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文献检索:
  • 文体家的小说与小说家的文体
  • 当代小说家称得上文体家的不多。小说家们也不屑于谈及于此,大约认为是一个不是问题的问题。近三十年来的作家最早关注文体的,是汪曾祺先生。他的看法是,汉语的表达日趋简化,作者的笔下少了美感。与汪曾祺看法相似的是木心先生,他在美国公开谈文体的价值,且自己一直从事着这种试验。木心先生生前认为,没有文体的文学家是有缺欠的。这个看法,无论是创作界还是批评界,应者寥寥,有人讥之为是精英者的独语。不过我自己觉得汪曾祺、木心的观点是对流行许久的文学观念的挑战,也射中了文坛的要害。在文风粗鄙的时代,不谈文体的批评界,好像是一种习惯。其实也可以证明,我们的时代的书写,多是那些不敬畏文字的人完成的。
  • 保卫美,保卫美学
  • 在我们的时代中,精神生活的真正危机是:我们的肉体与官能渴望沉浸于享乐之中,以获得诸种欲望满足所带来的快适,以及诸种本能受到刺激后的宣泄。这是一个享乐的时代!享乐的大行其道使得我们对肉身,对感性,对满足,对沉醉有一种挥之不去的迷恋,在这种迷恋面前,宗教沦为享乐之后的安慰剂而道德被解构了,文化生产变成了满足这种迷恋的手段——这就是我们的时代的危机。审美现代性的出现是针对这一危机的,德国古典美学为克服这种危机建构出一种“自由理性”(黑格尔),一种“自由愉悦”,一种自由的人类行为(席勒),这种行为不被功利性控制,不被欲念控制,并且让精神处在一种真正的“自由状态”。
  • 美,一个被毁弃的盟约——回应刘旭光的形而上美学批判
  • 一、建构出来的美:一个超级盟约 "什么是真正的美学问题?"(1)刘旭光这样来提问。紧接着,他给出了一个解答的途径:回到康德。正是康德,开启了现代美学的途径,使美学真正成为一门自律的学科。他认为这是"美学真正找到自己的问题域的开始”。我们在海德格尔那里也发现了这样的支持证据。“几乎从人们开始专门考察艺术和艺术家那个时代起,此种考察就被称为美学的考察。
  • 文化对话中的双向误读——以布鲁姆斯伯里集团与中国为例
  • 布鲁姆斯伯里集团(Bloomsbury Group),又称布鲁姆斯伯里文化圈或布鲁姆斯伯里派(Bloomsbury Set),是20世纪上半叶英国最有影响的精英文化团体之一。包括哲学家伯特兰·罗素、小说家弗吉尼亚·伍尔夫和E.M.福斯特、传记作家利顿·斯特雷奇、美学家克莱夫·贝尔、艺术评论家罗杰·弗莱、诗人工S.艾略特、经济学家梅纳德·凯恩斯等在内的一大批文化界知识精英,因为同窗、知己或是姻亲关系而逐步形成一个亲密的朋友圈——布鲁姆斯伯里集团。
  • 时尚与艺术:共享逻辑及其崩溃
  • "时尚是艺术的一种永久性表白,表白自个达不到摆在它面前的理想高度。" ——阿多诺《美学理论》 晚期现代性或称"后现代性"的出现,相当程度上在美学现代性的文化逻辑日渐受到的诸多质疑中得以展现。在晚期现代性中,作为彼岸的、非功利的和超越的美学现代性前景,日益成为失去生机的乌托邦幻想或者一个与工具理性深度共谋的伙伴。作为一种现代社会替代方案,该困境一方面鲜明地表露出晚期现代文化的无根特征,后现代社会迷失了自己的方向。
  • 文艺理论建构要有科学性
