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  • 文与道:百年中国文论的流变及问题
  • 根本上说来,“文”与“道”的关系比较接近“文学”与“文化观念”的关系。文化的“道”常常以思想经典、理论观念的形式出现。在中国文论史上,“文”是主要作为文化经典的延伸物来看待的。刘勰的《原道》、《宗经》作为“文心雕龙》的纲领性内容,其“道沿圣而垂文,圣因文而明道”的道、圣、文的顺延与承接之关系,不仅被视为“文以载道”的文学观的基础.而且也产生了将文学的性质和功能看成是“本乎道,师乎圣,体乎经,酌乎纬,变平骚”“’的文学服务文化的思维方式。
  • 物化年代的兴辞美学——生活论与中国现代美学Ⅱ
  • 美学与生活及其相关问题,是进入21世纪十年来众说纷纭的热门话题,与之相伴随的争议也总是惹人注目。自2003年以来陆续有论者标举"生活美学"、"日常生活审美化"及"生活论转向"等理论主张,引发了一些讨论和争议。本文不想直接介入这些讨论和争议,而只想尝试探究如下问题:
  • 马克思的生活论思想与当前文艺学、美学生活论转向
  • 文艺学、美学的生活论转向,大概是指近来我国文艺学、美学领域中发生的回归生活世界的趋势。比如一些学者主张的中国式"生活美学",还有学者提出的"日常生活审美化",以及文化研究对于文艺学研究的庖代,都可以视为这一趋势的表象。尽管这一转向深受西方实用主义美学及文化研究的影响,并以之作为其重要理论资源,但这一趋势的发展却为从马克思生活论维度解读、评议文艺与审美现象,构建马克思生活论基础上的文艺学、美学提供了契机。
  • 思考从“文化”到“生活”的可能性——再谈“生活论”的内涵兼谈共同文化的方向
  • 时代的脚步催促当代学人对现实状况与自身使命做出理解和判断。在最近三十年,美学文艺学作为学院学术,虽然在语言、形式和文化在复杂性的方面有较大的拓进,但由于未能及时对社会、生活、政治、美学和文化最基本层面的相互间关系以及它们的新情况和新问题进行有效的厘清,
  • 日常生活的美学困惑——兼谈美学的生活论转向中的几个问题
  • 两百年前,当歌德写下"理论是灰色的,惟有生活之树常青"这句诗的时候,他的信念只是来自于一位浪漫主义者对理性专断的自觉抵制,谁也不曾预料,到了20世纪,这种歌德式的生活热情已成为全球性潮流。
  • 文学、日常生活与意义调配
  • "日常生活"在今日文论界可谓焦点词汇,从理论上说,"新世纪中国文艺学美学范式的生活论转向"(1)至少跟以下因素的催动关系密切:宏大叙事的日益衰微,线性历史观的渐趋瓦解,反本质主义的逐步纵深化,消费社会的蓬勃发展,等等。
  • 当代文学如何处理当代经验
  • 主持人的话:这是"文学问题"系列讨论之三。我选择的六篇文章从六个方向出发,汇集到文学和经验的目的地。王嘉良、朱寿桐、张清华、洪治纲四位作者都是严谨之作,张新颖和我是随意之作。从"文学与想象力"到"文学与记忆"再到今天的"文学与经验",三年来张未民和《文艺争鸣》给予真诚的支持,在此深表感谢。作为三次讨论的小结,王侃已将其中部分文章编辑成书,即将由复旦大学出版社出版,也借此机会向复
  • 回过头来,回到实感经验之中
  • 我的导师贾植芳先生2008年4月去世,已经两年多了。这两年我常常不由自主地回想在贾先生身边二十年的往事,零零星星,散漫无羁。有一些原以为不会有多大意义的小事、细节、神情、片言只语,总是顽固地浮现,一而再再而三,好像是说,你得明白。
  • 经验的“边界”
  • 必须承认,作为认识论上的一个重要概念,“经验”主要是指人们在与客观事物直接接触的过程中,通过感觉器官获得的关于客观事物的现象和外部联系的知识。它不同于单纯的理性认识,是人们依助于感觉而形成的一种认识阶段或认识形式,并且贯穿于人类的整个生活。我们需要经验,没有经验将寸步难行。用本雅明的话说,经验的贫乏,将意味着一种“新的无教养”。
  • 谈文学的活性经验
  • 文学需要经验的表现,文学表现需要经验基础,这是任何文学家都可以承认的,哪怕可以远离经验而亲近想象的诗人也不会否认创作必须借重经验的事实,这喻示着人的精神创造规律:一切脱离经验的精神创造都是不可想象的。
