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文献检索:
  • 纯文学的优势在哪里?
  • 标题所示的这个重要问题,即使用五万字也不一定说得清楚,我要在五千字之内的篇幅中讨论它,就像一次无意义的冒险,那么就让我们开始吧。2015年的文学界有两件事值得关注,一是白俄罗斯作家斯维特兰娜·阿列克塞耶维奇获得“诺贝尔文学奖”,原因是她的纪实性作品“记录了我们这个时代人的苦难和勇气”。二是中国科幻作家刘慈欣获得美国第73届科幻文学“雨果奖”。斯维特兰娜长于写实记录,旨在披露历史真相,她似乎对“虚构”或“想象”这些文学的重要特征不感兴趣。
  • 林纾与北京大学的离合悲欢
  • 谈论某位名人与某所名校的历史联系,一般都拣好听的说,似乎总是“天作之合”。其实,名人与名校的相遇,有时相得益彰,有时矛盾重重,有时明珠暗投,有时反目成仇,很难一概而论。时过境迁,无论校史还是人物传记,大都喜欢为尊者讳,采取息事宁人的策略,而不太愿意触及那曾经有过的伤疤。
  • 中国化的“颓加荡”:邵洵美的唯美主义实践
  • 邵洵美的第二本诗集《花一般的罪恶》1928年5月由他自己当老板的上海金屋书店出版,继诗集《天堂与五月》(1)之后进一步奠定了邵洵美作为中国的颓废-唯美派代表诗人的不二人选的地位。1929年2月在《金屋月刊》上刊发了一则关于《花一般的罪恶》的广告:沉寂的诗坛,久不闻到花般的芬芳。邵先生谁也认为最努力于诗的一人。他的诗格,是轻灵的,娇媚的,浓腻的,妖艳的。
  • “十七年”中短篇小说钩检
  • 1949年新中国成立至1966年“文革”爆发,史称“十七年”。这一段文学中小说之发展,世所瞩目历来在长篇,举凡《三里湾》《保卫延安》《风云初记》《林海雪原》《三家巷》《红旗谱》《红日》《创业史》《青春之歌》《上海的早晨》《山乡巨变》《艳阳天》等,人们盖不难如数家珍,至于中短篇情形则渐多遗忘,于其迁变递替线索尤失钩检。有鉴乎此,本文试为一述。
  • 启蒙的歧义:从胡风批评林语堂谈起——《胡风年谱长编》写作札记之二
  • 1930年代的中国文学界,是一个派系论战频仍、思想交锋至为激烈的多元竞争时期。从现代性的视角看,这是中国文学转型进入城市空间、文化市场之后存在方式上的必然,而从思想史的角度说,我则认为它是知识界因五四“启蒙”共识破裂之后对于“启蒙”意义和“启蒙”目的的不同理解而导致的观念上的不可调和。
  • 重返“沪港双城记”——关于“都市与文化”的一次对话
  • 时间:2015年4月4日下午14:00地点:上海思南公馆“思南文学之家”城市的“鬼魂”与“幽灵”罗岗:我们认识李欧梵先生差不多有二十多年了,那时还在读研究生。李先生第一次来华东师大还引起了一点风波,本来要发表演讲,最后却没有演讲,个中曲折,李先生的书中也有交代,感兴趣的可以找他的书来看。那时候李先生来上海,最感兴趣的就是这座城市背后的故事,有一次我和文尖去虹桥机场接他,在车上一路过来,李先生看到上海正在经历“三年大变样”式的“巨变”,他觉得一方面上海的城市面貌变化非常快,另一方面上海的历史可能要在“巨变”中丢失了。于是,李先生说要给上海“招魂”,因为上海的每一个地方都似乎有幽灵,有故事,他想招回来。那时李先生正在准备写《上海摩登》。
  • 童老师所谓的“千字文”——《木铎千里童心永在——童庆炳先生追思录》后记
  • 民俗云:过九不过十。童老师的七十华诞是在2005年12月举行的,今年,我们原本也想在12月为他庆生。4月中旬,受几位老师之托,我向童老师征求意见,问他对八十寿辰有何想法,没想到他一句话就把我打发了:“这个事情现在先不考虑,下学期再说。”但4月20日,他却打电话给我,主动说起了这件事情。
  • 美与爱浓缩的清明上河图——读斯特林堡《海姆素岛居民》