  • 主持人:董学文 近来,我国文艺理论研究存在的问题,受到学界的关注。有学者甚至认为,我国文艺理论研究由于受经验主义、实用主义、实证主义等影响太深,完全以文艺批评来排斥、取代理论,以致把文艺理论研究逼到了"绝境"。不少研究者就此也发表了自己的意见。看来,如何进一步认识文艺理论和批评的功能、价值和作用,如何分析当前文艺理论研究中存在的诸多弊端与不足,已是个需要我们认真对待的现实课题。为了推进文艺理论的繁荣和发展,开展学术交流和对话,我们组织了这组文章,以期引起同行的争鸣与讨论。
  • 对西方马克思主义美学理论指向的辩证思考
  • 厘清西方马克思主义美学、当代西方文论与中国当代文艺理论体系的关系及相互间的交集,是一个亟须研究和解决的重大问题。毋庸讳言,新时期的中国文艺理论,在相当一段时间内对马克思主义文论陷入了认同危机,而向西方马克思主义美学、现代西方文艺理论倾斜,一度占据了主导的位置。有些文艺理论研究打着追求‘原创性”的招牌,编造一些模糊的、歧义的、虚假的、反常识的概念,且多以‘西马”美学对“审美”“现代性”等的片面、抽象的理解为理论指向。应该说,在我们的文艺理论研究中,
  • 怎样认识文学基本理论研究
  • 一、文学基本理论研究为什么会成为问题? 阿尔都塞说过:“问题的提出必须先具备以下的条件:确定提出问题时的理论认识环境;确定提出问题时的具体场合;确定为提出问题所需要的概念。”,我们要提出的问题是:文学基本理论研究为什么会成为问题?在文学研究中,基本理论研究是基础,在它之上建立起了关于文学的知识体系、理解文学的思维方式和评价文学的价值规范,换言之,它涉及所有关于文学的观念、理解、判断、评价以及文学的研究方法和研究路径。从一定意义上说,文学基础理论研究的成熟是文学学科发展的基点和成熟的标志。
  • 当代文艺批评的时代性与实践性品格
  • 近年来,文艺批评的衰落和沉沦已成为众矢之的。它不仅导致批评的尊严和形象受到损伤,而且致使批评的发展面临着前所未有的困境。这种困境的成因众说纷纭,但归纳起来,大家的共识主要集聚在批评主体的缺席、批评精神的匮乏、批评方法的错位等方面,而批评未能适应时代发展的价值性要求和缺乏应有的实践性效能则是其主要症结的具体体现。文艺批评要克服上述问题进而开拓发展新路,就必须重新强调其应有的时代性和实践性,就必须强化其时代性品格和实践性品格。
  • 以“民国经验”激活“民国机制”——中国现代文学史研究新的可能性
  • 一 早在十五年前,美国著名结构主义学者保罗.德曼的文集已进入中国,其对文学史/历史的质疑也逐渐为人所知;德曼认为文学史的价值十分有限,他甚至宣称"通常称之为文学史的东西,同文学便极少或者根本没有什么关系",甚至,"整个历史知识的基础,并不是经验的事实,而是书写出来的文本,即便是这些文本披着战争或革命的伪装”。王德威认为,‘究其极,他(德曼)眼中的历史也被淘空内容,成为语言浮游过程的代名词”。
  • 中国现代文学发展中的民国出版机制
  • 近年来,李怡教授提出了现代文学的"民国机制"问题,力主研究民国时期逐步形成的影响和推动文学新发展的种种力量和由这些力量构成的机制,如政治体制、经济模式、文化结构、精神心理氛围等等。(1)这种研究思路确实有助于引导我们回到民国的历史现场,求得对当时文学运行环境更为本真的呈现,并且在这样一种历史研究中体现出一定的当代意识。循着这一思路,笔者也注意到了民国时期的出版体制与当代的不同,认为这一体制与现代文学的蓬勃发展关系密切,值得加以探究。
  • 民元作为民国文学史起点的意义与价值——以《共和国教科书》为参照
