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文献检索:
  • 媒体炒作与维护公共利益的“游戏规则”
  • 生活在一个信息时代和市场化的社会里,人们的视觉和听觉能力开始被当作一种资源来开发和利用,各种各样的媒体用纷繁复杂的信息来拉拢和包围它们的受众,站在媒体经营立场上以增加收益为出发点的各种理论大行其道。如此背景之下,催生了一个我们在汉语词典里都找不到解释的新名词——炒作。
  • 说“炒作”
  • “炒作”现在成了一个很坏的词,凡是被扣上“炒作”帽子的媒体或人,都意味着犯了恶意传播某件事情的错误。其实,平心而论,“炒作”不过是个中性词,从传播的角度看,“炒作”并非无中生有的臆造,它总是有某种事实依据的,所谓“炒”就是指通过对某一事件点的传播量的增加,来“设置议题”,引起人们关注;而所谓“作”,就是通过某一事件信息的“加宽”(增加背景和相关事实的链接)、“加细”(增加生动的细节报道)和“加厚”(解读事件的影响,判断事件的价值,预测事件的发展)来立体化地呈现事实、强调事实和分析事实。
  • “炒作”的分水岭
  • 炒作——一个在上世纪80年代听来还很陌生的词汇,如今已几乎成了人们的口头禅。特别是对我们这些搞新闻工作的来说,开始,“炒作”还仅限于娱乐圈,后来索性蔓延到整个社会。一时间,但凡值得怀疑的消息都被人们称为“炒作”。一个本来尚有可斟酌余地的词汇就这样被毁掉了……
  • 电影批评:独立于媚俗与诱惑
  • 到了20世纪90年代末,大批娱乐刊物、报纸如雨后春笋般出现,娱乐文化呈现空前“繁荣”的局面,报刊上大量的娱乐版需要各类影评文章,而且,随着中国电影产业化的进程,套在中国电影身上的绳索正在清除,国产影片渐渐从好莱坞大片的挤压中突围出来,已经呈现出复苏的迹象,每年的拍片数量和质量都有较大的改观,国产电影良好的发展势头和媒体的繁荣理应使电影评论家更有作为,但一个奇怪的现象是,原来大家熟悉的那种电影批评差不多完全消失了,曾经在20世纪80年代意气风发的批评家也大部分处于边缘状态,有些评论家干脆“退出江湖”,转行从事别的职业,影评家的缺席成了当今影坛一个令人惋惜的现象。
  • 营销时代的电影评论
  • 据说,中国电影业正在步人它的营销时代。它将区别于以往的计划经济运行模式和艺术至上的价值观念,直接将电影作为文化产品来考察。它的意义就在于,我们不可能脱离了生产和消费这个现代流行文化的语境来理解所有关系到电影的问题。
  • 2003年国产影片
  • 中国电影是大有希望的
  • 2003年的中国电影承继2002年的变法之路,又进行了重大改革,虽然一切都在进行时态之中,但改革前期所产生的效应,已经清晰地显现出来事实毋庸置疑地证明,党的十六大关于发展文化事业与文化产业,以进一步推进精神文明建设方针的正确与高瞻远瞩。
  • 关于影院电影消费的调查分析
  • 根据《新京报》报道,中国电影面临严峻的现实:电影院的观影人次从1979年的293亿人次下降到近年的6亿人次。根据全美电影院线协会和美国电影制片人协会委托独立的市场调查公司做的调查,在美国8600人拥有一家电影院,2002年平均每人观看电影12次,票房收入为92亿美元;而我国目前每122000人拥有一家电影院,人年均看电影0.5次,票房收入为9亿元。
  • 中国产业电影叙事思考——2003年中国电影市场上映作品叙事探究
  • 2002~2003中国电影产业备忘(下)
  • 近年来,虽然音像产品丰富,计算机发展迅速,卫星电视、收费电视、无线电视等普及率越来越高,但是,出乎意料的是,全球的电影市场仍然还在持续发展。以2002年为例,不仅美国国内电影票房为95亿美金,增长13%,达到20年来的最高水平,在15年中票房增长了2倍;观众人次16.39亿,增长10.2%。而且在全球,电影观众也达到了73亿,增加了7,5%。应该说,电影市场仍然具有生命力。
