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  • 70代,向后看,向前看,看透文学
  • 最近一段时期,文学成为一个话题,大多带着期盼与焦虑,何以就没有领军人物?何以就没有形成一种整体团队?何以就没有显露出独特的文学标识或品牌?这些问题都提到点子上,其实都包含着对当下中国文学的期盼与焦虑。
  • 中国当代文学研究中的口述史料问题
  • 口述史料的价值在最近十几年得到普遍承认,当代文学研究领域也出现了一批口述史(料)著作。(1)但毋庸讳言,当代文学口述整体而言还比较匮乏。推其缘由,则在于口述工作耗时既多,在现行学术体制下又不能算作"成果"。故今日大力倡导口述正当其时。而在倡导的同时,对有关口述史料的发掘、采集和辨别作一些理论上的讨论,也是不可或缺的。按照英国口述史家保尔·汤普逊的说法,
  • 文学史前史的建构——关于“编辑与八十年代文学”的思考
  • "八十年代"是一个承载了"新时期"的光荣与梦想的时代。进入"新世纪"以来,"重返八十年代"业已成为学术界的一个前沿课题。仅就文学界而言,经过世纪之交的"十七年"文学研究热潮之后,"八十年代"文学研究热潮确有方兴未艾之势。然而,如何"重返八十年代"?摆在我们面前不外乎两种学术路径,这两种路径实际上在"重返十七年"中已操练成熟:一种是以文学文本或者知名作家为中心的"再解读",
  • 启蒙文学史研究范式的确立——“二十世纪中国文学”概念的文学史意义研究
  • 1980年代的中国现当代文学研究领域,"二十世纪中国文学"概念的提出显然是一个重要的话语事件。这个概念在提出之际,就被看作现代文学研究的巨大"突破"和"进展",之后不计其数的以"二十世纪中国文学"为研究范畴的成果,更是说明了这个概念已经演变为一种具有深远影响的研究范式。
  • 论“文革”童年叙事的代别症候——兼与“红卫兵—知青”视角的“文革”记忆比较
  • "文革"结束后风起云涌的"文革"叙事往往集中于运动中亲历者的记忆,如许子东归纳的多种叙事之一的"红卫兵—知青"视角的"文革"记忆,"这是一种自文革以来一直受欢迎、每隔数年便有新作涌现,至今仍然颇有生命力的文革叙述模式"。(1)其实,受到"文革"重大影响的并非仅止于那段历史中的"当局者",还包括其时作为边缘"旁观者"的年幼一代。这一历史时空中的童年人生多被曾为红卫兵或知青的作家们所忽略,
  • 胡适对“文学改良”的“革命”话语追述与修正
  • 一些较早的中国现代文学史因对新文学早期文献缺乏历史还原与细读,从字面理解误认为胡适《文学改良刍议》所言的是文学"改良",而陈独秀《文学革命论》所言的才是文学"革命",并以此断定胡适改良主义之不彻底,肯定陈独秀首举文学"革命"大旗之功。(1)其实,二者的主张皆为文学"改良",仅仅是表述不同而已。20世纪80年代后,一些"重写"的文学史还原这一历史场景,注意到胡适、
  • 士者何为——论中国知识分子的身份突围及其文化抉择的两难
  • 一、中国知识分子系谱及公共政治话语的表达者 准确地评判,在中国传统文化语境中绝然没有产生西方近现代意义上的"知识分子"(intellectual)这样一个概念,但这并不是说,中国历史缺少"知识分子"这样一类承载着特殊文化使命的阶层。
  • 论西部散文的“体验—生命感悟式”创作模式
  • 西部散文作为20世纪90年代以来深具影响力的散文流派(1),涌现出了许多足可视为经典的散文作品,但西部散文是一个发展中的流派,由于参与其中的作家众多,且其创作的作品层出不穷,容易给人造成一种"混乱"的印象。如何从宏观视野上把握西部散文的创作动态以获得整体认知,已成为研究者必须要面对的问题,而"模式论"为我们观察和解读西部散文提供了一种重要思路。
  • 世界视野、海外传播与中国当代文学