  • 民国文学史研究是探寻"民国机制"在中国文学的文化意识和文学文本生成演变中的制导作用,并在民国文学史的观念方法下对中国现代文学的发生和发展的历史重新回顾、总结,以完成中国现代文学史框架和内容的重构。它是涉及中国现代文学学科研究性质与研究范围的调整和转变的重要学术课题。“民国机制”在民国文学史建构中的基础性和根本性作用决定了“民国”不仅是时间概念,更是意义概念。作为时间概念的民国文学史的开端不证自明,作为意义概念则须确认。民元在中国文学史演进链条上断代的合理眭和合法性是“民国机制”完整有效和开展研究的学术前提。
  • 鲁迅思想的遗憾——从他与周扬的根本分歧谈起
  • 一、文化观念:鲁迅与周扬的根本分歧 在左翼文学的发展进程中,鲁迅跟周扬其实都发挥过不同寻常的作用。但是,在左翼文学阵营尤其是"左联"内部,鲁迅跟周扬的关系又一直是个复杂难解的问题。而要理解这个问题的严重性,当然还得从鲁迅加入"左联"说起。鲁迅加入"左联"不仅是个历史事件,而且是个思想事件,其间所具有的丰富内涵还有待深入发掘。鲁迅加入‘左联”是对还是错?我以为,对于历史上已然发生的事件,讨论对与错已经没有多少意义,重要的是讨论它何以发生。鲁迅从其思想根源上说,是必然会发生“左转”的。
  • 从“非战小说”翻译看启蒙人道主义——周作人《新青年》译作评析
  • 20世纪20年代,胡适曾定位《新青年》:“二十五年来,只有三个杂志可以代表三个时代,可是说是创造了三个新时代:一是《时务报》,一是《新民丛报》;一是《新青年》。”这一刊物利用白话文积极翻译欧洲、俄国及其他地区的文学作品,为中国文学打开了放眼世界的窗口。而无论从译介作品的广度、深度以及内容影响,周作人都是首屈一指的翻译大家。
  • 论“文革”知青诗歌的创作渊源
  • "文革"知青诗歌创作,是指响应国家"上山下乡"政策的知识青年于"文化大革命"期间,在插队地区劳动闲暇之际所创作的诗歌作品,既囊括卷帙浩繁的古体诗词,也包含异彩纷呈的现代诗作。从时间跨度上看,前期知青诗歌深受政治抒情诗影响,在内容与形式方面处处可见“十七年”诗歌的痕迹;随着知青对现实生活认识程度的不断深化,他们逐渐以“五四”浪漫主义诗风指导自我的诗歌创作;而后期诗作最为明显的特征,就是主动模仿西方现代主义,乃至出现了以“白洋淀诗群”为代表的西方现代主义诗歌创作群落,他们的作品,可以说达到了整个知青诗作的最高艺术成就。
  • “新形式”与“民族形式”典范的被确立——赵树理创作研究
  • 日本学者竹内好在《新颖的赵树理文学》中提出:"在赵树理的文学中,既包含了现代文学,同时又超越了现代文学。赵树理文学之新颖,并非是异教的标新立异,而在于他的文学观本身是新颖的。"
  • 老舍与赵树理的现代文学语言观
  • 老舍与赵树理都是中国现代文学语言民族化过程中的关键人物,他们以各具内蕴的文学语言观念,为中国现代文学的发展成熟作出了贡献。在1952年举行的“中华全国文学艺术工作者代表大会”上,周扬将老舍、茅盾、巴金、曹禺和赵树理并列敕封为“现代语言大师”。表面上看来,赵树理与老舍的语言观都具有强烈的民族意识、俗白的语言风格和简约的审美追求等共同特征,但若从现代语言学的角度视之,便会发现其本质的不同。
  • 我写《天生丽质》——兼谈新诗语言问题
  • 一 追随当代中国先锋诗歌理论、批评与创作近三十年,近年却返身完全与"先锋"无涉,甚至还有点"开倒车"嫌疑的《天生丽质》系列实验诗之写作探求,并以其广泛传播为诗界所关注。此举之下,无疑已将自己置于一种与当代主流诗歌发展相悖,也与自己此前的"诗歌身份"相悖的境地。
  • 字词思维·诗歌实验·文本细读——读《天生丽质》的几段札记
