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文献检索:
  • 选刊选本热中的“选学”思考
  • 没有任何时代像现在这样,密集地盛行着各种各样、名目繁多的文学选刊。文学选本的活跃更是热闹非凡,独步一时。文学选刊正在向各种可能的领域以及各个可开发的时间、空间进行全方位布控与渗透,文学选本更在向细微而精巧的名目以及巨大而浩繁的规模推行与掘进,五花八门的“大系”自不必说,不厌其烦的各类年选频频推出,诸如“中国文脉”之类的策划更是来势不凡。
  • 与莫言获诺贝尔文学奖相关的几个问题
  • 笔者向韩民族新闻社发去对莫言文学世界的简介是在2012年度诺贝尔文学奖获奖者名单公布27分钟后。之所以能如此迅速地发出稿件,是受益于崔在风记者的先见之明,事先准备好了内容。幸运的是笔者的文字似乎与稍后看到的瑞典文学院发表的内容出入不大。由于发现不同新闻社所使用的措辞略有差异,因此感到在措辞差异的背后存在着某种内容上的可疑之处,于是便直接访问了诺贝尔奖官网.
  • 作为“引子”的公共事件——重返“阴阳大裂变”的问题
  • 《中国作家》(双月刊)1986年第5期发表的报告文学《阴阳大裂变》,曾引起当时社会的强烈反响。当然,今天这一文本已近乎成为被遗忘的历史陈迹,“风光不再”。但恰恰是这“风光不再”的剧烈反差提醒我们去深入历史,探寻一个曾经“辉煌”的文本周边。它的浮沉以及背后的逻辑,对今天的我们来说,或许有着比之文本本身开阔得多的意义空间,甚至能够成为我们反思与探索的切入口之一。
  • 历史重释与“新时期”起点的文学想象——重读《哥德巴赫猜想》
  • 1977年9月18日,中共中央发出了《关于召开科学大会的通知》,明确指出要“抓紧落实党的知识分子政策”,并要求“各宣传单位要运用各种形式,为迎接全国科学大会和向科学技术现代化进军大造革命舆论”。当月,《人民文学》编辑部便积极响应、筹备组稿,计划请作家写一篇反映科学领域先进人物的报告文学。几天后,封笔近十年的老作家徐迟从武汉被借调进京,风尘仆仆地住进中科院招待所,开始了对青年数学家陈景润的深入采访。
  • 当代中短篇小说的炫张体征及其理论思考
  • 晓航的《碎窗》有理由在这个论题上被首先提及。这篇小说讲述了一个充满当代色彩的故事,并塑造了几个富有时代气息及精神特征的人物。赵晓川I在出差的旅途上偶遇艺术女郎黄佳,后者常常通过陪伴有钱人旅游的方式让自己有机会到达自己想要游历和写生的地方。事业有成的赵晓川在这种俗之又俗的游戏中对黄佳产生了不一般的情愫,他突破了原先的游戏规则,竟然提供经费让黄佳在一个大家都向往的地方单独住了下来,黄佳在不经意之间将她对“碎窗”现象的观察心得告诉了赵晓川,赵晓川从此得到深深的启发,
  • 80后:新媒体艺术生成的文化背景
  • “80后”作为媒体的热词,经久不衰,代际称谓因此浮出海面,构成了21世纪初最引人注目的一种文化现象。这里尽管有媒体商业动机的推波助澜,但社会基础的因素不可忽视。其中最为重要的原因在于,80后代际意识的凸显,青少年的呼声响彻云天。
  • 空间的意义转移与社会主义“新北京”——以“十七年”与“文革”诗歌为例
  • 相对于旧北京的文学,当代文学中“新北京”的空间叙述发生了重大改变。原来对旧京传统性标志性建筑空间的书写,被新的城市景观描述所代替。其间所体现的,是新旧城市不同的政治经济学意义。
  • 舒芜对“桐城派”的批判
  • 舒芜出身桐城方家,幼时也念过数年家塾,受过传统教育的训练,不过他在文化观和文学观上则完全认同“五四”,尤其尊崇二周(鲁迅和周作人),这与现代学术风气和教育制度的演变有关。五四新文化运动是从反对“桐城派”开始的,这一点也为舒芜所继承,他的“桐城派”研究基本延续了周作人等人的方法和观点,持续对“桐城派”进行“挖根式”的批判。这在当时既是学术史的考察,也有着批判当下介入现实的意义。
