设为首页 | 登录 | 免费注册 | 加入收藏
文献检索:
  • 中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
  • 卷首语
  • 讨论艺术创作问题,往往是一件费力不讨好的事情,也是一件有难度的事情。在艺术创作这件事情中,既有技艺,也有创作者的个人趣味,既有社会化的价值观,也有个人化的世界观。
  • 2010年中国电影产业备忘
  • 2010年,中国电影高歌猛进,产量、票房成绩均是不俗,更是历史性地跨入100亿元票房时代,此外,电影品种更加丰富、质量整体有所提升,中国电影产业正向全产业链整合、跨媒介跨行业协同合作、核心企业逐渐成形的方向发展,但市场体系亟待规范,如此才能向结构完备的大电影格局顺利进发。
  • 从主旋律影片到主流大片的嬗变
  • 近几年出现了一批“叫好又叫座”的主旋律大片,主旋律从票房惨淡到创造商业奇观,不仅意味着主旋律题材拥有了票房价值,更意味着一种主流意识形态讲述获得影院观众的内在认同。本文就从生产方式、叙述策略和认同机制等几个方面来探讨主旋律向主流大片的嬗变过程。
  • 近5年全球主要电影产业国发展情况
  • 新世纪以来,全球电影产业发展势头总体稳定,新兴国家电影产业的崛起给全球电影产业发展带来了强劲的动力。2009年,中国电影票房进入全球前9名,2010年,中国电影票房超过百亿人民币(约15亿美元),可能会进入全球前5名。在这个时候,非常有必要对全球主要电影产业国的生产、市场与设施等情况进行一个简单的比较.
  • 重新思考亚洲电影——基于21世纪第一个十年的状况
  • 在新世纪以来的电影工业发展背景之上兴起的“亚洲电影”言说,既未能在外部解决作为中心的西方谱系,也未能清理其内部的东方主义倾向,在面对北美和西欧的市场实体时,原意是要消解全球化与均质化的亚洲电影想象,却鼓励了一种对于亚洲肖像的争夺,并以放弃本土文化多样性为代价来完成一个自我东方化的进程。
  • 从美国电影业转型看米高梅破产保护案
  • 本文回顾了米高梅公司从好莱坞电影业霸主走向申请破产保护的曲折历程,并以美国电影业随技术、经济和观影人群的变迁而出现的历史和当下转型为背景,分析了米高梅影业未来发展的可能路径。文章认为,无论其历史多么辉煌,也无论其实力多么雄厚,意图在自由竞争的娱乐媒体环境里立身并求得长足的发展,一家公司就必须敏锐地适应乃至引领变化的潮流,不断革新和重新塑造自我。
  • 当代电影新思维与中国电影叙事转型的困惑
  • 本文简要阐释了当代电影创作思维的特性,并对当下电影语言的变革提出自己的见解。作者指出,从长远来讲,电影要在与诸媒介、诸艺术的竞争中生存下去,有所作为,肯定要按影像非线形思维为主导的综合思维方式来叙事,来创作。这是属于电影艺术的优势。但是,这一切又恰与当下国内一般观众惯常的语言线形思维方式相悖,两者如何合理协调就成为一个很重要的问题。
  • 路在何方:当代国产恐怖片的信任危机与创作对策
  • 恐怖片在中国电影的创作系谱中一直都算不上主力片种,然而在近年电影产业化、类型化大发展的浪潮中也泛起了一点小小的涟漪。特别是在2010年多部恐怖片扎堆儿在内地影市上映,企图抱团取暖开辟新的档期神话。然而生产的热湖并未带来观影的热潮。本文将从历史、文化、政策等角度阐释国产恐怖片遭遇信任危机的多方面原因,并就恐怖片未来的创作对策表述了自己的看法.
