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文献检索:
  • 卷首语
  • 电影理论教育现状谈
  • 关于《电影艺术》星光读者俱乐部会员重新登记的启事
  • 更正
  • 在学术和思想之间
  • 我于2001年8月到清华大学美术学院艺术史论系工作,迄今已从教5年。我原来学的是哲学,现在从事艺术理论方面的教学与研究,可以说是兼跨两个领域。我常开设的课程有两门,一门是西方美学,一门是西方美术理论。按照我的理解,美学附属于哲学,美术理论却附属于美术学.这两门课程不仅在功能、意义上有所不同.在基础文献上也有很大的区别。比如说,在美学课上我会让学生读康德、黑格尔,在美术理论课上会让他们读马蒂斯、康定斯基。
  • 电影教育的某种倾向
  • 如果把电影比作空军,导演像大队长,演员像飞行员,空军里最引人注目的就是大队长和飞行员们,但是人数极少。整个空军却是由几十万人组成,这里包括了在不同部门工作的许许多多的人,地勤、加油员、机械员、枪炮员、修理工、导航员、雷达兵……也就相当于电影创作里的摄影师、美术师、录音师等等。空军的司令员和各级领导,相当于电影局的领导和各国有、民营公司的董事长、出品人、制片人。研究战略战术的科研人员,相当于理论家和影评人。空军有航校,培养飞行员和各种专门技术人员;电影也有学校,培养电影创作者和研究者。
  • 唐僧,再见唐僧
  • 骑白马的唐僧 骑白马的不一定是王子,也可能是唐僧。 唐僧大概是传统学术工作者最浪漫主义的理想形象:清苦,但崇高。但是这样的唐僧不仅在电影理论界,大概在当下中国的各学术研究领域里都不多见了。这是否是一件可悲的事情,我们暂且不论;但首先我们必须认识到,这是一个普遍的、“正常”的现实,绝非中国的电影理论界所独有。
  • 学术研究——学生眼中的四道栏
  • 观众·类型与电影叙事——对中国早期电影叙事模式和叙事传统的另类读解
  • 《申屠氏》:思想、艺术追求与文化语境的错位
  • 洪深编写的剧本《申屠氏》虽不是作家本人最重要的作品.但在中国电影史上却有着非同寻常的意义。这部思想性、艺术性都属上乘的剧本在当时不仅没有被拍成影片.甚至没有引起人们的注意.本文认为这种现象反映了我们经常忽略了的创作与接受的关系问题.具体表现为创作者的艺术追求与接受者的文化语境的错位.而导致这种错位的主要原因是洪深对电影商业性及其与思想性、艺术性的关系的误解。笔者认为.《申屠氏》的遭遇在某种程度上推动了洪深电影观的转变.也对左翼电影“革命文艺与商业文化的双向选择”产生了一定的影响。
  • 《小二黑结婚》的电影改编
  • 干学伟、石一夫根据赵树理同名短篇小说改编于20世纪60年代初的电影《小二黑结婚》.是新中国十七年电影中难得的红色经典改编影片。影片在忠实于原著的基础上.在主题、人物设置、总体风格把握等几方面都对原小说有很大突破.剔除了原小说中某些偶然因素.强化了阶级斗争的意旨.将妇女作为首要“救赎”对象.给喜剧人物以人文关怀。
  • 忧患中的启示:重读中国电影的叙事传统
  • 在今天,中国电影的叙事传统问题.已经不仅仅是理论探讨的命题,而是一个极其紧迫的现实问题,是中国电影业直接面对严厉的客观态势必须迅速做出的一个现实反应,形势逼人。这种客观态势的严酷性主要体现在三个方面:
  • 反思中国电影叙事艺术
  • 探讨中国电影叙事是研究的一种深入,因为百年之后的电影发展需要寻找更为有效的发展之道,叙事问题已经需要被提到议事日程上,而中国电影的叙事问题始终缺乏有针对性的研究。
  • 20世纪上半叶的美国电影与上海
  • 美国电影在20世纪上半叶的中国电影市场上占据着重要地位,并对以上海为代表的中国电影的市场运作、艺术表现、技术制作等等方面产生了重要影响。近代以来上海都市化过程中形成的商业化、多元化.大众化的城市特质与电影的文化消费本质相对应,有利于美国电影的进入,使其得以拆账(分账)制的推销方式进入上海,并很快占据了市场的大半份额。但是,美国电影的输入也受到经济、文化、政治等诸多因素的影响,并非在任何时候都可以通行无阻。对美国电影在当时上海市场的定位问题.由今天国际化的视界观之,可以认为.美国电影的输入基本上是市场经济消费的产物,尽管其并非十全十美,其中或有不适合中国国情之处.但其使中国观众得以领略西方文化的独有特色,从中得到娱悦,使中国电影人有所借鉴,并在一定程度上推动了中国电影经济的成长。
