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文献检索:
  • 全球化·香港性·大中华——香港电影十年回望
  • 《夜。上海》:全球都市背景中的成人童话
  • 一位日本化妆师(水岛)来到中国,在上海这座高楼林立、灯火阑珊的都市丛林中误入迷途,与一个驾驶出租车的现代灰姑娘(林夕)邂逅。两人在璀璨的夜色中穿梭漫游,展开了一段马拉松式的心灵对话。最终,在一种温暖、感伤而又浪漫的情调中,两人依依惜别,却又不约而同地找回了各自失落的自我……这就是影片《夜。上海》的剧情主线,它为人们建构了一段现代都市成人的浪漫童话。
  • 《箱子》:一次精神分析理论的软着陆
  • 裹挟着商业片的性爱、凶杀和悬疑,糅合了艺术片的抒情、唯美和人生叩问,又秉承了实验片的时空叙事和先锋探索,《箱子》作为《云南影响》的开山之作,很花哨,很炫目,很暧昧,更狡诘。古镇与噩梦,爱情与美女,暴力与性,光怪陆离的心理惊悚和耳晕目眩的剪辑技巧,《箱子》带着“内心潮湿的欲望与真实生活之间的冲突”,高调地奉上了一席奇异的视听盛宴。
  • 文本错裂与时空切割 有关《剃头匠》的问题
  • 电影符号学置疑
  • 电影的表达方式和技巧之所以不能和人类自然语言等同视之,不能硬套语言学的方法来研究电影,首先在于电影没有自己固定的词汇系统。电影的每一个镜头都是全新的、多义的,甚至是可以任意阐释的。既然不能迈过概念这道关口,那么,语言学意义上的电影符号还有什么存在的权利呢?
  • 反思电影叙述学的研究误区
  • 文学叙述学和电影符号学的理论逻辑长期牵制电影叙述学的学术思维,导致电影叙述学实际上成为两者的附属,限制了自身的独立发展。本文通过梳理电影叙述与文学叙述的根本差异、电影叙述与电影符号的本质区别,以及西方电影叙述学潜在的文化立场之弊端,展开对于电影叙述学研究误区的多方面反思。
  • 电影符号学研究范式辨析
  • 麦茨的电影符号学的弊端被普遍归咎为其“内本文”研究,然而在电影进入后语言时期后,我们发现当年麦茨的理论局限:研究范式的误用。他用针对自然语言的语言学来研究电影,而没有考虑到电影媒介本体性及其语言特性——象征性语言。对一个理论进行立场性的批判要依靠一种新的范式来进行,否则会堕入电影符号学内部的语言符码游戏之中。
  • 生活没有更好的——王分访谈
  • 意料之外的剑锋——谭家明访谈
  • 光艺风格与香港电影的片场时代
  • 在20世纪五六十年代,三大新(星)马戏院商国泰、邵氏与光艺,先后登陆香港,大张旗鼓,建立起旗下片场,大量制造明星,按明星形象设计影片路向。光艺便是在这股潮流中,成功造出璀璨明星,专攻粤语片市场的公司品牌。而光艺电影里所捕捉到的,正是香港这个移民城市渐渐告别匮乏,迈向追求“摩登趋时”那微妙、又转瞬即逝的一刻……
  • 香港左派电影公司的历史演变
  • 新中国成立后,在中国政府“长期打算,充分利用”的香港方针下,香港左派进步电影开始了长达半个多世纪的起伏发展。20世纪50年代以后,“长城”、“凤凰”、“新联”横跨国语、粤语影坛,成功突围右派电影界的围追堵截,树立了左派电影的鲜明旗帜。在1983年左派电影公司合并成“银都”,并实施了切实可行的发展策略,开启了香港进步电影的全新一页。
  • 论香港新艺城影业公司
  • 新艺城是香港电影繁荣时期一股活跃而重要的力量。它采用大投资、大场面、大卡士和高科技的制片策略,确立了其在上世纪80年代香港影坛的领先地位。新艺城的大多数影片热衷于迎合香港民众的人生观、价值观和审美趣味,逃避现实多过面对现实。它倾向于堆砌众多商业元素,以博取高额票房,但在对历史的深刻反思、对现实的严肃观照及深沉的人文关怀方面则有所欠缺。
