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文献检索:
  • 卷首语
  • 中小成本电影的生机问题,在大片当道的中国电影产业现实面前,常常被当做满怀道义的焦虑表达。究其原因,一是中小成本电影是中国电影的主流产品。至少在数量上,80%以上的本土国产电影都是中小成本;二是中小成本电影体现了中国电影创作的多样性,不仅类型多元,艺术表达也千秋各异。如此看来,中小成本电影的困境,
  • 中国武侠动作电影的文化价值观
  • 如何建构一部影片的文化价值观,与如何确立一部影片正确的思想导向同样重要。尤其是在各种价值观念相互交错,不同社会思潮相互对立的文化语境中,怎样在不同的叙事体系中体现中国文化的核心价值观,这不论是对于中国文化产业的繁荣发展,还是对于中国电影的美学的重新建构都是必须面对的命题。文化价值观的建构主要通过三个维度来体现:在人物的制胜逻辑中输入正确的价值导向,在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突,在叙事的制胜法则上构筑普世的价值原则。
  • 武侠文化与电影表现
  • 武侠片是中国向世界贡献的独特的电影类型,以渊源千年的侠文化为内功,用武舞合一的东方视觉奇观为外力,蜚声国际。但近年来武侠片在海外风光不再,本土观众也直呼疲劳,究竟出现了什么问题?
  • 无道之器——武侠电影与传统文化
  • 本文否定了武侠电影是成熟的类型片,并从类型片的规律,分析推测武侠电影发展形成类型片的可能性。
  • 批评的多样性与限制
  • 维特根斯坦的整体美学思想并不支持“亲知原则”,因为这个原则将最终导致审美语词、批评性论证的意义完全由内部心理内容所赋予,这与维特根斯坦关于语词意义来自于其用法、进而来自于语境的思想全然相悖。关于艺术批评之实质的“知觉理论”,是对当代艺术批评状况的一种深刻而富于启发的解释,但它并不能规定艺术批评的唯一本质。
  • 结构·心灵·时间性力量——当下中国电影的时间性反思
  • 当下中国电影的商业化进程成绩显著,在取得理想票房的同时,还极大提升了电影生产力和制作水平。但在这些骄人成绩的背后,有一种现象却不容忽视,即当下的电影创作过于强调观赏性和娱乐性,而忽视人的存在的真实、深度刻画。中国的“大片”需要内向化的发展,即让创作关注人的时间性存在,赋予剧作结构思想的力量,给予心灵创造的自由。
  • 论当下国产商业电影剧作“移用”策略
  • 在跨文化的全新语境之下,中国商业类型电影剧作正在经历着一种全新的对话与交流模式——“移用”外片剧本,这一策略对中国商业类型电影实现文化立场、市场趣味、全球视野三者合一的发展范式提供了有益的借鉴。
  • 浮云时代的非影院影像传播
  • 在中国电影入世十年之际,电影的总票房突破了100亿,举国欢腾。因为与十年前中国电影票房在十亿元以下徘徊相比,十年增加了十倍,可以说成绩骄人,可喜可贺。再加上年产量达到526部,进入世界第三电影大国,好像中国电影在不远的将来就要征服世界,取代好莱坞的地位,坐上老大的交椅。然而这一切其实都是虚幻的浮云,是镶了金边的浮云。因为我们的电影仅仅是从最低谷刚刚爬出来,
  • 夹可以有,人文个性是真没有——《武侠》的看点、裂隙和缺失
  • 陈可辛导演雄心勃勃,居然用类型直接命名一部影片,号称《武侠》。这片名给人太多期待,同时也提供了批评的靶子。有人觉得影片中有武而无侠,只有杀手、隐士和怪癖侦探。我的看法有些不同,即侠可以有,刘金喜(唐龙)面对劫匪抢劫商铺,能挺身而出,战而毙之,何尝不是侠义行为?但人文个性是真没有:该片有创意也有看点,却也有明显叙事裂隙,更有严重的人文个性缺失。
  • 一次有价值的类型探索:《肩上蝶》