  • 抗战陪都电影市场的好莱坞景观
  • 作为陪都纷繁景观中小小一面的电影市场.为我们今天的文化经济史研究.留下了诸多耐人寻味的话题。这其中又以好莱坞电影在这个市场上颇富戏剧性的兴衰起落,及其背后所隐藏的种种疑问,最令我们难以释怀。本文通过历史资料的统计分析.提出初浅的见解,为的是抛敝砖而引碧玉。
  • 权力格局中的“普适性”策略:好莱坞与作为“利益相关者”的中国电影
  • 正如民族国家成为划分世界版图的基本单位、国与国之间权力的不平等导致了被殖民国家对殖民国家的拒绝与抵抗一样,世界电影版图的“权力”不平衡同样促使有自我意识的知识分子和电影人在思考问题时,往往倾向于以”支配/抵抗”的二元论看待好莱坞与其他民族国家电影的关系。然而.世纪之交中国电影在商业和艺术两翼出现的跨国、全球性制作模式以及叙事、影像风格等方面的“世界性”,为我们超越“支配/抵抗”的两元模式提供了可能。
  • 好莱坞电影与华语电影:学术话语背后的权力角逐与文化逻辑
  • 本文的目的就是要考察“(经典/新)好莱坞电影”与“华语电影”这两个概念、以及相应的两个电影研究范畴背后的权力与文化逻辑。在后冷战时期和全球化的背景下反思好莱坞电影在主导了全球电影经济和娱乐文化之后,怎样通过建立学术中心地位进一步巩固自己的霸权地位。在亚洲电影复兴(主要指东亚和伊朗电影)过程中崛起的华语电影,不仅成为业界关注的焦点.也成为一个世界性的学术研究领域。华语电影研究肩负着内部建构与外部抗争的双重使命,必须清除一些先验的学术陷阱。
  • 传统电影就让它们过去吧——应亮访谈
  • 底层真实的坚守——王超及其作品
  • 他们那一代 他——关于王光利
  • 《疯狂的石头》:黑色的狂欢
  • 2006年7月13日.影片《疯狂的石头》观摩研讨会在中国电影家协会举行.《电影艺术》杂志副主编吴冠平主持会议。出品方之一香港映艺娱乐有限公司和发行方中影华纳横店影视有限公司负责人分别介绍了影片制作发行情况。这部年轻导演的小成本作品以其丰富的娱乐元素和层出的创意在观众中口口相传.亦在与会学者中一“石”激起千层浪。
  • 在疯狂后冷静,于玩笑中清醒
  • 所有的创造都基于某些永远一成不变的东西,无论是在亚里士多德时代,还是在2006年,不论是在好莱坞、巴黎,还是在中国。因此,要想赢得游戏,首先要做的就是剥去令人眼花缭乱的外衣,探索和发现核心之处那个永远一成不变的游戏规则。《疯狂的石头》表明,宁浩和他的合作者们已经从无数好玩的电影里抽取出了那些共同的东西,这些东西在盖里奇中有,在昆廷里有,在库斯图里卡里有,在彭浩翔中有,在科恩兄弟中有,在周星驰中有,
  • 窃贼就在身边
  • 看完宁浩的这部目前沸沸扬扬的新作,我不能免俗地逢人便推荐。推荐的原因也主要指它久违的电影品格和娱乐精神,更让人动心的是,它把这两点以水乳交融的方式做了一次极为诗意的结合。有人曾夸张地说,不看《金刚》,你的人生是不完整的。对于《疯狂的石头》而言,在2006年的观影经验里,也是不可或缺的。不管本片离完美有多远,它对当下的中国电影而言,是及时的,也是必需的。
  • 二元论的困境——评《梦想照进现实》
  • 微观权力的视觉模型:《看上去很美》
  • 《看上去很美》很容易被误会是—部儿童片,而“儿童片”这一概念的关键不在于它讲的是不是小孩子的故事,也不在于它的观众或读者的年龄一“儿童片”最重要的是要有儿童的视角和心态,拍给世界上所有尚有童心的人看,正如安徒生童话的老少咸宜。《看上去很美》却是一部拍给成年人的影片,烦恼是成人的烦恼,困惑是成人的困惑,连方枪枪的笑都是阴谋成功后带着三分心机六分后怕九分无奈的笑。如此另类的童年,看上去非但不美,还相当阴险,类似于奥威尔的《动物庄园》,是一个假装天真烂漫却故意戳穿真相的社会寓言。
  • 解码:当代电影中的身体意象
