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文献检索:
  • 50年代文学中的同人刊物问题
  • 关于上世纪50至70年代的同人刊物,学界普遍以为,1949年后,国家的出版政策禁止同人办刊出版,同人刊物因此不复存在。如陈平原认为,“50年代以后的中国大陆,同人刊物没有存在的可能,知识分子也没有集资办文化事业的经济能力”。这种判断大致不错,但细较事实,仍有不少出入。
  • 反思与创新——中国新时期文学三十年国际学术研讨会暨中国当代文学研究会第十五届学术年会综述
  • 阎连科论
  • 心理创伤对文学创作的影响,在中外文学史上是一个不争的文学事实。从写作心理而言,写作者早年(特别是童年时期)所受的心理创伤,会在其心理上形成情感缺憾,在其日后的写作中,必然会以某种形式表现出来,并成为其写作的潜在动机和内在驱力。弗洛伊德认为,一个人的“思想发展过程的每个早期阶段仍同由它发展而来的后期阶段并驾齐驱,同时存在。
  • 论“季节系列”
  • 知识分子的文学书写 王蒙的“季节系列”(包括《恋爱的季节》、《失态的季节》、《踌躇的季节》、《狂欢的季节》四部,本文主要涉及前三部)直面“播下的是龙种,而收获的是跳蚤”的历史,企图“把我和经历与我相类似的一些知识分子的心路历程写下来”。小说依次展示一代或数代知识分子群体从50年代初、反右到60年代早期的渐趋于苦难化、创伤化的生态与心态,描述个人命运与民族国家命运荣辱与共的曲折历程,在艺术表达上追求以历史纪实的方式来接近精神纪实的境界。
  • 从《大浴女》与《半生缘》的比较谈起
  • 一、嫉羡情结与城市家族小说 张爱玲与铁凝,一个生活在三四十年代的上海,其作品讲述着抗战前后沪港的悲凉的故事,一个出生于50年代的北京,其小说演绎着“文革”前后京保的是是非非。但是那城市中古旧的弄堂或胡同,那散发着贵族没落气息的楼板或廊檐,那些为了生存而展现出的隐秘人性却是如此相像。张爱玲的小说在悲凉的人生中透露出的人性阴暗为人所熟知,而铁凝的小说则是多元化的,既有纯净的人性美,也有深刻的人性丑,而她的城市母系家族小说展示出的则是人性的丑陋与阴暗。最具代表性的当是《玫瑰门》,此外还包括《永远有多远》和《大浴女》。
  • 《从战争中走来》:抵达历史的正义
  • 2008年,中国青年出版社出版张胜的作品《从战争中走来——两代军人的对话》,这对于中国的传记文学或军旅文学来说,无疑是一次重大的突破。尽管这部作品的文体人物传记,但这部作品本身包含着突破文体界线的诸多因素和能量。更重要的是,它从心灵真实出发,去抵达一个人的精神品格,去抵达一代人的命运,去抵达血与火交织的历史中的正义。读了这本书,会让人感到,革命、战争要素注入文学,会有多么巨大的能量;同样,这样的一本书,肯定也不只是军人、战争、革命和“政党政治”这些宏大词汇所能限定得了的。
  • 叶延滨和他的诗歌创作
  • 我和叶延滨好像有许多“亲近因素”。比如我总是把延滨当作同乡。我是成都人,他在四川成都读的小学,西昌读的中学,西昌现在还为他们那里出了叶延滨、王小丫、沙玛阿果而自豪呢。他在成都的《星星》伏案了十二年,作为搞诗歌研究的人,我自然和他打了不少交道。就是他的普通话,我以为,哈尔滨成分也实在不多,而更像“川普”。
  • 浅谈韩少功中长篇随笔体小说
  • 韩少功是一位智者。之所以这么说是因为他的著作所表现出来的理性主义精神,这种理性主义精神表现在他对人类知识的一种有限度和谨慎的怀疑主义态度,表现在他观察感受世界的那种多元主义的散点透视。韩少功的这种智者的理性主义精神决定着他的文化观,并通过其文化观影响他文学观,促使他创作了《马桥词典》、《暗示》和《山南水北》等以词典形式出现的长篇随笔体小说。