  • 中外文学交流的起步当然不是从今天开始的,自从有了异族间的交往,文学的交流与影响也就出现了。作为人类古老文明中的一支,中国的文化与文学对于世界也有着至为深远的影响。以至于歌德在1827年的某一天提出"世界文学"这个概念之时,是因为读到了一部中国的小说《玉娇梨》所受到的刺激与启发。他认为,中国文学与德国和欧洲文学之间的某种相似性与共通性,瓦解了他关于"民族文学"的观念,
  • 通与隔——中国当代文学海外接受的问题
  • 在研究中国当代文学海外接受的过程中,我尝试着和许多海外学者进行了书信沟通,如美国俄亥俄州立大学的邓腾克(Kirk Denton)教授、马里兰大学的刘剑梅教授、康涅狄克大学的黄亦兵副教授等,他们热情的回复给予我极大的帮助。利用去美国访学的机会,除了查找资料外,也和哈佛大学的王德威教授进行了一次关于中国当代文学的访谈。在这之前,
  • 精神自传与爱恨心史——阎连科《风雅颂》解读
  • 《风雅颂》面世以后,聚讼纷纭,论者纠结于影射北大、批评高知等论题,对作者一再表白的"精神自传"说,视为平息纷争的"策略",置若罔闻。这种漠视有其可理解之处(1),但也会留下不少遗憾,许多有价值的问题失去了追问的机会,譬如作者为什么要在众多策略中选择这一种策略而不是别种策略?就像有学者认为《日瓦戈医生》是帕斯捷尔纳克的精神自传,
  • “残缺之躯”:乡土中国的感性形象——《受活》的身体叙事
  • 第一个月发钱时,受活人都激动得双手哆哆嗦嗦。都把那钱裹在内衣里不脱衣裳睡觉哩。有的在贴身衣裳的某个处地又添缝下一个兜,把那钱缝在贴皮靠肉的布兜里,出演时那钱像砖样啪啪啦啦地拍着他的肉皮儿响。拍打着,出演不便当,可因了那钱的拍打哟,他就出演得越发认真了,越发快捷地走进那戏的情景了,演耳上放炮时,把耳上挂的一百响改成了二百响。在出演瞎子听音的节目里,为了明证瞎子真的是瞎子、
  • 田园与反田园叙事的混合——论李佩甫《红蚂蚱 绿蚂蚱》及现代田园小说审美传统
  • 在当代乡土作家之中,李佩甫无疑是比较优秀的一位。自1980年代中期开始,他一直将豫中平原作为自己最主要的表现对象,在开阔的历史背景和文化背景下,写这片土地上的风俗人性。他善于写农民性格和命运,并将笔触扩展到城市、商界和官场,形成了抒情与写实相互交融的叙事风格。《羊的门》(1999)是深切、厚重的反思、批判性的小说。今年发表的《生命册》视野极为开阔,试图以土地、农民为窗口对当代中国社会及其走向进行思考。
  • 《第九个寡妇》:原型意象与讲述方式
  • 《第九个寡妇》是严歌苓的代表作之一,出版以来引发了学界的很多关注。相关研究对作品中体现出的女性意识、政治暴力与个体命运的纠葛等问题有深入的阐释,但仍有一些重要的情节或意象没有得到应有的重视,比如孙怀清的死而复生以及他在地窖中的生活,村外庙宇中的侏儒族,以及史屯人吃的糠秕等描写,这些特定历史时空中内蕴丰富的情节、意象承载着作家的文化思考,也成为推动叙事的内在结构要素。
  • 诗意的沉醉——论林新荣的诗歌创作
  • 德国哲学诗人荷尔德林曾经深刻地预感到现代人的处境以及应该趋往的未来,他在《莱茵颂》中忧悒地唱着:"……阿尔卑斯山峦鬼斧神工,那是远古传说中天使的城寨,但何处是人类,莫测高深的归宿?"喧嚣的时代,打开林新荣的一本本诗集,从《羞涩的厚土》到《涉水之痕》,从《抵达》到《天瑞地安》,再到《侧面》,静下心来逐一品读,似乎对于荷尔德林的发问已然有了答案,那是一份沉醉,一份诗意的沉醉。
  • 女性民俗:一种文学形象研究的新视角——以现代文学江南作家创作为例
  • "五四"新文化运动对"人"的个体的发现也由此推动了"女性"这一群体的觉醒和复苏,对"女性"的关注成为当时新文学作家创作的一大主要内容。而新文学作家创作的民俗化倾向又使他们把目光集中在了"女性民俗"这一焦点上。纵观20世纪上半叶江南区域内反映乡土女性民俗与都市女性民俗的两类作品,我们发现,它们各自在文学表现空间内所刻画的女性形象并非是个别、特殊的,
