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  • 第三次转型期的国家电影
  • 制片人,中国新电影的发动机 第二届华语青年影像论坛高峰研讨会摘要
  • 华语青年影像导演众人谈
  • 中国电影现在面临的状况并不是说不赚钱,或者投资多大的问题,我觉得是创作者心态的问题,就是别骗人,这最重要。不管片子大还是小,是艺术还是非艺术,只要你片子是真诚的,我相信观众进去看能感受到。但你玩的是噱头,玩的是概念,消费者会觉得受骗上当了,他们得出来的结论是中国电影不好看,而不是说你这一部电影不好看,这最可怕。
  • 《集结号》与战争片叙事重构
  • 可以把《集结号》看做中国战争片文化转型的拐点,冯小刚的叙事重构努力,正是当下社会文化发展的集中体现。也许多数观众在失去葛优的冯小刚电影中,无法寻找到昔日冯氏贺岁剧的审美标签,但如果我们仔细观察就不难发现,十年来冯小刚从《甲方乙方》一步步走来的轨迹,正好见证了中国电影的文化转型过程。而《集结号》的出现,实际上是冯小刚在改写了中国喜剧电影文化生态之后,把战争片也纳入到自己的类型片叙事重构过程之中。
  • 《东方大港》叙事的N种可能
  • 影片《东方大港》是一部“老实”的电影,甚至可以说“规范中透着一种中规中矩的姿态”。但反过来思考,一个显而易见的悖论呈现在我们面前:一方面,“中规中矩”不正意味着对规范的熟悉与遵循吗?我们期待并赞赏主流类型的尝试,却为何又对遵循规范持有贬义呢?
  • 陈可辛和他的悲怆与冷酷评《投名状》
  • 都清楚《投名状》脱胎于《刺马》,但是陈可辛只要了它的壳而换了内核,将三兄弟的故事演变成了庞青云(李连杰饰)一个人野心的蜕变,从而突出了人性可怖的一面。结果是兄弟难可同当而福却不能共享——岂止是福不可共享,庞青云还将可能阻碍他步上“青云”的赵二虎(刘德华饰)除掉了。原来的什么歃血为盟、气壮山河的盟誓,不过是一纸谎言,根本经不起什么风浪,最最坚决的话语本来就是建筑在大话之巅,倾刻间彻底坍塌。
  • 《铁三角》:“作者论”的超越或悖谬
  • 按照“作者论”(Auteur Theory),“作者”导演应该将其个人风格贯穿其创作始终。至于导演将个人风格完整体现在一部影片的创作中,则更是毋庸置疑的。
  • 《色·戒》叙事的意识形态分析
  • 主流文化的体系建构与国家文化软实力
  • 国家文化软实力,主要是指在社会文化领域中具有精神的感召力.市场的吸引力,社会的凝聚力,思想的影响力与心理驱动力的文化资源。我们不能把提升国家的文化软实力简单地理解为是一种对文化的宣传.包装与推广策略,而应当把它作为一种文化的自我建构战略来落实。
  • 主流电影是对市场规律的价值认同
  • “叫好不叫座”在中国电影界几乎已经成了规律。这很大程度上与我们在价值认同上面的一些误区分不开。在市场全面转型的今天,是时候对我们长期以来形成的关于什么是“好”电影的概念进行一些反思了。
  • “英模电影”路在何方?
