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文献检索:
  • 卷首语
  • 2012,来自WT O 的冷空气开始真正影响中国。14 部特种影片和提升的美片分账比例,让本土电影的市场份额逐渐接近我们不愿看到的真实的水平线。继续攀升的电影票房总量意味着美国人开始尝到了中国电影市场化改革的甜头。并且,这样一种局面也让掩耳盗铃者清楚地知道,中国本土电影还没有真正找到异于世界电影发展规律的任何捷径。一直以来,我们颇为自得的那种特殊的文化保护机能,也在新的文化政治的角力中变得脆弱不堪。喊了十多年“狼来了”,而今突然发现“狼”并不可怕(甚至还能带来票房数字上的美妙感),可怕的是我们以为自己也能变成“狼”。
  • 国内电影版权制度的建构:一种利益平衡的分析框架
  • 版权制度是电影产业化发展的基础与核心,本文以版权法律体系的变革为重点,分析了国内电影版权制度建构的历史进程,同时从《著作权法》的立法层面出发探讨产业化进程中国内电影版权制度建构中的核心问题,指出政府相关部门、电影作品的作者、电影制片方,行业协会和著作权集体管理组织、新媒体机构等行业利益相关者在版权制度建构中的作用及局限性,并在利益平衡的框架下提出完善国内电影版权制度,促进电影版权交易和版权保护的具体建议。
  • 影像世界的灯塔守护者
  • 第七届华语青年影像论坛首次横越海峡,在北京和台北两地举办,台北开幕,北京闭幕,取得了丰硕的成果。
  • 寻求与观众沟通的新电影思维模式
  • 2012 年10 月30 日第七届华语青年影像论坛在台北开幕,11 月9 日在北京闭幕,两岸电影代表团互相到访,一系列活动联接两地,为海峡两岸的文化交流写下精彩一笔。11 月7 日,年度杰出青年导演峰会在京举行,峰会由《电影艺术》主编、北京电影学院电影学系主任吴冠平主持,两岸三地的青年导演针对自己的创作以及当下电影市场、发行等问题发表了鲜明的观点,现摘发如下,以飨读者。
  • 2012 中国电影众生相——记第七届华语青年影像论坛影评人圆桌会
  • 从电影产业角度看中国电影 彭侃 香港浸会大学博士 我先抛砖引玉一下,我本人主要研究电影产业,我的发言从电影产业的角度来谈一下国产电影的创作现状。
  • 《一九四二》:温故与知新
  • 自1997 年,冯小刚先后以《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》等影片锻造了中国电影中独特的“冯氏喜剧”,并成功开拓了“贺岁”档期。2004 ~ 2005 年,以《天下无贼》、《夜宴》为标志,冯小刚开始转向“正剧”的尝试,并以《集结号》、《唐山大地震》等作品形成了成熟的“冯氏正剧”,而《一九四二》可以说是这一系列中的最新作品。
  • 《一九四二》:历史呈现、影像蕴含与现实参照——《一九四二》学术研讨会综述
  • 2012 年12 月6 日下午,电影艺术杂志社与北京大学影视戏剧研究中心联合,在北京大学影视戏剧研究中心会议室举办冯小刚导演的悲情史诗大片《一九四二》的学术研讨会。这次研讨会是电影艺术杂志社与北大影视戏剧研究中心联合举办的系列活动之一,也是北京大学影视戏剧研究中心“北大首映”系列活动之一。
  • 《寒战》:香港警匪片之忧思
  • 首先说,《寒战》确是香港警匪片近年来少有的精品,影像水准一流,情节跌宕起伏,叙事一气呵成,彰显出香港电影持久的创作生命力。不过,不像十年前的《无间道》给人的兴奋,仅靠一部电影的创新就能救市这样的幼稚想法如今已成泡影。相反,《寒战》在让我看到香港警匪片寻求创新努力的同时,更多感觉到的却是一种隐忧。
  • 《太极1 :从零开始》:游戏时代的功夫明星
  • “我怎么可能怕怕/ 别看我l e v e l 低得可以/ 但我会太极/ 看我扭转乾坤请你不要太急/ 谁才是败笔/ 就算我起点太低/ 从零开始我也能把英雄之门开启/ 我一拳打得你/ 满地找牙/ 鸡飞蛋打/ 七上八下/ 难道你妈妈没有警告你我打架从不怕怕。” 1
  • 《万箭穿心》:李宝莉的“争”与“争不过”
  • 在《万箭穿心》的电影预告片中,社会学家李银河盛赞此片,称之为“《雷雨》之后最好的悲剧”,它到底是不是七十年来最好的悲剧作品,见仁见智,恐怕还要留待时间的检验。不过,《万箭穿心》确实是一部悲剧意味很浓的作品,它完整地展现了一个女人付出和回报之间的极度不对称。女主角李宝莉婚后二十年一直在争两个人,前十年争丈夫,后十年争儿子,那两人是她生活的全部,也可以说是两大支柱,一个是现在的支柱,另一个是未来的支柱。和别的女人争丈夫,是她想争回本该属于自己的人,和公婆争儿子小宝,是她想弥补母子间的裂痕,但结果都失败了。
