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  • 时空压缩与审美体验
  • 当马克思主义在西方后现代社会中进入低迷状态之际,以戴维·哈维为旗手的新马克思主义却引人瞩目。哈维一方面从经典马克思主义(尤其是马克思本人的思想)中寻求理论资源,一方面在后现代语境中力促马克思主义的创造性发展。他创造性地提出了“历史——地理唯物主义”的理论框架,坚持经典马克思主义的政治——经济批判路线,通过对资本主义在后现代的生产、流通、金融、消费等方面出现的变迁进行研究,着重考察了西方现代主义与后现代主义在文学、艺术、文化中的审美体验的显著特征。哈维在理论上的开拓创新,为我们发展马克思主义的美学理论提供了富有启发性的资源。
  • 现代性历史境况中的中西方美学问题
  • 从思想史的意义上说,美学(Aesthetic)作为一门独立的学科诞生于近代(现代)西方传统思想体系之中,这不仅意味着它内在于近代西方思想传统并构成其不可或缺的重要组成之一,同时也表明其思维方式、提问方式和问题意识深深地根植于特定的西方现代化历史语境之中。而对于中国或东方来说,美学无疑是“西学东渐”的产物。[1]然而,无论是内在于自身传统而产生的西方美学,还是通过外来译介而引进移植的东方美学,都脱不开特定的‘‘历史境况”,正如西方近代美学的诞生有其特定的历史境况,美学在中国或东方的译介、传播、融合与转换,同样有其自身所需面向的具体特定的历史境况。因而,“历史境况”对于我们理解西方美学的生成发展以及美学在东方的“跨语际实践”或“理论旅行”,将提供十分有益的方法论视域。
  • 意境:虚实相生的审美创造——宗白华艺术意境观略论
  • 30年前,李泽厚就曾十分精准地指出,宗白华先生"相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西,特别是有关中国艺术的特征"(1)。可以认为,宗白华留给20世纪中国美学的最重要贡献,就是他对建基在中国文化独特传统之上的古典美学整体特性的精妙认识,包括他对以书画为代表的中国艺术审美理想的精微研究,以及对中西艺术时空意识的比较性阐发。从学术史角度看,宗内华美学的这些贡献,既是20世纪中国美学的特定学术经验,也为后来者继续讨论和阐释中国美学、中国艺术搭建了思想的阶梯。这一点,在宗自华对艺术意境的深度阐发中有最充分的体现。
  • 生态美学视野中的宗白华美学思想
  • 宗白华美学思想中的生态意识首先体现在他对自然的重视。他将自然纳入审美的范畴,恢复了自然美在美学中的地位。在对艺术与自然、艺术与技术、宇宙与人生等多重关系的论述中,他运用的是体验的同情的审美方式,并将自然、社会、文化作为人类生存的整体来看待,从而创造出一种人与自然、人与社会和谐共生的审美境界。
  • 何谓生态,批评何为?——论生态批评的源流、表现及困境
  • 一 文学创作中的生态意识被不断催生,与之相关的"生态批评"也日渐成为一门显学。进入新世纪以来,这方面的论文每年都会有数百篇以上增幅,而以之为主题的学术会议也雨后春笋一般,国内国外,你方唱罢我便登场,一派繁忙热闹景象。不仅如此,还清楚记得几年前“十七大”报告第一次将“建设生态文明”写进党的行动纲领时,便有不少嗅觉敏锐的生态批评家慷慨激昂地宣布,这不仅是生态批评对政治生活“成功介入”,而且预示其在未来几年的广阔前景[1]。
  • 当代西方新本质主义美学
