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文献检索:
  • 卷首语
  • 2011年1月1日,中央电视台纪录片频道开播。在以收视率论英雄的电视界,这看上去似乎是一件逆潮流而动的事情。收视率意味着关注度,关注度带来广告收入,赚钱成了电视传播的硬道理。电视界的有识之士一直以来对唯收视率论大加挞伐,但风气如此,似乎也无可改变。但纪录片频道的开播,在我看来却是一个积极的信号,央视开始在庸俗经济论之外寻找另一种大众传播的价值。
  • 坚持思想性艺术性观赏性有机统一创作更多深受群众喜爱的影视精品
  • 为贯彻胡锦涛总书记在中共中央政治局第二十二次集体学习会上的重要讲话精神。努力开创文化改革发展新局面,中宣部、国家广电总局于201O年9月26日在北京召开影视创作座谈会。中共中央政治局委员、中央书记处书记、中宣部部长刘云山出席会议并作了重要讲话,现刊发于此,有删节。
  • 2010:青年电影的表情和话语
  • 严格说,“青年电影”是个模糊的称谓。作为一个表面上看似乎是以年龄为核心界定的概念,它的内涵实际上是指那些身处主流电影工业之外,缺少创作经验,但又有强烈个人表达愿望的作品,只不过通常这些作品都是年轻人的第一二部作品,那些承载着个人电影梦的作品。
  • 创意带动工业 文化提升价值——第五届华语青年影像论坛系列高峰会综述
  • 2010年11月2日~7日,第五届华语青年影像论坛在北京举行,本年度华语地区优秀的青年电影作品46部在这里集结展映。11月3日至4日。“丰度杰出青丰导演峰会、国际制片人峰会、青年导演创意峰会”三个主题峰会也顺利举行,电影界优秀的代表在峰会上就创作经验和当下的热点话题进行了坦率的交流,
  • 拍有内容的商业电影——钮承泽访谈
  • 吴:《艋钾》这部电影,除了你跟上世纪80年代有非常密切的情感联系外,选择这样的题材还有没有其他的原因?
  • 我的电影在我的生活里——彭浩翔访谈
  • 吴:请你先谈谈《志明和春娇》这个故事当时是怎么想到要做的。 彭:这个故事不是要讲一个抽烟的事情,而是要将一个画面定格下来,在一个空间中去交流,像消防巷这样特别脏的地方,在香港是永远没有人走进去的,但是你发现这个空间中突然有一个小的世界存在,我觉得很有趣,就去观察。在拍《志明和春娇》之前我拍的是《维多利亚1号》,拍《维多利亚1号》的时候一直在找场景。
  • 尽在不言中,最好的表达境界——朱文访谈
  • 吴:其实我看您的第一部电影就是《云的南方》,非常喜欢。后来又看了《海鲜》,您的创作都比较特别,作为一名作家,您是怎么选择您决定要拍的电影的?
  • 简洁与敏感的美学——何宇恒访谈
  • 赵:何导,你这次带你的电影《心魔》来北京参加华语青年影像论坛,有什么感受?
  • 影像的放逐——萧雅全访谈
  • 赵:萧导,你这次到大陆参加华语青年影像论坛,应该对大陆目前的电影状况有一些感受,可不可以对比一下,现在大陆和台湾的电影环境有什么相同和不同之处?
  • 关于亚洲青年导演现状的对话——金智奭访谈
  • 关键词:亚洲独立电影 范:作为釜山国际电影节的发起人和资深选片人,您已经为这一大型国际影展工作15年了。15年来,您应该看到过非常多的优秀青年导演作品。在您看来,这些亚洲青年导演的最显著特色是什么呢?
  • 监制是一门“退后一步”的学问——文隽访谈
  • 今年是“黄金十年”的第二年 叶:你在上午的华语青年影像论坛上说今年是内地电影“黄金十年”的第二年,依据是电影产量还是票房总额?
  • 艺术电影的产业价值——市山尚三访谈
  • 吴:市山先生一年会跑很多电影节,以市山先生的观察,如何看待中国年轻导演创作的作品?