  • 《少年派的奇幻漂流》:讲故事的力量
  • 2012 年岁末,李安导演的3D 电影《少年派的奇幻漂流》在中国内地掀起狂澜:先是这部被出品方美国20 世纪福克斯公司定位为“文艺片”的电影票房在内地不断攀升,上映次周和第三周仍然破天荒地保持着热度;再是文化精英与草根影迷在网络上一轮轮的评论高潮迭起,各种文本解读和文化分析铺天盖地。
  • 历史的重构——《王的盛宴》解读
  • 陆川的每一部作品似乎都会激起了观众的两极评论,注定要引起极大的关注,虽然目前只有四部电影问世。可是每一部都引起潮水般的争议,这是一个不同寻常的现象,也表明陆川有着自己的坚持。与第六代的其他导演相比,“他更专注于体制内的艺术表达,专注于做一种体制内的新主流电影” 1 ,正如他的硕士毕业论文《体制中的作者:新好莱坞背景下的科波拉研究》标题所指,“体制内的作者”也成为了他追求的方向。批评他的人认为,他存在着机会主义与哗众取宠之嫌,支持他的人则认为,他的创作标新立异,独具个性。而《王的盛宴》延续了这种两极评论的趋势,从而使得导演陆川与体制的博弈进入一个新的阶段,同时也强化了他作为“体制内作者”的身份。
  • 谦逊务实,成就自显——朱枫访谈
  • 受访:朱枫 访问:黄一庆 谢开文 引言:2012 年暑假,朱枫执导的“喜羊羊与灰太狼”真人版大电影《我爱灰太狼》,受到了观众的热烈欢迎。最终,这部成本不到500 万的电影,在暑期档的激烈竞争中,拿到了7300 万的票房成绩。近日,我们详细采访了朱枫导演,请他回顾了一下自己的电影创作历程。
  • 当代好莱坞电影票房市场与类型关系——兼论产业化背景下的中国电影类型发展
  • 在确立当代好莱坞电影类型的分类基础上,统计分析了2007—2011年上映的好莱坞电影类型、预算和票房市场数据,揭示出当代好莱坞电影类型与票房市场的内在关系,并从这一角度思考产业化背景下的中国电影类型发展之路。
  • 现代性视域中的中国网络影评:感性消费与话语暴力
  • 中国网络影评中理性话语的不足、传统感性批评话语的延续、现代感性欲望的膨胀、现代性的怨恨心态催生的话语暴力问题等,说明当代中国传统与现代持续的纠葛与冲突以及现代性发展的不充分是中国网络影评症候的根源。
  • 动漫产业园发展道路上的思考
  • 依托国家和当地政府的政策支持,动漫产业园建设高歌一片,自2004年开始设立第一个国家动漫产业基地,据不完全统计,截至目前全国共有28家以上地方级动漫基地,这些动漫基地中有一部分是动漫产业园,在喧哗之后动漫产业园将如何走下去?笔者仅以一己短见谈关于动漫产业园发展的思考。
  • 生态批评:晚近趋势面面观
  • 文章条分缕析地评介了1990 年代以来在美英学界兴起的“生态批评”(Ecocriticism)思潮,认为肇始于文学研究、而后逐渐影响到包括电影研究在内的其他人文艺术和社会科学领域的生态批评,其发展大约可划分为两大潮流,即主要议程集中在非人类性文学- 批评性思考方面的第一次浪潮和主要尝试使文学理论与批评更科学化,特别是借鉴生态学、环境生物学和地质学成果的第二次浪潮。在此基础上,作者进一步图绘了生态批评的未来走向。
  • “末日降临!”:希区柯克《群鸟》中事件与身体的悖论
  • 作者认为在电影研究中引入生态批评视角时,须预先对“事件”在当代电影中的视觉化生产进行理论化分析才可以对灾难片进行讨论。本文以《群鸟》为例,阐释导演自己的事件理念,并将其同德勒兹和巴迪欧的理论进行比较。
  • 生态批评视野下的中国电影研究
  • 西方诸多电影绿色批评介入对灾难影片的分析,美国式生态批评电影直指人与自然环境的关系。与美式电影的生态批评指向不同,中国电影从生态批评的角度看,更多地围绕人和社会的关系而不是人和自然的关系。从生态批评进一步深入的视角,中国电影一直在追问人与社会环境的矛盾性。且随着社会环境的变化,每一代导演对此问题的思考都有明显的不同介入和反映;因时代和文化变迁,同一代导演的生态批评角度也在发生变化。
  • 不再是他们自己?——构建数码制作的遗腹“表演”
  • 银幕演出常常被技术所转换,以碎片形式记录并重组以创造连贯角色。演出可在演员去世后被数码技术所创造——截取演员的面孔并嫁接到替身的身体上,或者重新将他作品中的元素融合进其他作品。那么,在多大程度上来说,数码制作的遗腹“表演”展现了我们对于银幕演出和演出者在场观念的转变、打破或延续呢?