  • 众所周知,上个世纪七八十年代兴起的新好莱坞和新技术革命带来了《星球大战》、《侏罗纪公园》等一批影片,高新科技的迅猛发展极大地改变了电影的面貌,虚拟数字技术的发展更让电影进入了一个全新数字化时期。“美丽新世界”《阿凡达》的横空出世和随之而来的影院变革,标志着电影从制作领域到美学形态的全面革新。从杂耍到奇观,从叙事到景观,
  • 阳刚本从阴柔来——看《岁岁清明》
  • 提起杭州城,人们总会想到柔媚的西子湖和芳香扑鼻的西湖龙井茶,也会想到苏东坡的名诗“水光潋滟晴方好,山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”,从而总是把杭州城同阴柔之美联系起来。这样想象的杭州城市文化品格,自然多偏于阴柔,但有多少人还能想到它自有其阳刚一面呢?《岁岁清明》就让我经历了这样一次出人意料的突转:你品尝到一杯来自明丽的西子湖畔、紫云山麓的沁人心脾的明前茶,但茶味中却又浸透着深一层的别种刚猛滋味。
  • 《碧罗雪山》:一种“结构主义”的胜利
  • 一 民族题材的主旋律电影该怎么拍? 《碧罗雪山》或许具有某种不容忽视的标杆意义。影片以粗砺、质朴的镜头语言,娓娓讲述了一段发生在怒江边上以信奉熊为祖先的傈傈族村庄的故事:黑熊屡屡扰村,村民盼望修桥,环保分子反对。年轻的迪阿鲁和吉妮相爱,迪阿鲁想找回哥哥避免自己娶嫂子,吉妮为救入狱的哥哥必须嫁给混混,政府要求村民迁居……
  • 英模电影的心灵叙事——陈国星访谈
  • 沙:陈导您好,最近您创作的《郭明义》已经在各大院线上映了。《电影艺术》杂志社委托我来采访您,想请您谈一谈英模电影创作中的个人感受。
  • 《雪花秘扇》:讲述中国人自己的故事——王颖访谈
  • 梁:王颖导演,首先祝贺您的《雪花秘扇》在国内公映,这是您第一部在国内正式公映的影片。在竞争激烈的暑期档里,能取得不错的票房成绩,作为一部文艺片难能可贵。我个人看过您的很多电影,从《喜福会》到《烟》,再到后来的《曼哈顿女佣》、《千年敬祈》,都看过。您作为一位华人导演,对中国人的家庭关系、海外华人的生活状态这类主题,都有较为深入的关注和研究,
  • 走在主旋律电影类型化的道路上——评《唐山大地震》剧作特色
  • 主旋律电影始终存在一个如何赢得普通观众青睐的问题。尤其是在电影已经走向市场化的今天,这个问题更加紧迫。由于这类电影在题材和表现形式上往往过于严肃,进入院线与那些纯粹的商业片竞争就难免不落下风。如何运用商业类型电影的叙事经验来把主旋律电影的故事讲得更加动人、更加好看,这是近年来中国电影人的攻关课题。《唐山大地震》在此方面做出了很好的尝试。
  • 性格与行动——解读电影剧本《集结号》
  • 《集结号》是一部标准的类型电影,是战争片和励志片的混合,编剧回避了在中国此类题材惯用的英雄主义主题,专心致志写一个人物。谷子地是全片着力塑造的形象,没有谷子地,就没有集结号。编剧尽其所能开拓人物的内心世界,把一个有点单一的素材写出了大片的气象。
  • 大众娱乐中的电影叙事——以剧本《狄仁杰之通天帝国》为例
  • 本文试图以《狄仁杰之通天帝国》的剧本创作为例,阐明娱乐性电影创作的两个基础原则,即视觉冲击性原则和情绪感染力原则。娱乐化是可以通过类型片系统和古典戏剧性叙事系统的技巧手段来实现的,和创作者的严肃思考并不矛盾。
  • 2010年世界纪录片发展研究报告
  • 由北京师范大学纪录片中心和中国传媒大学《现代传播》联合组成的中国纪录片战略发展研究课题组对于201O年中国纪录片发展现状进行调研,发布了《2010年中国纪录片发展研究报告》,本文摘发了该报告关于世界纪录片的论述。
  • 中国独立纪录片的契约精神
  • 纪录片创作活动中存在着几种契约关系,本文分析了它在中国独立纪录片里的历史表现。目前中国独立纪录片意图进入“后直接电影时代”,这个过程中,有人要对纪录片的“真实属性”进行放逐,其实真实有多个层面,需仔细辨析,不然就将变成一种炫人耳目之语.