  • 第一人称的叙说与倾诉
  • 《疑案忠魂》创作构想
  • 警匪题材的电影一直是全世界娱乐片的主流,在任何一个时代,任何一种文化里,所有观众都乐意看到警察挺身而出,逮捕罪犯,保障了他们安定的生活。尤其是在一个和平的国家里,在一个相对富裕的城市里,社会的人际关系中最尖锐、最强烈的矛盾莫过于警察和罪犯的矛盾。只有在这种关系中,才有可能脱离生活的常规,把人推到生死边缘,把邪恶或者善良的品格写到极致,人物关系提供了这种可能,所以大家不厌倦地从各种角度,以各种方式来讲述不同的警匪故事。
  • 《女生日记》创作随想
  • 电影《女生日记》取材于作家出版社杨红樱的同名畅销小说,通过六年级女生冉冉的日记记述了她和同学们难忘的毕业前生活:毕业班新来了一位特“酷”的数学老师,他的言谈举止新潮、时尚,教学方法标新立异,最能满足大家的情趣,同学们特爱上他的课……
  • 主旋律和类型化——《惊心动魄》创作回顾
  • 《危情雪夜》:探索灾难片
  • 故事梗概:一次突然的事故,造成某市大面积停电,依赖现代文明生存的人们面临一次危机,街道上的照明灯、信号灯灭了,隧道里的地铁停了,山上坐满儿童的缆车悬在半空,医院里维持重症病人生存的呼吸机、起搏器失去了动力……,一个个惊心动魄的故事,一段段感人至深的情感,在雪夜中演绎……
  • 解读影片《恋爱中的宝贝》
  • 热带海洋的珊瑚礁中,有一种奇特的寄居蟹,它们找到一个造型奇巧的贝壳,又在贝壳上粘插上绮丽的植物,然后把自己藏进去,变成光怪陆离的新的生命。看完李少红导演的电影《恋爱中的宝贝》,让我联想到这种寄居蟹的生命形态。《恋爱中的宝贝》本身具有的苦心雕琢又令人费解、叫人炫目的形式感,形成了一个神秘莫测、五彩斑斓的迥异寻常的艺术生命个体,让围绕在它身边的目光变得扑朔迷离、充满疑惑,让评论它的话语变得无所适从、莫衷一是。
  • 情感模式、叙事母题与世界性观照
  • 第23届“金鸡”奖之所以把最佳影片、最佳剧作奖颁给影片《暖》,其中重要的、甚至是首要的理由,大约是影片《暖》所述说的故事将评委会的大多数成员深深地感动。如果上述猜测属实,那么,在评委会和影片《暖》之间一定发生过某种文化“密码”的交互和撞击,于是,揭示导致这次交互和撞击的文化“密码”,就是本文的兴趣所在。
  • 受众·电视剧·青春偶像剧探析
  • 对青春偶像剧的认识
  • 2004年初,刚刚摆脱官司纠缠的刘晓庆开拍“偶像剧”《二百八十一封信》的消息就被媒体关注,应和着颇为兴盛的青春偶像剧潮流,电视剧的娱乐走向更为显要突出。
  • 时代根基上的人文多层面与审美多品格
  • 横空出世、风靡广泛、至今不衰的青春偶像剧作为一种类型的形成,必然有它自身的“生命基因”。这基因的种种,对影视剧创作而言,确实值得借鉴。它特定的文化时尚、故事类型、人物形象与审美品格,都有着吸引观众(尤其是青春期观众)的巨大魅力。这方面,已经很多评述、梳理与认知。
  • 中国青春偶像剧现状思考
  • 中国青春偶像剧包括大陆、台湾、香港青春偶像剧。最近几年中国青春偶像剧虽然取得了一些成果,《将爱情进行到底》、《上海之恋》、《薰衣草》、《京港爱情线》、《玉观音》、《海滩》等引起人们的关注,但与日本、韩国青春偶像剧相比,还存在一些差距,需要大力发展。
  • 浅谈内地青春偶像剧
  • 颠覆“第七艺术”清算“艺术电影”
  • 南通人与中国影视文化
  • 20世纪30年代以来,先后有近百位南通籍人士走上银幕和荧屏,涉足制片、导演、编剧、表演、摄影、剪辑等各个领域,形成了颇具特色的艺术群落和影视谱系,可以称之为中国影视文化中的“南通现象”。
  • 中国电影出版社新书预告
  • 译制片路在何方?
