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  • 以合拍创制华语新电影
  • 2004年1月1日正式实施的《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA),不仅为香港电影进入内地提供了优惠政策,也使内地与香港电影业有了进一步的合作,相互间的影响已然产生。关注CEPA对内地与香港电影创作、制作、市场等方面的作用,以及其现实状况和发展前景,是一个关系到中国电影文化产业乃至华语电影发展的论题。本期发表的几篇文章与谈话,希望能引起读者的思考。
  • 港片北上乐与忧——析2002~2004年港产合拍片的内地市场状况
  • 合拍是双赢
  • CEPA是中央对香港的一个优惠政策,是一个非常好的时机。原先是不包括电影的,后来在我和其他电影人以及特首董建华的努力下,终于使电影也加入了进来。
  • 从CEPA看内地电影市场
  • CEPA之后合拍片的发展可以分作两个阶段。2003年年初因为《英雄》的影响,以及《无间道》在香港的疯狂卖座,出现了一批好片。当时的市场非常活跃,《英雄》引起音像市场的竞争,一部电影版权都能卖到1000多万。在2003年年终之前签约的影片都能得到500——800万。就算院线方面没有分成,音像方面都会有很大的收入。尽管其中有一段时间受非典影响,很少有人出来看电影,但光碟还卖得不错。可是非典之后我听说所有用高价买的音像版权没有一个赚钱的,所以他们没有资金投入下一轮。而在电影院里分账是假象。除了涉及盗版跟院线制度,税金也高。现在电影院票房只能回收电影成本的30%左右。而且还要负责拷贝和宣传费用。假如有一部电影票房1000万元(这已经是非常好的情况了),投资人从中回收300万。除去印制150个拷贝的费用大约100万元,稍微请明星做宣传就要几十万元,还不算灯箱等费用,算下来这部电影投资人只能回收100万,而这点钱现在连请一个二线明星都请不到。这个生意怎么做?另外,音像方面今年可能只能卖出去年1/10的价钱。所以CEPA后在内地能获得收益的合拍片根本就没有。
  • 同心·活力——寄语CEPA之后
  • 浅谈内地与香港的影视表演
  • 近一两年香港演员大量到内地与内地演员合作拍片,在表演方面产生的互动作用,很值得关注。无论是内地演员,还是香港演员,他们的表演形态都脱离不了影视作品本身的特点及观念。也就是说,脱离不了时代背景的变迁对影视作品的影响。社会环境的变化必然影响着人们的思想、审美情趣及欣赏观念。表演风格也会因此而有所不同。
  • 启事
  • 《电影艺术》2004年总目录
  • 艺术与质感地书写“张思德”
  • 我怎么样生动地把它交到读者面前,这个永远是几率的问题,不因为额外而减少难度,也不因额外而增加难度。
  • 《张思德》:重返红色年代
  • 故事梗概:抗战后期,延安展开了轰轰烈烈的大生产运动。勘务兵张思德就生活和工作在毛主席身边。他讷于言辞,却非常吃苦肯干、不计个人得失。在紧张团结的集体生活中,从老乡到战友,从保育院烈士遗孤,到哑巴老炊事班长,都和他结下了深厚的情谊。1944年,为解决取暖问题,张思德带人到安塞负责烧炭。9月5日,他因炭窑突然崩塌不幸牺牲。9月8日,毛泽东出席了他的追悼会并做了名为《为人民服务》的讲演。
  • 《茉莉花开》:三代女人的爱情故事
  • 故事梗概:20世纪30年代的上海,美貌的少女茉被电影公司的孟老板捧得大红大紫。日本人打进上海,孟老板消失了。茉回家生下了莉,在精神迷乱中与母亲的情人苟且偷情,母亲跳江自杀。50年代,长大的莉嫁给了党员邹杰.因为无法适应工人家庭的生活又回到娘家,性情古怪的莉坚信丈夫与母亲茉有染,甚至怀疑丈夫与养女花是情人,不堪折磨的邹杰卧轨自杀,莉痛苦地随他而去。80年代,回城知青花与茉相依为命。花不听茉的劝阻在小杜上学之前与其私订终身,每天超负荷劳动,赚钱供养小杜读书。小杜毕业后去了日本,在茉去世下葬的日子,他回来提出离婚。腹中的胎儿成为花的希望,在一个瓢泼大雨的晚上,坚强的花在去医院的路上生下了孩子。花的孩子在成长,花感到了人生属于自己的阳光。
