设为首页 | 加入收藏
文献检索:
  • 卷首语
  • 黑白森林:香港黑社会片的社会文化症候读解
  • 以香港黑社会为创作题材的黑社会片是香港类型电影中颇为独特的一支。考宗黑社会片从《英雄本色》(1986)到《黑社会》12005)二十年的发展历程.可以帮助我们梳理香港社会电影文化在此期间的发展脉络.并进一步洞悉文化转型背后更为深层的香港影人与香港观众集体心理的嬗变。
  • 百年中国电影中的邵氏“武侠新世纪”
  • 本文从百年中国电影的大理念出发审视20世纪60年代邵氏开启武侠新世纪的历史价值.华语武侠电影正是从那个平台重新出发才走到今天的高度。在掌握大量资料的前提下.本文从产业发展战略、人才养成、文化策略、国际视野等角度对邵氏武侠电影制作进行了深入的研究.并对其在中国电影历史中的价值和地位进行了深入的分析。
  • 解码香港怀旧片的游戏成分
  • 本文在对部分怀旧电影进行文本解读中,发现上世纪90年代香港怀旧片中与“真实”相疏离的游戏成分.一方面表现为拆解.拼贴等后现代形式.另一方面又选择性地把众生万象的日常生活、思想习惯、气质情感的结构、语言谈吐习惯、风俗及其他被正史遗忘,被挤于传统历史撰述活动以外的微观物质形态生机勃勃地表现出来.这与同一时期世界范围内的怀旧热潮或稍早一些的好莱坞怀旧影片.有着明显的不同,这些游戏成分至情至性地将草根精神和气质注入到“怀旧”当中,使“怀旧”逃脱了时尚消费而成为真正的乡愁。
  • 一回头已是百年身--久违了,唐书璇
  • 类型中的作者--楚原武侠电影研究
  • 寻找伍锦霞--被遗忘的先驱
  • 跨语境的叙事:历史逻辑与话语逻辑
  • 自上世纪90年代中期美国大片在中国登陆以后,“叙事”一词在国内电影研究中出现的频率日渐增高。10年来,可以清楚地看到,”叙事“已逐渐代替80年代初至90年代初享尽尊荣的”影像造型”成为业界学界的显贵。然而,由于若干先天不足或后天失落的因素,常常可见学术上缺乏理论立场的随波逐流.缺乏基础研究的虚张声势,急功近利的浅尝辄止,以及创作上缺乏电影化思维的苍白叙事。揭示这些问题只是本文的切入点,根本的立意是想呼唤严谨的学风,扎实的研究.以及影像和叙事在高水平上平衡的电影创作。
  • 中国早期电影叙事的优良传统
  • 在中外文化相互交织、新旧思想彼此对话的错杂语境中.中国早期电影呈现出独特的叙事格局并形成了优良的叙事传统。通过曲折的情节设置和动人的情感诉求.电影生产者充分发掘出大量的民族民间故事资源.使电影接受者养成了一种独特的类型期待视野和故事消费心理。“故事”的生产和消费及其互动.不仅构筑着中国早期电影的民族气派、大众面向和产业景观.而且为乱世中国创造了一大批无负于时代、也无愧于世界的电影经典。
  • 略说中国镜像叙事的现代性--阅读影片偶得短章数则
  • 电影叙事:类型和传播空间的扩展
  • 如何在当代电影发展中,继承和发扬中国电影叙事传统,这是一个有价值的议题。面临全球化形势和市场经济挑战的中国电影,在发挥叙事功能和加强竞争力的当下,注重类型电影的叙事规律和技巧研究,扩大中国电影的类型品种,极为重要;同时,电影叙事在创意和内容上要注重面向亚洲观众和地域市场。只有把中国电影产品的发行空间拓展到亚洲地区.而不局限在中国本土,才能实现中国电影投入产出的良性循环。
  • 郑保瑞的“恐怖主义”
  • 提起郑保瑞,大家可能会立即联想起“惊悚系导演”,其实这只是事实的一半。也许是笔者跟郑保瑞太熟悉了,每次跟他讨论其作品时,总爱笑骂他不断以虐待演员和观众为己任,如果他没有拍电影的机会去发泄对世界的不满,他可能早已是一个无可救药的精神病患者。郑保瑞绝对是香港电影界的“恐怖分子”!
