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文献检索:
  • 从留发、剪辫说到明日之学界
  • 今年是“辛亥”的大日子,也是鲁迅诞生“逢十”的纪念日。两件事赶到了一起,这不禁令我忆及鲁迅是怎样纪念“辛亥”的来了。他是整三十岁已从日本回国正在绍兴府中学堂教书的时候,亲历了“辛亥革命’的。后来每提到“双十节”,他发的感慨议论都颇为独特,最多的话题便是“头发”。
  • 艺术自律与市民社会
  • 艺术自律是现代性工程展开以来最重要的审美文化现象。"自律性是审美现代性的关键"。(1)哈贝马斯将客观实证的知识、普遍法律与道德、自律的艺术视作现代性工程的三大方案。(2)正因为艺术自律被审美现代性尊为艺术的基本存在方式,所以我们一直坚信并努力寻求一种自主性的、超历史的艺术本质。但事实上艺术作为一种社会实践活动,它是被建构的;自律性的艺术或曰艺术的自律性,也是资产阶级社会的产物。
  • 艺术自律与大众文化
  • 就一般认识而言,艺术自律和大众文化似乎是两个相互矛盾和冲突的概念,多数学者认为大众文化的商业性直接地损害了艺术的自律性。但从艺术自律和大众文化这两个概念进行溯源,我们就会发现这两者本身并不存在抵牾,艺术自律在大众文化中依然存在而且是其得以实现的基础。
  • 艺术自律与先锋派——以彼得·比格尔的《先锋派理论》为契机
  • 建立在审美原则之上的艺术自律在康德以来一直是西方艺术的核心概念。彼得·比格尔认为,先锋派抛弃了艺术对美的追求,因而也就否定了艺术自律。但如果我们把艺术的独立自主与审美原则区分开来思考这一问题,那么先锋派艺术仍然表现出一种超越审美的自律性质。
  • 艺术自律与审美伦理
  • 在现代性历史进程中,艺术的演化路径呈现出由纯化而综合的复杂倾向。经巴托描述而在概念上初步确立的美的艺术,在康德的论证中走向纯粹的形式游戏并成为先验性的道德象征,继而在席勒的游戏说中回归伦理现实,与艺术独立相关的审美也随之成为拯救现代社会分裂心灵的良方,并在其后一系列的演进中最终进化为抵抗世俗生存状态的基本伦理准则。
  • 狂欢化诙谐:从怪诞到“搞笑”
  • 大众文化之区别于精英文化,有一个重要的表征:它是轻松欢快的。相对于学院精英严肃呆板、一本正经的神情,大众文化的爱好者一直欢呼雀跃,笑容满面。波兹曼所谓的"娱乐至死",至少从一个侧面表明:欢笑在今天事关重大。笑也因此成为大众文化中身体审美实践的又一个核心词。那么,究竟什么是笑?这个貌似最简单不过的问题,又恰巧是一个几乎不能轻易回答的问题。
  • 散文书写形态及其文化困境
  • 中国当代散文的书写自90年代起至今一直在发生巨大变化,变化之大,无论从观念还是文章形式的多样化都超过以往任何时期。进入新世纪以后,散文书写的态势继续呈现出多形态的格局,对散文写作从内容到形式的解构性继承与开拓仍在继续。
  • 消亡抑或重构——童年变迁与儿童文学生存危机论
  • 儿童文学是一个由目标读者所定义的文本集。儿童文学是什么以及成人对它的思考都跟社会对于儿童的观念——儿童是谁?他们如何需要阅读?他们需要阅读什么——纠缠在一起(1)。我们往往将社会对儿童的观念称为儿童观或童年观。可以说,目标受众——儿童维度的变化始终是儿童文学这一文类生存和发展的前提。
  • “陌生化”误读二种献疑——从俄国形式主义到哈罗德·布鲁姆
  • "陌生化"自什克洛夫斯基于1917年在其《作为手法的艺术》中明确提出以来,已有将近百年的历史了。(1)从接受史的角度来看,在这90多年的时间里,国内外学界对于"陌生化"理论及方法的探讨的成果是比较丰厚的,关于"陌生化"的许多问题都得到了解释、解决和澄清;但是,在这一漫长的接受过程中,
  • 关于1936年“反差不多”论争的当代再思考