  • 香港爱国文人关文清的电影生涯
  • 关文清是早期香港影坛的重要编导和事业家。他不但编导了50多部影片。还协助黎民伟、黎北海、罗明佑、赵树桑等香港早期电影事业家创立多个电影公司。是香港电影不应被遗忘的拓荒者。
  • 论刘家良在“邵氏”的功夫片创作
  • 刘家良是香港武侠片/功夫片历史上最有影响力的电影人之一。从1975年独立执导以来。刘家良一举成为“邵氏”及香港功夫片的代表人物。本文从武打设计.谐趣情节.意识形态入手对刘家良在“邵氏”的功夫片创作进行系统分析。并试图以此为基础评价刘家良在香港电影史上的地位。
  • 邱礼涛:等候观众发落
  • 今年香港国际电影节的焦点导演选了邱礼涛。大出香港影迷意料。邱礼涛向被香港主流定性为“怪鸡导演”。他的B级电影作品数量多且杂。大致有两类,一半是施虐性的。另一半是奇幻恐怖的。本文对邱礼涛作品的总体风格与人格特质进行了有特色的分析。
  • 罗杰·科曼:B级片之王
  • 由《无间道》到《伊莎贝拉》——一次对“香港性”的探求
  • 香港电影中的“香港”元素
  • 2007年,香港回归十周年,这是一个值得纪念的日子。香港电影在经历了票房低靡、明星衰老、导演青黄不接等一系列惨状后,终于在内地市场依稀看到了曙光,而此时的合拍片也仿佛成为香港电影市场的救命稻草。合拍片以每年递增的趋势在生产着,并逐渐形成合拍片——商业化——主流形式的唯一形态。然而,合拍片能否给香港电影以新鲜的活力,是一个值得思考的问题。
  • 港式喜剧,一笑而过
  • 曾有一位香港导演对我说,香港电影至少有两样东两是好莱坞比不了的,一是喜剧,一是动作。如今,随着大批香港影人的好莱坞之行,港式动作可以说已经完全融入了好莱坞的电影创作当中,包括近年来法国、泰国、印度也都在纷纷效仿香港电影的动作理念。相比之下,同样具有本土特色的港式喜剧非但未能成功走出去,反而呈现出今不如昔的惨淡局面,这不能不让人深思。
  • 对亚洲电影的翻拍与好莱坞的全球战略
  • 自2002年重拍日本的《午夜凶铃》一举成功后,好莱坞对亚洲电影的翻拍风越刮越猛。不少论者都敏锐地意识到这正是好莱坞原创能力的萎缩与亚洲电影地位提升的表现。然而,在这表象的背后,还隐藏着好莱坞更为隐蔽与全面彻底的全球化战略。
  • “北京大学生电影节”品牌体系的构建与完善
  • 1992年,中国电影的发展正处于谷底,而这一年,北京师范大学艺术系的影视专业刚刚成立。在讨论学科建设问题时,老师们提出应该创办一个属于大学生自己的电影节,在系领导的认可和大力支持下,筹备工作紧锣密鼓地开始了。北京大学生电影节搭起了中国电影人和大学生沟通交流的平台,一方面让在校大学生这一特殊群体有更多机会接触中国电影,
  • 新加坡电影业:发展、困境与挑战
  • 新加坡总人口约为450万,每年的入场人次约为1700万(1991~2006),产生12000万新元的票房总额。这是个重要的市场,竞争十分激烈。然而,这个市场于新加坡本土电影业而言,既有着明显的波澜,又有着几许潮涨潮落、沧海桑田的变幻和希望。
  • 越南电影业:旅途没有终点,我们一直在路上
  • 1959年,越南电影业诞生。随着国家社会和经济环境的变革发展,越南电影业起起伏伏,经历了坎坷的发展过程,始终在逆境中努力前行。今天的越南电影业,在世界数字传媒迅猛发展的大时代背景下,政府政策几经调整,终呈现出新的发展格局,电影市场化的趋势显现。
