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文献检索:
  • 卷首语
  • 2015年,中国电影不仅创造了优异的市场成绩,也创造了中国电影主体性存在的基础。在此之前,中国电影因为市场的羸弱和自我主体的不自信而成为备受诟病的文化对象,尤其是20世纪80年代以来中国电影一次次在世界电影中惊艳亮相,却常常只能作为东方主义和后殖民主义解读的文本,
  • 中国电影产业的类型重组与价值整合
  • 处于激烈市场竞争中的中国电影,正面临着一次时代性的抉择来适应市场的多重需求。在设定电影的正确社会导向的同时,如何设定电影的商业策略,不仅关系到某种题材、某种类型的电影生产问题,而且关系到在整个的电影产业结构中,怎样建立一种在商业类型上具有兼容性、在文化取向上具有通约性、在审美趣味上具有当代性的主流电影,从而唤起本土电影观众对中国电影的观赏热情与对中国电影民族品牌的集体认同,以应对日趋激烈的市场挑战。
  • 和谐共生:视觉艺术的跨界交流
  • 视觉艺术是一种可视化的交流手段和表达方式,不同领域的艺术往往能在跨界合作中激发灵感,启迪智慧。2015年12月12日,第十届华语青年影像论坛之"视觉艺术的跨界与融合——当代新锐视觉艺术高端年会"在武汉设计工程学院举行。论坛旨在传达各艺术领域杰出创造者最前沿的创作和思考,并激发各领域间融合与合作的可能。
  • 坚持本真:十年,我的电影梦
  • 2015年12月17日,第十届华语青年影像论坛之"十年:我的电影梦——论坛年度青年导演经验交流会"在华中师范大学武汉传媒学院举行。回首十年,华语青年影像论坛一直致力于为青年电影人创造平台,为优秀青年电影鼓与呼,如今随着中国电影产业的飞速发展,青年影人也逐渐成为了中国电影新的增长点和主力军。在此次对谈活动中,他们敞开心扉,细数这十年的梦想点滴。
  • 融变时代:互联网与电影营销
  • 电影产业作为产业经济的一部分,营销是产品推出的重要手段。随着电影市场的不断扩容,商业电影得到不断地接受和认可,营销也日益得到重视。而伴随着互联网时代的到来,营销理念也发生了许多深刻的变革。2015年12月13日本届论坛在武汉以"互联网时代的电影营销"为题聚合电影营销界精英,分享了他们从业多年的收获与精彩观点。
  • 《山河故人》:创伤、怀旧与乡愁
  • 《山河故人》延续了贾樟柯一贯的社会关怀主题,这一次,他试图言说的转型中国的现代性创伤,不仅横跨一二十年来的高速发展时代,甚至还带有预言性。不过,当《山河故人》的怀旧式社会关怀试图走出县城中国,进而表达全球化的"文化乡愁"的时候,看起来还是略显生疏了一些。
  • 《我的青春期》:青春怀旧与“超现实主义”
  • 郝杰的《我的青春期》有其独特的怀旧美学,与整体的80后式的怀旧拉开了距离。郝杰的怀旧美学体现在关于青春和电影的梦境中。怀旧的影片常在真实与梦境之间游走,因对现实不满而创造出一个梦境世界,这正是一种朴素的怀旧与"超现实主义"的共同诉求。
  • 《我的少女时代》:母题延续与在地性扬弃
  • 《我的少女时代》延续了台湾电影"青春成长"的母题和小清新的手法及风格,但影片并未完全复制以往的台湾青春片,而是进行了在地性扬弃。具体表现为保留了台湾青春片对台湾现实的书写和一贯的美学风格,摒弃了其地方性、差异性的特殊情感体验及过重的文艺气质,呈现出了华语地区青年男女共通的情感体验,亦显示了多样化的商业诉求。
  • 《一个勺子》:拉条子如何为自己赢得主观镜头
  • 本文从叙事伦理、影像方式和新媒体时代的艺术悖论三个方面对《一个勺子》进行话语分析。主人公拉条子在当代中国社会转型期的身份位置,几乎完全通过看与被看的视点镜头塑造的,当他从监视器与后视镜的被看位置,转变为影片最后一个镜头、也是全片唯一一个主观镜头的主体身份时,成为勺子的他永不可获得主体身份位置的荒诞性也表露无遗。
