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文献检索:
  • 文学:语文与算术的世纪之战
  • 文学正在从传统语文的旧居逃离,向算术的领地飞跃。这是近年来中国文学的一个重大变化。文学原先是属于语文行业的,也即属于语词、篇章、修辞、语法和风格的空间。数千年以来,文学一直试图借助简洁的叙事,描述自我或世界的真相。文学试图守望自己的语文家园,那就是人本主义关怀、创造性技巧以及语言的力量。但在21世纪初叶,文学开始向它的世仇——算术献媚,甚至拿算术的尺度当做自己的尺度,用数量、数字及其算法(简单的线性加法)来衡量文学的核心价值,在大多数情形中,文学采纳的算术,仅限于四则运算中的加法,这算法要求作者在一个短小的单位时间里,尽可能制造最多的字词,并将其无穷相加,以求取“和”值的最大化,藉此满足声誉的‘结合律”或市场的“交换律”。这是一种古怪的物种变异,它意味着文学正在背弃自己的本性。
  • 也谈文学理论的“接地性”
  • 读了刊发在《文艺争鸣》今年第1期上的高建平先生的《理论的理论品格与接地性》一文,感到说得深中时弊,颇值得从事文学理论工作的同行的关注和反思。按我的理解,高先生谈论理论的"接地性"主要是针对当今我国文学理论界在追求理论创新过程中由于脱离我国现实陷入误区而发的。"接地性"显然是相对于“空对空”而言,所以提出接地性也就是要求我们的文学理论研究应该从实际出发,针对我国文学实践中所存在的问题发言,并在回答和解决现实所存在的问题的过程中求得理论自身的发展。因而理论的创新与解决实际问题应该是辩证统一的。但是从我国目前的情况来看,却存在着严重地把两者截然分割甚至对立起来的倾向,这样,理论的创新也就成了一种“叩虚课寂之谈”。
  • 审美范式的变迁与忧思
  • "喜儿应该嫁给黄世仁",人头攒动的讲座上,华中师范大学一"90后"女生坦率的发言着实让师长们大跌眼镜、痛心不已,也招来了各路人马声色俱厉的讨伐。从托马斯.库恩的视角来看,这种分歧无疑彰显了从政治主导型到商业/消费主导型审美范式的巨大变迁。消费社会的审美究竟有哪些人们可能习焉不察乃至乐在其中的症候?它们又引发了怎样令人堪忧的问题或后果?只有既知其然,又知其所以然,我们才能真正达到批判性反思的目的。
  • 《文艺争鸣》征稿启事
  • 《文艺争鸣》自1986年创刊以来,循着严肃和活泼并重的办刊方向,刊发了大量有学术创见、先锋意义和批评锐气的好文章,扶持了一大批青年学者和批评家。在新的一年里,本刊将以严肃性、学理性、争鸣性为标识,一如既往地坚持自己的特色和品牌,为各位专家学者、在校博士、硕士生提供更为开阔的学术交流平台。2012年,《文艺争鸣》理论综合版真诚地面向全国文艺界及学界各位同仁邀约各个栏目稿件。
  • 《讲话》的边界和核心
  • 毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》是个重要的历史文本,它在当代中国被阐释的频率无疑是很高的一个,文本迄今被人们亲切地称为《讲话》而不会混淆和湮没于历史与现实,也是一个颇为耐人寻味的亚文化现象。纪念《讲话》似乎成了当代中国文化建构的一部分,当然,这样一种当代文化往往是真伪参半的,而倘若把"纪念"仅仅理解为一种仪式,那么这样一种仪式还是具有几分真诚的,这种历史和文化感,促使我在研读和思考《讲话》以及它与延安文学乃至现代中国文学的关联时,往往不能不意识到《讲话》的边界和核心。在我看来,对这个边界和核心问题的理解,其实是理解《讲话》的历史意义和当代价值的一个重要环节,或者更大些说,是一把理解现代中国文学之历史走向和文化内涵的钥匙。
  • 延安与中国文化转型
  • 一在中国,现代性进程的实质,是西方文明与中国固有历史和文化之间矛与盾、吸与拒的关系。这种关系,不单有早期透过马嘎尔尼觐见乾隆以及鸦片战争而表现出的锁国主义,更有清末以迄当代,在认清现代性无可回避之后,就如何确定和选择中国未来而发生的种种曲折的情形。故而,同为"转型",在中国发生的一切,较诸西方各国自身从中古向资本主义的过渡,从起因到过程都有深刻的特殊性。