  • 振翅的蝴蝶--女性情爱与电影迷失
  • 电影哲学家--黄精甫
  • 被“去势”的《海南鸡饭》--专访毕国智
  • 林岭东是我偶像--郑保瑞访谈
  • 中国电影新势力——“B”级导演彭浩翔
  • 在意识形态的选择和判断中--从影片《芳香之旅》说开去
  • 中国电影与世界女性主义语境接轨的尝试
  • 《无穷动》的基本美学倾向是与世界女性主义政治语境接轨的。首先表现在影片以”另类”女性形象直接解构主流银幕上”美丽性别“神话,同时意在突破女性性话语权禁忌。其次影片内容.主题、叙事结构及视听语言的层面基本是一次女性主义美学所倡导的女性真实经验叙事。但影片的反父权叙事与当代世界女性主义美学的发展水平有一定距离,表现出女性主义美学早期矫枉过正的激进倾向。
  • “天狗“的“愤怒”与另一种“现实”
  • 《看上去很美》:刺痛神经的“小红花”
  • 张元在影片《看上去很美》中,以儿童的视角,用自传式的叙述手法,向我们讲述了一个孩子在幼儿园里的一段“成长故事”,展现了儿童眼中的成人世界以及这个世界的“游戏规则”,表达了那个特殊年代中一代人对于成长的苦涩情感和刺痛记忆。同时,影片通过富有寓意的影像符号,从一个别致的角度呈现出20世纪60年代的中国社会大环境,折射出那个时代在人们身上烙下的伤痛印迹。
  • 电影批评的缺失和重建
  • 20世纪90年代以来,电影批评的声音日渐式微,对它的批评却不绝于耳,使其处境更加尴尬。电影批评承担的责任,是为电影提供可靠的判断,从而将这些判断转化为积极的再生力量;帮助观众不仅满足于“视觉奇观”,还要具有穿透力的观照;对电影作品及其艺术家进行价值评估,同时,为电影再生产提供可资借鉴的理论支撑。
  • 白话现代主义理论在中国电影研究中的应用
  • 曾莉:美国电影学家米莲姆·汉森(Miriam Hansen)在《感官体验的大众生产:作为白话现代主义的经典电影》一文中提出“白话现代主义”的理论。这一理论不仅是对好莱坞经典电影的新阐释,也对其他国家的电影研究提供了新的视角。
  • 摩登魅力与都市质感--都市消费语境下的上海早期电影明星
  • 儿童电影断想
  • 专为表彰优秀儿童片而设的“童牛奖”,评奖分为两个部分:一是由著名电影艺术家、少儿工作者组成的专家评委会;一是由评奖地区的中小学生选举产生的小评委会。参加第9届中国电影童牛奖评选的美术片共有三部:《宝莲灯》、《小虎斑斑》、《哎哟妈妈》。专家评委一致看好《宝莲灯》,全票通过给它优秀美术片奖、评委会导演奖、作曲奖三项奖;而认为《哎哟妈妈》情节简单,造型荒诞。有的评委甚至感到它缺乏美感,难以接受。而小评委们选了《哎哟妈妈》,认为《宝莲灯》是拍给爷爷奶奶、爸爸妈妈们看的,而《哎哟妈妈》是为他们拍的。
  • 关于《电影艺术》星光读者俱乐都会员重新登记的启事
  • 图片报道
  • 梦想照进现实
  • 江城夏日
  • 光荣的愤怒
  • 龙虎门
  • 未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦--从几部电影看21世纪日本社会意识的变化
  • 新世纪以来“在日朝鲜人”电影表象读解
  • 2004年秋,一部描写“在日朝鲜人”的影片《血与骨》(血と骨),在日本电影界引起了巨大的反响,一举夺得第28届日本电影学院奖“最佳导演奖”、“最佳女主角奖”、“最佳男配角奖”等重要奖项,2005年又代表日本参加了第78届奥斯卡奖最佳外语片提名的角逐。
  • 均等化社会与个体叙述--日本电影新象断片
  • 视觉欲望与景观电影
  • 自有声电影以来,中国电影一直强调对话、脚本等语言要素,也重视结构、情节和人物形象的塑造,电影似乎是文学的影像“翻版”。但随着消费主义在中国的出现,电影的传统表现方式受到了前所未有的冲击。
