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文献检索:
  • “小说模样的文章”
  • 不知具体始于何时,小说占据了中国文坛霸主地位,似乎再也无可摇动。尽管文学史大量证据反复提醒人们,诗歌、散文、戏剧、报告文学的重要性不容抹杀,尽管目前"网络文学"许多"类型"早已溢出传统文体(包括小说)范畴,但在近数十年形成的正统文学评价体系中,所有这些比起小说还是逊色许多,有时简直不足齿数。现在讲文学基本就是小说,讲作家基本就是小说家。文学=小说,作家=小说家,差不多成了中国文坛不争的事实。
  • 新锐崛起与长篇小说的创作格局——2012年长篇小说印象
  • 回顾2012年的长篇小说写作,我们首先必须承认的一个事实就是,较之于曾经产生过《古炉》、《天香》、《春尽江南》、《陆犯焉识》等重量级作品,简直可以被看作是一个长篇小说"大年"的2011年,2012年的长篇小说,确实有所不及。其实,文学创作的涨落起伏,是非常正常的一件事情。从一种写作规律出发,我们不能够奢望每一个自然年度都能够如同2011年一样,以一种集束的方式一下子同时出现几部重量级的长篇小说。但是,2012年的长篇小说创作,却也形成了自己的亮点。这就是,一批年轻的新锐作家集中推出了一批各具特色的长篇小说作品。
  • 平中有变——2012年中篇小说评述
  • 每到年底将近的时候,就是好几个出版社张罗着编选年度文学作品的紧张时刻了,我已经参与编选了好几年,一开始也许带着几份兴奋和惊喜,但几年下来,竟变得有些精神麻木了,觉得一年复一年的编选是在做一桩重复性的工作,因为作品中相似性的东西太多。为此难道我们就要去责怪作家们原创力不够?不能不说,我一度就是抱着责怪作家们的态度的,我觉得他们的创作在衰退,所以不能给我们带来惊奇。
  • 大变动的时代与短篇小说的面孔——2012年短篇小说现场
  • 在消费文化无处不在的时代,电视荧屏是没玩没了的电视连续剧,网吧里是变幻无穷的网络游戏,纸质媒体即便谈论文学,也是五花八门的长篇巨制。短篇小说在这个时代几乎成了可有可无的"遗老遗少"——作为一种点缀性的文体,有人阅读也多半带着欣赏"古董"的心态。但是值得注意的是,即便如此,短篇小说仍然蓬勃生长,它的存在似乎有些惨烈,它的顽强却让人怦然心动。在大变动的时代,短篇小说以它特有的敏锐和快捷,从不同的方面表达了这个大时代的变动,外部世界和世道人心在这个"末世文体"中万象纷呈格外醒目。2012年的短篇小说就这样和我们一起携手走过。
  • 回到报告文学的文体特色与特质——2012年中国报告文学概论
  • 报告文学是一种非虚构写实性文体,真实性是其最基本的特性。报告文学是中国特色的时代文体。探讨报告文学,离不开国家政治和经济社会状况。2012年,国内最重要的政治事件当属党的十八大的召开,党中央领导集体顺利实现新老交替,科学发展观被确立为党的指导思想,首次鲜明地提出政治建设、经济建设、文化建设、社会建设和生态文明建设"五位一体"的战略思想,倡导建设"美丽中国",
  • 规模持续增长 期待原创发力——2012年网络文学综述
  • 2012年网络文学总体发展均衡,各大文学网站进一步细分类型,类似于传统文学期刊中选刊的小说搜索引擎,在阅读竞争中逐渐显现出优势,但网络文学原创却显示出动力不足的迹象。2012年,网络玄幻小说和仙侠小说依然是网络在线阅读最火爆的类型,作品发表数量(按总字数计算)增长2.7%,日更新达到2.3亿字节。由于移动(手机)阅读的有效覆盖,产业份额仍处在上升通道中——预计总体规模(直接收入)将超过50亿人民币。
