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文献检索:
  • 卷首语
  • 创意产业与中国电影——当代世界创意产业的概念及其特征
  • 中国发展创意产业的战略思考
  • 本文分析了文化体制改革背景下我国文化产业的发展现状.提出在产业政策层面,必须着力于在新技术平台上推进文化产业与其他产业融合发展的步伐.彻底改变工业化时代的文化产业发展模式.使文化创意不仅在文化生产中发挥核心作用.同时能在与科技、工程、营销、管理创意的融合中.带动我国的制造业实现自主创新发展,实现经济增长方式的转型。必须在借鉴国外经验的基础上,立足当前实际.寻求创意产业发展的中国模式。
  • 创意产业视野中的主流商业电影叙事策略
  • 电影是一种核心创意产业.快感导向的主流商业电影具有创意为王、多重开发的特点。这些特点影响了主流商业电影的叙事策略。合适的叙事策略是一部电影成功的基础。主流商业电影从基本的感官刺激的满足.到浅层的思考乐趣的激发.到情感快感的提供.都有相应的叙事策略:认同叙事.戏剧化叙事、道德化叙事、欲望叙事、非现实化叙事.准神话叙事.浅层化叙事与奇观叙事。这些叙事策略为制造那种诱人的大电影奠定了内在的基础。
  • 创意产业规律的探索和应用
  • 创意产业是把人类的智慧创造转化成为生产力和社会财富的一种新型产业形态.是21世纪知识经济背景下诞生的一簇创业之花。它具有独特的发展规律。包括创意与内容、产业与投资、园区与集聚、人才与活力等等。我们要认真研究和应用这些规律.使创意产业在中国产业结构提升和城市化的进程中发挥更大的作用。
  • 市场经济条件下的中国文学和电影
  • 本栏目的论题来自于2005年末北京市文学艺术界联合会和北京师范大学文学院联合举办的“市场经济下的中国文艺“论坛。莫言、郑洞天两位先生的文字是在此次论坛上发表的演讲。而王兴东等五位先生的文字则是在2005年末第14届中国金鸡百花电影节两岸三地新片创作座谈会上的发言。我们把这些精彩观点辑录在一起.让读者对市场经济下的中国文艺,特别是中国电影有一个更为深入的了解。
  • 1949—1966中国电影研究——论“十七年”中苏电影关系——“日丹诺夫主义”与“解冻”思潮对中国电影的影响
  • “伟大”的转折点:1953年的纠偏与调整
  • 1953年是新中国电影史上的第一次政策调整,其具体表现是当时召开的三次会议和发布的两个文件。这是电影界第一次局部的、浅层次的改革.它为1954年到1957年上半年的电影创作开辟了某些新局面。但是.由于它没有、也不可能触动中国电影的根本问题.也为电影创作设置了障碍,埋下了隐患。
  • 新中国农村电影放映的实证分析
  • 本文是建立在对新中国农村放映发展历史基础上的一次有关其主要社会功能(政治动员与资本积累)的实证性分析。它理论的援引来自文化学和传播学。我们通过田野调查的方式.具体剖析了重庆市江津市的新中国农村电影放映是如何完成一种宏大叙事的。富有中国特色的民间放映传统对于今天的农村放映乃至城市社区放映都将有所启迪。
  • 既不重复别人 也不重复自己
  • 侯宝林与电影
  • 作为一位相声大师.侯宝林先生其实与电影有着千丝万缕的联系。这些联系有直接的.比如演电影;有间接的.比如给拍电影当顾问:也有迂曲的.比如帮助高等艺术教育。侯宝林先生对我国的电影事业做出过不应被忘怀的贡献。
  • 中国电影新势力
  • 上吊却没有穿鞋——25岁的票房赢家陈正道
  • 在私电影与公议题之间——曾文珍及其作品
  • 二选一的台湾导演杨顺清
  • 我觉得从学校毕业刚进社会的年轻人,他们常常遇到二选一的问题。而这个问题通常会伴随你到中年……所以《台北二一》就是台北年轻人刚好遇到这种事的状况。
  • 展现台北新青年新面貌的萧雅全
  • 萧雅全1967年12月20日生于台北,1988年进入国立艺术学院美术系就读时,开始拍摄实验短片,第一部《型态》,1989年拍了《节拍器》和《告白》,已展现出影像创作能力。
  • 《无极》众说
  • 国产大片《无极》的上映及其引起的争论是我国近来重要的文化现象。我刊收到许多评论该片的来稿.现择要摘发如下。
  • 《无穷动》,什么在动?