  • “工具理性”与当下中国电影
  • 时下,但凡巨额投资的电影大片开拍或公映,媒体的相关报道、访谈便铺天盖地而来。新画面影业公司的董事长张伟平,在《财富人生》节目中谈到《千里走单骑》时说,这不过是张艺谋的中场休息,真正的比赛要到《满城尽带黄金甲》。张先生的话其实包含了两层意思:第一,《千里走单骑》这样的文艺片不过是小打小闹的即兴创作,属于“中场休息”;第二,为《满城尽带黄金甲》设置了意味深长的悬念。这一期貌似谈《千里走单骑》其实是为下一部《满城尽带黄金甲》作最初铺垫的谈话节目,不但在《周末画报》上全文刊载,还制作出了书籍和光盘,造成的结果是,曾被众多媒体誉为《英雄》背后英雄的张伟平,又一次成功地为张艺谋后面的《满城尽带黄金甲》造就了击鼓叫卖的轰动效应。凡此电影界的种种舆论造市,成功人士又岂止张伟平一位。为了形成在多种媒体上的覆盖面,追求舆论的轰动以及由此而带来的经济利润,电影投资商和制作方在影片内外,衍生制造了大量拍摄花絮和明星绯闻,以此来进行商业炒作。有的影片制作人甚至不惜将狂欢提升到沸沸扬扬、甚嚣尘上的地步。
  • 影戏说与观赏性
  • 新世纪的中国电影呈现出十分驳杂的景观,在多个层面取得了可喜的收获,一些有益的探索和尝试让我们惊喜地沉醉在那些美丽的影像中,感动于那些动人的故事。但在大量影片当中优秀之作毕竟寥寥。深入考察这种电影创作现状,笔者认为,当下电影创作在叙事上存在很大问题:很多电影在强调造型艺术、叙事技巧时。忽视了对电影故事的经营。反观中国早期电影,则往往是通过讲述一个曲折动人的故事来完成某种载道的功能,虽然有时过于强调电影的教化作用,但对于故事的重视确是优长,值得今天的电影创作借鉴。中国早期电影是在“影戏说”的观照下进行创作的,因此,“影戏说”对于实现当下中国电影的观赏性十分重要。
  • 中国电影新生代与法国新浪潮关于写实美学的一致性
  • 自上世纪80年代末,一个年轻的电影创作群体就一直伺机而动,试图在第五代电影霸权的王国里寻出一条生路,将结束中国电影一个时代的使命担负到自己肩上。他们热衷于表现最为真实的内容,他们偏爱还原当下的生存状态,与他们的前辈相比,他们是不同寻常的一代:极端个人主义,极端情绪主义,极端写实主义,似乎只有冠以极端的名号,才能表明他们的反省挣扎和突围的状态。
  • 中国女性电影新浪潮的崛起
  • 宁瀛编导的电影《无穷动》的正式上映,再次传递出这样一个令人注目的信息中国女性电影新浪潮正以“无穷动”的态势涌来。
  • 新世纪海外中国电影研究书评
  • 看到吕童林的书名,读者或会以为此书说的是中国台湾与大陆的唐影。但实际上,书中是选取几个上世纪80年代至今的中国台湾和大陆导蒲做分析。所以,就“面对现代性”这一语境而言,此书不是区域电影史,不分析电影体制,也不讨论电影发行或放映以及观众反应。书中勾勒了20世纪中国台湾与大陆迥异的历史轨迹,然后以电影导演及其创作的新浪潮电影为研究对象,来分析银幕如何反映了两岸与西式进步观的互动与对抗。吕童林说:
  • 《山乡书记》的实践探索
  • 2006年4月18日,电影艺术杂志社举办了影片《山乡书记》观摩研讨会。此次研讨会由《电影艺术》副主编吴冠平主持,部分专家、学者及影评人到会观摩并参与了研讨。《山乡书记》由北京紫禁城影业公司和湖北电视经济频道联合出品,是一部大胆运用纪实手法.完全方言表达.带有较强实验性和探索性的影片。该片以湖北恩施地区党的优秀干部刘银昌同志的事迹为素材.经十四位编剧十一易其稿创作而成.真实地再现了农村基层干部全心全意为农村着想.带领广大农民修路,开发养殖种植事业.脱贫致富奔小康的故事。影片由吕乐执导.湖北籍演员熊兵担当主演.其他角色均由非职业演员担任。现将研讨会发言摘要整理如下:
