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文献检索:
  • 庆祝中国共产党建党九十周年重点影片推介
  • 2011年5月4日~6日,由电影艺术杂志社、南京艺术学院联合生办的“对话-南京青年电影论坛”于南京艺术学院召开。本次活动由主题论坛、圆桌研讨、影片观摩几部分内容构成,青年导演高群书、刘杰,青年编剧郭俊立、史航,以及青年影评人虞昕,与南京的青年学者、南艺的院校师生一道对话中国电影的现状和未来。
  • 卷首语
  • “拒绝平庸”,这是今年江苏省高考语文的作文题目。江苏宜兴的高三学生王希凭一篇名为《风沙渡》的作文获得了满分。对于这则新闻,我感兴趣的倒不仅仅是“拒绝平庸”这个在当下社会极具悖论性的思想命题,更是那位写了《风沙渡》这篇作文的高中生王希。一个中学生在如此敏感的社会命题的思考中,所流露出的观察力、感晤力以及飘逸的豪侠气质,让我钦佩。看着发在网上的那张带着眼镜,不逊地站立着的照片,我想,这样一个观众,他会怎样欣赏中国电影?
  • 全球电影产业链结构及其对中国电影产业的影响
  • 全球电影产业链已经深入地影响中国电影,但中国电影依然缺乏积极充分地整合全球电影产业链的意识和能力,因此建立全球电影产业链分析框架,分析全球电影要素分布和结构状况,把握全球电影产业链上的竞争和整合,对于中国电影未来的发展具有重要意义。
  • 建党伟业与《建党伟业》:历史的创造与重现
  • 建党伟业与《建党伟业》,尽管两者不能相提并论,但都是一种历史的产物,在一定意义上说,都是一种历史的必然。
  • 不一样的“空气”——试论《秋之白华》的风格特征
  • 根据瞿秋白一生事迹拍摄的影片《秋之白华》,在题材选择、剧作技巧、风格处理、节奏掌控等方面,相当充分地体现出导演霍建起和编剧苏小卫一以贯之的个人特点,在他们的创作历程中,《秋之白华》可以称之为标志其风格特征稳定形成的代表性作品。
  • 《秋之白华》导演霍建起创作答问
  • 问:这部电影我看了两遍,还是很感动,这个题材您是怎么样接触到的?什么地方打动您的? 答:瞿秋白是特殊的人,有很多复杂性,不像一般入那么简单,他身上有特别丰富的人生经历和内容,他有特殊的政治地位,又是一个文人,又是翻译家、作家、篆刻家,具有特别丰富的人生内涵,
  • 《大太阳》:新主旋律电影的“灾难”表述
  • 杨亚洲导演的《大太阳》是一部以汶川大地震为背景的主旋律影片,影片在延续导演一贯的底层视角和小人物故事的同时,引入了大地震的时代背景,通过描写震后几年里,当地的几个普通百姓(银杏、石大川、樱桃、二忙等)如何面临和处理各自的感情、婚姻和心理问题来表达“从创伤到重建”的社会主题,是一次在历史宏大叙述和微观个人叙述中寻找结合点的新尝试。在这一尝试过程中,影片文本既体现出当下主旋律影片在视角选择、表现手法等方面的可贵探索,
  • 《大太阳》导演杨亚洲创作答问
  • 问:原剧本叫《生生不息》,后改名《大太阳》。片名的改变是否与您最想表达的主题有关? 答:看过原剧本的人,对原剧本有两种极端评价:特别好或特别不好,没有中间意见。原剧本选择了“母亲在地震中失去了孩子,地震后想再要一个孩子”这样一个视角是可取的,但人物、事件有些简单化、概念化,甚至银杏作为女主角在某些段落刻画得有点“脏”。
  • “武”与“侠”的“过度消费”——评《关云长》的导演创作
  • 武侠电影一直以来是华语电影的传统类型,“武侠”似乎天生就是为电影准备的豪华原料,怎么烹饪都能颇有品头。这与武侠本身的特质密不可分:第一,武侠之“武”本身就具备非常良好的“电影感”——“武”之舞蹈性,其视觉观赏的画面感和运动感,恰好复合电影“运动画面”的美学本性;而“武”之对抗性,其过程的节奏感和戏剧性,恰好又符合电影(这里特指常规电影)以叙事为基础的戏剧特征。
  • 《最爱》:异托邦与魔术时代
  • 从《魔术时代》到《最爱》 顾长卫的第三部导演作品《最爱》获得了票房和口碑的双丰收,影评人和影迷的评价基本是一面赞赏,一面惋惜;赞赏在电影产业娱乐当道的情况下出现这样一部严肃的作品,惋惜的是影片被大量删剪,由150分钟的《魔术时代/魔术外传》变为100分钟的《最爱》,影片也就由一个可能更伟大、更复杂的社会批判寓言转变为一个相对简化的爱情故事。
  • 历史细节的还原——黄建新访谈
  • 胡:围绕《建党伟业》你已经在不同媒体上聊了很多了,说点别人没问到过的,你又自己很想说的吧!当时这个作品你们是怎么设想的?