  • 令人耳目一新的艺术形象——谈电影《邓小平.1928》
  • 女性意识的退守及其多元呈现——新世纪以来部分女导演作品分析
  • “花与花联合起来”:进入21世纪的女性电影
  • 以女性为经验主体、思维主体、言说主体的文学被称为女性文学,这对于文学创作来说已是一个不争的论断。但对于同样是表达社会生活、承载文化内涵的电影来说,女性电影则很难界定。因为电影是综合性的艺术,是群体智慧的结晶,很难出现编、导、演等主创人员为清一色的女性的情形。但在很多优秀的电影中我们一样可以读出鲜明的性别意味,尤其是女性生存状况的现实表达和女性主体意识的觉醒萌生,这种以性别作为艺术表达和诉求的鲜明特征,增强了影片的艺术内蕴和文化含量。因此女性电影可界定在女导演创作的电影、女性题材电影和女性主义电影三个维度。
  • 女性主义神话的建构与颠覆:从第五代到第六代电影
  • “第六代”电影在制作发行方式、思维方式、表现方式和表现对象方面都与“第五代”呈现了迥然不同的风格,这一点很多论者都已经述及。在很多方面,“第六代”电影都已经怀疑和否定了“第五代”电影建立起来的范式。简单地说,“第五代”的范式是宏大的,理想化的,历史寓言式的,往往在精心构置的情景中建立起一个观念的视觉世界。而“第六代”则是在对琐碎的,日常的当代生活的表现中,背离了关于民族文化和历史这样的大的关注,而集中于小人物的现实经验和内心世界。“第五代”的叙事态度是严肃的,强大和不容置疑的,而“第六代”则常常是犹疑的,不确定的,如同贾璋柯所说:“叙述者本身就是一个疑惑者。”
  • 关注民营影视产业的发展
  • 当前,民营影视产业的发展正面临着前所未有的良好机遇。认识这一机遇,把握这一机遇,是实现民营影视产业跨越式发展的重要前提。首先,我们要清醒看到关系民营影视产业发展的两个重要的时代背景。
  • 翱翔的自由——对几部新导演处女作的电影研究
  • 《暖情》:警世劝善
  • 故事梗概:小男孩冬冬的妈妈下岗后,爸爸为了帮助工友也选择了下岗。家里失去经济来源,妈妈一气之下跟着昔日的恋人离家远去。经济困难使冬冬离开了幼儿园,他和爸爸踏上了寻找妈妈的漫漫长路。父子俩历尽千辛万苦,终于妈妈再次回到了他们身边。一家人在泪水中团聚。
  • 走在《上学路上》
  • 宾日 宾,意为宾客,外来者;日,太阳,天空或时间空间。
  • 《我们手拉手》拍摄随笔
  • 我被一盘VCD碟——由共青团中央全国少工委主办的《手拉手》报告会所感动。报告会上真实的事迹、感人的故事,让我泪流满面……
  • 让我为你翻开《姐姐词典》
  • 读完东西的长篇小说《耳光响亮》,是在2000年初春回湖南的火车上。车声隆隆,景色擦窗而过恍若时光倒逝。25年前,我和书中的叙事者是差不多的年纪——那是一个时代的结束带来的骚动与变化,让不谙世故的少年目不暇接,鲜活的世间影像掠过无需思考的大脑非常感性地留在了记忆中。东西优雅而生动的描述,让伏在北去车窗的我泪水涟涟,少年的情愫在心里勃然复苏。这种感受非常吻合我创作的初衷.只有打动我的才是我值得去做的。
  • 《八小时》之断想种种
  • 本影片根据一个发生在生活中的真实故事改编而成。
  • 我拍《雪落无声》
  • 电影文学剧本《雪落无声》,是以辽西八个退伍老兵为农民义务放电影的真实故事为原型改编而成的,只不过现实中的放映队长刘成金改成了徐长春,剧本的人物及叙事脉络改动得不多。刘成金小时候是个电影迷,每当电影队来放电影时,他和小伙伴们总是追逐着一个村接一个村子跑去看,家乡父老对电影的期盼和热爱给他的童年打下了深深的烙印,于是他立下了长大后一定要当一名放映员,天天为家乡父老乡亲放电影的志愿。1968年他入伍到部队后果真当上放映员,圆了童年的梦,遗憾的是那不是为家乡的父老乡亲放电影。1994年刘成金从部队的团职岗位转业到地方后,是党的优惠政策使他承包企业致富了。有了钱,儿时的夙愿又涌上刘成金心头,这使他产生了组织一个“老兵放映队”为农民义务放电影的想法……怎样把生活中鲜活存在的人物和主人公无形存在的崇高精神通过电影艺术手法使之更真实、更具有时代感地展现在观众面前,成了作为导演的我当时急需解决的课题。