  • 《无穷动》无疑是我国迄今为止最纯粹的一部女性电影。女性编导、女性出演.讲述女性“那些事儿”。它独特、极端的形式和内容.在公映伊始就为它招来了各种强烈而迥然相反的臧否。这并不是一部面向大众的作品。然而.在大多数中国电影从公映到下片都悄无声息——不仅仅是缺乏宣传,而且是让人无话可说的今天.一部既刺激了我们的感官.又勾起我们”说”的欲望的电影.难道不值得鼓励吗7女性电影.女性观众最有发言权。3月22日至27日.借该片在中国电影家协会放映.本刊记者随机采访了影协的18位女性工作人员。她们来自不同部门、分属不同年龄段.本着女性的性别立场.一吐自己观影后最真实直接的感受。我们希望这份小小的田野调查所展现的有代表性的观点.可以帮助我们思考到底是什么.在真实和虚构之间.”无穷“地”涌动”?
  • 在细语中呼喊:《无穷动》
  • 宁瀛的电影总是让人期待,她是一个能给人带来惊喜的导演。《找乐》、《民警故事》、《夏目暖洋洋》组成的“北京三部曲”宣告了宁瀛作为一个“作家导演”的存在,关注人物的内心世界,关注人与人、人与世界的关系,关注人类的生存困境,一直是宁瀛电影所追求的主题。《无穷动》也不例外。
  • 又一个出走的女性——影片《红颜》女性主题的暗换
  • 情爱世界中的真与梦——2006情人节电影中的双重视界
  • 读图时代电影影像与剧作的关系
  • 随着读图时代的到来,视觉图像作为人们感知和认识事物的一种方式,一方面在表达质量上日新月异,另一方面也使人们“看”的能力和对“看”的依赖性极大地加强。但这并不意味着读图时代一味的视觉追求会使电影的文学剧作退居其次。恰恰相反,影像与剧作之间开始以一种新的互文、互为修辞的方式出现。具体表现在,影像造型在视觉新鲜感上做更深入的探索,以满足读图时代观众对视觉愉悦的要求。另一方面,剧作也开始转向追求电影叙事的“细节感”,而不再仅仅局限于在情节剧的冲突律上做文章。修辞是一种表达方式上的补充和修饰,
  • 振兴艺术片,优化电影类型结构
  • 随着《英雄》、《十面埋伏》、《天下无贼》、《功夫》、《七剑》、《无极》等大制作影片的出现,中国电影界掀起了商业大片的热潮。但令人忧虑的是,目前这种商业大片的成功或许会导致一种缺少危机意识的盲目自信和过分重视商业运作的短浅眼光。这就使得中国电影市场存在着结构性的矛盾和制作上的“两极分化”:一边是投资上亿元的商业大片,一边是较低成本投入的艺术片。这种结构的失调是一种亚健康状态,不利于国产电影的可持续发展。因此,繁荣艺术片,优化电影类型的结构,是值得关注的大问题。
  • 院线改革的现状及问题
  • 院线改革的现状 “到2005年底,全国共组建院线36条,总计影院约1300座,银幕约3000块”。经过几年的努力,我国的院线建设已初步成形,并呈现出以下特点:
  • 纪录,是对现实的隐喻
  • 纪录与现实 在拍摄现场,现实生活朝你扑面而来,你既投入其中,同时又置身“事”外。这或许就是做纪录片的魅力所在:它给你机会去体验他人的生活和情感,同时又让你跳出来审视这一切。于是,你在现场不断做出选择,并在拍摄后期,在素材和素材之间反复进行挑拣、比较,试图找到它们之间的有机关联。
  • 新百年中国电影前瞻
  • 中国电影正在迈向新百年征程。新百年的中国电影,面对严峻的国际性挑战。在新的生态环境中.中国电影破浪前行的根本动力,仍在于独具神韵的中华文化之开发与开掘,这也正是中国乃至外国观众钟爱所在。中国电影将承受广大观众新的审美心理期待。需要从不同的艺术生产角度进行各自的明确定位。
  • 中国电影百年功绩与新百年发展展望
  • 本文总结中国百年电影成绩包括形成影戏艺术的表现和接受习惯的电影形态;创立了现实主义审美影像表现观念与艺术创作方法.形成民族风格的诗意传统:确立了中国电影世界性特色的武侠片功夫片类型等。论文对新百年发展提出建议:确立比较完善而健康的电影产业发展体制;建立跨媒体产业集团:确立激励艺术生产创造力的电影观念,出现多元组合投资体系:把握民族电影业生存政策与市场竞争生存之间的合理尺度等。
  • 产业化之路上的创意危机
  • 中国电影的产业化在营销方面已经初见成效,但却面临创意危机。“非同寻常的大众幻想与群众性癫狂”所导致的惯性思维,造成民众对于某些创意匮乏但却被作为共同文化事件的影片过度消费.这无法体现出国产电影大片作为文化产业的其他本质特征,如电影作为文化产业的“外部利益”的实现即通过观看影视产品产生的有利的副产品。以电影大片创造文化事件的营销手段失效之后,或许中国电影产业化之路将更为成熟和稳健。
  • 当代中国需要真正的“现实主义电影”
