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文献检索:
  • 怎样理解直觉与想象的创造性?
  • 在以往的文艺理论中,"直觉"是与文学创造方法最为密切的概念,并可以扩展到"灵感""神思"等中西方文论概念。就克罗齐所说的"直觉知识可离理性知识而独立"(1)言之,"直觉"的创造性显然是相对于对理性文化的创造而言的,所以区别于否定主义文艺学理性化设计的"穿越现实的方法"。克罗齐更将"直觉"与"表现"统一起来,认为"每一个真直觉或表象同时也是表现,没有在表现中对象化了的东西就不是直觉或表象”,实际上是通过将‘直岩“想象,“形梨”合一,将“直觉”作为文艺理论的本体论概念了。
  • 中国文论家:该换一种“活法”了
  • 一、"西化"的"老路"走不下去了五四以来,中国文论家的绝大多数一直在两种模式中生活:一种是拿来主义,又称"全盘西化"。在这种生存模式中,中国文论家的主体意识逐渐淡化,完全以西方的理论为真理而宾服之,文论家成了西方各种文艺理论的介绍者、吹捧者、搬用者或推销者,久而久之,许多人便唯西方理论马首是瞻了。
  • 值得追问的“中国问题”——兼与王伟博士商榷
  • 我们的文艺理论研究需要有"问题"意识,并且需要有"中国问题"意识,这无疑是正确的,通观王伟博士的《何谓文艺学论争的"中国问题"》一文,王伟博士和他所批判的"理论家"对此并无意见上的分歧,他们的分歧概括起来,大致有三:一是什么才是"真正的中国问题";二是西方理论研究"中国问题"的有效性问题;三是具体到对“本质主义”与“反本质主义”的认识问题。
  • 反本质主义、文论重构与中国问题
  • 一度形成人人争说反本质的局面过后,"反本质主义"仍然是文艺理论界的论争焦点与热门话题,这既让人欢喜也同时让人担忧:喜的是反本质主义作为一种思潮在学界迅速播撒开来,可以给人以方法论的启迪,循此而往,人们可以发现更多以往被遮蔽的空间;而忧的是反本质主义的不少探讨误解层出,浮于表面,不愿深入,小得即满,人云亦云。直至今天,仍有不少学者宣扬反本质主义否定一切、走向虚无,因而痛心疾首地呼吁文学理论应该重建,有意思的是尽管口口声声反对本质主义,实际上却重蹈覆辙。
  • 中国美学史应当怎样写:历程、类型、争论
  • 一面停滞两面演进:中国美学史写作的艰难与曲折中国美学史的写作,从20世纪初的王国维、刘师培、梁启超开始,百多年来,其历史大致可以分为两个阶段。一是从20世纪初到20世纪80年代的两面演进,二是20世纪80年代以来的通史写作。自aesthetics从西方东传,初始在日本继而在中国被定译为"美学"之后,美学原理和美学史的写作由之开始,美学原理的写作因为有西方样板,很快顺利展开,自萧公弼《美学概论》(未写完,连载于1917年《寸心》杂志)和吕潋《美学概论》(1923)以来,不断涌出,特别是以朱光潜《谈美》(1932)、《文艺心理学》(1936)为代表的西方美学原理模式和以蔡仪《新美学》(1947)为代表的苏俄美学原理模式,奠定美学原理演进的坚实方向。
  • 中国美学史应该从何处写起