  • 21世纪以来日本青年导演的创作与生存状况
  • 进入21世纪以来,日本电影的特点是产业整体平稳、局部深度发展;人才不拘一格、局部良莠不齐;艺术百花齐放、局部略显硬伤。而这几点,在青年导演身上颇具有代表性。青年导演们藉由多元化的影像方式,表达各自的社会诉求。
  • 文本改写与精神的自我矮化——评《赵氏孤儿》
  • 纪君祥的元杂剧《赵氏孤儿》(全名《赵氏孤儿大报仇》)是中国戏剧中的瑰宝,王国维更是对它赞誉有加,称之“列于世界大悲剧中,亦无愧色”,若论在世界范围内最有影响的中国戏剧(戏曲),恐怕首推《赵氏孤儿》。1755年,伏尔泰根据(《赵氏孤儿》改编的《中国孤儿》在巴黎法兰西剧院公演,这个纯粹的东方故事暗合了启蒙时代的思想,迷倒了法兰西观众,
  • 景观大于叙事的《西风烈》
  • 因为对高群书导演的影片《西风烈》抱有强烈的期待,所以笔者在第一时间就买票到中影电影院,以求先睹为快。多少有点出乎我的预料,电影院里并没:有出现人满为患的情形,诺大的电影院里只有一百多人,显得空空荡荡。也是第一时间的直觉,影片恐怕达不到原来制片方及其导演所期望达到的2亿票房。不久便得知,影片的首周票房为2700万,
  • 《非诚勿扰2》:折中主义的胜利
  • 不可否认,电影《非诚勿扰》系列是成功的,虽然它成功得有点匪夷所思。 《非诚勿扰1》的大卖曾令笔者很困扰,此片在剧作上完全背离了当代好莱坞商业电影的剧作规律,主题含混,情节松散拖沓,人物定位模糊不清。然而,就是这样一部在投资和制作上皆属“轻量级”的作品,却成为最“赚钱”(从投资回报率上看)、最“时尚”(从大众知名度上看)的影片。
  • 梦的缺席以及伪狂欢的继续:《让子弹飞》
  • 富有中国特色的商业大片,是新世纪以来才有的产物。除了大制作、大卡司、大宣传外,在我看来,还有一个大主题。也就是自《英雄》以来,中国式的商业大片在市场诉求之外特别容易背负着一个千秋家国梦,且这个宏大命题,多少都带有作者化的嫌疑。张艺谋、陈凯歌这样的第五代宿将自不必说。
  • 《团圆》:大和解的未来
  • 本文以“情感结构”为线索,探讨内地电影中的台湾故事,展现出一个从冷战时代在政治上定义价值区别到后冷战时代的去政治化、寻求全球化普遍性情感认同的过程。这种后冷战的团圆叙述带来“大和解”的表象。然而,如果只满足于这种叙述策略,其实会掩盖那些一直也没有得到深入反思的东西,从而使真正的和解愈发不可能。
  • 《日照重庆》:去商业化的艺术电影“三明治”
  • 国产电影取材于社会新闻中的青少年暴力事件而获得商业成功的,始自《阎瑞生》(1921),而将同类题材推至艺术与历史高度的则是《牯岭街少年杀人事件》(1991)。《日照重庆》显然具有双重企图和双重失望,但作品的去商业化特征和对当下泛物质化社会的影射,在某种程度上提供了一种耐人寻味的独特的精神快餐。
  • 小妞快跑
  • 2010年,浮云般地掠过了一批被称为小妞电影(ChickFHck)的中小成本国产片,《爱出色》(导演:陈奕利,主演:刘烨、姚晨)、《爱情维修站》(导演:王宁,主演:郭涛、胡静)、《跟我的前妻谈恋爱》(导演:李公乐,主演:陈坤、袁泉、陆毅)、((活该你单身》(导演:蔡心,主演:林心如、贺军翔)、《摇摆de婚约》(导演:鄢颇,主演:姚晨、
  • 为什么完片担保在中国举步维艰?
