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  • 作为一种精神资源的中国当代文学
  • 近几年,关于中国当代文学的总体成就和它的价值与局限问题一直为学术界所高度关注,许多讨论甚至是一些不无激烈的争论与交锋都以此为焦点。所以,我在这里非常明确地提出应该将中国当代文学作为一种精神资源,肯定会引起不少人的质疑。但我要说,我并不想很简单化地和笼统地为中国当代文学唱"盛"或唱"衰",我只是想很具体地讨论一下对于我们这个民族的精神现实而言,中国当代文学到底是在哪一个具体的方面,又是在怎样的意义上,应该被我们视为一种精神资源。
  • 学术的“通途”与“小路”——当下中国学术体制批判
  • 对当下学术体制的反思和批判,应该说早已展开。有反思批判愿望和能力的学者,发表了大量言之有物、言之有据的文章,希望改变当下的学术体制以及由此滋生出来的严重后果。但是,这些身怀学术理想和有责任感的学人的声音,似乎刚刚发出就被浊浪排天的世俗声浪所湮灭,很少、甚至没有人愿意倾听这种声音。早在2006年,邓正来先生出版了一本文集:《反思与批判.体制中的体制外》。在自序中邓正来说:
  • “向内转”还是“向外转”?——与张光芒关于当下中国文学的走向问题商榷
  • 时至当下,中国当代文学已经走过了六十多年的历程。在这六十年间,理论界对当代文学的反思从来就没有停滞过。小的论争自不必说,大的反思多集中于几个特殊年代,如建国十年文学、十七年文学、新时期文学三十年的反思,等等。这些反思和探究有力地推动了中国当代文学的发展。但是也应看到,这些反思和论争直至今日依然存在着一些非文学性的因素。
  • “80年代”文学:历史对话的可能性——“路遥与‘80年代’文学的展开”国际学术研讨会纪要之二
  • 第二场录音记录时间:2011年6月11日下午2:00-5:30加藤三由纪:首先我要坦白地承认在80年代我对路遥没那么感兴趣,没有关注他,主要原因有两个:我个人不太喜欢男性作家,还有一个原因就是当时知青作家的黄土高原对我更有吸引力。突然得知路遥拥有广泛读者,重新看了一下他的作品,觉得他是值得研究的。我做这个题目的原因,已经在发言提纲的第五页有了一些论述。19世纪90年代后日本经济情况不太好,进入20世纪也没有好转,高学历的年轻人也不
  • 站在“启蒙”之外的反思——“重返八十年代”对启蒙主义文学观的清理
  • 1990年代中后期以来,学界已然开始了对刚刚成为历史的"1980年代"的全面反省,"现代性反思"思潮几乎成了学术界的主流,它的核心其实就是对"文革"后尤其是1980年代以"现代化"为核心的启蒙现代性理论和意识形态的批判性审视。新世纪以来的"重返八十年代",某些程度上也大体可以看作这一思潮的延续和深入。正如其主要参与者之一李杨所强调的,
  • “历史化”性别:“关联”如何可能
  • 从社会性别(Gender)角度来重新解读当代文学史,对其进行质疑、颠覆甚至重构,在"新时期"的文学研究界,被看作是一个新的学术增长点,或者说,被指认为开拓了一个新的研究空间。近年来,随着"十七年"文学重新成为研究热点,"性别"被逐渐推进到该领域,俨然成为验证这一时期社会主义文化/实践是否正确的最为重要的理论资源之一。如何来评价性别视角之于"十七年"文学乃至社会实践的分析?这种分析是否能为当代文学和性别研究带来彼此推进的空间?我们能否将对"十七年"
  • 汉语新文学的世界性意义