  • 《让子弹飞》:横看成岭侧成峰
  • 《让子弹飞》让观众目睹了土匪张麻子主导的一场令人赏心悦目、荡气回肠的反剥削、反压迫的人民起义壮举,同时也仿佛是一次想象中大快人心的现实反腐反贪大捷。单从这点看,影片让观众在畅快的娱乐中领略其兴味蕴藉,实属成功之作。按理,这部影片体现了姜文制作团队超凡脱俗的电影天才和创造力,为21世纪头十年的中国电影画上了近乎完满的句号,而且国内这样的影片不是太多,而是太少了。但肯定之余,我难免又有点儿隐隐的忧虑。
  • 工人生活、历史转折与新的可能性——简评《钢的琴》
  • 张猛导演的《钢的琴》有一个巧妙的构思:下岗工人陈桂林为了在离婚时挽留住女儿,需要一架钢琴,但是他既没有钱买,去偷又搬不动,最后他决定自己制造一架钢琴。于是他一一寻找铸造厂下岗的旧日同事,杀猪的、修锁的、打麻将的、做小买卖的,以及退休的“汪工”等,他将这些人联合起来,在废弃的工厂开始铸造一架“钢的琴”。
  • 《盲人电影院》:童话空间与被悬置的成长故事
  • 青年导演路阳自编自导的长片处女作《盲人电影院》,讲述了一段发生在盲人电影院里的温情故事:无业青年陈语在贩卖盗版碟时,为了躲避城管的追赶,慌乱中躲入由老高创办的一家专为盲人放映的电影院。
  • 贺岁片众人谈
  • 编者按:2010年12月27日,在中囤电影家协会三层学术会议厅举行了影协老同志贺岁片座谈会。《电影艺术》杂志将座谈会内容整理成文,以飨读者。
  • 不是编剧的演员不是好导演——姜文访谈
  • 吴:听说这个剧本磨了两年,这个过程看来很费心思?姜:没有,磨了一年多。费心思的地方主要是想把人物弄得丰满一些,人物其实挺不容易写丰满。我相信那样一句话,是一位美国制片人说的,他说,没有15遍修改,成不了剧本。为什么?前5遍是在设计剧情,再5遍是加工剧情,最后5遍是将所有编造痕迹打磨掉。
  • 电影中的微观政治学——张猛访谈
  • 刘:我知道张猛导演也是电影教育科班出身的。您最开始考入中央戏剧学院时有没有给自己规定一条必须要走的道路,比如坚持做电影?好像上世纪90年代毕业的那拨年轻人刚毕业那几年都会很坚持地做电影。
  • 特伟的动画创作
  • 特伟先生,新中国动画的开拓者和奠基人,他提出的“敲喜剧风格之门,探民族形式之路”,不仅对当时的动画创作具有指导意义,于当下也有现实意义;
  • 蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂荣衰探因
  • 上海美术电影制片厂(简称美影厂)的美术电影代表作多数创作于特伟主政的三十多年里。政治伦理不但赋予其生产的美术片鲜明的体制化、模式化特征,也使美影厂随政治运动而浮沉。特伟对美术电影民族化的坚持和实践,既规定了中国动画的价值承载和美学取向,也导致了中国动画的观念封闭和叙事虚弱。美影厂以“假想的儿童”为受众,所形成的单向教化传播模式,对此后的中国动画片的基本品格形成持续影响,也命定了美影厂在市场化时代的衰落。
  • 万籁鸣与特伟动画创作之比较
  • 本文将万籁鸣与特伟的动画创作从四个方面进行了比较:创作缘起、叙事、画面、声音,深入分析了它们之间的“异”与“同”,最后总结了万籁鸣与特伟留给我国动画创作的启示。
  • “中国动画学派”的名实之辨与当代意义
  • 为国内动画学界所广为接受的“中国动画学派”,需要通过历史性地反思其概念的生成逻辑、其所遮蔽的种种问题去思考“中国动画学派”概念的重建,并在此思考原点上开始进一步审视“中国动画学派”对当代中国动画发展的参照意义。
  • 武侠神怪片的兴衰及其对早期上海电影业的影响
  • 本文尝试通过对现有史料的钩沉与辨析,还原彼时武侠神怪片从兴盛到衰亡的完整之历史进程,进而揭示真正主宰其命运的历史力量及其运作的实际情状,以期探讨上世纪二三十年代之交上海影坛的创作格局转变的某种内在理路。
  • 万氏兄弟早期动画作品《一封书信寄回来》真伪考证
  • 万氏兄弟是中国动画电影的拓荒者和奠基人,其作品《一封书信寄回来》与《大闹画室》、《纸人捣乱记》并称中国美术电影萌芽时期最早摄制的三部动画片。本文通过对史料的考察与分析,以史实还原历史的真相,并确切证实万氏兄弟拍摄《一封书信寄回来》一说实属讹传。
  • “戏人”:大众文化语境中的身份认瓦——20世纪20年代电影人的身份建构与文化认同
  • 本文以上世纪20年代上海的大众文化语境为切入点,通过梳理“影戏”观的形成和电影人的戏剧经验来重新审视“戏人。的身份建构和文化认同,并从大众文化的视域考察这一身份呈现出的商业性、娱乐性、通俗性表征,由此剖析早期电影在戏剧观念尤其是文明戏影响下的文化特质,更为全面地认识电影生产的文化动机.