  • 从《泥鳅》的文学隐喻分析底层叙事
  • 《泥鳅》是著名作家尤凤伟精心打造的一部长篇小说。就题材而论,小说主要是描写底层民众在城市中奋斗的故事,为此有评论说,《泥鳅》反映了我们新时代都市民间的弱势话语与知识分子的原始正义。这是一个时代的宏大主题,但我认为从小说的细处着手分析,通过《泥鳅》中的隐喻含义,更能感受到这个时代所暴露出来的真实而又触目惊心的人性。
  • 《少年巴比伦》的叙事策略
  • 2008年重庆出版社出版了路内的长篇小说《少年巴比伦》,讲述了一个男孩子孤独、伤感、无奈而又热烈的成长。那些青春光影里遍布空洞、疼痛和伤痕的感触,湮没在略显油滑的叙事里,更显出了人生的压抑和无奈。然而,因为油滑,给我们的心底预先设置了情感的缓冲,所以接受起来没有距离,也没有愤怒,甚至还有丝丝缕缕夜色里的温暖,闪闪烁烁地亮着。
  • 论中国实验小说对法国新小说的吸纳与变异
  • 1980年代中期崛起的实验小说,无疑是中国文坛的重大事件。它完全溢出了传统小说的模式,打破了现实主义文学一统天下的局面,并超越了现代主义的文学和文化观念,显示出强烈的后现代解构意识,为随之而来的一系列文化变异提供崭新的启示。实验小说的精神资源,除开急剧变动的社会文化境遇,也来自意识形态板块松动后,西方哲学思想与文化思潮的强大内侵,因而不可避免地带上了“西化”倾向。这种影响极为驳杂交合,如柏格森的生命哲学,弗洛伊德的泛性论,萨特的存在主义,
  • 逝去的伊甸园——关于“文学危机”的思考
  • 浅谈学院艺术教育的问题
  • 客观地讲,现今学术界涉及艺术史学、艺术理论、美学、艺术哲学等方面的文章与书籍详尽而且系统。这些有关艺术现象、观念动机、传统与现代艺术比较、艺术走向等诸多方面的探讨开展得深入而全面。同样,有关教育学、教学方法论、现代教学论等方面的研究也十分全面而彻底。而搭建艺术和艺术教育之间桥梁的、正面的、建设性的重要著述却较少出现。当代中国艺术教育和现当代艺术二者径渭分明,如同两条平行的轨道,有意无意地永不交汇。一方面,关于艺术的研究更多地关注艺术的哲学方法论、艺术自律与发展、艺术形式与功能的拓展等形而上思考层面上;另一方面,关于艺术教育方面的书籍多停留在技法、技能、教育教学体系实施等形而下层面上。
  • 铜版画视角下的“偶然效果”分析
  • 铜版画语言的独特性是由铜版画所需材料以及较其它画种更强的制作性所决定的。铜版画家的创作灵感必须通过制版和印刷才能表现出来,铜版画的成画过程并不以描绘为最终目的,当完成画稿之后,作品的成败完全付诸于制版和印刷技艺之中。鉴于铜版画的制作性、技艺性如此之强,那么在铜版画的整个制作过程中就不可能是永无遗漏、万无一失的,不完全恒定的工作室内的温度、空气湿度以及版画家的手误都会导致一些“偶然效果”的出现,当然我们不能说所有出现的“偶然效果”对于版画家来说都是有用的,
  • 浅谈东北绘画创作的文化土壤
  • 绘画理论上,先人有“取法自然”之说,这主要应该是针对关起门来远离自然者而言,并不是说其他就可以不必注意。绘画创作要有所发展,除自然之外,于历史文化上也应有所关注、研究和吸纳,有没有这方面的注意,是不一样的。
  • 日本美术教育见闻
  • 走在日本的市区街道上,建筑物笼罩在一片银灰色调中,偶尔有类似欧洲的浓郁、深沉的色彩闪现,在现代前卫的建筑外观背后,隐约透射出的是日本传统文化的韵味。街边的树木都修剪出整齐的形状,西装革履的上班族掺杂着奇装异服的年轻人,行色匆匆之中带着一种耐人寻味的特殊气质。街边店铺,商品包装、食品盛具都很讲究形式美感。有人说,日本的食物不是用来吃的,而是用来欣赏的。笔者亲自一试,果然如此。不论哪一种级别的饭店,在食器的选择、食物的形状、颜色搭配上都体现出细致入微的考虑。