  • 去深度化和深度迷恋——“新市民小说”审美特征之一
  • 自五四新文化运动以来,乡土叙事一直是现代中国文学的主流。都市文学只是浮光掠影地出现于历史的间隙和夹缝中,以至于整个20世纪的中国文学,在总体上呈现出一副或黯淡或欢欣的乡土面容。然而,进入20世纪90年代以后,渐成气候的市场经济开始在城市中培育出一批有知识、有收入、体面而又时尚的新的市民生活群体,反映这一群体生活状态的“新市民小说”也就应运而生。
  • 城市如何被文学观照——1980年代以来城市文学的创作和研究得失谈
  • 1980年代以来,随着城市文学的发展,城市之于文学不再局限于作为空间背景隐现在文学话语中,而是作为主体在文学中有了较为清晰的面目。文学该如何观照城市才能展现其最为丰富的想象,已经是文学研究应该慎重思考的问题。诚然,日常景观中当下的城市外观日趋同质化,钢筋水泥的现代城市建筑渐渐抹去了城市曾经的历史记忆;
  • 民族志小说:新时期小说研究的新视域
  • 20世纪60年代以来,在后现代主义思潮中,人类学家开始反思被称为人类学的翅膀的民族志的“表述危机”,揭示民族志被遮蔽了的“文学性”。由此,传统人类学理论的架构和话语方向向人文科学偏移。美国人类学家克利福德·格尔兹(CliffordGeertz)的阐释人类学思想,以及“深描”概念的提出沟通了民族志与文学文本弥合的桥梁。
  • 新时期文学与传媒关系研究的缘起
  • 文学与大众传媒之间关系的研究是文化研究中一个非常重要的方面。大众文化的迅速崛起、文学与传媒关系的凸显、文化研究的多元趋向,促使新时期文学与大众传媒之间关系的研究从1990年以来逐渐形成热潮,并在文学生产、文学传播与文学消费,文学与传媒的关系,大众传媒语境中的文学特点等方面取得较大成绩。
  • 文艺副刊与马华新生代批评的崛起——以《南洋文艺》文学批评专栏“有所建树”为例
  • 在马来西亚,华文文学的发展与华文报纸副刊紧密相联。在某种意义上,马华文坛即报坛,华文报纸文艺副刊对马华文学的发展影响深远。“华人聚居地凡有华文媒体的地方,当华文新文学萌芽时,其主要的,甚至是唯一的园地与载体,就是当地的华文报刊。直到现在,许多海外华文文学作品,最初仍是在华文报刊的副刊或专栏上发稿的。
  • 个人记忆与历史遗产——《中国当代先锋文学思潮论》“’修订版自序
  • 大约是在1984年冬,还在鲁北小城工作的我,偶然得到了一套丹麦文学史家勃兰兑斯所著的《十九世纪文学主流》,在那些寒冷而常有大雪封门的记忆的冬夜,这部书给我带来了久违的兴奋和激动。我从未想到,世界上居然还有如此让人喜悦的学术著述,有如同文学作品一样带给人生命感奋和精神愉悦的文学史叙事。它所描述的青年德意志的文学群像,法国浪漫派激荡人心的文学故事,巴尔扎克式充满挫折又从未退缩过的传奇人生,
  • “猜测上帝的诗学”——关于张清华的文学批评
  • 常听人说,有的人,即使没有写过一首诗,但骨子里却是一个诗人;有的人没有写过一篇小说,但骨子里却是一个作家。仔细想,这句话颇值得玩味。它所隐含的意思恐怕是:一位真正的诗人可以有文本,也可以没有文本,重要的是,他需要有一位诗人或作家必不可少的内在气质,即内化于外的艺术精神、诗性品质。而这句话,我在清华身上体会得更加深刻。我没有读过清华的诗,他始终是以一位评论家和著名教授的身份活跃于文坛的。
  • 黑暗内部的闪电——论张清华的文学世界