  • 19世纪末,西方学界从"认识论"转向"语言论",思想的语言转向引发的反本质主义与新本质主义思潮,成为美学界影响广泛的学术革命。传统普遍主义艺术本质论的合法性与可行性已失去了存在的根基,反本质主义思潮无疑为传统经典本体论美学举行了一场体面的葬礼.从而往分析哲学中引发了一场有“艺术究竟是什么”的历史性论争。新本喷主义思潮应运而生.也衍生出多无本质主义的理论动向,左右蓿英美美学的发展。探究新本质论引发美学思潮的深层根源,把握英美主流荚学的动态趋势及其学科发展脉搏,将赋予中国美学新的更丰厚的思想资源。
  • “他者”的救赎与“自我”的挽救——对文学消费“他者”身份的商榷
  • 无论从当下文学史写作和建构的角度,还是从近些年在学界热议不断的"日常生活审美化"批判的角度,具有文学消费性质的文学作品大多变成了"低内涵,低营养"、"商品化"、"审美价值异化"的代名词。在学界依旧对"消费文化"、"通俗文化"持否定态度,矢志不渝高举精英主义大旗的今天,作为“他者”的文学消费乃至相关形式的消费文化不仅没有丝毫如某螳学者所预言的消逝和降温,反而在某种程度“润物细无声”地渗透至当今文化领域的各个角落,愈演愈烈地影响着文学的创作、传播、鉴赏批评和审美价值衡量。
  • 民初文学教育考论——以浙江省立第一师范学校为考察中心
  • 浙江省立第一师范学校原名浙江两级师范学堂,作为清末废除科举制度后萌生的新式学校,于光绪三十二年(1906年)筹建。其文学教育经晚清,历辛亥,直至五四之后的轨迹变迁,是个案,亦可引为民初现代教育与现代文学互动共生通例的研读。
  • “二战”文学视野中的中国抗日战争文学
  • 发生于20世纪三四十年代的第二次世界大战,是人类历史上规模空前的全球性大战,61个国家和地区,20多亿人口被卷入其中。参战兵力超过1亿人,大约9000万士兵和平民伤亡,3000万人流离失所,直接经济损失超过4万亿美元。
  • 《骆驼祥子》:虚假的城乡结构
  • 经典名著的伟大意义也许在于不同时代的人们总是能够从中读出与自己时代相关的意义,这种"时代性"的解读在开掘文本新意的同时也往往造成意义的限制或者窄化,老舍的小说《骆驼祥子》[1]正是如此。人们先是在上个世纪中国历史的革命进程中把它解读为一个“旧社会的悲剧”,并由此串联起一系列的“阶级”相关话语;随着本世纪中国社会城市化进程的加速,骆驼祥子又被翻新为一个“农民工进城的故事”,由此所谈及的则是与城乡二元结构相关的现代性话语,诸如体制问题、伦理问题、经济问题等等。
  • 谁有话语权?——《离婚》的反讽意味
  • 之所以选择鲁迅的小说《离婚》作为案例,主要是校正文学史的一贯说法,认为它"描写了大胆泼辣的农村妇女爱姑反抗丈夫欺凌而终于失败的悲剧"(1),探索了女性解放之路。这样的看法显然立足于鲁迅的启蒙思想,但思想启蒙对鲁迅的创作是一个比较宏观的立场和思路,并非他所有的作品都可以放进去阐释,何况鲁迅的小说是有多重含义的,即使有启蒙在先,也还有其他可以讨论的地方。吴组缃也曾提出过—个著名的说法,认为爱姑是‘‘辛亥的女儿”,既“敢于斗争”,又有“斗争的软弱”[2]。
  • 竹内好、《鲁迅》与近三十年中国鲁迅研究
  • 一《鲁迅》最早被中国学界所知始于上世纪80年代初,是在思想解放运动的推动下,伴随着外来文化思潮和境外学术成果一同进入新时期的鲁迅研究的视野之中。从1980—1986年,有7篇文章在对日本鲁迅研究进行整体描述时,对竹内好和《鲁迅》都作了一定的介绍,如程麻的《日本的鲁迅研究近况》、霜川远志的《纪念鲁迅诞辰一百周年》、
  • 论周作人文学思想的现代性