  • 温故2012:年度中国电影的文化、美学与类型
  • 2012年的中国电影,似乎才在《画皮Ⅱ》的魔幻奇观中欢呼票房新高,在沉重的《一九四二》的历史记忆中感叹压抑,又迅速见证了《泰囧》创造的"大众狂欢"奇迹。关于《泰囧》,各方的反应尽管不同,"三俗"的批评也时见泛起,但有一点则毫无疑问——我们看到了中国电影市场的巨大潜力。据广电总局公布的资料显示,2012年共拍摄故事片745部,全国电影票房收入170.73亿元,与2011年的131.14亿元相比增长30.18%,国产影片票房收入82.73亿元,
  • 七十年代的话语“围城”——读《沸腾的群山》和《中国行日记》
  • 身为被诸多学界前辈评定为没有历史感的80后,在阅读《沸腾的群山》过程中,我发现,理解这一典范的七十年代公开发表的小说对我来说确实困难重重。可见的障碍,一方面,如许子东教授所说:"五四当然是中国文化巨大转折,但这种传统向现代的维新过渡,也是借鉴日本与俄国的经验。真正‘史无前例’、最有‘中国特色’甚至举世无双的,还是文化大革命——国际共产主义运动的一个极端实验。"(1)
  • 侧耳倾听——从《长长的谷通河》论及战争创伤
  • 一、发现要形容七十年代(1)公开发表的小说,"僻冷"二字是不为过的:不但书店里少见到再版印刷的作品,图书馆里那些年代出版的闭架藏书上也落满灰尘。一个显而易见的原因,能够接触到的许多小说在现代读者品起来味如嚼蜡(2),即使是当年一时风行之作,时过境迁"这类作品就仿佛走了电的电池,读者的心灵电线也似的跟它们接触,却不能使它们发出旧日的光焰来"。倘若纯粹以文学研究的角度,对"现在看不出好处"的作品,钱锺书先生这样冷处理未尝不是一种策略:"假如僻冷的东西已经僵冷,
  • 作为陪衬的女人们——长篇小说《响水湾》之一角
  • 一、无产阶级的女儿们1973年,29岁的郑万隆在《北京文艺》第3期上发表了短篇小说《一个心眼儿》,主人公养猪场的女场长以亲切活泼的自述口吻,向听众讲述了她在丈夫——一个老党员的引导下参与村中事务、学习文化知识、担任养猪场场长、被评为劳动模范、并最终成为共产党员的故事。经历了几个事件之后,女场长兴奋地总结道:"大伙都说我变了,俺也觉乎着俺干革命的心气更高了,经过无产阶级文化大革命,
  • 被高估的与被低估的——“再解读”开场白
  • 一些作家长期走红,获得批评界、研究界的高度肯定;一些作家始终不红不黑、不温不火,固然没有受到多少否定,但也一直少有人赞美;一些作家勤勤恳恳地写了十年、二十年,著作已经等身,却总是默默无闻,用通俗的话说,总是不能"成名"。——这是文学界的基本面貌。
  • 孱弱的抒情者——对“朦胧诗”抒情骨架与肌质的考察
  • 多多的《被埋葬的中国诗人(1972-1978)》一文的开场白,曾被研究者在探究"朦胧诗"起源问题时反复引用:"我所经历的一个时代的精英已被埋入历史,倒是一些孱弱者在今日飞上天空。"多多为20世纪70年代被埋葬的诗人招魂,以此扩充"朦胧诗"虽然泛化却疏漏重重的外延,将所谓"新诗潮"自《今天》向前推溯了近十年。(1)多多认为,食指、岳重、马佳、彭刚等人,他们诗中孱弱的抒情者,似乎比北岛诗中的文化英雄有更强的生命力;他没有进行更详细的文本求证,来撇清这些"孱弱者"在诗歌美学方面"以暴易暴"的嫌疑,只是力举这些"朦胧诗"版图上的无名者,以补遗珠之恨。
  • “王在写诗”——海子与浪漫主义诗人的自我定位
