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文献检索:
  • 中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
  • 卷首语
  • 在电影批评异常活跃的今天,电影批评文字的价值却常常令人质疑。这个荒诞的悖论里埋伏了一个有趣的诘问,电影批评者为什么要写作?
  • 中国电影产业化语境下的现实主义问题
  • 随着产业化的不断发展,中国电影的现实主义问题日益尖锐。变化中的复杂杠会现实,传统的现实主义本身的局限,电影从业者的现实立场和理论素质,现实主义优秀传统的断裂造成了中国电影集体地远离现实。要在当代中国电影中发扬现实主义,必须要注意现实主义的当代性,现实主义影片要与时代对话,要把叙事视角调整到个体的生命经验上,同时也应该认识到现实主义与电影商业性并不矛盾。
  • 王朔与电影——一个时代精神史的侧影
  • 王朔见证了我们一段变革的历史,赋予了我们一种命运的感慨,在王朔构筑他的故事的同时,也将我们置入变化之中。在这二十多年,王朔的小说既影响我们的阅读,也影响了我们的电影的想象。他既影响了根据他小说改编的电影,也创造了一种独特的电影类型,至今仍然有其力量。
  • 凤凰涅槃——对当代电影批评的思考
  • 今天,制片目的的多样化使中国电影出现了极不相同的电影类别:为弘扬主流精神所拍摄的“主旋律电影”,为更个性化地表现自我而拍摄的“小众”艺术电影和以票房和赢利为目的的商业电影。显然,建构于十七年电影时期的意识形态批评方法和改革开放以后从西方舶来的现代主义电影理论武器都无法适应中国今天的电影创作现实。因此,在电影走向市场的今天,探索并建立起适用于今天电影类型的电影批评体系便成了中国电影理论工作者和电影批评家们的当务之急。
  • 中等规模电影的市场运作与表现
  • 本文对2010年中等投资规模和中等票房收入的影片进行了统计分析,分析了这些影片的市场遭遇和运作特点,这些影片要想成功,必须赢得观众的关注度和院线的重视度,当然更重要的是有巧妙的发行再创意。
  • “80’后”电影——一个尚未开始的故事
  • 去年出现了一部电影叫做《80’后》,片名颇为宏大,但无论是作为谈资还是商品,影片本身都没能在社会上形成和片名等量的影响。据说影片本来叫做《天长地久》,后来才改为《80’后》。片方当然可以有一百种理由告诉我们《80’后》确乎是比《天长地久》更为适合影片内容的片名,这是片方的自有的权力,
  • 当下中国电影产业中的明星问题
  • 上世纪50年代中期,中国电影确实存在过以电影公司为主体的系统化、规模化造星阶段。在后来的大半个世纪,包括明星制在内的中国电影并没有延续50年代的体系,而是在不同方向、不同性质的摸索与尝试中抵达了现今的状况。明星制诞生十年之后被引入中国,它一旦落地生根,吸收的便是这片土壤的养分,结出的果实也自然有别于好莱坞,“南橘北轵”确实值得重新考量。
  • 《硬汉2》:内地警匪片类型化之路
  • 我是在上海一家还算不错的影院观看的《硬汉2》。4月1日上映,这家影院首映这天一共只排了两场,分别是上午的九点半和十一点半,都不算是特别好的时间。九点半这场有几个人看,我不得而知,我看的这一场连我在内总共只有三个人;而就在4月2日上午十点更新的搜狐娱乐的电影新闻里,却有“根据最新数据显示,电影《硬汉2》在全国的首映受到了众多观众热捧,首映当日票房狂飙”这样的语句。我们的足球已经有司法体系介入了,电影何时也能享受一下类似待遇?