  • 作为新文学运动的先驱者和领导人之一的周作人,其文学思想的发展前后经历了一个变化的过程。从20世纪初留学日本时主张以文学之力促进"国民精神进于美域(1),到五四文学革命中倡导"人的文学",这一阶段周作人的文学追求和争取民族解放与个性解放的目标相一致,功利化倾向比较明显。从上世纪20年代初~i]30年代中期,周作人则从“人的文学”发展到“人性的文学”,从重视文学启蒙演变到主张文学无用,表现出强烈的非功利倾向,成为这一时期文学理论上纯艺术思潮的代表和中坚人物之一。
  • 试析张恨水武侠小说之侠义观
  • 对于张恨水笔下的武人,笔者按照他们行为特征,试分为四类:第一类是遁世者。他们看淡国家兴亡,远离社会。他们对人类一视同仁地怀着佛家或道家的悲悯之心,如不是看着故人的面子,难得出手管别人的事。代表人物有《剑胆琴心》中的于婆婆、老尼,《中原豪侠传》中的老和尚和他的徒弟孙亮三、驼背老张等人。他们的淡漠,源自他们多年的阅历,其中于婆婆和老尼更是亲身经历过太平天国的衰亡,冷却了一番热心。
  • 美学:定义、经典、范围、内容
  • 要了解美学,如下几点是应当知道的:第一,美学究竟应该怎么定义?这是从定义的方式知道什么是美学;第二,美学上出现过哪些美学经典?这是让人通过经典著作实例的方式知道什么是美学;第三,美学的主要范围是什么?这是让人知道美学的大致内容;第四,一本美学原理主要应该讲什么?
  • 大文化的视野,整体性的观照——评张法的《中国美学史》
  • 体系性的中国美学史研究始自上世纪80年代,于兹迄今,成果斐然,涌现出了大批中国美学史类专著。仅通史类著作而论,据笔者的不完全统计,就有近50种。张法先生的《中国美学史》以宏阔的理论视野与体系性的写作方式,提出了许多不乏创见性的观点,显得卓而不群。同时,该书作为张法先生的代表作之一,体现出了他的治学特点:学通中西、视野开阔、执简驭繁、取精用宏。本文试对该书加以评析。
  • 美的虚实之辨——读张法《美学导论》
  • 美的问题是美学领域中最为普遍、最为基础的研究对象,对这一问题的不同回答方式,决定了美学理论的基本立场。回顾两千多年以来的美学理论发展历史,从古希腊到近代,哲学家们从未停止对于美的本质的追问,也从未停止对于美的价值的探索。然而,在反形而上学的影响之下,对于美的本质的讨论在现代美学中El益萎缩。如何看待发生在美学领域中的这一转变?如何在美学研究中重新置人对于美的追问?
  • 中西美学比较中的问题意识——读张法《中西美学与文化精神》
  • 全球化时代,世界文化处于一种前所未有的交接状态。各个国家和民族的文化都在全球化背景下被并置一起,产生了冲突、追逐、相融、转化等多种模态的交织。可以说,跨文化已经成为了各个国家和民族文化自我言说和他者言说难以逃脱的潜在语境。在这种跨文化的美学对照中,作为世界主流的西方文化又一直是中国美学学人言说美学最重要的参照系。正是主要在中西美学比较的跨文化语境中,中国现代美学诸多理论形态得以建构。
  • 电影的华语规划与母语电影的尴尬
  • 从语言学的角度出发探讨华语电影,不仅是"华语电影"概念自身的需要,而且是李天铎、鲁晓鹏、叶月瑜、郑树森、卓伯棠、吴昊、刘现成、杨远婴、陈犀禾、刘宇清、傅莹、韩帮文以及裴开瑞(Chris Berry)、玛丽·法奎尔(Mary Farquhar)、扎克尔·侯赛因·拉朱(Zakir Hossain Raju)等提出和阐发“华语电影”概念的一批海内外学者始终面临但又没有充分展开的话题。[1]
  • 当下艺术创作中的“原创力”问题