  • 中国内地近两年特意打造纯商业的娱乐休闲型影片.虽有值得圈点处.但就整体电影格局而言.难免畸形。处于历史变革与跃进时期的当前中国.更需要真正的现实主义电影。而目前此类表征的作品却不尽人意.存在着种种缺憾、弱症乃至病态。本文以备忘录的笔触提出几点,期望引起业界关注。
  • 作为世界影坛一支流脉的中国电影史
  • 本文试图传达一个明确的概念不能封闭地探讨中国电影的历史发展.这既是电影皇身特性所决定的.也是因为只有将中国电影放置于世界电影坐标系里才能够了解和看清自身的特质。在此观点指引下.文章梳理并分析了中国早期电影的创造性成就及植根于民族文化的艺术特色。
  • 百年贺寿三捧金——写在中国电影百年迎新
  • 百年中国民营电影公司的经验与展望
  • 一百年来.民营电影公司的兴衰与中国电影的命运休戚相关。民营电影公司具有经营灵活、充满朝气的特点。民营公司、国有公司、外资公司在我国电影界形成三足鼎立之势。民营公司与国有公司是中国民族电影的两大支柱。中国民营电影公司迎来了机遇.也面临着挑战.必将走向辉煌。
  • 新世纪海外中国电影研究书评
  • 本期书评视野回转到早期中国电影研究的理论与历史问题,尤其是现代性与民族主义的新概念。芝加哥大学博士张真在书评中对传统电影史方法提出建设性批评,另一位博士项颂对张真应用白话现代主义理论对影片《夜半歌声》的分析进行了相应评估。 围绕白话现代主义在中国电影研究中的应用所展开的话题,本刊下期将登载两位留美青年学者的相关论述。
  • 美国的巴赞——写在英文版《电影是什么?》再版之际
  • “少数民族题材电影研讨会”摘要
  • 2006年3月9日,国家广电总局电影局和新疆维吾尔自治区党委宣传部、新疆维吾尔自治区广电局联合承办的“少数民族题材电影研讨会”在京举行。15位在京和来自新疆的专家座谈了天山厂的新片《吐鲁番情歌》、《美丽家园》暨少数民族题材电影创作。现按发言顺序摘要如下。
  • 美国著名导演霍华德·霍克斯诞辰110周年
  • 长影联手郑渊洁 打造中国影视童话王国
  • 时代·大众——重读中国电影的叙事传统
  • 《山乡书记》
  • [卷首语]
    卷首语
    [创意产业与中国电影]
    创意产业与中国电影——当代世界创意产业的概念及其特征
    中国发展创意产业的战略思考(荣跃明)
    创意产业视野中的主流商业电影叙事策略(刘藩)
    创意产业规律的探索和应用(花建)
    [本期特稿]
    市场经济条件下的中国文学和电影
    [1949—1966中国电影研究]
    1949—1966中国电影研究——论“十七年”中苏电影关系——“日丹诺夫主义”与“解冻”思潮对中国电影的影响
    “伟大”的转折点:1953年的纠偏与调整(吴迪)
    新中国农村电影放映的实证分析(刘广宇)
    [影史钩沉]
    既不重复别人 也不重复自己
    侯宝林与电影(霍庄)
    [中国电影新势力]
    中国电影新势力
    上吊却没有穿鞋——25岁的票房赢家陈正道
    在私电影与公议题之间——曾文珍及其作品
    二选一的台湾导演杨顺清(陈榆[1] 陈秀萍[2])
    展现台北新青年新面貌的萧雅全(黄仁)
    [创作·批评]
    《无极》众说
    《无穷动》,什么在动?
    在细语中呼喊:《无穷动》(孙萌)
    又一个出走的女性——影片《红颜》女性主题的暗换
    情爱世界中的真与梦——2006情人节电影中的双重视界
    [短长篇]
    读图时代电影影像与剧作的关系(艾冰)
    振兴艺术片,优化电影类型结构(李朝阳)
    院线改革的现状及问题(谷昊;朱玲)
    纪录,是对现实的隐喻(黎小锋)
    [新百年的中国电影]
    新百年中国电影前瞻(黄会林)
    中国电影百年功绩与新百年发展展望(周星)
    产业化之路上的创意危机(田卉群)
    当代中国需要真正的“现实主义电影”(桂青山)
    作为世界影坛一支流脉的中国电影史(王宜文)
    百年贺寿三捧金——写在中国电影百年迎新
    百年中国民营电影公司的经验与展望(张智华)
    [读与思]
    新世纪海外中国电影研究书评
    美国的巴赞——写在英文版《电影是什么?》再版之际
    [学术信息]
    “少数民族题材电影研讨会”摘要(雨轩)
    美国著名导演霍华德·霍克斯诞辰110周年
    长影联手郑渊洁 打造中国影视童话王国

    时代·大众——重读中国电影的叙事传统
    《山乡书记》
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

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