  • 电影产业发达国家的经验告诉我们,“完片担保”是电影产业发展到一定程度时,金融业与电影业对接的重要一环。然而,在试着将这样一套在国外行之有效的模式应用于我国电影业的时候,一系列困难和障碍出现在我们面前。如何认识和应对这些困难和障碍成为我们目前需要认真面对的一个课题。
  • 中国电影市场档期的秘密
  • 档期的形成与电影产业的发展趋势密切相关,成熟的档期对于影片内容和类型来说应当起到定位作用。制作单位应当根据不同档期自身由于历史、文化、市场形成的特点有针对性地打造影片。档期与影片之间通过票房这根杠杆不断互动,能够促使电影创作生产单位不断提升制作水平,从总体上带动中国电影市场腾飞和影片品质的提升,推进整个行业不断迈向新台阶。
  • 中国电影明星研究
  • 中国的影星现象因为历史、观众、类型和政治具有多面性和复杂性,其中充满了偶像崇拜和颠覆性的形象。作为世界电影的核心建制之一,在不同的地点和时间,为不同的观众,影星呈现不同的社会意义、文化身份和意识形态。
  • 明星学研究的演绎与方法
  • 本文从明星在经济生产方式、社会意识形态规约.及观众接受等诸多方面展开了关键性的分析和说明,特别指出了明星和表演作为一种受制于各种机制话语体系下的一种被建构的具有复杂多义性的文本,通过明星形象与演员本身以及诸多文化媒体的互动交织关系,形成多重含义的互文本指涉,内化成为意识形态组成部分及社会文化意义本身。
  • 中国早期电影演员的管理模式——以20世纪30年代上海为中心的考察
  • 上世纪30年代,是中国电影产业的黄金时代,作为产业中心的上海,不仅电影演员的数量达到了解放前的最高峰,而且,对电影演员的管理也形成了相对固定、成熟的模式,从而依据电影演员与制片企业的关系而形成一定的模式化体系。
  • 被遮蔽的个人话语:陈玉梅作为女星的范式生存——兼与其他三位电影皇后比较
  • 与同期三位电影皇后张织云、胡蝶、阮玲玉的生存范式有异,陈玉梅在电影公司高层邵醉翁的直接支持下,将表演艺术、个人性格与处世哲学融合起来,成为20世纪30年代明星制与明星关系的生动写照。
  • 曹禺和他自编自导的影片《艳阳天》
  • 谈到曹禺的创作,经常忽略了他自编自导的影片《艳阳天》。虽然《艳阳天》就编剧而论,比不上其高峰期的剧作《雷雨》、《日出》和《北京人》,但要想研究曹禺编、导、演多方面的成就,他留下的唯一一部自编自导的影片是绝对不可忽视的。
  • 传奇历史的白描与重现——《赵氏孤儿》的声音设计
  • 《赵氏孤儿》是一部有诚意、令人感动的电影。作为一部历史传奇影片,它有着细腻的情感和广博的情怀。主人公程婴在各种情况下不断做出的选择,最终使他从一个小人物变成了一个历史达人。
  • 似与不似之间——《赵氏孤儿》美术师柳青的艺术观
  • 十几年前,柳青为话剧《等待戈多》创作的戏剧造型成为舞台美术意象性设计的经典之作,其中白色的空间、黑色的钢琴以及吊扇下面倒挂的树像梦境般留在人们的记忆中。而今,他用明代画家王绂的“似与不似之间”这一经典艺术理论来诠释他在影片《赵氏孤儿》中的设计理念。如同中国传统的写意画一样,他的创作和思想真诚挥洒、自由开放、深刻独到,
  • 现代设计中的历史气质——关于《赵氏孤儿》的人物造型
  • 对一位设计过多部历史、年代题材的影视作品的造型设计师而言,无论是电影《梅兰芳》、《邓小平》,还是大型电视连续剧《三国演义》、《苍穹之卯》、《乔家大院》,陈同勋都认为影视人物形象的造型设计不是对历史的机械复制,不是繁琐细节的单纯描摹,而是再创造!是带有现代审美价值、拥有人物生命的创造,如此才能使人物获得历史的精神与气质,获得更高的艺术美与力量!
  • 一部简易实用的艺术原理著作——我读《艺术社会学》
  • 好书时常要苦苦寻觅后才能得到,但有时候也可能得来全不费工夫。盛夏的一个下午,我钻到位于地下室的盛世情书店去找一本写东西急需的书,也顺便看看有可能漏掉的其他书。这是我多年养成的一个习惯。盛世情书店,是北师大东门对面往北不远的一家学术书店,街边门面小,不起眼,稍不注意就走过去了,
  • 与《古琴》有关的人和事——读瑞典汉学家林西莉《古琴》有感
  • 一边听着古琴家溥雪斋弹奏的《梅花三弄》,一边回想着瑞典汉学家林西莉《古琴》一书中有关古琴和中国文人命运的种种细节,心情可谓千头万绪。林西莉上世纪60年代初在北京古琴研究会学琴时,满清皇室后裔溥雪斋是会长。该会是在毛主席、周总理的关怀下成立的。
  • 上海隆重纪念张瑞芳从影七十年