  • 《讲话》的修改与建国初期的文艺实践
  • 毛泽东在1942年延安文艺座谈会上的讲话发表以后,不同时期多次修改。鉴于《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》)既是1949年以后当代文学发展的纲领性文件,又是当代文学研究的主要问题之一,其在不同环境下的修改问题,显然也成为文学研究的对象。但既往研究对这一问题的分析,往往局限于比较单一的阐释框架中。论者对《讲话》的阐述基本上是从版本学的角度,将其视为某种已经相对历史化的经典文本,大多根据版本之间的文字变化分析不同版本的区别,而较少讨论《讲话》的修改与文学实际环境变化的关联。
  • 《讲话》与建国初城市旧文艺的改造
  • 随着新中国成立,面对新的城市环境,尤其是文学资源、文学受众与老解放区的巨大差异,用何种方式进行管理显然是一种新的挑战。1949年第一次文代会上,周扬在报告中非常明确地指出,毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》"规定了新中国的文艺方向,解放区文艺工作者自觉地坚决地实践了这个方向,并以自己的全部经验证明了这个方向的完全正确,深信除此之外再没有第二个方向了,如果有,那就是错误的方向”。
  • 政与文 权与经 流与变——关于《在延安文艺座谈会上的讲话》的断想
  • 毛泽东作为中国共产党的领袖,曾经长期居于最重要的领导岗位,在指导和规范现代中国文艺走向上,毛泽东也具有空前的重要性。《在延安文艺座谈会上的讲话》(以下简称《讲话》),仍然会在重要的年份得到文艺界人士的纪念和座谈,可见它的显要地位。在这里,需要明确我们思考的基点。毛泽东与中国现当代文艺史的关系的独特性在于,他是一个对古典文学和文化造诣很深的政治家,《讲话》是从政治家的角度谈文艺,而不是单纯的文艺论著。更进一步地,毛泽东是作为整风运动这一大的政治举措的有机组成部分在谈。而且,《讲话》同时还具有权力的支持,毛泽东作为中共的最高决策者,能够将自己的构想贯彻到各级权力机构中去。政治、权力、文艺,由此组成一种非常复杂的纠结。
  • 性别、身体与空间
  • 性别、身体与空间一直是女性主义理论研究的重要主题。“女权主义学者从20世纪70年代起就对空间与人的社会性做了很多的研究。她们主要致力于对不同社会类别,如性别、种族、阶级等与物质的空间的关系的研究。比如,人们是如何体验空间的?空间是否有性别属性?
  • “新新闻”之回归与启示
  • 一、重新审视"新新闻""新新闻"活跃于20世纪60年代的美国,是指"新的新闻写作或报道方式",也被译为"新新闻学"或"新新闻主义",简称"新新闻"。它在报道方式上"强调文学风格及现场描述气氛,运用情节、对话与独白等小说笔法,融合作家的创造力和主观的想象力来报道和铺排新闻故事。"新新闻"把新闻与文学有机地融合在一起,打破了传统新闻的写作范式。
  • 文学、文学史、文学生产方式——从两本剑桥文学史谈文学的“民国机制”
  • 剑桥大学出版社出版的众多国别文学史对专业人士而言,不只是提供了全面、权威的文学史材料,更重要的是剑桥文学史的写法反映了文学研究方法的新进展,从而帮助学者们反思作为学科的文学的一些基本问题。
  • 中国现代文学研究中的“民国视野”述评
  • 一、"民国视野"出现的背景新世纪伊始,中国现代文学研究界出现了力图用"民国"来重新结构、研究中国现代文学史的设想或实践,它主要包括三种声音:"民国文学史" 、"民国史视角" 和"民国机制" 。为了便于把握这一新出现的研究现象,本文将之统称为"民国视野"。准确地讲,"民国视野"的三种声音在研究目的、研究思路和文学史观上有很大的差异,将它们归于一类并不科学,但由于三种声音都尚处于构想阶段,还没有推出体现个性色彩的具体研究成果;又因为三种声音都是以“民国”作为研究和构想的出发点,本文暂以这种方式统称。