  • 谈到浪漫主义,不得不承认它在汉语中是一个被严重滥用的词语。它被普遍认为是(感情上的)浪漫、天真乃至缺乏节制的代名词,这种观点如果不是错误的话,至少也是肤浅、片面的。近几年来,这种观点被汉语学者重估和纠正,它与现代主义之间的复杂关系也得到了进一步的认识。西欧的浪漫主义往往与某种泛神论和从自我见证永恒性/神性这些理念有关,因而也往往有着一套宏大的诗学构想,尤其是对诗人作为世界‘立法者,’的身份和以诗歌改造世界的雄心的强调。
  • 晦涩:如何成为“障眼法”?——从“朦胧诗论争”谈起
  • "重返八十年代"以"知识考古学"的思路和詹姆逊"永远历史化"的口号,试图使"八十年代"重新成为一个问题(1),或者重新"陌生化"、"问题化"(2),这一目标被以一种违背初衷的方式实现了,即,经过再次历史化的努力,"八十年代"作为一个宏大的、重要的时代问题和文学问题仍旧存在,而且因为新的历史化努力形成的"多元主义的知识市场"(詹姆逊)本身的混杂和矛盾,使得它某种程度上反而变得更加模糊,
  • 重构中国小说的叙事伦理
  • 一、叙事伦理与中国小说据英国叙事理论家马克·柯里转述,新批评派代表人物约翰·克罗·兰塞姆在一九三七年写了一篇题为《批评公司》的很有影响的文章。文中提出了一个观点,即在这职业化的新时代,文学批评家的学术特征是很弱的,批评家必须开拓不同于历史学家和哲学家的属于自己的专业领域。兰塞姆认为,文学研究中的身份危机是可以通过发展独特的专门知识来解决的,这一专门知识应该能使批评家提高描述文本本身的能力,
  • 缝隙空间与道德美学的错位——对新世纪小说中底层叙事模式的一种探讨
  • 新世纪小说对于城市化进程的表征集中在两个方面:一方面是城市资本对乡村空间的形塑,另一方面是农民工向城市空间的流动。大批农民工进城虽然源于资本对于劳动力资源的重新配置,但同时也是全球化语境中乡村衰落后农民在生存压力下的必然选择。由于文化资本、政治资本以及其他能够在城市获得确证的象征资本的匮乏,农民工进城后很难获得相对稳定的空间,因而只能挪用、占据城市某些"缝隙空间"(1),构筑起流动的、临时的"城市生活"。
  • 革命/现代中国的冲突与融合:当代工农业题材小说的政治经济学考察
  • 1949年初期"合作化"运动在当代文学的镜像中,主要有《不能走那条路》、《山乡巨变》、《创业史》、《暴风骤雨》等,它们在"文史互证"和历史的罅隙中,映衬出"合作化"运动的另一图景:在"剪刀差"和工业对农业的汲取后,农村以"反哺"姿态被置于从属与牺牲的位置,一盘散沙式的农民被合作化浪潮推涌进集体,经济话语逊位于革命话语,农民个体的首创精神与生产、生活自主性受到宰制,特别是农民作为政党的"工农联盟为基础"的角色弱化。
  • 中国当代儿童观与儿童文学观
  • 一、"教育儿童的文学":儿童文学的性质与意义诠释中的儿童观世界各国的儿童文学观与儿童观之间都有着深刻的联系,中国的儿童文学观与儿童观因为中国社会的历史进程而呈现特殊的发展性状。近代中国"西风东渐",开始吸纳西方儿童观的影响,五四运动前后开始发端的中国现代儿童文学,直接肇始于外国儿童文学翻译潮流,将"本位的儿童文学"作为了起点。1919年,美国实用主义教育家杜威访问中国,
  • 童年权力的文化幻象——当代西方童年文化消费现象的一种批判
  • 现代西方童年文化是伴随着一种童年自决的美学追求逐渐发展起来的。20世纪后期以来,在消费经济的推动下,这一自决的美学得到了空前的促进,它突出表现为当下童年文化生产和消费过程对于儿童文化权力的高度肯定,以及对儿童相对于成人的独立文化地位的颂扬。从经济和文化的双重收益考虑出发,当前西方童年文化产品越来越倾向于通过强化儿童与成人之间的文化对立,来寻求童年文化自主性的经济运转和价值实现。在这一过程中,
  • 反思西方儿童戏剧学科边界的确立