  • 斯特林堡有一种伟大的激情和愤慨,无论他生前多么苦难、扭曲和颠沛,而在他死后,全世界的读者与观众,都通过他的作品,把对其热爱、崇敬的歉疚,还给了这位瑞典最伟大的小说家和剧作家。斯特林堡的名字,在中国因其剧作而有着天安门广场一样的知名度,但作为小说家的斯特林堡,对于今天的中国人,则有点紫禁城样的恍惚和陌生;除了成名之作《红房间》,他的其他小说我们似乎都未曾翻译过或者没有读到过。
  • 论文学创作思维
  • 对文学创作思维的研究由来已久,曾提出种种见解。以形象思维来说明文学创作思维似曾为许多学者所接受。但也有学者否定形象思维的观点,认为文学创作思维与一般思维没有什么差别,都遵循从感性上升到理性的规律。而我的考察有所不同。
  • 可能世界理论与叙事虚构世界
  • 20世纪中叶,可能世界理论在西方哲学中兴起,随后移植到文学研究特别是叙事文学研究领域。可能世界理论拓展了叙事研究的视野,为叙事虚构世界的研究提供了一个新的维度与视点。但到目前为止,用可能世界理论研究叙事虚构世界也还存在一些需要澄清的问题。讨论这些问题,有助于我们进一步理解可能世界、叙事虚构世界和现实世界三者之间的关系,把握叙事虚构世界的性质与特点。
  • “少数”的视角与文学的取道——张承志论
  • 从初作《骑手为什么歌唱母亲》算起,张承志的文学之路已然走过了三十五年,在这条独辟的径途上留下了他特立独行的身影和难止寻找的足迹。他不是那种气定神闲从容抒写的丰产作家,也不会趋时随俗练达为文,他的文字浸染了个人的性情和生命的体验,无论小说还是散文,都可见出一种峻急的心情与沉郁的气质。他用蒙古大草原、回民的黄土高原、文明的新疆三块大陆构筑起自己精神世界的基本版图,如此沉淀的底色带着文化的杂糅,变为文学的发声就显出难以归类的独异。
  • 没了“危机”,新诗将会怎样?
  • 这次演讲,给我和吕正惠教授出的题目是谈新诗。这是有道理的,因为新诗诞生已经百年,需要回顾、总结。近些年来,已有许多纪念性质的活动和学术研讨会召开,相关出版物也络绎不绝推出。以我的经历而言,参加的纪念研讨会已有三次。最早是1997年在福建武夷山的现代汉诗百年研讨会。
  • 汪铭竹和他的新诗
  • 一、《诗帆》主编汪铭竹和他的《自画像》1935年2月13日,南京《朝报·副刊》登了一篇颇有“世说”之风的小文,《(诗帆)三人特写》,作者辛怃。文章说,“为中国新诗开拓一新路之《诗帆》杂志,自去年九月创刊后,曾以其严肃之写作态度,引起了多方面之重视。今将诗帆组合之三人特写于下”。
  • 21世纪:诗歌接受的“窘境”
  • 21世纪诗歌已走过“热闹”非凡的十五年,一些资深的研究者对它的延展与耕耘已做出比较客观的评价。“正当不少人认为诗坛‘萧条冷落’,诗人已经‘边缘化’,甚或发出‘诗人,你为什么不愤怒’的谴责的时候,一轮不温不火的诗歌热却在中国大陆悄然兴起。”(1)吴思敬对于当下诗歌的基本评价已经成了诗歌研究界的共识,“不温不火的诗歌热”,是对这十几年来诗歌现状最恰切的写照。
  • 海子诗歌中的“文革”遗存
  • 西川在海子逝世十五周年的纪念文章中如此写道:“海子的诗歌使我们获得了一种描述中国、想象中国乃至想象世界的方法。”海子以其宏大的诗歌构想以及充满独特性与激情化的诗歌创作构建了独属于海子的诗歌世界,他的诗确实已经成为一个时代诗歌的标记。海子诗歌中的理想主义色彩以及他的生活经历都不免让人联想到20世纪80年代,那个关于理想、激情与诗歌的年代。
  • 短篇小说中的“情义”危机——2015年短篇小说情感讲述的同一性
  • 多年前,作家方方发表了中篇小说《有爱无爱都刻骨铭心》。小说讲述了这样一个情感故事:瑶琴姑娘死心塌地爱上了她的“白马王子”杨景国。在爱情即将修成正果步入婚姻的前夕,杨景国死于突如其来的车祸。与杨景国同时死于非命的还有另一个女子。从此,灾难如阴影挥之难去。直到中年,她结识了又一个男人,但无论这个男人如何爱她,她都难以让生活重新开始。当她最后一次去墓地告别旧情准备重新生活的时候,得知多年前杨景国死亡的真相。