  • 闪电。这是一种最令人震惊的事物,它成为宇宙间最有隐喻力量的一个存在。闪电是生命本身,闪电是命运本身,每一个人的一生,都如同闪电那样独一无二,每个人的生命经验都是一道永远不会重复别人的闪电。
  • 句无边的诗歌世界敞开——评《猜测上帝的诗学》,兼谈一种批评文体
  • 评论家张清华堪称一位多面手,他不但从事文学思潮研究、小说及诗歌评论,而且是一位诗人、散文与随笔作家,在当今的文学界,横跨这几个领域并且都达到了较高水准的应该说为数甚少。这里并不打算从整体上探讨张清华的文学创作或评论,而仅以其新近出版的诗歌批评文集《猜测上帝的诗学》(北京大学出版社2010年6月版)为对象,考察他在诗歌批评方面所做的工作,并由这本书的“文体”谈一个更具普遍性的问题。
  • 现代性逻辑下的文学空间——张清华文学批评中的生命本体论诗学
  • 张清华在学生时代大量阅读国外的文学作品,曾希望考取南京大学或者北京师范大学外国文学专业的研究生,后来阴差阳错,走到中国现当代文学专业,从此为这一行当增色不少。不仅仅因为他的胡子,也因为他内心的激情。他在课堂上大开大阖,和我们一起背诵《将进酒》和《春江花月夜》,他也请同学分析欧·亨利的《决斗》和加西亚·马尔克斯的《巨翅老人》,干一些似乎和现当代文学不着调的营生,他甚至认为中文系的老师应该可以同时讲授古代文学、外国文学和文学理论,多个学科之间的穿梭让他获得了自身的视野和刺点,他两次获评学校本科生欢迎的老师,也有这个原因。
  • 主体性·本体论·积淀说——试析李泽厚美学的三基石及其所引发的论争
  • 李泽厚先生作为上世纪80年代以来精神界的领袖人物,其哲学、美学、中国思想史等方面的论著及其著述方式——包括通行的专文、专著,演讲录、对话录(含与友人或记者对谈录和自问自答)、札记、序跋、提纲类,且有互文式,等等;以演绎法为主、归纳法为辅的哲学方法;尤其在近年,他的美学思想往往不以单纯的美学著作出版,而是在其伦理学、思想史、哲学认识论、存在论(本体论)、杂谈、对话录中间杂或渗透着“美学思想”,而且在语言表达方面上追求一种“审美化”的美学致思方式,如杂糅以古典诗词、曲赋等;
  • 沉重的“主体”——重读刘再复与李泽厚“主体性”讨论的几个文献
  • “主体性”概念是李泽厚于20世纪70年代末80年代初提出的哲学命题,但它风靡文坛却是通过刘再复的《论文学的主体性》,并且由此引发了我国十余年关于主体性的激烈论争。可以说,李泽厚是刘再复主体性思想的参照系,刘再复从李泽厚的主体性实践哲学中汲取了丰富的养分。
  • 李泽厚:为什么说“实践美学”尚未开始?
  • 在当代中国美学史话中,有一段关于李泽厚与“实践美学”之间“认领”关系的轶事,今天听起来好像是趣闻笑谈,但是这其中所隐含着的李泽厚的态度以及这种态度背后的观点,却是我们重新思考“李泽厚美学思想”、“实践美学”理论观点、以及当代美学发展方向的一个重要契机。2004年9月17日-19日在北京召开的“实践美学的反思与展望”国际美学研讨会上,李泽厚说:“我接受实践美学这个说法,主要是认为实践美学还没有开始。
  • 从“生活实践论”到“实践美学”——论李泽厚美学中“社会性”与“实践性”的思想来源
  • 在20世纪50年代“美学大讨论”中,年轻的李泽厚靠批判朱光潜、蔡仪两位美学泰斗起家,并在前辈的“理论嫁接”中凑合起了似乎并不符合人文常识的“客观性与社会性统一”这一美学观点。事实上,由于年龄及阅历所限,李泽厚前期美学只是前辈们理论嫁接后的一个丰富而已——蔡仪先生的“客观论”以及黄药眠先生的“生活实践论”恰恰就是构成李泽厚整个美学思想的重要“两极”,并由此形成了此后李氏思考美学的逻辑起点。
  • 乔叶小说中的世俗心和悲悯心
