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文献检索:
  • 卷首语
  • 人民为什么需要看国产电影?乍听起来,这问题有点“脑残”。首先,人民是不会问自己这个问题的。高消费低保障带来的生存压力;贫富差距阶层分化造成的身份焦虑;公民意识高涨与公权力滥用的冲突;地球变暖;汽油涨价;股票下跌……
  • 图片新闻
  • 主流文化与中式主流大片
  • 主流文化不能简单地等同于主导文化,而应是指主导文化、高雅文化、大众文化和民间文化之间的异质互渗构造。主流大片是对主流文化的审美维度加以呈现的产物。当前中式主流大片的美学困境在于,在艺术形象刻画中过分直露地表述主导文化理念,致使影片容易成为观念传声筒。脱困之道在于尊重艺术规律,坚持刻画主流文化的审美维度。
  • 第四届华语青年影像论坛圆桌研讨会纪要
  • 王小棣(台湾著名导演、编剧):我想根据我这些年看到的和亲身经历的状况替青年导演和台湾电影说几句话。商业兴盛的时候会出现一种现象,所有能够成功操作的元素都会被过度关注,或者变成成功的唯一定义。
  • 中国电影制作扶植政策的演进与反思
  • 电影制作是电影产业的核心环节,国家通过多种扶植手段来支持国产电影的创作和生产。本文从探讨政府扶植电影制作的理论依据入手,考察中国电影制作扶植政策的演进过程以及目前存在的问题,借鉴其他国家的扶植经验,提出政府需要有效组合各种扶植手段,建立多层次、高效率的国家扶植体系,以适应中国电影产业的发展需要。
  • 欧洲电影扶持政策及其分析
  • 面对好莱坞电影工业的冲击,欧洲各国形成了自己独特的电影工业扶持政策,有效地保护了民族文化和民族电影产业的发展。本文对二战后至今欧洲国家间组织欧洲委员会和欧盟的电影政策,以及欧洲各国的电影扶持政策进行了详细介绍,通过电影创作成就和电影产业的数据,分析了法国、德国、荷兰等国家如何针对不同的产业环境,通过国家干预政策保护民族电影和民族文化。
  • 澳大利亚视听产业的政府资助
  • 澳大利亚政府非常重视视听媒体产业的发展,除了其他各种相关税收、贸易等法律之外,政府还通过联邦政府和州政府所属的电影机构对本国的视听媒体产业发展进行全方位支持,如生产制作、市场支持、资料收集和国际营销等等,资助的类型主要是以电影、电视剧作和纪录片为主。这些电影机构的主要经济来源就是政府财政拨款。
  • ATG的三十年
  • 1961年,ATG在世界电影格局的大变革中应运而生。从20世纪六七十年代对大公司逆反式的自我表现到八十年代青年导演挑战电视影像的擂台,以艺术院线、“一千日元电影”、选片委员会、“一月连映制”为特色标签的ATG在日本电影史上留下了不可磨灭的功绩。
  • 谍影重重——间谍片的文化初析
  • 20世纪50~70年代之间,间谍片在全球银幕上异军突现,它不仅成就了诸如詹姆斯·邦德/007式的、青春永驻的动作片系列,成就了好莱坞黑色电影、B级片的诸多名作,而且成就了苏联及东欧电影的大众娱乐样式,成就中国大陆电影中颇具工农兵文艺特征的叙事范本。在刀林剑簇、水火不容的冷战分界线两侧,众多电影文本的叠加令间谍题材成了电影叙事的类型、至少是亚/准类型之一。
  • 新谍战片的美学倾向与文化分析
  • 国产新谍战片在继承早期谍战片基本特征基础上,为了适应当代观众需要,做出了一些调整和创新,表现在思想意义、道德伦理、人物塑造、表现暴力因素等方面,形成了一些美学特征,本文尝试做出了美学归纳和文化分析。
  • 中国大片:由阴谋支撑的叙事
  • 国产大片已经成为中国电影市场和中国电影文化的支撑,各种力量也希望其能成为中国文化认同和全球化想象的主要艺术形式,但中国大片目前还难以承担这一文化使命。中国大片始终执著于阴谋叙事,偏好权力秩序,倾向于表现无序世界和异化的人格。比较海外大片更多地采取正当性价值来建构世界秩序的方式,中国大片这一价值虚无主义导致其难以为全球化时代提供富有感性魅力和丰富内涵的文化想象。