  • 《观音山》:无因的愤怒与绝望
  • 如果说在李玉导演的前两部作品中,《红颜》着力于描绘女性成长中青涩而暧昧的情感经验,《苹果》着力于社会底层的道德探讨,二者虽然风格迥异,在关注视角上却具有相同的精确性。相比之下,其新作《观音山》却显得叙事缺乏重心,风格游移不定。这是由于导演的一种宏大叙事的企图所决定的。
  • 《刀见笑》:过度风格化的自我表达与后现代主义
  • 《刀见笑》是近年来并不多见的电影形态,影片杂糅了神经喜剧、曲艺(说唱)、老武侠电影片段拼贴等元素,配合高速镜头、跳切剪辑,反叛与颠覆传统的拍摄意图十分明显。影片依靠人物夸张漫画式的表演状态推进叙事,并融入佛家伦理,构建了一个凌乱、浑浊而复杂的世俗场景。
  • 将感动进行到底——评《将爱情进行到底》
  • 有人说,电影《将爱情进行到底》不过是12年前号称中国第一部青春偶像剧的《将爱情进行到底》的完结篇,是带动了那个时代的人进入集体怀旧的一部影片。而当更多的80后、90后抹着眼泪走出影院,当影片上映20天票房成绩就几近2亿元,我想起了张一白在拍完电影处女作《开往春天的地铁》之后说过的一句话:“我不深刻,但我要你感动。”这次,他不过是披了怀旧的外衣,依旧延续着自己的风格,不遗余力地“将感动进行到底”。
  • 风格里有我的价值观——乌尔善访谈
  • 吴:我们聊聊《刀见笑》这部片子。影片中的故事、视觉与意义这三者之间的关系,你是怎么考虑的?
  • 动作的极限——丁晟访谈
  • 吴:这部片子投资有多大? 丁:不包括宣发,所有的制作费用,总共不到一千万元。我是拼了,所有的搭档都降低酬金,各种场地能省就省,就考虑怎样把钱都放在片子里面去。现在片子的成色,行家一看肯定不是这个费用的成色,但是我估计也只有很少的收入,很少的盈利,这么辛苦地做片子,本身片子的成色也还不错,但是发行与宣传弱了,
  • 演员与角色关系的另一种阐释
  • 表演艺术的核心课题就是解决“演员与角色之间矛盾的统一”,目的是塑造有魅力的艺术形象。而在这·对矛盾关系中,演员是主导,是“我”改变了“我的一切”,而“我”又按“角色的一切”体现出来。因此,充分发挥演员自身的独特魅力井将其和谐地注八角色,别成为创作的一个关键。
  • 电影表演艺术创作思维范式的延展
  • 时代与科技的发展带动电影技术的进步,电影表演艺术创作也越来越追求向现实生活世界的回归。着眼于变化了的技术与实践,选择不同于以往的新的创作思维范式,无疑是必要的。但电影表演最具有深刻而真实地反映现实生活的力量和意义的本质属性却不可遗弃。
  • 电影表演从语言主义到语言注意的观念思考
  • 中国电影产业化发展如火如荼,产业化的现代规范性逼迫着我们必须大刀阔斧地清除羁绊其高速前进的障碍。其中,电影表演艺术质量的提高,包括电影表演艺术教育影视化体系的建设,刻不容缓。
  • 当代中国电影表演述评
  • 当代中国电影表演的艺术形态,是种种表演艺术方法融合、转化而成的结果。戏剧表演、港台影视剧表演、部队文艺构成了直系的源流,欧美表演方法对其产生了重要的影响,文艺片等则不断修正其内涵。今日之中国电影表演,是在电影浪潮大起大落中形成的客观结果,不无问题,多有特色。
  • 准备好做演员了吗?——概论表演理论与美国表演教育
  • 自从现代剧的诞生,表演风格变化更造,各种流派争艳斗奇,但幸运的是,所有艺术实践归根结底都在寻求表达种种心理真实。
  • 表达的连贯性和表演中的表演
  • 我现在把思维看成是一种行为方式,而且具有社会性,它要求身体各感觉部分的完全投入。
  • 电影-游戏与游戏一电影:走向一种跨媒介的美学
  • 本文通过追溯电影与游戏相互改编的历史源流,探讨了游戏一电影改编和电影一游戏改编的缘由和失败与成功的因素。
  • 产业意识的自觉:早期上海南京路电影业的形成
  • 以上海南京路为主要集散地的中国早期电影人在20世纪初期现代都市大商业带的产业环境中顽强地生根与茁壮地成长,努力设计自己的产业格局和经营方式,并形成了民族电影业的基本风格,完成了电影产业意识的建构。
  • 从社区式经营到院线化垄断——早期上海电影放映业的形成
  • 上海早期电影放映业是在电影产业化和市场化的驱使下形成的,经历了从南京路的点映试探、虹口地区的枉区式经营到不同轮次的院线化垄断三个阶段。与此同时,上海早期的电影院还存在着明显的社会等级倾向性,电影院的选址是根据电影观众的消费能力来确定的,分布在不同地理位置的电影院在其放映轮次、豪华程度、放映设备、配套设施以及电影票价等方面都会有悬殊的档次区分。