  • 汉语新文学概念的提出,赞同者有之,反对者有之,诚如台湾文学馆馆长李瑞腾教授所预言,一定程度上开创了一个新的学术局面。(1)在文学学术边缘化的时代,一个新的命题能够避免"不特没有人赞同,并且也没有人反对"的沉闷局面,应该说差可欣慰。当然,更多学者对此概念采取了审慎的接受态度,愿意借助这样的概念思考中国现当代文学的若干问题。在众多有待思考的问题中,汉语新文学的
  • 汉语新文学史写作的“地方性”问题
  • 汉语新文学的产生和发展与"世界性"是分不开的。自从鸦片战争后,世界性的文化文学因素就开始成为中国文学的重要组成部分。我在这里所说的"世界性"主要是指西方的文化和文学所体现出的特征。中国作为世界的一部分,其文化文学的特征也是世界性的一部分,在本文中为了说明问题的方便,对汉语新文学的"世界性"进行了等同于"西方性"的简单化理解,但在论述过程中会涉及到汉语新文学"世界性"问题的多层面内涵。为什么要在世界性的
  • 解放战争时期东北秧歌剧与审美意识形态
  • 解放战争时期,在中共中央"向南防御、向北发展"的战略决策和向东北派遣部队和大批干部的战略部署下,1945年9月2日,由舒群任团长、沙蒙任副团长,延安鲁艺音乐系、戏剧系、美术系师生组成的"东北文艺工作团"(后改为东北文工一团)从延安向东北进发,他们辗转一个多月来到沈阳,以后扩展到本溪、辽阳、鞍山、大连等南满地区,负责接管东北广播电台、"满映"、东北大学等"伪满洲国"时期的文化
  • 现实主义文学在当代
  • 毫无疑问,文学总是同某种社会生活或现实状况密切联系的,总是要深深扎根于现实土壤之中。我们可以追忆一下20世纪的中国文学史,会不自觉地发现,以生活为本源决定了现实主义艺术生命的生生不息。现实主义创作原则不是僵化保守、凝固不变的程式,它总要随着现实的发展而不断地发展的(1)。正是鲁迅的《呐喊》和《彷徨》、茅盾的《子夜》、巴金的《家》、曹禺的《雷雨》、钱钟书的《围城》、沈从文的《边城》、张
  • “文化诗学”的本土化与“中国文化诗学”之建构
  • 早在20世纪80年代后期,稍早一些在美国兴起的"新历史主义"或"文化诗学"的文学研究路向就已经进入中国学界的视野,此后,经过张京媛、王岳川、刘庆彰、蒋述卓、杨正润等学者的译介与评述渐渐为中国学界所熟知。从90年代开始,这种研究方法或路向也渐渐渗透于中国学者的具体研究实践之中。文化诗学在中国的发展虽然看上去始终不温不火,
  • 文化诗学的批判性和实践性——当代中西文化诗学反思
  • 中西方分别在20世纪90年代和80年代提出并实践文化诗学,也在随后遭遇来自两方面的批评。一种批评来自坚守在文学界限之内者,他们批评文化诗学以文化置换文学,导致了批评对象的泛化和诗意性的模糊,甚至破坏了文化精神和文化秩序。一种批评指责文化诗学依然固守在文化精英意识形态中,无视当代诸多文化现象和文化问题,缺乏文化民主精神。(1)这两种批评固然可以提醒文化诗学要注
  • 文化诗学在中国:借用、建构与发展
  • 文化诗学经过二十余年的借用与建构,在中国文艺学界取得了长足的进展,引起了学界应有的注目与重视。许多学者进行了学理性的研究与溯源式的探寻,质疑者有之,肯定者有之,毁誉参半者有之。那么面对"文化诗学在中国"或"中国的文化诗学"这样一个命题,我们不禁要追问:"文化诗学"从何而来?它要经过怎样的借用、移植与改造?它要想在中国成功着陆与内化,需要怎样的建构?它在中国的发展与意义如何?