  • 近百年词社考论
  • 先师严迪昌先生撰著《清词史》时,尝根据词在清代这个特定时空运行之特质,选定地域、家族、流派/群体等"中观"视角进行史程构架。^(1)考察近百年词之历程,以上几大特点整体上走向消沉淡散,而自晚清至民国末共和国初,乃至新时期以来——包括网络时代——词社的大量崛起构成了一道崭新的风景线。文学社团从根本上说,乃是审美共同体和创作共同体的集成。无论是嘤鸣求友、切磋琢磨,还是标举风气、月旦人物,文学社团的存在均可起到其他样式无可取代的作用,历来是辨认文学生态系统最应关注的焦点之一。
  • 个人主义、民族寓言与国民性批判——重读1920年代乡土小说
  • 1920年代,一大批作家将目光转向了民众,主要是农民身上,由此开辟了一个更为新鲜和广阔的视域。乡土小说作为一股持久的创作潮流,不仅给当时的文坛带来了清新的泥土气息,也拓展了新文学的题材,泥土气息一直蔓延着整个现代文坛。长期以来,受启蒙主义的影响,一般认为1920年代乡土小说的价值在于批判乡村社会的落后愚昧以及反人性的原始习俗,和鲁迅一样改造国民性是这些小说的重要主题。但是也有论者对乡土小说的国民性批判在美学上的“分离”现象提出质疑,即这些作家在讲述“别人”的时候,是否掩盖了另一种形式的傲慢。
  • 鲁迅为何改写老子和孔子?——从《出关》看鲁迅晚年心态的复杂性
  • 1935年,鲁迅发表历史小说《出关》,作品发表不久就引起读者的批评和质疑。鲁迅打破了"向来对于批评都守缄默的老例"(1),即刻撰写《〈出关〉的"关"》进行辩解、澄清,这在鲁迅小说创作中是绝无仅有的。鲁迅小说没有被大面积读者质疑、批评的经历,1920年代,成仿吾全面否定《呐喊》也没有在文坛和社会引起普遍的共鸣,倒经常是作品一发表就引来好评。《阿Q正传》发表的时候,曾经引起读者的猜疑,但是,鲁迅没有当即出面澄清,是后来才予以说明的。鲁迅也谈论自己作品的意图、创作心境、创作方法等等,但往往都是出版小说集或接受报刊杂志采访或给人回信的时候。
  • “革命”与“恋爱”的歧途
  • "革命加恋爱"作为流行于20世纪二三十年代左翼小说中的一种题材,在各种现代文学史著述里被普遍使用。但是,多数研究者都把它当成了一个不言自明的概念,而很少对其加以(并非不必要的)界定,这样就难免造成某种模糊与混乱。这种情形已有研究者注意到,在2008年第五期的《中国现代文学研究丛刊》上,就发表了熊权女士的文章《论"革命加恋爱”概念的历史建构》(以下简称“熊文”),该文试图‘建立起一个相对完整、合理的‘革命加恋爱’概念”^[1],认为‘革命加恋爱’是一个经由不同历史时段被建构起来的概念。可惜的是,熊文在一些关键的细节上却存在着疏忽,甚至导致对这一概念的历史建构过程认识的偏差。
  • 再论五四性爱文学中的女性——以张资平、叶灵凤、白采等人的作品为例
  • 五四时期性爱文学与晚清时期有了较大不同。自《沉沦》始,一大批涉及性爱的文本,如《幻灭》《暗嫩》《旅行》《酒后》《梅岭之春》《女娲氏之遗孽》《被摒弃者》《家风》《贞妇》《节妇》等等,使中国传统文学中畸变的性爱内容(或被刻意剔除或被恶意夸张)向着正常方向恢复。这种变化在一定程度上与五四时期再度兴起的性道德观念变革思潮相关。晚清以来,中国社会偏枯的性道德逐渐遭到近代知识分子的质疑。新文化运动展开后,也将其作为传统文化最黑暗顽固的部分对之进行了批判。
  • 性别意识的建构与叙述——以周作人的性道德观为例
  • 五四文学之所以被视为"人的文学",显然要归结于五四新文化运动对"人的发现",而"性"的发现与"人"的发现是相辅相成的。本文认为周作人对女性"性"的发现,是五四人道主义思潮演绎下的必然结果,其对西方学者性学著述的译介及由此形成的开放的性观念是中国新的性道德构建的有力推手。