  • 如今,所谓"原创力"、"原创性"等概念,为许多领域所运用,且显然都在煞费苦心、不惜气力地"广而告之"。这至少表明两个方面的问题:一是"原创"确实重要;二是事实上恰恰缺乏真正的原创——根据具有一定普泛性的经验来看,通常在某一时期或某种语境中,哪方面被叫喊得最响,往往可能是哪方面的问题最为突出。我们知道,独创性(笔者以为,独创性本身即应含有原创或创新的要着在内)是艺术创作的基本特征,也是构成艺术作品生命力与美学品质的重要前提——没有独创性的艺术即无存在的价值。
  • 革命拟写的冲动与尴尬——以电影《光荣的愤怒》、《天狗》为例
  • 近些年来,一些文艺作品以特有的方式对于社会现实生活中的不正常现象和问题进行了书写,其中一些电影通过拟仿曾经繁盛的红色革命文艺的方式进行了冲动式展演,如电影《光荣的愤怒》、《天狗》,本文姑且称之为"后革命时代的革命拟写"。
  • 电影剧本文学批评初探
  • 近几年由于受观众回归影院趋势的影响,电影业出现了寒冬里的"小阳春",电影剧本创作也随之热了起来。2006年开始的夏衍杯电影剧本征集活动,每年平均征集作品千部以上,还有一些相关网站和影视公司也征集和展示许多电影剧本,加上专业杂志发表的作品,数量尽管还无法和小说文学相比,仍然可以说是历史上高峰时期了。
  • 论华语电影传播的后现代性流变
  • 在全球化、市场经济席卷世界的今天,在消费主义、大众文化风起云涌的当下,在西方后现代主义等文化思潮纷纷涌入之时,作为大众传播媒介的华语电影也正在经历着一场精神的蜕变。这场精神蜕变的标志就是近些年来华语电影传播的后现代性流变,具体说来它体现在如下三个方面:
  • 清末民初戏曲女班刍论
  • 清末民初,上海、江浙及天津、济南等地兴起了由女性雏伶组成的戏班,南方称髦儿戏,北方称档子班。这些女子班社最初以堂会演出为主,后逐渐进入戏园公演。本文将梳理这两种女伶戏班的组织与演出形态,揭示其对古代戏曲近代进程的影响。
  • 论“80后”写作的精神姿态
  • 严格地讲,到目前为止,完整的"80后"写作应该包括"80后"诗歌写作、"80后"小说写作、"80后"散文写作。由于"80后"诗歌写作与上一世纪90年代相比,并没有产生明显的新的变化,——它的内部虽然派别林立,宣言与口号迥异,口水战不断,但就写作的根本流向上说,依然是上一世纪90年代整体格局的继承——,而“80后”散文写作仅有几位写手专心用力,总的来说影响较小,所以人们提及“80后”写作,一般指的是“80后”小说写作。
  • 抗战时期的贵州文学景象
  • 一位贵州学者曾经说过:"中国文学史上,曾有不少虽不显赫但也并不默默无闻的地域文学,在今天习见的文学史著作中,仅仅是淡淡的一笔,有时候甚至连一笔也没有。"(1)时至今日,贵州其实也就是这样一个不容易被人们想起的地域。然而,在抗战那个战火硝烟的年代,贵州因为其特殊的地理环境,成为了抗战大后方,保护了中国很大部分的文化资源。默默无闻的西部大山在国难当头的危机年代撑起民族文化大厦,各路文化精英荟萃云集于云贵高原这块土地上,碰撞出耀眼火花。
  • 贵州移民文化形态的留存与变异——“屯堡人”与“穿青人”文化符码比较
  • 贵州被联合国教科文组织称为"最后的神秘之园",有"文化千岛"、"人类学博物馆"美誉,历史悠久,文化积淀深厚,在漫漫历史长河中经过各族人民共同培育,形成了丰富多彩的民族民间文化。贵州还是一个典型的移民省份,明清以来经历"调北征南"和“改土归流”,与中原经济文化交往日益频繁,形成了多元化的贵州文化。贵州移民主体来自江南、中原一带,他们在黔中一带的后裔形成具有鲜明文化符码特征的族群,其分布以贵州安顺市为中心、东起平坪县城以西及长顺县西北、南迄紫云县交界、西抵镇宁县城、北达普定县城,方圆约1340万平方米,人口大约有30万。
  • 大地与天空的辽阔与隐秘——李娟散文漫谈