  • 在中国现代文学史上的"反差不多"论争是1930年代自由主义文学与左翼文学间数次论战中的一个小插曲,它虽不如与新月派、"第三种人"和"自由人"的论战那样引人瞩目,但亦有其独到之处。它是由沈从文的一篇文章肇始的,1936年10月25日,沈从文在《大公报·文艺》副刊第237期上以炯之的笔名发表了《作家间需要一种新运动》,并提出"希望有些作家,来一个‘反差不多运动’。
  • 论“第三种人”在京海之争中的角色及影响
  • 京派和海派在现代文学史上具有重要的历史地位。它们的文学成就以及背后的历史文化价值一直都为人们所推崇。京海之争是京派和海派研究的重要内容。这场论争不仅提出了京派和海派文学的概念,也提出了审视京派和海派文学的地域文化视角,对后世的研究具有重要的方法论影响。
  • 阶级对垒中的“身体”越界——论“十七年”文学中跨越阶级阵营的情爱书写
  • 革命文学中的情爱之所以是一个被广泛谈论的话题,其重要原因之一就在于对革命中的情爱表达常常包含着复杂的阶级与人性的关系。如果说对彼此阶级身份的确认是"十七年"文学中革命恋人相爱的前提条件,在大多数情况下,作家一般不会允许跨越阶级界限或者并非在严格的同一阶级阵营的情爱发生,那么,那些跨越了阶级界限、在不同的阶级阵营之间发生的情爱,则构成了“十七年”文学情爱叙事的一块暧昧、灰色的地带,作家如何描写这样一种情爱以及给这种情爱怎样一个结局,
  • 虚妄之名下的孤独行走——浅析鲁迅反虚名之论
  • 一在《这样的战士》中,鲁迅提出了"无物之物"和"无物之阵"的概念。"一切都颓然倒地;——然而只有一件外套,其中无物。无物之物已经脱走,得了胜利,因为他这时成了戕害慈善家等类的罪人。但他举起了投枪。他在无物之阵中大踏步走,再见一式的点头,各种的旗帜,各样的外套……"(1)只有一件外套,其中无物,又说无物之"物"已经逃走,是无物,
  • 论鲁迅的“野性”
  • 把鲁迅先生的全集反复阅读,终于发现他的一个重要文学特征:野性。正如鲁迅的杂文善于反讽一样,褒贬皆非字面意思,此处的"野性"二字绝非贬义。它指的是鲁迅的文章透露出来一种信息,即崇尚自然,崇尚自由,反对束缚,反对被驯化,保持生命的原始的活力,对于压迫人和奴役人的旧制度表示最大的反抗,不管一个人做奴隶做得多么好,也始终是一个奴隶,是被鄙夷的。
  • 鲁迅的“立人”理想与小说角色化人格分析
  • 一鲁迅"立人"的宗旨在国家、民族的独立富强,在"国民性"改造,这源于他伟大的爱国主义情怀、对人的人道主义关怀和对中国现实社会的理性分析。在鲁迅看来,中华民族、国家的独立富强,首选道路不在物质技术革新和国家政体革命,而在于独立自强的个体的人的建设。鲁迅的"立人"目标是"致人性于全"的个体的人,是"刚毅不挠"、"卓尔不群"的"精神界之战士”,是具有独立人格品质的“全人”。
  • 弃乡与逃城——徐则臣“京漂”小说的基本母题
  • 在徐则臣的小说——尤其是"京漂系列"中,充满了故乡与他乡之间的紧张关系,几乎所有的小说主人公都有着对故乡的强烈厌憎与对他乡的热切渴望。这些角色往往都有一个沸腾的灵魂,他们在故乡无法安憩,只有通过对北京的向往与逃亡才能平复他们不安的心。徐则臣"京漂系列"的所有故事,都可以归结为关于"弃乡"与"逃城"的叙事。"弃乡与逃城"既构成其小说叙事的基本结构,也是其创作的基本母题。
  • 歌谣与新诗——歌谣运动的理论论争和创作实践考察
  • 一作为歌谣征集运动中刊行歌谣汇编和选录以及进行讨论的主要阵地,《歌谣》周刊1922年面世,自1925年6月28日出版了第97号以后停刊,直至1936年4月4日复刊,在1937年6月26日出版第三卷第13期后再度停刊。复刊至停刊这一阶段,《歌谣》周刊上登载有一批文学研究者,如朱光潜、梁实秋、林庚、胡适、朱自清等人的文章。
  • 论高阳历史小说的乡愁书写
  • "乡愁"书写是台湾文学中一道独特的景观。有人这样总结台湾乡愁文学的产生:"1949年二百多万军民背井离乡,痛别亲朋,流落孤岛。对故乡家园和骨肉同胞的强烈思念,促使‘怀乡文学’的产生,滋润着乡愁小说、乡愁诗、乡愁散文的创作。"(1)高阳的历史小说显然不能划入乡愁文学的范畴,但也绝不能因此而否认高阳及其历史小说与乡愁的关系。