  • 在这个世界上,似乎没有哪一个行业像电影业这样旗帜鲜明地追逐名利并且把名(名演员、名导演、名编剧等)与利(投资、票房、版权等)如此紧密地联结在一起。如果这个判断基本成立,那么,作为电影的一种类型,很可能是中国所独有的一种类型。英模电影不论姿态摆得多么高,口号喊得多么响,自然也脱不开对名与利的追求。说到名,那自然是华表奖、金鸡奖、百花奖、“五个一工程”奖等一干盛典以及各路媒体的全方位关照;
  • 突破传统在当下的喜悦与尴尬
  • 姜文蛰伏多年的新片《太阳照常升起》虽在市场上遭到冷遇,但不能否认这是一部有创意的影片。尽管这样的电影并非在中国电影的创作传统之内,但其非现实主义的大胆尝试,仍然让我们看到了一种改造中国电影现实主义创作模式的冲动。近年来,有这样冲动的中国导演不只姜文一个,但显然没有形成有影响力的美学追求。在市场压力巨大的今天,在美学和艺术上的创新基本被宣传、炒作上的创新取代的时候,我们是要向姜文这样的导演投去一种敬意的目光。当然,站在创新这根高悬空中的钢丝绳上,不仅要有走上去的勇气,更要有走过去的技巧。本期刊发此文,意在引起大家对于一种非传统创作思维的重视,并给予这样的思维以更多理论上的支持。
  • 数码技术带动的电影与其他产业的联动
  • 在全球化电影市场竞争日益激烈的今天,对于电影制作方而言,仅仅依靠制作优秀影片去赢得票房已经远远不能满足其自身的需要。必须充分开发电影产品的其它商业价值,并在此基础上挖掘新的经济增长点、打造新的产业价值链。这就需要电影衍生产品的开发以及与其他相关产业的联动。在这种多元化经营的模式中,数码技术扮演了重要的角色,它不仅在电影内容中创造了多种角色,也为衍生品的开发提供了丰富的资源,并在技术上为电影和其他产业尤其是电脑游戏产业的联动提供了关键性的支持。
  • 2007卷《中国电影年鉴》即将出版
  • 更正
  • 电影表演艺术家孙道临逝世
  • 编后语
  • 第二届华语青年影像论坛闭幕式“北京计划-天工影视创投基金”启动仪式
  • 《投名状》:华语古装动作片的新尝试陈可辛访谈
  • 罗:《投名状》是2007年比较重要的华语片,很多方面都让我印象很深刻。影片的结构和人物关系是从《刺马》这个故事来的。这是清代四大奇案之一,三兄弟是土匪,生死结拜,又一起去投清,大哥马新贻曾是清军,后来一起去打太平军。但大哥和二弟黄纵之间有思想纠纷,甚至爱情纠纷。大哥暗杀了二弟,三弟张汶祥为老二报仇,刺杀了大哥马新贻。你把它改成现在的《投名状》,好像参考了《水浒传》的精神,并加强了历史背景。针对已有的故事和电影《刺马》,你的创作过程是怎样的?
  • 家庭的肖像李继贤、李薇访谈
  • 吴:《西干道》在东京得奖,日本方面有什么评论?他们感兴趣的是什么地方?
  • 我的电影之路
  • 本文是台湾导演侯孝贤对其个人三十余年电影艺术历程的一次回顾之旅。由其私人的童年记忆说起,到叛逆的青少年时期不自觉的人文素养的累积,再及至投身电影圈后的种种经验之谈。侯孝贤导演以其亲身经历,同香港浸会大学电影电视系以及来自两岸三地近三十所大学热衷电影的后辈学生毫无保留地分享并传授了他的电影看法与做法。
  • 秦威:杰出的电影美工师和水彩画家
  • 作为水彩画家的秦威,其深厚的绘画造诣为电影创作提供了技巧保证和艺术想象的资源。秦威在电影美术创作上的个人特色是大处着眼、造型鲜明、空间宽阔.色调贴切。用大环境确立地域和时代形象;用小环境突出主人公性格和人生历程。并且其布景设计兼顾.强调人物性格化的体现。秦威对戏曲片以“虚”为主的造型主张是:尊重舞台.还原舞台,在电影镜头中保留写意的舞台空间,强调写意造型的风格追求。
