇往直前?对此,笔者感慨良多,故特作本文论说。
  • 浅谈素描色彩技法
  • 绘画作为造型艺术主要依赖于素描和色彩,素描和色彩是绘画的基础。素描与色彩概念的界定从广义上说它们之间有着包含兼并列的关系。古今中外绘画理论都把色彩分为两大类,即无彩色与有彩色。无彩色指的就是黑白灰,而有彩色则泛指赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫等多种颜色;无彩色有明有暗,
  • 浅析唐山皮影人物造型艺术特征
  • 唐山皮影人物造型在中国传统文化及民俗文化大环境的影响之下,形成了独特的艺术形式。本文从皮影人物造型形成的艺术理论、基本特征及造型手法三个方面来阐述唐山皮影造型艺术特征。
  • 张振忠书法作品选登
  • 乔治·莫兰迪的艺术观念
  • 作为20世纪欧洲最著名的画家之一,莫兰迪在极为局限的静物题材中,以独特的色彩观念、空间结构观念和艺术哲学确立了卓越的视觉审美体系,同时也确立了其在西方20世纪绘画史上的地位。
  • 尤金·奥尼尔剧作对美国戏剧的影响
  • 尤金·奥尼尔(O’Neill)是美国著名的剧作家,1888年,他出生于纽约的一个演员家庭,他的一生从事过多种职业,当过水手、小职员,也淘过金,更在非洲等地流浪过。1911年,奥尼尔回到自己的家乡,在父亲的戏剧团里打零工,跟着剧团走过美国的大部分城市,他偶尔也充当一下临时演员,
  • 水墨艺术与平面设计的艺术交融
  • 中国水墨艺术是中国传统绘画艺术的重要内容,它强调自然、写意、虚实关系、造型语言的运用以及书法的气韵与节奏,通过水与墨色之间的变化体现简单、概括的艺术特点,达到生动、古朴的艺术效果。中国水墨艺术蕴含着中华民族最深刻的文化根源。
  • 新友文化——李钟录国画作品选登
  • 文学与静态艺术在环境艺术中的应用
  • 本文分析环境艺术中文学、静态艺术的韵律关系,讨论文学艺术、静态艺术在环境设计中的运用,以及传达、创造中的环境艺术设计韵律。
  • [天下文章]
    醉太平(付秀莹)
    真相是一只鸟(范小青)
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    今宵酒醒何处(余一鸣)
    完美交代(刘建超)
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    [芒种论丛]
    如何“看莫言”(张清华)
    纠结、矛盾与无奈——邵丽小说的女性情感、心理和命运(吴丽艳)
    张笑天与《雁鸣湖畔》(周珉佳)
    文学生产与批评的狂欢(徐虹)
    [艺苑雅集]
    测妙为神 通微日圣——宋慧莹的书法艺术境界(王健)
    李钟录:创作探索和收获(程义伟)
    [盛京流云]
    曼陀罗的沈阳(中)(初国卿)
    [复兴诗坛]
    走进梦乡(组诗)(张振忠)
    我用一生靠近你(组诗)(赵伊妮)
    村居岁月(组诗)(张强)
    余烬(组诗)(李桐)
    [作品评述]
    论莫言小说《丰乳肥臀》的魔幻现实主义色彩(李志富)
    莫言小说的语言艺术研究(梁蕾)
    鲁迅小说中的自然主义因素(吴亚娟)
    女权形象的塑造及悲剧命运的多维透视——《骆驼祥子》中虎妞形象的再解读(李晓郁)
    《雷雨》中周萍的形象分析——超我与本我主导下的自我毁灭(魏巍)
    《雷雨》中繁漪形象的再认识(徐航)
    《雷雨》中周朴园的形象解读(张熙莹)
    论赵树理小说的语言风格(李喜仁)
    《围城》与《儒林外史》的讽刺艺术比较(尚静宏)
    从鹿子霖的另一面看《白鹿原》对儒家文化的思考(尹传芳)
    传统的继承与坚守:评二月河帝王系列小说(李雨涓)
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    《西厢记》中崔莺莺的形象简析(杨晓辉)
    海明威《老人与海》丰富形象的象征寓意(孙婧)
    解析海明威在《丧钟为谁而鸣》中感情意识的觉醒(栗岩)
    海明威短篇小说中冰山创作原则运用探讨(李培艳)
    海明威小说的死亡意识略论(李长霞)
    白先勇小说赏析及其对大学生的生命教育(冉冉 赵伟莉)
    论《简·爱》中夏洛蒂·勃朗特“圣经式”的创作手法(谢琨)
    论《傲慢与偏见》中的婚姻观(吕晓凤)
    马克·吐温方言艺术风格评析——以小说《哈克贝里·费恩历险记》为例(曹倩瑜[1] 冯斗[2])
    库切文学作品中的后殖民主义话语研究——以诺贝尔文学奖作品《耻》为中心(王金阳)
    《呼啸山庄》的悲剧主题分析(焦恩红)
    《献给艾米丽的玫瑰》的艺术魅力(常红 张敏)