  • 电影学关键词
  • 令人惊奇的是,不论在东西方,战争片都是一个数量非常少的类型。殖民地和前殖民地国家都很少正视战争(尤其是世界大战)给国家人口数量带来的破坏性后果,而趋向于用战争来赞美或者宣扬一个特别的民族英雄事迹。只有在很少的影片中可以看到战争的恐怖。在西方电影中,征服国和殖民者竭力做到的所谓公正,几乎从未受到过质疑或者真正的解释,这种情况直到最近才得以改变。
  • “新兴电影”剧作结构中的对比模式
  • 作为中国电影史的第一个高峰段落,“新兴电影运动”在意识形态倾向,主要表现对象,影片叙事形态等方面都与二十世纪二十年代初兴的国产电影有着极大的不同。这种不同首先较为集中地表现在了电影剧作层面之上。
  • 郑正秋影片的剧作特色
  • 被誉为“中国电影之父”的郑正秋,是我国民族电影的拓荒者,是艺术和商业双赢的一代大师,他的电影代表第一代电影艺术家的最高成就。他的一生编导了二十部影片,不少影片具有开创之功,甚至形成了家庭伦理片的新类型、对于情节剧电影的贡献很大。
  • 新时期电影剧作美学黯然退场的历史追究
  • 从“泛主题”到“知觉革命”——从剧作演化看“国片复兴”到“新兴电影”的嬗变
  • 早期中国电影剧作美学的发生、发展及其评判
  • 中国的现代戏剧艺术最幸运的,大约要算他们不但有莎士比亚、易卜生可以借鉴,还有从元代开始的八百年本土戏剧传统可以继承,且没有外国资本的竞争。相比之下,中国的电影艺术就没有那么幸运了。电影作为一种纯粹的舶来品,没有本土资源可以继承,且又具有资本主义的投资、生产、营销的性质,因此,中国的电影艺术是在没有任何美学根基而又面对国际市场竞争压力的双重困境中艰难起步的。
  • 改编抑或改置——冯小刚电影中的“王朔主义”问题
  • 《渔光曲》:中国第一部获国际奖的影片——驳《中国第一部国际获奖的电影〈农人之春〉》
  • 我国首部在国际获正式奖的影片实为《农人之春》
  • 百年中国电影音乐流变
  • 电影音乐伴随着中国电影的百年岁月也在历史上留下了自己的足迹,印证着她最初的稚嫩,曾经的探索和如今的成熟。
  • 中国电影音乐的现状分析
  • 中国电影音乐的发端,最早可以追溯到1930年12月3日联华公司出品的影片《野草闲花》上映(摄于1929年),该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》(孙瑜词,孙成壁曲,金焰、阮玲玉演唱),从此,音乐和中国电影结下了不解之缘。七十多年来,随着科学技术的不断创新,人们审美水平的不断提高,中国电影音乐得到了充分的发展并成为电影视听语言中不可缺少的重要组成部分,它与音效和语言一道,在电影的听觉表达中发挥着积极的作用。
  • 中国电影音乐的民族特色
  • 作为电影这门视听艺术中声音的重要构成元素之一,中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后步入了目前蓬勃发展的阶段。人们对电影音乐的认识已从最初用来掩盖放映机工作时发出的噪音、填补音效与语言的空白而逐渐发展成为形式内容多样并具有一定的主题和规模、可以与电影共存同时又能够独立于电影之外存在的新的艺术形式。
  • 平民化的传奇叙事:《曾克林出关》
  • 彩绘太白新丹青
  • 杨文洲同志是模范实践“三个代表”的楷模,他以共产党人敢为天下先的开拓精神,把一个昔日资不抵债,濒于破产的小林场,建设成为今天年收入三千多万元的国家4A级森林公园、旅游大项目。被国家旅游总局、国家林业局分别授予荣誉称号。在他因病去世三年后,2003年秋冬之际,电影频道、陕西秦视广告有限公司拍摄了高清数字电视电影《杨文洲》。作为本片的导演,将创作过程予以回顾,并做进一步的艺术思考。