  • 激情与尴尬:中国影界的争议人物周世勋
  • 周世勋在1920年代独具特色的影坛生涯和职业际遇,特别是他多彩的小报编辑生涯及引发的强烈争议,从多个侧面彰显了20世纪20年代中国影人的职业生存状态的复杂,也显示了周世勋本人作为一位个性独具的早期中国电影人的价值选择。
  • 雷玛斯与上海电影产业之创立
  • 从开辟“青莲阁”电影放映屋开始,雷玛斯相继创建虹口活动影戏园、维多利亚影戏院、夏令配克影戏院、万国大戏院、卡德大戏院和恩派亚大戏院,并创设雷玛斯游艺公司(RamosAmusementCo.)来统领数家影院,一度形成颇具现代院线性质的“托拉斯”产业链,示范性地为上海电影产业(尤其是放映产业)之创立奠定了第一块厚重的基石。
  • 战记系统——《创:战纪》幕后制作
  • 1982年,动画师、作家和导演史蒂芬·李斯伯格,与迪士尼公司合作了一部风格奇特、但技术上颇具野心的电影:《电子世界争霸战》(Tron)。影片讲述一个名叫凯文·弗林(KevinFlynn)的天才程序员(杰夫·布里吉斯饰演,JeffBridges),被一个恶意的控制程序数码化并传送到电脑世界的故事。在电脑世界之中,弗林在一系列竞技游戏中为生存而战,最终以机智胜出,回归现实世界。
  • 从罗展凤的音乐世界品音乐与电影
  • 我喜欢电影,也酷爱音乐,但我不是一个理想的电影音乐聆听者。大多数的电影配乐我压根“听不见”,准确地说是“听而不闻”。换成文绉绉的话,我把电影音乐当做电影的有机组成部分,在看电影的时候不加区分,因此,当配乐处于称职状态,我不太关注音乐的成绩。只有音乐特别突出或者特别失败时,才会让我侧耳。
  • 张骏祥先生诞辰100周年学术研讨会综述
  • 由上海市文学艺术界联合会、上海电影(集团)有限公司、上海电影家协会、福寿园人文纪念公园、上海文化发展基金会联合举办的“影剧伟业·遗泽长存——隆重纪念著名导演、剧作家、教育家、理论家、电影事业家张骏祥先生诞辰100周年”学术研讨会,于2010年11月22日在上海市文联文艺中心隆重举行。来自电影、戏剧、戏曲、音乐、文学、理论等各领域的艺术家、专家学者约150余人参与了研讨。
  • “方法的焦虑:当代中国纪录片的困顿与出路”研讨会综述
  • 2010年11月27日,“方法的焦虑:当代中国纪录片的困顿与出路”研讨会在上海召开。会议由上海市社科界第八届学术年会主办,同济大学传播与艺术学院承办,纪录片导演、同济大学传播与艺术学院黎小锋博士召集并担当主持。来自全国各地的纪录片专家、导演会集上海,就中国纪录片的文体、伦理和方法的关系问题展开了富有建设性前瞻性的探讨与争鸣。会议分纪录片的文体与方法、伦理与方法两个单元。
  • “中国高教影视学会2010年年会”综述
  • 由中国高等教育学会影视教育专业委员会(以下简称中国高教影视学会)主办,四川师范大学、四川师范大学电影电视学院承办的“中国高教影视学会2010年年会暨中外影视教育研讨会”,于2010年10月28日至29日在四川成都召开。来自全国各高校影视教育及影视研究机构的百余位专家、学者汇聚一堂,
  • 中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
  • 中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
    卷首语
    2010年中国电影产业备忘(尹鸿 程文)
    从主旋律影片到主流大片的嬗变(张慧瑜)
    近5年全球主要电影产业国发展情况(叶非)
    重新思考亚洲电影——基于21世纪第一个十年的状况(郝颜)
    从美国电影业转型看米高梅破产保护案(孙绍谊)
    当代电影新思维与中国电影叙事转型的困惑(宋家玲)
    路在何方:当代国产恐怖片的信任危机与创作对策(沙丹)
    《让子弹飞》:横看成岭侧成峰(王一川)
    工人生活、历史转折与新的可能性——简评《钢的琴》(李云雷)
    《盲人电影院》:童话空间与被悬置的成长故事(叶航)
    贺岁片众人谈
    不是编剧的演员不是好导演——姜文访谈
    电影中的微观政治学——张猛访谈
    特伟的动画创作(孙立军[1] 殷娜[2])
    蜚声与禁忌——特伟时代与上海美术电影制片厂荣衰探因(陈可红)
    万籁鸣与特伟动画创作之比较(李三强)
    “中国动画学派”的名实之辨与当代意义(屈立丰)
    武侠神怪片的兴衰及其对早期上海电影业的影响(宫浩宇)
    万氏兄弟早期动画作品《一封书信寄回来》真伪考证(殷福军)
    “戏人”:大众文化语境中的身份认瓦——20世纪20年代电影人的身份建构与文化认同(刘畅)
    激情与尴尬:中国影界的争议人物周世勋(徐文明)
    雷玛斯与上海电影产业之创立(薛峰)
    战记系统——《创:战纪》幕后制作(朱迪·邓肯[美][1] 刘欣[译][2] 李新[校译][3])
    从罗展凤的音乐世界品音乐与电影(周黎明)
    张骏祥先生诞辰100周年学术研讨会综述(圣静 吴乃顾)
    “方法的焦虑:当代中国纪录片的困顿与出路”研讨会综述(贾恺)
    “中国高教影视学会2010年年会”综述(王韵)
    中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01