  • 屠光启:沪港两地类型化商业电影的编导者
  • 屠光启是被中国内地电影史著述长期贬低或淡忘的电影导演,他于20世纪40至70年代中国电影史的变迁中经历了“孤岛”时期、沦陷时期、“中电”时期和香港时期的发展,共创作了近百部影片。屠光启执导的影片迎合商业化和跨地区趋势的要求,涵盖了间谍、武侠、犯罪、爱情、家庭伦理、历史传奇等影片模式,理应在中国电影史上占据一席之地。
  • “南国影后”的“孤岛”岁月——陈云裳上海电影述评
  • 陈云裳的上海银幕生涯形象地演绎了“孤岛”及稍后一段时间上海电影的形迹,符号化地承载了彼时民众流转于古装片和时装片之间的复杂心理。她以“木兰”和“云裳仙子”两个形象成就了自身银幕生涯的高峰,也因这两个形象成为一段影史无可替代的代言人。
  • 死亡之舞——《黑天鹅》的摄影创作
  • 电影《黑天鹅》(Black Swan)讲述纽约市的芭蕾女演员尼娜(娜塔丽·波特曼饰)在由苛刻的艺术总监托马斯·勒罗伊(文森特·卡塞尔饰)执导、后现代视角诠释的舞剧《天鹅湖》(Swan Lake)中竞争主角的故事。由于已经解雇了芭蕾舞团的前任首席女演员贝丝·马克琳提瑞(薇诺娜·赖德饰),
  • 单线平涂二维动画与机械图像电影的代码差异研究
  • 本文着力从叙事方法、传送方式、摄影机运动、图像动作及声音这五方面入手,研究与此相关的单线平涂二维动画图像与机械电影图像在叙事中的图像代码差异。
  • 睿智的思考——读《民国的政治逻辑》
  • 读了邓野的著作《民国的政治逻辑》,很想写点什么,尤其时值辛亥革命百年,回望当年,探求着学者的探求,更是别有一番滋味在心头!
  • 让你的情感燃烧——读《创作鲜活的角色:挖掘演员的潜力》
  • 今年一月我去瑞典最南端的城市马尔莫开会,马尔莫踞守波罗的海海口厄勒海峡东岸,海峡对面便是丹麦首都哥本哈根。会议一结束,我便借机去参观了耸立在海岸之滨的世界著名建筑——马尔莫旋转房。令我惊讶的是,在那竞遇上了一位多年不见的美国老友,他带着亭亭玉立的女儿正在拍照。
  • 《惊沙》观摩研讨会纪要
  • 2011年3月29日,由中国电影家协会、电影频道节目制作中心、华夏电影发行有限公司联合主办,电影艺术杂志社承办的《惊沙》观摩研讨会在京举行。本片导演安战军、编剧小滨、执行制片人李超与众多业界专家学者一道参与了研讨。研讨会由中国电影家协会秘书长许柏林主持,华夏电影发行有限公司董事长谷国庆、总经理魏健出席会议并介绍了影片的有关情况。
  • “入世10年中国电影发展与跨越分析”研讨会综述
  • 2011年4月10日,由北京大学生电影节组委会、电影艺术杂志社共同主办的“人世10年中国电影发展与跨越分析”学术研讨会,在北京师范大学艺术楼何思敬讲堂举行。来自学术界和电影业界的15位专家、学者汇聚一堂,就该主题进行了多角度、多层次的深入研讨。
  • “中国电影评论学会成立30周年学术论坛”综述
  • 2011年4月9日至10日,中国电影评论学会成立30周年学术论坛”在京召开。众多业界知名专家、学者出席了开幕式,并参与了为期两天的学术研讨。开幕式由中国电影评论学会秘书长张卫主持,国家广电总局电影局局长童刚出席并做了重要讲话。他表示,在目前中国电影产业快速发展的进程中,仍存在很多问题,与满足广大观众不同层次的精神文化需求仍有差距。广大电影理论评论工作者应当借此契机,从实际出发,
  • “中国电影:新起点·新思维”研讨会综述
  • 2011年3月10日,由中国电影艺术研究中心(中国电影资料馆)主办的“国产电影论坛”之“中国电影:新起点·新思维”研讨会在中心多功能厅举行。中国电影在2010年收获了具有里程碑意味的百亿票房和超过500部的影片产量,创造了一系列前所未有的成绩。此次研讨会意图先行一步,思考中国电影下一阶段的走向。
  • 杰出的电影评论家梅朵先生追思会纪要
  • 中国电影评论学会名誉会长、上海电影评论学会名誉会长、《文汇报》高级编辑梅朵先生因病医治无效,于2011年1月17日在中山医院逝世,享年91岁。2011年1月25日,由上影集团、文汇报社、上海电影家协会、上海电影资料馆、上海电影评论学会联合主办的“杰出的电影评论家梅朵先生追思会”在上海影城隆重举行。
