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文献检索:
  • 卷首语
  • 2005年12月28日,纪念中国电影诞生100周年大会在北京人民大会堂隆重召开。在这次最高规格的电影百年纪念大会上,中其中央政治局常委李长春同志做了题为《继承传统改革创新争取更大繁荣》的讲话。讲话总结了100年来,中国电影所取得的辉煌成就和历史经验,明确了中国电影在社会历史和人民生活中的作用,清醒地指出中国电影目前存在的问题,提出了繁荣中国电影事业的几点要求。李长春同志的讲话简明、科学、实事求是,是一篇重要的电影史研究文献。
  • 继承传统 改革创新 争取更大繁荣——在纪念中国电影诞生100周年大会上的讲话(摘要)(2005年12月28日)
  • 2005中国电影产业备忘
  • 2005年中国电影产量,票房收入.国产影片市场份额,大电影产业收益都创历史新水平。市场潜力和产业潜力正在释放。但是.电影的生产与市场的脱节,电影产业的规模狭小.电影创新能力不足,电影产业活跃程度不高仍然制约中国电影的发展。中国电影产业改革进入了新的攻坚阶段。
  • 20世纪90年代以来中国电影的政治经济格局
  • 本文通过分析英语学术界“后社会主义”的种种观念.重新勾勒从20世纪90年代以来中国电影的政治经济格局。90年代初的中国电影生产分为三大类:主旋律影片、艺术片、娱乐片或商业片。到了90年代末.艺术、政治和资本结成了新联盟.而跨国文化的运作使代表“边缘”的“独立电影”逐渐形成新的势力。本文最后列图阐述艺术.政治、资本、边缘作为四个竞争的力量.如何把市场作为核心舞台.展开它们相互间的抗衡.协商和共谋。
  • 我们时代的叙事
  • 本文力图阐述1949年之后的中国电影如何讲述中国社会历史现状,以及这种讲述与社会历史本身的关系如何。本文选取了这样几个片断:50年代初期某些电影,以令人信服的方式表现了真实的社会矛盾冲突,它们与新世界本身一样,是生气勃勃的;60年代的谢晋电影,至少有一头扎根于真实的现实关系当中,引起观众特定的现实联想,只是它们的结尾被归并到统一的主导意识形态的框架中去;陈凯歌电影是中国稍晚才出现的艺术电影,其更为重视人的内在精神尤其是儒家文人的情怀;而张艺谋电影则可以看作中国的主流电影,其中所体现的“游民文化”,反映了当代中国文化的某些症候。
  • 地理文化·文化密码·类型电影——后港产片、香港与内地合拍片的根本问题
  • 流媒体观影模式初探
  • 伴随视音频压缩技术和网络宽带传送技术的不断拓进以及多种流媒体上传与下载解决方案的出现,影像消费的主流终端正在由影院.电视向电脑、PDA。mp3播放器、智能手机等流媒体载体过渡。而流媒体方式的观影处于一个“私域”的状态.从观影心理机制。接受体验方式以及获得商业回报的途径上讲都与传统观影模式存在较大的差别.而这种差别也构成了电影产业化进程中不同观影模式异质、错位竞争与发展的平台。
  • 与陈凯歌、徐克、唐季礼谈武论剑
  • 陈凯歌,一个曾经改变了中国电影历史走向的人。他的影片在相当的历史时期内,成为中国电影导演竞相效仿的一面旗帜;要么就是与此相反.成为人们电影创作道路的一个反向坐标。如今,20年的光阴飞掠而过,从《黄土地》的横空出世到《霸王别姬》的披挂上阵.再到《无极》的炫目登场,这20年的时间,历史造就了三个改变中国电影的陈凯歌:
  • 刘镇伟:香港电影的“神经刀”
  • 我是一个很麻烦的人 张:你的形象和电影总给我很矛盾的感觉。每次看到现实生活中的你.总觉得是一个非常平和的菩提老祖形象。但是看你的电影。天马行空的世界和精灵古怪的人物.又觉得你是一个很难琢磨的怪人。
  • 中国电影新势力
  • 《铁西区》纪录电影的新标杆
  • 阅历是拍摄纪录片的财富
  • 朱:请先谈一下你们拍这个电影的最初想法?