  • 女性作家的文字,通常比较细腻、绵柔,这一特点常被归因于性别因素,因而许多女性书写者,尤其是受“女性主义”影响或有性别反抗意识的写作者,要么有意识地对之加以回避和克制,要么努力追求一种男性化或性别模糊的风格,以求突破性别的局限,扩大自己的文学疆域。写作“美文”出身的乔叶,在小说创作时,对这一特征采取的是顺其自然的态度,不忌讳,也不刻意回避,而是放松笔端随性发挥,反倒使之成为己之所长。
  • 现世的沉沦与飞升——评贾平凹的长篇新作《带灯》
  • 《带灯》(人民文学出版社,2013年版)是贾平凹最近出版发表的一部长篇新作,讲的是一个叫带灯的乡村漂亮女干部的故事。这部小说,就情节组织和人物形塑而论,无甚独特和突出之处;其在叙述语调及语言风格上也看似琐碎而笨拙;但若放在贾平凹小说创作的脉络上来看,却是一个新变和突破。
  • 纳博科夫反现实视野中的《死魂灵》
  • 1944年,纳博科夫在美国用英文出版了他研究果戈理的著作《尼古拉·果戈理》,在这部书中,他用了超过一半的篇幅分析了果戈理长篇小说《死魂灵》,他认为这是果戈理达到自己艺术巅峰的一部作品,典型地体现了果戈理的艺术风格。纳博科夫认为《死魂灵》批判了俄罗斯普遍存在的“庸俗气”,他注意到了其中人物环境描写的象征意味,高度评价了其中的景物描写,特别是果戈理对颜色的卓越发现——纳博科夫认为这一点具有文学史的意义,这些评价与传统的对《死魂灵》的阐释是基本一致的。同时,纳博科夫提出了一些迥异于他人的观点:他认为《死魂灵》并非一部现实主义的作品,
  • 反控制叙述:女性写作的“盗梦空间”——钟晶晶小说论
  • 学者陈顺馨在分析王安忆的名篇《叔叔的故事》时指出,在文学传统中,控制叙述话语的大多是男性,而那些由女作家创作、体现某种女性视角的叙述,本身便已经传达出“反控制”的意味,而采用“女性”的叙述策略去颠覆由男权文化建构的、对女性形成压抑及管控的叙事成规,更成为一种具有鲜明性别色彩的“反叛性”叙述方式。
  • 论“打工文学”中的女性形象建构
  • 自20世纪80年代“打工文学”问世,至今已近三十年的时间,尽管也有一些研究者在关注、讨论和争议,但这些声音与其在普通读者及某些特定群体中曾产生的巨大影响力相较,却是远远不及。毋庸讳言.“打工文学”在艺术成就方面存在诸多不足,比如对苦难无节制地宣泄与控诉、对生活场景表象化地罗列展示,价值判断的简单二元对立倾向,对人性探察与拷问的深度严重不够,细致、真切的细节描写相对匮乏、故事情节和结构安排得生硬或俗套,语言的稚嫩与粗鄙等;但若是将其作为一种文学类型,从叙事学角度进行整体考察,
  • 烟火人间,白水生香——鲁敏近期中短篇小说综论
  • 在《爱战无赢》《戒指》《博情书》等长篇小说之后,品读鲁敏的《伴宴》《不食》《死迷藏》《字纸》等中短篇近作。我们依然能隐约感觉到鲁敏对人间“暗疾”的某种偏好一从某种意义上来说,《伴宴》《不食》《死迷藏》《字纸》等小说,延续了鲁敏小说创作一以贯之的精神走向:以某种特殊的生理“癣好”或乖戾的心理“暗疾”来隐喻现代人的生存困境。换言之,鲁敏的中短篇小说,不唯是简单地叩问光隆陆离的现代陡,或回归原初素朴的传统,而是触及现代人生存处境的某种进退失据、两难两可的特殊体验。
  • 把戏剧“变成一种现代艺术”的尝试——论汪曾祺的戏剧创作
  • 汪曾祺从事编剧工作二十余年,创作了被视为“红色经典”代表作的“样板戏”《沙家浜》、京剧《范进中举》、《一匹布》等艺术精品。在多年的编剧生涯中,汪曾祺对传统戏剧不断反思,意识到传统戏剧存在着诸多不足:陈旧的历史观、人物性格的简单化、结构松散、语言粗糙、缺乏生活气息,尤其是文学性的不足造成了“戏剧文学的危机”。
  • 对当下文艺的思考