  • “贺岁片的审美形式与价值取向学术研讨会”综述
  • 2011年4月2日,由上海市美学学会、上海市重点学科电影学和上海大学电视文化研究中心联合主办的“贺岁片的审美形式与价值取向学术研讨会”在沪举行。来自上海电影学界的20多位专家、学者就近年来中国电影贺岁片的审美形式、价值取向以及市场现状等相关问题展开了热烈讨论。
  • “性别与影像:台湾女性电影与跨文化研究学术研讨会”述评
  • 2010年12月10日至12日,由上海市第三期重点学科电影学、上海大学、台南艺术大学、台湾女性影像学会主办,上海市影视文献图书馆协办的“性别与影像:台湾女性电影与跨文化研究学术研讨会”在上海召开,来自海峡两岸的20多位学者就女性影像中的“女性身份、历史意识、影像传达”等问题进行了深入地交流。
  • 中国共产党建党九十周年·辛亥革命一百周年影片推介
    卷首语
    [特稿]
    中国电影产业化语境下的现实主义问题(周涌 冯欣)
    [长短辑]
    王朔与电影——一个时代精神史的侧影(张颐武)
    凤凰涅槃——对当代电影批评的思考(姚婉莉)
    中等规模电影的市场运作与表现(刘嘉)
    “80’后”电影——一个尚未开始的故事(何亮)
    当下中国电影产业中的明星问题(于帆)
    [电影批评]
    《硬汉2》:内地警匪片类型化之路(许乐)
    《观音山》:无因的愤怒与绝望(陈捷)
    《刀见笑》:过度风格化的自我表达与后现代主义(云飞扬[1] 滕雅望[2])
    将感动进行到底——评《将爱情进行到底》(徐明明)
    [访谈录]
    风格里有我的价值观——乌尔善访谈(乌尔善[受访] 吴冠平[访问])
    动作的极限——丁晟访谈(丁晟[受访] 吴冠平[访问])
    [电影表演研究]
    演员与角色关系的另一种阐释(林洪桐)
    电影表演艺术创作思维范式的延展(张辉)
    电影表演从语言主义到语言注意的观念思考(张杰勇)
    当代中国电影表演述评(赵宁宇)
    准备好做演员了吗?——概论表演理论与美国表演教育(杰弗·麦克科瑞肯[著][美] 张爱华[译])
    [理论研究]
    表达的连贯性和表演中的表演(詹姆斯·纳雷摩尔[著][美][1] 谢小红[译][2] 孙绍谊[校译][3])
    电影-游戏与游戏一电影:走向一种跨媒介的美学(道格拉斯·布朗[美][著][1] 谭雅·克里兹温斯卡[英][著][2] 范倍[译][3])
    [影史探问]
    产业意识的自觉:早期上海南京路电影业的形成(陈山)
    从社区式经营到院线化垄断——早期上海电影放映业的形成(陈刚)
    [人物]
    屠光启:沪港两地类型化商业电影的编导者(张一玮)
    “南国影后”的“孤岛”岁月——陈云裳上海电影述评(张华)
    [视与听]
    死亡之舞——《黑天鹅》的摄影创作(史蒂芬·皮则罗[著][1] 劳业辛[译][2] 石同云[校译][1])
    单线平涂二维动画与机械图像电影的代码差异研究(张然)
    [书城随笔]
    睿智的思考——读《民国的政治逻辑》(汪朝光)
    让你的情感燃烧——读《创作鲜活的角色:挖掘演员的潜力》(张爱华)
    [业界资讯]
    《惊沙》观摩研讨会纪要(王淳)
    “入世10年中国电影发展与跨越分析”研讨会综述(高一然)
    “中国电影评论学会成立30周年学术论坛”综述(赵益)
    “中国电影:新起点·新思维”研讨会综述(左衡)
    杰出的电影评论家梅朵先生追思会纪要(黄一庆)
    “贺岁片的审美形式与价值取向学术研讨会”综述(张书端 张莹)
    “性别与影像:台湾女性电影与跨文化研究学术研讨会”述评(王艳云)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01

    主管单位:中国文学艺术界联合会

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    主  编:吴冠平

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