  • 走向对话的文化诗学
  • 20世纪90年代以来,随着中国改革开放逐渐深入,各种文化现象层出不穷,文学理论界也逐渐关注文学的文化阐释,文化研究的热潮由此产生。西方关于文化研究的理论陆续被引入国内,英国伯明翰学派的"文化研究"与美国"文化诗学"理论也逐渐被中国学人所熟知,并产生不小的影响。文化诗学在中国经历十多年的发展,已经逐渐形成自己的特色,
  • 鲁迅与王蒙比较漫议
  • 作家的生命具有自然形态和精神形态的双重性。鲁迅虽然早就离我们而去,但他的精神却一直延传,成为中国当代思想文化最重要的资源之一。中国人每每在苦闷、悲观、失望、彷徨的时候,总能够从鲁迅那里得到慰藉,得到生活下去的勇气和智慧。鲁迅是绝望的,但他却给我们以希望;鲁迅是痛苦的,但他却给我们以愉悦。时代、个人、阶层、团体,千差万别,但都能够从鲁迅那里找到他们所需要的东西。在精神的层面上,鲁迅不仅还活着,而且还年轻。鲁迅是中国现代文学和文化的最伟大的开创者,他的创作实绩当时无人能匹,之后也难有项背者。毛泽东称之为现代中国的“圣人’’。我的理解,“圣人”不仅是指成就上的,更是指精神和影响上的。鲁迅不仅深刻地影响了他的时代,也深刻地影响了他身后的世界。所以,鲁迅不仅是雕像,而且是标杆或者坐标,当今中国文化和文学中所有重大的问题似乎都可以用鲁迅为参照来进行言说。鲁迅就像一面镜子,照出了所有人的深刻与浅薄、勇敢与畏惧以及高尚、无知、贪婪、谄媚等。鲁迅的意义不仅仅是文本的,更重要的是其文本与时代相遇的重新生发。一方面,精神从鲁迅那里汩汩流出,滋养我们这个时代;另一方面,新的时代语境下我们对鲁迅的阐释又大大丰富了鲁迅。在这一意义上,关于鲁迅,我们今天可以说的话题其实还非常多。
  • 鲁迅与20世纪初中国文学思潮走向
  • 作为先觉者,鲁迅早年不断探索救国救民之道,并完成从科学救国到文学救国的转变。鲁迅的文学思想从晚清到"五四"时期具有连贯性与整体性,也许受新文学本位观的严重影响而常常被人为地割裂开来,许多研究者往往只注重他在"五四"时期的文学思想,有意无意地忽视他此前的文学活动与贡献,这不利于我们对鲁迅文学成就的全面评价,更不利于我们考察他如何引领20世纪初(即晚清到"五四"时期)中国文学走向。
  • 鲁迅的“文学家叙事”的显性消隐与隐性传承
  • 鲁迅在中国现代文学史上的地位与成就毋庸置疑,但论及鲁迅对当下中国文学创作的实质性影响却颇有争议。一方面,不时有写作者被媒体人过誉为"当代鲁迅"(比如周筱赟、梁文道称"韩寒就是当代鲁迅"),另一方面,又有写作者断言"对于今天的写作而言,鲁迅也确无教育意义"(韩东语)(1)。笔者无意于辨析类似言说中的真伪,而更为关心的问题是鲁迅的文学创作中究竟有什么东西值得当下乃至
  • 鲁迅的历史叙事传统的建构与延传
  • 启蒙实践遭遇困境后,鲁迅花了很长的时间沉于对中国历史的思考,正是这种思考使他的思想观念、文学创作更具历史理性和哲学思辨。在对中国社会强烈的劣败感受中,他产生改看历史的想法,并自觉地将个人的存在体验延伸于民族与历史深层结构的思考之中,予以整体观照和辩证推演,扩充了其探寻社会人生问题的思维视域。《故事新编》是鲁迅改写历史的翘楚之作,其中浸润着他对于历史文化、
  • 作为精神史的《阿Q正传》
  • 《阿Q正传》恰似一部民众魂灵变迁的精神史,记载了由教化向启蒙跃进的精神片段。由于它以延续两千余年的封建教化意识的解体以及现代启蒙意识的兴起为考察对象,因此获得了气象宏阔的历史意蕴。阿Q虽然身份卑微,不名一钱,却能够在时代潮流的席卷之下,破解了教化束缚,获得启蒙意识而被载入史册。《阿Q正传》的体例写法带有鲜明史传特点,而传记本就是写给历史的。
  • 2011年鲁迅研究中的几个争鸣