  • 近期,在由张法教授主编的"马工程"《中国美学史》中,我担任了"远古美学"部分的撰写工作。在该成果的最后审查阶段,专家们提出异议最多的就是这一部分。他们认为,所谓远古美学,由于那一时代并不具备对美的自觉的理论反思,根本上是不成立的。无独有偶,在本学期笔者开设的中国美学史课程中,有几位英美学者旁听,他们也深感疑惑,认为在西方行世的美学史,如鲍桑葵的《美学史》,克罗齐的《作为表现的科学和一般语言学的美学的历史》,吉尔伯特、库恩的《美学史》,比厄斯利的《西方美学简史》,都是以古希腊哲学的繁荣期为发端。
  • 格局性偏失:魏晋南北朝美学史研究的初步反思
  • 20世纪以来,中国美学史研究可谓硕果累累,但也存在不少问题。引入西方现代学科理念后,现代中国学术界有了包括美学在内的专门的学科研究,中国美学史研究作为一种现代学科得以建立和发展,但在匆忙的现代化、学科化之时,似乎缺乏一种系统、全面而沉潜的学术史清理,因而研究中就存在一些整体格局上的偏失。下面以魏晋南北朝美学史研究为例,从主体格局、文献格局、文化空间格局等方面,对此略作分析。
  • 中国美学通史著作:概貌、类型、特点
  • 一从1983年由复旦学报社会科学版编辑部主编、由复旦大学出版社出版大陆第一部中国美学史方面的通史性研究著作《中国古代美学史研究》以来,根据粗略统计,近30年来共出版相关著作31部,按照出版时间排列如下:1.复旦学报(社会科学版)编辑部主编:《中国古代美学史研究》,复旦大学出版社,1983年版。2.李泽厚:《中国美学史》(先秦两汉卷、魏晋南北朝卷),中国社会科学出版社,1984年版。
  • 批评空间与“公共性”的危机——以清末民初南社人的文化实践为中心
  • 相对于传统的中国读书人,清末民初的知识人在文化介入方式上的一个最大不同,便是与报刊传媒的广泛联结。报刊成为了他们传播新知、启蒙大众、进行文化和政治批评的重要载体,也是他们人际网络的纽带。一方面,通过"文人论政",他们参与创造公共领域,推动新的政治文化;(1)另一方面,印刷资本主义和市场消费机制,也促生了以市民大众为目标读者、以消闲文化为内容的大量读物,知识^、借助文化生意,经营新的都市文化。在清末民初的报人中,南社人是—个比较突出的群体,在政治文化和都市文化两方面都做出了很大贡献。
  • 民初诗人刘延陵诗学旨趣新探
  • 既有中国现代文学史书写,惯于遵循先定价值观念,因是难以纳入"主流"的刘延陵等就此沦为畸人备受冷遇;而当我们借重民国文学史的新视角,将其诗作及诗学旨趣置于这一特定的历史文化框架中时,方才见出其堪称民国文学正典的意义。一、兼爱:由己及人1920年5月,刘延陵至浙江省立第一师范学校教授国语与英语;次年9月赴地处上海吴淞的中国公学任教;1922年初又回到一师。
  • “民国视野”的问题与方法意识——“民国社会历史与中国现代文学”学术研讨会综述
  • 近年来学界提出"民国文学""民国文学史""民国史视角""民国文学机制"等概念来阐释和研究中国现代文学,我们可以将此系列概念称之为"民国视野"(1),学界提出以"民国视野"来审视中国现代文学,其背后有着怎样的问题和方法意识,首先是我们应该阐明的问题。
  • 《〈呐喊〉自序》与鲁迅的“五四”