  • —个国家文化、文艺的地位,以及它的成熟,代表着—个民族的成熟和觉醒,所以才有“国之兴衰,首重文化”的概括。
  • 在边缘与漂泊状态下寻找——新生代底层电影的主题研究
  • 电影的主题是影片展示的思想内容,是作品的灵魂与精华,它力图告诉观众影片要表达什么,渗透出了创作者的生活经验,体现了创作者的世界观、价值观、艺术观,带有明显的个人主观色彩和风格样式。李·R.波布克在《电影的元素》中说:“任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么,那就很难指望他们去评论、分析和研究它。如果影片制作者不知道他要说的是什么,他就不可能制作出一部能起交流作用的艺术作品。”
  • 从身份到身体:跨媒介视域中女扮男装叙事的身体端
  • 叙事不论虚构还是非虚构,其内容首先是存在化的。关于这种存在性,美国文论家华莱士在讨论文学现实主义时给出了一些颇有意味的说法,即文学中的现实在接受层面上与真正的现实有着很大的区别,现实在发生的事件如果被原态地搬进小说,却可能会被认为是虚假的而拒绝接受:“一个忠实于事实的叙事会被认为在伦理上是‘虚假’的……
  • 市场经济视阈中文学批评之变型及其症候分析
  • 1980年代以来,文学环境发生了巨大的变化,如本土的思想解放潮流不断涌现,西方的外来影响不断冲击,文学群体及其力量也在不断地分化组合,尤其是文学批评遭遇了市场经济,更使之出现了诸多新的问题及其症候。对此,洪子诚有过一段这样的描述:当代前此社会的那种“统一性”(即使只是表面维持的)的瓦解;金钱、财富、经济活动在社会中的地位和重要性迅速加强;
  • 丰子恺与周作人儿童文学教育思想比较及其当代意义
  • 在中国现代化进程中,20世纪初五四新文化运动所催生出的中国现代美术和现代文学,是一对最先引人注目的现代文艺双胞胎。这对中西文化交融孕育而生的小姊妹,从她们诞生之日起,就重新建构起中国文艺发展的新坐标。在这个坐标系上,丰子恺和周作人无疑分别是各自坐标轴上一个无法绕过的重要坐标点。作为中国“漫画之父”的丰子恺,虽然一生痴迷艺术,崇拜童心,但在时代政局的变动下,这位一心向佛的“居士”,后来在日趋窒息的“车厢社会”里,竟然也显示出“战士”精神的另一面。
  • 对比叙事与都市精英形象的自嘲——《人在囧途》与《人再囧途之泰囧》比较分析
  • 谈及中国的喜剧电影,很多观众会念念不忘香港影人在20世纪八九十年代创造的辉煌时代:成龙、李连杰的功夫喜剧,“四大天王”的情感喜剧,周星驰的无厘头喜剧,等等。同期,在中国大陆的电影市场上也频频出现优秀的喜剧电影作品,如由陈强、陈佩斯父子带来的“小二系列”喜剧电影、冯小刚导演的系列贺岁喜剧电影和以赵本山为代表的东北籍笑星为主角的农村题材系列喜剧电影,等等。而在21世纪,除宁浩导演的“疯狂”系列喜剧电影和冯小刚转向大制作之后为数不多的喜剧作品以外,无论港台还是大陆,从总体来看,近年来生产的喜剧影片虽数量众多,但优秀作品乏善可陈。
  • 东北抗联题材绘画及其精神价值
  • 20世纪80年代以来,随着地方志编纂与地方党史研究工作的开展与深入,东北地区在保护和弘扬抗联文化方面付出了很大努力,同时也取得了令人瞩目的成就。在文艺方面,文学、音乐、舞蹈、电影、美术等方面的创作丰富多彩,形成了蔚为壮观的区域文化现象。尤其是抗联题材的绘画作品,由于其本身具有直观性、静态性的艺术特征,所表现的内容又具有强烈的地域性色彩,因而也形成了富于区域特色和时代特色的文化艺术精神。
  • 哈萨克民族文化地域性的成因和特点
  • 由于哈萨克族分布地域广阔,民族起源和部落构成关系复杂,加之中西方文化刘其不同程度的影响,因此,在房屋结构、生活用品、服装服饰、饮食、风俗习惯、生活用语、歌曲风格等方面,都表现出地域间的差别。