  • 确立现代学科规范是在西方话语霸权的主导下完成的,儿童戏剧学科也不能例外。虽然,西方学者一再宣扬其秉持价值中立、客观公正的立场,但其制定学科规范——包括确定学科研究的对象及其研究方法等——科学性仍饱受诟病。萨义德对西方"东方学"的批判,中国先哲思想无法纳入西方"哲学"的学科框架,都在反复印证一条定律:西方学者确立的学科规范会留有西方中心论的话语霸权和选择性漠视差异的印痕。在20世纪70年代完成学科规范确立的儿童戏剧学也难逃这条定律的宰制。
  • 中产阶级诗歌,另一种可能?——公共立场视阈下当代诗歌写作的困境与突围
  • 诗歌写作和评论在当代成为一种问题,也许一直就存在着,只是相比于社会矛盾而言它的问题可能在知识界更加常态一些。以至于到现在各级教育选拔考试中都审慎地使用这种文体。对于诗歌,似乎谁都能说上点问题可谁又解决不了任何问题,它俨然成了巨大的历史之谜抑或是世纪的难题。吊诡的是,尽管诗歌面临着一种诠释的尴尬,但却并没有抑制住写作者的写作热情,至少从社会学的角度上来说,老诗人并没有多少减少,
  • 郑谷诗格“高”“卑”辨白
  • 郑谷身居离乱世,"游举场十六年"(1),方于光启三年登第,此时诗人已将近不惑之年,其间的社会板荡、个人遭逢的苦辛,裨使诗人寄情山水,交游禅僧,当是极其自然,合乎逻辑的选择。诗人看得很清楚,在当时的社会里,"第"与"不第",未来都是暗淡无光的,"下第"当然是更凄惨:"落第春相困,无心惜落花。荆山归不得,归得亦无家。"(《闷题》)"及第"又怎样!诗人这样陈述:"平楚干戈后,田园失耦耕。
  • 类型化写作中的历史隐喻与知识困局——以张大春的《城邦暴力团》为例
  • 当下饱受争议也备受关注的文学创作现象中,长篇小说的类型化写作越来越成为文学研究、文学批评与文学阅读、文学出版的角力场,其间文学阅读的两极化趋向不可避免构成了文学接受视点的差序格局。在专业研究者这里类型化写作常被等同于浅薄、媚俗及缺乏深刻的人文关怀与历史厚重感;而对普通读者来说类型化作品已成为文学市场上最具购买力的选择对象。
  • 用身体来书写身份——罗斯小说中的身体写作研究
  • 菲利普·罗斯(1933-)是美国著名的犹太作家。在他漫长的创作周期中,身份一直是其小说创作的重要主题。作为在美国出生、成长的东欧犹太后裔,罗斯并不接受以犹太传统的宗教信仰和欧洲犹太大屠杀历史为依据来给所有的犹太人身份下定义。他更强调美国特定时空下形成的文化给予他们这一代人身份的体验与认识。面对美国文化,罗斯也不是全盘地接受,
  • 论凌叔华小说婚内新女性的情欲诉求
  • 五四新文化运动开启了现代中国真正为"人"的时代帷幕,历经了两千多年长期生活在父权、族权阴影中的混沌过去后,女性作为不再是男权社会附庸品的主体形象逐渐地"浮出历史地表"。"五四"新女性也率先走入以陈衡哲、冰心、庐隐、苏雪林、凌叔华、冯沅君等为代表的第一代女作家的文学视野,这是一个由冲破封建传统樊篱、争取个人自由和解放的青春女性所组成的群体。她们第一次发现了自己作为"人"的尊严,纷纷仿效娜拉摔门而出,
  • “临屏写作”的魅力与陷阱——评蒋子丹新作《囚界无边》
  • 临屏写作,是蒋子丹对她的长篇小说《囚界无边》网上写作状态的说法。在蒋子丹看来,这部小说的创作是她在网络这个虚拟舞台上的一次玩票经历。(1)网络文学从20世纪90年代末开始在大陆成为一种新的文学类型。作为一种民间文艺,借助网络技术无边界、全覆盖的特性,网络写作曾经给文学带来了新的渴望和生机。最初人们对于网络文学的期待是通过网络社会"没有执法者,没有公认权威,也没有人为的时尚中心"的写作状况来发动一场"文学革命",冲破既有的传统文学的牢笼。