  • 心灵的自由与诗的超越性
  • 波兰天文学家哥白尼在公布他的日心说的文章(1540年的《初论》)的扉页上曾引用过阿尔齐诺斯的一句名言:一个人要做一个哲学家,必须有自由的精神。其实,不只是做一个哲学家,做一个诗人,也一样要有自由的精神。诗歌写作是一种具有高度独创性的心灵活动,常常偏离文化常模,有时还会给世俗的、流行的审美趣味一记耳光,这就要求诗人有广阔的自由的心灵空间。在这个空间里,诗人的思绪可以尽情地飞翔,而不必受权威、传统、习俗或社会偏见的束缚。
  • 摆渡者的侧影:仁者无疆——吴思敬诗学精神散论
  • 从20世纪80年代到新世纪初以来,三个十年,四个阶段(朦胧诗、第三代诗、1990年代诗歌及新世纪诗歌),当代中国大陆现代主义诗歌之艰难而辉煌的历程中,诗人和诗评家肝胆相照并肩前行,终得诗与诗学的双重崛起、巩固及全面确立,已成为历史记忆中最为浓重的底色和最为感念的节点。三十年艰难过渡:主流与潜流,庙堂与民间,风潮与个在,探索与鼓呼一回看来路,很难想象,若仅有几代诗人之青春热血的搏击与竞渡,而失却有如‘摆渡者”般重要的现代诗学与先锋评论之支撑,那又将是怎样的另一种历程与结局?
  • 走向哲学的诗性探询——吴思敬诗歌批评的意义
  • 1970年代末以来,中国当代诗歌批评呈现出较为活跃的态势。在迄今为止的批评格局中,吴思敬的诗歌批评有其特殊的位置。从年龄、代际来说,出生于1940年代的他,介于谢冕、孙绍振等1930年代出生的批评家和陈超、唐晓渡、程光炜等1950年代出生的批评家之间。这些出生于不同年代的批评家,各有自己熟悉的批评领地和擅长的批评方法。有时,代际划分会为辨识一个时期诗歌现象及批评的总体格局和走向提供一定方便。不过,吴思敬的诗歌批评突破了通常意义的代际界线,在批评的视域、时段、对象等方面均显示出相当大的跨度。
  • 追踪诗的精灵——诗学家吴思敬论
  • 吴思敬无疑是当代诗界理论研究与批评并重的杰出代表,自1978年于《光明日报》发表第一篇诗歌评论至今的三十余年中,他一直孜孜不倦地坚守在诗歌阵地上,其涉笔范围之广、研究视野之阔、学理方法之新与多、理论体系之大、学术探究之深、学术品格之高均属当代诗学研究与批评界的翘楚。在吴思敬的研究视阈与话语场域中,他对"诗的精灵"情有独钟,其多部著作或论文的标题直接出现“精灵”(如《冲撞中的精灵》、《自由的精灵与沉重的翅膀》等著作和《用心理学的方法追踪诗的精灵》等文章)的词语,其诗学思想的文字表述中亦时常闪现“精灵”的影子。
  • 文化的悲剧:《暗物质》的潜文本分析
  • 以"卢刚事件"为故事题材的电影《暗物质》曾一度在北美乃至全球电影市场备受关注。热情、活泼的主人公刘星凭借自己的勤奋和天才在暗物质这个前沿研究领域取得了重大突破。但他的研究与导师雷塞教授的学术路径相左,雷塞教授以其证据不足以支持自身的理论为由,反对他在这一领域的研究。之后,刘星的博士论文口试未能当场通过,赖以维持生计的工作没有着落,与美国女孩之间的懵懂爱情以失败而告终,优秀论文奖也同自己失之交臂……伴随着“美国梦”的破灭,刘星在野蛮地杀戮他人后自杀身亡。
  • 西方电影中的女性自我意识建构
  • 女性形象是西方电影影像世界的重要组成部分,性别不平等的意识与价值观得到或多或少的呈现。女性自我意识的发展通过电影得到持续不断的阐释,基本同步于整个社会女性意识的发展潮流。总的来说,西方电影中的女性形象经历了臣服、觉醒和自我反思几个阶段。
  • 关于《锁麟囊》的三种叙述——《采桑子》《伶人往事》《姨妈的后现代生活》合观
  • 1939年,程砚秋找到编剧翁偶虹,希望他为自己编一出轻松愉快的喜剧,原因是自己演的悲剧太多了,并主动提供了一段故事素材。翁偶虹根据素材,重新组织了细致的剧情,安排了剧中人物的姓名,并最后定剧名为《锁麟囊》。1940年,京剧《锁麟囊》在上海黄金戏院首演,连演25场,场场爆满,盛誉空前,后更成为程派的代表剧目。
  • 网络文学何以存在?