  • 我们的身体从来不是孤立的。在现实生活中.我们的身体经常会与他人的身体摩肩接踵:在影像生活中,我们的身体更是总能与形形色色的影像身体相遇。银幕上五彩缤纷的影像身体极大地丰富了观众的身体意象。身体意象与人类的性本能、破坏本能有着内在的关联。人类对身体意象的追求不会止步于肉身。
  • 电影感知的心理机制
  • 自心理学家杰姆斯·J·吉布森以来,当代科学在感知运动这一问题上获得重大突破,其成果在视觉艺术研究中带来革命性影响,对当代电影理论中认知学派及其理论原则的形成具有决定性影响。本文着重分析新观念对基于“视觉暂留原理”的传统电影理论的冲击.以及在电影制作和研究方面不容忽视的意义。
  • 景观电影——电影史的又一个幼稚时期
  • 电影研究的亮点与痛处
  • 电影作为一种具有现代科技含量的工业文化产业,在我国真正得到认同并进行社会主义市场运作,还是近几年的事。自我国加入世贸组织后,电影产业化运作日趋向纵深发展。今天,人们已经意识到,电影的价值空间不仅仅是影片本身,而且包括由电影所生发的与电影相关联的产业,电影产业链应该包括策划创作、拍摄制作、宣传发行、放映、理论评论等环节。然而,人们往往对那些见效快、利益大的环节情有独钟,无论是人力还是财力都肯投入,毫不吝啬;而对那些见效慢、利益小或者无利可图的环节却抱以冷漠的态度,尤其是对理论评论的冷落已经见怪不怪了。
  • 中国电影产业投资风险防范的基本策略
  • 虽然电影产业被认为是一个暴利行业,但同时也是一个高收益与高风险并存的产业,如何认清并有效降低和防范电影资本运营的风险,是研究提高电影资本收益率、促进电影产业发展所面临的重要课题。转型时期的中国电影要想降低投资风险,走出产业发展的低谷,使转型之路走得更加顺畅,要做到以下几点:
  • 程式中的作者:一种商业电影的创作者
  • 《寻枪》的导演陆川,在其硕士论文《体制中的作者——新好莱坞背景下的科波拉研究》中,提出了“体制中的作者”的概念,认为,“科波拉是新好莱坞导演中最为坚定地坚持了对电影艺术性的追求,坚持了电影中的个性化表述并在体制内生存下来且获得成功的创作者”。这个概念的提出,使我们看到了商业电影的生产者在“体制”中做一个“作者”的可能性,或者说,在“成规”之中追求“艺术性”、在“惯例”之中表达“个性”的可能性。也就是说,商业电影的生产者在创作中完全可以是一个“程式中的作者”。在这里,笔者之所以将“体制中的作者”改称为“程式中的作者”,是基于本文的分析主要针对的作为文本的电影作者,而非电影生产体制下的电影创作者。而这里的“程式”,用美国学者考维尔蒂的话来说,是指“构造文化产品的传统体系”,
  • 创意产业的核心因素
  • 本文主要探讨了创意产业的定义以及它在经济,管理,创新和知识产权四个方面的影响和启示。作者认为人类正从信息社会逐渐步入一个注重思想和个人原创能力的新社会。创意产业的日趋繁荣是其重要特征。创意产业的概念源自20世纪90年代早期的澳大利亚。90年代后期被英国政府大加推广。但是.隶属于英国政府文化,传媒、体育部的创意产业署在大力推广中.却将“创意”一词的范畴缩小至那些具有艺术或文化倾向的产业.以及少量计算机电子产业.并将知识产权局限于版权.忽略了专利,商标和设计。作者不能认同这种做法.主张应将“创意产业”定义为脑力劳动占主导地位.劳动成果拥有知识产权的产业。究其影响和启示.创意产业经济的增长在很大程度上根本改变了当代经济的特点.尤其是在政府和企业关系方面。在结语中.作者指出最亟须解决的问题是对创意,创新进行全面,综合的准确定义.并制定明确的知识产权战略以及综合一体的鼓励创意的政策。
  • 创意产业
  • 在本世纪.创意将会成为社会和经济变革的驱动器。理查德·弗罗里达划分了一个新的经济阶层——创意阶层.他认为该阶层将会在新世纪对于经济和文化生活起到支配的作用。创意产业本身有着不同的定义.已经成为先进经济体非常重要的组成部分。“创意产业”的概念本身不是工业的产物.而是一种现代或长期历史的产物。它是在开掘“创意艺术”和“文化产业”.自由和体面、公有和私营、国有的和商业的.公民和消费者.政治和个人之间模糊的边界中出现。创意产业,相当难给自己命名.各个国家对于“创意产业”都有自己的不同定义和部类划分。
  • 新西兰电影产业概况