  • 李娟的《我的阿勒泰》,在出版之前我已经读到,有一种小小的惊喜之感。这本书出版了,上海作协也举办了研讨会,突然发现原来有这么多人喜欢她,其中也不乏资深的前辈,原来美好的事物,终究是不会埋没的。然而也稍稍有些杞人之忧,那样清新自然、犹如拂面清风的文字,终究是不适应尘嚣与热闹,会被湮没或者耗尽的吧?此后因出版社朋友的好意,见到了李娟本人,这种担心稍稍放下了些,那样自然朴质的性格,该是天然会清楚自己内在的要求,而不会在万丈红尘中迷失的吧?世间万物,本也自有其来去的道理,原不待我们过分操心,仅就已出版的《我的阿勒泰》和《阿勒泰的角落》而言,已给我们有些沉闷的文学和过分焦躁的生活,吹来了一缕清风。
  • 新世纪中国动物叙事文学的转型——以蒙古族作家格日勒其木格·黑鹤为例
  • 格日勒其木格·黑鹤是中国文坛近年迅速崛起的蒙古族作家,作品《黑焰》、《狼獾河》分别获第七届、第八届全国优秀儿童文学奖。部分作品被译介到欧洲、日本等地。他的创作亦引起了评论界高度重视,朱自强、徐鲁、李东华、谭旭东、晓宁、余雷、孟凡明、刘秀娟、郝婧坤、白凇源等已从不同角度对其进行了评介。格日勒其木格·黑鹤与当下文坛对动物作为文化符号幻象的小说《狼图腾》、《怀念狼》、《藏獒》等不同,与沈石溪‘‘兽面人心”[1]的动物社会性小说不同,更与拟人化的动物童话明显不同,他遵循动物生命成长的自然规律,从动物生命本体出发,突出人与动物、人与自然、人与社会在原始野生状态下的存在关系,在中国当代动物叙事文学谱系中带有鲜明的审美转型特征。
  • 精神困境与救赎之路——贾平凹笔下知识分子形象解析
  • 贾平凹以乡土书写知名,然而,综观其数量颇丰的小说创作,本质上,他仍游走于乡土与城市间,思考着古老与现代这对永远困扰着人类的终极问题。他既不忍割舍乡土,那里有他童年的梦,有他希望成长的足迹,有他借以反思城市文明的朴朴古风和各样鲜活拙朴的面孔及笑容,更重要的,还有他文化的根。他又无法离开都市,像当年住在城里将一支笔伸向湘西吊脚楼的沈从文,贾平凹坐在西安,享受着城市文明带来的各种便利,目光却时时透过城市幻景的熙来攘往。曾熟悉的那些面孔、身影、话语,恍若曹子建笔下的洛神,灵光乍现,刺激着他的思想、情感,使一个个鲜活灵动的人物从山野走出,带着青草刺鼻的芳香,带着山与水的情思,带着古老农业文明的精华与糟粕。
  • 现代村庄的观察与忧思
  • 江苏人民出版社2010年11月出版的《中国在梁庄》,是由河南青年学者梁鸿书写的反映我国目前农村现状的一部力作,这部书部分章节曾发表在《人民文学》非虚构栏目。作者以一个回乡探亲者的身份与视角,在家乡近五个月时间,通过走访、调查、统计等,写了回到家乡河南西南部、南穰盆地中部一个叫梁庄的村子中的所见所闻所思所想。作晶以《穰县县志》中关于穰县的记载作引,以人物原汁原味的叙述为主体,加以作者独特的观察与思考,呈现给人们一幅鲜活的现实村庄图景。同时,详细的材料、原味的对话、深度的思考,也向读者展示了非虚构作品本身的魅力。
  • 电视选秀的文化审视
  • 一、电视选秀的文化背景 “没有传播的文化是死文化,没有文化的传播是死传播。”(1)任何一种电视节目样式的诞生与传播都与其存在的社会文化背景有着密切的联系。上世纪90年代以来,随着我国社会经济的快速发展,整个社会加速向市场化转型。大众文化迅速崛起和蔓延,消费主义观念渗透到文化的创造和传播过程中,电视也从主流意识形态运作向商业主义和消费主义接近和移植,从以传者为中心过渡到以受者为中心的时代。在这种文化语境下,“游戏”和“快乐”成为电视选秀节目流行的标志,人们消费的不再是电视商品和服务的使用价值,受众消费的是其产生的影像符号。