  • 2010年11月20日,“张瑞芳银幕生涯70年学术研讨暨中国电影文化传承论坛系列活动”在上海影城隆重举行。活动由中国华夏文化遗产基金会、中国电影表演协会、中国电影家协会、上影集团主办,以张瑞芳电影表演艺术为切入点,包括研讨会、张瑞芳主演的电影展映,张瑞芳艺术人生图片展和纪录片《瑞草芳华——张瑞芳的故事》首发仪式等,文艺界人士百余人参加研讨会。
  • 一种难得的学者风范——林洪桐丛书研讨会综述
  • 为庆祝北京电影学院建校60周年,由北京电影学院、中国电影出版社主办的“表演理论与表演教学(北京)论坛暨林洪桐《表演艺术教程》系列丛书研讨会”,于2010年12月5日在北京电影学院隆重召开。会议就表演传统理论的发展及其与现代创新理论的结合、表演教学的改革与表演教学的新观念、
  • 惊喜中的遗憾——与《中国现代电影期刊全国书志》编者商榷
  • 由上海图书馆编撰、上海文献出版社出版的《中国现代电影期刊全目书志》于2009年问世了.真是件让人高兴的事儿,几代中国电影人特别是电影资料从业人员的努力终于有了结果。
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  • 2010年12月21~22日,中国电影科技论坛(2010)在北京举行。中国文联党组成员、书记处书记夏潮,中国影协分党组书记、常务副主席康健民,中国影协副主席奚美娟,中国影协分党组副书记、秘书长许柏林,中国影协分党组成员胡子光,中国影协党组成员、副秘书长柳秀文,广电总局科技委副主任鲍林岳,安徽合肥市文广新局副局长陈强,
  • 图片说明
  • 为庆祝北京电影学院建校60周年,由北京电影学院、中国电影出版社主办的“表演理论与表演教学(北京)论坛暨林洪桐《表演艺术教程》系列丛书研讨会”,于2010年12月5日在北京电影学院隆重召开。会议就表演传统理论的发展及其与现代创新理论的结合、表演教学的改革与表演教学的新观念、经典在表演教学中的适用、创建表演理论史、
  • 卷首语
    坚持思想性艺术性观赏性有机统一创作更多深受群众喜爱的影视精品(刘云山)
    2010:青年电影的表情和话语(吴冠平)
    创意带动工业 文化提升价值——第五届华语青年影像论坛系列高峰会综述(谭政 任晟姝)
    拍有内容的商业电影——钮承泽访谈(吴冠平[访问])
    我的电影在我的生活里——彭浩翔访谈(吴冠平[访问])
    尽在不言中,最好的表达境界——朱文访谈(吴冠平[访问])
    简洁与敏感的美学——何宇恒访谈(赵鹏逍[访问])
    影像的放逐——萧雅全访谈(赵鹏逍[访问])
    关于亚洲青年导演现状的对话——金智奭访谈(范小青[访问])
    监制是一门“退后一步”的学问——文隽访谈(叶航[访问])
    艺术电影的产业价值——市山尚三访谈(吴冠平[访问])
    21世纪以来日本青年导演的创作与生存状况(支菲娜)
    文本改写与精神的自我矮化——评《赵氏孤儿》(陆绍阳)
    景观大于叙事的《西风烈》(饶曙光)
    《非诚勿扰2》:折中主义的胜利(陈宇)
    梦的缺席以及伪狂欢的继续:《让子弹飞》(赛人 王晶)
    《团圆》:大和解的未来(唐宏峰)
    《日照重庆》:去商业化的艺术电影“三明治”(杨宁)
    小妞快跑(洪帆)
    为什么完片担保在中国举步维艰?(吴晓武)
    中国电影市场档期的秘密(梁君健)
    中国电影明星研究(张英进[美][1] 胡敏娜[澳][著][2] 西飚[译][3])
    明星学研究的演绎与方法(杰里米G.巴特勒[美][著][1] 朱与墨[译][2] 李二仕[译][3])
    中国早期电影演员的管理模式——以20世纪30年代上海为中心的考察(吴徐君)
    被遮蔽的个人话语:陈玉梅作为女星的范式生存——兼与其他三位电影皇后比较(李斌[1] 曹燕宁[2])
    曹禺和他自编自导的影片《艳阳天》(舒晓鸣)
    传奇历史的白描与重现——《赵氏孤儿》的声音设计(王丹戎[1] 姚睿[2])
    似与不似之间——《赵氏孤儿》美术师柳青的艺术观(王丽君)
    现代设计中的历史气质——关于《赵氏孤儿》的人物造型(赵宇)
    一部简易实用的艺术原理著作——我读《艺术社会学》(王一川)
    与《古琴》有关的人和事——读瑞典汉学家林西莉《古琴》有感(路海波)
    上海隆重纪念张瑞芳从影七十年(林良敏)
    一种难得的学者风范——林洪桐丛书研讨会综述
    惊喜中的遗憾——与《中国现代电影期刊全国书志》编者商榷(陈多绯)
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      2010年
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