  • 网络文化背景下的出版资源变迁
  • 当前,随着互联网技术和应用领域在日常生活中的不断普及、拓展以及移动互联等层面的技术创新,互联网的社会影响力逐步凸显,网络文化逐渐成为当代中国最重要的文化形式之一。对于网络文化的定义,目前尚无统一界定,学界对其涵义大致从三个角度进行了描述:1.扶媒介载体的角度界定。
  • 被遗忘的共鸣——试论文学创作中的共鸣现象
  • 近年来,文论界的有识之士不断呼唤人们重视对文学基础理论的研究探讨,而文学理论的基本概念、范畴无疑是这种探讨的重要组成部分。笔者在此不揣浅陋,从中西文沦和当代作家的仓岍填践出发,对多年前一度很热的“共鸣”问题再作探讨,试图发掘出—些新的内涵。
  • 电影《死亡诗社》中的诗学特征与功能分析
  • 现代电影与文学确实存在着两种“错位”的纠集,即学电景北与电影批评的文学化。但电影《死亡诗社》却做到了二者的统一,统一的秘诀在于影片对白的诗学范式;这些引经据典的诗句为影片增添了非凡的诗学质量,避免了当代电影即时享受、思想乏力的消费观感;使观众在观看影片的同时,产生再阅读、再观视的本能冲动。
  • 探议当代艺术品的接受与消费
  • 艺术创作是对自然的审美关照,产生心灵化意象并形成物态化意象的过程。艺术欣赏则是对作品审美关照中,把握物态化意象并与创作者心灵化意象相吻合、又相移位的再造性心灵意象。在这种再造性精神活动中,欣赏者体验着艺术形象、发掘出艺术形象的思想内容,满足审美需求的同时得到某些启示,使之成为变革现实的精神力量。这样才使得艺术作用于社会的积极作用得以显现,否则艺术很难产生良好的社会效用。“艺术给予观众和听众的效果,决非偶然或无关紧要的,乃是艺术家所切盼的。
  • 米芾与北宋国子监画学关系考论
  • 北宋徽宗崇宁三年(1104年l中国古代历史上唯一的专门的高等绘画学院——国子监画学没立,这也是人类历史上第一所正规的绘画学院,比由意大利人乔吉奥·瓦萨里于1562年所创的美术教育机构迪赛诺学院早了458年。北宋国子监画学短暂的寿命,流星般的光辉,简要不周的史料记载,—个画学学生绝笔《千里江山图》传世,引起千年之后的学者为之凝冲思量,致力还原那段短暂而辉惶的历史。
  • 浅析我国画展存在的问题及对策
  • 画展是指从事绘画的艺术家通过由单位或组织主办,另—个单位或组织承担整个展览活动过程运行,通过—们舌合特定人群或广大受众参观分享自己在某一阶段内取得艺术创作的成就或成果的过程。通常情况下具备展品、主办方、观众和展馆等基本条件。作为将艺术家的创作与公众发生联系的一种特定而有效的方式,画展在传播艺术文化、丰富民众精神文化生活和促进文化交流方面发挥着极其重要的作用。纵观当今我国画展,不难发现从画展的外部文化环境到画展本身都存在着许多问题。艺术界必须正视这一现实,积极采取有效措施,以提高我国画展的质量。
  • 丰子恺漫画作品
  • 选刊选本热中的“选学”思考(朱寿桐)
    [新世纪文学研究]
    与莫言获诺贝尔文学奖相关的几个问题(全炯俊[韩国][1] 李大可[译][2])
    [当代文学建构]
    作为“引子”的公共事件——重返“阴阳大裂变”的问题(虞金星)
    历史重释与“新时期”起点的文学想象——重读《哥德巴赫猜想》(杨晓帆)
    [文学史论]
    当代中短篇小说的炫张体征及其理论思考(朱寿桐)
    80后:新媒体艺术生成的文化背景(江冰)
    空间的意义转移与社会主义“新北京”——以“十七年”与“文革”诗歌为例(张鸿声)
    舒芜对“桐城派”的批判(王晴飞)