  • 一 我不懂诗,也几乎不写诗评,免得一说就错。 但沈奇是我所尊重的诗评家,他的先锋诗歌理论和批评,一直是我研究当代文学(尤其是台湾现代诗)最信任的参考文献。 《天生丽质》不是天籁之作,而是沈奇从他的独特的诗歌理念出发,苦心经营而成的文本实验。
  • 看过日落后眼睛何用?——读沈奇《天生丽质》
  • 沈奇写这本诗集,用心之一,在如何于现代语境下,重新认领汉字的神奇。在他的理解中,汉字的确是世界上最奇怪的一个符号系统:它是语言,它又不是语言,因为它不会说话;它是图画,它又不是图画,因为它不描述;它是书写,它又不是书写,因为它呈现自己,并不用替代来再现。说它是个符号系统,是因为我们用它来做日常生活的传达:卖掉地里的青菜萝卜,牌价几何;买进道德经三千言,无价之书,其中完全没有符号的等价关系。我们至今能读懂《论语》,哪怕孔老夫子说“学而时习之”,口音比今天的广东话还难懂,比今天的上海话还难听。
  • 走向瞬间的澄明——《天生丽质》解读
  • 西望长安,那里有秦时气壮山河的六千兵马俑军阵,有玄奘为保护由印度带回的经籍而建造的和盛唐一样慈祥的大雁塔,有集汉魏隋唐宋元明清书法大成的碑林,有无数帝王或祭山或驻跸或安葬的庙宇与墓园,既有"长安一片月,万户捣衣声"的繁华也有“紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁”的凄清,既有“白云回望合,青霭入看无”的太乙,也有“无为在歧路,儿女共沾巾”的离情……可真谓历朝历代没断过灵犀点点,澄辉蔼蔼。
  • 民粹主义与左翼电影的文化策略
  • 左翼电影研究中无法回避的一个问题是"政治性"。传统观点认为:"左翼电影创作的成就和影响,显示了无产阶级世界观、文艺观和电影文化思想的战斗威力,使封建的、买办的、帝国主义的政治、艺术观在电影上的形形色色的反映,黯然失色,为中国电影的历史揭开了崭新的一页,有着伟大的历史意义”。尽管这个观点在左翼电影研究中一直有着较大影响,但显然过分强调了无产阶级思想领导的意义。
  • 时代境遇与流行歌唱——1980年代中国内地流行音乐管窥
  • 关于音乐与时代、社会的关系,是一个既历史久远又历久弥新的话题。 法国学者J.阿达利(Jacques Ateali,1943——)曾经抱怨:两千五百年来,西方知识界总是尝试观察这世界,却未能明白这世界不只是给眼睛观看,而也是给耳朵倾听的。它可能看不懂,却可以听得见。
  • 受众的审美规律——以《泰坦尼克号》《辛德勒名单》为例
  • 电影艺术作为一门综合艺术,因其能全面逼真地展现人类的生存世界及人类的生存理想,而成为一门最受广大受众欢迎的艺术形式之一。电影从诞生之日起,受众就成了它赖以生存与发展的根本条件,没有受众也就不可能有电影的长期存在与发展。
  • 网络文学:商业写作中的自由折翼
  • 网络文学本是非功利的"自由的飞翔",商业化写作损害了网络文学的自由精神。网络文学写作者为了商业功利,甘愿将自主自由收起悬置,遵从网站的"立法",服膺于市场需求,依循商业逻辑,生产适销、畅销、快销的快餐式作品,将网络文学几乎完全变成商业文学。如何让被收编在商业战车上的网络文学重振自由羽翼,向着文学的审美高地飞翔,真正成为当代文学创作的主力,是网络文学发展过程中必解的一个课题。
  • 80后:新媒体艺术行为中的“话语制造”
  • 我在2005年主持的国家文化部课题《网络艺术的现状与问题》研究中,有—个突出的感受,即以互联网为基础的新媒体,是80后一代的青年亚文化的大本营,而他们在这个大本营里的所有行为都因为某种后现代的“游戏性”而天然地具有行为艺术的特征,80后一个标新立异之处就是竭尽全力地“话语制造”。
  • 川戏与蜀伶略论