  • 非文本诗学:走向文学文化生态研究
  • 从上世纪70年代末以来,中国传统人文学科的发展中,文艺学是一个比较敏感而活跃的学科。文艺学在30多年的发展中,引入了大量新的理论、观念和方法,展开了多次热烈的论争。可以说当代文艺学建设的特征之一就是论争性。现在回过头来看,这30多年论争虽然产生了一些成果,但也存在需要进一步创新发展的空间。
  • 多元文化、生命意志与活的美学——论高小康的文艺生态思想
  • 一、逆动选择:文艺生态思想的文化定位 在当代文艺批评界,高小康以其特色鲜明、中正畅达的学术研究对当代文艺批评正产生着越来越广泛的影响,桃李不言,卓然成家。理解高先生的文艺生态思想,宜将之还归到此一思想产生的语境中去。高先生的学术发端,始于上世纪80年代对金圣叹文艺思想的研究,持续至今,绵延20余年,因此,
  • 第三条道路:文艺生态研究——论高小康教授近年来的学术研究思想
  • 文艺学内部近20年来可谓众声喧哗:中国文论的失语问题、文艺学的边界问题,日常生活审美化的问题、文化研究的合法性问题等令文艺批评界论争不断,热闹非凡。尽管各家莫衷一是,但这些论争总体上可概括为两大派别或曰两大理论间的较量,即建构论与本质论的斗争。此种论争尽管有求真明辨的价值,但因为缺乏有效的对话沟通机制,消磨掉文艺学不少精血和气力,
  • 诗学转向与方法自觉——试论高小康的学术之路
  • 众所周知,随着全球化时代的来临,中国人文学术呈现出日益复杂的格局与态势。从实践美学到生命美学,从文学批评到文化研究,从本土性问题到全球化视野,无一不在学术界引起或大或小的冲击与震动。在当代学人部落中,尽管不乏"各领风骚三五天"的泡沫学者,却也存在着潜心钻研、不懈运思的人文批评家。目前身居"南国"的学者高小康,是其中较为突出的一位。
  • 喜剧的异质性存在及其哲学意义——评阿格妮丝·赫勒的《永恒的喜剧》
  • 悲剧在西方美学史上承担着人类救赎和宏大历史使命的功能,从亚里士多德伊始占据着哲学阐释的核心空间。相反,喜剧则一直被边缘化。匈牙利布达佩斯学派最著名的哲学美学家阿格妮丝·赫勒(Agnes Heller)在2005年出版的专著《永恒的喜剧:艺术、文学和生活中的喜剧现象》中,以后马克思主义的理论身份,直观高雅的喜剧作品,把喜剧推向哲学反思的中心地带,揭示了喜剧之不可界定的实质、
  • 黑色作为一种理想——阿多诺论现代艺术的丑
  • 一阿多诺生活在20世纪发达的资本主义工业社会,亲身经历异化的现实世界对人类心灵的摧残,站在精英知识分子的立场,在思想上开始了一场对文化的救赎。而当科技进步日益加强了人们对"第一自然"的控制时,人类自身却堕入了"第二自然"(人性)丧失的陷阱。异化的社会现实使人沦为工具理性。人类真实的理性与既存现实背道而驰,只有不断地超越和否定现实世界才能返归真实。
  • 《十五贯》与“十七年”戏曲剧目的改编机制
  • "十七年"时期(1949—1966年)曾经发生过一场以国家政权的力量组织与推行的戏曲改革运动,它是从对于传统剧目的整理改编开始的,昆剧《十五贯》的成功改编被认为是当时政治和文化生活中的一件大事。然而,《十五贯》上演之前全国已经出现了严重的"剧目荒"问题,它获得成功之后,很快就召开了第一次全国戏曲剧目工作会议(1)。
  • 批评的圈子与尺度——以残雪的接受为例
  • 一如果说1985年的新潮文学具有某种程度开放性的话,那么先锋文学则是文学界越来越圈子化的后果。先锋文学批评通过对新潮文学拣选、认定,一方面建立起了有效的排斥机制,另一方面使被认定为"先锋"的作家作品逐步经典化。对于后者,笔者已有专文阐述,(1)本文主要讨论先锋批评的排他策略,这一点,在关于残雪的批评中表现得非常明显。
  • 川藏地区民间表演艺术现状——以泸定县岚安乡和宝兴县硗碛乡为例
  • 岚安是位于泸定县县城以北四面环山的一个古老山寨,居住着3000余名村民,其中,藏族占96%左右。硗碛北靠嘉绒藏区的小金县,西与康区藏族的康定相连,东北同汶川羌族相接,东边则靠近汉族聚居区,硗碛共有5个村寨,居住着5000多名村民,其中藏族约占85%。