  • 镜头下的社会变迁
  • 朱:听说你最近准备去西藏拍电影,什么时候出发? 鄢:西藏一直是我想去拍摄的地方,但我不敢轻易动,因为有佛教的东西在里面。我不想把佛教涵盖太多。我想展示改革开放20年,其实也是城市的变化,这种变化是对人的一种伤害。这是我一直要做的一个主题,无论《淹没》还是青藏铁路。《淹没》对于我已经结束了,我也在思考和总结它为什么成为一个人们传来传去的东西、而没有很正规地让大家看到。我想实现影片进人院线的过程。这是主要目的。
  • 镜·众生像——黄文海的纪录片世界
  • 纪录电影的叙事策略与风格回望
  • 本文是对纪录电影叙事策略的发展与变化的一次比较全面的梳理,并对其内在的生成与美学品格做了分析:从格里尔逊式传统——直接电影——真实电影——最新的自我反射式纪录电影。纪录片从来就不是真实的同义词.而是一种“再呈现”的形式.它更强调的是作者的诠释。
  • 孙明经与格里尔逊:观念、理论与实践
  • 本文从电影观念、拍摄题材、制作与发行方式等诸多方面比较.以孙明经为代表的金陵大学教育电影与英国纪录电影的相似与差异.指出中国的这场电影运动.正是在美国和英国纪录电影影响下发生的.并且延伸了英国纪录电影精神.构成了世界纪录电影史的一个部分。从中国电影发展的角度看.孙明经电影也是纪录电影史上不可忽略的重要代表。
  • 想象的权利——从《无极》所想到的
  • 陈凯歌电影经历三次高潮.每个时期的社会思潮,电影市场和投资方式的变换.都对其发生巨大影响。全球化时代文化形势已经明显被文化霸权所左右。《无极》虚构泛东方文化神话的合理性与本土观众的疏离感;追求命运展现式的叙事话语和哲理性、奇观性的意义表达.使市场成功却缺乏认同,它的意象营造和奇观场面的东方情调和美学特色。
  • 《无极》:谁的神话
  • 本文分析了《无极》是否为一部神话电影.其中的表现手法是否为魔幻现实主义手法。阐述戏剧化表演在这部影片中的成败,论述了世界流行模式对民族文化发展的侵害。
  • 丢失灵魂的影片——谈电影《长恨歌》的改编
  • 本文将王安忆的小说《长恨歌》与关锦鹏的同名电影作对比分析,认为关锦鹏用镜头勾勒的这幅旧上海图画.从场景的拍摄、人物的设置到人物命运的安排都丢失了小说最重要的灵魂。通过对该片的分析.意图阐明改编过程中不能丢失小说的灵魂。
  • 保守的动画片《红孩儿大话火焰山》
  • 《红孩儿大话火焰山》是2005年的国产动画片,被冠以“华人第一部进军世界的动画电影”。本文力图在时尚、传统以及它们的关系中,论述这部影片的局限性传统性.保守性,以及创意的缺失。
  • 《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示
  • 《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代表现手法之间找到最佳契合点.借用经典故事.把诸如小孩成长、家庭危机、环境污染等现代社会中存在的问题.用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装,让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式.对中国未来动画创作具有启示意义。
  • 金雅琴说艺
  • 史家胡同56号的北京人艺宿舍.长满爬墙虎的五层红砖楼日见斑驳,黑洞洞的楼梯里堆满杂物,这里曾经藏龙卧虎——夏淳、蓝天野、吕齐、李婉芬等名家都住在这里。如今他们有的故去有的乔迁,但金雅琴仍住在这儿,她说老地方住着自在呆着舒坦。自称“老龙虾”(老聋瞎)的金雅琴.一如既往的直言快语,采访在近乎喊叫中进行了约3个小时,老人家说得痛快.我听着开心。
  • 我演周国知