  • 汤姆·琼斯个体道德行为的悖论——道德移情视角下的汤姆·琼斯
  • 美国心理学家霍夫曼(M.L.Hoffman)按照道德心理学的结构,提出了"移情忧伤"理论,认为移情是打开亲社会道德发展之门的钥匙,是个体道德行为的基础。何为"移情"?从心理学层面上说,"移情是对另一个人产生同情的情感反应"。(1)其中他也谈到了违规之后的内疚与道德内化及移情与道德原则之间的相互作用。
  • 东北山林秘话小说的文化资源谱系
  • 太平洋战争爆发后,东北文学被完全纳入战时体制中。小说家为了追求质量的非庸俗化、读者的阅读量、出版的畅通性和作品的去政治性,另辟蹊径开创了新的小说类型——山林秘话小说。作为伪满洲国独具一格的小说类型,山林秘话小说的发生有着深厚的文化渊源,它是中国传统文化、民间文化、地域文化和西方文化汇集、衍变、发展的结果。作为东北文学的特殊文类,山林秘话小说在创作思维、叙述模式、审美空间方面均表现出独特的价值和意义。
  • 辽宁满族民间文学的史料价值探析
  • 作为文学类别中比较特殊的一类——民间文学,自其产生起就具有创作上的集体性、讲述上的口耳相传性、传承上的生活性以及内容叙述上的幻想性等突出特征。它源发于生产生活、流传于口头语言、满足于精神需求,被民众视为日常生活中的一部分,长期以一种无意识的自发状态在民众生活中集体创作和世代传袭。古往今来,民间文学不仅随时记录和反映社会民众的思想愿望、历史评价、生活态度和审美倾向,而且还发挥着口述史的记述史命,与"正史"一同鉴证民众的生活经历与心路历程。
  • 性别视角下的满族三仙女神话
  • 神话是先民集体创造的口头记忆文本,对了解特定族群的历史文化变迁及集体潜意识具有重要作用。叙述满族祖先诞生的三仙女神话在满族地区流传广泛,历史悠久,在官方文献和口传文本中均有记载,成为我们了解女性神话变迁的绝佳文本。本文试将书面文献和口头传承的三仙女神话从性别视角进行对读,剖析三仙女神话传承中的话语权力变迁。
  • 土家族文化传统的再生产及其资本转化
  • 当人类历史跨入到了21世纪,在全球化与现代化的强势冲击下,我国各民族都在不同程度上经历了社会文化的转型,就土家族而言也不例外,同其他民族一道实现了由传统社会向现代社会的文化转型。尤其是当下的土家族地区沿袭了上千年的传统经济结构正在走向消解,农民的谋生手段除了务农之外,还有就是外出打工,甚至外出打工成为了家庭增收的重要来源。随着国家"退耕还林"政策的大力推行,以及取消了农业税等惠民政策的实施,不仅降低了农民的生产劳动强度,还极大地减轻了农民农业生产的压力。
  • 电影音乐的审美价值体现
  • 音乐与电影画面结合的前提条件,即画面的运动性和音乐的运动性。画面以其对事物的客观性运动来表现影片中的事件;音乐以其对主观性情绪起伏和客观性描绘功能反应故事情节和人物主观情感。电影音乐的审美艺术特征要从音乐与画面结合的角度,强调视觉、听觉的统一。目前大量的影评家把目光一般都集中在电影视觉艺术的表现力上,很少有人从影片声音的理论、美学的角度加以探索,涉及电影音乐美学的相关研究也是凤毛麟角,少之又少。但是不乏在这其中有这样一种说法,
  • 美国华裔文学的“食物”小叙事
  • 美国华裔文学作为族裔文学中重要的一支,其发展历程大致可划分为三个阶段:一为草创时期,19世纪末到1960年代"泛亚运动"之前,华裔文学作品数量较少,内容多是对东方文化百科全书式的书写,华裔女作家黄玉雪的《华女阿五》是重要的代表作之一;二为转折时期,1960年代到1980年代,伴随着民权运动带来的华裔族群社会地位的提高,华裔文学作品从数量到质量都有了明显的提升,