    残酷与现实 青春与衰老——杰克·伦敦小说《一块牛排》的拳击叙事(华卫平)
    《双城记》中的人道主义精神解读(韩国军)
    《肖申克的救赎》的文学性及其对大学生的励志教育(白璟[1] 安江燕[2])
    追求自由的冒险之旅——《金色笔记》中的女性自由之路解读(李笑蕊)
    论《金色笔记》的形式艺术(王敏)
    论哈代《德伯家的苔丝》的悲剧性叙事艺术(魏蔡连)
    超验主义下解析凯鲁亚克《在路上》中“路”的含义(宿哲骞)
    以《天黑前的夏天》为例谈中年女性对自我的寻找(薛媛)
    评《汤姆·琼斯》中的道德观与批评观(李晓 王向华)
    从“变化”的视角解析“美国梦”破灭的必然性——《了不起的盖茨比》中“美国梦”的破灭(孙红梅)
    “美国梦”在《当幸福来敲门》中的体现(常文梅)
    从《枪打反舌鸟》看美国"南方淑女"的形象演变和衰落(张小宁)
    绝境中的天使——梅布尔与潘金莲之比较(云得煜)
    一株带刺的玫瑰(秦晓梅 秦延梅)
    从成长小说的角度分析阿米尔的成长模式(梁锐)
    论《花关索传》对明清小说文体之影响(韩霄)
    基于浪漫主义的《基督山伯爵》解读(梁京涛 王梦晗)
    看《伊索寓言》与中国传统寓言的异同(侯大为)
    雪莱诗作中的自然意象探讨(樊波)
    长诗《荒原》中的重生意象(涂艳)
    帕里-洛德理论下的彝族口传叙事长诗《阿诗玛》研究(邓繁荣)
    《荷马史诗》蕴含的人文思想研究(钱进)
    [学术视点]
    论汪曾祺的语言观及创作实践(李琳)
    《说文解字》所收《诗经》用字研究(康国章)
    从视觉传达的形象符号解读我国文学的文字情结(杨琴琴)
    创造性逆向转换:跨文化语境下的文学作品翻译(宋臻臻)
    谁主沉浮:文学翻译的归化和异化策略(王伟)
    论英国文学异国情调的兴起与发展(刘兴沛)
    俄罗斯文化与新时期东北文学(龚海龙)
    多元文化对思政教育的启示研究(李媛)
    小议传统吉祥图案的象征性(鲁叶滔)
    文学阅读和借鉴在主持语言中的应用(蔡蕊伊)
    文学写作中的感伤气质(高彦)
    经典英语文学作品的阅读方法探析(陆东日)
    基于功能理论的英美文学的翻译(赵莉)
    浅谈大学美术基础中审美能力的研究(吴丽莉)
    英美文学作品的文化对比(杨鹏)
    [影视欣赏]
    让镜头去说话——《低俗小说》的影像分析(于瀛)
    电影文学与电影艺术的理性思考(袁辉)
    悲喜交加的魅力——莎士比亚悲剧中的喜剧情节(赵秦 赵辉)
    莎士比亚《哈姆雷特》中的人文主义思想探析(郑晓煜)
    评《亨利八世》中女性的悲剧命运(张岚)
    真实的谎言:《卡特之旅》的文化学阐释(王丽娜 刘颖)
    中国电影美术美学研究发展透析(蒲军)
    [美苑趣谈]
    徐悲鸿著名原作介绍与分析(黄鑫)
    陈洪绶人物画的艺术风格评述(王蒲)
    《清明上河图》的艺术成就探析(崔波)
    以诗入画 亦诗亦画——郭熙山水画《早春图》鉴赏(刘雪华)
    传统文人画艺术追溯及其现实价值(胡青宇[1] 侯凤武[2])
    山水画经典之作《富春山居图》的艺术赏析(王晓星)
    中国山水画的构图艺术(李含飞)
    中国仕女画与日本浮世绘美人图的美学对比(罗琴)
    张爱玲对现代绘画色彩的巧妙运用(姚春丽)
    试论文征明与《万壑争流图》之意境(于中兴)
    论虚谷绘画的"美"及艺术价值(宋亚萍)
    论中国画的线条艺术(魏琼靓)
    浅论诗词在传统文人画中的意义(田龙)
    传统美术图案的文化内涵(李莉[1] 白晓熠[2])
    墨色重彩惹新意——民间艺术中国画赏析(张婧)
    凡·高绘画艺术作品中的色彩艺术赏读(霍焱)
    毕加索的《格尔尼卡》赏析(郭爽)
    莫奈绘画的艺术特征——以《睡莲》为例(王亚林[1] 李鹏[2])
    浅析高更著名作品的艺术特色(杨燕)
    西方绘画艺术真实观的嬗变(王明磊)
    当代中国油画艺术的现状分析(谭海寿)
    浅谈素描色彩技法(邹本忠)
    [艺术争鸣]
    浅析唐山皮影人物造型艺术特征(张秀梅[1] 张鹨[2] 王雅洲[2])

    张振忠书法作品选登(张振忠)
    [艺术争鸣]
    乔治·莫兰迪的艺术观念(李静萍)
    尤金·奥尼尔剧作对美国戏剧的影响(孙婧 韩祎)
    水墨艺术与平面设计的艺术交融(刘丽琼)

    新友文化——李钟录国画作品选登(李钟录)
    [艺术争鸣]
    文学与静态艺术在环境艺术中的应用(董灵文)
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