  • 川戏之名始见于明代陈铎的散曲《嘲川戏》和《朝天子·川戏》,而至清代,川戏才真正兴盛起来。遗憾的是,学界对清代川戏关注甚少,邓运佳《中国川剧通史》有专章论述了清代川戏的兴衰,但对在川戏兴盛过程中起到重要作用的蜀伶明显论述不够充分。笔者本文意对清代蜀伶作较为深入的论述。
  • 四川灯戏略论
  • 四川灯戏,在民间被称为"花灯戏""花鼓戏",乡土味浓郁,戏剧性强,轻快活泼。它由农民庆贺丰收和春节时平地围灯边歌边舞的"跳灯",结合其他民间说唱艺术基础上发展衍化而成。它曾经活跃于四川各地,特别是在广大的农村,而且对川剧的形成提供了很好的资源。但是进入20世纪末以后,它又危机凸显,渐渐淡出了人们的生活视野。本文简要梳理四川灯戏的历史与价值,并对其保护提出几点思考,希望能引起更多的人关注四川灯戏以及与四川灯戏相类似的非物质文化遗产的保护与传承。
  • 大足石刻与安岳石刻之比较
  • 重庆大足县和四川安岳县先后赢得了"中国石刻艺术之乡"的美誉。据《安岳县志》载,安岳佛教石刻肇始于南朝梁武帝普通二年(公元521年)。盛唐至北宋是安岳佛教石刻的鼎盛时期,宋以后数量较少。近年来文物普查统计,安岳县境内共保存有佛教石刻200余处、窟龛1000多个、造像两万多尊。安岳石刻兴起之时,正是北方、中原石窟由盛至衰之时,又是四川广元、巴中等川北石窟进入鼎盛之时;大足石刻开凿于唐永徽元年忪元650年),盛于宋代。现存摩崖石刻造像5万余尊,遍布100多处。
  • 家园忧思录——生态视域下的仡佬族作家王华解读
  • “生态文学是以生态系统的整体利益为最高价值的文学,而不是以人类中心主义为理论基础、以人类的利益为价值判断之终极尺度的文学。它对人类所有与自然有关的思想、态度和行为的判断标准是:是否有利于生态系统的整体利益,即生态系统和谐、稳定和持续地自然存在。”贵州是一个多民族聚居地,由于历史和地理的原因,长期处于欠开发、欠发达的状态。也正是由于这样的原因,贵州少数民族居住的地方大多山清水秀、环境幽静、生态良好。
  • “为天地立心”之一种——李娟散论
  • 写你的村庄,你就写了世界。——托尔斯泰 李娟不仅是一位散文家,在自我最隐秘处还是一位诗人:明亮、温暖、带着忧伤的底色。她的诗心没有被白雪的寂静覆盖,她能在最单调、枯燥的生活中发现丰盈与无限,发现爱与永恒。她的作品呈现草原广阔的质地,散发着山林的清新和牛羊的活泼,字里行间隐藏着一声轻微的叹息。这声热情而轻微的叹息呈现了一切,让我们更加珍惜此时的欢悦和温馨。
  • 追忆·怀乡·闺怨——关于琦君的《橘子红了》
  • 《橘子红了》于1987年6月发表于台湾的《联合文学》,1988年3月转载于《读者文摘》,当时即颇受读者青睐,同时也让琦君的名字在大陆开始广为人知。本文只想寻求小说自身的独特魅力,除了情节本身隐含诸多感人因子,匠心独运的写法也是这个小说能够深入人心不可忽略的元素。深沉的怀旧性,浓厚的乡土味,悲戚的闺怨情,或许可以看作《橘子红了》走“红”的主导诱因。
  • 聊城作家群的精神坚守
  • 在我们看来,目前文坛上主要有两种类型的作家:经验型作家和生活型作家。所谓经验型作家,概指那些功成名就的作家,他们有丰富的创作经验,娴熟的创作技术,在语言调用,篇章结构,情节安排,疏密搭配,噱头设置等方面,都很艺术很老到。
  • 神圣忧思——关于《古炉》式反思
  • 新世纪下,《古炉》重写"文革",立意还是在"反思",用贾平凹先生的话说:"古炉的存在,实际上想的是中国的事情……也都是从中国这个角度整体出发进行思考的。"(1)可以说,站在时代的高度,对中国进行整体透视,成为这部小说的亮点。