  • 第二十四届中国电影金鸡奖获奖名单及评语
  • 《美丽上海》通过一个家庭的生活流程表现时代变迁,具有世事沧桑的历史感。影片透过人物关系的碰撞,艺术地表现人性的尊严与弱点,揭示了人生的艰难和温馨。基调健康昂扬向上,风格化、个性化程度较高。
  • 谦谦君子 大德不酬——怀念桑弧导演
  • 杜琪峰,主流中的另类
  • 在香港的电影导演中,杜琪峰是一位对自身定位非常准确的创作者。他一向以忌重复和反潮流的思维创作,其英雄片中所流露出的悲天悯人的情怀、对现实的自觉、对自我的挑战,在当前香港影坛的浮躁中自显一种清新超脱的品格,其广度和深度从某种意义上已经超越了当年的吴宇森。他也因此在90年代末市道低迷的香港影坛成了救市英雄。
  • 论香港电影导演林岭东
  • 香港电影具有多种多样的类型。世界电影中的各种类型,香港几乎都有。而在当代香港电影中,动作片无疑是最重要的类型之一。除了借鉴外国动作片、惊险片和美国西部片等类型片和次类型片的叙事策略及技巧之外,香港动作片在本土电影中的源头则是香港武侠片和功夫片。武侠片、功夫片的叙事时空往往局限在古代,而动作片则可以在当代时空下展开叙事。胡金铨、张彻、刘家良、李小龙等人为香港武侠片、功夫片的发展和完善立下了汗马功劳,而成龙、徐克、吴宇森和林岭东则为香港武侠片和功夫片向动作片的分化、转型以及香港动作片自身的发展做出了重大贡献。其中,徐克、吴宇森和林岭东不约而同地将他们对社会和人性的思考融入到动作片里,使香港动作片在保持着强烈的观赏性和娱乐性的同时,具有了一定的思想深度。香港动作片的一个重要的次类型是警匪片,而林岭东则是当代香港警匪片的突出代表。
  • 《在被告后面》的后面
  • 1984年的春天,长春电影制片厂向社会推出了一部名叫《在被告后面》的影片。该片一上市,便引起传媒界的关注。一时间,几乎全国各大报刊的编辑部门,均以信件或长途电话向我约稿,希望我以导演的身份谈谈创作该片的心得体会,而且口气特别宽容,特别客气,说怎么写都行,字数不限。
  • 导演王滨与电影《白毛女》
  • 1949年北平和平解放之后,电影局局长袁牧之和艺术处处长陈波儿决定把舞台歌剧《白毛女》拍成电影。舞台歌剧《白毛女》产生在解放区延安。拍成电影以后,可以把延安产生的新文艺推广到全国。《白毛女》在解放战争中得到广大观众的喜爱,喜儿的命运在解放了的地区家喻户晓,而且对推翻蒋介石的反动统治起到了重大的作用。从舞台歌剧改编成电影,难度是很大的。生产任务落实到东北电影制片厂,编剧和导演的任务落实到导演王滨和导演张水华的肩上,他们联合导演,王滨是第一导演。水华导演是第一次参加电影的拍摄。
  • 中美电影跨世纪交往录
  • 中美两国之间的电影交往,最早可以追溯到19世纪末。1897年7月间,美国一个名叫雍松的放映商携片到上海,假座天华茶园、奇园、同庆茶园等处公开售票放映电影。1897年9月5日在上海出版的《游戏报》第74号上,刊登《观美国影戏记》,佚名作者以半文半白的笔触详尽记述
  • 影视传播中的游离因素
  • 传播学的经验与实践证明,最佳的传播效果是在传播活动中传播者与受众之间形成心灵的沟通,实现实时的互动。如何建构互动就成为影视工作者策划传播内容与表现形式时必须优先考虑的。如果将传受者之间的互动过程比作一个带有反馈功能的闭合牵引系统,那么该系统的牵引效果大致可以划分为正向效果、负向效果和游离效果。
  • 民俗学研究视野中的影视艺术