  • 网络文学的产生只有十几年的时间,在这个初创阶段去评价所谓网络文学的价值、影响、前景等问题,似乎尚早。首先应该对网络文学的身份定位,如果网络文学的身份被"误读",那么接下来的研究都将是无用功。目前对网络文学的界定尚处于"众声喧哗"的境地,但大都立足于网络文学是一种“新的文学形态”来谈它的存在问题。
  • 《跨越门槛的一种姿势》的叙事艺术
  • 文学来源于生活又高于生活。作家的创作必须建立在个人的生活经验基础之上,同时又有自己对生活的新认识和发现,从而创造出不同于现实生活的"第二自然"。从这个意义上,文学是一个个体化的经验世界,同时又是对现实的一种穿越,而好的文学是建立在自己世界观的基础上通过适当的艺术手法表现出个人对世界的一种独特的理解。
  • 汤松波《东方星座》诗学体系之探析
  • 汤松波的《二十四节气歌》《锦绣中华》《东方星座》等宏大构思的诗歌篇章,是他在世俗中寻找灵魂另一个出口的诗意路径。汤松波以"字思维""诗歌地理""东方性与中国化"等理念架构了《东方星座》,使蕴涵了传统文化、历史、地理、思想于一体,诗意地挖掘了中华民族悠久的字文化中所潜孕的民族标识符号中的深义,呈现了东方文明中璀璨的中华民族之光辉。
  • 身体与自我——《唇齿殇》论
  • 广西少数民族作家蓝海洋的长篇小说《唇齿殇》是第四届广西少数民族文学创作"花山奖"的获奖作品之一。在这部作品中,写出了一个深刻的哲学命题:认识自我。蓝海洋选择了一个城市——邕城,作为认识自我的身体存在。我们生活的周围环境,我们的城市建筑和名称、城市的历史和发展方向等问题,只有在指向我们自身的存在时才具有关联意义。
  • 历史叙事、生命传奇与地志书写——林那北长篇小说《我的唐山》论
  • 进入新世纪以来,林那北小说创作的喷薄之势令人瞩目,《寻找妻子古菜花》《请你表扬》《风火墙》和《浦之上》等接踵而来,精品迭出。2011年底,她推出了一部近40万字的长篇小说《我的唐山》,被评论界认为是中国大陆首部史诗性再现"唐山过台湾"(即大陆移民到台湾开基)历史的鸿篇巨制。
  • 海子的“发现”与“经典化”
  • 如何穿透二十多年来的话语泡沫重新"发掘"海子,从层层叠叠的语言"废墟"中清理出海子的诗人形象,前提是我们必须排除固有成见,以历史分析的态度重新返回这一"话语事件"的源头,通过对1990年代前后的文学场的分析,讨论各种形式的"叙述"和"评论"在对海子展开"想象性建构"过程中所发挥的作用。
  • 乡土的后现代隐喻——重读贾平凹的《高兴》
  • "底层文学"这个关乎民生与人文关怀的语词,在21世纪的出现不得不令人扼腕感喟。上世纪初至1950年代,后工业时代挟裹着对现代性的质疑兀然横陈,宣告了后现代时代的来临。后现代主义思潮在中国的出现,使中国的传统文化在继承与发展的问题上产生了裂变。1990年代初,中国小说界面对社会政治经济集体大逃亡。一些新生代作家在反对政治附庸的策略上选择成为小市民的代言人,主题上不再张扬“大我”,手法也不再用宏烛幽,现实世界在文本中以遵循存在主义哲学姿态被接纳。
  • 论金曾豪小说的情理世界
  • 成名于20世纪80年代的江苏作家金曾豪是一位儿童文学作家,四次获得全国优秀儿童文学奖,其获奖作品有《狼的故事》(第二届)、《青春口哨》(第三届)、《苍狼》(第四届)、《蓝调江南》(第六届),作品题材之广泛、文体之复杂以及书写风格之鲜明,在国内的儿童文学界已颇具影响力。金曾豪出生成长于江南小镇,那里虽然远离荒野和森林,但是,他凭借自己敏锐的艺术感受力、超强的幻想力和语言驾驭能力,积累了丰富的文学创作经验之后,用他的动物题材小说营造了一个全新的创作领域与艺术世界。