  • “幸福”与自由的两歧——《这完美的一天》中的反乌托邦精神
  • 20世纪以来,以反思现代性为指归的反乌托邦文学创作已经成为一种潮流。美国当代作家艾拉.莱文(Ira Levin)《这完美的一天》(This Perfect Day,1970)以其对于人类社会可能出现的令人战栗的恐怖生活图景的描写和对于反极权、反异化、反科技僭越的反乌托邦精神的表达,成为典型的反乌托邦小说。
  • 乡村叙事中“自然”情怀的分野——刘亮程《一个人的村庄》与梭罗《瓦尔登湖》之比较
  • 将刘亮程的散文集《一个人的村庄》(以下简称《庄》)和美国作家梭罗的《瓦尔登湖》(以下简称《湖》)做比较研究,是基于两个文本都是乡村叙事的事实。《湖》是梭罗精心构筑的"村庄",仅从他的文章标题看,就显示了强烈的乡村文化气息,如《村子》《倍克田庄》《旧居民;冬天的访客》《种豆》《禽兽为邻》等。
  • 性别意识及传达理念的社会影响
  • 性别意识是人们在长期社会生活和实践中形成的关于性别本质、价值取向的综合反映。现代社会,大众传媒由于覆盖面广、信息传递迅速而成为文化传播的主要载体,文化的教导性决定影视编导所表达的文化规范和价值理念,对受众思想意识的形成有着不可低估的影响。因此,影视编导们在对作品进行创作、制造和传播时,如何对主题进行选择性陈述,如何表述其性别意识和观念有着非常重要意义,受众会根据传媒所构建的性别意义、模式和特征来进行自我塑造和性别定位。
  • 精神堡垒——民族精神的向心 抗战美术的丰碑
  • 中国抗日战争是一场民族解放圣战,中国美术界在这场解放圣战中,高举"民族救亡"的大旗,变法自我、蜕变生命的同时凝聚了民族精神意志、增强了抗战内力、增添了抗战胜利的信念,在民族的整体受难与自我的逆境中凤凰涅槃,奏响了中国现代美术史最为壮丽雄阔的乐章。中国的抗日战争是中华名族最为悲壮的历史篇章,中国美术界为这一篇章绘制了一幅幅壮丽的画卷,而位于战时陪都重庆的“精神堡垒”则是中国抗战历史篇章最悲怆的封面。
  • 试论“如画观”与“造境观”的审美差异
  • "如画"(Picturesque)观念形成于西方18世纪后期,是人们在文艺复兴的凡俗世界之美的观念和基础上进一步对自然界视觉资源的发现。并将视觉感知视为视觉艺术的首要因素。这样产生了"如画"的观念,其目标在于追求理性之美以外的视觉之美。
  • 西晋立书博士考论
  • 从文献记载来看,在中国古代书法史上朝廷专设"书博士"一职教授书法,最早始于西晋。书博士的设立,不仅体现了当时朝廷对书学教育的观注与重视,并树立楷模加以引导,同时也对后来各朝代书博士(或书学博士、书画博士等)的设置以及书法艺术的发展产生了重要的影响。
  • 抽象与具象的冲突与融合
  • 海报设计作为信息传递的媒介之一,具有醒目、洗练概括特点,又称招贴画。海报表现形式丰富多样,有直接表达法、间接法、利用素材的拼贴法、借喻法等等。按照表现形式的意识形态可分为抽象和具象两大方面。具象方面指的是照搬原始素材,直接展示给观众;抽象方面又有两方面内容:一是纯抽象,采用设计合理而新奇陌生的画面元素作为表现主体;二是在具象基础上对素材进行解构和变化。抽象和具象在海报设计中既对立又融合,主要是创作过程产生的意识活动——创意而决定的。
  • 王少斌
  • 王少斌,广东商学院艺术学院环境艺术设计系主任,广东美术家协会会员。先后毕业于中国美术学院、获广州美术学院文学硕士学位和华南理工大学风景园林硕士学位,作品和论文发表在国家级核心期刊:《美术观察》《文艺争鸣》《美术大观》《装饰》作等刊物。