  • 经验积累与艺术提升
  • 文学创作之与作家自身"经验"的关系,是一个创作论中无法绕开的话题。任何一个成功作家的背后,都可以发现经验对于创作的驱动和推进作用,正是由于作家有着得之于生活实践的独到经验的强力支撑,方才能够创造出别具一格的艺术作品。由是,作家经验的积累与创作艺术的提升有着至关重要的意义。
  • 文学与经验
  • 我先在这里说一件事,在去年法兰克福书展的时候,我和莫言、苏童一起出去吃午饭,是和王德威还有我们在台湾的麦田出版社的朋友一起吃午饭。我在书展的一个采访结束以后,往外走的时候看到莫言在那边演讲。我就在那里站了一会儿,等他结束以后一起走。我听了大概十多分钟,
  • 贡布里希对中国新时期艺术观念的影响
  • 所谓“后历史时代”,标志之一就是不再“具有决定性的风格的客观结构,或者,如果你愿意,应该有一种在其中什么都行的客观历史结构””’。“什么都行”——意味着艺术研究领域的扩大:文学、社会学、人类学、哲学、心理学,还有对政治问题的关切。所有都被纳入艺术研究,也就没有了艺术的篱栅,对学科的跨越同时造成了艺术史自身的危机:艺术的面貌日益模糊;没有什么再受到历史管制;
  • 诗歌与哲理:一个比较诗学的话题
  • 探讨诗歌与哲理的关系,是一个颇为宏大的论题。一方面,自从柏拉图在《理想国》中提到的那场诗歌与哲学之争以来,批评家已就此发表了无数见解,也引发了一次又一次论争。另一方面,探讨这一问题必将涉及文学史、思想史和批评史等诸多领域,
  • 从解构主义到创伤研究——杰弗里·哈特曼教授访谈
  • 引言我第一次接触创伤研究是在荷兰莱顿大学,我的导师Yasco Horsman曾是美国创伤研究著名学者苏珊娜·费尔曼(Shoshana Felman)的学生,他领我进入了创伤研究的大门。90年代开始兴起的这项研究,从心理学入手探讨个人或社会创伤为何会在事件当时难以表述,而创伤的余痕又如何像闹鬼一般,
  • 声音的风景:国外文化研究的新视野
  • 一、文化研究中听觉问题的被发现人的审美判断、文化阐释活动都建立在感官感知的基础上。古今中外很多重要的哲学家、美学家均将视觉和听觉并列为最主要的感官认知。(1)柏拉图认为"美就是由视觉和听觉产生的快感"。
  • 闻一多思想精神及其阐释的若干问题
  • 自闻一多逝世以来,对闻一多的形象建构和思想精神阐释,一直没有中断。从40年代到现在,对闻一多的形象建构,基本围绕着爱国诗人、学者、民主斗士三个方面,没有发生太大的变化。对闻一多思想和精神的阐释,从40年代到80年代也没有太大的变化,90年代以后,随着某些历史资料的发掘和还原,在公开出版的期刊杂志和网络媒体上,人们对闻一多思想精神的构成和内涵的丰富性,开始做出不同的认识和评价。笔者不拟对闻一多思想精神的构成进行全面阐述,只想就其中的几个问题,略陈己见。
  • 清末欢场小说里的政治
  • 在清末小说中,多见将欢场和官场相提并论的说法,妓院和政治从未有像清末那样,有了紧密的联系。传统的青楼,也有一些妓女和官场政治发生联系的传奇。特别是上等妓女因为特殊的身份,有机会不拘礼法,和文人以及官场中人交往。林语堂在《妓女与妾》中,更夸大了妓女的政治作用:“妓女能操纵高级官吏者,常能掌握某种程度的政治实权。关于官吏的任命,凡有所说项,有所较议,胥取决于她的妆闼之中。”
  • 一个理想主义者的幻境——论许地山小说创作中的浪漫主义
  • 对于中国现代作家的浪漫一代而言,无论是建立自我幻象的郁达夫,还是以伊卡洛斯的欢愉行进于‘感情的一生”的徐志摩,以及具备激进主义特质的泛神论者郭沫若,无一例外地运用了‘把现实提高到理想”,“表现或显示理想”的浪漫主义文学表达,”“作为文学史上不可复得的化石”,许地山小说亦以这样的浪漫主观表达建构了属于他自己的理想主义的浪漫幻境,成就了现代文学史上别具一格的浪漫主义文学风范。
  • 延安文学研究的历史与现状
  • 研究对象的变化实际上是研究者兴趣转移所导致的,而研究者的兴趣当然又和现实的政治文化语境有着密切的关系。上世纪80年代中国现当代文学研究渐成"显学"和90年代以后"学科危机"的呼喊,
  • 强化短篇小说的文体意识