  • 剪出有意味的形式——与周新霞谈影片《箱子》的剪辑
  • 峰与谷:两个牛仔的情感轨迹——访《断背山》摄影罗德里戈·普瑞托
  • 由“我的梦”引发的思考
  • 《我的梦》时长约90分钟,有胶片版和数字高清版两个版本,由中国残疾人艺术团和北京电影学院花了一年零四个月联合摄制完成的,电影学院老、中、青三代电影人参与了影片创作,发挥了美术、导演、摄影、录音四个系还有数字技术研究所的整体力量。本文以《我的梦》总导演王鸿海的访谈为主,同时就一些具体的创作细节采访了相关部门的创作人员,他们是敖日力格、胡琤(导演),刘言韬(数字特技),黄健明(特技摄影),田城(特技摄影后期技术统筹),丁宇(数字中间片)。
  • 中国科教电影的市场化生存刍议
  • 曾经创造过半个世纪辉煌的中国科教电影几乎在公众的视野里销声匿迹了。究竟是什么原因导致了科教电影从辉煌走向衰落?面对市场的困境,科教电影又该如何走?是终结论、精品论的观点正确,还是发展论更具有现实意义?在对一系列问问层层解拨中,中国科教电影的市场化生存策略逐渐清晰……
  • Flash动画:寻找网络虚拟空间的生命运动形式
  • 本文试图探求Flash动画技术系统与人类潜意识层面上的一种结构共振关系。Flash动画就其本质特性而言,应该是一种基于计算机屏幕显示技术、运用数学方式捕捉、控制并显示电子活动轨迹,从而构造物体与生命运动形式的新型工具。如果说哲学家用自然的语言,描述了运动与存在的关系;数学家从公理与公式出发,以一整套复杂的数学符号与方程,试图给予运动与空间关系一个精确的解;物理学家从物体的质量、距离、速度的关系入手,通过实验的方法建立模型,从而考察各种运动的形式;艺术家则一直试图从物体的现象开始,寻找其内部的运动形式。Flash动画给了我们一个思考这个问题的综合性知识结构的模型。
  • 动画片和电子游戏的关系及历史——评《电子游戏与美国当代动画电影的崛起》
  • 失语者、边缘城市和战时电影
  • 社会发展的历史如同延续的长河不停息地流淌,而中国电影的百年历史却经历了特殊的阶段,有着几许残缺和断裂,也因此线性的史观出现了无法解释的部分。正如东京大学的刈间文俊教授曾指出,中国电影史本是丰富多元的发展过程,但不断由于政治原因导致各种各样的历史观否定,才使得各种电影文化和传统不断丧失,以致于我们对几十年前中国电影的认识和判断总是无法确定,也无法充分理解中国百年电影文化的多元性。
  • 香港电影故事
  • 在两岸三地的华人社会里、在排山而来的政治波涛中,历史让香港偏安一隅。在这座小岛上,电影最终能(独立于政治)走进市场,电影能(放下政治教育任务)变成个人娱乐,电影也能把演员交托给市场(而不是政治立场)定夺,变成耀眼明星。
  • 2007戛纳电影节·中国电影产业论坛
  • 第十届上海国际电影节·“金爵”国际电影论坛纪要
  • 2007宁波·中国儿童电影国际论坛
  • 电影著作权司法保护研讨会
  • 2007年4月19日,由最高人民法院知识产权审判庭主办、美国电影协会协办的“电影著作权司法保护研讨会”在上海召开。此次会议邀请了中、美两国电影版权专家和全国部分法院的知识产权法官参加,最高人民法院副院长曹建明出席会议并作重要讲话。
  • 《电影艺术》改版恳谈会在西南大学召开
  • 为了倾听广大读者对于改版后《电影艺术》的意见,进一步挖掘新作者、培养作者队伍,电影艺术杂志社与西南大学文学院于2007年6月2日在渝联合举行了“电影理论的发展与《电影艺术》改版恳谈会”。《电影艺术》主编吴冠平与来自西南大学、重庆大学、重庆师范大学、重庆工商大学、重庆交通大学、四川外国语大学、重庆文理学院等7所高校从事影视理论研究的专家学者、研究生共40余人参加了本次恳谈会。