  • 精英与大众的对话——论《时代电影》的办刊特色
  • 作为知识精英干预或参与大众文化的一种方式,邵洵美及其时代电影公司创办的《时代电影》在存在的短短四年时间内,一直试图建构起精英文化和大众文化的对话和共生机制。虽然经历过从创办到停刊再到复刊的波折,内容编排上也不断发生着变化,但言论的包容性、空间的扩大性、时间的延长性和深度的理论性都表明了《时代电影》始终坚守着精英文化的立场,在早期电影杂志中别具特色。
  • 昨夜星沉:明星影片公司覆亡原因分析(1936-1940)
  • 对于明星影片公司覆亡的原因,学界对此并没有令人满意的研究。本文利用明星公司向银行借款的原始档案,考察了其破产的过程,认为:明星公司自身经营的不景气造成的巨额贷款无法还清是明星公司败亡的主要原因。
  • “新历史主义”影像叙事——与吕乐谈《一九四二》的摄影创作
  • “新历史主义”文学产生于上个世纪80年代中后期,主张将历史考察带入文学写作,有意识地拒绝政治权力观念对历史的图解,自觉地从历史的废墟中走出,尽可能凸现民间历史的本来面目。作为“新历史主义”文学的代表作,刘震云在小说《温故一九四二》中,没有设置明确的人物主线,也没有跌宕起伏的情节高潮,更没有自上而下的精英史观,而是以一种冷静的旁观者视点,试图通过众人的回忆重新建构1942年的那段被遗忘的灾民史。电影《一九四二》的摄影指导吕乐,用隐忍、克制的影像语言,还原了刘震云“新历史主义”的叙事方式,为观众呈现出丰富的历史细节。
  • 重现隐藏在历史背后的黑暗——与张力谈《王的盛宴》的摄影创作
  • 时光易逝,虽然人们不断幻想着回到过去,但远去的历史究竟是什么样的画面?这是我们任何人都无法回去探究的。一百多年来,照相术和电影相继传人中国,才使我们对百年来中国的画面有了一个大至的轮廓。也正是藉于此,导演陆川在他的上一部电影《南京!南京!》中,用黑白影像,制造了最接近观众视觉经验里那个年代的历史感。而今天,导演陆川再次挑战历史题材,试图去揭开两千多年前楚汉相争中各路历史人物的心路历程。
  • 《费里尼画传》:从8 1/2到9
  • 我不得不说由新星出版社最近推出的这部黑白成色的《费里尼画传》是一本制作精良、有着与众不同年代格调的图书,你可以像阅读散文一般感知随性闲适,也可以将之认真地当作人物传记来捧读,又或者只是借它来重新考察蓬勃的意大利电影历史。总之,这本图文并茂的“专业类闲书”非常适合秋目的午后,一杯茶,一本书,一屋子温暖,消磨整个下午并享受自由的收获。
  • 《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会综述
  • 2012年11月5日下午,北京大学影视戏剧研究中心与电影艺术杂志社在北京大学影视戏剧研究中心会议室联合举办了“‘北大首映’之《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会”活动。北京大学影视戏剧研究中心主任、艺术学院教授陈旭光和《电影艺术》主编吴冠平共同主持了会议。
  • “中国早期电影学术论坛”会议综述
  • 2012年10月18~19日,由中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)主办的“中国早期(1949年以前)电影学术论坛”在北京召开。本次会议是新中国建国以来有关中国早期电影研究规模最大的一次专业性与学术性很强的研讨会。会议由中国电影艺术研究中心副主任饶曙光主持,中国电影艺术研究中心主任傅红星致开幕词,中国电影艺术研究中心副主任孙向辉在会议首日介绍了中国电影资料馆作为国家级权威电影档案收集单位近年来进行的收集、整理、保存、利用工作与规划。
  • 与美共舞的“中国镜像”——“2012中美电影学术论坛”综述