  • “酒国”故事及文本世界的互涉——莫言《酒国》重读
  • 在"新时期文学"的三个十年中,莫言几乎在每个十年都奉献了重量级的作品,仅以长篇小说论,1980年代有《红高粱家族》《天堂蒜薹之歌》,1990年代有《酒国》《丰乳肥臀》,新世纪有《檀香刑》《生死疲劳》和《蛙》。在这些作品中,《酒国》有些例外,它没有像其他几部小说那样,一问世就产生了较大的甚至很大的反响,被读者和批评界关注,受到推崇或引发争议,而是经过一段时间的冷落后才出现研究热。
  • 《春潮急》的意义
  • 一、《春潮急》和《金光大道》 克非的《春潮急》这部书我在出版后的第二年(1975)就见过,那是安徽第一次印刷的版本,那时我是初二的学生,根本读不进这本书,翻来翻去也找不到有意思的情节。在当时,这本小说影响很大,人们在新华书店门口排队购买,还有人用当时非常紧张的肉票换取。不过,我从图书馆借出的这个第一版品相完好,从借书记录看,只有一人借过。可能是书购进的时候校园里的学生都是工农兵学员,以工农兵学员的文化程度,我觉得能消化它的人很少,
  • 现代主体困境的文化救赎——论巫春玉《假如庄子重返人间》中的古典审美经验
  • "人"是现代文化与现代哲学的核心命题。但在后现代视域中,"人"的主体性却在哲学、艺术诸领域被反复批判、彻底颠覆。从尼采的"上帝之死"到福柯的"人之死"、罗兰·巴特的"作者之死",文学创作活动的主体性都遭到了消解。但无论如何,"人"始终是"意义丛"的发生地、接收者与构建者,是文学创作无法忽略的资源。中国当代实力派女诗人巫春玉的散文诗集《假如庄子重返人间》(以下简称《人间》)便是如此,诗人立足于自我体验,在极富张力的语言中,展开并实现了对人生困境的思考。
  • 诗禅融合对语言艺术化的促进作用
  • 禅宗的核心思想为:"不立文字,教外别传;直指人心,见性成佛。"其中的"不立文字"也就是否定语言文字对思维内容的表达能力。然而,禅师在传达禅理、禅法以及禅悟时,不可能在完全独立于语言文字之外的状态下实现。再奇妙的禅旨也无法脱离语言文字而自行存在。因此,尽管说是"不立文字",而事实却是禅师们已经以文字作为接引的工具。从菩提达摩来中国传播禅法至明清,
  • 经验与话语的冲突与逃逸——解析萧红《生死场》中“越轨的笔致”
  • 一 直到今天如何理解萧红那些"越轨的笔致",仍是《生死场》中解读争议较多的问题。女性经验天然地同话语的不协调,也许是一个切入点。约色芬·多万诺分析影响女性写作的女性经验时指出了女性进入公共领域时呈现着分裂的状态:"进入公共领域意味着向男性的统治妥协,接受大众的思想;而固守女性自身、女性真实,固守于母性的前文明——女性统治的‘前俄狄蒲斯阶段’,
  • 张笑天革命历史题材电影剧作四题
  • 一、革命历史题材与张笑天的创作 张笑天以选材广阔、厚重,创作力强劲著称于中国文坛,是一位获得多方面成就的重要小说家、影视剧作家。他的中短篇小说色彩斑斓,一直保持着针砭时弊的锋芒与活力;他的长篇小说、电影和电视剧作品汪洋恣肆,触角伸入现实和历史之要津与深层,以令人惊叹的手笔构筑起一座辉煌的文学殿堂。其中,革命历史题材的电影剧作,尤其影响深远。自1981年初发表《佩剑将军》(与石征先合著),
  • 普通人的精神遭遇和理性修复——从美国电影《英国病人》谈起
  • 第二次世界大战期间,在撒哈拉沙漠探险营地的上空,一架飞机撞向了另一架飞机。这不是盟国飞机与德国飞机的空战,而是一对情敌间的报复阴谋。英国的探险家克里夫顿,发现自己的妻子凯瑟琳与匈牙利籍的历史学家阿尔马西有染,有意让自己的飞机在阿尔马西的头上坠落,撞死自己的情敌。可是,事与愿违,克里夫顿本人当场丧生,凯瑟琳受了重伤……上述场面,是美国电影《英国病人》中一个女人和两个男人感情冲突的白热化表现。那个阿尔马西就是后来以神秘面目出现的英国病人。
  • 德莱塞小说中的世俗化书写及其深度价值