  • 盲人形象的正常性及其意义——读毕飞宇的《推拿》
  • 日常的尊严——毕飞宇《推拿》的叙事伦理
  • 论毕飞宇兼及一种新现实主义写作的实践意义
  • 如果我们勇敢,我们一定会在“变迁”面前沉着一些,而不会争新恐旧。 ——毕飞宇 1991年第1期的《花城》杂志,发表了署名毕飞宇的中篇小说《孤岛》。这是作为小说家的毕飞宇首次与读者相识。在1991—2000年间,毕飞宇的创作先后被贴上了“先锋派”、“晚生代”、“新生代”等标签,他常被放在同时代的新锐小说家群体中讨论,创作特征被总结为‘智性写作”、“形而上写作”、“终极思考””’等某种意义上,他的小说被视为“毕飞宇们”的小说,直至2000年《青衣》的问世。
  • 作家身份、普世价值与喇叭裤
  • 我对作家的身份一直比较木然,对中国作家的身份也一样。一个写作的人,没事的时候谁会去琢磨这个呢。但是,一个偶然的机会,我和许多国家的作家走在了一起,我的英语很烂,(当然,比余华要好一点点),外国作家的话我一点也听不懂,但我还是听出头绪来了,有一个词大家重复得特别地多。我回过头来查了一下电子字典,那个词是“身份”。在后来的聚会中,慢慢地我又听出头绪来了,说“身份”这个词的作家有一个共同的特征,
  • 在焦虑和承嗣中立足——“70后”、“80后”诗歌
  • 普遍人性是安全港湾吗?
  • 普遍人性论,也就是终极人性论,迄今为止,还没有哪一个人给普遍人性论下一个权威的定义。但这丝毫不影响人们对这种人性论的评判和实践。理论批评者通常会抛出“人性含量”这一张王牌来评判作品在人性上把握的深刻程度,即是说人性深刻就是好作品,人性肤浅就是坏作品。而人性深刻的标志,主要依据显然是对人性劣根性的批判和对人性善性的褒扬。人性的深刻,
  • 新世纪:文学批评如何建构
  • 新时期以来,中国的文学理论和文学批评经过迷惘、失语、吸纳、整合、再生后,有了长足的发展。其明显的标志是思维的开阔、方法的多样、宏观和细部研究的深入,一批有新颖见解的理论著作纷纷问世。但文艺批评的现状仍不容乐观。
  • 论底层文学主题的多样性
  • 批判现实是文学的一个永恒主题,在中外文学史上,不论是现实主义文学、浪漫主义文学还是现代主义文学,那些优秀的作家作品,总是以其强烈的批判精神,担当着文学的现实使命,给后人留下了珍贵的思想艺术财富。新世纪以来的中国文学,以其对现实生活或公共事物的介入而承接着新文学的优秀传统,那些以对社会底层生活、对普通人尤其是弱势群体生活的书写而引起文坛广泛关注的底层文学创作.更是具有强烈的现实批判意识。这是中国文学在很长一段时间内因追求所谓的审美和娱乐,
  • 儿童视域里的后乡土世界——以张绍民诗歌创作为例
  • 走向商业时代的中国农民形象——80年代中国作家的一种乡村叙述
  • 知青文学中的“局外人”意识
  • 知青文学是脱胎于一个独一无二的社会运动、并由其创作者的身份和创作内容所标识出来的文学现象。知青作家这一“代际主体”的特殊身份和自我意识,决定了其创作倾向、创作表现。他们不但年资与生活经历相近,而且情感形态、文学道路相仿,乃至创作题材、内容和主题也集结在一起。在其笔下,1700多万知识青年“上山下乡”运动中,“我们这一代人内心的伤痛和愤懑,已激起了世人广泛的关注;我们这一代人对于历史和社会的责问,
  • 食指诗歌与青春主题研究