  • 程季华(1921~2015)
  • 中国共产党优秀党员、著名中国电影史学家、研究员、教授、原中国电影家协会党的核心领导小组成员、书记处书记、常务书记程季华同志,因病医治无效,于2015年12月14日20时21分在北京逝世,享年94岁。程季华同志,曾用名程翰,生于1921年5月2日,湖北沙市人。1937年加入中国共产党。1937年始,先后参加由中国共产党地下组织领导的移动演剧队和抗敌演剧五队,辗转于川、鄂、粤、桂、
  • 挟刀揉手,以形破力——徐浩峰访谈
  • 类型尝试与商业转向李彬(以下简称"李"):就你的创作脉络来讲,第一部、第二部影片比较作者化、风格化。但转到《师父》,往商业走得更多,从叙事的格局到人物的情感走向,我看了小说,电影跟小说没有太大的变化。徐浩峰(以下简称"徐"):对,我就是改编的叙事,侧重点不太一样。小说是从徒弟的视点出发,拍电影是完全跟着师父走的。因为这次向商业片迈进,
  • 每个人都是“勺子”——陈建斌访谈
  • "勺子"取决于情境谭政(以下简称"谭"):据说这部电影的缘起比较偶然,小说《奔跑的月光》属于误打误撞被您选中了,您选中它是因为主人公宋河的内心变化,以及故事不错的起伏设置。但其中最打动我的是这一故事的荒诞性。您选择这部小说和您中戏毕业的背景是否有些关联?比如您演话剧的经历,
  • 当下内地都市喜剧电影中的代际差异
  • 本文从当下中国电影创作者的代际差异切入,探讨当代中国喜剧电影中呈现出的现实焦虑、情感诉求和解决之道。文中重点分析了作为电影市场主力的70后、80后创作者部分高票房电影的内容表达,试图从中管窥不同年龄阶段的电影创作者和他们的大众观众之间共通的现实体验和生命态度。
  • “互联网+”模式中现代影像艺术文化基因的融合与裂变
  • 现代影像艺术指的是现代社会中发展起来的电影、电视和网络影像艺术,三者的核心基因是影像。"互联网+影视艺术"模式中互联网文化中的多媒体基因、超时空基因和私媒体基因与影视艺术的主题、角色、故事、视听语言、风格等基因发生融合与裂变运动,产生了新的影像艺术门类:网络电影、网络剧和网络节目,网络文化基因逆向进入影视艺术使之具有网络化新特征,影视艺术发生深刻变革呈现新的形态、语言、类型和风格。
  • 电影学学科建设的现状研究
  • 当艺术学理论单独成立一级学科,艺术学学科建设的研究热情高涨,但电影学及美术学、音乐学等其他二级学科的学科建设研究日趋式微。本文试图从当前电影学学科建设研究的现状入手,探讨电影学学科建设研究的目标和内容。
  • “一带一路”与中国电影战略新思考
  • "一带一路"是中国主动应对全球形势深刻变化、统筹国内国际两个大局做出的重大战略决策,对中国电影走出去提出了新的思路和方向。本文从中国电影的新使命、走出去新方向两个角度思考中国电影取得的成绩和面临的问题,并以电影人才培养为基点,提出了中国电影战略路径。
  • 刍探东北亚电影共同体建构之可能及对策建议
  • 本文试图从电影历史的碰撞、电影文化的交融和电影产业发展趋势这三个维度,探索以中日韩三国为核心的东北亚电影一体化发展的可能性,厘清当前存在的问题,并在"一带一路"战略构想下提出建构东北亚电影共同体的对策建议。
  • 民族电影的概念
  • "民族电影"通常被用来指称那些在特定民族国家内生产的电影。本文认为,不存在唯一的、被普遍接受的民族电影话语,它可以通过各种方式,用于不同的目的;民族电影研究,不仅要关注电影的生产,更要强调对电影的消费和"利用",从电影文本分析转向实际的观众分析。观众的问题必须成为民族电影研究的关键,如果没有民族的观众,就没有所谓的民族电影!