  • 《〈呐喊〉自序》写于1922年12月3日北京,它是一个有着丰富意义的文本,要理解鲁迅的人生道路、精神思想和文学创作,新文学的发生以及五四思想启蒙运动和现代知识分子的生存状态等等,都需要《〈呐喊〉自序》的支持,至少是无法完全绕开的。文章用笔简朴,直抒胸臆,虽然叙述是个人的经历和感受,但却抵达了社会时代和精神心理的深处。
  • “偶开天眼觑红尘”:论王国维词——兼谈20世纪哲理词的递嬗
  • 一"人间"情怀在清代词史背景下看王国维,则静安先生堪称万馀词人中最大的一个"异数"。据台湾黄文吉教授的统计,1912年-1992年八十年间计有清词研究成果1269项(1),王国维即独得458项,占到整个清词研究总量的36%的惊人比重。其中,针对《人间词话》之研究占绝大多数,仅探讨"境界说"者即有126项,内里当不乏低效的重复性劳动。
  • 批评的在场与角色的缺席——对“五四”至1930年代中国女性文学批评的批评
  • "五四"至20世纪30年代中期,随着现代意义的女性文学登场,女性文学批评作为对女性文学创作的观照、阐释、评价也应运而生,成为一种较为可观的文学批评现象。当时的女性文学批评主要针对冰心、庐隐、陈衡哲、苏雪林(绿漪)、谢冰莹、凌淑华、冯沅君、石评梅、袁昌英、丁玲、白薇等这些在五四大潮中崛起的女作家及其作品,颇有影响的著述有黄英(钱杏邮)的《现代中国女作家》、贺玉波的《中国现代女作家》、黄人影的《当代中国女作家论》、草野的《现代中国女作家》
  • 抗战时期国统区对延安戏剧的影响
  • 抗战时期,在以周恩来为代表的中共南方局领导下,大后方的戏剧运动进入了辉煌阶段。在与国民党展开的"有理、有利、有节"的斗争中,进步剧人充分发挥戏剧的战斗作用,从而迎来了中国话剧的"黄金时代"。在此过程中,延安的文艺政策起了很大作用,其主要表现就是《在延安文艺座谈会上的讲话》在国统区的传播,它从思想上为大后方戏剧的发展指明了方向,而大后方戏剧又以其创作实绩直接反作用于延安的戏剧活动。如果说,延安对大后方的戏剧影响主要偏重于政策指导和精神感召的话,那么大后方对延安戏剧的影响则主要在戏剧本身。
  • 《智取威虎山》六个版本的美学分析——从仪式化角度谈起
  • 现代京戏《智取威虎山》,取材于1957年出版的曲波的长篇小说《林海雪原》,1958年由上海京剧院集体改编演出。1966年底,《智取威虎山》连同其余七个文艺作品,被官方宣布为"革命样板戏"。(1)其前后共经历六个版本:1958年版(上海文艺出版社1958年出版)、1964年汇演演出本、1964年10月修订本(载《剧本》1964年12月号)、1967年版(载1967年《红旗》第8期)、1969年版(载1969年《红旗》第11期)以及1971年版(人民出版社1971年出版)。
  • 中国文化精神的汉代浮现——兼论两汉寻祖、篡经、造符及建魅运动
  • 以春秋开端的东周和秦楚汉四朝,就是我所指称的"王国期"的晚期,它是中国早期古代史的视觉焦点。其中的战国时期,是关于新帝国诞生的一种精密预演,充满了各种戏剧性元素,明人小说《东周列国志》即是这段历史的精彩演绎,那些经过文学加工的资讯足以表明,就在帝国衰微、诸侯崛起的东周,各种美妙的政治方案已经被诸子所提出,并足以成为未来帝国的执政纲领。