  • 《建国大业》:新“模式”及其问题
  • 本文从“主旋律影片”与“中国式大片”的不同模式入手,分析了《建国大业》如何将这两种不同的模式结合起来,形成了一种新的制作与发行模式,并对这一新“模式”的特点及其局限性提出了自己的看法;同时以文化研究的方法,对影片制作方式对影片内容与艺术风格的影响,以及以什么样的方式叙述中国革命史、围绕“外籍演员”身份的争论,如何理解民族主义与民主政治等问题做出了自己的分析与判断。
  • 诗学失误与政治学失衡——电影《风声》的双重叙事断裂
  • 电影《风声》在审美风格上的失策表现为叙事情节不完美和故事结构欠缺整体性,对照叙事艺术理论经典《诗学》可以明显看出两项失误所在。另外,影片在政治学计量上的失衡则缘于影片欠缺对于民族伤痛历史“同情的理解”。
  • 神奇创意缘何化为庸常影像——评《我的唐朝兄弟》
  • 电影一如魔灯,既可化腐朽为神奇,亦能化神奇为腐朽。在电影文本从原始创意到影像营造的完成过程中,不乏像电影《霸王别姬》这样超越原著小说“戏子无情,婊子无义”的原初立意、将通俗故事羽化为传世之作的成功案例,同时也颇多将经典文学名著糟改成影视剧后、不见伟大只显平凡的败举。
  • 《秋喜》:谍战故事的另类叙述
  • 与意在“斗智”而实质上更多依赖酷刑(基本上到了不加节制的地步,这种毫无节制的暴力渲染尤其突出地表现在“国产大片”中)和裸戏(不管事实上有没有完成,却更像一个商业噱头,让观众想入非非地走进电影院是此类噱头的基本功能)吸引观众的《风声》不同,孙周导演的《秋喜》,这部如《菊豆》、《秋菊打官司》一般即使在片名上看也更显出“乡土”味的影片。
  • 《斗牛》:多重隐喻下的含混想象
  • “别害怕,什么都会过去的啊!”这是影片结尾处,牛二坐在山坡上对戴着“银手镯”鼻环的奶牛说出的话,影片的叙事母题也至此显豁。
  • 2009,中国电影黄金十年真的来了——于冬访谈
  • 丁:从1999年到2009年,保利博纳已经在中国电影市场上打拼了十年。相信这十年,“发行”这个词对您而言已不可同日而语,在您看来,保利博纳这十年的电影发行之路,中国电影的十年发行之路,从您开始发行第一个影片到现在做电影、做市场,您觉得经历了一个什么样的过程?
  • 数字电影:传送、事件、时间
  • 数字化本身不是一种新媒介,而是了解电影和电视这些媒介的新媒介。数字化与其说是一种技术,不如说是一种危机和转型的“文化隐喻”。
  • 声音剪辑与混录的意识形态及实践
  • 文章探讨了发生在好莱坞制片厂体系内部的声音剪辑与混录的问题,认为声轨虽然在理论上被忽视,但是在实践中却反之。声音剪辑中含有意识形态的决定性因素。
  • 《到民间去》影片考实
  • 《中国电影发展史》根据田汉的回忆文章——《影事追怀录》中所述,便认定《到民间去》影片“断断续续花费了将近一年的时间还没有最后完成”。其实,田汉《到民间去》影片并非“未完成”,而是“不成功”。何以见得呢?本文所提供的当时一些报刊上有关南国电影剧社及其《到民间去》影片的新闻宣传报道与影评文章等资料可以为证。
  • 《迎春花》:满洲伪国之密语
  • 本文在有关历史资料的佐证下,通过对一部伪满洲时期的电影《迎春花》的解读分析,阐述了这部作品产生的社会、历史、政治、文化根源;并通过这部电影呈现出的复杂文本,尝试去论证“满洲映画”作为特殊社会历史环境中的文化产品的叙事策略、影像特征、历史处境和意识形态功能。
  • 戏梦人生——王珏影剧之旅
  • 本文以编年史的形式,对于王珏影剧的生涯进行了梳理和回顾。在这些史料当中,不仅有王珏演艺事业的呈现,同时,对于当时的政治与社会环境也有所涉及,因此,更为客观地剖析了王珏艺术的成因。对于王珏的研究是对台湾电影史研究极为重要的补充,可以让我们更全面地看到台湾电影史的全貌。
  • 龚稼农电影表演艺术研究