  • 自其处女作《嘉莉妹妹》(1900)登上文坛以来,德莱塞就是个具有独特意义的作家,他几乎从写作的一开始,就把创作目标定位在对当下生活形态的描述上,其大部分小说,似乎都在为形而下的实利追逐者寻求某种合理的生存形态,尤其是对都市男女世俗生活的欲望的持续开掘与表现,一直是他创作的兴奋点与着力点。
  • 文本:意识形态与乌托邦的辩证法——詹姆逊的文化阐释观念
  • 詹姆逊将历史视为其文化阐释学的终极视阈,认为一切文学文化文本,只有放置在总体性的历史之中,才能得到更好的说明。但这一历史本身又不是明晰可见的,作为结构性的总体,它是一种"不在场"的"在场"。作为"缺场的原因",不可见的"真实界",它只能以"文本"的形式被我们接近,因而对历史的探究只能通过文本来进行。
  • 灰段子的狂欢表征、意义及其限度——以巴赫金狂欢化诗学为视角
  • 一、灰段子:狂欢盛宴的主角 "唐朝有唐诗;宋朝有宋词;我们今天又有什么?段子!"这是著名作家王蒙在2008年一次电视访谈节目中说过的话。王蒙把段子抬到唐诗宋词的高度,似乎是要把段子奉为今日中国的代表文体,多少有些戏谑调侃的味道;但如果说,段子在当今社会的使用频率,超越了其他任何一种文学体裁,这恐怕是难以否认的事实。在茶余饭后的笑谈中,
  • 俄罗斯短节目的历史发展研究
  • 虽然在没有舞台大幕和舞台布景的露天舞台上演出的传统早就出现了,舞台杂艺、小型文艺节目表演艺术(эстрада)(1)是在20世纪出现并确定下来的一种舞台艺术形式,通常在演出中有1-2个演员,3个或者整个演出小组的情况是少见的,这些演员直接面向观众演出。通常演员们展示各种舞台的演出形式:说逗小品、声乐、舞蹈、杂技等其他艺术小品。对于舞台杂艺、
  • 强化颠覆抑制协合:《应许之地》的文化诗学阐释
  • 引言 20世纪初,美国犹太文学开始萌芽。其代表人物之一玛丽·安亭(Mary Antin)从1911年9月起,在《大西洋月刊》上分十次连载自传《应许之地》,讲述主人公怎样从俄属波兰小镇中世纪般的犹太人栅栏区(Pale of Settlement),来到20世纪美国的现代都市波士顿;又怎样随着物理时空的转换,从受尽种族与性别双重歧视的犹太女孩玛什珂·安亭,
  • 从卫生间到莫扎特——兼谈后现代情境下的消费艺术
  • 不管我们情愿与否,事实上,进入新世纪以来,后现代主义的文化践行者们经过他们不遗余力的卓绝奋斗,终于将他们的谋略变成了现实。现在他们可以脚踏他们征服的领地,兴高采烈地喝上一杯,庆贺胜利。目前的情形一定会让后现代艺术的鼻祖杜尚始料未及,当他20世纪20年代扯出"让艺术与人民调和一致"的旗帜时,他的响应者与追随者寥寥无几。在那时,他只是试图用小便器来刺激一下西方的艺术沙龙。
  • 艺海波澜——吴冠中艺术思想研究
  • 一、"东西求索"与"归去来兮" "我爱我国的传统,但不愿当一味保管传统的孝子,我爱西方现代的审美意识,但也不愿当盲目崇拜的浪子。是回头浪子吧?我永远往返于东西方之间。回到东方是归来,再到西方是归去,归去来兮!"——吴冠中《心潮·归去来兮》1950年,留学法国的吴冠中、熊炳明等人,面对新中国的成立,对去留问题进行了彻夜讨论后,吴冠中独自选择离开巴黎,回到祖国的怀抱。
  • 生态批评的语言之途——关于生态语言学研究的几点思考
  • 生态语言学出现于20世纪90年代,作为一种新的语言学研究范式,可以从两个角度理解它的主要研究宗旨和研究方法。一是用生态学术语隐喻性地描述世界上不同的语言形式以及讲述这些语言的不同生活群体之间的关系和相互作用,其研究重心在语言系统自身,将这种生态语言学研究称为语言的生态学似乎更为恰当。另一种生态语言学,它的研究焦点集中在语言与环境问题的相互关系,
  • 匾额书法简论