  • 社会学理论下的“民族电影”
  • 本文以社会沟通理论为出发点,把电影研究中的"民族电影"问题放置于社会学框架下,围绕民族是怎样可以被视为一种沟通空间,重新审视民族、民族电影的范围与边界,及其与民族文化的关系。
  • 民族电影:从电影与国家的关系出发
  • 近年来,中国已经成为全球第二大电影消费市场。在浩浩荡荡的资本洪流中,人们仿佛看到了中国电影屹立世界的曙光。就现阶段而言,"民族-国家"依然可以作为人们理解(从事)电影产业和电影文化的根本出发点。中国电影可以成为跨国电影,但必须是中国的电影,必须是拥有国际市场的中国民族电影。
  • 骗子、傻子和疯子——贝拉·塔尔电影中的人物
  • 通过具体的影像阅读,法国哲学家雅克·朗西埃分析了匈牙利导演贝拉·塔尔的两部重要电影《撒旦探戈》和《鲸鱼马戏团》中三种典型的人物:骗子、傻子、疯子,揭示了个体命运背后的社会与历史的事实,并在由此引发的哲学深思中,展现了贝拉·塔尔的影像魅力之所在。
  • 宏大技巧消失在现实中——贝塔·塔尔访谈录
  • 伊梅特·思维尼(以下简称"思维尼"):您能介绍一下当年加入巴拉兹·贝拉工作室的情况吗?以及您拍摄《居巢》(1979)的情形?贝拉·塔尔(以下简称"塔尔"):其实很简单,我当时就是想拍电影,那是唯一没有文凭就能进去的制片厂。他们说,好吧,你过来试试。他们给我一点点薪水,我用五天就拍完了,花掉了大概一万美元左右。思维尼:在《居巢》中,所有演员都是非职业演员,都是匈牙利当地的工人,
  • 角色体验与玄幻想象——与包轩鸣谈《寻龙诀》的摄影创作
  • 摄影指导包轩鸣(Jake Polock)在《寻龙诀》中通过游戏化的角色扮演视角、主客观视点镜头的自如切换、风格独特的运镜轨迹、实验性的3D视觉生理错位和丰富、细腻、准确的光效处理让观众仿佛置身其中,感受到前所未有的视觉体验,使观众穿梭于现实、回忆和幻觉之间,营造出了一个真实而游离、神秘而诡异的冥灵世界。
  • 指向性、体系性和东方感——郝艺在《寻龙诀》中的影像造型设计概念
  • 作为中国新锐的电影美术设计师,郝艺在《寻龙诀》中集概念设计、美术指导、造型设计三职于一身,在影像造型创作中遵循了叙事指向性、创作体系性和东方感的设计概念。《寻龙诀》的美术为华语电影此类型片的影像造型设计进行了突破性尝试,而我国电影产业发展中正在形成的制作水准线,也推助了这部电影造型设计的成功。
  • 谋求中国电影的工业化样本——与刘松谈《寻龙诀》的视觉特效
  • "工业流程"的系统升级和"后期前置"的流程优化是《寻龙诀》品质和效率得以保证的关键,也会成为中国电影特效行业迅速发展的有效路径。
  • 电影声音“空间感”的设计规律与方法
  • 本文从电影声音"空间感"这一本质问题出发,从艺术创作、技术制作等多个层面,围绕电影声音的"真实性",研究电影声音空间的构成元素、"空间感"的创作内涵、声音设计规律与方法,对其在电影创作和审美中的意义进行研讨,以提高声音设计师在电影声画空间架构方面的创作水平,提升观影者的鉴赏能力和欣赏水准。
  • 探究地域电影和都市文化的关系——从(广州)民国报纸出发
  • 本文首先提出了"广州电影"这一概念,通过对20世纪20年代广州报纸资料的搜集,勾勒出民国广州城市文化的一个鲜明侧面。这项研究,超越了目前现有的上海为中心的国族电影史基调,转向民国二线大城市为中心的电影生产和消费文化的考察,有助于更深一步了解粤语电影在穗港之间文化选择的历史进程。
  • 小城光影:民国苏州电影放映的发展与影响
  • 苏州电影放映是上海电影制作的关键链条,它不只是对于苏州电影产业有所贡献,也推动了其他产业和整个城市经济的发展,具有多元化的功能,从中可以看出像电影业这样的文化创意产业对于城市发展的促进作用。
  • 民国时期关于教育电影的讨论及其影响——以抗战前的舆论为中心的考察
  • 关于民国时期电影与教育之关系的讨论,以及由此形成的教育电影观念,塑造着早期国产电影的艺术外观与发展模式,其对后世的影响可谓既深且广。考察战前的相关讨论及其演变脉络与影响,或可有助于我们更深入地把握彼时电影、教育与政治三者之间的复杂关系,从而揭示中国电影兴衰沉浮的某些内在理路。
  • 2015年中国电影史年会综述
  • 2015年10月22日至23日,由中国电影艺术研究中心与上海戏剧学院联合主办的“2015年中国电影史年会”在京举行。中国电影艺术研究中心自2012年起,已成功举办j次学术沦坛,每次开始与大专院校合办,论坛正式更名为“中国电影史年会”。此次学术年会以“世界反法西斯战争与中国电影研究”为主题,吸引了百余位海内外电影史专家学者参加,形成了60多篇极具价值的学术论文。
  • 国际纪录片品牌与传播论坛综述
  • 2015年10月12日,由北京师范大学纪录片中心等机构联合召开的"国际纪录片品牌与传播论坛"(InternationalDocumentary Brand and Communication Forum)在北京师范大学举行。多位业界专家、学者围绕生产、传播、品牌、市场等话题展开了深入探讨。