  • 作为中国电影第一代演员中备受推崇的明星“小生”,龚稼农以“民新”起步、“明星”成名、“国华”转型和迁台发展的电影经历和120多部电影、数十部佳作名片的艺术成就,见证了特定社会政治背景下内地与台湾影业的起伏变迁,为中国电影的初创和发展写下了厚重的一笔。本文从创作历程、表演风格入手,探讨龚稼农的电影表演艺术成就。
  • 商业大片对摄影师的三大挑战——黄岳泰谈近期摄影创作
  • 作为一名摄影师,黄岳泰创造的纪录在很长一段时间内将无法复制:20岁担任独立电影摄影师,从业33年,没有一年停止过拍戏;拍摄和参与制作的电影超过130部;8届香港电影金像奖最佳摄影奖得主,一届台湾电影金马奖最佳摄影奖得主,金像奖唯一一个在同一奖项“三连冠”的个人。
  • 造型因循叙事设计聚焦细节——麦国强谈《十月围城》的美术设计
  • 香港电影的美术设计有着辉煌的历史,进入新时期尤其是在和国内同行的广泛合作中,新一代的电影艺术指导在继承了香港的混合美学特点基础之上,创造出了更加现代更加多元的银幕空间造型。与马磐超、张叔平、叶锦添、奚仲文、雷楚雄、谭家明、何剑雄、文念中、朴若木、雷志良等当代香港卓有成就的艺术指导一样,年轻有为、低调出色的麦国强逐渐被业界所关注。
  • 控制观众情绪——评《感动观众:美国电影与观众经验》
  • 大概每位电影观众都会对看电影时特殊的情绪体验印象深刻——或许是开怀大笑.也或许是深深的恐惧.又或者悲伤哭泣.甚至还会对哭泣感到不好意思。对这些观影过程中情绪体验的描述经常出现在观众日记,或进入新闻报道和即时性影评来作为判断一部电影优劣的指标之一.但在学术研究中却长期缺席。在西方电影研究传统中,对观众情感体验有两种极端态度。部分学者认为私人情感经验与理性、逻辑思考对立.认为各异的个体经验不值得研究.也无从着手。
  • 影评写作的N种可能与电影研究的实用思维
  • 古人说,文无定法。“文”的想象力与创造性.大约正在于对“法”的拓展与超越。“只可意会.不可言传”恰好解释了”文”之无法用语言来传达的独特意味,体现了古人的智慧与狡黠。“意会”与“言传”之间的缝隙,也正说明了”评论”的困难。因为,”评论”正是“意会”之后“言传”的产物。
  • 全景的黑色——评《黑色电影:历史、批评与风格》
  • 当我打开这本关于”黑色电影”的论著时.我惊异地发现.书中有大量注释、参考书目和索引罗列。看着厚厚一叠人名、著作名、片名以及相关说明.我意识到.这本书会和其他进行类似研究的理论著作存在着巨大的差别——这将是一部历史的,陈述的.考据的、全景式地对黑色电影进行探讨和研究的理论著作。而真正让我着迷的,不是书中提供的详实信息和细致陈述,而是本书全新的、独特的理论研究方法和研究视角。
  • 亚欧国家电影家协会主席论坛综述
  • 2009年11月23日~26日。亚欧国家电影家协会主席论坛暨世界电影联盟2009年年会在京举行,本届论坛由世界电影联盟和中国电影家协会联合举办。中国电影家协会主席李前宽,中国影协分党组书记、副主席康健民,波兰电影家协会主席、世界电影联盟主席亚采克·布洛姆斯基,与来自瑞士、西班牙、意大利、越南等14个国家的电影工作者代表和国内专家学者一起参与了研讨。本届论坛围绕以下议题展开:
  • 《清水的故事》研讨会纪要
  • 2009年11月25日,“肖风导演‘现代乡村三部曲’之《清水的故事》研讨会”在中国电影家协会举行,影片编剧程晓玲以及在京的部分电影评论家出席了研讨会,Ⅸ电影艺术》主编吴冠平主持了会议。
  • 真实电影《小人国》观摩研讨会纪要
  • 2009年11月18日,由北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系和《电影艺术》杂志社联合举办的“真实电影《小人国》观摩研讨会”在北京师范大学举行。会议由北京师范大学王宜文教授和《电影艺术》主编吴冠平先生联合主持,北京师范大学校领导、来自北京的电影学者、心理学专家、北京师范大学影视传媒系教师和部分在京媒体记者出席了会议。
  • 影视剪辑与中国电影发展论坛综述