  • 时值鲁迅诞辰130周年、逝世75周年,2011年的鲁迅研究中出现了诸多争鸣。笔者在充分利用网络资源的基础上,特意从中概括、梳理出如下几个争鸣。现述评如下,以与学界同仁共同探讨。一、阿Q生命中的"六个瞬间"是阿Q革命"觉醒"的契机,还是阿Q精神胜利法之所以能够成为胜利法则的事实依据?汪晖的《阿Q生命中的六个瞬间》(1)(以下简称《瞬间》)试图对《阿Q正传》作出新的阅读。该文洋
  • 现代视野下的古典面影——重述汉语新诗格律的困境
  • 20世纪初,胡适为了证明白话优于文言,尝试用白话写诗,自此西方直译过来的"自由诗"取代了古典汉语诗歌的律诗、绝句成为汉语诗歌的标志性形式。从胡适当时的诸如《文学改良刍议》、《建设的文学革命论》、《谈新诗》和诗集《尝试集》等众多的文献看,他并不知道汉语新诗究竟该如何写,而是按照古典诗歌的反面去创作的,所谓自由诗主要是针对古
  • 中西诗歌深缔的因缘——论吴兴华对里尔克诗歌的接受与转化
  • 自"五四"以来,西方各种诗歌流派先后登陆中国,其中又以现代主义诗人的影响既深且广,叶芝、艾略特、奥登、里尔克(1)等人,如今依然被许多中国诗人学习和模仿,但里尔克的影响最为显著。臧棣认为:"里尔克对中国新诗所产生的卓异影响是难以估量的,也是很少有人能与之比肩的。这种影响不仅反映在时间的长度上,也体现在精神的强度上。"(2)继臧棣之后,范劲、张松建等人亦专门论及中国作家与
  • 李成恩:良知关怀、诗意建构和精神姿态——以诗集《春风中有良知》为例兼谈“本根写作”
  • 独自静静地读着李成恩长达两万多字的成长自述《我的精神影像,我的历史片场:像胶片那样客观而勇往直前》,心潮澎湃,感慨万千。八个片场像八个乐章,奏鸣成一部交错互动、感人至深的浑厚交响乐。一如至真至美的东西猝然闯入灵魂的底部,引发震撼,产生共鸣。沉静默读,禁不住想起贝多芬那优美动人的交响曲,或惊叹、或兴奋、或叫绝、或感同身受、或会心一笑,
  • 古老而神秘之光——福克纳创作的原始回归倾向
  • 一福克纳在提到他的小说《八月之光》的题名时这样说过:"在密西西比州,八月中旬会有几天突然出现秋天即至的迹象:天气凉爽,天空里弥漫着柔和透明的光线,仿佛它不是来自当天而是从古老的往昔降临,甚至可能有从希腊、从奥林匹克山某处来的农牧神、森林神和其它神祇。这种天气只持续一两天便消失了。但在我生长的县内每年八月都会出现。这就是那标题的涵义。对我说来,它是一个令人怡悦和唤起遐想的标题,因为它使我回忆起那段时间,领略到
  • 混乱无序的井然有序——福克纳的叙事艺术赏析
  • 威廉.福克纳(1897—1962)是20世纪美国文学史上一位举足轻重的人物,号称南方文艺复兴的旗手和南方文学的精神领袖。他的作品卷帧浩繁,19部长篇小说和几十篇优秀的短篇小说为人们谱写了一部现代美国南方的编年史。他的创作依照南方世家人物的生活和命运展开,形成既各自独立又相互关联的作品群,被后人称为"约克纳帕塔法"世系小说。这些作品使福克纳成为西方文坛公认的"现代
  • 《尊严》:精神危机的文化救赎
  • 街道车流拥堵,商厦扶摇凌云,金店美容院遍地开花;不少人有了自己的香车、宝宅和银行卡,日子滋润多了。然而,有了钱就快乐了吗?跻身白领有没有过压抑、失落或屈辱?杨廷玉的长篇小说新作《尊严》逼视当下国人心灵的困惑,通过一群都市浪子的命运起伏,谱写了一曲拼力冲脱物质牢笼的深沉激越的精神悲歌。这是关注现实、目光深邃的他,
  • 作者资源与新世纪文学的畅销书生产
  • 一新世纪的中国书业已经进入畅销书经济时代。畅销书作为一种具有经济诉求的文化产品,是出版人梦寐以求的目标,书业也因畅销书的存在而显得活力澎湃。返观西方畅销书的发展历程和运作机制,可以说是与其百年来日趋成熟的自由市场经济体系紧密相连的,例如精准的目标定位、发达的营销网络、快捷的物流配送渠道、较大的市场覆盖面以及及时的数据监控等等。畅销书以可观的销售数量和利润指标不断激活着欧美图书市场,与文化产业的