  • 我们总喜欢处在"运动"状态中。潮流所及,习惯使然,似乎谁也很难置身事外。但对文学来说,"运动"状态虽能推涛作浪,呼风唤雨,却往往不利于精致佳作的产生。倘若永远为时尚所左右,长篇热闹就热衷写长篇,短篇热闹就热衷写短篇,积久成习,恐怕既出不了什么好长篇,也难出多少好短篇。可悲处在于,时尚冲乱了规律,思潮压倒了文体。
  • 雷达的评论世界及其意义
  • 新时期以来,中国文学可以说是波浪迭兴、纷繁复杂。三十年大浪淘濯,能够在今天留下来还值得反复重读的作品却不是很多,当时在文坛红极一时的人物很可能在今天的青年中也不为人所知。文学史有其自身的运动,极其残酷。
  • 论雷达的中国化批评诗学
  • 要回溯新时期以来的中国当代文学批评,不得不提及一位评论家的名字——雷达。自1978年作为《文艺报》记者访问刚从新疆"归来"的王蒙、郑重地写下第一篇文学评论——《春光唱彻方无憾》始,雷达从事这项工作已不知不觉三十多年了。在这段黄金般的岁月里,雷达的工作几经变换,如《文艺报犰己者、《中国作家》副主编和中国作家协会创研部主任以及诸多社会的和学术的兼职,
  • 从小说到电影——《山楂树之恋》讨论
  • 吴晓东:上次讨论课前,我问松睿有没有看电影《山楂树之恋》,当着其他同学的面,松睿似乎不好意思承认自己已经看过。给人的感觉是:看这部电影似乎变成了一场地下活动,是一件令人羞愧的事情。从某种意义上来说,电影《山楂树之恋》可能的确不值得我们兴师动众。但如果我们把电影《山楂树之恋》的原著——艾米的同名小说纳入进来的话,可能就拓展了问题空间。这就是电影与小说文本之间形成的讨论空间。这个空间可能是个差异性的空间,也可能是个两者共谋性的空间,可能更值得讨论。
  • 国家话语的影视剧表达——论重大革命历史影视剧创作
  • 一、从主旋律到重大革命历史影视剧1980年7月26日,《人民日报》发表社论《文艺为人民服务,为社会主义服务》,标志"文艺为无产阶级政治服务"口号的历史终结。雀跃的文艺界奔走相告,却很少意识到在这个后来被称之"二为"方向的新口号中,阶级斗争和世界革命悄然消弭,新的国家理想是由执政党领导下走民族国家的现代化之路以及融人全球化进程。
  • 中国青年文化的当代版图——从“青年文化消失论”说起
  • 要清晰地描绘出中国青年文化的当代版图并非易事,这主要是因为:在各种社会群体中,青年往往是最有活力、最不定型,同时也是最难以言说的群体,一味对其唱衰或力挺都是冒险的事。
  • 土家族方言歌谣的修辞类型及其艺术特点——以恩施自治州土家族为例
  • 真正来自民间的集体创造和流传的各类文学,都是用方言表达和传承的,方言突出了它的特色和魅力。如果剥去这层语言外衣,将方言换为统一的标准语,民间文学也许会滋生新的美感,但已经发生了审美味变,原生态之美及其包蕴着的文化就会流失,新的外貌如同化妆后的美人,缺少自然与野性的活力。方言犹如民间歌谣的血肉,使它脾性鲜活,因方言而产生的修辞艺术更使它神貌俊朗。
  • 地方性知识:从民间文学到文人文学——以恩施土家族苗族自治州文学为例
  • 地方性知识有三个重要的特征:一是它总是与西方知识形成对照,二是指与现代性知识相对照的非现代知识,三是一定与当地知识掌握者密切关联的知识,是不可脱离who,where和context的知识。
  • 试论土家族哭嫁歌的艺术特色——以鄂西南土家族哭嫁歌为例
  • 哭嫁,是我国汉族、土家族、仡佬族、哈尼族、壮族等民族的一种婚姻习俗,哭嫁歌则是在出嫁仪式中由这些民族的新娘及其女性亲友们演唱的民间歌谣。"其中,分布在鄂西、湘西等地的土家族的哭嫁歌,其丰富的内容远远超过其他民族,从而引起研究者的广泛关注。”本文涉及的土家族哭嫁歌将以鄂西南地区流传的歌谣为主。
  • 冷峻的悲悯,纠结的同情——对张爱玲《小团圆》情思内蕴的分析
  • 张爱玲喜欢"苍凉"这个词,论者也多以"苍凉"来定位张爱玲的艺术风格。事实上,在这"苍凉"底下,有一种深深的悲悯,让张爱玲能够精准细致地刻画苍凉人生的微妙纹理。这种悲悯在张爱玲晚年的《小团圆》(1)中体现得更加深沉。
  • “反成长”与成长——从《兄弟》看余华创作的连续与新变