  • 真相的探险——浅论朱大可的中国神话传说研究
  • 我将永不停歇,直到正义像阳光一样灿烂,救赎像点燃的灯光一般闪耀。——以赛亚书在天王星与土星的守护下在谈及朱大可40多万字的新作《中国上古神系》之前,我想谈一下被日常生活庸俗化了的星相学。平庸星相家在中国泛滥成灾,人们被粗暴而简单地划分为12种类型,彼此相遇,对号入座,互相识别。
  • 虚悬的光照与政治神学的转向——对朱大可中国神话研究的一个呼应
  • 人类在童年时期为自己创造了神话,并用它来囊括对世界起源的理解和对自身命运的关注。神话不仅胎生出宗教,而且为哲学的出现提供了准备。用亚里士多德的话来说,对哲学的探索起于对自然万物的惊异,这种惊异又孕育了神话,并且"凡爱好神话的人也是爱好智慧的人"(1);而众所周知,人们对哲学这个词的原典性阐释,就是“暖智慧”。
  • 一个文化解构者的精神谱系与话语策略
  • 在批评家中,朱大可是一个另类。批评对象的不断转移,话语方式的鲜明特色,使朱大可成为批评家中的特立独行者。他的批评文本所激起的讨论的热烈程度,不亚于他的批评对象本身。对于一个批评家来说,这无疑是一种荣耀:凭借着自己的书写,将自己置入了写作者的行列。
  • 回归文学常识:新世纪“文学与思想”论争的反思
  • 在文学史上,无论主张文学离不开思想而必须仰仗于思想的,还是坚信文学有其自身独特性而无须乞灵于思想的,甚至辩证折中,认为文学应该追求思想性与艺术性的有机统一的,实际上都不乏其人。然而,近几年,这些老生常谈却像一枚枚石子,频频投向"新世纪文学"的水面,激起了一些微澜,引起了一番争论。
  • 论1980年代文学批评的突破与局限——从“重返80年代”及1990年代文学批评谈起
  • 一、"重返80年代"的发生与意义近些年,"重返80年代"成为文学研究领域乃至中国社会一个重要的文化现象。熟悉当代文学史和文学批评的人知道,"重返80年代"最早是发生在文学研究界,此后才陆续扩展到日常生活、电影、电视、美术等领域,并相继发表、出版及制作出了一批以"怀旧""重访""反思""追寻"1980年代为核心内容的著述、电影、电视剧。
  • 旷世的绝望 个体的悲凉——读李锐《张马丁的第八天》
  • 在中国新时期的文学格局中,李锐以其对"鲁迅风"的鲜明继承而为学界、文坛、社会公众所重视。我这里的"鲁迅风"指的是思想批判的深刻性、彻底性,精神指向上的绝望性、反抗性,情感世界的丰富性、博大性以及相应的小说文体形式。李锐的文学写作,以1980年代中期的系列小说《厚土》名世,并基本上奠定了其写作的格调。
  • 试论蒋韵作品中理想人格的审美意义
  • 一与蒋韵的文字再度相遇,是在一个秋季。追新逐异是文学评论很重要的一个价值取向,这似乎是约定俗成的判断标准,蒋韵对此也并非不知,那么,到底是什么原因,让年近一个甲子的蒋韵在一个消费主义尘嚣日上、欲望泛滥成灾的时代,能够如此固执地坚守内心的信仰,呵护青春式的思维和情感,以宗教般的虔诚表达着自己?明知自己是一个文坛的孤魂,为何甘愿忍受被边缘化的冷落?她要诉说的到底是什么?