  • 论中西方现代绘画的“和而不同”
  • 中国意象绘画早在远古时期就已经存在,并贯穿中国绘画发展的始终。其实质是在观照客观世界后,主体对客体的主观的抽象艺术符号提取与升华。在当今研究它的目的旨在弘扬中国绘画的早已有的前沿属性,并使之更好地为世界艺术在和而不同的共同发展中作出更大的贡献。西方艺术材料与观念的引进并不代表中国绘画观念的落伍。恰恰是为了更好地更新利用新的媒介更好地表现我们的艺术理念。如果在全球共有的抽象与意象理念的范畴内,和而不同,互融发展,必将产生更多世界性的艺术品。
  • 丰子恺漫画作品
  • [视点]
    “小说模样的文章”(郜元宝)
    [新世纪文学研究]
    新锐崛起与长篇小说的创作格局——2012年长篇小说印象(王春林)
    平中有变——2012年中篇小说评述(贺绍俊)
    大变动的时代与短篇小说的面孔——2012年短篇小说现场(吴丽燕)
    回到报告文学的文体特色与特质——2012年中国报告文学概论(李朝全)
    规模持续增长 期待原创发力——2012年网络文学综述(马季)
    温故2012:年度中国电影的文化、美学与类型(陈旭光[1] 宋法刚[2])
    [当代文学建构]
    七十年代的话语“围城”——读《沸腾的群山》和《中国行日记》(胡红英)
    侧耳倾听——从《长长的谷通河》论及战争创伤(慈明亮)
    作为陪衬的女人们——长篇小说《响水湾》之一角(李雪)
    被高估的与被低估的——“再解读”开场白(王彬彬)
    孱弱的抒情者——对“朦胧诗”抒情骨架与肌质的考察(傅元峰)
    “王在写诗”——海子与浪漫主义诗人的自我定位(李章斌)
    晦涩:如何成为“障眼法”?——从“朦胧诗论争”谈起(何同彬)
    [文学史论]
    重构中国小说的叙事伦理(谢有顺)
    缝隙空间与道德美学的错位——对新世纪小说中底层叙事模式的一种探讨(王兴文[1,2])
    革命/现代中国的冲突与融合:当代工农业题材小说的政治经济学考察(廖斌)
    [当代百论]
    中国当代儿童观与儿童文学观(陈晖)
    童年权力的文化幻象——当代西方童年文化消费现象的一种批判(赵霞[1,2])
    反思西方儿童戏剧学科边界的确立(范煜辉)
    中产阶级诗歌,另一种可能?——公共立场视阈下当代诗歌写作的困境与突围(魏斌宏[1] 吴长青[2])
    郑谷诗格“高”“卑”辨白(王树海 张艳姝)
    类型化写作中的历史隐喻与知识困局——以张大春的《城邦暴力团》为例(毕文君)
    用身体来书写身份——罗斯小说中的身体写作研究(曲佩慧)
    论凌叔华小说婚内新女性的情欲诉求(崔涛)
    “临屏写作”的魅力与陷阱——评蒋子丹新作《囚界无边》(徐仲佳)
    汤姆·琼斯个体道德行为的悖论——道德移情视角下的汤姆·琼斯(张春鸣)
    [当代视野]
    东北山林秘话小说的文化资源谱系(詹丽)
    辽宁满族民间文学的史料价值探析(詹娜)
    性别视角下的满族三仙女神话(漆凌云)
    土家族文化传统的再生产及其资本转化(杨亭)
    电影音乐的审美价值体现(傅议萱)
    美国华裔文学的“食物”小叙事(梁燕丽[1] 江映林[2])
    论中西方现代绘画的“和而不同”(田晓)

    丰子恺漫画作品
    《文艺争鸣》封面

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