  • 全玲
  • 全玲,女,1969年生,毕业于东北师范大学美术学院,获美术学(文学)硕士学位。
  • 何旭
  • 何旭,毕业于东北师范大学美术学院,获美术学(文学)硕士学位。
  • 《竹石图》
  • 文体家的小说与小说家的文体(孙郁)
    [理论]
    保卫美,保卫美学(刘旭光)
    美,一个被毁弃的盟约——回应刘旭光的形而上美学批判(王峰)
    文化对话中的双向误读——以布鲁姆斯伯里集团与中国为例(俞晓霞)
    时尚与艺术:共享逻辑及其崩溃(杨光)
    文艺理论建构要有科学性(董学文)
    对西方马克思主义美学理论指向的辩证思考(马龙潜)
    怎样认识文学基本理论研究(李龙)
    当代文艺批评的时代性与实践性品格(饶先来)
    [史论]
    以“民国经验”激活“民国机制”——中国现代文学史研究新的可能性(姚丹)
    中国现代文学发展中的民国出版机制(罗执廷[1,2])
    民元作为民国文学史起点的意义与价值——以《共和国教科书》为参照(张丛皞)
    鲁迅思想的遗憾——从他与周扬的根本分歧谈起(袁盛勇)
    从“非战小说”翻译看启蒙人道主义——周作人《新青年》译作评析(张妍)
    论“文革”知青诗歌的创作渊源(周超)
    “新形式”与“民族形式”典范的被确立——赵树理创作研究(毕海)
    老舍与赵树理的现代文学语言观(刘东方)
    [评论]
    我写《天生丽质》——兼谈新诗语言问题(沈奇)
    字词思维·诗歌实验·文本细读——读《天生丽质》的几段札记(陈思和)
    看过日落后眼睛何用?——读沈奇《天生丽质》(赵毅衡)
    走向瞬间的澄明——《天生丽质》解读(杨匡汉)
    [艺术]
    民粹主义与左翼电影的文化策略(房默)
    时代境遇与流行歌唱——1980年代中国内地流行音乐管窥(张平)
    受众的审美规律——以《泰坦尼克号》《辛德勒名单》为例(夏燕)
    [现象]
    网络文学:商业写作中的自由折翼(宋玉书)
    80后:新媒体艺术行为中的“话语制造”(江冰 蔡怡圆)
    [地方]
    川戏与蜀伶略论(蒋玉斌)
    四川灯戏略论(付玉贞[1,2])
    大足石刻与安岳石刻之比较(邓国军[1] 顾恒[2])
    [广角]
    家园忧思录——生态视域下的仡佬族作家王华解读(谢廷秋)
    “为天地立心”之一种——李娟散论(申霞艳)
    追忆·怀乡·闺怨——关于琦君的《橘子红了》(孙良好 李沛芳)
    聊城作家群的精神坚守(石兴泽 石小寒)
    神圣忧思——关于《古炉》式反思(王雪伟)
    “幸福”与自由的两歧——《这完美的一天》中的反乌托邦精神(黎新华)
    乡村叙事中“自然”情怀的分野——刘亮程《一个人的村庄》与梭罗《瓦尔登湖》之比较(孙霄[1,2])
    性别意识及传达理念的社会影响(白艳[1] 李莉[2])
    精神堡垒——民族精神的向心 抗战美术的丰碑(孙延俊 邓德祥)
    试论“如画观”与“造境观”的审美差异(王少斌)
    西晋立书博士考论(张明[1,2])
    抽象与具象的冲突与融合(曲震宇)

    王少斌
    全玲
    何旭
    《竹石图》(郑燮)
    《文艺争鸣》封面

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