  • 迷惘中的回归——从笛安的“龙城”三部曲谈起
  • 20世纪90年代,中国大陆步入商品经济时代,社会转型带来整个社会各结构层的断裂与变化,各种相互碰撞的意识形态裹挟着随之而来的世纪末情绪,给文学注入商业化和消费主义元素的同时,也形成中国大陆文学史一个重要的分界线。进入新世纪以后,文学经过多年喧嚣,已是极度边缘化。
  • 意趣盎然的小说诗学——戴维·洛奇《小说的艺术》阅读札记
  • 与那些高头讲章的当代叙事学著作不同,戴维·洛奇(David Lodge,1935-)的《小说的艺术》(The Art of Fiction,1992)一个显著特点,就在于它是为普通读者而写的,因而深入浅出,意趣盎然。因为自从1987年退职后,洛奇就不再打算专为学术界撰写评论,却又有很多关于小说艺术和小说发展源流的心得愿与一般读者分享。于是,便有了这些最初以连载方式发表在《星期日独立报》上的50篇短文,尽管在结集时已作了若干修改和充实。
  • 约翰·菲斯克大众文化理论关键词辨析
  • 英国伯明翰文化研究后期集大成者,美国著名大众文化理论家约翰·菲斯克在我国文化研究学界可谓耳熟能详的人物。因其理论对消费社会大众文化的强大解释力,近年来,在国内备受学者关注。观其八部著作和上百篇论文,他在整体上秉承了伯明翰学派把文化与政治结合进行研究的传统:一方面宣称文化研究属于主观建构的产物,与研究者的立场有关,应该彰显对弱势群体的关怀;另一方面则着力从文化层面挖掘大众权力的实践。不过,与前者不同的是,他更专注于日常消费领域,感兴趣于大众之消费权力,对其能动『生寄予厚望,其理论特色集中体现于对“大众、体制、权力、抵抗、快感”等核心术语的论述。
  • 合作化小说叙事中的“自主政治”现象的阐释
  • 20世纪50至70年代,主流政治意识形态除了对小资产阶级知识分子进行了"思想改造"以外,实际上,在广大农村针对思想保守落后的农民群体同样开展了一场声势浩大的改造运动——农业合作化运动。可以说,新中国成立以来的历次运动都是自上而下、高度组织化的产物,农业合作化运动尤为如此。美国著名的政治学家汤森指出:“中国政治结构包括许多群众组织,它们动员起一般的民众来辅助与支持党和国家机构的工作。
  • 中国自白诗派:女性与自白的诗意邂逅
  • 在第三代诗歌群落中,中国自白诗派的组织要松散得多,其成员并没有像莽汉、非非他们一样以诗歌运动的方式去成立社团、创办刊物、大张旗鼓地宣扬诗派主张;她们彼此独立地展开写作,但在价值观念、精神向度、艺术风格上又有着诸多相似,且不约而同地将美国自白诗派作为自己重要的精神资源和艺术范本,普拉斯、塞克斯顿的身影频频闪现于她们的诗稿。当下经常被评论家提及的自白诗创作者主要有翟永明、伊蕾、陆忆敏、唐亚平等。有趣的是,这几位诗人均为女眭,同是女.陛主义诗歌的代表人物。在20世纪80年代中后期,几乎所有优秀的女性诗篇都属自白诗作,以“自白”来突显女性写作特征几成一时风潮。
  • 人与土地的融合或背离——《生命册》中的人物群像
  • 作为"平原三部曲"的收官之作,李佩甫新作《生命册》凝结着作者50年的生命体验和3年的心血。作者坚持现实主义"典型化"的原则,从日常生活中萃取具有典型意义的人和事,创造出了许多鲜活生动的带着黄土地印记的人物形象,让人唏嘘不已,引人深思。《生命册》记录的是黄土地上像植物一般生长出来的,带着土地的记忆,带着“风水”的痕迹,带着一种根性命运的人们在乡村和城市之间平凡而精彩地活着的故事,演绎出在平原土壤的大背景牵引下的人生五味。作者自述:“我把人当植物来写。
  • 文化自觉与当前文艺存在的问题
  • 所谓文化自觉,就个人而言,它是指生活在一定文化中的人对自己所在文化有自知之明,就国家而言,它是指一个民族在文化上的觉悟和觉醒。只有通过文化自觉,才能真正实现文化自信和文化自强。从某种意义上讲,文化自觉的提出正是对当前文艺病象的反拨和拯救。
  • 多样化与程式化——轴心时代雕塑形体之比较