  • 地域文化学视角下的文学问题
  • 一、地域文学研究的相关概念 全球一体化浪潮的冲击,引发了各国各民族对自我族群身份的重新确认和对本土文化的坚守张扬。在全球化语境中,中国文学开始自觉地展示本土特征。追求个性风格的艺术创新指向,述说独特人生感悟的"地域体验",为彰显特色鲜明的地域场景与风俗画面等"地景书写",构成中国文学"湘军"、
  • 蜀文化与张大千的绘画艺术
  • 张大千是四川内江人,1938年之前,他的艺术活动主要在日本、上海、浙江、江苏、北京等地。1938年10月张大千回到重庆,年底前往成都,自此开始了以蜀中为根据地的艺术活动,直到1949年10月离开,整整十一个年头。成都十年,张大千置身蜀中山水与文化,受到极其深远的影响。1944年张大千就说,四川画家、外籍人士都"得四川江山之助","成都向来是文化荟萃的地方,自来就是四川的都会。
  • 被水围困中的“小岛”——格非《春尽江南》中人物的精神处境
  • 与《人面桃花》和《山河入梦》相比,格非《春尽江南》的创作无疑面临更大的压力。这压力不仅来自读者对三部曲收官之作的期待,更重要的是因为,三部曲的故事由远及近一路讲来,到了必须直面当下现实的时候。在这样一个功利现实主义的时代,"我们的生活发生了怎样的变化?""社会的发展和变化究竟在我们心里留下了什么?"
  • 文学批评与文学教育——《实用文学研究导论》中译本前言
  • 一《实用文学研究导论》一书2004年由美国PrenticeHall出版公司出版。作者詹姆斯·S·布朗和斯科特·D·雅布洛,都是大学教授,从事的是文学研究与文学教育工作,且兼有教育管理的职务。本书既是一本文学概论课程的辅助教材,也是一本实用、通俗的研究生学习参考书。作者还强调,"我们还特别照顾了大一大二的新生,他们在使用各类教材学习的时候,却没有相关的教育工具书"。
  • 新时期农村题材小说创作解析
  • 新时期的改革是从农村开始的,随着改革的深入尤其是工业化的快速发展,农民不得不调整自己的与土地的关系,亲土也随之衍变为离土、失土、守土、返土的复杂情态。关注、困惑和伤痛三位一体,体现着农民身份角色转变、伦理价值冲突以及身体心灵的挣扎。
  • 阿Q的赓续与变异——论吴晨长篇小说《乐天地》主人公骆禾
  • 吴晨长篇小说《乐天地》通过骆家和洪家以及日本人伊藤等几个家族的兴衰际遇,表现出从1905年至1945年间鞍山地区的历史剧变,揭示了日本侵略者对鞍山的疯狂掠夺并将其彻底殖民地化的历史过程。作者本人出生于鞍山,所写的人物、故事、风俗、
  • 安妮宝贝的“图像化”之路
  • 出于时代和文学机缘的某种契合,安妮宝贝走红的这十年,恰好是文学的"图像化"逐渐被热议的十年。这十年中,社会政治经济条件的变化及文学的自我发展使原有的价值观念和评价体系被新的观念体系所代替,日益普及的网络媒体、随处可见的视觉影像、逐渐繁荣的消费空间使写作出现了崭新的内容:叙事主体位移、文本边界模糊、意义取向多元,这一切对文学的冲击与挑战不仅波及了文学的外延传播层面,更浸润到了文学语言、审美超越、价值判断等本质内核,文学的“图像化”则是其延展的趋向和表征。
  • 直面宿命,考问生命——关于《鼠疫》与《日光流年》的思考
  • 西方的天主思想构建来世,将此生的意义寄托于来世。中国道家认为:"死,无君于上,无臣于下,亦无四时之事,纵然以天地为春秋,虽南面王乐,不能过也。"(《庄子·至乐》)。"不失其所有者久,死而不亡者寿。"(《老子·第三十三章》)。儒家则是通过德、立功、立言”来达到“不朽”。
  • 20世纪以来明清画谱研究综述
  • 在中国雕版印刷史上,版画画谱的出现已有千余年之久,早在宋元时期就有《梅花喜神谱》和《竹谱》诞生,明清时期,随着中国雕版印刷术的发展,以图像为主的版画画谱大量出版,仅晚明到清初这段时间就相继出版了《顾氏画谱》、《夷门广牍》等十余种画谱书。这些画谱书具有较高的艺术价值,广为流传,对近现代的中国美术创作产生了巨大的影响。