  • 缘起 导演郑克洪选我在《沉默的远山》中扮演周国知是一个偶然的机会。在此之前,他选演员选了半年多,还上了网,选了很多人,但总觉得好像哪点不对劲,跟他心目当中要求的周国知原型有距离。后来他带着一种侥幸的心理到了成都,因为西南还没去过,他耍去看看。刚好我在峨影厂主演了一部20集的电视剧,当时我们那部戏正在播,他看了那个电视剧的宣传画册,
  • 魔幻如斯美丽——“神话思维”与当代魔幻电影
  • 魔幻电影是以魔幻、志怪、神话故事为原型改编,有着很强善恶冲突的类型电影。世界魔幻电影进入21世纪后的5年是其长足发展、自我突破的关键期。2002年的意义更非比寻常。“从2002年起.世界影坛的一大现象,无疑是魔幻电影的兴起。先是日本动画大师宫崎骏的《千与千寻》在日本本土热映.打破了由《泰坦尼克号》创造的票房纪录。
  • 电影中的彼得·潘情结
  • 中国传统绘画美学思想与表现形式的电影化转换
  • 中国传统绘画在给中国电影提供深厚美学滋养的同时,也潜移默化地影响着中国电影的视觉表达。
  • 对话:新生代电影的本质
  • 迄今为止,大部分论文在讲述新生代影片时多以“疏离”、“边缘”等相关语词对其叙述进行定义。然而事实是,新生代影片发展到今天渐渐成为一个庞大的群体,早期的那种不确定性也必然渐渐凝固成了一种隐现的姿态。观察新生代影片的发展脉络,笔者发现,与“疏离”、“迷茫”、“地下”等这样的语词表象不同,新生代的叙述姿态在本质上是以另一种影像出现,那就是:对话。
  • 论新时期英模电影的演进
  • 主旋律电影中的英模片凝聚时代光辉,是激励人们奋勇前行的精神火炬。《焦裕禄》《孔繁森》、《郑培民》折射着新时期主旋律电影的演进。
  • 对我国战争题材影片创作的几点思考
  • 战争以其巨大的破坏性和残酷性,尤其是对社会发展的深远影响,一直是人们关注的焦点。而电影的逼真再现能力是无与伦比的,战争影片对战争暴行和战争场面的还原,对受众意识的震撼和爱国主义思想的激发,是其他任何艺术形式都不能比拟的,因此电影也就成为人们安全亲历战场的最好方式。
  • 电影与游戏影像元素的比较
  • 无论电影还是电子游戏.影像元素在其作品中都起着十分重要的作用。本文对这两种艺术形式的影像元素在作品中的作用.产生的机理.存储的方式.影像的品质.观察角度等6个方面各自的特点进行了比较。最后还谈了电影与电子游戏的影像元素的互相融合.互相借鉴的情况。
  • 无缝剪辑与人类潜意识心理的外化
  • 本文从剪辑技术的最新发展——无缝剪辑技术的介绍开始,较为系统地总结了无缝剪辑技术的概念、类型、技术功能以及镜头视觉效果,由此引出数字技术进入传统特技领域后,对于观众接受心理的改变。同时提出,这种改变来源于数宇技术与人类潜意识之间存在的一种特殊联结将人类隐秘的内心活动外化为不同的活动影像。这些影像,一方面满足了人类的精神宣泄;另一方面,它又在潜意识的层面上,为人类提供了一种全新的交流工具。
  • 新世纪海外中国电影研究书评
  • 这期的“新世纪海外中国电影研究书评”栏目介绍近年出版的三部英文学术专著,按电影史的顺序排列,依次研究上世纪70年代末中国电影的过渡时期(裴开瑞)、新时期初到90年代末电影体制的改革及影响(朱影)、全球化时代华语地区的电影发行及盗版问题(王淑珍)。三部著作都强调电影文本研究以外的体制、工业及市场的熏要性,也在理论概念和方法论方面为我们提供了有借鉴意义的探索。这里我先做个点评,然后简单概括另一篇近年研究盗版的学术文章,作为电影工业研究的参照。
  • 2005港台电影书籍点评
  • 综观两岸三地的电影书籍,2005年是丰收的一年,不过消遣性书籍仍比学术性专著多很多。如果放在显微镜下看,会有很多有趣的发现。例如内地有很多电影书籍的资料或电影观念是错误的。原因很简单,因为有些影片DVD的中文字幕译错了,直接影响了内地影评人的诠释。香港也有这个问题,不过焦点不在意思对错,而在于翻译者对文本的理解。