  • 文本的想象与历史的可能——以莫言小说为例
  • 文学与历史的关系错综复杂。通常的理解是,文学叙事自然体现着作家的想象的自由和可能的虚构,而历史恰恰应该相反,以缜密的逻辑和严肃的记载作为推理方法和叙述形式。其实,历史本真已经避免不了遭到怀疑,文学本真又是虚构,文学话语能够重现历史,已经是主体的想象或者猜测,然而,正因如此,历史与文学,二者的虚伪或者真实已经成为无法穷究的真相。比如,叙事性在历史陈述中占有重要地位,它使历史立体而鲜活、丰富而圆润。新历史小说中的叙事试图为真正的历史添枝加叶,虽然这可能是作家虚构的或者想象的。
  • 爱的无望与挣扎——鲍贝中短篇小说的气质及其他
  • 很明显,鲍贝的小说所走的,并不是一条经典化的主流路线。更准确一点说,从目前来看,她还沉溺于此,尚无明显改变的迹象和动力。什么是经典化的小说路线?很难下一个确切的定义。在中国的文学语境中,所谓经典化从来都是有它特定的含义的。诸多文学史的描述中,张爱玲、钱钟书以及后来的金庸,他们作为经典背叛者的形象而确立了经典化的位置;而沈从文、废名等人作品的命运,则带有世纪哀歌的色彩。这些例子,大约可以作为这一‘特定含义”的反证。由非经典化而至经典化,或者说,由不被承认的经典化而至事实的经典化,恰恰是文学发展的诡异之处。这种诡异对于中国现代小说的百年身世,在我看来,还是过于平淡了,不至于那么残酷得不近人情。
  • 犹太小说中“矛盾”的城市情结
  • 犹太文学在世界民族文学史的发展过程中,始终以自己独特的视角、多维的发展方式缓缓前行,就像犹太民族的迁徙一样,历经艰难险阻,却也不失自己的本族特色。在众多的作品中,大部分美国犹太作家似乎都对"城市"这一话题情有独钟,小说的故事情节也总是有意或无意地围绕着各式各样的城市活动而展开。“城市”这一话题在美国犹太作家的作品里,更是关系到作品人物生存的起始点以及命运搏击场等重要场所来加以表现的。
  • 中国风景油画审美意境的形成因素
  • 20世纪90年代,中国风景油画进入到一个新的历史发展时期,极具个性的艺术作品都有了鲜明特点。之前的中国风景油画只是一味地模仿西方风景构成模式,注重从材料、技法、透视、色彩、质感等因素描绘自然景观,多数为写生作品,但没有真正意义上的创作。而随着国内政治稳定,画家独立意识增强,艺术中的民族意识,加快了风景油画的中国化程度,并在倡导中国油画民族化的大背景下,从中国本土文化汲取营养,通过中西融合的艺术道路,将不同的美学思想、哲学观念、绘画语言进行解构、吸纳,使中国的风景油画潜意识具备了本民族的“山水画”审美意境,无论是形式、技法、精神都渗透着中国传统文化的精神和美学特质,标志着具有民族气息的风景油画有了自己的审美理念。
  • 舟山渔民画的审美评价标准
  • 舟山渔民画在中国现代民间绘画之林中独树一帜,其作品色彩斑斓,想象丰富,传承了久远的民间审美情趣,初步形成了自己的艺术风格和海岛地方特色,具有独特的审美价值。对其画作的审美评价,往往显得较为空泛,大同小异,难以具体深入,这无疑不利于舟山渔民画人才的培养,也影响其长期发展。因此,在遵循民间绘画创作规律的基础上,具体探讨舟山渔民画的审美评价内涵,把握科学的审美评价标准,有着较大的现实和美学意义。