  • 莫高窟岩画艺术对中国画创新的启示
  • 莫高窟俗称千佛洞,坐落在河西走廊西端的敦煌,莫高窟是当今世界上无与伦比的石窟艺术博物馆,以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期,历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等各时期艺术家及僧侣们的开凿与兴建,创造出了史无前例的一流佛教艺术。莫高窟是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。
  • 中外电子音乐发展状况探究
  • 伴随着电子技术的不断进步和完善,电子音乐艺术可以说在各个方面都发挥了具有价值意义的作用。从创作到传播、从审美到需求,都在不同侧面反映了电子音乐的艺术特征和存在价值。拓宽了音乐的表现空间,并在音乐理念上彻底突破了传统的思维模式。音乐开始向多元化方向发展:古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派等各个流派层出不穷,以及偶然音乐、具体音乐、无调性音乐元素
  • 丰子恺漫画作品
  • [视点]
    作为一种精神资源的中国当代文学(何言宏)
    [大家争鸣]
    学术的“通途”与“小路”——当下中国学术体制批判(孟繁华)
    “向内转”还是“向外转”?——与张光芒关于当下中国文学的走向问题商榷(许玉庆)
    [当代文学建构]
    “80年代”文学:历史对话的可能性——“路遥与‘80年代’文学的展开”国际学术研讨会纪要之二(江丽[1,2])
    站在“启蒙”之外的反思——“重返八十年代”对启蒙主义文学观的清理(赵黎波[1,2])
    “历史化”性别:“关联”如何可能(董丽敏)
    汉语新文学的世界性意义(朱寿桐)
    汉语新文学史写作的“地方性”问题(王光东)
    [文学史论]
    解放战争时期东北秧歌剧与审美意识形态(逄增玉)
    现实主义文学在当代(杨小兰)
    [当代百论]
    “文化诗学”的本土化与“中国文化诗学”之建构(李春青)
    文化诗学的批判性和实践性——当代中西文化诗学反思(吴海清)
    文化诗学在中国:借用、建构与发展(郭世轩)
    走向对话的文化诗学(彭民权)
    鲁迅与王蒙比较漫议(高玉)
    鲁迅与20世纪初中国文学思潮走向(付建舟 刘霞)
    鲁迅的“文学家叙事”的显性消隐与隐性传承(常立)
    鲁迅的历史叙事传统的建构与延传(吴翔宇)
    作为精神史的《阿Q正传》(宋铮[1,2])
    2011年鲁迅研究中的几个争鸣(崔云伟[1] 刘增人[2])
    现代视野下的古典面影——重述汉语新诗格律的困境(陈爱中)
    中西诗歌深缔的因缘——论吴兴华对里尔克诗歌的接受与转化(陈芝国)
    李成恩:良知关怀、诗意建构和精神姿态——以诗集《春风中有良知》为例兼谈“本根写作”(庄伟杰[1,2])
    古老而神秘之光——福克纳创作的原始回归倾向(柳东林)
    混乱无序的井然有序——福克纳的叙事艺术赏析(赵桂英 冯彦)
    [艺术文化与文学]
    《尊严》:精神危机的文化救赎(朱晶)
    作者资源与新世纪文学的畅销书生产(李庆勇[1,2])
    莫高窟岩画艺术对中国画创新的启示(裴靖)
    中外电子音乐发展状况探究(傅议萱)

    丰子恺漫画作品
    《文艺争鸣》封面

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