  • 从民俗学来探讨电影艺术,是一个比较新的视角。具有鲜明民族色彩和地域风情的民俗化影片,从民俗文艺形式和内容中汲取灵感构筑艺术时空的戏曲影片,从民俗事项中选取原型意象的超现实魔幻影片,它们对民俗凝聚的深广历史内涵的感悟,对民俗意象的领会,对民俗事项的再现和创造,使电影艺术进入民俗学研究的视野。
  • 电影跨文化的分层解读
  • 在中国影视的跨文化传播研究中,人们更多地关注文化交流的不平衡性,对以好莱坞为代表的美国电影的扩张和本土电影“美国化”的倾向表现出焦虑。一般认为,全球化的走向总是弱势文化向强势文化靠拢。如果《藏龙卧虎》在西方获得成功的话,那也是偶然出现的逆向运动,并且是“东方主义”语境的结果,“在某种程度上加速了中国文化和电影的‘殖民化’进程”。其实这不仅仅是中国遇到的问题,世界上另一些国家也纷纷采取措施,通过政策和资本运作来保护本国的电影产业和本土文化。
  • 英雄:行进在崇高与平凡之间——浅议公安题材电视电影
  • 幽默是面对生活困境的一种豁达
  • 《养老树》剧本明面上是讲一位性格乖张的老太太,因为区区一根核桃树枝子和邻居闹得不可开交,拒不接受村委会和法庭的调解,执意要打官司的荒唐故事。这个构成有点像是明清话本,通俗。
  • 现实人生的精神突围——评电视电影《划痕的岁月》
  • 由《我们的兵站》谈军人题材影片创作
  • “这是一部关于人的影片,一部关于人的情感与心灵的影片;其次,这才是一部军人的影片,一部关于军队题材的影片。川藏线上的昂措兵站,一时间汇聚了战士、女兵、家属等各类角色的人物,他们临时组成了一个大家庭,在现实与回忆中,共同接受了使命、荣誉和梦想的洗礼。”
  • [独家论坛]
    以合拍创制华语新电影(王海洲)
    港片北上乐与忧——析2002~2004年港产合拍片的内地市场状况
    合拍是双赢(吴思远)
    从CEPA看内地电影市场(文隽)
    同心·活力——寄语CEPA之后
    浅谈内地与香港的影视表演(李冉冉)

    启事
    《电影艺术》2004年总目录
    [谈艺录]
    艺术与质感地书写“张思德”(谭政)
    [影视纵横]
    《张思德》:重返红色年代(李韧)
    《茉莉花开》:三代女人的爱情故事(陈霄)
    令人耳目一新的艺术形象——谈电影《邓小平.1928》
    女性意识的退守及其多元呈现——新世纪以来部分女导演作品分析
    “花与花联合起来”:进入21世纪的女性电影(刘海玲)
    女性主义神话的建构与颠覆:从第五代到第六代电影(伍国)
    关注民营影视产业的发展(曾玉立;王彊)
    翱翔的自由——对几部新导演处女作的电影研究
    《暖情》:警世劝善(李韧)
    [创作手记]
    走在《上学路上》(方刚亮)
    《我们手拉手》拍摄随笔(郦虹)
    让我为你翻开《姐姐词典》(蒋钦民)
    《八小时》之断想种种(韩万峰)
    我拍《雪落无声》(曾剑锋)
    第二十四届中国电影金鸡奖获奖名单及评语
    谦谦君子 大德不酬——怀念桑弧导演
    [香港电影研究]
    杜琪峰,主流中的另类(刘誉)
    论香港电影导演林岭东(孙慰川)
    [百年中国电影]
    《在被告后面》的后面(常彦)
    导演王滨与电影《白毛女》(宋杰)
    [高校园地]
    中美电影跨世纪交往录(李亦中)
    影视传播中的游离因素(彭玲)
    民俗学研究视野中的影视艺术(廖海波)
    电影跨文化的分层解读(宋苏晨)
    [电视电影]
    英雄:行进在崇高与平凡之间——浅议公安题材电视电影
    幽默是面对生活困境的一种豁达(赵重光)
    现实人生的精神突围——评电视电影《划痕的岁月》
    由《我们的兵站》谈军人题材影片创作(张建珍)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

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