  • 意大利著名导演维多里奥·德·西卡诞辰105周年
  • 编后语
  • 《电影艺术》网络版启事
  • 更正
  • 《电影艺术》创刊50周年典藏光盘隆重推出
  • 征稿
  • 2007世界电影联盟诞生
  • [本刊特稿]
    全球化·香港性·大中华——香港电影十年回望
    [电影批评]
    《夜。上海》:全球都市背景中的成人童话(石川)
    《箱子》:一次精神分析理论的软着陆(杨海燕)
    文本错裂与时空切割 有关《剃头匠》的问题
    [理论争鸣]
    电影符号学置疑(余纪)
    反思电影叙述学的研究误区(吴迎君)
    电影符号学研究范式辨析(赵勇)
    [访谈录]
    生活没有更好的——王分访谈
    意料之外的剑锋——谭家明访谈
    [影史探问]
    光艺风格与香港电影的片场时代(钟宝贤)
    香港左派电影公司的历史演变(张燕)
    论香港新艺城影业公司(孙慰川)
    [电影人物]
    香港爱国文人关文清的电影生涯(赵卫防)
    论刘家良在“邵氏”的功夫片创作(苏涛)
    邱礼涛:等候观众发落(陈榆)
    罗杰·科曼:B级片之王
    [长短辑]
    由《无间道》到《伊莎贝拉》——一次对“香港性”的探求
    香港电影中的“香港”元素(张希)
    港式喜剧,一笑而过(许乐)
    对亚洲电影的翻拍与好莱坞的全球战略(汪献平;王平)
    “北京大学生电影节”品牌体系的构建与完善(周雯)
    [国际视野]
    新加坡电影业:发展、困境与挑战(陈时鑫;刘辉(翻译))
    越南电影业:旅途没有终点,我们一直在路上(阮氏宝珠)
    [视与听]
    剪出有意味的形式——与周新霞谈影片《箱子》的剪辑
    峰与谷:两个牛仔的情感轨迹——访《断背山》摄影罗德里戈·普瑞托
    [纪录影像]
    由“我的梦”引发的思考(王玥(采访整理))
    中国科教电影的市场化生存刍议(杨乘虎)
    [动漫空间]
    Flash动画:寻找网络虚拟空间的生命运动形式(梁国伟;陈童)
    动画片和电子游戏的关系及历史——评《电子游戏与美国当代动画电影的崛起》
    [书评]
    失语者、边缘城市和战时电影(刘辉)
    香港电影故事(李伟)
    [学术信息]
    2007戛纳电影节·中国电影产业论坛
    第十届上海国际电影节·“金爵”国际电影论坛纪要
    2007宁波·中国儿童电影国际论坛
    电影著作权司法保护研讨会(崔丽娜)
    《电影艺术》改版恳谈会在西南大学召开(刘帆)
    意大利著名导演维多里奥·德·西卡诞辰105周年

    编后语
    《电影艺术》网络版启事
    更正
    《电影艺术》创刊50周年典藏光盘隆重推出
    征稿
    2007世界电影联盟诞生
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

    主办单位:中国电影家协会

    主  编:吴冠平

    地  址:北京北三环东路22号

    邮政编码:100013

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