  • 纯真之眼——论大卫·霍克尼的艺术
  • 艺术家大卫·霍克尼在当代艺术史的写作中一般都被定义为"波普艺术家",在霍克尼的许多作品中是具有了一些图案化和插图风格的波普元素,然而这种"波普性"只是霍克尼浩瀚艺术世界中的一种局部性的语言元素和方法。他注重的是如何以多样新鲜的、自由的、生动的方式去观察、理解我们的世界和生活并以个人独特而鲜活的视觉语言方式将以有效动人地转述。
  • 当代女性绘画艺术探析
  • 中国由于长期受封建文化桎梏的影响,直至上世纪末,我国女性艺术的表现形式和美学品格仍未形成体系,旧时女子人身地位依附家族,讲究"三从四德",所习绘画大都师承父兄,其审美眼光和绘画风格自然与父兄相近,追求的是与男性绘画相同的艺术价值。如明代女画家仇珠、文淑等,皆师承其父—著名画家仇英、文从简,所画人物、风景追求淡雅的意境,符合男性心中女性所应有的娴静之美。
  • 中国艺术珍品·唐寅书画
  • 从留发、剪辫说到明日之学界(吴福辉)
    [理论]
    艺术自律与市民社会(冯黎明)
    艺术自律与大众文化(郭彧)
    艺术自律与先锋派——以彼得·比格尔的《先锋派理论》为契机(刘海[1,2])
    艺术自律与审美伦理(林国兵[1,2])
    狂欢化诙谐:从怪诞到“搞笑”(廖述务)
    散文书写形态及其文化困境(王凌虹)
    消亡抑或重构——童年变迁与儿童文学生存危机论(胡丽娜)
    “陌生化”误读二种献疑——从俄国形式主义到哈罗德·布鲁姆(曾宏伟)
    [史论]
    关于1936年“反差不多”论争的当代再思考(刘东方)
    论“第三种人”在京海之争中的角色及影响(吴述桥)
    阶级对垒中的“身体”越界——论“十七年”文学中跨越阶级阵营的情爱书写(李蓉)
    虚妄之名下的孤独行走——浅析鲁迅反虚名之论(胡梅仙)
    论鲁迅的“野性”(曲德煊)
    鲁迅的“立人”理想与小说角色化人格分析(丁海波)
    弃乡与逃城——徐则臣“京漂”小说的基本母题(李丹)
    歌谣与新诗——歌谣运动的理论论争和创作实践考察(汪青梅)
    论高阳历史小说的乡愁书写(樊燕)
    [评论]
    非文本诗学:走向文学文化生态研究(高小康)
    多元文化、生命意志与活的美学——论高小康的文艺生态思想(耿波)
    第三条道路:文艺生态研究——论高小康教授近年来的学术研究思想(袁瑾)
    诗学转向与方法自觉——试论高小康的学术之路(王洪琛)
    [艺术]
    喜剧的异质性存在及其哲学意义——评阿格妮丝·赫勒的《永恒的喜剧》(傅其林)
    黑色作为一种理想——阿多诺论现代艺术的丑(陈朗)
    《十五贯》与“十七年”戏曲剧目的改编机制(周涛)
    [现象]
    批评的圈子与尺度——以残雪的接受为例(李建周)
    [地方]
    川藏地区民间表演艺术现状——以泸定县岚安乡和宝兴县硗碛乡为例(袁联波)
    地域文化学视角下的文学问题(邓经武)
    蜀文化与张大千的绘画艺术(张建锋)
    被水围困中的“小岛”——格非《春尽江南》中人物的精神处境(刘雨)
    文学批评与文学教育——《实用文学研究导论》中译本前言(毕光明[1,2])
    新时期农村题材小说创作解析(张连义)
    阿Q的赓续与变异——论吴晨长篇小说《乐天地》主人公骆禾(李春林)
    安妮宝贝的“图像化”之路(刘巍)
    直面宿命,考问生命——关于《鼠疫》与《日光流年》的思考(薛丰艳 朱丽娟)
    20世纪以来明清画谱研究综述(刘越[1,2])
    纯真之眼——论大卫·霍克尼的艺术(尹小斌)
    当代女性绘画艺术探析(葛琳)

    中国艺术珍品·唐寅书画
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