  • 池宁:中国电影美术语言的探索者
  • 池宁是一位杰出的舞台与电影美术设计师。在他短暂的艺术生命和为数不多的电影美术设计中,继承和发扬了中国电影艺术的现实主义传统。具有浓郁的生活气息和强烈的时代感.始终如一地坚持民族化的电影美术语言与风格探索。形成了严谨写实的现实主义创作思想、意象淳朴的民族电影造型语言和清新细腻的东方传统典雅风格。
  • 解放初期上海电影发行放映初探(1949~1952)
  • 解放初期,新中国文艺管理部门根据“文艺为工农兵服务”的方针,对上海电影的生产.发行和放映机构进行了一系列改造,逐步建立了一整套新的电影体制。在发行放映方面,新中国文化部门的政策努力向“工农兵”倾斜,追求文化分配上的平等。但是,这些改造同时也限制了人们选择不同文化产品的权利.并建构了新的不平等结构。
  • 难忘池宁
  • 在经过几十年的风雨变迁之后,当我们怀着一份崇敬去追忆当年的历史和在那段历史上留下过深深足迹的人物时,猛然发现一切都已是那么遥远。在采访有关池宁其人其事的过程中,这样的感受就十分深切。所幸池宁的徒弟晓滨、北影著名电影美术师张先得、曾与池宁合作的著名导演谢铁骊依然健康,谈起他依旧情意绵长。虽然所述只是几位老人记忆中的一些时光碎片,但汇集起来仍然可使我们对池宁先生多一份了解。
  • 忆秦威
  • 秦威首先是中国的一位水彩画大师,然后才是一位电影美工大师。尽管他大部分时间从事的是电影美工这个职业,但他在水彩画方面的成就也很大。他最后搞了电影和当时咱们国家的需要有关。新中国刚成立,电影事业亟待发展,但真正懂电影的人很少,很需要像秦威这样懂电影美工的美术人才。秦威曾经在上海一些私营电影公司干过多年,有很多电影作品,
  • 跨越时空的声音与郑春雨谈《云水谣》的声音创作
  • “云水谣”,一首不朽的歌,这是我们这个民族一代人的悲剧,是儿孙们代代人的思绪。
  • 阴冷的旧案 关于《十二宫》的摄影
  • 网络“恶搞”视频的文化考量
  • 论文在梳理中国内地新世纪以来网络“恶搞”视频短片的国内外渊源及其时代文化背景的基础上。对“恶搞”视频进行文本解读.开掘其中包含的艺术元素;吸收传播学媒介研究相关成果分析其网络文化特征;并在此基础之上指出网络“恶搞”视频中历史祛魅的文化精神。
  • 多元与重构 论新媒体短片的影像传播
  • 非真实影像性:作为“动画性”的考察
  • 结合国内外动画学者的一些相关论述,以真人电影理论为参照体系,从语言本体角度提出与探讨了“非真实影像性“成为“动画性”的重要体现。
  • “东方主义”误读下阿拉伯电影的反击
  • 东方主义仿佛是一直弥漫在西方世界上空的一个幽灵,本文将以萨伊德所定义的“东方主义”为理论依据,通过对美国电影中阿拉伯人形象发展演变的解构,试图寻找出9·11之后,在西方世界文化与阿拉伯文化剧烈碰撞下.“东方主义”所呈现出的新面孔。同时.剖析以《天堂此时》为代表的阿拉伯电影,探讨西方电影中对于阿拉伯文化的误读以及阿拉伯世界如何以“东方主义”来拓展自身话语的权力。
  • “9·11”后阿拉伯电影中的战争记忆
  • 伊朗历1385年:走进伊朗看电影
  • 伊朗一些国际知名导演的艺术电影近年来逐渐为中国观众从接触、认知、熟悉到喜爱。不过难以想象的是,它们在伊朗国内却无太大市场。本文从伊朗电影市场产业环境入手,结合伊朗目前的政治经济形势分析了喜剧片、战争片走红当今伊朗电影市场的原因及其地位。同时回顾了伊朗伊斯兰革命之后伊朗影视界的变革并预测未来几年内喜剧片依然会统治伊朗国内电影市场。