  • 回到原地拍摄:从人种志电影到原住民制作
  • 本文从人类学视角出发考察当代传媒(包括电影)生产的特点。作者提出了文化和传媒人类学概念,思考了在跨国的、跨文化的环境之下当代传媒生产发生的变化,特别是传媒生产(包括电影)与文化想象、地方的政治性行动、土著文化、另类现代性及土著文化的传播等等的关系,充分展示了当代传媒和文化生产与地域之间的复杂关联.
  • 奇观、吸引力和视觉快感
  • 本文重新检阅了劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》和汤姆·冈宁的《吸引力电影:早期电影及其观众和先锋性》这两篇重要的电影理论文章,用一种互文性的研究方法通过阐释二者的关联性和差异性,进一步讨论叙事电影中的奇观、快感来源以及吸引力电影的遗产。
  • 律动的身体,律动的电影:舞蹈作为早期电影文化中的吸引力元素
  • 《律动的身体,律动的电影:舞蹈作为早期电影文化中的吸引力元素》是文集《重启吸引力电影研究》中的一篇。“吸引力电影”的概念由著名电影学者汤姆·甘宁和安德烈·戈德罗提出,用于描述早期电影(1895—1906)核心特质。
  • “影”的界定与电影在中国传入伊始的再考辨
  • 电影在中国传入的具体时间和地点一直未有定论,本文试图通过对“影”的界定以及电影放映系统的考证,对“电影传入香港中环大道说”与“电影传入上海徐园又一村说”两种关于电影传入中国的不同说法,用排除法与反证法重新进行寻考并得出结论。
  • 电影传入中国的问题再考
  • 本文对余幕云证明电影最早是经由香港传入中国的说法提出三个论据的质疑,以及对卢米埃尔兄弟分派出去的助手来到中国的时间考证,对电影传入中国的路径和传入者的身份问题进行了分析。而就现有资料看来,1896年6月徐园“又一村”的电影放映时间,要比其他文献记载地点的放映时间更早一些。
  • 袁美云的银幕人生与影星现象
  • 本文先从明星生产角度考察促成袁美云银幕人生之黄金时代的诸种缘由,然后择取袁美云人生中的三个事件来探讨明星个体自由与社会意识结构之间的接受与互动关系,最后就本色表演和性别反串来论述文化传统的复杂性之于袁美云银幕表演的多重影响。
  • 商业电影艺术化的视觉呈现——与包轩鸣谈《武侠》的摄影创作
  • 美籍电影摄影师包轩鸣(Jake Pollock)20世纪90年代毕业于纽约大学电视电影制作系,毕业后进入纽约独立电影制作圈,参与拍摄大量的美国独立制作电影。由于他非常喜欢台湾电影,2002年移居台湾,先后与何蔚庭、陈宏一、林书宇、
  • 得意而忘言——奚仲文在《武侠》造型中的艺术境界
  • 《武侠》作为唯一入围今年戛纳电影节的华语片,其融入了地理环境特色浑然天成的美术风格,获得了海内外的高度赞誉,美术指导是多产多风格的儒雅香港电影人奚仲文。他以自由无羁的想象力和游刃有余的适应性创造出一个“顺其自然”的忘言之境,最大限度上克服了电影美术创作的程式化,
  • 跨界、身份与日常生活中的文化表达——读《21世纪生活中的文化现象》札记
  • 经过两年多的努力,《21世纪生活中的文化现象》(The Reinvention of Everyday Life:Culture in the Twenty—first Century)中译本终于在复旦大学出版社得以问世。这是一本由澳亚地区(Australiasia)学者从各自不同角度讨论日常生活中的文化现象的学术论文集,英文原版由新西兰坎特伯雷大学出版社于2006年出版,
  • 构建华语电影研究共同体——“华语电影工业:历史、当代与方法”国际学术会议述评
  • 近年来,华人与华语电影创作呈现蓬勃发展的势头,有力地推动了华语文化的国际传播。与此同时,华语电影的研究在两岸三地与国际学界也受到了越来越多的关注。2011年6月10日至11日,上海大学影视学院(上海市第三期重点学科电影学)、香港浸会大学媒介与传播研究中心、林思齐东西学术交流研究所和电影艺术杂志社联合主办,“上海国际电影学术论坛”(Shanghai Forum for Film Studies)承办的“华语电影工业:
  • 《杨善洲》观摩研讨会纪要