  • 义薄云天、如此收场?——麦兆辉、庄文强访谈
  • 罗:《关云长》公映后在内地和香港都引起广泛地批评及谈论,造成一种少见的现象,先问两位导演对此有什么总的看法。
  • 国家制造:英模题材作品的新趋势
  • 如今,能把主旋律电影拍得好看已经很难,而英模题材影片,作为主旋律中最特殊的一类,想在口味多元的观众群体中博个彩头儿更是殊为不易。打个不太恰当的比方,这类作品有点像清水煮蛋,首先食材单一(以真人真事为原型),其次烹调方法也是亘古不变(现实主义创作观念),因此即便再是一流的厨子,做出来的东西总是差不太多。当然,这还只是从生产创作的环节进行考量,再要说到传播与接受,英模影片与市场、主流消费群体严重脱节的现象便更为明显。
  • 合拍影片的关键:中国元素
  • 合作拍摄是相互磨合的过程 1979年合拍公司成立了,30多年中外合拍的历程,见证了中国改革开放和中国电影产业化发展的进程。在这个过程中作为国产影片华彩部分的中外合拍电影,在中国开放的合拍政策的鼓励下,取得了骄人的成绩。回顾当初,中外双方非常陌生,语言、习惯、价值观、文化背景等等存在诸多不同,然而通过中外双方的共同努力,
  • 简讯
  • 近日,为进一步提升杂志的专业性、权威性,我杂志社就编委会的相关工作展开了广泛讨论.并决定吸纳部分在电影学术研究领域取得突出成就的专家学者加入编委会。经中国电影家协会党组批准,石川、许柏林、李康生、陆红实、陈旭光、饶曙光、潘天强、潘若简等专家学者成为《电影艺术》编委会新增编委,这一举措将极大地推进杂志的学术团队建设,
  • 从数字技术到数字美学?