  • 一、匾额概说 匾额又称扁额、扁牍、牌额,简称为扁、匾或额,是中国古代传统建筑的一种装饰构件。它是将汉字书写或刻制于木质、石质或砖质材料上,高悬于建筑物门首之上,反映建筑物名称和性质,表达人们的审美、义理和情感。其设计制作精美,具有极高的审美价值,构成了中国古代建筑上独特的人文景观。在古代,匾、额二字所指的意义本不相同,其中"额为名称,匾指颂词"(1)。
  • 书法艺术传播的当代困境及其出路
  • 书法艺术传播是书家本体和欣赏者自觉的审美活动,是二者人格和审美主体的重建过程,其动力是人的生命力自由张扬的需要,是人的审美需要。人的存在样式和审美方式发生变化,必然导致书法艺术创作传播的变化。21世纪,中国和世界已经进入了信息社会、媒介社会和消费社会,人的存在样式发生了很大的变化,书法艺术创作传播相应表现出某种新的转型,(1)但是这种传统向现代的转型又意味着什么呢?是新的艺术气象和审美规范对传统的取代,使传统的书法艺术消失成为历史的文化遗迹?还是传统气象继续在一部分人中绵延不息,
  • “时代之眼”与视觉的文化分析——兼论巴克森德尔的艺术史观
  • 一、"时代之眼" "时代之眼"(The Period Eye)是英国著名艺术史家迈克尔·巴克森德尔(Michael Baxandall)在《15世纪意大利的绘画与经验》(1972)(Painting and Experience in Fifteenth-Century Italy)和《文艺复兴时期德国木雕家》(1980)
  • 视听语境下的动画电影现状与发展
  • 影视作为艺术的一种表现形式,它是时间与空间的复合体,既具有时间的延续性,通过画面构成了完整的银幕形象;又具有空间的特征,在画面空间上展开形象。动画作为影视艺术不可或缺的一部分,其特点是能充分发挥创作者的想象力,采用各式各样的表现手法,结合绘画、摄像、计算机图形等手段直观地展现和抒发人们的情感,把现实中不可能看到或无法实现的内容转变为现实,开拓了人类无穷的想象力和创造力。
  • 第四届全国美展:地域特色与时代风格的共生
  • 1964-1965年间,第四届全国美展举行。本届美展采用了非同既往的展出方式,分两阶段进行,先于1964年国庆期间在各地同时开展,后再分批赴京在中国美术馆展出。各地区作品在京的展出数量分别为:华北441件、东北西北335件、华东466件、西南291件、中南492件。此展创造了新中国全国美展体系创立以来的新纪录,1600余名艺术家参展,其中有新作者997人,还有18个少数民族的作者73人。
  • 乐舞相融——《英台·翩跹》表演思考
  • 中国自先秦时期便出现了《诗经》等"诗、乐、舞"三位一体的艺术表现样式,经历汉唐高峰,至宋元逐渐融入戏曲,此艺术传统以不同形态呈现于舞蹈史上,却从未间断。表演者在表演中如何更恰如其分地呈现"乐舞相融"的古典舞审美方式,笔者结合表演剧目《英台·翩跹》,对此进行分析,总结《英台·翩跹》表演过程中如何将音乐的轻重缓急内化为舞蹈的起承转合,使舞蹈不仅是肢体的运动,更与音乐的情感与形式相契合。
  • 中国乐论中情的本体论
  • 在中国古代最早形成自觉并走向成熟的艺术是音乐,中国古代乐论也是先于其他艺术论而生成、丰富和发展的。"情"作为中国古代乐论的基本范畴,其意蕴深厚,且具本体意义。这里把"情"提到中国古代乐论的本体位置,在于指认中国古代乐论是缘情而生,因情而立的,几乎可以说,中国古代乐论的核心是情论。
  • 中国的影视翻译:挑战与机遇——回眸全国首届影视翻译研究论坛
  • 引言 20世纪末,新媒体(即网络媒体,亦称第四媒体)的发展引发了全球对于影视翻译的高度关注,使其成为翻译研究领域发展最为迅速的一支力量。(1)诚然,影视翻译正在作为一门蓬勃发展的新生代学科昂首迈入21世纪,并将在理论研究、实践发展及译者培训等方面引发更多议题。
  • 羌族建筑的材料运用及启示
  • 在长期的历史发展过程中,羌族人民根据自己所生活环境的地质和地貌特点,从实际出发,因地制宜,逐渐形成了独特的建筑风格,表现出强烈的民族特色。特别是居住在川西北高原的羌族村寨民居和栈道,更是有着鲜明的地域和民族特色。川西地区的羌民族依山居止,垒石为屋,铺木为路。