  • 文体、笔法与古典的遗韵——论孙郁的贾平凹研究
  • 动念编选一册《贾平凹研究资料》,收集识见、文风均有别于时流的评论文字,孙郁是首先想到的名字。深通文章技法却能做到“羚羊挂角,无迹可求”的自由之境的胡河清,当年颇以评论文字有些小说的笔法与韵致为傲。而孙郁的批评文字,大多可以当作散文来读。看他的几部散文随笔集子中,收入不少评论文字,一气读来却并不觉突兀,用笔洒脱,文气沛然,有内在的节律和韵味,非一般散文随笔所可比拟,遑论文学评论。
  • 乡土回眸与城市栖居——新市民文学侧论
  • 新世纪以来,评论界从不同角度对关于中国社会转型期城市的文学书写作了类型概括,如“打工文学”“新都市文学”“新市民小说”“底层写作”“移民写作”,直至近年来又被热议的“城市文学”等。究其实质,这些含蕴互有交叉、外延逐渐扩大的命名,指涉的一个共同事实,即:社会转型期传统乡土与现代城市的对抗、纠结、缠绕乃至渐趋互补、融合,由此体现在人物的心理、情感及外在行为中的情貌与状态。
  • 新时期以来文学期刊的市场化探索
  • 布迪厄的场域理论认为文学场在权力场的内部占据被统治的位置,“无论它们多么不受外部限制和要求的束缚,它们还是要受总体的场如利益场、经济场或政治场的限制”。比之政治场域,经济场域对文学的渗透更为复杂和含混,经济规则通过作用于整个社会肌体驱使文学实现自身的表意策略。纵观新时期以来的中国文学发展,经济场深入之文学生产肌理中,深刻影响着文学的样貌生成。作为文学生产机制重要构成的文学期刊,受到经济场的冲击、限制和深入,逐步由计划经济体制下主导意识形态生产的承担者转向以市场经济为主导的文化生产者,进行市场化的探索。
  • 叙事空间之于莫言小说的意义——一个张扬动物性的必然空间
  • 多年来,在探索、挖掘人性的文学践行中,对人类之动物性的多维表现成为莫言创作的显著特征,他通过人物向食、色的动物性回归,语言、行为的动物性退化,感觉的动物性位移,甚至人变形为动物等文学方式,打破人与动物间的文明壁垒,使人类一次次向动物退归。在这个过程中,莫言的旨归在于揭露逼迫人退归为牛羊的残酷历史,痛斥恶劣的社会环境给人带来的戕害。同时,他凸显了生命的坚韧,在用民族伤痛叩问历史的过程中。
  • 李铁龙诗歌的精神追求与审美风范——读李铁龙三本诗集随想
  • 一、审美之外的风度:音乐、书法与诗人也像山一样,有风范。风范者,气象风度也。例如泰山,五岳之首,自秦始皇到泰山封禅,泰山就有了王者风范,所以杜甫说:“会当凌绝顶,一览众山小。”再如峨眉山,佛教、道教的重镇,有仙风道骨的风范,所以崇尚道家的李白写下了《峨眉山月歌》。还有华山,一派峥嵘气象,险不可攀,所以有“自古华山一条路”的说法……李铁龙是一座山,有山的若干气象风度。
  • 莫言笔下的城市空间
  • 莫言笔下的高密东北乡神秘诡谲、魅力非凡,其实莫言也创作了很多有趣的城市故事。在城市故事中,莫言通过一双双底层人民的眼睛关注城市人的生存现状与生存困境,探讨人性的复杂与脆弱、金钱之上的价值观、腐朽堕落的青年理想、走向迷途的人生道路等社会问题。早期作品中以奇观式的社会现象当作生活常态来书写也暴露了莫言对于城市认识的不足,随着莫言的不断成熟,城市对作家的接纳与认可和作家对城市抵触心理的消减。
  • 经济、知识与权力的多元启蒙——铁凝《哦,香雪》的个人转向考察
  • 在20世纪80年代初期启蒙背景下,铁凝的短篇代表作《哦,香雪》(1982)深刻地体现出了经济启蒙、知识启蒙和权力启蒙的多元交叉与渗透,为个人转向和主体觉醒储备了土壤与营养,并取得了巨大成功。与此同时,铁凝创作时理想主义色彩的渲染对个人转向和主体觉醒有过分美化之嫌,从而在一定程度上导致了启蒙观念的危机,并反过来导向了对文学观念的质疑。孙犁最早对《哦,香雪》下过褒论:“这篇小说,从头到尾都是诗.