  • 中国艺术珍品·郑燮书画
  • [视点]
    文学:语文与算术的世纪之战(朱太可)
    [理论]
    也谈文学理论的“接地性”(王元骧)
    审美范式的变迁与忧思(王伟)

    《文艺争鸣》征稿启事
    [纪念((讲话》发表70周卑]
    《讲话》的边界和核心(袁盛勇)
    延安与中国文化转型(杨劼)
    [理论]
    《讲话》的修改与建国初期的文艺实践(肖进)
    《讲话》与建国初城市旧文艺的改造(王秀涛)
    政与文 权与经 流与变——关于《在延安文艺座谈会上的讲话》的断想(张志忠)
    [纪念((讲话》发表70周卑]
    性别、身体与空间(谢纳)
    [理论]
    “新新闻”之回归与启示(周大勇 黄也平)
    [民国文学史研究]
    文学、文学史、文学生产方式——从两本剑桥文学史谈文学的“民国机制”(吕黎)
    [史论]
    中国现代文学研究中的“民国视野”述评(周维东)
    [民国文学史研究]
    近百年词社考论(马大勇)
    [思潮与个案研究]
    个人主义、民族寓言与国民性批判——重读1920年代乡土小说(孙强)
    鲁迅为何改写老子和孔子?——从《出关》看鲁迅晚年心态的复杂性(王学谦)
    “革命”与“恋爱”的歧途(洪亮)
    再论五四性爱文学中的女性——以张资平、叶灵凤、白采等人的作品为例(张文娟)
    性别意识的建构与叙述——以周作人的性道德观为例(程亚丽)
    [当代学者话语系列·昊思敬]
    心灵的自由与诗的超越性(吴思敬)
    [评论]
    摆渡者的侧影:仁者无疆——吴思敬诗学精神散论(沈奇)
    [当代学者话语系列·昊思敬]
    走向哲学的诗性探询——吴思敬诗歌批评的意义(张桃洲)
    追踪诗的精灵——诗学家吴思敬论(罗小凤)
    [艺术]
    文化的悲剧:《暗物质》的潜文本分析(吴卫华)
    西方电影中的女性自我意识建构(邢蓉)
    关于《锁麟囊》的三种叙述——《采桑子》《伶人往事》《姨妈的后现代生活》合观(李俊洁)
    [现象]
    网络文学何以存在?(杨燕)
    [广西作家作品研究]
    《跨越门槛的一种姿势》的叙事艺术(欧造杰)
    汤松波《东方星座》诗学体系之探析(钟世华)
    身体与自我——《唇齿殇》论(田右英)
    [广角]
    历史叙事、生命传奇与地志书写——林那北长篇小说《我的唐山》论(朱立立[1,2] 刘小新[1,2])
    海子的“发现”与“经典化”(金松林)
    乡土的后现代隐喻——重读贾平凹的《高兴》(陈建光)
    论金曾豪小说的情理世界(侯颖)
    文本的想象与历史的可能——以莫言小说为例(刘广远)
    爱的无望与挣扎——鲍贝中短篇小说的气质及其他(续小强)
    [地方]
    犹太小说中“矛盾”的城市情结(王轶 崔艳辉)
    [视像]
    中国风景油画审美意境的形成因素(陈力石)
    舟山渔民画的审美评价标准(王艳娣)
    中国艺术珍品·郑燮书画
    《文艺争鸣》封面

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