  • 如今,电影中的数字技术已经逐渐成熟,纳入到电影创作的体系之中,并逐渐延展为一种美学模式。本文皆在对数字技术与数字美学之间的关系做出阐述,从而探讨新技术下电影美学的变化。
  • 动作明星与动作风格
  • 动作风格自然是功夫电影中不容错过的一环,演员采取怎样的技击方式,与他本身的功夫底子、武功派系以及自身性格有很大关系,从而直接影响到功夫片的具体风格。所以才有李小龙的真功夫电影,成龙的功夫喜剧以及更早一些的张彻所推崇的阳刚美学、盘肠大战这些风格各异的类型。
  • 吸引力:它们是如何形成的
  • 作者从爱森斯坦借用“吸引力”这个术语,发展并丰富了关于“吸引力电影”这个概念的理论含义和史学方法,本文是对“吸引力电影”这一概念发现,应用及发展的历史话语及沿革的个人学术史的记忆、理解、比照、借鉴和阐述。
  • 直击要害——技术、本质、创造和慢动作的吸引力
  • 维维安·索布切克沿承了汤姆甘宁分析电影技术中的“吸引力”和“惊奇感”来分析现代电影中慢动作的使用特征以及其独特的吸引力。通过对中国武侠电影《英雄》中经典段落的剖析,以及电影史上慢动作发展的历史沿革,作者得出结论是,在电影特效技术出神入化的今天,慢动作的作用就是“直击要害”,展现行为动作的本质。作者还借用海德格尔的理论探讨了新技术与电影之间的关系,并指出慢动作的本质不仅仅事关速度,而且是我们现代生活的中心。
  • 互动电影:数字吸引力时代的影像术和“游戏效应”
  • 伴随照相现实主义数字成像技术成熟而出现的一切,再次确认并重新演绎了早期电影中官能吸引力所扮演的重要角色。过去几十年来,游戏一直致力于生产自己酌“火车效应”,而微软Xbox体感游戏机的出现,则可以被视为是早期电影“火车效应”的当代延伸,并进一步将吸引力电影引入到了互动性电影的境界。
  • 说不尽的《五朵金花》
  • 将《五朵金花》放在当时的宏大政治背景中去审视,不难看出,这部电影的诞生应该是1960年代那场斗争的一段很容易被人忽略的序曲。以日理万机的国务院总理之尊,周恩来亲自撬动一部歌舞音乐喜剧电影的创作生产,这难道不是一桩相当异乎寻常的政治事件吗?
  • 作为政治叙事的十七年少数民族电影
  • 十七年少数民族题材电影是中国电影对于边疆少数民族地区人民生活关注的开始,也是政净陆和娱乐性结合得较好的一类影片,井形成了特有的类型。其形成的好传统,是新中国电影和新中国社会主义文化的宝贵财富。
  • 主体性如何可能——少数民族电影与民族国家建构的张力
  • 本文提出建立“民族电影总体理念”对于少数民族题材电影参与民族国家建构的重要性。从生态智慧、神话与仪式等方面发掘少数民族文化的主体}生和正面价值,探讨其“反现代的现代性”或“否定的现代性”是如何与民族国家的现代性进程形成对话、反思与建构的张力。
  • 十七年少数民族题材电影中的意识形态策略
  • “十七年”少数民族题材电影通过性别/爱情、类型/娱乐、风光/奇观等策略,不仅完成了艰难可贵的艺术质感突围,而且在客观上,又形成了对意识形态的掩饰,这样的掩饰在今天看来反而成就了其艺术生命力和可能达到的意识形态效果。
  • 蒙古族题材电影:从“被塑”到“自审”
  • 蒙古族题材电影在我国少数民族题材电影中占有重要的历史地位。本文将我国蒙古族题材电影60年的发展历程梳理为“被塑”-“延续”-“探索”“自觉”-“自审”,共五个重要的发展阶段。
  • 被忽视的早期系列喜剧片——韩兰根系列喜剧
  • 本文将韩兰根在三四十年代先后与刘继群、殷秀岑等搭档主演的喜剧电影作为“韩兰根系列喜剧”进行研究,归纳其主要发展历程,发掘其人物塑连方法、情节模式和现实态度,分析其笑闹风格的影响。
  • 法国文化片制作方略与叙事策略
  • 文化片,也叫文化大片,是法国电影文化强国的一张王牌。本文拟从“史”的角度对法国文化片进行全方位的审视,具体包括了两个维度:从媒介生态的角度,介绍文化片产生的背景,审查当时法国的政治、经济、社会生活状况,介绍法国国家文化政策的调整,以及法国电影产业发展策略的调整;从视听语言风格、叙事特征、文化内涵的角度,对法国文化片的溯源及发展阶段进行分析。