    去深度化和深度迷恋——“新市民小说”审美特征之一(刘仲国[1] 吴义勤[2])
    城市如何被文学观照——1980年代以来城市文学的创作和研究得失谈(张惠苑)
    民族志小说:新时期小说研究的新视域(叶淑媛)
    新时期文学与传媒关系研究的缘起(吴玉杰)
    文艺副刊与马华新生代批评的崛起——以《南洋文艺》文学批评专栏“有所建树”为例(贾颖妮)
    [当代百论]
    个人记忆与历史遗产——《中国当代先锋文学思潮论》“’修订版自序(张清华)
    “猜测上帝的诗学”——关于张清华的文学批评(张学昕[1,2])
    黑暗内部的闪电——论张清华的文学世界(张晓琴)
    句无边的诗歌世界敞开——评《猜测上帝的诗学》,兼谈一种批评文体(王士强)
    现代性逻辑下的文学空间——张清华文学批评中的生命本体论诗学(冯强)
    主体性·本体论·积淀说——试析李泽厚美学的三基石及其所引发的论争(王洪岳)
    沉重的“主体”——重读刘再复与李泽厚“主体性”讨论的几个文献(包妍 程革)
    李泽厚:为什么说“实践美学”尚未开始?(梁玉水[1,2])
    从“生活实践论”到“实践美学”——论李泽厚美学中“社会性”与“实践性”的思想来源(李圣传)
    乔叶小说中的世俗心和悲悯心(任瑜)
    现世的沉沦与飞升——评贾平凹的长篇新作《带灯》(徐勇)
    纳博科夫反现实视野中的《死魂灵》(王祖基[1,2])
    反控制叙述:女性写作的“盗梦空间”——钟晶晶小说论(王冰冰)
    论“打工文学”中的女性形象建构(刘新锁)
    烟火人间,白水生香——鲁敏近期中短篇小说综论(张翼飞[1] 唐伟[2])
    把戏剧“变成一种现代艺术”的尝试——论汪曾祺的戏剧创作(卢军[1,2])
    对当下文艺的思考(张夷非)
    在边缘与漂泊状态下寻找——新生代底层电影的主题研究(何英)
    从身份到身体:跨媒介视域中女扮男装叙事的身体端(苗田)
    市场经济视阈中文学批评之变型及其症候分析(任美衡)
    丰子恺与周作人儿童文学教育思想比较及其当代意义(杨荷泉[1,2])
    对比叙事与都市精英形象的自嘲——《人在囧途》与《人再囧途之泰囧》比较分析(张芳馨)
    [当代视野]
    东北抗联题材绘画及其精神价值(陈祥云 张进平)
    哈萨克民族文化地域性的成因和特点(木合牙提·加海)
    网络文化背景下的出版资源变迁(张秋瑰)
    被遗忘的共鸣——试论文学创作中的共鸣现象(张守海[1] 任南南[2])
    电影《死亡诗社》中的诗学特征与功能分析(曾繁健)
    探议当代艺术品的接受与消费(董林)
    米芾与北宋国子监画学关系考论(彭亚[1,2])
    浅析我国画展存在的问题及对策(李烨)

    丰子恺漫画作品
    《文艺争鸣》封面

    主管单位:吉林省文学艺术界联合会

    主办单位:吉林省文学艺术界联合会

    主  编:张未民

    地  址:长春市自由大路509号

    邮政编码:130021

    电  话:0431-85643867

    电子邮件:wyzm80@126.com

    国际标准刊号:issn 1003-9538

    国内统一刊号:cn 22-1031

    邮发代号:12-99

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    定  价:156.00


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