  • 美术片3部
  • 纪念蔡楚生诞辰百年学术研讨会
  • 纪念中国电影诞生一百周年国际论坛在京召开
  • 《冷枪1941》献礼电影百年
  • 河南电影电视制作集团成立
  • 《电影艺术》杂志“星光读者俱乐部”成立
  • 100位影人分获“国家有突出贡献电影艺术家”和“优秀电影艺术家”荣誉称号
  • 中国电影百年百部名片评选结果揭晓
  • 故事片(含戏曲片)
  • [卷首语]
    卷首语
    [本刊特稿]
    继承传统 改革创新 争取更大繁荣——在纪念中国电影诞生100周年大会上的讲话(摘要)(2005年12月28日)
    [中国电影:产业与叙事]
    2005中国电影产业备忘(尹鸿;詹庆生)
    20世纪90年代以来中国电影的政治经济格局(张英进[1,2,3])
    我们时代的叙事(崔卫平)
    地理文化·文化密码·类型电影——后港产片、香港与内地合拍片的根本问题
    流媒体观影模式初探(刘帆)
    [谈艺录]
    与陈凯歌、徐克、唐季礼谈武论剑(陈凯歌(受访);贾磊磊(访问))
    刘镇伟:香港电影的“神经刀”(刘镇伟[受访] 张燕[访问])
    [中国电影新势力]
    中国电影新势力
    《铁西区》纪录电影的新标杆
    阅历是拍摄纪录片的财富(李一凡(受访)[1,2];朱日坤(访问))
    镜头下的社会变迁(鄢雨(受访)[1,2];朱日坤(访问))
    镜·众生像——黄文海的纪录片世界
    [纪录片史研究]
    纪录电影的叙事策略与风格回望(韩君倩)
    孙明经与格里尔逊:观念、理论与实践(张同道[1] 朱影[2])
    [创作·批评]
    想象的权利——从《无极》所想到的(倪震)
    《无极》:谁的神话(徐皓峰)
    丢失灵魂的影片——谈电影《长恨歌》的改编(罗勤)
    保守的动画片《红孩儿大话火焰山》(陈可红)
    《红孩儿大话火焰山》对中国动画业的启示(杨晓林)
    金雅琴说艺(金雅琴(口述);田小蕙(整理))
    我演周国知(罗德元(口述);陈宝光(整理))
    [短长篇]
    魔幻如斯美丽——“神话思维”与当代魔幻电影(汤頔颖)
    电影中的彼得·潘情结
    中国传统绘画美学思想与表现形式的电影化转换(陈晓伟)
    对话:新生代电影的本质(夏小芸)
    论新时期英模电影的演进(何祖健)
    对我国战争题材影片创作的几点思考(胡栓)
    [数字化影视成像理论研究]
    电影与游戏影像元素的比较(王峥;王建一)
    无缝剪辑与人类潜意识心理的外化(梁国伟;刘思妍)
    [读与思]
    新世纪海外中国电影研究书评(韦杰生(James Wicks) 秦立彦)
    2005港台电影书籍点评(陈榆)
    [学术信息]
    美术片3部
    纪念蔡楚生诞辰百年学术研讨会
    纪念中国电影诞生一百周年国际论坛在京召开
    《冷枪1941》献礼电影百年
    河南电影电视制作集团成立
    《电影艺术》杂志“星光读者俱乐部”成立
    100位影人分获“国家有突出贡献电影艺术家”和“优秀电影艺术家”荣誉称号
    中国电影百年百部名片评选结果揭晓
    故事片(含戏曲片)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

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