  • 为期三天的“影视剪辑与中国电影发展论坛”于2009年11月22日落下帷幕。作为中国剪辑界的一项盛事,论坛不但吸引了众多剪辑师前来参会,并且得到了广大剪辑爱好者、从业人员以及多家媒体的密切关注。论坛期间,共有十余位剪辑师在电影学院小礼堂登台演讲,他们结合自身丰富的从业经验,把对剪辑工作独到的见解阐释给观众。因为这个职业是电影产业中与技术接触最为密切的,所以很多剪辑师一开始就讲到了技术变革对剪辑工作的影响。
  • 第四届中国北京国际文化创意产业博览会纪要
  • 2009年11月25日~29日,由中国北京国际文化创意产业博览会组委会办公室主办的“第四届中国北京国际文化创意产业博览会”主题活动在北京隆重召开。本届文博会贯彻国家《文化产业振兴规划》确定的战略导向和战略重点,以“激发文化创新活力,促进经济持续增长”为主题,紧密围绕“扩内需、保增长、促发展”的中心任务,活动内容丰富多样,成果显著。
  • 对程季华《病中答客问》中关于郭安仁部分的几点纠正与澄清
  • 读了《电影艺术》2009年第5期程季华先生的《病中答客问——有关(中国电影发展史)及其他》一文,关于我父亲郭安仁(笔名丽尼)的一段文字,作为他的女儿,我有权利也有责任出来纠正和澄清。
  • 卷首语
    图片新闻
    [特稿]
    主流文化与中式主流大片(王一川)
    [第四届华语青年影像论坛专题]
    第四届华语青年影像论坛圆桌研讨会纪要
    [国家电影资助体系研究]
    中国电影制作扶植政策的演进与反思(唐建英)
    欧洲电影扶持政策及其分析(李洋)
    澳大利亚视听产业的政府资助(叶非)
    ATG的三十年(佐藤忠男[日][1] 乐馨[编译][2])
    [长短辑]
    谍影重重——间谍片的文化初析(戴锦华)
    新谍战片的美学倾向与文化分析(胡克)
    中国大片:由阴谋支撑的叙事(张建珍[1] 吴海清[2])
    《建国大业》:新“模式”及其问题(李云雷)
    [电影批评]
    诗学失误与政治学失衡——电影《风声》的双重叙事断裂(杨俊蕾)
    神奇创意缘何化为庸常影像——评《我的唐朝兄弟》(赵鹏逍)
    《秋喜》:谍战故事的另类叙述(陈晓云)
    《斗牛》:多重隐喻下的含混想象(刘小磊)
    [访谈录]
    2009,中国电影黄金十年真的来了——于冬访谈
    [理论研究]
    数字电影:传送、事件、时间(托马斯·埃尔萨瑟[德] 秦喜清[译])
    声音剪辑与混录的意识形态及实践(玛丽·安·多恩【美][1] 范蓓[2])
    [影史探问]
    《到民间去》影片考实(黄德泉)
    《迎春花》:满洲伪国之密语(李镇)
    [人物]
    戏梦人生——王珏影剧之旅(黄仁)
    龚稼农电影表演艺术研究(张燕)
    [视与听]
    商业大片对摄影师的三大挑战——黄岳泰谈近期摄影创作(张颖)
    造型因循叙事设计聚焦细节——麦国强谈《十月围城》的美术设计
    [新书推介]
    控制观众情绪——评《感动观众:美国电影与观众经验》(郑荠)
    影评写作的N种可能与电影研究的实用思维(晓云)
    全景的黑色——评《黑色电影:历史、批评与风格》(付宇)
    [业界资讯]
    亚欧国家电影家协会主席论坛综述
    《清水的故事》研讨会纪要
    真实电影《小人国》观摩研讨会纪要
    影视剪辑与中国电影发展论坛综述
    第四届中国北京国际文化创意产业博览会纪要
    [编读往来]
    对程季华《病中答客问》中关于郭安仁部分的几点纠正与澄清(郭梅尼)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

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