  • 20世纪80年代以来,越来越多的人们开始关注食指、关心食指、研究食指。林莽、张清华、陈超等几位先生分别选取独特的视角写出了颇具分量的《食指论》,对食指其人其诗进行了深入透辟的研究,食指诗歌的精神魅力和美学品格逐渐获得其应有的文学史和心灵史意义。这里,笔者从青春主题的角度重新审视食指,不但注意到食指诗歌中丰富的青春主题内涵和独特的青春美学品格,而且触及食指创作中的精神和心理层面的某种隐秘情结。
  • 论当代诗歌泛政治化抒情模式的形成与消解
  • 一个新国家的诞生催生出了20世纪中国诗歌史上的第二个抒情时代。与现代诗歌关于解放的抒情时代相比,这个阶段诗歌最大的变化是:面对胜利者眩目的胜利,诗人们普遍放弃自我,而投入到应人民之声大唱颂歌的大合唱之中,歌颂新中国、歌颂党和领袖、歌颂工农兵群众、歌颂新时代,成为50-60年代抒情诗创作的不二选择。从郭沫若的《新华颂》、何其芳的《我们最伟大的节日》、艾青的《国旗》到后来以贺敬之和郭小川为代表的政治抒情诗,
  • 当代文学史:审美转向与启蒙的尴尬
  • 60年代出版的最早的几部文学史,如《中国当代文学史》(山东大学中文系中国当代文学史编写组编,山东人民出版礼,1960年)、《中国当代文学史稿》(华中师范学院中文系编,科学出版社,1962年)等将中国当代文学史的写作直接与当时的政治运动挂钩.是文学史为政治服务的鲜明体现。这种编写方法在相当长的一段时间内成为中国当代文学史编写的主要“模式”。新时期,中国当代文学史摆脱了单一化的写作方式,以不同的视角和史观开拓了文学史书写的新局面,
  • 赵树理何以成为方向
  • 赵树理是中同现代文学史上擅长书写农民并取得极大成功的作家。作为出身农村的小知识分子,他视农民为自己的手足血亲,视乡土为自己的根基所在。他把根扎在农民大众里,愿意匍匐在农民中间,为农民做点事。他这种崇拜农民、崇尚土地的价值取向非常接近俄国的民粹派,这样纯粹的情感沉淀到文学创作中就是对于民间文艺形式的钟爱和对农民欣赏口味的迁就。恰恰是赵树理本人及其不无民粹色彩的写作满足了40年代特殊境遇下革命宣传的需要,契合了左翼文坛的期待。这也正是赵树理从一名倍受争议的农民作家一夜之间成长为万众瞩目的‘与亨向”的根本原因所在。
  • 时代与文学的对话——《三里湾》的经典浮沉
  • 新时期“灵异山东”叙事
  • 在想象山东的文学活动中,蒲松龄的《聊斋志异》以独具特色的“灵异叙事”自成一脉,与《水浒传》为代表的好汉叙事和《金瓶梅》为代表的世俗叙事一起,共同构成了想象山东的三大文学叙事传统与地域文化形象建构模式。《聊斋志异》不仪丰富和开阔了想象山东的文化空间,也以其特色鲜明的灵异叙事传统,深深地影响了现代中国的山东叙事,特别足对新时期山东文学的精神面貌与文化品格的影响。
  • 梦回大唐:诗歌在“文学大省”的命运
  • 在中周诗歌发展史上,“西安”。“延安”是两个无法回避的关键词。诗歌“西安”,最古老也最现代。曾经承载了一个王朝光荣与梦想的长安城悄然远去了,只在这里留下了一个沉默的背影。作为一个三千年历史文化名城,西安记载了一个民族千百年来的荣辱兴衰。当时的长安城是唐代全国文化的中心,也是唐代诗歌的中心。煌煌大唐,万千气象。大江南北,诗歌兴旺。卷轶浩繁的900卷《全唐诗》囊括了唐朝各个时期两千多诗人的近5万首诗歌。
  • “借来的空间”,“身份”的“传奇”——从夏济安的《香港一九五〇》到白先勇的《香港一九六〇》
  • 李书春作品
  • 2008年《文艺争鸣》1—12期总目录理论综合版总目录
  • 王辉宇作品
  • 三十年与今天——中国文学与世界
  • 新三十年文学的超越性