  • 一个人和一座山——《杨文洲》中的人物塑造
  • 走进野狐梁——《野狐梁的女人》创作手记
  • 美国电影审查与分级制度(上)
  • 电影在诞生后的半个多世纪里,在美国一直没有获得像言论那样受司法保护的地位。1915年,美国最高法院宣布,电影放映“纯属商业行为”,不能被视为“新闻媒体的一部分或公共舆论之工具”。电影因此无权享受宪法第一修正案对“言论自由”的保护,而须接受州、市政府的预先审查。为抵御更为严格的官方检查,影业的自律审查应运而生。一个世纪以来,美国电影工业始终受到以行业自律为主、地方政府官方审查和宗教团体施压为辅的三方监控。
  • [独家论坛]
    媒体炒作与维护公共利益的“游戏规则”(胡正荣;王维佳)
    说“炒作”(喻国明)
    “炒作”的分水岭(郑叶)
    电影批评:独立于媚俗与诱惑(陆绍阳)
    营销时代的电影评论(解玺璋)
    [本期专稿]
    2003年国产影片
    中国电影是大有希望的(李稚田)
    关于影院电影消费的调查分析(方亚琴)
    中国产业电影叙事思考——2003年中国电影市场上映作品叙事探究
    2002~2003中国电影产业备忘(下)(尹鸿)
    [谈艺录]
    第一人称的叙说与倾诉
    [创作手记]
    《疑案忠魂》创作构想(安战军)
    《女生日记》创作随想(石建都)
    主旋律和类型化——《惊心动魄》创作回顾
    [影视纵横]
    《危情雪夜》:探索灾难片
    解读影片《恋爱中的宝贝》(陆亮)
    情感模式、叙事母题与世界性观照(武龄仁)
    受众·电视剧·青春偶像剧探析
    对青春偶像剧的认识(周星)
    时代根基上的人文多层面与审美多品格(桂青山)
    中国青春偶像剧现状思考(张智华)
    浅谈内地青春偶像剧
    颠覆“第七艺术”清算“艺术电影”
    南通人与中国影视文化

    中国电影出版社新书预告
    译制片路在何方?
    电影学关键词(苏珊·海瓦德;侯克明;钟静宁)
    [高校园地]
    “新兴电影”剧作结构中的对比模式(虞吉)
    郑正秋影片的剧作特色(曲德煊)
    新时期电影剧作美学黯然退场的历史追究
    从“泛主题”到“知觉革命”——从剧作演化看“国片复兴”到“新兴电影”的嬗变
    早期中国电影剧作美学的发生、发展及其评判(余纪)
    改编抑或改置——冯小刚电影中的“王朔主义”问题
    [百年中国电影]
    《渔光曲》:中国第一部获国际奖的影片——驳《中国第一部国际获奖的电影〈农人之春〉》
    我国首部在国际获正式奖的影片实为《农人之春》
    百年中国电影音乐流变(曾田力;巫睿;李菁;王艳)
    中国电影音乐的现状分析(杨宣华)
    中国电影音乐的民族特色(萱萱)
    [电视电影]
    平民化的传奇叙事:《曾克林出关》
    彩绘太白新丹青(周炜)
    一个人和一座山——《杨文洲》中的人物塑造
    走进野狐梁——《野狐梁的女人》创作手记
    [国际视野]
    美国电影审查与分级制度(上)(石同云;章晓英)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:吴冠平

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