  • 高概念电影:形式、风格与市场
  • “高概念”电影兴起于上世纪70年代,进而成为好莱坞电影工业最主要的营销模式,几乎所有好莱坞商业大片都有它的痕迹。形式上“高概念”强调极度简洁和叙述有效性;内容上强调观念的原创、时尚和市场力;风格上追求“视觉溢出”、放大“明星效应”、注重电影音乐独立价值、精确划分和混合影片类型,很大程度上可以说是它改变了美国乃至世界电影工业的格局。
  • 日本小厅影院生存状态刍考
  • 在日本电影产业从近代化走向现代化的过程当中,小厅影院成为活跃日本电影市场、丰富电影形态、满足并培养观众良好观影习惯的重要载体,也是日本电影产业和日本电影文化呈现多元魅力的发源点,其发展过程中呈现出来的种种优势、问题和探索,具有十分重要的借鉴意义。
  • 让历史鲜活起来——与赵晓时谈《建党伟业》的摄影创作
  • 《建党伟业》对史料的取舍,叙事节奏的控制,架构铺陈影像的前提是直面历史。在对历史的叙述中,影片侧重呈现的是一个个充满激情、个性鲜明的人物,重细节、重情绪营造,重场景,不在道德层面耍弄镜语笔墨进行批判。
  • 创造性地再现历史的厚重——易振洲谈《建党伟业》的美术创作
  • 每一部影片都包含了特定历史时期中特定的环境人物和事件,只有总结历史才能得出准确的判断。因此,体察历史并掌握历史资料是电影美术工作者的首要工作之一。重要问题不是历史的还原,而是我们如何再现在特定历史时期的造型元素;创作的核心是要带给观众一个全新的视觉效果,发挥创造在每部影片中都有不同的体现。
  • 电影内部与历史深处——读《中国电影市场发展史》
  • 直到最近几年,我才逐渐意识到,努力成为一个优秀的历史学家是一个多么需要智慧和勇气的人生选择。司马迁和《史记》的遭遇虽然是早就明白的,但司马光因《资治通鉴》而“筋骸癯瘁,目视昏近,齿牙无几,神识衰耗”的故事,便远没有“砸缸”的传说聪明、可爱,并令人同情。仅就历史叙述这一门特殊的修养和技艺而言,如果不亲自费神操弄,
  • “对话——南京青年电影论坛”综述
  • 2011年5月4日~6日,由电影艺术杂志社、南京艺术学院联合主办的“对话-南京青年电影论坛”于南京艺术学院召开。本次活动由主题论坛和圆桌研讨、影片观摩几部分内容构成,青年导演高群书、刘杰,青年编剧郭俊立、史航,以及青年影评人虞昕,与南京的青年学者、南艺的院校师生一道对话中国电影的现状和未来。主题论坛由《电影艺术》杂志主编吴冠平主持,
  • “少数民族电影与民族国家建构高峰论坛”综述
  • 2011年5月21日,由电影艺术杂志社和西南大学文学院共同主办的“少数民族电影与民族国家建构高峰论坛”在西南大学举行。重庆市文广局副局长、西南大学文学院院长刘明华教授到会致辞。来自京、沪、渝、黔等地的十余位学者,围绕西南大学文学院余纪教授主持的国家社科基金(艺术学课题)重点项目《国家体验与国族认同:17年少数民族题材电影的文化意义与政治功能》(09AC003)展开研讨。
  • 《中国电影人口述历史丛书》新书发布会暨“中国电影口述史学研究”学术研讨会综述
  • 2011年5月6日,《中国电影人口述历史丛书》(以下简称“丛书”)新书发布会暨“中国电影口述史学研究”学术研讨会在中国电影资料馆召开。《丛书》系中国电影资料馆与电影频道节目中心共同承担的“中国电影人口述历史”项目成果。该项目从2007年底启动,历时3年多,对京、沪、港、长春等地的207位电影人做了1949.5小时的录像、录音访谈,最终结集为《中国电影人口述历史丛书》10卷本出版。
  • 纪念著名摄影艺术家黄绍芬诞辰100周年活动在沪举行