  • “电影频道数字电影研讨会”综述
  • 2006年5月13日晚,电影频道第六届数字电影百合奖颁奖典礼在北京五洲皇冠假日酒店举行,《王长喜来了》等12部作品荣获影片类各大奖,胡雪杨、刘一兵、赵文瑄等9位创作者分获优秀导演、编剧、演员等各单项奖。当日上午,“电影频道数字电影研讨会”也在京举行,尹鸿、黄式宪、陈墨等专家学者对2005年的数字电影创作进行了深入的研讨.高度评价了过去一年所取得的成就。并对存在的问题和今后数字电影的发展提出了一些看法。另据电影频道节目中心主任阎晓明介绍,电影局今年正式把电视电影纳入了中国数字电影的管理范畴。
  • 纪录电影大师弗拉哈迪逝世55周年
  • 今年7月23日是美国纪录电影大师罗伯特·弗拉哈迪(Robert Flaherty)逝世55周年。
  • [卷首语]
    卷首语
    [香港电影研究]
    黑白森林:香港黑社会片的社会文化症候读解(许乐)
    百年中国电影中的邵氏“武侠新世纪”(王海洲)
    解码香港怀旧片的游戏成分(但红莲)
    一回头已是百年身--久违了,唐书璇
    类型中的作者--楚原武侠电影研究
    寻找伍锦霞--被遗忘的先驱
    [重读中国电影的叙事传统]
    跨语境的叙事:历史逻辑与话语逻辑(李迅)
    中国早期电影叙事的优良传统(李道新)
    略说中国镜像叙事的现代性--阅读影片偶得短章数则
    电影叙事:类型和传播空间的扩展(倪震)
    [中国电影新势力]
    郑保瑞的“恐怖主义”(何故)
    振翅的蝴蝶--女性情爱与电影迷失
    电影哲学家--黄精甫
    被“去势”的《海南鸡饭》--专访毕国智
    林岭东是我偶像--郑保瑞访谈
    中国电影新势力——“B”级导演彭浩翔
    [创作·字比评]
    在意识形态的选择和判断中--从影片《芳香之旅》说开去
    中国电影与世界女性主义语境接轨的尝试(杨慧)
    “天狗“的“愤怒”与另一种“现实”
    《看上去很美》:刺痛神经的“小红花”(谢平)
    [短长篇]
    电影批评的缺失和重建(史可扬)
    白话现代主义理论在中国电影研究中的应用(丁珍珍[美国];曾莉[美国])
    摩登魅力与都市质感--都市消费语境下的上海早期电影明星
    儿童电影断想(朱小鸥)

    关于《电影艺术》星光读者俱乐都会员重新登记的启事
    图片报道
    梦想照进现实
    江城夏日
    光荣的愤怒
    龙虎门
    [国际视野]
    未来之梦、怀旧之梦、幻灭之梦--从几部电影看21世纪日本社会意识的变化
    新世纪以来“在日朝鲜人”电影表象读解(吴孟璋)
    均等化社会与个体叙述--日本电影新象断片
    [多视角的中国当下电影(华东师范大学传播学院主持)]
    视觉欲望与景观电影(包鹏程)
    “工具理性”与当下中国电影(段一)
    影戏说与观赏性(马琳)
    中国电影新生代与法国新浪潮关于写实美学的一致性(邹建)
    中国女性电影新浪潮的崛起(林伟民)
    [读与思]
    新世纪海外中国电影研究书评(张英进(主持人);韦杰生;秦立彦)
    [学术信息]
    《山乡书记》的实践探索(王纯)
    “电影频道数字电影研讨会”综述(闻过)
    纪录电影大师弗拉哈迪逝世55周年(秋文)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01