  • 战国时代(476B.C.-220B.C.)与古希腊古典时期(490B.C.-300B.C.)是"轴心时代"中西方雕塑的形成期。正如德国哲学家卡尔·雅斯贝斯在《历史的起源与目标》中评价的"人类一直靠轴心期所新产生、思考和创造的一切而生存"一样,他们为中西方雕塑艺术定的基调极大地影响了后世雕塑造型发展,研究中国战国时代与西方古希腊古典时期雕塑具有积极的理论意义与现实指导意义,对世界当代雕塑依然具有启示作用。
  • 江林
  • 江林(1975-),男,雕塑学硕士,现为上海师范大学美术学院雕塑专业讲师,主要从事雕塑创作与雕塑史研究。
  • 李鸿明
  • 李鸿明,男,广东人,获广州美术学院学士学位,获华南理工大学硕士学位。现为东莞职业技术学院艺术设计讲师。中国包装联合会设计委员会全国委员,广东省高校美术与设计教育专业委员会理事、广东省美术家协会会员。
  • 亓晓丽
  • 亓晓丽,女,山东人,毕业于江南大学,获文学硕士学位。现为东莞职业技术学院服装设计专业讲师。作品获全国职业装设计大赛金奖、全国金三塔丝绸设计大赛优秀奖。论文获第三届大学生艺术展演活动高校艺术教育科研论文一等奖、全国高职高专艺术设计类专业教研论文二等奖。参与编写出版专业教材2部。作品先后在《设计》,《美术观察》等国家级期刊发表。
  • [视点]
    怎样理解直觉与想象的创造性?(吴炫)
    [理论]
    中国文论家:该换一种“活法”了(顾祖钊)
    值得追问的“中国问题”——兼与王伟博士商榷(李自雄)
    反本质主义、文论重构与中国问题(王伟)
    中国美学史应当怎样写:历程、类型、争论(张法)
    中国美学史应该从何处写起(刘成纪)
    格局性偏失:魏晋南北朝美学史研究的初步反思(刘方喜)
    中国美学通史著作:概貌、类型、特点(晏晨)
    [史论]
    批评空间与“公共性”的危机——以清末民初南社人的文化实践为中心(张春田)
    民初诗人刘延陵诗学旨趣新探(张直心 王平)
    “民国视野”的问题与方法意识——“民国社会历史与中国现代文学”学术研讨会综述(王永祥)
    《〈呐喊〉自序》与鲁迅的“五四”(王本朝)
    “偶开天眼觑红尘”:论王国维词——兼谈20世纪哲理词的递嬗(马大勇)
    批评的在场与角色的缺席——对“五四”至1930年代中国女性文学批评的批评(王纯菲)
    [艺术]
    抗战时期国统区对延安戏剧的影响(吴彬)
    《智取威虎山》六个版本的美学分析——从仪式化角度谈起(张节末 郭丰涛)
    [评论]
    中国文化精神的汉代浮现——兼论两汉寻祖、篡经、造符及建魅运动(朱大可)
    真相的探险——浅论朱大可的中国神话传说研究(马小盐)
    虚悬的光照与政治神学的转向——对朱大可中国神话研究的一个呼应(朱钦运)
    一个文化解构者的精神谱系与话语策略(薛征)
    [现象]
    回归文学常识:新世纪“文学与思想”论争的反思(朱斌)
    论1980年代文学批评的突破与局限——从“重返80年代”及1990年代文学批评谈起(彭海云)
    [地方]
    旷世的绝望 个体的悲凉——读李锐《张马丁的第八天》(傅书华)
    试论蒋韵作品中理想人格的审美意义(阎秋霞)
    迷惘中的回归——从笛安的“龙城”三部曲谈起(赵春秀)
    [广角]
    意趣盎然的小说诗学——戴维·洛奇《小说的艺术》阅读札记(杨冬 王翠)
    约翰·菲斯克大众文化理论关键词辨析(赵勇刚)
    合作化小说叙事中的“自主政治”现象的阐释(于树军)
    中国自白诗派:女性与自白的诗意邂逅(白杰)
    人与土地的融合或背离——《生命册》中的人物群像(晏杰雄 周刍)
    [视像]
    文化自觉与当前文艺存在的问题(杨开飞)
    多样化与程式化——轴心时代雕塑形体之比较(江林)

    江林
    李鸿明
    亓晓丽
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