  • 卡洛斯·富恩特斯论博尔赫斯
  • “我第一次读博尔赫斯,是在布宜诺斯艾利斯,当时不过15岁,博尔赫斯让我感到相比于英语写作,用西班牙语写作是更大的冒险,甚至是更大的风险。”(1)“……在那一刻我决定了下面的三件事:首先,成为西班牙语作家……”(2)墨西哥作家卡洛斯·富恩特斯接着坦言自己的第二个决定,就是不去认识博尔赫斯本人,只“想让他在书中可见,只在那满字书页的无形中有形,而那满字的书页也不过白纸一张,它要有所呈现,获得生命。
  • 从英美经典文学作品看西方文化价值取向——针对人性的本质及人与自然关系的分析
  • 研究文化价值取向的模式很多。克拉克洪与斯多特贝克是较早提出文化理论的美国人类学家。他们提出的价值取向模式只提供五个普世性问题:1.人性的本质为何?2.人与自然的关系为何?3.人生的时间定向为何?4.人类行动的形态为何?5.人类之间的关系形态为何?“’下面我们以英美经典文学作品为例,来探讨一下问题1和问题2。首先来探讨一下人性的本质。
  • 信仰 欺骗 选择——《信仰的卫士》的文学伦理学解读
  • 菲利普·罗斯被称为“美国当代文学传奇”,其文学地位随着作品被收入“美国文库”而进一步巩固。对于这样一位大家,读者和评论家都给予了极大的关注,对其作品的阐释层出不穷,几近汗牛充栋,成为菲利普·罗斯小说经典化过程的最好注脚。但细心的读者与研究者会发现一个事实,那就是对菲利普·罗斯文学创作展开的研究,大部分都是以罗斯后期作品为研究对象。
  • 中国早期史书对情节的处理及对叙事体例的突破尝试——以“重耳出亡”为中心
  • 一“重耳出亡”这一历史事件发生在春秋前期,这一事件对整个春秋时期的历史进程产生了深远的影响,事件的主人公重耳日后成为春秋前期的霸主,跟随重耳出亡的若干位大臣也确立了在晋国的政治地位。尚永亮先生近期即撰文对此事件予以关注,尚先生从历史学、文化学的角度出发,疏通了此事件的发展过程并与先秦时期其他相关事件进行对比,认为此事件符合“‘弃逐—救助—回归’这一弃逐文化的基本母题”,并且“已形成上古时代嫡庶争斗、子臣遭逐的恒定模式”(1)。
  • “新媒介文艺生活”:新媒介文艺研究的新生面
  • 一20世纪末尼葛洛庞帝所预言的“数字化生存”,正加速成为今日之现实,切实成为日常生活的经验内容。随着数字时代的骤临并急遽展开,新媒介一方面在社会大众中广泛普及,与社会诸阶层频繁接触且弥衍其间;另一方面在社会生活中强劲渗透,与生活诸层次交互作用并彼此建构。新媒介在文化与社会、个人与社群、微观与宏观诸方面均发挥“媒介建构”的作用,重新形塑我们的社会生活,改变我们的文化经验,并为重构社会关系开启了种种理论想象与实践可能。
  • 从人文的升华到产品的消费——论媒介发展对文学阅读生活的革新
  • 无论是对古今中外文学作品进行的纸媒阅读,还是对当下融合互联网各种资讯所做的屏幕阅读,承载“阅读”内容的媒介一直都是联系文学与受众的重要桥梁。从某种意义上说,独立而自主的媒介技术与形态的变迁,一直是促进文学阅读最具优势与活力的支配性力量。当2015年“互联网+”这类概念成熟之后,“文学”与其构成的属于“文学+”的种种新形态,更是意味着文学全方位的复合、衍生模式拉开了大幕。
  • 斯克里亚宾钢琴音乐作品演奏风格研究
  • 斯克里亚宾——俄罗斯杰出的作曲家、钢琴家、教育家,是19世纪末20世纪初世界范围内最具影响力的音乐文化艺术代表人物之一。斯克里亚宾的创作之路相对短暂但异常璀璨,他给俄罗斯和世界音乐艺术留下了深深的印记。在艺术上的大胆追求及其独树一帜的创作风格,使其在世界音乐史上具有重要的地位。一、斯克里亚宾钢琴音乐创作特征斯克里亚宾早期的钢琴音乐作品充满激情,中期相对和缓。
  • 新媒体时代书籍设计教学改革初探
  • 当下已然进入新媒体时代,新媒体是相对于传统媒体而言的,是继报纸、广播、电视等传统媒体以后新兴发展起来的新的媒体形态。新媒体利用数字、网络、移动等技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道,以电脑、数字电视、手机以及手持阅读器为终端,向大众提供信息服务,因此,新媒体也可以称之为数字化媒体。由于数字化媒体时代的到来,人们的生活空间、生活状态以及生活态度都在发生变化,以适应由新媒体填满的社会大环境。