  • 2011年7月15日下午,在中国电影家协会三层学术会议厅举行了影片《杨善洲》的观摩研讨会。部分在京的著名电影理论家参加了影片观摩研讨会,会议由《电影艺术》杂志主编吴冠平主持。大家就影片《杨善洲》的艺术成就进行了广泛而深入的探讨。
  • 《吴运铎》观摩研讨会纪要
  • 一个名字穿过历史的时空,几十年依旧光彩响亮,这就是吴运铎。 6月27日,由电影艺术杂志社主办的“《吴运铎》观摩研讨会”在京举行,中国电影家协会分党组书记/副主席康健民、秘书长许柏林、副秘书长柳秀文和在京的十多位电影专家,以及该片总制片人/编剧丛者甲等主创一起参与了研讨,会议由《电影艺术》主编吴冠平主持。
  • 《兔侠传奇》观摩研讨会纪要
  • 2011年7月8日,国内首部完全自主制作、拥有自主知识产权的3D动画大片《兔侠传奇》在中国电影家协会举办了观摩研讨会。研讨会由中国电影家协会动画电影工作者委员会主办,北京电影学院中国动画艺术研究院协办,在京十数位业界专家、学者参与了研讨,研讨会由北京电影学院动画研究院副院长曹小卉主持。
  • 庆祝中国共产党建党九十周年重点影片推介
  • 2011年7月15日下午,在中国电影家协会三层学术会议厅举行了影片《杨善洲》观摩研讨会。部分在京的著名电影理论家参加了研讨。会议由《电影艺术》杂志主编吴冠平主持。大家就影片《杨善洲》的艺术成就进行了广泛而深入的探讨。
  • 卷首语
    [特稿]
    中国武侠动作电影的文化价值观(贾磊磊)
    [长短辑]
    武侠文化与电影表现(魏君子)
    无道之器——武侠电影与传统文化(徐浩峰)
    批评的多样性与限制(黎萌)
    结构·心灵·时间性力量——当下中国电影的时间性反思(周冬莹)
    论当下国产商业电影剧作“移用”策略(梁振华[1] 刘迟[2])
    浮云时代的非影院影像传播(潘天强)
    [电影批评]
    夹可以有,人文个性是真没有——《武侠》的看点、裂隙和缺失(陈墨)
    一次有价值的类型探索:《肩上蝶》(饶曙光[1] 鲜佳[2])
    阳刚本从阴柔来——看《岁岁清明》(王一川)
    《碧罗雪山》:一种“结构主义”的胜利(吴迎君)
    [访谈录]
    英模电影的心灵叙事——陈国星访谈(陈国星[受访][1] 沙丹[访问][2])
    《雪花秘扇》:讲述中国人自己的故事——王颖访谈(王颖[受访][1] 梁茹冰[访问][2])
    [剧作研究]
    走在主旋律电影类型化的道路上——评《唐山大地震》剧作特色(刘一兵)
    性格与行动——解读电影剧本《集结号》(束焕)
    大众娱乐中的电影叙事——以剧本《狄仁杰之通天帝国》为例(何亮[1] 贾云鹏[2])
    [纪录片研究]
    2010年世界纪录片发展研究报告(张同道[1] 胡智锋[2])
    中国独立纪录片的契约精神(王小鲁)
    回到原地拍摄:从人种志电影到原住民制作(费·金斯堡[美][1] 秦喜清[译][2])
    [理论研究]
    奇观、吸引力和视觉快感(斯科特·布卡特曼[美][1] 黄石[译][2] 罗振宁[校][3])
    律动的身体,律动的电影:舞蹈作为早期电影文化中的吸引力元素(劳伦特·吉多【瑞士】[1] 陈晨[译][2] 吴琼[校][3])
    [影史探问]
    “影”的界定与电影在中国传入伊始的再考辨(刘小磊)
    电影传入中国的问题再考(侯凯)
    [人物]
    袁美云的银幕人生与影星现象(薛峰)
    [视与听]
    商业电影艺术化的视觉呈现——与包轩鸣谈《武侠》的摄影创作(陈刚)
    得意而忘言——奚仲文在《武侠》造型中的艺术境界(王丽君)
    [书城随笔]
    跨界、身份与日常生活中的文化表达——读《21世纪生活中的文化现象》札记(石川)
    [业界资讯]
    构建华语电影研究共同体——“华语电影工业:历史、当代与方法”国际学术会议述评(聂伟)
    《杨善洲》观摩研讨会纪要(吴孟璋)
    《吴运铎》观摩研讨会纪要(闻过)
    《兔侠传奇》观摩研讨会纪要(王淳)

    庆祝中国共产党建党九十周年重点影片推介
    《电影艺术》封面
      2010年
    • 01