  • 从五四新文学产生到今天,我国文学已走过了三个三十年。第一个三十年是新文学的开拓期,从文学革命的提倡到革命文学的张扬,经历左翼文艺和抗战文艺的血与火的锤炼,反映了新民主主义革命时期深刻的社会矛盾和冲突,在旧文学的废墟上开拓出新文学茁壮成长的天地,包括解放区人民文学的崛起。这时期新文学的各种形式初备,文学语言从过多欧化渐回归民族和大众。新中国建立到改革开放前也恰好三十年,那是社会主义革命和建设的探索年代,也是新文学进一步发展和巩同,
  • 三十年中篇小说论略
  • 1978年到2008年,是我们亲历的文学二三十年。此时,回望三十年来文学的发展和变化,用“喜忧参半”或‘憾慨万端”已不足以表达我们此时心情的全部复杂性。对这三十年文学各种各样的评价和说法不绝于耳。事实上,对一个时段文学的评价是一件困难的事情,恰当或公允的评价肯定还需要时日。如果换一个角度,我们从文体方面考察,我认为中篇小说是最有可能代表这三十年高端文学成就的文体。它的数量之多、质量的相对稳定,都是其他文体难以比较的。
  • 在不确定中寻找位置——“我的阅读史”之戴锦华
  • [当代纪事]
    50年代文学中的同人刊物问题(张均)
    反思与创新——中国新时期文学三十年国际学术研讨会暨中国当代文学研究会第十五届学术年会综述
    [当代百论]
    阎连科论(熊修雨)
    论“季节系列”(张岩泉)
    [当代阅读]
    从《大浴女》与《半生缘》的比较谈起(周雪)
    《从战争中走来》:抵达历史的正义(陈晓明)
    叶延滨和他的诗歌创作(吕进)
    浅谈韩少功中长篇随笔体小说(赵志军)
    从《泥鳅》的文学隐喻分析底层叙事(李新;刘雨)
    《少年巴比伦》的叙事策略(张艳梅)
    论中国实验小说对法国新小说的吸纳与变异(李松岳)
    逝去的伊甸园——关于“文学危机”的思考
    [视像]
    浅谈学院艺术教育的问题(李书春)
    铜版画视角下的“偶然效果”分析(王连敏;郭淑鹃)
    浅谈东北绘画创作的文化土壤(孟庆凯)
    日本美术教育见闻(王辉宇)
    [新世纪文学研究]
    盲人形象的正常性及其意义——读毕飞宇的《推拿》
    日常的尊严——毕飞宇《推拿》的叙事伦理
    论毕飞宇兼及一种新现实主义写作的实践意义(张莉)
    作家身份、普世价值与喇叭裤(毕飞宇)
    在焦虑和承嗣中立足——“70后”、“80后”诗歌
    普遍人性是安全港湾吗?(牛学智)
    新世纪:文学批评如何建构(彭金山)
    论底层文学主题的多样性(李志孝)
    儿童视域里的后乡土世界——以张绍民诗歌创作为例
    [当代视野]
    走向商业时代的中国农民形象——80年代中国作家的一种乡村叙述
    知青文学中的“局外人”意识(邹忠民)
    食指诗歌与青春主题研究(刘广涛)
    论当代诗歌泛政治化抒情模式的形成与消解(方涛)
    当代文学史:审美转向与启蒙的尴尬(王瑜)
    赵树理何以成为方向(乔亮)
    时代与文学的对话——《三里湾》的经典浮沉
    新时期“灵异山东”叙事(房福贤;王春霞)
    梦回大唐:诗歌在“文学大省”的命运(马平川)
    “借来的空间”,“身份”的“传奇”——从夏济安的《香港一九五〇》到白先勇的《香港一九六〇》

    李书春作品
    2008年《文艺争鸣》1—12期总目录理论综合版总目录
    王辉宇作品
    [视点]
    三十年与今天——中国文学与世界
    [当代文学论坛]
    新三十年文学的超越性(张炯)
    三十年中篇小说论略(孟繁华)
    在不确定中寻找位置——“我的阅读史”之戴锦华
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