  • 2005、2006年《兄弟》上下部先后问世引发众说纷纭。一方面,《兄弟》受到读者热捧、短短的一两年内畅销近百万册,作者余华也坚称它是自己目前最成功的作品;另一方面,看好这部小说的专业评论者却少之又少,各种否定之声不绝于耳。
  • 郁达夫对自然主义文学的批评与借鉴
  • 在中国现代文学史上,郁达夫是个风格独特的作家。在他不长的文学生涯中,创作出大量的诗歌、散文、小说、评论文章。其生前好友刘海粟先生在评价他的文学成就时说:"诗歌第一,散文第二,小说第三,评论文章第四"(1)。
  • 世界感、生命感与艺术意志——19世纪末20世纪初德语国家的视觉形式美学理论研究
  • 德语国家的视觉形式研究传统受到两个方面的影响,一方面是19世纪盛行的历史.文化研究,即将艺术史作为文化史的一部分来进行探讨。这种流派深受黑格尔历史主义的影响,奥斯瓦尔德·斯宾格勒(OswaldSpengler)、狄尔泰(WilhelmDilthey)、卡西尔(EnstCassirer)、布克哈特(Burckhardt)、丹纳(HippolyteAdolpheTaine)等历史学家和艺术史家的研究都沿着这一方向进行;
  • “关东画派”的现状与发展
  • “关东画派”的基本概念的提出,始于上个世纪60年代,由东北j省省委宣传部和三省文联在长春市召开的“东北三省美术家代表会议”和‘第二届东北;省美术作品展”期间,由吉林省委常委、宣传部长、马列主义理论家宋振庭提出的。他从总结东北地区的大的文化背景开始,指出东北地区文化传统因素是由延安革命文化传统、辽金历史文化传统、地域性风俗文化传统和外来文化(日、俄)影响等结合起来,形成了关东文化的基本特征。
  • 王东明作品
  • 王东明:1968年10月出生,1992年毕业于东北师范大学美术系国画专业。现任职干吉林大学服装设计与工程系副教授、颐士研究生导师,副主任。
  • 文与道:百年中国文论的流变及问题(吴炫)
    物化年代的兴辞美学——生活论与中国现代美学Ⅱ(王一川)
    马克思的生活论思想与当前文艺学、美学生活论转向(马建辉)
    思考从“文化”到“生活”的可能性——再谈“生活论”的内涵兼谈共同文化的方向(陈雪虎)
    日常生活的美学困惑——兼谈美学的生活论转向中的几个问题(金浪)
    文学、日常生活与意义调配(王伟)
    当代文学如何处理当代经验(张清华)
    回过头来,回到实感经验之中(张新颖)
    经验的“边界”(洪治纲)
    谈文学的活性经验(朱寿桐)
    经验积累与艺术提升(王嘉良)
    文学与经验(余华)
    贡布里希对中国新时期艺术观念的影响(赵禹冰 王确)
    诗歌与哲理:一个比较诗学的话题(杨冬)
    从解构主义到创伤研究——杰弗里·哈特曼教授访谈(谢琼)
    声音的风景:国外文化研究的新视野(王敦)
    闻一多思想精神及其阐释的若干问题(逄增玉)
    清末欢场小说里的政治(周乐诗)
    一个理想主义者的幻境——论许地山小说创作中的浪漫主义(孙晓燕)
    延安文学研究的历史与现状(毕海)
    强化短篇小说的文体意识(雷达)
    雷达的评论世界及其意义(徐兆寿)
    论雷达的中国化批评诗学(任美衡)
    从小说到电影——《山楂树之恋》讨论(吴晓东)
    国家话语的影视剧表达——论重大革命历史影视剧创作(罗宏)
    中国青年文化的当代版图——从“青年文化消失论”说起(胡疆锋)
    土家族方言歌谣的修辞类型及其艺术特点——以恩施自治州土家族为例(李莉)
    地方性知识:从民间文学到文人文学——以恩施土家族苗族自治州文学为例(柳倩月)
    试论土家族哭嫁歌的艺术特色——以鄂西南土家族哭嫁歌为例(蒋芝芸 毛正天)
    冷峻的悲悯,纠结的同情——对张爱玲《小团圆》情思内蕴的分析(王学谦 刘洋)
    “反成长”与成长——从《兄弟》看余华创作的连续与新变(熊权)
    郁达夫对自然主义文学的批评与借鉴(倪祥妍)
    世界感、生命感与艺术意志——19世纪末20世纪初德语国家的视觉形式美学理论研究(曹晖)
    “关东画派”的现状与发展(王东明)
    王东明作品
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