  • 第二届中韩影视论坛会议综述
  • 2015年11月21日,第二届中韩影视论坛在华中师范大学召开,本次论坛吸引了百余位与会者,其中包括五位远道而来的韩国嘉宾。本次论坛将焦点聚集在新世纪中韩主流电影,21日上午在开幕式之后进入主题发言环节,下午则分四个论坛进行了学术交流。在主题发言阶段,韩方嘉宾韩国电影学会会长金是戊先生介绍了兴盛期的韩国历史题材电影,认为韩国电影学界有必要重新界定历史题材电影的定义和范畴;
  • 跨越媒介的剧网文艺与走势探究研讨会综述
  • 2015年9月11日,中共中央政治局会议审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》,明确提出"大力发展网络文艺"的要求,引起了从事艺术和传播教育的高校教育者对网络文艺发展的重视。2015年11月16日,"跨越媒介的剧网文艺与走势探究"研讨会在北京师范大学艺术与传媒学院举行。
  • “电影的历史与未来——纪念中国电影诞生110周年”会议综述
  • 2015年10月24日,以"电影的历史与未来——纪念中国电影诞生110周年"为主题的中国电影博物馆2015年学术活动在京举行。北京市新闻出版广电局副巡视员卞建国、中国电影博物馆党委书记陈志强为电影艺术家颁发收藏证书并致辞。多位专家、学者出席并进行主题发言。
  • 北京大学“批评家周末”文艺沙龙《刺客聂隐娘》研讨综述
  • 2015年9月30日,北京大学"批评家周末"文艺沙龙在京举行,此次沙龙由北京大学艺术学院副院长、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光教授主持,北京大学艺术学院博士研究生李雨谏以及硕士研究生周圣崴、祖纪妍主讲,北京大学艺术学院顾春芳老师、陈均老师、博士后拓璐等嘉宾与众多同学一起参与讨论。本期沙龙围绕饱受热议的电影——《刺客聂隐娘》展开。
  • 第十届华语青年影像论坛(2015.武汉)
  • 卷首语
    [特稿]
    中国电影产业的类型重组与价值整合(贾磊磊)
    [第十届华语青年影像论坛专题]
    和谐共生:视觉艺术的跨界交流(杜子栋)
    坚持本真:十年,我的电影梦(马喆)
    融变时代:互联网与电影营销(彭流萤)
    [电影批评]
    《山河故人》:创伤、怀旧与乡愁(李九如[1,2])
    《我的青春期》:青春怀旧与“超现实主义”(赵利利;陈捷)
    《我的少女时代》:母题延续与在地性扬弃(赵卫防)
    《一个勺子》:拉条子如何为自己赢得主观镜头(陈亦水)
    程季华(1921~2015)
    [访谈录]
    挟刀揉手,以形破力——徐浩峰访谈(徐浩峰;李彬)
    每个人都是“勺子”——陈建斌访谈(陈建斌;谭政;马喆)
    [长短辑]
    当下内地都市喜剧电影中的代际差异(何亮;戴宇新)
    “互联网+”模式中现代影像艺术文化基因的融合与裂变(周清平)
    电影学学科建设的现状研究(赵正阳;籍之伟)
    “一带一路”与中国电影战略新思考(侯光明)
    刍探东北亚电影共同体建构之可能及对策建议(支菲娜)
    [理论研究]
    民族电影的概念(安德鲁·西格森;刘宇清;张瑶)
    社会学理论下的“民族电影”(菲利普·施莱辛格;王继阳)
    民族电影:从电影与国家的关系出发(刘宇清;王梦姣)
    [欧洲导演系列研究]
    骗子、傻子和疯子——贝拉·塔尔电影中的人物(雅克·朗西埃;尉光吉)
    宏大技巧消失在现实中——贝塔·塔尔访谈录(伊梅特·思维尼;李洋)
    [视与听]
    角色体验与玄幻想象——与包轩鸣谈《寻龙诀》的摄影创作(陈刚[1,2,3])
    指向性、体系性和东方感——郝艺在《寻龙诀》中的影像造型设计概念(王丽君)
    谋求中国电影的工业化样本——与刘松谈《寻龙诀》的视觉特效(周雯[1,2])
    电影声音“空间感”的设计规律与方法(陈功[1,2])
    [影史影人]
    探究地域电影和都市文化的关系——从(广州)民国报纸出发(刘辉)
    小城光影:民国苏州电影放映的发展与影响(李斌)
    民国时期关于教育电影的讨论及其影响——以抗战前的舆论为中心的考察(宫浩宇)
    [业界资讯]
    2015年中国电影史年会综述(李华)
    国际纪录片品牌与传播论坛综述(李啸洋)
    第二届中韩影视论坛会议综述(李三强)
    跨越媒介的剧网文艺与走势探究研讨会综述(陈积银;蔡晓艺)
    “电影的历史与未来——纪念中国电影诞生110周年”会议综述(高越)
    北京大学“批评家周末”文艺沙龙《刺客聂隐娘》研讨综述(李黎明)
    第十届华语青年影像论坛(2015.武汉)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01