  • 关于梵·高《向日葵》的审美解读
  • 梵·高的艺术生涯,一般被简略地划分为四大时期:北方时期、巴黎时期、阿尔时期与圣雷米·奥维时期。终其一生,梵·高以"向日葵"入画的作品共十一幅之多,始于巴黎时期,成于阿尔时期,起先的北方时期与之后的圣雷米·奥维时期虽未有向日葵静物创作,却可视为梵·高艺术生涯之序幕与尾声,前者奠定下梵·高毕生遵循的艺术信仰根基,后者则演绎出一位忠于太阳之伟大艺术家的落日余晖。
  • 感知高小华的“大画”艺术
  • 高小华这位蜚声海内外的画家,他的作品、思想、才智一直走在美术创作的前沿,尤其是回国后创作的"大画"系列帮助他完成了"自我"到"大我"的超越"。这些创作[1]除了具有大场面、大气势以及强烈的视觉冲击力外,蕴含的爱国情感与民族精神充实着画面也充实着观众的内心,让人感知到创作者强烈的社会责任感与历史使命感。
  • 中国艺术珍品·石涛书画:花卉图
  • 中国艺术珍品·石涛书画:山水画
  • [视点]
    时空压缩与审美体验(阎嘉)
    [理论]
    现代性历史境况中的中西方美学问题(宋伟)
    意境:虚实相生的审美创造——宗白华艺术意境观略论(王德胜)
    生态美学视野中的宗白华美学思想(云慧霞)
    何谓生态,批评何为?——论生态批评的源流、表现及困境(赵牧[1,2])
    当代西方新本质主义美学(彭水香)
    “他者”的救赎与“自我”的挽救——对文学消费“他者”身份的商榷(李静修)
    [史论]
    民初文学教育考论——以浙江省立第一师范学校为考察中心(张直心[1] 王平[2])
    “二战”文学视野中的中国抗日战争文学(房福贤)
    《骆驼祥子》:虚假的城乡结构(王桂妹)
    谁有话语权?——《离婚》的反讽意味(王本朝)
    竹内好、《鲁迅》与近三十年中国鲁迅研究(刘伟)
    论周作人文学思想的现代性(贺殿广)
    试析张恨水武侠小说之侠义观(刘熹)
    [评论]
    美学:定义、经典、范围、内容(张法)
    大文化的视野,整体性的观照——评张法的《中国美学史》(李修建)
    美的虚实之辨——读张法《美学导论》(李科林)
    中西美学比较中的问题意识——读张法《中西美学与文化精神》(余开亮)
    [艺术]
    电影的华语规划与母语电影的尴尬(李道新)
    当下艺术创作中的“原创力”问题(宋生贵)
    革命拟写的冲动与尴尬——以电影《光荣的愤怒》、《天狗》为例(王宗峰)
    电影剧本文学批评初探(卞娜[1] 张治江[2])
    论华语电影传播的后现代性流变(赵伟东[1,2])
    清末民初戏曲女班刍论(李静[1,2])
    [现象]
    论“80后”写作的精神姿态(武善增)
    [地方]
    抗战时期的贵州文学景象(谢廷秋)
    贵州移民文化形态的留存与变异——“屯堡人”与“穿青人”文化符码比较(朱伟华)
    [广角]
    大地与天空的辽阔与隐秘——李娟散文漫谈(刘志荣)
    新世纪中国动物叙事文学的转型——以蒙古族作家格日勒其木格·黑鹤为例(侯颖)
    精神困境与救赎之路——贾平凹笔下知识分子形象解析(宋洁)
    现代村庄的观察与忧思(李炎超)
    [视像]
    电视选秀的文化审视(邢彦辉)
    关于梵·高《向日葵》的审美解读(赵牧)
    感知高小华的“大画”艺术(周熹)

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