  • 2012年10月27日下午,北京师范大学中国文化国际传播研究院黄会林院长率领来自北京与上海的四位电影界专家、教授及该研究院随行工作人员,参加了北京师范大学中国文化国际传播研究院在美国南加州大学(USC)的维特·菲利普斯会堂(Waite Phillips Hall)与中美电影节、南加州大学美中学院联合主办的主题为“中国镜像与现代性”的中美电影学术论坛。这是2012年已经举办八届的中美电影节第一次在美国当地举行学术性的电影研讨活动。
  • 第七届华语青年影像论坛2012.10.30-11.9
  • 《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会
  • 2012年11月5日,北京大学影视戏剧研究中心与电影艺术杂志社在北京大学影视戏剧研究中心会议室联合举办了“‘北大首映’之《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会”。
  • 《一九四二》学术研讨会
  • 2012年12月6日,电影艺术杂志社与北京大学影视戏剧研究中心联合,在北京大学影视戏剧研究中心会议室举办冯小刚导演悲情史诗大片《一九四二》学术研讨会。
  • 卷首语
    [特稿]
    国内电影版权制度的建构:一种利益平衡的分析框架(唐建英[1,2])
    [第七届华语青年影像论坛专题]
    影像世界的灯塔守护者(贾磊磊[1,2])
    寻求与观众沟通的新电影思维模式
    2012 中国电影众生相——记第七届华语青年影像论坛影评人圆桌会
    [电影批评]
    《一九四二》:温故与知新(李云雷[1,2])
    《一九四二》:历史呈现、影像蕴含与现实参照——《一九四二》学术研讨会综述
    《寒战》:香港警匪片之忧思(许乐)
    《太极1 :从零开始》:游戏时代的功夫明星(龚艳)
    《万箭穿心》:李宝莉的“争”与“争不过”(陆绍阳)
    《少年派的奇幻漂流》:讲故事的力量(孙晖)
    历史的重构——《王的盛宴》解读(王真[1] 王一卓[2])
    [访谈录]
    谦逊务实,成就自显——朱枫访谈(黄一庆[访问][1] 谢开文[访问][2])
    [长短辑]
    当代好莱坞电影票房市场与类型关系——兼论产业化背景下的中国电影类型发展(陈吉[1,2])
    现代性视域中的中国网络影评:感性消费与话语暴力(杨晨[1,2])
    动漫产业园发展道路上的思考(殷娜)
    [理论研究]
    生态批评:晚近趋势面面观(劳伦斯·布伊尔[美] 孙绍谊[译])
    “末日降临!”:希区柯克《群鸟》中事件与身体的悖论(布鲁诺·莱萨德[加][1] 张也奇[译][2] 张爱华[校][3,4])
    生态批评视野下的中国电影研究(崔辰[1,2])
    不再是他们自己?——构建数码制作的遗腹“表演”(丽莎·伯德[澳][1] 郑荠[译][2])
    [影史探问]
    精英与大众的对话——论《时代电影》的办刊特色(檀秋文)
    昨夜星沉:明星影片公司覆亡原因分析(1936-1940)(付永春)
    [视与听]
    “新历史主义”影像叙事——与吕乐谈《一九四二》的摄影创作(陈刚[1,2])
    重现隐藏在历史背后的黑暗——与张力谈《王的盛宴》的摄影创作(程马志远)
    [书城随笔]
    《费里尼画传》:从8 1/2到9(范小青)
    [业界资讯]
    《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会综述(李国馨)
    “中国早期电影学术论坛”会议综述(杨晓云)
    与美共舞的“中国镜像”——“2012中美电影学术论坛”综述(萧薇)

    第七届华语青年影像论坛2012.10.30-11.9
    《许海峰的枪》学术研讨暨导演专家对话会
    《一九四二》学术研讨会
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01