  • 相对于一个只有400万人口的小国.新西兰的电影界超比例地涌现了许多人才。自从20世纪70年代后期新西兰电影委员会成立以来.新西兰电影就经常出现在国际主流院线和艺术电影节上。《指环王》三部曲不仅将全世界的目光引向了新西兰.而且为新西兰电影产业提供了稳定、持久的工作。这个项目所产生的冲击力带动了更多新西兰电影的摄制并使得它们继续着票房的成功。
  • 英国民族电影的不稳定性
  • 本文以英国电影为例.旨在探讨在多元文化主义发展的今天.如何看待民族电影的身份?它是否是恒定不变的?民族电影中的国际主义元素会不会损害其“纯正的血统”?由此,本文在分析了当代电影的制作方式下滋生的多元文化主义、跨国主义和文化变迁等情况的基础上,提出了“后民族电影”的概念.以代替那种把电影简单化地归结为单一民族电影的评论方法。
  • 新世纪海外中国电影研究书评
  • 本期“新世纪海外中国电影研究书评”为读者选编的是对同一本书的两篇评论,借此展示不同背景、角度学术阅读的丰富性和差异性。所评的是我2003年出版的专著《影像中国:当代中国的批评介入,电影重构及跨国想象》。一篇书评来自普林斯顿大学艺术史讲座教授谢柏柯(Jerome Silbergeld),他在中国艺术史领域是一位领先学者,在中国电影研究方面也已经出版两本专著,
  • 学术信息
  • [卷首语]
    卷首语

    电影理论教育现状谈
    关于《电影艺术》星光读者俱乐部会员重新登记的启事
    更正
    [电影理论教育现状谈]
    在学术和思想之间(陈岸瑛)
    电影教育的某种倾向(赵宁宇)
    唐僧,再见唐僧(洪帆)
    学术研究——学生眼中的四道栏
    [重读中国电影的叙事传统]
    观众·类型与电影叙事——对中国早期电影叙事模式和叙事传统的另类读解
    《申屠氏》:思想、艺术追求与文化语境的错位(盘剑)
    《小二黑结婚》的电影改编(郭学勤)
    忧患中的启示:重读中国电影的叙事传统(陈山)
    反思中国电影叙事艺术(周星;孙惠丽)
    [连接中国电影与好莱坞的影像之路]
    20世纪上半叶的美国电影与上海(汪朝光)
    抗战陪都电影市场的好莱坞景观(余纪)
    权力格局中的“普适性”策略:好莱坞与作为“利益相关者”的中国电影(孙绍谊)
    好莱坞电影与华语电影:学术话语背后的权力角逐与文化逻辑(刘宇清)
    [中国电影新势力]
    传统电影就让它们过去吧——应亮访谈
    底层真实的坚守——王超及其作品
    他们那一代 他——关于王光利
    [创作·批评]
    《疯狂的石头》:黑色的狂欢(李韧(整理))
    在疯狂后冷静,于玩笑中清醒(徐晓东;刘智海)
    窃贼就在身边(赛人)
    二元论的困境——评《梦想照进现实》
    微观权力的视觉模型:《看上去很美》(宋光瑛)
    [理论前沿]
    解码:当代电影中的身体意象(陈月华;王宇石)
    电影感知的心理机制(黎萌)
    [短长篇]
    景观电影——电影史的又一个幼稚时期
    电影研究的亮点与痛处(李梦学)
    中国电影产业投资风险防范的基本策略(彭祝斌;刘凌)
    程式中的作者:一种商业电影的创作者(何群)
    [产业研究译丛]
    创意产业的核心因素(约翰·霍金斯[英国];石同云(译))
    创意产业(约翰·哈特里[澳大利亚];意娜(译);张爱华(校))
    [国际视野]
    新西兰电影产业概况(西蒙·杨[新西兰];谭政(译);石同云(校))
    英国民族电影的不稳定性(安德鲁·希格森[英国][1] 沙丹[译][2] 赵晓兰[译][2])
    [读与思]
    新世纪海外中国电影研究书评(张英进(主持人))
    [学术信息]
    学术信息
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

    地  址:北京北三环东路22号

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