  • 刘志红
  • 刘志红,男,甘肃人,毕业于河南师范大学,获艺术学硕士学位,现为河南科技学院讲师,研究方向为艺术创作与设计教育。
  • 全玲
  • 全玲,女,2006年毕业于东北师范大学美术学院,获美术学(文学)硕士学位。
  • 石磊
  • 石磊,男,讲师2005年毕业于东北师范大学美术学院,获美术学(文学)硕士学位。
  • 70代,向后看,向前看,看透文学(陈晓明)
    [当代文学建构]
    中国当代文学研究中的口述史料问题(张均)
    文学史前史的建构——关于“编辑与八十年代文学”的思考(李遇春)
    [文学史论]
    启蒙文学史研究范式的确立——“二十世纪中国文学”概念的文学史意义研究(赵黎波)
    论“文革”童年叙事的代别症候——兼与“红卫兵—知青”视角的“文革”记忆比较(谈凤霞)
    胡适对“文学改良”的“革命”话语追述与修正(刘志华)
    士者何为——论中国知识分子的身份突围及其文化抉择的两难(娄晓凯)
    论西部散文的“体验—生命感悟式”创作模式(王贵禄)
    [当代百论]
    世界视野、海外传播与中国当代文学(张清华)
    通与隔——中国当代文学海外接受的问题(刘江凯)
    精神自传与爱恨心史——阎连科《风雅颂》解读(黄江苏)
    “残缺之躯”:乡土中国的感性形象——《受活》的身体叙事(梁鸿)
    田园与反田园叙事的混合——论李佩甫《红蚂蚱 绿蚂蚱》及现代田园小说审美传统(王学谦)
    《第九个寡妇》:原型意象与讲述方式(白杨[1] 刘红英[2])
    诗意的沉醉——论林新荣的诗歌创作(胡友峰 吴学健)
    女性民俗:一种文学形象研究的新视角——以现代文学江南作家创作为例(毛海莹)
    “酒国”故事及文本世界的互涉——莫言《酒国》重读(毕光明[1,2])
    《春潮急》的意义(疏延祥)
    现代主体困境的文化救赎——论巫春玉《假如庄子重返人间》中的古典审美经验(周毅[1] 谭五昌[2])
    诗禅融合对语言艺术化的促进作用(陈琛)
    经验与话语的冲突与逃逸——解析萧红《生死场》中“越轨的笔致”(高艳丽)
    张笑天革命历史题材电影剧作四题(朱晶)
    普通人的精神遭遇和理性修复——从美国电影《英国病人》谈起(李凤荣[1] 韩耀旗[2])
    德莱塞小说中的世俗化书写及其深度价值(杨吉风[1] 张祥亭[2])
    文本:意识形态与乌托邦的辩证法——詹姆逊的文化阐释观念(张燕梅)
    灰段子的狂欢表征、意义及其限度——以巴赫金狂欢化诗学为视角(王焱)
    俄罗斯短节目的历史发展研究(廉照春)
    强化颠覆抑制协合:《应许之地》的文化诗学阐释(敬南菲)
    从卫生间到莫扎特——兼谈后现代情境下的消费艺术(巫晓疆)
    艺海波澜——吴冠中艺术思想研究(李新 苏晓民)
    生态批评的语言之途——关于生态语言学研究的几点思考(潘华琴)
    [当代视野]
    匾额书法简论(苏显双)
    书法艺术传播的当代困境及其出路(芮梦沙)
    “时代之眼”与视觉的文化分析——兼论巴克森德尔的艺术史观(胡泊)
    视听语境下的动画电影现状与发展(代钰洪)
    第四届全国美展:地域特色与时代风格的共生(杨寒梅[1] 屈波[2])
    乐舞相融——《英台·翩跹》表演思考(佘旭)
    中国乐论中情的本体论(轩小杨)
    中国的影视翻译:挑战与机遇——回眸全国首届影视翻译研究论坛(赵践)
    羌族建筑的材料运用及启示(罗曦海尔[1] 罗徕[2])

    刘志红
    全玲
    石磊
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