  • 2011年5月29日,是我国著名摄影艺术家黄绍芬先生诞辰100周年。为缅怀黄先生对中国电影和摄影艺术所做出的杰出贡献,传承老一辈艺术家的优良传统和奉献精神,上海市文学艺术界联合会、上海电影(集团)有限公司、上海电影家协会、上海市摄影家协会于5月26日在沪举办纪念著名摄影艺术家黄绍芬先生诞辰100周年系列活动。该活动包括纪念碑瞻仰、纪念大会、电影展映、学术研讨、图片展览、短片放映以及发放纪念册等。
  • “光辉的历程——纪念建党90周年革命历史题材电影创作研讨会”综述
  • 2011年6月10日,由中国文联、中国电影家协会联合主办的“光辉的历程——纪念建党90周年革命历史题材电影创作研讨会”在京召开。中国文联党组成员、书记处书记夏潮,中国影协主席李前宽出席了会议。研讨会上半场部分影片主创畅谈了创作体会,下半场十数位业界专家学者就革命重大历史题材影片创作进行了深入讨论,两场活动分别由中影集团副总裁江平、中国电影家协会分党组书记康健民主持。
  • 庆祝中国共产党建党九十周年重点影片推介
    卷首语
    [特稿]
    全球电影产业链结构及其对中国电影产业的影响(吴海清[1] 张建珍[2])
    [电影批评]
    建党伟业与《建党伟业》:历史的创造与重现(黄军)
    不一样的“空气”——试论《秋之白华》的风格特征(田卉群)
    《秋之白华》导演霍建起创作答问(田卉群[问] 霍建起[答] 吴孟璋[整理])
    《大太阳》:新主旋律电影的“灾难”表述(叶航)
    《大太阳》导演杨亚洲创作答问(冯锦芳[1] 杨亚洲[答][2] 王淳[整理][2])
    “武”与“侠”的“过度消费”——评《关云长》的导演创作(付宇)
    《最爱》:异托邦与魔术时代(唐宏峰)
    [访谈录]
    历史细节的还原——黄建新访谈(胡克[访问])
    义薄云天、如此收场?——麦兆辉、庄文强访谈(罗卡[访问])
    [长短辑]
    国家制造:英模题材作品的新趋势(沙丹)
    合拍影片的关键:中国元素(张恂)
    简讯
    从数字技术到数字美学?(颜纯钧)
    动作明星与动作风格(冯果)
    [理论研究]
    吸引力:它们是如何形成的(汤姆·甘宁[美][著][1] 李二仕[译][2] 梅峰[译][3])
    直击要害——技术、本质、创造和慢动作的吸引力(维维安·索布切克[美][著][1] 徐明明[译][2])
    互动电影:数字吸引力时代的影像术和“游戏效应”(列昂·葛瑞威奇[新西兰][著][1] 孙绍谊[译][2])
    [影史探问]
    说不尽的《五朵金花》(余纪)
    作为政治叙事的十七年少数民族电影(董凯)
    主体性如何可能——少数民族电影与民族国家建构的张力(安燕)
    十七年少数民族题材电影中的意识形态策略(刘帆 李骥)
    蒙古族题材电影:从“被塑”到“自审”(田义贵[1] 王雪丽[2])
    [人物]
    被忽视的早期系列喜剧片——韩兰根系列喜剧(秦翼)
    [国际视野]
    法国文化片制作方略与叙事策略(祝虹)
    高概念电影:形式、风格与市场(邱章红)
    日本小厅影院生存状态刍考(丁超[1] 支菲娜[2])
    [视与听]
    让历史鲜活起来——与赵晓时谈《建党伟业》的摄影创作(刘欣[1] 孔展琛[2])
    创造性地再现历史的厚重——易振洲谈《建党伟业》的美术创作(张丹青)
    [书城随笔]
    电影内部与历史深处——读《中国电影市场发展史》(李道新)
    [业界资讯]
    “对话——南京青年电影论坛”综述(王淳)
    “少数民族电影与民族国家建构高峰论坛”综述(张夏凡)
    《中国电影人口述历史丛书》新书发布会暨“中国电影口述史学研究”学术研讨会综述(黎煜)
    纪念著名摄影艺术家黄绍芬诞辰100周年活动在沪举行
    “光辉的历程——纪念建党90周年革命历史题材电影创作研讨会”综述(王淳)
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01