  • 《电影讲稿》的创新
  • 作为文本的电影演员
  • 评《中国当代电影发展史》
  • 中国电影百年,这是一个具有里程碑意义的时间概念,也由此带动了一个历史书写高潮的到来。各种电影史的著述纷纷推出,尽管鱼龙混杂,倒也不失为一时之盛事。这其中,给我留下深刻印象的是由章柏青、贾磊磊主编的《中国当代电影发展史》。
  • “全球化视野下主流电影的文化认同及产业发展学术探讨会”述评
  • 电影是大众传播媒介中最具影响力和渗透力的艺术,借助电影输出文化实际上是对一个国家的民族文化、生活方式、核心价值观的传播,尤其胡锦涛总书记在党的十七大明确提出要“提高国家文化软实力”的命题后,如何通过电影呈现中国的国家形象,传达中国的文化感染力、价值观感召力和意识形态吸引力,既是中国电影工作者迫在眉睫的任务又是今后长期不懈努力的方向。
  • “中日影像文化”研讨会综述
  • 由南京艺术学院电影电视学院和日本北海道大学文学部映像·表现文化学科联合主办的“中日影像文化”研讨会于2007年11月1日至2日在南京艺术学院电影电视学院举行。来自南京艺术学院、南京大学等数所国内高校的20多位专家、学者,以及来自日本北海道大学、早稻田大学、明治学院大学的佐藤淳二教授、中山昭彦教授、齐藤凌子教授等14位日方代表参加了会议研讨。研讨会由南京艺术学院电影电视学院副院长、博士生导师沈义贞教授主持。中日双方的与会学者分别宣读了以“中日影像文化”为主题的学术论文。特邀嘉宾《电影艺术》主编吴冠平、《福建论坛》主编管宁博士以及《文艺报》副编审于烈等在研讨会上做了发言。
  • “电影学理论创新的历史性契机”学术研讨会
  • 2007年12月10日,由北京电影学院、北京影视艺术研究基地主办,北京电影学院电影研究所承办的“电影学理论创新的历史性契机”学术研讨暨北京影视艺术研究基地学术委员会扩大会议在电影学院举办。基地首席专家、院长张会军教授,党委书记籍之伟教授,副院长贺岩等学院领导和基地学术委员会委员周星、彭吉象以及电影评论学会会长章柏青、基地秘书处负责人王志敏、姚国强等专家学者出席了会议。
  • 2007“中国网络传播年会”暨“新新论坛”综述
  • 2007年10月12日至14日,由2007“中国网络传播年会”暨“新新论坛”组委会主办、华中科技大学新闻与信息传播学院承办的2007年度“中国网络传播年会(2007 CHINA CMC Annul Convention)”与“新媒体与新思维论坛(简称新新论坛)”在武汉举行。近百位来自全国各高校的参会代表及港、澳、台专家学者通过专题讨论、圆桌会议等多种形式围绕新媒体技术环境对传播学及社会各方面产生的影响展开热烈探讨。
  • 2007年数字电影农村流动放映市场初见端倪
  • 随着2007年年终的到来,中国电影产业各项统计数据渐渐出炉,其中国家广电总局电影数字节目管理中心(以下简称“电影数字中心”)关于数字电影农村流动放映市场的有关数据最新披露。
  • 第26届温哥华国际电影节散记
  • 一年一度的温哥华国际电影节(VIFF)于2007年9月27日至10月12日在风景如画、世界第一宜居城市温哥华举行。笔者利用在大不列颠哥伦比亚大学(UBC)与维多利亚大学(UVIC)讲学的机会,有幸再次参加了这一盛会。
  • 第十届山形国际纪录片电影节札记