  • 略论影视声乐作品的艺术特征——以“音乐伉俪”陈曦、董冬冬作品为例
  • 影视声乐作品作为影视音乐的一部分是音乐艺术与影视艺术结合产生的艺术形式,与影视作品存在着密切联系。它属于音乐艺术的范畴,又具有鲜明的艺术特征。影视声乐作品要契合影视作品主题,体现其艺术风格。影视声乐作品将音乐与视觉印象交互使用塑造影视作品的时间和空间。艺术具有民族性,影视声乐作品还具有鲜明的民族文化审美特质。本文以“80后音乐伉俪”陈曦和董冬冬的影视声乐作品为例具体论述其艺术特征。
  • 国画《大器》
  • 闫晓琼 闫晓琼女,1979年生,河北张家口人,毕业于河北师范大学,硕士研究生,现任廊坊师范学院美术学院讲师近年来分别承担厅级课题一项,发表核心论文7篇,曾获河北省艺术联展三等奖。
  • 李艳霞
  • 李艳霞女,1985年3月生于山东省郓城县。20114年-2011年就读陕西师范大学美术学院油画专业,相继获得文学学士和硕士学位.2011年就职于西安交通大学城市学院艺术系,任基础课专业教师读书与任职期间分别去过安徽、河南多地写生并举办展览。
  • [视点]
    纯文学的优势在哪里?(张柠)
    [史论]
    林纾与北京大学的离合悲欢(陈平原)
    中国化的“颓加荡”:邵洵美的唯美主义实践(吴晓东)
    “十七年”中短篇小说钩检(李洁非)
    启蒙的歧义:从胡风批评林语堂谈起——《胡风年谱长编》写作札记之二(钱文亮)
    [随笔体]
    重返“沪港双城记”——关于“都市与文化”的一次对话(李欧梵;罗岗;倪文尖)
    童老师所谓的“千字文”——《木铎千里童心永在——童庆炳先生追思录》后记(赵勇)
    美与爱浓缩的清明上河图——读斯特林堡《海姆素岛居民》(阎连科)
    [理论]
    论文学创作思维(张炯)
    可能世界理论与叙事虚构世界(赵炎秋)
    [个体文学史写作]
    “少数”的视角与文学的取道——张承志论(何清)
    [诗论]
    没了“危机”,新诗将会怎样?(洪子诚)
    汪铭竹和他的新诗(马正锋)
    21世纪:诗歌接受的“窘境”(罗麒)
    海子诗歌中的“文革”遗存(段曦)
    [评论]
    短篇小说中的“情义”危机——2015年短篇小说情感讲述的同一性(吴丽艳;孟繁华)
    文体、笔法与古典的遗韵——论孙郁的贾平凹研究(杨辉;马佳娜)
    乡土回眸与城市栖居——新市民文学侧论(郭海军)
    新时期以来文学期刊的市场化探索(武兆雨;吴景明)
    叙事空间之于莫言小说的意义——一个张扬动物性的必然空间(张雪飞)
    李铁龙诗歌的精神追求与审美风范——读李铁龙三本诗集随想(韩耀旗)
    莫言笔下的城市空间(张旭)
    经济、知识与权力的多元启蒙——铁凝《哦,香雪》的个人转向考察(首作帝)
    卡洛斯·富恩特斯论博尔赫斯(张蕊[1,2])
    从英美经典文学作品看西方文化价值取向——针对人性的本质及人与自然关系的分析(杜雪梅)
    信仰 欺骗 选择——《信仰的卫士》的文学伦理学解读(李春梅)
    中国早期史书对情节的处理及对叙事体例的突破尝试——以“重耳出亡”为中心(史常力)
    [视野]
    “新媒介文艺生活”:新媒介文艺研究的新生面(孙宁;李忠阳)
    从人文的升华到产品的消费——论媒介发展对文学阅读生活的革新(王文捷)
    斯克里亚宾钢琴音乐作品演奏风格研究(丁嫚莉)
    新媒体时代书籍设计教学改革初探(陶海峰)
    略论影视声乐作品的艺术特征——以“音乐伉俪”陈曦、董冬冬作品为例(王娜)
    国画《大器》
    李艳霞
    《文艺争鸣》封面

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