  • 2007年10月10日,历时7天的第十届日本山形国际纪录片电影节(YIDFF)落下帷幕,共有来自109个国家和地区的1633部作品报名参加了本届电影节,其中的238部作品在电影节期间展映并参评。最终,中国纪录片导演王兵的《和凤鸣》与冯艳的《秉爱》分获国际竞赛单元的“弗拉哈迪大奖”和亚洲新浪潮单元的“小川绅介奖”。这是继2003年之后中国纪录片第二次独揽电影节两项头奖,也实现了中国作品在国际竞赛单元的三连冠。另外黄文海的《梦游》和胡新宇的《姐姐》也入选了亚洲新浪潮单元,中国电影人在山形取得了“大丰收”。
  • [本刊特稿]
    第三次转型期的国家电影
    [本期特稿]
    制片人,中国新电影的发动机 第二届华语青年影像论坛高峰研讨会摘要
    华语青年影像导演众人谈(林婧(整理))
    [电影批评]
    《集结号》与战争片叙事重构(侯克明)
    《东方大港》叙事的N种可能(赵斌)
    陈可辛和他的悲怆与冷酷评《投名状》(列孚)
    《铁三角》:“作者论”的超越或悖谬(苏涛)
    《色·戒》叙事的意识形态分析
    [学术探讨]
    主流文化的体系建构与国家文化软实力(贾磊磊)
    [长短辑]
    主流电影是对市场规律的价值认同(钟大丰)
    “英模电影”路在何方?(宋维才)
    突破传统在当下的喜悦与尴尬(陆绍阳)
    数码技术带动的电影与其他产业的联动(周雯)

    2007卷《中国电影年鉴》即将出版
    更正
    电影表演艺术家孙道临逝世
    编后语
    第二届华语青年影像论坛闭幕式“北京计划-天工影视创投基金”启动仪式
    [访谈录]
    《投名状》:华语古装动作片的新尝试陈可辛访谈(陈可辛(受访);罗卡(访问))
    家庭的肖像李继贤、李薇访谈(李继贤(导演);李薇(编剧);吴冠平(访问))
    [电影人物]
    我的电影之路(侯孝贤)
    秦威:杰出的电影美工师和水彩画家(倪震)
    池宁:中国电影美术语言的探索者(宫林)
    [影史探问]
    解放初期上海电影发行放映初探(1949~1952)(张硕果)
    难忘池宁(晓滨(口述);张先得(口述);谢铁骊;世华(采访/整理))
    忆秦威(张先得(口述);秦龙(口述);苏菲(口述);朱振江(口述);崔秀荣(口述);霍庄(口述))
    [视与听]
    跨越时空的声音与郑春雨谈《云水谣》的声音创作(孙杨(采访/整理))
    阴冷的旧案 关于《十二宫》的摄影
    [多元影像]
    网络“恶搞”视频的文化考量(芦何秋;徐琳)
    多元与重构 论新媒体短片的影像传播
    非真实影像性:作为“动画性”的考察(屈立丰)
    [国际视野]
    “东方主义”误读下阿拉伯电影的反击(徐明明)
    “9·11”后阿拉伯电影中的战争记忆
    伊朗历1385年:走进伊朗看电影(时光)
    [新书推介]
    《电影讲稿》的创新
    作为文本的电影演员
    评《中国当代电影发展史》(颜纯钧)
    [业界资讯]
    “全球化视野下主流电影的文化认同及产业发展学术探讨会”述评(许婧)
    “中日影像文化”研讨会综述(秦翼[1,2])
    “电影学理论创新的历史性契机”学术研讨会(朱玉卿;陆嘉宁;乔德伟(摄影))
    2007“中国网络传播年会”暨“新新论坛”综述(余秀才;陈少华)
    2007年数字电影农村流动放映市场初见端倪(郑力)
    第26届温哥华国际电影节散记(王瑞)
    第十届山形国际纪录片电影节札记(乐馨)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01
      2008年
    • 01
    • 02